Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue dans ce cours, peindre des fleurs aquarelles. m'appelle Lisa, et je suis une aquarelle de Malaisie, fluoro, donc l'un de mes sujets préférés à peindre. Dans cette classe, nous allons peindre de jolis fleurs aquarelles. Nous allons donc d'abord passer en revue certains
des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Ensuite, nous pratiquerons quelques techniques basiques mais importantes d'aquarelle pour peindre des fleurs. Je vais également partager avec vous quelques trucs et astuces sur façon de contrôler le flux de peinture lorsque nous peignons mouillé sur mouillé. Nous pratiquons également certaines techniques de saignement et de levage. Il y aura donc des projets de classe. Déposez un projet de première classe. Vous apprendrez quelques mélanges de couleurs pour peindre des fleurs blanches. Et nous payons également ce bouquet de BC blancs. Ensuite, nous allons épingler ce lilas loin de notre projet de deuxième classe. Et l'automne troisième projet, nous allons peindre un bouquet de roses. Et pour notre projet final, nous allons peindre une couronne florale. Il s'agit maintenant d'un cours étape par étape, donc les débutants sont les bienvenus. Commençons donc et je vous verrai dans la vidéo suivante.
2. Matériel nécessaires pour ce cours: Parlons
du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Commençons donc par le journal. Maintenant, je recommande vivement un papier aquarelle 100 % coton. Alors, est-ce qu'on utilise ce papier aquarelle pour la maison ? Il s'agit d'un papier 100 % coton en 300 g/m². Il s'agit donc d'une grande feuille de papier, donc je vais la couper en deux plus tard. Maintenant, je l'ai aussi dans une taille plus petite, que je vais utiliser pour peindre notre bouquet de roses plus tard. Maintenant, pour les pinceaux, vous avez besoin d'une brosse ronde de taille moyenne. J'ai donc une taille six et une taille huit en velours noir argenté, mais j'utilise surtout la taille six. Ces pinceaux sont donc assez résolus car ils sont fabriqués à partir de poils d'écureuil et de poils synthétiques. Maintenant, vous aurez également besoin d'une brosse ronde plus petite. Je dois donc dimensionner deux pinceaux ronds. La première est
une brosse ronde synthétique de Princeton Snap. Et le second est cette vraie brosse à sable. Il est plus doux que le pinceau synthétique de Princeton. Vous avez maintenant besoin d'une palette pour mélanger nos couleurs. Ou vous pouvez simplement utiliser une plaque en céramique blanche. Et bien sûr, vous avez besoin d'un peu d'eau, des brosses nettoyantes. J'ai donc généralement deux pots d'eau. L'un pour rincer les couleurs des fleurs, et l'autre pour rincer les couleurs des tiges et des feuilles. Vous aurez également besoin d'un vieux chiffon sur certains essuie-tout pour enlever excès de peinture et d'eau de votre pinceau. C'est donc un outil très important et utile à avoir, surtout lorsque nous peignons mouillé sur mouillé. Maintenant, les couleurs sont répertoriées sur les couleurs individuelles de nos projets de classe plus tard. Maintenant, il y a trois couleurs que vous devez avoir. Ils sont brûlés en sienne, ultra marine et bleu surréalisme, car nous utilisons ces couleurs pour mélanger un gris bleuté pour peindre nos marguerites blanches plus tard. Et pour le reste des couleurs, vous pouvez les remplacer par des couleurs similaires de votre palette.
3. Techniques d'aquarelle: Ok, dans cette vidéo, nous allons passer en revue quelques techniques de base à l'aquarelle. Maintenant, la maîtrise de ces techniques
vous permettra de créer les résultats souhaités dans vos peintures. Commençons par la première technique, appelée humide sur sec. Il s'agit donc simplement d'appliquer de la peinture humide sur un papier sec. Avec cette technique, nous pouvons obtenir des bords précis et durs. Ok, maintenant la technique suivante s'appelle mouillé sur mouillé. C'est ma technique préférée. C'est donc ici que nous appliquons de la peinture humide sur un papier humide. Comme vous pouvez le constater, la peinture s'étale une fois qu'elle entre en contact avec un papier humide. Et cela crée de jolis bords doux. Maintenant, la quantité d'eau dans la brosse et la consistance de
la goupille
déterminent la vitesse à laquelle la broche se répand. Essayons donc de peindre avec deux consistances différentes de peinture et nous verrons comment elles réagissent sur le papier mouillé. Commençons donc par une fine consistance de sienne brûlée. Vous pouvez donc voir que l'épingle se répand rapidement et qu'elle perd sa forme. Essayons maintenant avec une consistance plus épaisse de sienne brûlée. Ce mélange contient donc plus de pigments et moins d'eau. Vous pouvez maintenant voir que le trait est plus défini et qu'il ne perd pas sa forme contrairement au précédent. Maintenant, nous allons peindre quelques points. Et maintenant épinglons avec une fine consistance ou une sienne brûlée. Ici, la peinture se répand rapidement et perd sa forme. Ainsi, lorsque nous utilisons une consistance épaisse de peinture, la peinture ne s'étend pas autant et elle crée une forme plus définie avec des bords doux. Cela nous donne donc meilleur contrôle lorsque nous peignons mouillé sur mouillé. Nous pouvons donc utiliser une consistance plus épaisse de peinture lorsque B1 et plus de contrôle humide sur résultat humide. J'ai donc assombri ces bords avec une épaisse consistance de sienne brûlée. Et on peut encore voir la forme des points. Elles sont douces et un peu floues. Gardez donc à l'esprit que
plus la consistance de la peinture est épaisse, moins il est possible d'étaler et plus
la forme ou le trait nous seront définis. Il existe maintenant un autre moyen de minimiser la propagation de peinture sur du papier humide. Donc, si vous trouvez que votre épingle spritz un peu trop lorsque vous peignez mouillé sur mouillé. Il suffit de tamponner l'excès d'eau en touchant
légèrement les côtés de votre pinceau sur l'essuie-tout. Bon, essayons encore une fois. Maintenant, notre sang est le panneau d'accès et vous pouvez voir que les esprits sont moins nombreux maintenant. Et si je le trace un peu plus, je peux avoir une forme modificatrice. Donc, si vous ne savez pas comment votre ping nous réagissons sur papier
mouillé et que vous craignez que dans mon esprit
trop, tamponnez doucement votre pinceau sur une serviette en papier avant de commencer à peindre. Et si vous trouvez qu'il est un peu trop sec, suffit de charger votre pinceau avec un peu plus de peinture. Passons maintenant à la technique suivante,
qui est la technique de saignement. C'est également l'une de mes techniques préférées. Cette technique nous permet de créer
des textures très intéressantes dans notre peinture. Il y a donc une peinture qui n'a pas l'air trop ennuyeuse et prévisible. Ainsi, lorsque nous avons deux zones humides de couleurs différentes qui se touchent, nous obtiendrons une couleur qui saigne dans la zone adjacente. Donc, dans ce cas, nous avons les pigments violets qui saignent dans la zone jaune parce que l'épingle de la marionnette est plus saturée et humide. Nous pouvons donc créer de jolis saignements de couleurs dans nos fleurs en utilisant cette technique. Ping II a proposé le centre de notre fleur. Et nous allons peindre des pétales jaunes autour du centre. Donc, une fois que ma brosse touche le centre violet, vous obtiendrez un saignement violet dans le pentose. Donc, ici, nous avons beaucoup de pourpre qui saigne. C'est parce que la partie inférieure de ce centre violet est très humide et saturée. Donc, si vous voulez moins de saignements de couleur dans nos pétales, nous devons nous assurer que le centre n'est pas trop humide. Bon, maintenant, nous allons en peindre un autre. Et cette fois, nous veillerons ce que le centre ne soit pas trop mouillé. Comme vous pouvez le constater, nous avons moins de saignements de couleur
