Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
basée en Malaisie J'ai commencé l'aquarelle il y a
sept ans et les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture
préférés Dans ce cours, vous
découvrirez l'art de
peindre des aquarelles florales douces et envoûtantes Je commencerai le cours en vous
montrant le
matériel requis, puis je vous guiderai à travers les techniques d'
aquarelle essentielles pour créer des pétales doux
et jolis Vous pratiquerez ensuite
ces techniques d'aquarelle dans le cadre d'un exercice d'échauffement, vous
préparant à nos
trois projets de classe Au cours de ces projets de classe, vous apprendrez à utiliser
la technique humide et humide pour créer des dégradés de couleurs doux
dans vos fleurs, obtenir des transitions harmonieuses dans les teintes des
pétales et ajouter subtiles variations de couleur
à Je partagerai également des conseils et
des techniques pour créer une composition intéressante et
ajouter de la profondeur et de la dimension
à vos œuvres d'art. À la fin de ce cours, vous aurez les connaissances
et la confiance nécessaires pour créer vos propres
aquarelles florales douces et captivantes Ce cours
convient à tous les niveaux, alors prenez vos pinceaux
et c'est parti.
2. Matériaux nécessaires pour le cours: OK. Commençons donc
par le papier. J'utiliserai ce papier aquarelle de la Bau Hong
Academy. Il s'agit d'un papier
aquarelle 100 % coton co-pressé de 300 g/m². Je l'ai également
en taille A quatre. OK. Pour ce cours, nous aurons besoin de pinceaux ronds. J'ai ces pinceaux ronds
de taille moyenne. Ils sont disponibles en taille 3 et en taille 4 de la marque tu. J'utiliserai également
un pinceau rond taille 6 et taille 8
en velours noir argenté. Pour les derniers détails, j'
utiliserai ce pinceau de
calligraphie chinois Maintenant, si vous n'
avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel petit
pinceau rond de taille un ou deux. Vous avez également besoin d'une palette ou
d'
une assiette pour mélanger vos couleurs, de serviettes en papier
et d'eau propre. Pour les couleurs, je les
listerai dans
les projets de classe individuels. C'est bon.
3. Techniques d’aquarelle pour peindre des fleurs douces: C'est bon. Nous utiliserons donc
principalement la technique humide sur humide
pour peindre nos fleurs. Cette technique nous
permet de créer une transition de couleurs
douce et harmonieuse, ce qui est parfait
pour donner nos fleurs un aspect
doux et cicatrisant Maintenant, il est important de noter
qu'avec cette technique, antidouleur
plus épais se répandent
moins tandis que les mélanges plus fins s'
en propagent davantage. J'ai deux mélanges de
millions de consistances différentes L'un est plus fin tandis que
l'autre est plus épais. Nous allons comparer ces deux mélanges
sur une surface humide. Nous allons commencer par une couche de base. Je vais y revenir
plusieurs fois pour assurer qu'il reste humide plus
longtemps. Parce que lorsque vous
peignez mouillé sur mouillé, il est important d'
avoir une couche uniforme de brillance sur le papier, et pour prolonger cette brillance, nous pouvons réappliquer de
l'humidité Commençons par un mélange plus et
comparons-le avec le mélange plus épais. Vous pouvez constater que le
mélange épais s'étale moins, ce qui nous permet de mieux
contrôler sa propagation. Créons maintenant un dégradé
de couleur doux en utilisant cette technique. Maintenant, avant d'
appliquer vos couleurs, assurez-vous d'avoir
une couche uniforme de brillance et qu'il n'
y a pas de flaques d'eau Maintenant, pour obtenir un dégradé doux, nous travaillons toujours du
clair au foncé. Je vais commencer par le mélange plus fin. Ensuite, j'appliquerai les mélanges les
plus épais sur le dessus. Comme le
mélange plus épais s'étale moins, nous sommes en mesure
d'obtenir un effet de dégradé doux. Nous pouvons maintenant continuer à
travailler mouillé sur mouillé
tant qu'il y a une
couche uniforme de brillance sur le papier Pour créer de subtiles
variations de couleur sur les pétales, j'utiliserai un petit pinceau et j'appliquerai le
