Peinture d'oiseaux et de paysages à l'aquarelle : Robin dans la neige en hiver avec des baies de houx

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un petit merle brillant perché sur un arrosoir enneigé entouré de houx et Vous apprendrez à créer un ciel d'hiver doux et à ajouter des effets de neige en utilisant du sel pour créer des textures organiques. Nous allons construire le merle en couches, augmentant la tonalité de couleur et la profondeur pour donner vie à l'oiseau. Vous découvrirez également comment peindre un métal convaincant à l'aide d' médium de granulation et comment équilibrer les tons froids de l'hiver avec des couleurs focales chaudes À la fin, vous aurez une jolie peinture hivernale pleine de texture éclatante et d'éclat Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous avons inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il vous soucier du dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. HANDBRAKE Cocette de Robin 1 {1+2}: Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire. Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Pour commencer, je vais réserver le blanc du papier avec du liquide de masquage Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, suffit de frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un caoutchouc, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies. Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé mon applicateur pour de masquage de manière très aléatoire sur liquide de masquage de manière très aléatoire sur l' ensemble de la peinture Et quand on l' enlèvera plus tard, cela donnera l'apparence de petits flocons de neige Comme je l'ai dit plus tôt, vous ne pouvez pas frotter ou retirer le liquide de masquage tant qu'il n'est pas complètement sec. Donc, si vous avez de petites taches dans des endroits où vous n'en voulez pas, attendez qu'elles soient sèches, puis vous pourrez les essuyer plus tard Par exemple, j'ai une tache plutôt inconvenante juste à côté de la tête de mon petit Robin, alors je vais attendre qu'elle soit complètement sèche, puis je vais l'enlever J'utilise également le bout de mon applicateur pour simplement recouvrir le dessus des flocons de neige qui se trouvent à côté de l'arrosoir, des feuilles ou des frottements Parce que lorsque je peindrai plus tard par-dessus, ils me serviront de limite, en quelque sorte de solution pour arrêter cette peinture et me donneront un joli contour blanc et net pour la forme de la neige Et n'oubliez pas que si vous n' avez pas d'applicateur comme celui-ci, vous pouvez utiliser le manche d'un pinceau, d'un bâtonnet à cocktail ou d'un trombone déroulé Tout ce qui a vraiment un intérêt pour ces formes de bord. Comme la technique des éclaboussures est très aléatoire et imprévisible, vous trouverez probablement de petites zones qui n'ont pas eu l'occasion de présenter de petites taches de neige Vous pouvez donc toujours utiliser le bout de votre applicateur pour les ajouter ici et là où vous en avez besoin Je viens également d'ajouter un tout petit point de liquide masquant dans la pupille du petit œil de Robins, là où se trouve le point culminant de la Si vous n'arrivez pas à le faire entrer maintenant, vous pouvez bien sûr l' ajouter plus tard avec une petite touche de gouache blanche ou d'acrylique blanc Et je viens de photoshopper le résultat final et exagérer la couleur du liquide de masquage pour que vous puissiez le voir plus clairement ici La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle J'utilise donc cette technique humide sur mouillé afin d'obtenir un beau ciel doux Comme vous pouvez le constater, j'utilise un gros pinceau et je brosse le ciel avec de l'eau claire et propre. Maintenant, je vais me rapprocher le plus possible l'arrosoir et du merle, mais je ne vais pas peindre en couleur juste à côté, donc tu n'as pas à aller jusqu'aux bords. Je vais vouloir que la zone centrale autour du merle et le dessus de l' arrosoir soient blancs. Mais je continue de peindre l'eau propre aussi près que possible autour eux afin que, lorsque la peinture coule vers cette zone centrale, j'obtienne un beau mélange doux et gradué au lieu d'un bord dur. Pour créer un effet de flocons de neige doux dans le ciel, je vais également utiliser un désinfectant pour les mains à base d'alcool, que j'ai mélangé dans une palette avec un peu d'eau C'est un conseil qui m'a été transmis par un autre artiste, mais je ne sais pas à long terme comment cela affectera le papier. Donc, laissez-le de côté si cela vous inquiète. Pour commencer, j'ajoute juste un peu de quinacodon doré, que j'ai mélangé pour obtenir la consistance Vous pouvez voir que je le répand juste autour de cette zone centrale, tout en gardant un œil dessus