ici que la première fleur. Donc, si vous ne voulez pas trop de saignements de couleur, assurez-vous que votre centre n'est pas trop humide. Nous allons peindre ces marguerites et Laila dans nos projets de classe plus tard. Et nous allons créer des saignements de couleur dans le pentose. Ainsi, dans cette peinture lilas, vous pouvez voir vos croyances petites fleurs parce que
ces fleurs ont été peintes
les ces fleurs ont été peintes unes à
côté des autres alors qu'elles étaient encore mouillées. Passons maintenant à la technique suivante,
qui est la technique de levage. Nous utilisons donc cette technique lorsque nous voulons créer des points forts ou corriger toute erreur dans nos peintures. Je vais donc peindre un carré ici. Ensuite, je vais rincer ma brosse et éliminer l'excès d'humidité. Et maintenant, avec un pinceau propre et humide, je peux créer un point culminant,
en retirant une partie de la couleur pendant que le pénis leur apparaît. Je peux donc répéter cela quelques fois, mais à chaque fois,
après avoir été répertorié sur la couleur, je dois rincer mon pinceau et mélanger à nouveau notre excès d'humidité. Notre pinceau doit donc être séché et un papier pour rehausser nos couleurs. Et vous ne pouvez vivre que des couleurs sombres pendant que le ping est toujours eux. Une fois la peinture sèche, il sera un peu plus difficile de lever nos couleurs. Dans cette situation, vous devez utiliser une brosse très rigide et retirer lentement le pic. Bon, maintenant je vais vous montrer
comment adoucir les bords durs. Pour cela, vous devez utiliser une brosse propre et humide. Il suffit donc de rincer votre brosse, tracer notre excès d'humidité, puis de ramollir lentement les bords. Vous pouvez donc répéter cette opération plusieurs fois jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de bords durs visibles. Voilà donc
toutes les techniques d'aquarelle que nous
utiliserons dans nos projets de classe plus tard. Donc, si vous êtes débutant, je vous recommande vivement de pratiquer ces techniques quelques fois avant de passer aux projets de cours.
4. Palette de couleurs pour peindre un bouquet de marges: Avant de commencer notre projet de classe, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs pour peindre des fleurs blanches. Nous allons donc mélanger une couleur gris bleuté en utilisant la sienne brûlée, ultra marine et le bleu surréalisme. Donc d'abord, j'ajouterai un peu d'outremer à ma palette, puis je vais mélanger un peu de sienne brûlée. Maintenant, nous avons une couleur grise. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'outremer. Et nos dilués avec peu d'eau sont alors dans une teinte surréaliste, bleue et un peu d'eau. Et voyons à quoi ça ressemble. Il semble donc encore un peu sombre. Nous allons donc ajouter de l'eau. D'accord, ajoutons un peu plus d'eau parce que nous voulons qu'elle soit plus légère. Et maintenant, essayons de le tester. Ok, c'est la couleur que nous recherchons. Comme vous pouvez le voir, il
s'agit d'une couleur gris bleuâtre très clair. Nous allons donc l'utiliser pour
peindre les pétales de notre marguerite. Maintenant, nous allons mélanger une couleur plus foncée pour les ombres sur les pétales. Je vais donc transférer ce mélange dans un autre puits, et nous allons l'assombrir avec un peu de sienne
brûlée et d'outremer. Et essayons ça. Ok, ça doit être un peu plus sombre, alors ajoutons un peu plus de Sienna brûlée. Maintenant, c'est un peu trop brunâtre, alors ajoutons plus d'outremer. Ok, je pense que c'est juste. Comparons-le donc à la lumière, à la forme. Cette feuille plus foncée semble donc plus grisâtre qu'une teinte plus claire. Nous allons donc l'utiliser pour peindre des ombres et des textures sur nos pétales. Pour créer cette teinte plus foncée, il suffit d'ajouter un peu plus de sienne brûlée et outremer au mélange précédent. Maintenant, nous allons également utiliser du jaune permanent, de l'orange foncé, sienne
brûlée et un peu d'ocre jaune pour épingler nos marguerites.
5. Peindre un bouquet de marquets: Avant de commencer à peindre notre projet de classe, je vais vous montrer comment peindre les marguerites pour notre bouquet de maladies plus tard. Je ne fais que mélanger un peu d' ocre
jaune dans mon mélange jaune permanent. Nous devons donc d'abord créer un centre jaune pour notre marguerite. Et puis nous allons assombrir les bords avec un peu de sienne orange et brûlée. Nous ne faisons que noircir le bord inférieur du centre. Je fais juste des marques avec un petit pinceau rond synthétique. Assurez-vous maintenant d'utiliser une consistance épaisse du SNC
brûlé afin qu'il ne
se répand pas trop sur le centre jaune. Ensuite, nous allons peindre les pétales pendant que le centre est en duo, car nous voulons obtenir une partie de ces saignements de
couleur du centre. Nous utilisons donc la nuance plus claire du mélange gris bleuté. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques ombres en utilisant la teinte plus foncée du mélange gris bleuté. Ainsi, une fois que vous avez terminé les pétales, vous pouvez plus foncer dans les bords inférieurs. Si vous constatez que les couleurs se sont estompées. On peut donc l'assombrir avec de la sienne et du sépia brûlés. Encore une fois, vous voulez vous
assurer que ces couleurs ne sont pas trop aqueuses car nous ne voulons pas qu'elles se répandent trop sur les pétales. Mais s'il est trop aqueux, vous pouvez enlever l'excédent sur votre essuie-tout avant de tomber dans la couleur. C'est comme ça qu'on épingle une Daisy face à l'avant. Maintenant, pour le prochain, coqueluche un angle latéral DZ. Nous allons donc commencer par un centre ovale. Ensuite, nous allons assombrir les bords inférieurs avec un peu de sienne brûlée et d'orange. Ensuite, nous ajouterons un chemin. Donc, les pétales avant, nous tousserons légèrement vers le bas. Et les plateaux à l'arrière seront plus courts car ils sont partiellement cachés. Ok, donc c'est un site et allez Daisy. Ok, nous payons ensuite un site DC
, partiellement ouvert. Maintenant, c'est très facile de souffrir. Il suffit donc de peindre quelques CBO et une tige, puis d'ajouter le pentose. Bon, le dernier sera un bourgeon de fleurs. Encore une fois, nous commençons par quelques sépales et une tige. Ensuite, nous utilisons le mélange gris bleuté pour compléter cette partie et laisser un peu d'espace blanc dans la fleur, mais maintenant assombrir ce bord inférieur un peu plus avec de la sienne brûlée, car elle s'est un peu estompée. Et aussi un peu d'orange. Nous pouvons maintenant utiliser la nuance plus foncée de gris bleuâtre pour créer des ombres et des textures sur nos pétales. Nous allons donc inclure toutes ces fleurs dans notre bouquet de marguerite plus tard. Bon, maintenant, nous allons épingler notre bouquet de maladies. J'ai donc déjà préparé mes couleurs. Il s'agit donc ici d'un jaune permanent, ocre jaune
foncé, d'orange cadmium. Et ce sont les couleurs gris bleuâtre pour les pétales blancs. C'est la teinte la plus claire et cette année est une teinte plus foncée. Et j'ai aussi du sépia et de la Sienne brûlée ici. Je vais d'abord ajouter de l'eau à ce mélange jaune car je ne veux pas qu'il soit trop pigmenté. Et j'ajouterai aussi un peu d' ocre
jaune juste pour le rendre moins lumineux. Bon, alors commençons par notre premier DZ. Sont satisfaits de cette marguerite juste au centre du papier. Et ce sera une Daisy face à l'avant. Ensuite, j'ajouterai un peu de sienne brûlée à mon mélange d'orange, et je l'appliquerai sur le bord inférieur du centre de la fleur. Ensuite, je vais assombrir le bord avec un peu de sienne