mélange le plus fin sur les pétales. Maintenant que le
papier est encore humide, nous pouvons passer à
la technique suivante. J'utiliserai le bout de mon
pinceau pour gratter
les pigments oranges afin de
créer des ridules, donnant l'impression
de fines veines. Nous pouvons le faire tant que
la douleur est encore humide. Maintenant, la technique suivante est
la technique de levage. Cela implique d'éliminer
la douleur de la surface du papier à l'aide d'un pinceau. Nous pouvons utiliser cette technique
pour créer des
surlignages, corriger des erreurs et ajuster les valeurs tant que le papier
est encore légèrement humide. C'est bon. Dans
la leçon suivante, nous allons donc mettre en pratique
ces techniques d'aquarelle dans le cadre d'un exercice d'échauffement
4. Exercice d’échauffement: Faisons un exercice d'échauffement pour nous préparer à
nos projets de classe. Nous allons mettre en pratique les
techniques d'aquarelle de notre leçon
précédente Maintenant, pour cet exercice, hésitez pas à utiliser les
couleurs que vous aimez. Très bien, je vais peindre
une fleur à quatre pétales avec
un mélange aqueux de Pour prolonger cet éclat, je vais mouiller à nouveau les pétales pour m'
assurer qu'ils restent mouillés plus
longtemps Assurez-vous toujours d'
avoir une couche uniforme de brillance avant d'
appliquer vos couleurs Maintenant, je vais ajouter un peu de
violet au centre, le
laissant
pénétrer dans les pétales Pour créer une subtile
variation de couleur dans les pétales, j'utiliserai un petit pinceau et je l'
appliquerai sur les bords. Ensuite, j'ajouterai un mélange épais d'outremer au
centre consistance est plus épaisse
que celle de nos mélanges de violettes, ce qui nous permet d'obtenir un dégradé
doux sur les pétales. Nous pouvons constater un changement
doux
et progressif l'intensité des couleurs. Pendant que le papier est immobile, je vais tracer quelques lignes fines à
l'aide du bout de mon pinceau. OK. Maintenant, à ce stade, la fleur est encore
légèrement mouillée Je peux
donc utiliser la
technique du lifting pour éliminer tout excès de couleur et créer des
reflets sur les pétales. OK. Bien,
peignons une autre fleur. J'appliquerai plusieurs
couches de peinture pour m'assurer que le papier
ne sèche pas trop vite. J'utilise le côté de mon
pinceau pour peindre les pétales. Maintenant, si vous souhaitez
en savoir plus sur création d'une variété de
coups de pinceau avec votre pinceau, je vous recommande de suivre
l'un de mes cours précédents, défi
floral à l'aquarelle de
neuf jours Dans ce cours, je vais vous
apprendre à
combiner des coups de pinceau pour
créer de plus grands pétales. Maintenant, appliquons un peu de
rouge au centre. Vous remarquerez que
la douleur se propage assez rapidement en raison de sa consistance
aqueuse Je vais également l'appliquer
aux bords. Une fois que cela aura séché, cela créera une subtile variation de couleur
dans les pétales. C'est bon. Maintenant, appliquons une consistance épaisse de violet. Cela permet une diffusion plus
contrôlée par rapport au mélange rouge, ce qui se traduit par un doux dégradé
de couleurs sur les pétales. Ensuite, je vais retirer
quelques ridules pendant que la douleur est encore humide. Pour les centres floraux, nous appliquerons un mélange
jaune épais afin
de minimiser le saignement
dans les pétales rouges. Passons maintenant aux tiges et
aux feuilles. Pour ajouter de la profondeur à la peinture, nous pouvons faire varier les valeurs tonales
des feuilles en diluant notre peinture verte avec de l'eau pour créer une variété de tons verts Les feuilles plus claires donneront l'impression qu'elles
sont en arrière-plan. Nous pouvons également créer différentes
nuances de vert en mélangeant notre vert avec du jaune et du violet pour ajouter un intérêt visuel
à la peinture. Maintenant, nous pouvons également utiliser le mouillé et technique pour assombrir la couleur de nos feuilles en appliquant un
vert plus foncé sur la couche de base Maintenant, pour des veines plus définies, nous pouvons utiliser un pinceau pour les