pour qu' il ne s'étende pas trop loin dans la zone que je veux garder blanche Et maintenant, j'ajoute quelques touches de bleu céruléen. Si vous n'avez pas de cérulée, vous pouvez utiliser du cobalt ou un autre bleu clair Et je vais juste le laisser se mélanger avec le quinacnon doré à l' endroit où il se joint et aussi dans les coins droit et gauche C'est juste étalé un peu trop près du merle à mon goût, alors je suis entrée et je l'ai juste tamponnée avec du papier absorbant J'amène juste ce clou bleu cironique vers la ligne d'horizon Je ne remplis pas tout le papier en couleur en laissant un espace blanc entre les deux. La peinture que je suis en train d'appliquer diffuse bien dans ces zones, ce qui me permet d'obtenir de bonnes variations de tons Ensuite, je vais passer à mon mélange Dark Ultramarine. Maintenant, l'ultramarin à lui seul est un peu trop criard, trop brillant pour une journée d'hiver J'ai donc ajouté une petite touche de bois brûlé à l'ultramarine pour l'atténuer un peu, et j'ai même ajouté une petite touche de noir martien Tout est encore beau et humide, donc je suis capable de passer en revue les couleurs et de faire en sorte que ces trois couleurs se mélangent parfaitement sans surpeindre dans leur intégralité. Je veux toujours que les petites nuances de jaune et les nuances de bleu plus clair, le bleu céruléen transparaissent Remarquez également comment j'utilise des coups de pinceau directionnels. Je déplace le pinceau à droite et à gauche de la page, en orientant cette couleur vers l' arrosoir de chaque côté Cela permettra au spectateur de se concentrer sur la zone centrale du merle et de l'arrosoir. J'utilise cette couleur plus foncée principalement dans les deux coins supérieur gauche et droit côtés et le long de l'horizon, ce qui crée un effet de vignette Encore une fois, la lumière étant maintenue dans la zone centrale et permettant aux spectateurs de se concentrer sur cette zone. Il est vraiment très important de peindre le ciel très rapidement. Assurez-vous que le papier et la peinture sont encore humides pendant que vous continuez à travailler dessus. Dès que la peinture commence à sécher, il faut vraiment s'arrêter. Sinon, votre ciel va commencer à paraître boueux et surchargé Si vous avez besoin d'un peu d'encouragement pour couler, n'ayez pas peur de prendre votre papier, comme je le fais ici, et le secouer bien d'un côté à l'autre pour encourager la peinture à couler davantage. Et l'autre point est, dans une certaine mesure, laisser l'aquarelle faire ce qu'elle veut, car ce genre de peinture mouillée sur mouillée est très imprévisible Ne vous inquiétez donc pas si votre ciel ne ressemble pas exactement au mien, car si je le peignais à nouveau, mien ne serait pas le même non plus. Essayez donc de vous discipliner un peu plus librement, contrôler un peu, et de laisser l'aquarelle produire ses propres effets merveilleux Bien qu'il soit encore humide, je remplace une partie de la couleur bleu foncé par une autre couleur bleu foncé, car au fur et à mesure que cette couleur s'est répandue dans le sous-lavage humide, elle s'est naturellement diluée dans le ton Le vôtre pourrait parfaitement convenir. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire si vous avez déjà une couleur très foncée. Mais cela ne fait que prouver ce que j'ai dit , à savoir que tant que la peinture est encore humide, vous pouvez continuer à travailler dessus. Je suis content de la couleur maintenant. Je prends donc avec mon pinceau un peu de ce gel pour les mains, ce gel mains dilué que j'ai mélangé plus tôt dans ma palette. Et je suis juste en train de le projeter dans le ciel. Et vous pouvez également utiliser le bout de votre pinceau pour appliquer le gel pour les mains. De ce gros plan, vous pouvez voir plus facilement l'effet produit par le gel pour les mains. L'effet n'est pas aussi fort ni aussi blanc que lorsque nous retirons le liquide de masquage, mais il nous donne une belle rafale de neige en arrière-plan 3. Robin, houx et baies sèches à l'eau. Arrosoir à dents avec granulation: La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs plus vives et des bords nets et nets. Là où la peinture se termine, elle n'ira que là où le pinceau l'emmène. Bien que nous appelions le petit oiseau un merle à la poitrine rouge. En fait, quand on y regarde de plus près, la poitrine est composée de jaunes et d'oranges, ainsi que de quelques rouges ardents Pour cette première couche, j'applique une belle lumière jaune Vous pouvez utiliser de l'auréole ou du jaune transparent Tout autre jaune clair effleurera finement sa tête, sa poitrine et le long des plumes des ailes et de la queue Ensuite, pour le dessus de sa tête et les plumes de ses ailes et de sa