Paysage simple à l'aquarelle pour les débutants | Apprendre à peindre

1. Introduction: Bonjour à tous, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre le paysage à l' aquarelle simple et lâche, suivant des étapes et des techniques simples. Idéal pour les débutants. Nous passerons en revue les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, superposition et les lavages, ainsi que certains pinceaux standard. Nous allons ensuite peindre cette aquarelle étape par étape. Commençons donc. 2. Exercice 1 - Techniques: Donc, avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques notions de base avec vous. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de pinceaux, mais je vais simplement aborder les techniques que nous utiliserons dans cours d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique approche pour cela. Donc, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, ou humide sur humide et humide sur sec. Pour le mouillé, la peinture humide est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion flou, où vous remarquerez que les couleurs se mélangent où vous remarquerez que les couleurs unes aux autres. La deuxième technique est humide, la peinture sèche est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Regardons donc les effets que cela nous a donnés, n'est-ce pas ? Alors maintenant, le mouillé sur le mouillé nous donne des bords doux. C'est plus flou. C'est idéal si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et en créant également un effet brumeux. C'est également imprévisible et donc pas tellement sous votre contrôle. Tout le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Ainsi, vous pouvez certainement avoir plus de contrôle lorsque vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons par la superposition à l'étape suivante. 3. Exercice 2 - Superposition: Je vais donc vous montrer comment superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer ici trois types de lavages différents , chacun contenant un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies et qu'il s'agit de superposer des couches, vous devrez travailler dessus humide ou sec. Je fais donc sécher mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. D'accord, une fois que vous peignez est sèche, superposez vos formes petit à petit en les assombrissant à chaque fois. Mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre premier lavage est léger, plus il est facile de s' accumuler sur la superposition. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler du clair au foncé. Contrairement à l'acrylique, où vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière, je pense que l'aquarelle en tant que médium demande plus de patience. 4. Exercice 3 - Lavage: Passons en revue quelques lavages de base ici. Donc, pour le premier, nous avons un lavage à plat où votre pigment est uniforme. Ensuite, pour obtenir un dégradé, je commence par un léger lavage avec moins de pigments et j'augmenterai lentement mon apport en pigments au fur et à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à faire sombre, puis vous éclaircir progressivement. Votre lessive aussi. Trop tonique est l'endroit où vous combinez deux couleurs et les fusionnez en les mélangeant. Et pour les mélanger, vous brosserez légèrement vos couleurs entre les deux. 5. Exercice 4 - Travail au pinceau: Dans cette leçon, j'ai voulu passer en revue quelques pinceaux de base qui peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture à l' aquarelle. Je vais donc commencer par un beau gros pinceau rond. Encore une fois. Tous ces pinceaux sont liés ci-dessous. Si elles vous intéressent. J'adore littéralement ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour Mozi, l'ensemble de la peinture presque 95 % du temps, j' utiliserai ce pinceau. Il est très polyvalent car vous pouvez obtenir lignes extrêmement petites avec celui-ci ainsi que des lignes plus grandes. Tenez votre pinceau droit vers le haut. L'utilisation de son embout peut vous donner des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Et puis, évidemment, utiliser son ventre peut vous donner de plus gros coups. Le pinceau suivant est un pinceau long et fin, qui peut vous donner des détails extrêmement fins. J'ai l'habitude de retirer ce pinceau à la toute fin lorsque je termine, juste pour ajouter les derniers détails de dernière minute , faire bonne impression et pour ajouter quelques marques ici et là. OK, donc le dernier pinceau que je vais utiliser est l'ancien pinceau. J'aime l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau sec vraiment cool. Vous pouvez également fabriquer cette brosse vous-même en prenant n'importe quelle vieille brosse ronde et petite que vous possédez et dont vous ne vous souciez pas vraiment de l'état toutes les surfaces pour que les poils s'étendent. Mais comme