brûlée en utilisant des points de repère. Maintenant, vous voulez vous assurer que votre mélange de Sienna brûlé n'est pas trop aqueux, sinon il pourrait se propager partout dans le centre de la fleur. J'ai donc ajouté un peu trop de Sienna brûlée en haut. Je vais donc utiliser une brosse propre et humide pour rehausser l'excès de couleur. Ajoutons maintenant les pétales en partant du centre. Donc la brosse SMI touche le centre humide, j'aurai de beaux saignements de couleur dans le pentose. Je vais donc laisser sécher un peu plus avant de l'assombrir avec une sienne brûlée. Parce que si je devais ajouter la sienne brûlée maintenant, elle se répanderait trop dans leurs patios parce que le papier est encore assez humide. Passons maintenant à notre deuxième DZ Mu. Placez-le ici où il sera partiellement caché derrière la première marguerite. Et nous en ferons aussi la DZ orientée vers l'avant. Maintenant, prenons un peu d'orange et nous allons rencontrer des marques semblables à des points suivis d'une sienne brûlée. Ok, ce n'est pas que cette zone ait un peu tari. C'est maintenant eux au lieu du rouge, on peut assombrir cette zone un peu de sépia et brûlé la sienne et elle ne se répand pas trop. Maintenant, ajoutons le pathos pour cette deuxième marguerite, alors que le centre est toujours rouge, nous voulons quand même qu'
une partie de cette couleur du centre saigne dans le pentose. Maintenant, je vais peindre soigneusement ces deux chemins ici, qui sont partiellement cachés derrière la première DZ et les assombrir avec le mélange gris bleuâtre foncé pour créer des ombres. Et je laisse un peu d'espaces blancs, donc je ne touche pas le premier DZ K. J'ajouterai également un peu de lignes d'ombre aux pétales adjacents. Ok, ensuite, nous allons assombrir le bord avec un peu plus de sienne et d'orange brûlées. Et comme les pétales sont encore mouillés, nous allons avoir de beaux saignements de couleur dans les pétales. Alors ici, je vais juste
redéfinir les bords de ces pétales un peu plus. Maintenant, ajoutons une tige pour cette marguerite. J'utilise donc du vert olive, mais vous pouvez utiliser n'importe quel vert de votre choix. Bon, maintenant pour la deuxième fois facile, je décide juste où placer le point d' intersection entre ces deux tiges appelées statut, où nous allons peindre une ficelle pour le bouquet plus tard. Je vais juste assombrir un peu plus ça. Je vais repartir pour assombrir les bords du centre. Et je vais aussi ajouter un peu d'orange. Et je baisse un peu de coûts jaunes, ça a l'air un peu trop pâle. Ok, maintenant pour la marguerite, je commence par le jaune pour le centre, puis un peu de sienne brûlée et d'orange. Cette marguerite sera donc à un angle où les pétales sont courbés vers le bas et le pathos dans le dos est plus court. Les coûts, ils sont en partie qu'il ne l'a pas fait. Maintenant, je vais rincer ma brosse et prendre un peu de vert pour la tige. Et je m'assure que la tige traverse le point d'intersection. Nous allons maintenant épingler un DC en haut. Cela sera donc similaire au DC où
les pétales sont courbés vers le bas. Je ne fais donc que répéter les mêmes étapes depuis plus tôt. Maintenant, ajoutons les pétales. Et d'accord, il y a trop de saignement de couleur sur ce chemin là-bas. Je vais donc soulever l'excès de peinture. Et maintenant, nous assombrissons certaines parties
du pathos pour le rendre moins plat. Maintenant, ajoutons une tige pour cette marguerite. Encore une fois, vous voulez vous assurer qu'il passe par le point d'intersection. Passons maintenant à la prochaine Daisy. Ce sera à un angle où il est orienté vers le coin supérieur gauche. Je répète donc les mêmes étapes que précédemment,
où j'ajoute des points de sienne
orange brûlée et de RCR sur où j'ajoute des points de le bord. Bon, ajoutons maintenant quelques pétales. Et comme vous pouvez le voir, nous obtenons de beaux saignements de couleurs du centre. J'assombrit aussi les extrémités de ces pétales juste pour ajouter de la profondeur. Bon, maintenant pour la tige, nous allons nous assurer qu'elle
traverse à
nouveau le point d'intersection ou près du point d'intersection. Ensuite, je vais juste assombrir les tiges ici un peu plus. Bon, passons maintenant à notre prochaine Daisy. Cette fois, nous allons faire un ping sur un site DZ, où la tige que vous avez pliée vers le bas. Nous ajoutons de l'intérêt à notre peinture globale car la clé d' une bonne composition florale est de faire pointer
vos fleurs dans des directions différentes. Encore une fois, nous allons faire
passer le point d'intersection, car plus tard, nous allons peindre une corde autour de ce point d'intersection. Maintenant, ajoutons le pentose. Je prends donc une partie de ce mélange gris bleuté et ces pétales pointent vers le bas. Ajoutons maintenant un bourgeon de fleurs à notre bouquet. Nous commencerons donc par la tige du bas. Et nous les payons, mais nous pointons vers le coin supérieur droit. Alors maintenant, je prends un peu de mon mélange gris bleuté pour compléter ça, mais ensuite je vais déposer un peu de vert et une base et laisser ça saigner un peu. J'ai peint cette fleur mais un peu trop grosse. Je vais donc enlever un peu la peinture avec de l'eau propre. Maintenant, le pénis t Alors je peux encore l'enlever. Ensuite, j'utilise une serviette propre et je la presserai fermement sur mon papier pour absorber la couleur. Donc, vous laissez sécher complètement et nous reviendrons pour le réparer. Alors, en attendant que ça sèche, passons à notre prochaine DZ. Celui-ci sera donc dans les deux angles latéraux Daisy pointant vers le coin supérieur droit. Et encore une fois, je commence par le jaune pour le centre et suivi de la sienne brûlée, orange et du sépia pour assombrir le bord. Et puis je terminerai cette marguerite et en peignant des motifs de courbes. Ici, je suis en train d'assombrir les bords. Je tombe un peu de jaune au centre de la fleur parce qu'il a l'air un peu trop pâle. Vous pouvez maintenant ignorer cette étape si vous êtes satisfait de la couleur de votre centre de fleurs. Donc, cette dernière étape, nous allons passer par le point d'intersection. Une fois encore. Je vais assombrir certaines parties du Stan. Et maintenant, revenons à réparer la fleur. Mais je crée donc une forme arrondie pour le parterre de fleurs. Et à certains Zappos. Je vais aussi assombrir certaines zones qui se sont un peu estompées. Bon, maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles à notre bouquet. J'ai donc chargé mon pinceau d'un peu de vert olive de mon autre palette. Et je vais ajouter des feuilles aléatoires ici et là. J'utilise donc un lavage très léger de vert olive pour les feuilles. Je peins soigneusement autour des fleurs. Maintenant, nous allons peindre une ficelle autour du point d'intersection. C'est donc là que la ficelle est attachée autour du bouquet. Jusqu'à présent, cette partie du tableau, si vous avez du badigeon, veuillez utiliser du badigeon. Parce que nous allons peindre sur les tiges et il est préférable d'avoir quelque chose d'opaque. Maintenant, si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche, comme ce que j'utilise maintenant. J'ai donc vraiment inséré
de l' aquarelle blanche dans ma palette. Et ce que je fais maintenant, c'est que j' ajoute un peu de sépia, de sienne brûlée et d'ocre jaune à ce mélange pour créer une couleur brun clair. Ensuite, je vais peindre ça sur la tige. Je vais donc peindre trois lignes. Et je vais ajouter un peu plus de peinture blanche pour la rendre un peu opaque. Je prends juste de la peinture blanche directement dans le tube. Et je ne fais que le superposer sur les lignes des arbres. Et maintenant, je vais faire deux boucles sur la gauche pour montrer que cette Autriche jumelée est attachée dans un arc. J'ajoute donc un peu plus de peinture blanche pour rendre cela un peu plus opaque. Je vais ajouter un peu de sépia le long du bord pour lui donner un effet bidimensionnel. Et puis je vais retoucher un peu de peinture
blanche sur certaines parties de la ficelle. Ok, donc ça complète notre peinture. J'espère donc que vous avez aimé peindre ceci et j'ai hâte de voir vos tableaux.