queue qui deviendront brunes plus tard. Je suis juste en train de toucher un peu de l'or du Rinacodone que j'utilise pour J'utilise également cette couleur pour simplement peindre l'ombre de son dessous de corps blanc là où elle se trouve sous l'aile Pour en revenir à ma lumière jaune, je vais juste mettre des points de cette couleur sur toutes les petites baies de houx Je n'insiste pas trop sur le fait de les remplir exactement, car nous allons les repeindre avec une autre couleur dans une minute ou deux. Si vous laissez de petits points blancs, de petites formes blanches, ce sera également très bien, car on dirait qu'il y a quelques flocons de neige dessus. J'ai quelques petites baies ici recouvertes de neige. Je laisse ces zones blanches et je peins juste une demi-baie pour peindre la première couche de feuilles. J'en ai ajouté un peu, juste une touche de vert au jaune, pour me donner une couleur vert citron. Parce que si vous regardez les feuilles de houx, elles sont traversées par cette veine centrale qui est presque d'un vert jaunâtre. Et aussi sur les bords extérieurs, encore une fois, tout comme pour les baies, vous n'avez pas besoin d'être trop précieux pour les garnir. Exactement L'essentiel est de trouver cette zone centrale où il y aura la veine jaune et sur les bords avec la couleur. Et je suis en train de contourner l'arrosoir, peignant toutes ces feuilles avec cette première couche. Ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas correct pour le moment. Parce que l'aquarelle est composée de couches et qu'elle aura l' air parfaite au final. Le processus est le même pour toutes ces feuilles. J'ai un peu accéléré la vidéo à ce stade, mais si vous peignez à mes côtés, n'hésitez pas à appuyer sur le bouton pause et à vous donner plus de temps pour le faire N'oubliez pas de peindre les petites tiges et les tiges des feuilles des baies exactement de la même couleur Et utilisez le bout de votre pinceau, la pointe de votre pinceau, pour enfoncer la peinture dans les petites parties épineuses de chaque feuille Maintenant, la peinture de mes baies jaunes et de mes feuilles est encore assez humide. Je dépose quelques petites touches d' orange transparent sur le dessus des baies, sans les remplir complètement, laissant transparaître de petites touches de jaune. Mais les deux couleurs, le jaune et l'orange, marient encore très bien Encore une fois, ne vous inquiétez pas d'être trop précis avec cette couleur orange, car lorsque cette couche sera sèche, nous passerons à une autre couche de rouge. Et le jaune et l'orange brilleront, donnant belles variations dans la couleur rouge. Parce que j'ai découvert, lorsque je peignais des baies uniquement en rouge, que lorsque cette couleur rouge sèche, elles paraissaient plutôt plates. Et un peu inintéressant. fait d'avoir une sous-couche de jaune et d'orange ne fait que leur donner un peu plus de vie. Maintenant, la peinture jaune de mon petit merle est vraiment sèche. L'orange que je suis en train de peindre, par-dessus, ne se mélange pas comme elle l'a fait avec les baies Mais c'est l'effet que je recherche : je peins de la peinture humide sur du papier sec ou de la peinture sèche. Cela me permet de marquer un peu plus distinctement la zone à plumes. En descendant ici sur la poitrine, j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre très petites marques plumeuses dans le sens où les plumes poussent naturellement Je laisse apparaître de petits éclats de peinture jaune ici et là Encore une fois, cela ajoute plus d'intérêt. Il donne également de la profondeur et de la variation dans le ton. J'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir cette couleur dans la zone centrale de la poitrine, là où je veux qu'elle soit plus claire que ces côtés. Et cela contribue à transmettre la rondeur, l'effet tridimensionnel de son petit corps J'utilise le même pinceau humide pour mettre un peu de couleur sur ses joues, encore une fois pour exprimer la rondeur de sa Ensuite, je fais simplement glisser une partie de la couleur vers le bas à l'endroit où elle rencontre la zone blanche de son petit corps afin d'obtenir un mélange plus naturel entre l'orange et le blanc J'ai également adouci l' orange au-dessus de son bec, là où elle rejoint juste le haut de sa Il sera peint en brun plus tard. Mais j'ai tout de même besoin d'une sorte de transition douce à cet égard. Ensuite, je reprends une couleur orange un peu plus foncée, les côtés pour accentuer cette apparence arrondie. Ensuite, il est temps de le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. Pour cette prochaine étape, je vais utiliser un milieu de granulation Je vais juste passer une petite minute à vous expliquer ce que c' est et comment