Peinture en lâche d'aquarelle - Apprenez à peindre ce que vous voyez

1. Introduction: Bonjour tout le monde, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre ce paysage aquarelle en vrac à l'aide d'une photo de référence. Nous passerons en revue les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, les noms et les lavages, ainsi que quelques pinceaux standard. Vous allez ensuite peindre cette aquarelle étape par étape. Commençons donc. 2. Matériaux: C'est bon. Ce sont donc tous les matériaux que j'ai utilisés, la fois pour l'eau, la serviette. J'utilise un ruban adhésif washi pour coller le long des bords. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire des croquis. Voici les quatre pinceaux que j'ai utilisés. Ce sont donc pour la plupart des pinceaux ronds de différentes tailles. Et puis, d'une société appelée Zen Art, ils ne vendent plus exactement les mêmes pinceaux, mais je vais essayer de relier d'autres pinceaux préférés. Et voici notre papier teaser que j'adore utiliser. Avec notre palette d' aquarelles teaser. Il est disponible en 36 couleurs. Et tous les noms ont également été listés ci-dessous. Et puis j'aime aussi utiliser peinture blanche d'un collègue pour les reflets. 3. Exercice 1 - Techniques: Avant de commencer, je voulais juste vous parler de quelques notions de base. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de pinceaux, mais je vais juste aborder techniques que nous utiliserons dans le cours d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique approche pour cela. Donc, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, ou mouillé sur mouillé et humide sur sec. Pour le mouillé sur mouillé, la peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que les couleurs les unes dans les autres. La deuxième technique est humide sur peinture sèche est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Alors regardons les effets que cela nous a donnés, non ? Maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des arêtes douces. C'est plus flou. C'est parfait si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une utilisation idéale pour les arrière-plans ou les objets éloignés. Vous pouvez également estomper facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc, peu sous votre contrôle. Tout le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des arêtes plus nettes. Vous pouvez donc certainement avoir plus de contrôle sur les formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de déposer votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons en revue la superposition à l'étape suivante. 4. Exercice 2 - superposition: Je vais donc vous montrer comment superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de lavages différents , chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies et qu'il s'agit de superposer, vous devrez travailler sur ce mouillé sur sec. Je sèche donc mon papier à l' aide d'un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que la peinture est sèche, superposez vos formes petit à petit, en assombrissant à chaque fois. Mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre premier lavage est léger, plus il est facile de superposer des couches. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler du clair au foncé. Contrairement à l'acrylique, où l' on peut travailler du foncé au clair, je pense que l'aquarelle en tant que médium demande plus de patience. 5. Exercice 3 - Lavage: Passons en revue quelques lavages de base ici. Donc pour le premier, nous avons un lavage à plat où votre pigment est uniforme tout autour. Et puis pour obtenir un dégradé, je commence par un lavage léger avec moins de pigment et j'augmenterai lentement mon apport en pigments à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à faire sombre, puis éclaircir progressivement. Ton linge aussi. Trop tonique, c'est lorsque vous combinez deux couleurs et que vous les fusionnez ensemble en les mélangeant. Et pour les mélanger, vous brosserez légèrement vos couleurs entre les deux. 6. Exercice 4 - Brushwork: Dans cette leçon, j'ai voulu passer quelques pinceaux de base qui peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture à l' aquarelle. Je vais donc commencer par un beau gros pinceau rond. Encore une fois. Tous ces pinceaux sont liés ci-dessous. Si elles vous intéressent. J'adore ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour Mozi, la peinture