peindre une fois que les fleurs sont sèches. Très bien, alors pratiquez ces
techniques d'aquarelle et
expérimentez différentes consistances de
douleur avant de passer aux projets
de classe
5. 1er projet : Dancing Florals: Pour notre projet de première classe, nous allons peindre
cette jolie composition de fleurs dansantes. Maintenant, je vais utiliser
un papier au format A4, mais n'hésitez pas à utiliser un format plus petit si
vous préférez. Pour les couleurs, vous
pouvez utiliser le rouge, le
bleu, le violet et le vert
de votre palette. J'utiliserai des quinacridons, violet
outremer et de la Terre verte
pendant les nuits blanches Pour la couleur de base,
nous allons utiliser un
mélange très aqueux et dilué d'ultramarine Commençons maintenant par
notre première fleur. Je vais peindre une fleur latérale à
quatre pétales et je vais faire varier la
taille de chaque pétale Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, il est essentiel de
garder la couche de base humide afin de laisser suffisamment de temps pour
ajouter les couleurs suivantes. Donc, pour garantir les couches de base, je vais appliquer
des couches de peinture supplémentaires. Maintenant, ajoutons un peu de rose de
quinacridone à la base et laissez-la
pénétrer dans les pétales mouillés C'est bon. Ensuite, je vais ajouter
un peu de violet à la base. Maintenant, je m'assure que mon mélange de violettes a une consistance
plus épaisse que le mélange rouge afin
qu'il ne
s'étale pas trop et ne
recouvre pas le fragment rouge. Maintenant, vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour
étaler doucement la couleur. Ensuite, je vais retirer quelques veines délicates avec
le bout de mon pinceau. Nous pouvons le faire tant que
la douleur est encore humide. Pendant que la fleur est encore humide, je vais ajouter du violet à la base pour ajouter du
contraste à la fleur. Maintenant, épinglons une
tige délicate pour cette fleur. OK. C'est bon. Maintenant, pour la deuxième fleur, nous allons la
placer en haut, et nous allons la peindre en suivant
les mêmes étapes que la première. Je vais apporter une légère variation
à cette fleur en ajoutant un autre pétale, car pour créer un intérêt visuel
dans la composition, nous voulons que chaque fleur soit légèrement
différente de la précédente Nous pouvons y parvenir en faisant
varier le nombre de pétales, la taille de la fleur et la direction de la fleur. Pendant que c'est encore le
cas, je vais ajouter un peu de violet à la base et le
laisser pénétrer dans les pétales Attachons maintenant une
tige à cette fleur. Je vais peindre une tige
légèrement incurvée et la laisser chevaucher
avec le premier cygne. C'est bon. Maintenant, pour
la fleur suivante, nous allons la placer dans le coin inférieur droit et nous allons la peindre dans
une direction différente. OK. Maintenant,
assurez-vous qu'il y a toujours une couche uniforme
de brillance sur votre papier et qu'il
n'y a pas de flaques d'eau avant de laisser tomber vos couleurs Je vais
maintenant utiliser le bout de mon pinceau pour
faire ressortir quelques ridules. Un autre conseil pour créer une composition intéressante est de placer nos fleurs à différentes
hauteurs les unes des autres. Pour notre prochaine fleur, nous allons la placer ici entre nos deux
premières fleurs,
et nous
en ferons une
fleur plus petite avec seulement trois pétales. Maintenant, ajoutons un
peu de rose quinade, suivi d'un peu de violet C'est bon. Maintenant, peignons le support ondulé de cette fleur Et pour notre dernière fleur, je vais placer un
petit bouton floral tombant dans le coin inférieur gauche Bon, maintenant que les
fleurs sont peintes, complétons la composition en ajoutant de l'herbe et des feuilles. Et pour plus d'intérêt, peignons le gazon
à différentes hauteurs. Pour la dernière étape, je vais ajouter quelques
nervures délicates à cette fleur. Donc, ici, j'utilise un mélange très léger d'
outremer et de violet Ceci conclut notre page . J'espère que vous avez
apprécié cette leçon, et j'ai hâte de
voir vos projets de classe.
