Paysage de bonhomme de neige d'hiver - Peinture de Noël facile

1. Introduction: Salut tout le monde, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Mettez-vous dans l'esprit des fêtes car dans les prochaines semaines, je vous apprendrai à peindre rapidement et facilement des peintures ventrales qui vous donneront toute l'ambiance chaleureuse d'aujourd'hui Let's paint cette scène de petit bonhomme de neige facile et adorable avec un paysage de neige crépusculaire douillet. Nous passerons en revue les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, superpositions et les lavages, ainsi que certains pinceaux standard. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Exercice 1 - Techniques: Donc, avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques notions de base avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de pinceaux, mais je vais simplement aborder les techniques que nous utiliserons dans cours d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche pour cela. Donc, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, ou humide sur mouillé et humide sur sec. Pour le mouillé sur mouillé, la peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion flou, où vous remarquerez que les couleurs mélangent les unes aux autres. La deuxième technique est humide sur sec, la peinture est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Regardons donc les effets que cela nous a causés, n'est-ce pas ? Alors maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des bords souples. C'est plus flou. C'est idéal si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, idéale pour les arrière-plans ou les objets éloignés. Vous pouvez également estomper facilement tout en obtenant un dégradé efficace et en créant également un effet de brume. Il est également imprévisible et, par conséquent, pas tellement sous votre contrôle. L'opposé du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez donc certainement avoir plus de contrôle et obtenir des formes bien définies. Le mode humide sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons en revue la superposition à l'étape suivante. 3. Exercice 2 - Superposition: Je vais donc vous montrer comment superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer ici trois types de lavages différents , chacun contenant un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies et qu'il s'agit de superposer, vous devrez travailler sur du mouillé sur du sec. Je sèche donc mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. D'accord, une fois que votre peinture est sèche, superposez vos formes petit à petit, en assombrissant à chaque fois. Mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre premier lavage est léger, plus il est facile de le superposer. Gardez donc cela à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler du clair au foncé. Contrairement à l'acrylique, où vous pouvez travailler du foncé au clair, je pense que l'aquarelle en tant que médium nécessite plus de patience. 4. Exercice 3 - Laver: Passons en revue quelques lavages de base ici. Donc, pour le premier, nous avons un lavage à plat où votre pigment est uniforme sur tout le pourtour. Ensuite, pour obtenir un dégradé, je commence par un lavage léger avec moins de pigments et j'augmenterai lentement ma consommation de pigments à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à faire nuit puis vous éclaircir progressivement. Votre linge aussi. Trop tonique, c'est combiner deux couleurs et les fusionner en les mélangeant. Et pour les mélanger, vous allez légèrement brosser vos couleurs entre les deux. 5. Exercice 4 - Brushwork: Dans cette leçon, je voulais passer en revue quelques pinceaux de base qui peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture à l' aquarelle. Je vais donc commencer par un joli gros pinceau rond. Encore une fois. Tous ces pinceaux sont liés ci-dessous. Si elles vous intéressent. J'adore vraiment ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour Mozi. Presque 95 % du temps, je vais utiliser ce pinceau sur l'ensemble de la peinture . Il est très polyvalent car vous pouvez obtenir des lignes extrêmement petites comme des lignes plus grandes. Tenez votre pinceau droit vers le haut. L'utilisation de son embout peut vous donner des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Et puis, évidemment, utiliser son ventre peut vous donner de plus gros coups. Ce pinceau suivant est un pinceau long et fin, qui peut vous donner des détails extrêmement fins. J'ai l'habitude de retirer ce pinceau à la toute fin lorsque je l' emballe, juste pour ajouter des détails de dernière minute afin de faire bonne impression et pour ajouter quelques points ici et là. OK, donc le dernier pinceau que je vais utiliser est le vieux pinceau. J'aime l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau sec vraiment cool. Vous pouvez également fabriquer ce pinceau vous-même en prenant n'importe quel vieux pinceau rond ou petit