je l'ai dit, j' utilise cette brosse pour obtenir un effet de brosse sèche, principalement sur mes arbres. Cela signifie que vous voulez moins d'eau et plus de pigments pour cette technique de brosse. Son utilisation peut vous donner coups de pinceau très naturels et, quelque peu, elle est quelque peu imprévisible et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Vous pouvez également obtenir un effet de pinceau sec avec votre pinceau rond habituel. Donc, généralement, dans une bonne peinture à l' aquarelle, vous devriez avoir toutes ces techniques que nous avons passées revue pour ajouter de l'intérêt et la rendre percutante. Alors que vous passez à la leçon d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes les techniques que nous avons passées en revue et je vais vous montrer comment transformer un paysage simple et le rendre intéressant en ajoutant une variation des marques de pinceau et des détails. 6. Matériaux et croquis: OK, donc voici tous les matériaux que j'ai utilisés pour ce tableau. Vous aurez besoin d'un bol pour l'eau, d'une sorte de serviette en papier, d'un crayon et d'une gomme à effacer, et d'un ruban washi pour appliquer du ruban adhésif sur vos bords. Et puis pour les pinceaux, je n'utilise à nouveau que ces trois pinceaux, ils proviennent d'une marque appelée Zen Art. Je ne pense pas qu'ils le vendent encore, mais je vais essayer de les relier si je peux le trouver. Et puis pour le papier, j'utilise des arches cette fois, plus de ma palette. J'ai lié certains d'entre eux ci-dessous si vous êtes intéressé. Bien, la première étape, comme toujours, est de coller les bords avec du ruban adhésif. J'adore utiliser du ruban washi. Quand il s'agit d'utiliser ce support, il est transparent lorsqu'il est décollé et il ne croit pas ce que j'ai lié ci-dessous si vous êtes intéressé. Et une fois cette étape terminée, nous passerons à la phase d'esquisse. Cela ne correspond pas aux esquisses impliquées dans la scène, comme vous pouvez le voir, c'est un paysage très simple, mais vous pouvez tout de même faire quelques marques de crayon avant de commencer à peindre. Donc, à commencer par les montagnes tout en arrière. Ensuite, je vais juste tracer la ligne d'horizon vers le lac. Pour les arbres. Je n'obtiens le placement des arbres qu'à des fins de visualisation. Il n'est donc pas nécessaire de dessiner des détails extrêmes moins que cela ne vous aide vraiment. Mais je ne le recommanderais pas car cela vous laissera des marques de crayon inutiles qui peuvent être effacées à la fin, mais quand même. OK, dernier mais pas sympa. Je vais juste dessiner le reflet de l'eau et ce sera tout pour le dessin. 7. Peinture - Première couche: D'accord, commençons par la forêt céleste. Super simple et facile. Ce sera un simple lavage à plat. Je prends donc juste un peu de noir mélangé à un peu de jaune de Naples, qui est cette couleur moutarde. Ensuite, utilisez n'importe quel pinceau à aquarelle, plat ou rond de votre choix et mouillez probablement le papier. Avec ça. Je veux dire, seulement la partie du ciel. Donc, en gros, vous voulez juste une teinte très claire de ce type, juste assez pour vous laisser une couleur une fois que vous avez décollé le ruban. Pourquoi nous avons cette couleur à portée de main, je vais peindre la moitié inférieure du lac où le ciel se reflète dans l'eau. Je passe au pinceau rond numéro quatre. Et j'utilise cette couleur noir grisâtre peindre montagne lointaine que vous voyez dans la référence, que vous pouvez d'ailleurs trouver dans l'onglet Projets et ressources. Cliquez simplement avec le bouton droit de la souris et enregistrez l'image sur votre bureau ou vous pouvez l'imprimer si cela vous aide davantage. Vous, j'utilise juste un peu de vert olive et de jaune de Naples. Je trouve cette montagne sombre juste en dessous. Remarquez que je tiens mon pinceau à la verticale et que j'utilise le côté de mon pinceau pour peindre ces arbres lointains. Vous voulez simplement tamponner si doucement et vous frayer un chemin à travers. Comme la couche ci-dessus est humide, vous obtiendrez une légère expansion humide sur humide de l' effet de peinture, ce qui est agréable. Veillez donc à ne pas laisser de petits espaces blancs spontanément dans votre peinture lorsque vous peignez pour ajouter des spontanément dans votre peinture lorsque vous peignez pour ajouter reflets naturels et donner des impressions de petits objets. Donc, ces petits détails blancs ici et ils décomposent également des formes pour ajouter plus d'intérêt. Il y a un peu de noir à quelques endroits sur la couche verte que nous venons de peindre. De légers coups de couteau sont tout ce dont vous avez besoin. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise que la pointe de mon pinceau pour obtenir un effet mouillé sur mouillé. En utilisant ces mêmes noirs qui peignent également les droits d'une forme d'ombre. Et pourquoi nous avons ajouté également le fait d'obtenir le reflet de la même forme en le soufflant. Considérez donc la forme comme une image inversée en miroir. Très bien, alors passons maintenant aux arbres colorés de l'automne, je trouve cet orange vif, également appelé jaune doré dans la palette de l'artiste. Et je vais également ajouter l'orange safran, qui est ce ton rougeâtre pour les arbres également. C'est exactement la même technique pour les arbres d'en haut. Nous tamponnons légèrement le bout de notre pinceau tout en laissant de petites taches blanches et en nous frayant un chemin à travers. N'oubliez pas que ces arbres sont assez éloignés. Nous cherchons donc des impressions de ces formes, c' est-à-dire les traduire en touches de couleur. Ok, donc faire la même chose avec cette couleur rougeâtre et tamponner ça entre les deux. reprendre le vert olive, j'ajoute une couche d'arbres juste en dessous celui-ci rouge et orange juste pour combler les vides juste en dessous. Alors prends ton temps. Ne vous précipitez pas et avancez lentement et patiemment. Encore une fois, j'utilise juste le bout du pinceau comme nous le faisions auparavant. J'utilise juste le pinceau rond numéro un juste pour étendre ces couleurs et l'allonger légèrement. Je pousse la couleur un peu vers le haut juste pour lui donner un peu plus d'impression d'arbres. Utiliser à nouveau du noir pour la dernière couche inférieure. L'ajout de toutes ces couches vous donnera un paysage plus profond et plus de perspective. Je nettoie cette ligne avec une petite brosse ronde. Ajoutez plus de profondeur et de couleur ici avec un peu de noir. De même, ajouter une petite touche de couleur pour faire ressortir l' élégance orange et rouge. Pour garder à l'esprit que les aquarelles sèchent plus légèrement, vous devrez peut-être ajouter d'autres couches une fois sèches. Enfilez quelques couches supplémentaires dans les montagnes ici avec un simple lavage à plat. En utilisant du gris clair. 8. Peinture - Réflexion sur le lac: Très bien, maintenant il est temps d' envoyer le reflet sur l'eau. Donc, en gros, nous traduisons simplement tout ce que nous avons fait ci-dessus, en bas, mais avec moins de détails. Encore une fois, considérez simplement cela comme une image en miroir. Donc je vais d'abord éliminer les chiens. Je commence donc par le reflet de l'interpolation inférieure. La plupart du temps, je tire tous mes traits vers le bas pendant que je peins pour obtenir l'effet de réflexion. Je tiens toujours mon pinceau à la verticale et j'utilise le bout et le côté pour faire mal vers le bas. Maintenant, peignez horizontalement et je vois le reflet d'une montagne lointaine. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs ouverts lorsque vous peignez. Assombrir un peu plus toute cette section pour simplement faire ressortir les ténèbres. Excuse-moi Pour le bas, je vais chercher une version allégée de ce noir pour le remplir. Pour cette section située vers la droite, j'utilise simplement un effet de pinceau sec, ce qui signifie moins d'eau, d' où le terme sec. Cela donnera un aspect texturé qui peut ajouter une plus grande variété de marques de pinceau et fonctionne bien avec l'eau de toute façon. Très bien, donc la dernière partie du reflet de ces arbres colorés est, donc je lis d'abord cette section pour que nous puissions obtenir cet effet de flou mouillé sur mouillé. J'utilise donc le même jaune et le même rouge pour placer des points entre les deux. Je reçois aussi un peu de jaune en dessous pour ajouter de l'éclat. 9. Peinture - Dernière couche et détails: Je voulais faire ressortir un peu plus les ténèbres, surtout en direction de la bonne montagne. J'ai donc pensé à ajouter du bleu indigo avec du noir pour ajouter une couleur très profonde. La dernière étape concerne les détails. Pas trop de son temps, mais juste un peu pour les arbres. Je prends mon pinceau rond numéro deux et j'ajoute fines branches juste pour donner plus d'impressions d'arbres lointains. Enfoncez de petits oiseaux dans le ciel, et nous aurons terminé. Très bien, retirons cette cassette pour que nous puissions voir ce que nous avons. Enfin et surtout, si vous avez des marques de crayon qui doivent être effacées, faites-le dès maintenant, mais assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Avant de faire cette étape. Si vous m'avez suivi jusqu'ici, bravo, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n'oubliez pas de quitter ce cours. Il me posera toutes les questions dans l'onglet discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles, ainsi que acrylique sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Pensez donc à me suivre pour ne pas rater mes futurs cours de peinture. 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