entière presque 95% du temps, je vais utiliser ce pinceau. Il est super polyvalent car vous pouvez obtenir lignes extrêmement petites ainsi que des lignes plus grandes. Tenez votre pinceau droit. L'utilisation de sa pointe peut vous donner des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Et puis, évidemment, utiliser son ventre peut vous donner des traits plus importants. Le pinceau suivant est un pinceau long et fin, qui peut vous donner des détails extrêmement fins. J'ai l'habitude de sortir ce pinceau à la toute fin quand je termine juste pour ajouter des détails finaux de dernière minute pour faire bonne impression et pour ajouter quelques, juste quelques marques ici et là. Ok, donc le dernier pinceau que je vais utiliser est le vieux pinceau. J'aime bien l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau sec vraiment cool. Vous pouvez également fabriquer ce pinceau vous-même en prenant n'importe quel vieux pinceau rond que vous avez dont vous ne vous souciez pas vraiment de l'état sur n'importe quelle surface pour que les poils s'étendent. Mais comme je l'ai dit, j' utilise ce pinceau pour obtenir un effet de pinceau sec principalement sur mes arbres. Cela signifie que vous voulez moins d'eau et plus de pigments pour cette technique de pinceau. Son utilisation peut vous donner coups de pinceau très naturels et quelque peu imprévisibles et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Vous pouvez également obtenir un effet pinceau sec avec votre pinceau rond habituel. Donc généralement, dans une bonne aquarelle, vous devriez avoir toutes ces techniques que nous avons passées revue pour ajouter de l'intérêt et la rendre percutante. Alors que vous passerez à la leçon d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes les techniques que nous avons étudiées et je vais vous montrer comment transformer un paysage simple et le rendre intéressant en y ajoutant une variation de marques de pinceau et de détails. 7. Peinture - esquisse: Pour commencer, je vais simplement les bords avec un ruban washi afin que le papier reste en place et il ait une bordure propre une fois décollé. J'esquisse brièvement le paysage, forêt avant de peindre pour des raisons de placement. Et pour faciliter le processus de peinture. Juste pour rappel, vous pouvez retrouver la photo de référence. Je me suis rendu dans l'onglet projet et ressources ci-dessous. Cliquez simplement avec le bouton droit et enregistrez-le. Donc, en commençant par un chemin pour nous, je ne fais que dessiner le contour de l'arbre à des fins de placement uniquement. J'ai décidé d'ajouter un poteau électrique au premier plan ici pour briser certaines formes et ajouter plus d'intérêts. Lorsque vous consultez une référence, ne vous sentez pas obligée de la copier exactement, mais utilisez-la uniquement comme référence et inspiration. N'hésitez pas à changer les choses ici et là. Et s'il vous plaît, je dessèche la clôture et je m'assure que je reste fidèle à la perspective. Ainsi, la clôture la plus proche de nous sera plus grande au fur et à mesure que vous vous déplacerez vers l'arrière, elle diminuera de taille. Gardez cela à l'esprit. D'accord, ce n'est qu'un croquis que je vais faire pour l'instant. Commençons donc à peindre. 8. Peinture - Couleurs de base: Très bien, donc en commençant par le ciel, je prends le bleu civil et j'ajoute un lavis plat tout en haut. Alors n'ayez pas peur de parcourir la section de l'arbre, car elle sera de toute façon recouverte d'une reine. J'utilise juste un simple pinceau rond. Je lierai tout ce que je peux lier dans la description ci-dessous. Passant à autre chose, je voulais faire les plus grandes portions de cette peinture en ajoutant simplement une couleur de base. J'essaie donc de déterminer les couleurs pour le chemin que nous voyons dans la référence. Je prends un peu d'indigo, de noir, jaune de Naples, ce qui me donne cette couleur vert olive feutrée et boueuse. Mais je voulais des couleurs plus froides. Vous me verrez donc expérimenter différents bleus et violets pour me donner ce quiz, le ton de couleur. En résumé, j'ajoute des tons gris-bleu légèrement plus froids dans le chemin central avec des tons jaunes plus chauds sur les côtés. Encore une fois, il ne s'agit que d'un premier lavage, nous y reviendrons donc à l'étape. Ici, je trace juste un peu de peinture avec ma serviette pour donner de la texture à la route. Je