dont vous ne vous souciez pas vraiment de l'état sur aucune surface pour faire évaporer les poils. Mais comme je l'ai dit, j' utilise ce pinceau pour obtenir un effet de pinceau sec principalement sur mes arbres. Cela signifie que vous voulez moins d'eau et plus de pigments pour cette technique de pinceau. Son utilisation peut vous donner coups de pinceau très naturels et, un peu, elle est quelque peu imprévisible et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Vous pouvez également obtenir un effet de pinceau sec avec votre pinceau rond habituel. Donc, généralement, pour une bonne aquarelle, vous devriez avoir recours à toutes ces techniques que nous avons passées revue pour ajouter de l'intérêt et la rendre percutante. Alors que vous passerez à la leçon d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes ces techniques que nous avons passées en revue et je vais vous montrer comment vous pouvez transformer un paysage simple et le rendre intéressant en ajoutant une variation de marques de pinceau et de détails. 6. Matériaux et croquis: Très bien, c'est tout ce que j'utilise pour la peinture d'aujourd'hui. J'utilise des arches, que j'ai découpées en six sur huit. Vous avez besoin d'un bol d'eau et d'une serviette en papier, d'un ruban adhésif pour coller les bords. Du papier, un crayon et une gomme. Et puis ce sont les pinceaux. J'ai principalement utilisé les pinceaux issus de l'art zen, comme les pinceaux plats et les pinceaux ronds. J'essaierai de les relier ci-dessous si je trouve les liens vers celui-ci. Et puis une brosse à poils rugueux, non ? Et pour ma cassette, j'utilise notre célèbre palette de teaser. Il est disponible en 36 couleurs et fonctionne très bien avec de la peinture acrylique blanche. OK, j'ai donc mon papier de six pouces sur huit pouces ici, et je vais juste utiliser un ruban adhésif sur mes côtés avec du ruban adhésif afin de nous retrouver avec une bordure propre à la fin. La prochaine étape consiste à dessiner grossièrement notre paysage et notre bonhomme de neige. Je trouve un arbre dans le coin gauche. Vous n'avez pas besoin d'entrer tous les détails juste assez pour vous aider à peindre. Voici le mignon petit bonhomme de neige. Donnons-lui donc trois formes en forme de cercle pour commencer. Il n'est pas nécessaire que ce soit des cercles parfaits car nous voulons une approche plus naturelle. C'est ici que vous pouvez être créé et ajouter votre propre touche et du piquant à votre bonhomme de neige. Je voulais un foulard standard et un chapeau pour ce petit bonhomme. C'est donc ce que je suis en train d' esquisser, mais vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. 7. Peinture - Ciel et arrière-plan: Très bien, alors commençons ce tableau et abordons d'abord le ciel. Je vais regarder le coucher du soleil en soirée. Et je suis en train de sortir une combinaison d' orange et de jaune à ajouter au bas de l'horizon. J'utilise juste un pinceau plat pour peindre le ciel entier ici. Ici, je prends un petit rose pour ajouter juste au-dessus. Au fur et à mesure que vous ajoutez une nouvelle couleur juste au-dessus, vous pouvez légèrement mélanger les couleurs entre les deux. Pour le top, j' ajoute une combinaison de bleu et de violet pour une touche Twilight douillette. Ajouter un peu plus de couleur pour une touche supplémentaire. Nous reviendrons voir ce type plus tard si nécessaire. Mais pour l'instant, laissons sécher les couches. Maintenant, la moitié inférieure est recouverte de neige, mais comme le blanc se reflète sur la couleur, nous devons quand même ajouter de la dimension à la neige, sinon elle aura simplement l'air plate. La meilleure façon de le faire est donc de refléter une partie de cette couleur du ciel sur la neige ici. Il ne devrait certainement pas être aussi éclatant que le ciel, mais suffisant pour ajouter une petite touche de couleur. Vous avez donc entendu que je reprenais le turquoise de la palette de l'artiste. Et j'en ajoute teinte très claire en une couche au milieu. J'ajoute de l'orange clair et je le place juste en haut, vers la droite. Pour donner à vos couleurs un aspect frais, assurez-vous de bien rincer votre pinceau entre les couleurs. Ainsi, chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur, assurez-vous de la rincer avant d'en ajouter une. Sinon, il finira par avoir l'air brun. En bas, je trouve un peu de violet, encore une fois, très léger et en ajoute quelques traits ci-dessous. Le but ici est de ne pas recouvrir complètement la neige. Vous voulez toujours laisser transparaître le blanc d'origine, mais vous ajoutez simplement une petite touche de couleur pour lui donner de la profondeur et de la dimension. Je passe maintenant à un pinceau rond pour plus de contrôle. Et je suis juste en train de construire un peu plus sur la neige. Certains prennent un peu plus d'orange et ajoutent couleur au centre, juste en face. En bas, j'ajoute du violet et du turquoise juste pour donner l'impression d'un