6. Palette de couleurs pour une fleur Lilac: Bonjour les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer de jolies nuances de violet et de rose pour notre lilas. Donc les couleurs que nous allons utiliser, lavande, opéra, rose et carmin. Mais avant de commencer, je vais juste essayer ces couleurs. Donc, si vous n'avez pas ces couleurs exactes, il suffit de choisir quelque chose de similaire dans une pellet. Le premier que j'ai ici est la lavande de Shinzen. Ensuite, c'est l'opéra de ma part, Jello. Et celui-ci est issu des Nuits Blanches. C'est assez similaire à la rose permanente. Donc, si vous n'avez pas cette forme, vous pouvez utiliser une rose permanente. Et la dernière couleur est Carmine de White Nights. Maintenant, pour la première couleur, je vais mélanger la lavande avec un peu d'opéra. Ce que je veux, c'est une teinte claire de Tessa Violet. Comme vous pouvez le voir, c'est une jolie nuance de pourpre rose pâle. Maintenant, pour la deuxième couleur, nous allons mélanger à nouveau la lavande et l'opéra, mais cette fois, nous ajouterons plus d'opéra pour obtenir une couleur plus rosée. Je pense que ça ressemble beaucoup au lilas. Donc, si vous avez Laila dans votre palette, vous pouvez simplement utiliser du lilas. Maintenant pour la couleur suivante, roue fait des rangées de lavande. Ce que nous voulons, c'est une nuance plus foncée de pourpre rosé. Et pour la dernière couleur va mélanger la lavande avec le carmin. Et encore une fois, nous voulons un pourpre rosé foncé. Je pense que cela semble un peu trop dilué. Je vais donc recommencer. Mais cette fois, je vais consommer moins d'eau. Je prends juste un peu de lavande. Et du carmin. J'ai besoin de plus de carmin, donc je vais juste prendre un peu plus de carmin dans mon autre palette. Et ajoutons un peu plus de lavande. Je pense donc que c'est juste. Maintenant. Essayons juste ça. Nous avons donc une autre nuance sombre de pourpre rosé. Maintenant, si vous ne voulez
utiliser qu'une seule nuance de voitures pourpre rose foncé,
nous utiliserons principalement les couleurs claires pour peindre le lilas. Donc, si vous ne voulez vous en tenir qu'à une nuance de pourpre rosé foncé, c'est parfaitement parfait. Voici donc les couleurs que nous
utiliserons pour épingler le lilas plus tard. Bon, maintenant pour ceux qui n'ont pas de lavande, je vais vous montrer comment
faire leur propre nuance de lavande. Cette lavande de Xin Han
contient donc trois pigments, pigment
violet, un pigment bleu et un pigment blanc. Je vais donc mélanger un peu de violet, d' ultra marine et de blanc pour créer. Vous pouvez maintenant utiliser le bleu cobalt. Ok, ça ressemble beaucoup à 11. Ils vont donc utiliser cette forme 2D. Il a donc l'air un peu opaque, mais une fois qu'on l'a dilué avec un peu d'eau, il devrait bien paraître. Assurez-vous donc de préparer un coût important, vous l'utiliserez pour mélanger ces feuilles rosées et violettes.
7. Peindre une fleur lilac: Avant de commencer notre projet de classe, je vais rapidement vous montrer comment
peindre les pétales de notre lilas. Vous avez donc besoin d'une brosse ronde de taille deux, préférence d'une brosse synthétique car elle contient moins d'eau et qui aide à éviter la formation de flaques d'eau sur les petits pétales. Le lilas est donc composé de quatre fleurs pétales. J'utilise donc la pointe de mon pinceau pour créer de minuscules formes de pommes de terre. Pour les bourgeons lilas sont Pingdom en grappes de trois. Ces bots sont donc dispersés partout dans le lilas. Et j'utiliserai une couleur plus foncée pour les différencier des pétales. Et pour les fleurs partiellement cachées, les
peindront comme des fleurs de pétales d'arbres. Maintenant, le lilas a des nuances de couleurs différentes. Ainsi, lorsque nous peignons notre lilas, nous allons alterner entre ces couleurs que nous avons préparées plus tôt. Nous utilisons donc une couleur différente pour chaque fleur et nous
les laissons toucher pour permettre des saignements de couleur. Alors ici, là où les pétales humides se touchent, nous allons avoir de beaux saignements de couleur. Maintenant, laissez-moi vous montrer encore une fois. Comme vous pouvez le constater, nous commençons à obtenir de la couleur ici. Gardez maintenant à l'esprit que vous ne ressentez saignements de
couleur que lorsque les deux fleurs sont encore mouillées. Donc, ici, je peux faire tomber un peu plus de douleur et la laisser saigner dans le pétale suivant. Maintenant, je peux aussi faire tomber un peu de violet sur les pétales humides. Ces fleurs se sont donc desséchées et vous pouvez voir de jolis saignements de couleur ici. C'est ainsi que nous allons peindre notre lilas
alternera entre les couleurs que nous avons préparées plus tôt. Et nous allons laisser les fleurs toucher. Donc, pour les fleurs encore mouillées, nous allons avoir de beaux saignements de couleur. Maintenant, pour les verts, vous pouvez utiliser n'importe quel vert et si vous voulez assombrir le vert, vous pouvez ajouter un peu de violet. Ok, alors commençons à peindre notre lilas. J'ai donc vraiment préparé les couleurs de ma palette. C'est de la lavande et c'est la pâte légère ou violette. C'est la forme rosâtre qui a plus d'opéra. C'est du carmin à la lavande. Et j'ai du violet ici. C'est vert et c'est de la lavande avec des rangées. Donc, d'abord, esquissons une tige pour notre lilas va la rendre un peu pliée. Et nous allons créer une forme conique pour notre Laila, où la base sera plus large que la partie supérieure. Ensuite, vous ajoutez quelques feuilles à la base de la Laila. Donc, pour le rendre un peu plus naturel, nous allons épingler certaines parties de la tige qui sortent des fleurs. Donc, si vous
mentez, vous pouvez inclure ces parties de la tige dans votre croquis avant de commencer à peindre. D'accord, vous pouvez commencer par n'importe quelle couleur. Et nous allons commencer par le centre de
la tige et faire lentement notre chemin vers les largeurs. Je vais donc peindre une fleur ici. Et puis je rincerai ma brosse,
je retirerai l'excès d'eau et je prendrai une autre couleur. Et un petit pois à côté de la première fleur et laisse les pétales se toucher pour que je puisse avoir de beaux saignements de couleur. Ensuite, je passerai à une autre couleur. Nous pouvons donc maintenant voir des saignements de couleur là où les pétales humides se touchent. Maintenant, si nous voulons plus de saignements de couleur, il faudra travailler rapidement pendant que les pétales adjacents sont encore mouillés. Mais cela dit, il n'est pas nécessaire d'avoir des saignements de