l'utiliser. milieu de granulation est utilisé pour créer un effet de texture marbré Lorsqu'il est ajouté à l'aquarelle, il sépare la couleur de l'eau et permet au pigment de se déposer sous forme de petits grains à la surface du pot. en résulte un effet granulaire et tacheté qui peut ajouter profondeur et de l'intérêt à Aujourd'hui, certains artistes adorent l'aspect marbré de la granulation et l'utilisent pour reproduire des champs texturés, des plages et des montagnes, des paysages ou de vieilles portes en bois en brique et des effets de béton dans des styles béton D'autres artistes préfèrent un aspect lisse et non texturé et n'utilisent pas de granulation Tout est une question de préférence personnelle. Maintenant, certaines couleurs, comme l'ultramarine ou ombre brûlée, granulent déjà naturellement Si vous les utilisez avec le milieu de granulation, cela augmentera encore plus l' impact Pour savoir si une couleur granule naturellement, consultez le nuancier du fabricant Il existe différentes manières d' utiliser le milieu de granulation La première consiste à mélanger une petite quantité de liquide avec votre peinture à l'aquarelle dans votre palette C'est une bonne idée d'expérimenter avec différentes quantités pour voir ce qui fonctionne le mieux avec différentes couleurs de peinture. Une autre méthode consiste à peindre le support de granulation directement sur le papier et, pendant qu'il est encore humide, déposer la couleur de peinture Une troisième méthode consiste à faire couler le médium sur le dessus d'une goutte de peinture humide Et inclinez votre papier vers le haut à une extrémité et laissez le support couler le long du papier avec la peinture lorsqu'elle se sépare. quatrième est qu'il est disponible dans un flacon pulvérisateur qui peut pulvériser sur votre peinture humide déjà sur le papier Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de milieu de granulation. Les couleurs que j'ai mélangées pour commencer à peindre, l'arrosoir sont l' outremer et le vidian, qui ont toutes deux des propriétés granulantes naturelles Vous obtiendrez un effet de granulation uniquement avec les couleurs de peinture elles-mêmes. Ces couleurs et le milieu de granulation que vous utilisez contribueront à donner à notre arrosoir un aspect texturé plutôt vieux et patiné Pour commencer, je n'utilise aucun support de granulation, j'utilise juste les deux couleurs Ultramarine et vidian qui se mélangent dans ma palette Si j'ai ajouté le vidian à l'ultramarine c'est pour obtenir une couleur différente de la couleur de fond du ciel Évidemment, je veux que l'arrosoir ressorte fièrement de ce contexte. J'espère que nous obtiendrons cette vieille finition en aluminium sans la peindre en gris. Bien qu'il n'y ait aucune raison pour laquelle vous ne pourriez pas utiliser du noir et du gris si vous préférez ces couleurs. J'ai deux mélanges de vidian et d'ultramarine. L'un est un peu plus faible et l'autre plus fort , ce qui me permet de varier légèrement le ton lorsque je me fraie un de varier légèrement le ton lorsque chemin autour de l'arrosoir. Vous pouvez le voir sur la poignée supérieure que je viens de peindre. Le dessous se trouve dans le ton le plus sombre, le ton le plus fort. Et la partie supérieure la plus proche de nous et exposée à la lumière utilise le ton le plus clair pour cette poignée. Au dos de la boîte que je suis en train de peindre, j'ai d'abord bloqué la forme avec couleur plus claire, puis je laisse tomber le ton plus foncé sur les bords intérieur et extérieur. Cela aidera simplement, encore une fois, à lui donner l'impression d'être une forme arrondie en trois D. Vous avez probablement remarqué que parfois, sur le métal vieillissant, vous obtenez une patine très marquée, une couleur vert clair rouillée apparaissant J'ai mélangé un peu de jaune dans un pot de ma couleur bleu-vert pour le rendre un peu vert plus clair. J'ai également mélangé un peu d'ombre brûlée, ce qui sera utile pour ajouter quelques touches de rouille. Je vais utiliser ces deux couleurs en plus des couleurs bleu-vert mélangées pour le bec. Comme je l'ai fait auparavant, j'utilise la couleur bleu-vert clair pour remplir la majeure partie du bec. Ensuite, j'utilise le ton le plus fort là où il est dans l'ombre. J'utilise un pinceau humide pour simplement enlever la peinture située sur le dessus du bec, là où elle se trouve dans la lumière J'ajoute une petite touche ici et là à l'ombre brûlée là où elle pourrait être un peu rouillée Et aussi une petite touche de vert clair où nous pourrions avoir cette même tendance en degrés. L'important est de garder subtiles ces petites touches de couleurs supplémentaires. Vous ne voulez pas de grosses stries brunes, alors on dirait que ce sont