6. 2ème projet : quatre fleurs à pétales: Pour notre projet de deuxième classe, nous allons peindre
cette jolie composition de fleurs à quatre pétales Voici la liste des couleurs
que je vais utiliser. C'est bon. Commençons
par notre première fleur. J'utiliserai un mélange très aqueux de John Brilliant
pour la couche de base Maintenant, vous pouvez également utiliser le
jaune de Naples ou l'ocre jaune. Assurez-vous simplement d'utiliser
un mélange très léger. Je vais laisser un petit espace entre
les pétales juste
pour les séparer, et nous allons également laisser
un espace vide pour notre centre de fleurs. Je peins avec
un pinceau très humide. Cela permet à mon pinceau
de glisser doucement sur le papier, ce qui me permet de créer plus facilement ces coups de pinceau vraiment lâches et
relaxants Bien, comme dans
notre leçon précédente, je vais
mouiller à nouveau les pétales pour assurer qu'ils restent
mouillés plus longtemps. Ensuite, je vais ajouter un peu
de violet au centre et
le laisser pénétrer
dans les pétales. Et pendant que
c'est encore humide, je vais y ajouter un
mélange plus épais d'ultramarine Je m'assure que
ce mélange ait une consistance plus épaisse afin qu'
il ne s'étale pas trop. Ensuite, je vais arracher quelques veines
à l'aide du bout de mon pinceau. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau pour gratter doucement
les ridules. Maintenant, à ce stade, la
fleur est encore très humide Je vais
donc ajouter un
peu de violet sur
les bords pour créer une subtile variation de couleur
sur les pétales Cela donne de la dimension à la fleur pour qu'elle
ne paraisse pas trop plate. Pour notre deuxième fleur, j'utiliserai le rose coquillage
comme couche de base. Si vous n'avez pas de rose carapace, vous pouvez utiliser un mélange léger
et dilué de n'importe quel rouge ou rose
dans votre palette. Avant de commencer, je marquerai le centre de la
fleur d'un point pour savoir où placer les pétales. Maintenant, lorsque vous
travaillez mouillé sur mouillé, assurez-vous
toujours qu'il y a
une couche uniforme de brillance sur le papier et qu'il
n'y a pas de flaques d'eau avant de laisser tomber
vos couleurs C'est bon. Maintenant,
je vais ajouter un peu de jaune permanent
au centre, suivi d'un peu de vermillon Ensuite, je tapoterai doucement un mélange épais de violet
au centre, en le laissant légèrement saigner
sur les pétales mouillés C'est bon. Maintenant, essayons
d'arracher quelques veines. Maintenant, à ce stade, la
douleur est presque sèche, je ne peux
donc
obtenir que des ridules très légères Pour des veines plus définies, nous pouvons utiliser un pinceau pour les
peindre fois que la fleur
est complètement sèche. Une fois les fleurs peintes, passons aux
tiges et aux feuilles. Pour créer de la profondeur dans la peinture, je vais faire varier les
valeurs totales des feuilles, certaines seront plus foncées tandis que
d'autres seront plus claires. Nous allons varier la taille, la forme et la direction de nos feuilles pour ajouter un intérêt visuel
à la composition. Je vais également créer différentes
nuances de vert en mélangeant vert avec du
jaune brillant et du violet. Pour ajouter de la variation à
la composition, nous peignons des
boutons floraux en haut à gauche ? C'est bon. Complétons maintenant le tableau en ajoutant
plus de feuilles et de tiges. Pour donner de la profondeur à la peinture, je vais peindre des feuilles
plus claires ici en haut pour suggérer qu'
elles sont en arrière-plan. Je vais également approfondir la couleur de ces boutons floraux et ajouter
quelques séples à la base C'est bon. Maintenant, pour la
touche finale, je vais inclure un centre jaune dans la première fleur et introduire une touche de
violet dans la seconde. Notre leçon s'achève ainsi. J'espère que vous avez
apprécié cette leçon et j'ai hâte de voir
vos projets de classe. OK.