couleur pour toutes les fleurs. Aussi longtemps que nous aurons des saignements de
couleur dans certaines fleurs, vous pourrez encore créer une belle peinture. Bon, passons maintenant du côté droit de la tige. Parce que nous voulons laisser un peu de GAM ici pour la tige centrale. Et maintenant, je vais passer à une autre couleur. Donc, fondamentalement, nous alternons simplement entre
les couleurs de notre palette en répétant les fleurs. Et nous laissons les pétales se toucher les uns les autres afin que vous puissiez obtenir de beaux saignements de couleur. Maintenant, pour ces fleurs partiellement cachées, nous pouvons les épingler comme des fleurs de pétales d'arbres. Ok, maintenant nous allons épingler une partie de la tige centrale et aussi une plus petite position se
ramifie à partir de la tige centrale. Il est donc normal d'avoir
des légumes verts qui saignent dans les fleurs. Je pense que c'est vraiment très joli. Allongeons la tige vers le bas et quelques petits tampons à droite. Et nous continuerons à peindre les fleurs. Je vais faire un ping sur une fleur en utilisant ce pourpre rosé foncé. Maintenant, je vais utiliser beaucoup de ces couleurs roses. Les fleurs ne l'utilisent que lorsque je veux ajouter un peu de contraste et aussi pour peindre les bourgeons floraux. Ainsi, la majorité des fleurs
seront peintes avec des couleurs plus claires. Nous pouvons également déposer un peu de violet sur les pétales humides pour créer une certaine variation de couleur. Nous allons maintenant peindre quelques tiges entre les fleurs à gauche. Je suis donc en train d'assombrir mon vert avec un peu de violet. Maintenant que nous nous dirigeons vers l'extérieur, nous ajoutons moins de fleurs. Ajoutons maintenant quelques fleurs en bas à droite. J'ajoute donc une fleur plus foncée ici parmi les fleurs plus claires, juste pour ajouter quelques contrastes afin que notre lilas n'ait pas l'air trop plat. Attachons maintenant une plus petite tige à cette fleur. Maintenant, couvrons cette partie de la tige centrale d' une fleur afin que toute
la tige centrale ne soit pas visible. Je ne fais que peindre une partie de la tige ici, puis vous continuez à ajouter d'autres fleurs des deux côtés de la tige centrale. Nous allons maintenant travailler sur la partie supérieure du lilas. Gardez donc à l'esprit que la partie supérieure sera rétrécie et une base. Nous allons donc ajouter moins de fleurs ici. Maintenant, connectons ces fleurs à la tige principale. Maintenant, nous ajoutons des bourgeons juste en haut, et des fleurs plus légères ici. Et maintenant, nous allons attraper un peu de vert et vous les reliez à la tige principale juste que nous puissions saigner dans la tige. Bon, je vais combler ces lacunes ici avec quelques autres oiseaux. Remplissons cet espace ici, nous avons une fleur. Maintenant, assombrir certaines parties de la tige. Et je relierai cette fleur aux moyens alors. Maintenant, allongeons le support vers le bas et vous ajoutez des tiges courtes qui se
ramifient à partir de la tige principale. Voici donc les tiges des fleurs. Nous allons maintenant peindre quelques fleurs au bout des tiges. Maintenant, pour les fleurs partiellement cachées, nous pouvons également les payer comme deux fleurs pétales. Je vais donc déposer un peu de violette ici où les pétales sont encore mouillés. Et nous allons peindre une autre fleur ici. Et un autre au bout de cette courte tige. Ajoutons maintenant quelques bourgeons le long de la partie supérieure du lilas. Donc, en gros, nous ajoutons lentement quelques bourgeons
et des fleurs forment trop lentement la forme que nous voulons. Bon, passons maintenant à la partie inférieure de nos vies. Nous laissons quelques espaces entre certaines fleurs afin
de pouvoir épingler les tiges plus tard. Ajoutons maintenant une plus petite tige, et nous attacherons une fleur à la tige. Nous ajoutons également des bourgeons floraux ici. Et nous relierons ces deux fleurs à la tige principale. Et je vais juste combler cette lacune avec des bourgeons floraux. Maintenant, certaines de ces tiges et laissez une partie de ce vert saigner dans nos fleurs. Maintenant, je vais ajouter des bourgeons floraux pour équilibrer la forme générale de nos vies. Bon, je vais étendre le stand et je vais ajouter un peu plus de fleurs ici à gauche. Je veux vraiment avoir l'air trop symétrique. Je prolonge donc cette partie de notre lilas bas en ajoutant plus de fleurs à la base. Et ajoutez une dernière fleur ici sur le H, juste pour rendre la forme générale un peu irrégulière et parfaite. Nous ne voulons pas que la forme soit trop symétrique car elle sera simplement plus naturelle. Une fois que nous sommes satisfaits de la forme générale de notre ligne, nous pourrons ensuite peindre les feuilles. Je vais donc charger mon pinceau avec du vert. Ajoutons ici une feuille en forme de cœur. Ensuite, nous assombrirons cette feuille avec un peu plus de vert. Maintenant, je peins mouillé sur mouillé. Et ensuite, je retirerai quelques couleurs pour créer un point culminant sur cette feuille. Nous ajouterons une feuille plus petite ici. J'ajouterai de la lavande à mon vert pour créer un vert en sourdine. Et nous allons l'utiliser pour peindre une feuille derrière ma ligne. Nous allons donc dessiner une feuille de fleurs contour, puis nous allons remplir la couleur. Maintenant, je peins soigneusement autour des pétales pour montrer que cette feuille est derrière les fleurs. Assurez-vous maintenant que vos fleurs sont complètement sèches avant de commencer à peindre cette feuille. Sinon, vous risquez d'avoir beaucoup de saignement
vert dans vos fleurs. Je vais ajouter quelques coups de gueule pour créer un look vif pour notre feuille. Maintenant que cette feuille est en arrière-plan, nous voulons qu'elle ait des arêtes moins définies. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons lever des couleurs des bords. Bon, maintenant je vais assombrir cette feuille un peu plus. Et avant de terminer notre peinture, je vais assombrir cette zone autour des fleurs afin que nous
puissions définir la forme des pétales. Cela complète donc notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre cela, et j'ai hâte de voir vos tableaux.