peins maintenant les flancs de l'herbe avec du jaune de Naples et du jaune soleil, qui est essentiellement une combinaison d' une couleur magistrale avec un peu d'orange. En laissant certaines lacunes ouvertes. Ici, pour un peu de vert, j'utilise à nouveau une combinaison de vert étranger et de pluie printanière, qui est essentiellement un mélange vert foncé et vert clair. J'aime bien dire cela parce que juste au cas où vous n'auriez pas la palette RT I, vous pouvez simplement utiliser les couleurs basées sur les palettes que vous avez. Il suffit donc d'utiliser une combinaison d'obscurité et de lumière mélangées. vous peignez , il est très important garder à l'esprit de laisser spontanément des espaces blancs ouverts et de ne pas les recouvrir tout au long de la peinture. Ces petits espaces, ces formes de rupture ajoutent des reflets naturels. Cela donne des impressions d' objets et ajoute de l'intérêt. Très bien, j'utilise les mêmes couleurs sur le côté gauche de la pelouse. J'ajoute un peu de bleu Oxford avec les couleurs boueuses que j' ai déjà sur la palette. Et je lave très légèrement les arbres très loin en arrière. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je tamponne légèrement pour donner des impressions à cet arbre lointain. En utilisant à nouveau le même bleu, je vais donner beaucoup plus de texture et de grain à ce sentier. Et vous pouvez le faire en ajoutant ce que on appelle une technique de pinceau sec, où vous utilisez moins d'eau et en utilisant le côté de votre pinceau pour glisser la couleur vers le bas comme vous me voyez le faire. Donc, en utilisant un peu plus chaud sur ma palette pour décider si le paiement. Ici, je m'appuie sur les couleurs petit à petit pour lui donner plus de dimension. J'ajoute un peu plus de vert sur le côté gauche, mais je ne le couvre pas complètement. Juste des petites touches et des endroits pour donner des impressions de masse. Je rince mon pinceau et j'utilise également du jaune de Naples sur le côté. 9. Peinture - arbres: Je reprends ces moyens sombres et clairs, donc f1 vert et vert printemps pour ajouter à la portion autour de l'arbre droit. Utilisez cette même couleur verte pour définir une couche de base pour les arbres de gauche. Je me contente donc de tamponner le bout de mon pinceau et le ventre de celui-ci pour donner une impression d'arbres tout en laissant quelques espaces blancs ouverts, ajoutant un peu plus de vert plus foncé. Maintenant, je travaille sur ce mouillé sur mouillé et je tamponne très doucement quelques potions. En utilisant à nouveau le vert étranger, peignons maintenant l'arbre de droite et y ajoutons une couche de base. Même méthode en utilisant la pointe de mon pinceau et le ventre du pinceau en trois endroits. Je retire une partie de cette couleur au fur et à mesure. Ici, j'ajoute un peu de gris foncé avec un vert maintenant pour approfondir la couleur des zones d'ombre, construire petit à petit cet arbre et être patient avec. Au lieu de devenir extrêmement sombre dès le départ, ce qui est difficile à soulever après elle. Avec ce médium, vous apprendrez qu'il faut peindre lentement du clair au foncé et en gras sur les calques. J'ai changé mon pinceau pour un pinceau plus petit maintenant pour me donner plus de contrôle et de détails finaux sur les feuilles de cet arbre. En utilisant un vert plus foncé avec du noir, je tamponne doucement cette couleur. À ce stade, mes peintures sont encore à moitié mouillées. Vous pouvez donc voir que j'ai encore un peu de cet effet mouillé sur mouillé. Maintenant, je sais que si tu regardes la référence, tu le feras. L'arbre que je peins en ce moment est loin. Mais je voulais que l'arbre sur mon tableau soit un peu plus proche. C'est pourquoi je peins plus en détail la périphérie des feuilles. Donc, en prenant de la terre de sienne brûlée, je peins le tronc de l'arbre ici avec un peu de ce brun. J'ajoute également un effet semblable à de l'herbe en effleurant mon pinceau verticalement comme ceci. Il suffit donc de déplacer rapidement votre pinceau vers le haut. Pourquoi est-ce que je peins encore humide. Je voulais donner des tons plus foncés à cet arbre ici. Donc, presque en utilisant le noir maintenant avec le tout petit peu de vert et en tamponnant cette couleur à quelques endroits. En utilisant la même couleur et en ajoutant petits détails finaux à l'arbre de gauche. Donc, étant très minime ici, juste quelques points. 