7. 3ème projet : Fleurs colorées: Pour notre dernier projet de classe, nous allons peindre cette
composition de fleurs colorées. Voici la liste des couleurs
que je vais utiliser. Pour notre première fleur, nous allons utiliser
un mélange aqueux de jaune comme couche de base Je vais placer
un point ici pour marquer le centre de la fleur afin savoir où
placer mes pétales. Je vais peindre cinq pétales
pour cette fleur, chacun variant en taille. Tout comme nous l'avons fait dans
les leçons précédentes. Je vais
à nouveau humidifier les pétales pour qu'ils restent mouillés plus
longtemps afin avoir plus de temps
pour travailler mouillé sur mouillé Très bien, ajoutons
maintenant notre première couleur. Je vais ajouter un peu d' orange et le laisser se fondre dans
la couche de base. Pour notre deuxième couleur, je vais utiliser du carmin, et je vais le déposer
au centre Il a donc une consistance inférieure à celle du mélange d'oranges, de sorte
qu'il n'en a pas autant. C'est bon. Ensuite, je
vais remplir le centre de petits
points jaunes,
suivis de quelques points de Sienne brûlée Maintenant, à ce stade,
ma fleur est toujours là. Je vais donc
extraire doucement certains des pigments. Si votre fleur
commence à sécher, il est préférable de sauter cette étape. Passons maintenant à
notre deuxième fleur, je vais utiliser un
mélange aqueux de quinacridon magenta, et je vais le placer
en bas à gauche, en
laissant l' un des pétales toucher
la première fleur pour
obtenir de jolis saignements obtenir Ensuite, je vais appliquer une
valeur plus foncée d'âcre Mina. Cela ajoutera de la dimension
à la fleur afin qu'elle ne paraisse pas trop plate. Maintenant, alors que la
douleur est encore humide, créons un certain contraste en ajoutant une
feuille de couleur plus foncée. Je mélange du
magenta de quinacridone avec un peu de violet et je l'applique au centre
. Tout en ajoutant des
textures sur les pétales. Je m'assure que le mélange
n'est pas trop aqueux, afin de pouvoir contrôler sa teneur en eau. C'est bon. Maintenant, assombrissons centre
de la fleur
avec un peu de violet Je vais épingler de petits points de violette, laissant légèrement s'étendre
sur les pétales mouillés. Maintenant que les fleurs
sont peintes, passons aux
feuilles qui les entourent. Donc, pour ajouter de la profondeur et
de l'intérêt à la composition, nous faisons varier la taille, les valeurs
tonales et la
direction des feuilles Nous allons également peindre
des boutons floraux pour ajouter de la variation à
la composition. Comme dans la leçon
précédente, nous allons créer différentes
nuances de vert en le mélangeant avec du jaune violet
et du magenta agon-magenta. Pour créer une sensation
de mouvement et de fluidité, nous allons peindre nos feuilles
en cascade en diagonale vers
le Ces feuilles plus claires ajoutent de la
profondeur à la composition, donnant l'impression qu'
elles sont en arrière-plan. Bien, maintenant peignons
quelques boutons floraux en haut. Et pour terminer,
je vais ajouter un peu de Sienne brûlée
à ce centre floral C'est bon. Cela
complète donc notre tableau. N'oubliez pas de télécharger
vos projets dans la section des projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires.
8. Réflexions finales: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé
peindre
avec moi et que vous avez
appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir
vos projets de classe, alors n'hésitez pas à les télécharger dans la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires. Maintenant, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans
la section de discussion, et je vous répondrai
dès que possible. Maintenant, si vous trouvez
ce cours utile, je vous serais vraiment reconnaissant de bien vouloir laisser
un avis sur le cours. Cela permettra à cette
classe d'obtenir plus de vues. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment
votre soutien et j'espère vous voir
bientôt dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