8. Palette de couleurs pour peindre un bouquet de roses: Dans cette leçon, nous allons créer des couleurs pour nos roses. Nous allons donc peindre deux couleurs différentes pour nos roses. Pour la première couleur, nous allons mélanger le carmin avec la sienne brûlée. Et pour la deuxième couleur, lorsque vous mélangez l'ocre jaune et le sépia, faisons notre première couleur en utilisant de la sienne brûlée et du carmin. Donc, ce que nous voulons, c'est un K brun rougeâtre. Attention
maintenant à la couleur. Nous allons donc utiliser cette couleur en trempant le centre de nos rangées ainsi que les ombres sur les pétales. Et pour les pétales, il suffit de diluer cette couleur pour créer une valeur plus claire. Maintenant, pour la deuxième couleur, lorsque vous mélangez l'ocre jaune et le sépia. Et nous utiliserons cette couleur pour le centre de nos rangées ainsi que pour les ombres sur les pétales. Et pour les pétales, il suffit de mélanger une ocre jaune très légère et diluée. Maintenant, pour les feuilles, nous allons mélanger quelques nuances de vert, allant des tons clairs aux tons sombres. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel vert de votre palette. Je vais utiliser ce vert de White Nights. Et nous allons mélanger notre vert avec les couleurs que nous utilisons pour nos roses afin de
créer une certaine harmonie des couleurs dans notre peinture. Nous allons donc faire en sorte que certains soient verts avec du sépia, de la sienne brûlée et de l'ocre jaune pour créer quelques nuances de vert différentes. Mélangeons donc un vert foncé à l'aide de sépia. Ce sera donc notre vert le plus sombre. Maintenant, mélangeons notre vert avec sienne
brûlée et nous obtiendrons un vert chaud. Et pour notre vert le plus clair, nous
mélangerons notre vert à l'ocre jaune. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de mélange sépia pour ne pas aimer le vert pour créer une autre feuille de vert clair. Et nous pouvons également ajouter un peu de sienne
brûlée pour créer une nuance plus chaude de vert clair. Nous avons donc ces différentes nuances de verts que nous pouvons utiliser pour peindre nos tiges et nos feuilles plus tard.
9. Peindre un bouquet de roses: Maintenant, pour notre bouquet de roses, nous allons peindre quelques roses à angle latéral. Voici donc quelques exemples de roses à angle de vue. Maintenant, comme cette rose est inclinée, nous allons peindre le centre un peu plus haut. Et il y aura plus de pétales en bas et moins haut, car certains de ces pétales sont cachés à notre vue. Maintenant, si vous le comparez avec des rangées orientées vers l'avant, vous voyez qu'avec ces rangées orientées vers
l'avant, le centre de la rose se trouve juste au centre. Alors que nous décidons de
l'angle ROS, le centre est légèrement en haut et certains pétales arrière sont cachés. Alors que tous les pétales ce rôle face avant sont visibles. Maintenant, pour les lignes, mais nous allons créer un surcentre, composé de traits C. Bon, maintenant je vais vous montrer comment peindre un ROS d'angle latéral, plus de pétales
européens en bas et moins en haut. Et nous utiliserons une couleur plus foncée pour le centre. Et aussi pour les ombres sur le pentose. Maintenant, pour les ombres, nous allons épingler un peu différemment de notre classe de lignes précédentes. Nous utiliserons une technique légèrement différente pour ajouter les ombres. Nous allons donc utiliser un pinceau de taille deux pour peindre le centre et les ombres, et un pinceau de taille moyenne pour peindre les pétales les plus légers. Assurez-vous maintenant d'avoir une serviette en papier pour éliminer l'excès d'humidité de votre brosse. Je vais donc charger mon pinceau taille deux avec la couleur plus foncée et paierai quelques coups de C qui se chevauchent pour former un centre pour notre rose. Et je laisse des espaces
blancs entre ces coups. Maintenant, je veux que ces coups extérieurs soient un peu mouillés pour que les pétales soient obliques dans mes pétales plus légers. Maintenant, nous payons des coups de C
plus légers et plus gros autour du centre. Et notre touche, les traits plus sombres pour permettre des saignements de couleurs. Et je laisse encore un peu d' espaces
blancs entre ces traits. Au fur et à mesure que nous avançons vers l'extérieur, nous appliquons plus de pression sur notre brosse pour créer des coups de C plus importants. Et nous sommes encore en train de laisser des espaces blancs entre ces traits. Je peins donc plus de pétales en bas et moins en haut. Ensuite, j'utiliserai un peu d'eau propre pour adoucir les bords. Maintenant, pour les ombres, va les peindre par les pétales sont encore un peu humides. Nous allons donc peindre ce genre de coups d'espèces d' abeilles alors que les pétales sont encore mouillés. Vous pouvez donc voir que ma brosse n'est pas trop mouillée. Maintenant, nous voulons qu'il soit trop humide car nous voulons
créer des traits doux et définir des traits. Nous pouvons également utiliser notre serviette pour éliminer
l'excès de peinture si nous voulons un trait plus défini. Et nous pouvons également faire des traits d'ombres doux et agréables avec une brosse propre et humide. donc important de se rappeler que ces coups d'ombres ne doivent pas être trop mouillés. Parce que nous voulons que nos traits soient définis et doux lorsque nous les peignons sur un pentose humide. Entraînez-vous donc à peindre ces traits d'ombres avec un petit pinceau rond. Ensuite, vous pourrez vous entraîner à les peindre sur un papier rouge. Et si vous trouvez qu'il saigne trop, suffit d'enlever l'excès de peinture sur votre essuie-tout. Ok, donc ces coups ne devraient pas être trop humides car nous voulons un trait doux et défini lorsque nous les peignons sur la dose du webpack. Maintenant, si vous n'avez pas une
brosse de taille deux qui est douce et de la viande de cheveux naturels. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau synthétique de taille deux. Nous allons maintenant épingler quelques traits d'ombres en utilisant cette taille synthétique à Princeton Snap. Ainsi, avec un pinceau synthétique, nous pouvons encore créer des coups de fouet. Alors pratiquez-vous à peindre ces
traits que nous escomptons avec n'importe quelle taille deux pinceaux que vous avez. Vous pouvez donc d'abord les peindre sur du papier sec, puis vous entraîner à les peindre sur un papier humide. Bon, alors passons maintenant à notre projet de classe. Jusqu'à présent, bouquet de roses, nous allons peindre trois roses et quelques bourgeons floraux. J'ai donc réalisé un croquis au crayon léger de trois cercles. C'est ici que nous allons placer nos roses. Je vais commencer par charger ma brosse taille deux avec un mélange T plus foncé de carmin et de sienne brûlée. Et ma taille six brosse avec le mélange dilué. Vous commencez donc par le centre de la rose. Je fais donc de petits coups de C qui se chevauchent pour former le centre. Et je laisse un peu
d'espace entre ces coups de C. Bon, donc maintenant je vais passer à mon pinceau taille six et je vais toucher certains de ces coups plus sombres pour avoir des saignements. Alors que je me déplace vers l'extérieur, je grandis et je perds les coups. Je prends aussi de l'eau pour diluer une partie de la couleur. Maintenant, je m'assure que ma brosse reste mouillée. Je suis donc constamment en train de ramasser plus de peinture pouvoir facilement modifier la forme des pétales sans laisser de bords durs. Cette rose est en angle, donc nous payons plus de pétales en bas. Ok, maintenant, passez à ma brosse de taille deux et je vais commencer à ajouter les ombres et notre sang éliminera l'excès d'humidité pour
que l' épingle de données ne se répand pas trop. Bon, et maintenant je vais adoucir les bords avec un peu d'eau propre. Nous allons donc peindre quelques feuilles autour des rangs. Les pétales sont-ils encore mouillés pour
que nous puissions avoir de beaux saignements de couleur. Essayez donc de varier la couleur et
la forme des feuilles pour qu'elles soient plus intéressantes. Nous pouvons également laisser tomber dans un vert plus foncé jusqu'aux feuilles alors qu'elles sont encore mouillées. Bon, passons maintenant aux deuxièmes rangées. Nous allons faire un ping sur cette rose à un angle et la laisser mettre en phase le coin supérieur droit. Je vais donc simplement faire pivoter mon papier pour que je puisse peindre plus facilement. Nous allons maintenant utiliser l'ocre jaune pour cette rose. Je vais donc charger ma brosse taille deux avec le mélange CPR et ocre jaune. Et je vais m'en servir pour épingler