10. Peinture - route et clôture: Il est temps de reprendre la route et d'y ajouter plus de couleur et de texture et de lui donner la bonne perspective et la bonne direction, car pour le moment, elle n'a pas l'air trop ancrée. Donc, ici, je fais simplement glisser la couleur gris foncé que j'ai ajoutée sur les bords et je la tire horizontalement sur le trottoir. Prendre un peu de cette couleur jaune moutarde pour ajouter plus de chaleur et un peu de soleil sur le trottoir. J'aime aussi ajouter des tons plus froids à mes parcours. Je vais donc entrer avec un bleu et une chute et donc de cette couleur aussi. Sautons directement et peignons la clôture. J'utilise un mélange de terre de sienne brûlée et d'orange chromé, qui ressemble à un brun. Donc juste un brun Sienna si tu veux. J'essaie de rendre un côté de la clôture plus sombre que l'autre pour lui donner certaine rondeur et un aspect tridimensionnel. Cela leur permettra de ne pas avoir cette apparence. Revenir sur le trottoir une dernière fois et ajouter un soupçon de bleu Oxford, qui ressemble à une couleur violette. Je suis donc en train d'ajouter les marques de pinceau horizontalement et un peu sur les bords du tracé. 11. Peinture - Détails fins: C'est bon. Allons-y et retirons ce ruban car nous n'en avons plus besoin pour les bords. De cette façon, il est également plus facile voir ce que nous avons fait pour nous jusqu'à présent. J'ajoute quelques détails avec de l'acrylique blanc et un pinceau fin et fin. Au juste milieu, je ne fais que rajouter des arbres très fins. Donc, un simple alignement horizontal avec dix branches et brindilles qui en sortent. pinceau très fin et fin sera utile pour ces petits bouts parce que vous aurez plus de contrôle. Utilisez un peu de ce blanc acrylique pour ajouter quelques détails de mise en valeur à cet arbre. En utilisant du blanc, je vais ajouter quelques détails au plus grand arbre à l'avant, juste quelques branches et brindilles qui se détachent. Je pense que dans quelques points forts ici jusqu'à la clôture, vous pouvez ajouter vos points forts où vous le souhaitez. Mais rappelez-vous qu'un peu va loin, alors n'en faites pas trop. Vous me verrez également ajouter quelques blancs sur le sentier et le trottoir. Je voulais changer un peu le décor et la composition et ajouter une piscine en fil électrique au milieu ici. Je le dessine donc d' abord au crayon pour qu'il soit plus facile de peindre sur les lignes. À l'aide d'un pinceau fin et fin. Je suis simplement en train de dépasser les lignes avec du noir. Encore une fois, j'ajoute un peu de lumière avec des blancs. Comme nous le savons tous, les aquarelles ont tendance à sécher plus légèrement que nous ne les peignons d'abord. Une fois le tableau sec, j'aime y revenir avec des touches finales de dernière minute pour faire ressortir une partie de la couleur et des détails. Ici, j'utilise le vert foncé pour faire ressortir les détails des feuilles. Ajoutez simplement le contour de l'arbre ici. J'utilise simplement un pinceau fin ici et tamponne doucement quelques détails pour créer des feuilles. Dans les prochaines étapes, vous me verrez ajouter des tons plus foncés et des tons moyens pour une finition douce. 12. Peinture - Projet de dernière couche et classe: Apporter beaucoup plus de chaleur que je voulais donner à ma peinture, ajoute juste une touche vraiment sympa. Ajoutez ce même jaune soleil sur le trottoir pour le faire ressortir davantage. Je nettoie juste cette bordure en ajoutant vert supplémentaire et de petites taches d'herbe. Donc je suis juste en train de m'en sortir. Je joue le green vers le haut pour créer un effet semblable à de l' herbe. Enfin, j'ajoute un peu de jaune à ce grand arbre et seulement quelques endroits juste pour le rendre un peu plus aéré. Et cela complétera notre peinture. Ceci complète notre paysage aquarelle libre pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n'oubliez pas de quitter ce cours. Il me posera toutes vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Enfin, si ce cours vous a plu, pensez à me suivre afin de ne manquer aucun cours de peinture de ma part. Suivez ce cours avec d'autres cours de peinture à l'aquarelle en vrac de ma part. J'apprécie tout l' amour et le soutien de chacun d' entre vous de mes ordres, probablement. Merci. Et pour acheter mon art à faire, visitez mon site Web. Merci encore une fois et bonne peinture.