buisson quelconque. Nous allons le rendre un peu plus herbacé à la fin. Revenons au ciel maintenant et adoucissez un peu plus la couleur. J'ajoute plus de couleur dans le coin gauche ici. Et je suis juste en train de mélanger ça. 8. Peinture - Arbre: Arrêtons les antécédents pour l'instant et commençons à peindre l'arbre. Super facile. Nous allons simplement le passer en revue avec deux couleurs, le marron et le noir. Je commence par le brun, et je vais juste dépasser les limites pour ajouter quelques intérêts supplémentaires. Laissez quelques taches blanches ouvertes pendant que vous peignez pour briser les formes. Et juste pour ajouter une touche plus naturelle à l'arbre. N'hésitez pas à remplacer votre pinceau un pinceau beaucoup plus fin pour des détails plus contrôlés et plus fins sur les branches. Vous me verrez le faire dans quelques secondes. Votre objectif ici est donc d'obtenir une variété d'épaisseurs de pinceau. Vous voulez donc que certaines branches soient plus épaisses et d'autres plus fines. Tenez donc votre pinceau verticalement vers le haut et allez-y très lentement si c'est plus facile. Prenez simplement votre temps et appréciez ce processus. D'accord. Bonjour. Je mets donc du noir et je l'ajoute principalement à la partie droite de l'arbre et des branches pour un aspect plus tridimensionnel, donnant à l'arbre une petite ombre en dessous. J'opte donc pour le violet et je déplace mon pinceau sur le côté gauche, en veillant à laisser une partie de cette partie blanche ouverte. 9. Peindre - Snowman: Il est maintenant temps d'ajouter notre peinture à cet adorable petit bonhomme de neige. Je prends donc du bleu Oxford. Vous pouvez emporter n'importe quel livre de votre choix. Et je me fraie un chemin vers le bord gauche du cercle et je le mélange vers l'intérieur. Je laisse donc la section centrale droite sur Touched and White. Vous voudriez simplement répéter le même processus sur les deux autres boules de neige ci-dessus. J'approfondis un peu plus en ajoutant du langage sur les bords, juste un tout petit peu, puis en mélangeant le tout. OK, peignons le chapeau maintenant. J'utilise donc du noir uni et un pinceau fin ou fin. Comme nous l'avons fait pour l'arbre, vous devriez laisser quelques espaces blancs ouverts pour une mise en valeur naturelle. Et juste pour ajouter plus d'intérêt. Il peint maintenant ses deux grandes mains avec le même pinceau et du noir. J'ajoute une tache de noir sur le bord de la boule de neige et je l' estompe simplement. Il suffit donc d'une toute petite ligne, puis mélanger pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Je vais mettre du rouge jusqu' au chapeau entre les deux. Pour le foulard, j'ajoute une combinaison de rouge et de noir, mais tu fais ce que tu veux. Soyez constant et veillez à ne pas laisser de petites taches blanches ouvertes pendant que vous peignez. Donner des détails de dernière minute au bonhomme de neige avec son nez, ses yeux, son sourire et quelques boutons. Comme tout le reste, notre bonhomme de neige a également besoin d'un peu d' ombre en dessous. J'ajoute donc du bleu et du violet. Et je fais simplement glisser cette couleur vers la gauche. 10. Détails finaux et projet de cours !: D'accord. Nous en arrivons aux derniers détails de dernière minute Je vais donc juste apporter un peu de chaleur le coin droit en ajoutant de l'orange. Je passe par-dessus le coin blanc avec du noir. Pour lui donner une plus grande compression des prairies. Je prends un pinceau pour les derniers détails que nous utilisons depuis le début et je retire simplement mon pinceau rapidement dans un mouvement ascendant pour obtenir une sensation semblable à celle de l'herbe. Ajoutez du jaune à ce gars au centre pour le faire ressortir davantage. Enfin, nous ne pouvons pas avoir de paysage mental sans la neige. Ajoutons donc de la neige qui tombe en arrière-plan. Entrer avec des blancs en acrylique et un pinceau à poils rugueux. Je suis juste en train de me procurer une version édulcorée du blanc, d'y tremper le pinceau et d'enlever les poils pour obtenir un effet semblable à de la neige sur l'ensemble. J'aime aussi ajouter intentionnellement de plus gros morceaux de neige. J'y vais donc avec un pinceau fin et rond et j'en ajoute de petites taches à quelques endroits, partout où vous en avez envie. J'ajoute juste quelques points. Très bien, retirons cette cassette pour révéler notre tableau final. J'espère que vous avez apprécié et que cela complète peinture hivernale facile et rapide pour aujourd'hui. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et ne pas oublier de quitter ce cours. Il me posera toutes les questions dans l'onglet des discussions ci-dessous. Poursuivez ce cours en peignant un arbre en hiver. J'ai LinkedIn ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Alors pensez à me suivre, c'est pour ne pas manquer les prochains cours de peinture que je vous donne. 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