le centre de la rose et aussi les ombres. Ensuite, je vais charger ma taille six avec l'ocre jaune dilué, que je vais utiliser pour faire un ping sur les pétales extérieurs. Nous allons commencer par peindre quelques petits traits de C qui se chevauchent pour former le centre de nos rangées. Nous utilisons également cette couleur pour peindre les ombres plus tard. Ensuite, je vais charger mon pinceau taille six avec un peu d'ocre jaune et notre touche, ces médicaments diagnostiques pour obtenir saignements de couleur sont également tombés dans un peu de ce mélange de sépia juste pour obtenir plus de saignements de couleur. Au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur, j'ajouterai plus de pression sur ma brosse pour créer des pétales plus gros. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres avec mon pinceau taille deux. Et vous pouvez voir que ce pinceau n'est pas très humide. Nous ne voulons pas qu'il soit trop mouillé
pour obtenir des traits doux et déterminants. Ajoutons maintenant plus de pétales au BSW
, puis nous allons utiliser de l'eau propre pour adoucir les bords. Je vais juste ajouter quelques coups plus sombres. Et à ce stade, mon pinceau est assez sec, donc je suis capable d'obtenir des traits doux et définis. Ainsi, comme les rangs précédents, nous ajouterons quelques feuilles ou la rose est en duo, et nous varions la couleur et la forme des feuilles. Ajoutons maintenant quelques feuilles entre ces deux roses. Je vais rincer ma brosse et prendre un vert plus clair. Et notre douleur et notre croyance juste à côté de cette feuille plus sombre. Bon, nous allons maintenant peindre nos dernières rangées, qui se trouvent dans le coin supérieur gauche. Il s'agit d'un autre rôle d'angle latéral. Et nous avons utilisé le mélange de Sienna commun et brûlé pour ces rangées. Encore une fois, je commence par le mélange de sienna brûlé de couleur plus foncée pour le centre. Je mouille un peu plus les coups pour que vous ayez saigné dans les pétales plus légers plus tard. Bon, maintenant je vais passer à mon pinceau taille six et je vais toucher ces traits plus sombres pour permettre des saignements de couleur. Je laisse aussi tomber un peu plus de couleur pour laisser ce saigner dans les pétales. Comme cette rose est en angle, nous ne payons que quelques pétales au sommet. La plupart des pétales seront en bas. J'ajoute donc plus d'eau à mon pinceau SIP et aux
pétales extérieurs afin que je puisse plus facilement créer des coups plus grands. Maintenant, ajoutons les ombres et un peu d'eau pour adoucir les bords. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Donc, lors de mes précédents cours de rôles, j'ai peint sur l'arc à la maison un papier 100 g/m². Et maintenant, j'utilise le papier 300 g/m². Je trouve donc qu'avec ce papier, je peux créer de plus beaux saignements de couleurs. La douleur a tendance à saigner plus rapidement. Et c'est tellement relaxant de le regarder s'il vous plaît. Je vais ajouter des traits aléatoires ici pour définir la forme de nos premières rangées. K. Maintenant, ajoutons quelques petits boutons de roses en haut. Je ne fais donc que créer une forme de feuille de base. Et je vais ajouter une tige et laisser le vert saigner. Et puis je tomberai une couleur plus foncée sur la pointe et je le laisserai saigner. Nous allons maintenant ajouter les cycles et comme la peinture est encore humide, nous devons utiliser une
consistance verte plus épaisse pour obtenir un trait défini. Nous nous assurons simplement que votre brosse n'est pas trop mouillée. Notre épingle et moi ne sommes pas partis d'ici pour définir la forme de notre rose jaune K. Maintenant, nous allons peindre les tiges. Je commencerai par un vert plus clair, puis je tomberai un peu de vert
plus foncé le long des bords. Nous allons maintenant peindre quelques feuilles qui se ramifient des tiges. Nous pouvons rendre certains un peu plus sombres et d'autres peuvent être plus légers pour ajouter plus de contraste. Et nous pouvons également remplir les espaces avec quelques tiges. Bon, nous allons maintenant épingler un point de rangée plus grand en bas à droite. Je vais donc utiliser le mélange de carmin et de Sienna brûlé. Je fais donc quelques coups de C pour former le centre de la tache rose. Ensuite, ajoutez un trait pour indiquer le chemin OVNI. Et maintenant, je vais remplir le point de rangée avec la couleur plus claire. Je vais l'assombrir un peu plus avec la couleur plus foncée. Et maintenant, ajoutons quelques échantillons et connectons-les à une tige. Nous allons épingler des points de rose ici pour remplir l'espace vide. Ensuite, nous ajouterons des tiges et des sépales. allons maintenant souffrir plus de tampons à la base et nous allons varier les couleurs des normes. Nous allons donc en épingler un peu plus sombre et d'
autres un peu plus légers juste pour ajouter de la profondeur. Bon, maintenant, nous allons remplir le reste de ce bouquet avec plus de feuilles. Et encore une fois, nous allons varier la couleur et la forme de ces feuilles. Et nous pouvons également peindre des tiges minces, juste un remplissage dans l'espace vide. Bon, maintenant je vais ajouter
des feuilles tombantes pour ajouter de l'intérêt à la composition. Et pour la touche finale, nous assombrissons certaines feuilles et tiges juste pour ajouter plus de contraste à notre peinture. Bon, donc ça complète notre bouquet de roses. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et j'ai hâte de voir vos tableaux.
10. Palette de couleurs pour peindre une couronne florale: Dans cette leçon, je vais vous montrer les couleurs que nous
utiliserons pour peindre notre couronne florale. Et vous montrez également comment mélanger cette couleur beige brunâtre. Nous allons donc peindre des roses et des maladies dans notre couronne florale. Et nous incluons également quelques boutons de rose et des bots Daisy. Donc, pour nos premières rangées, nous allons utiliser l'ocre jaune et RCR pour le centre ainsi que les ombres. Et pour les pétales, utilisez un mélange dilué d'ocre jaune. Et pour nos deuxièmes rangées, j'utiliserai ces dunes colorées de White Nights. Je vais donc m'en servir pour peindre les pétales. Et pour le centre, je vais le mélanger avec un peu de sépia. Donc, si vous n'avez pas de dunes, je vais vous montrer comment mélanger cette couleur. Nous allons donc faire du blanc, ocre
jaune et de la RCR pour créer cette couleur brunâtre et beige. Permettez-moi donc de voir cette couleur pour que vous puissiez le voir. M. Je vais le rendre un peu plus saturé avec moins d'eau. Et maintenant notre dilué avec un peu d'eau. Bon, donc maintenant, faisons cette colonne. Donc, d'abord, je vais sortir un peu blanc et ensuite j'ajouterai un peu de sépia. Maintenant, mélangez-les ensemble. Et je vais ajouter un peu d'eau. Bon, et maintenant on ajoute un peu d'ocre jaune et on verra à quoi ça ressemble. Ok, il a l'air un peu trop brunâtre, donc nous ajouterons un peu plus d'ocre jaune au mélange. Il semble encore un peu trop brunâtre, alors ajoutons plus d'ocre blanc et jaune. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ok, ça ressemble assez près
des dunes colorées de White Nights. Je pense qu'il faut juste ajouter un peu plus d'eau. Ok, donc c'est très proche des dunes colorées. Vous pouvez donc mélanger cette couleur par vous-même en utilisant du blanc, ocre
jaune et du RCR. Nous l'utilisons donc pour peindre les pétales. Et pour le centre et les ombres. Nous allons l'assombrir avec un peu de sépia. Ok, donc maintenant noircissons ce mélange avec un peu de sépia et nous verrons à quoi il ressemble. Nous allons donc l'utiliser pour peindre le centre de la rose et aussi les ombres. Maintenant, pour les feuilles, nous allons utiliser différentes nuances de verts. Et nous allons utiliser les verts apparents de notre bouquet de roses. Je vais donc mélanger le vert avec la RCR, la sienne brûlée et l'ocre jaune pour créer plusieurs feuilles de légumes verts. Et pour les marguerites, vous utilisez les mêmes couleurs que celles de notre projet de cours précédent. Dans la vidéo suivante, nous allons payer notre couronne florale.
11. Peindre une couronne florale: Ok, maintenant, nous allons peindre notre couronne florale. Donc, chaque dessine maintenant un cercle pour notre récif. Et nous allons commencer par les rangées d'ocre jaune. Je vais donc charger mon pinceau taille six avec un peu d'ocre jaune dilué et ma taille pour lire le mélange ocre jaune et RCR. Je vais commencer par faire quelques petits coups de C qui se chevauchent pour former un centre de notre rose. Et je laisse des espaces blancs entre les coups. Ensuite, je perdrai ma taille six sera diluée, mélange ocre jaune. Et notre touche, ces traits plus sombres pour permettre des saignements de couleurs laissent un peu d' espaces blancs entre ces traits plus sombres et plus clairs. Maintenant, je vais déposer un peu plus de sépia et je laisserai saigner ce mélange dans les pétales plus légers. Alors, au fur et à mesure que je bouge, nos mots font de plus gros pétales. Et je laisse encore un peu d' espaces
blancs entre ces grands pétales. Maintenant, il s'agit d'une rangée orientée vers l'avant, sorte que tous les pétales sont visibles. Ensuite, je vais adoucir les bords avec un peu d'eau propre. Ok, et maintenant je vais charger mon pinceau taille deux avec le mélange plus sombre et je vais commencer à peindre les ombres. Donc, je bloque notre Access épinglé pour m'assurer que mon pinceau n'est pas trop mouillé pour que je puisse obtenir des traits doux et définir. Nos ombres assombrissent un peu plus. Et je m'assure que mon pinceau n'est pas trop mouillé pour qu'il ne se répand pas trop. Maintenant, nous allons peindre quelques feuilles autour de ces rangées. Nous varions donc la taille, la forme et les couleurs de ces feuilles simplement pour les rendre un peu plus intéressantes. Et on peut tomber dans un
vert plus foncé alors que les feuilles sont encore mouillées. Cela créera une certaine variation de couleur dans les feuilles. Ok, allons maintenant faire un ping sur un
ROS d'angle latéral pointant vers le coin supérieur droit. Donc, pour ces rangées, nous allons
utiliser la couleur beige brunâtre. Encore une fois, je commence par le centre de la rose et je fais de petits traits de C qui se chevauchent, laissant des espaces blancs. Maintenant, comme il s'agit d'un angle latéral rangées, nous payons moins
de pétales en haut et plus de pétales en bas. Cette rose est partiellement cachée derrière la rose jaune. Je ne fais donc que sélectionner ces pétales un peu plus avant de faire un ping dans l'ombre parce je vois qu'ils commencent à sécher. Maintenant, mon pinceau taille deux, je vais commencer à peindre les ombres. Nous allons maintenant peindre quelques feuilles autour de cette rose. Et nous allons varier la couleur et la forme de ces feuilles. Je vais tomber dans un vert plus foncé pendant que les feuilles sont encore mouillées et je laisserai saigner. Maintenant, utilisez un vert plus chaud pour peindre quelques feuilles ici, juste pour varier les couleurs des feuilles autour de cette rose. Et je peins aussi des tiges fines et courtes, et je comblerai cet espace avec une feuille plus petite. Cela permet de définir la forme de notre rose jaune. Nous allons donc ajouter quelques autres feuilles autour de ces règles. Bon, maintenant, nous allons peindre un bouton rose. Je commence donc par le centre des rôles. Ensuite, je vais remplir la forme avec une couleur plus claire. Et pour les sépales, j'utilise une consistance épaisse de verts pour que je puisse obtenir des traits doux et définir les traits. Je peins également quelques fines feuilles le long de la tige. Et nous payons également une plus petite envergure ici. Je vais encore peindre les Zappos. Et cette fois, j'utiliserai une consistance plus épaisse de peinture pour obtenir des traits définis et adoucis. Mon mélange vert précédent était un peu trop aqueux. Ok, maintenant nous allons assombrir la pointe de cette rangée et nous
continuerons à ajouter d'autres feuilles et tiges le long de ce récif. J'utilise donc une nuance de vert plus claire ici pour que nous puissions ajouter de la dimension et de la profondeur à notre peinture. Ok, maintenant, nous allons peindre l'autre moitié de ce récif attaché
des feuilles et des tiges à cette rose jaune. Et vous épinglez des feuilles plus petites pointant dans des directions différentes. Essayez donc de varier la couleur de vos feuilles. Maintenant, ajoutons quelques CD à notre couronne. Je commencerai par une Daisy orientée vers l'avant, puis je vais assombrir le bord inférieur avec un peu de sépia et de la sienne brûlée. Maintenant, P NOPAT ceux qui utilisent le même mélange gris bleuté que notre projet de classe antérieur. Maintenant, choisissons un côté. Ils sont orientés vers le bas. Et nous pouvons ajouter quelques tiges émergent derrière cette marguerite. Daisy mais pointant vers le haut. Ok, maintenant, nous allons peindre quelques feuilles émergeant derrière cette marguerite. Essayez donc de les peindre dans des directions différentes. Et vous pouvez également varier les couleurs de ces feuilles. Vous pouvez rendre certains un peu plus sombres et d'autres un peu plus légers. Nous ajoutons donc davantage d'intérêt à notre couronne. Maintenant, étendons notre récif vers le haut. Et coqueluche un autre site, DC ici. Maintenant, comblons ces lacunes ici avec un peu plus de feuilles. Et allongeons les lectures vers le haut. Alors ici, je vais épingler et faire la partie facile, et je vais peindre des feuilles plus légères à côté. Maintenant que nous nous dirigeons vers l'extérieur, nous allons peindre ces feuilles pour être plus légères. Parce que nous nous demandons de nous concentrer sur deux roses et nous sommes entourés de feuilles plus grandes et plus foncées. Maintenant, allongeons le côté gauche de cette couronne avec un peu plus de feuilles. Nous pouvons également épingler une tige qui sort. Donc, s'il y a des lacunes dans votre récif, vous pouvez simplement remplir ces lacunes pour moi pour certaines feuilles ou tiges qui collent. La chose à retenir est donc de varier les couleurs, la taille et la direction des feuilles
afin de créer un récif d'aspect naturel. Et pour la touche finale, il y en a peu dans les espaces restants avec des feuilles et des tiges qui sortent. Ok, donc ça complète notre couronne florale. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et j'ai hâte de voir vos tableaux.
12. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que vous avez apprécié ce cours. J'ai vraiment hâte de voir vos tableaux. Alors partagez-les
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Lisa Lam, Watercolor Artist