des touffes de terre dessus Utilisez votre pinceau pour mélanger ces couleurs à la couleur bleu-vert afin de ne pas créer trop de séparations ou de lignes dures Je suis en train de descendre le bec en gardant à l'esprit qu'il y a un peu de neige sur le dessus et qu'il y a un peu de neige au fond Je m'assure juste de les garder en blanc et de ne pas les recouvrir de peinture. Je continue également à varier le ton dans cette forme particulière. Nous ne voulons pas d'une seule zone de couleur plate. Vous devez laisser quelques petites zones blanches, puis les humidifier à l'aide d' une brosse douce pour qu'elles soient beaucoup plus claires et pour que la partie inférieure du partie inférieure du bec soit plus foncée là où il se trouve dans l' ombre, à l' abri de la lumière. Ensuite, j'ajoute quelques petites touches ici et là de l'ombre brune, de la couleur rouille et du verdgree vert Toute la peinture est encore très humide. Ces couleurs se mélangent bien et se mélangent les unes aux autres pour donner un bel effet naturel, afin de maintenir la cohérence de la forme générale J'ajoute maintenant de petites touches au chiffre brun et aux couleurs rouille du manche, qui ont été peintes plus tôt, si la peinture est sèche maintenant. Ensuite, utilisez simplement votre pinceau humide pour adoucir cette coloration sur le nettoyant sous-jacent du corps principal de l'arrosoir. J'utilise exactement le même procédé, en optant pour cette couleur bleu-vert plus clair, essayant de laisser les deux arêtes pot beaucoup plus pâles, voire presque blanches, alors que la peinture est encore humide Je laisse encore une fois tomber mon ombre brûlée et mon vert à très, degrés, pour ajouter une touche de rouille. Et en utilisant toutes ces couleurs par intermittence pour renforcer la forme et ton de cette partie principale de l'arrosoir Après avoir appliqué toutes les couleurs, j'utilise maintenant la pipette pour faire couler une partie du milieu de granulation sur le dessus de la peinture que je viens J'ai soulevé mon papier par le haut pour que le liquide de granulation s'écoule travers la peinture et disperse le pigment au fur et Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas le milieu de granulation, vous pouvez simplement l'essayer avec de l'eau pure, car les pigments que nous utilisons contiennent déjà une certaine granulation J'utilise un pinceau humide pour faire glisser une partie de la couleur dans les espaces blancs qui ont été laissés. Cela me donne une belle variété de tons qui circulent dans la boîte. Alors que tout est encore beau et humide, je vais revenir à ma couleur bleu-vert plus foncé, en ajoutant simplement cela là où il y aura plus d'ombres juste en dessous du bord de l' arrosoir et juste en dessous de ces arêtes. Vous ne pouvez pas le voir sur la vidéo, mais je soulève également un peu mon papier avec mon autre main pour que la peinture coule vers le bas de la boîte. Lorsque cette première couche sera sèche, j'ajouterai un peu plus de couleur foncée dans une deuxième couche. Mais comme l' aquarelle a tendance à sécher 20 à 30 % plus clair que lorsque vous l'appliquez pour la première fois, il est utile d'essayer d'ajouter quelques nuances foncées ici et là Maintenant, je viens d'ajouter un peu de ma couleur bleu-vert foncé au bas de la boîte et d' incliner le papier dans le sens inverse, sorte qu'il passe vers le haut de la boîte pour obtenir un aspect uniforme avec ce ton légèrement plus foncé J'ajoute maintenant un peu plus de cette couleur plus foncée au bec, en particulier au dessous , là où il est dans l'ombre Enfin, un peu de cette couleur plus foncée sur la poignée arrière, en particulier là où elle apparaît entre les feuilles de houx. 4. Robin, Holly et Berries : deuxième couche pour augmenter la couleur, le ton et la profondeur.: J'ai mélangé du bois brûlé dans ma palette, et j'utilise un tout petit pinceau pointu pour peindre les petites plumes, au-dessus de la tête du petit merle J'utilise de courts traits directionnels, c'est-à-dire que les traits vont dans la direction qui contourne la tête du merle. Pour indiquer la forme, utilisez un pinceau ici et là pour ramollir quelques-unes de ces plumes et les faire pénétrer dans le jaune sous-jacent. Je veux que l'apparence générale de la tête et des plumes des ailes et de la queue soit brune, mais je ne veux pas non perdre une partie de la couleur sous-jacente. Je me fraie un chemin sur le côté droit des plumes des ailes des petits merles Et puis passons aux plumes de l'aile gauche. Et en répétant ce processus, petits traits directionnels, en laissant transparaître une partie du jaune sous-jacent. Et en l'humidifiant et en l'adoucissant. Dans d'autres endroits, nous obtenons un mélange de bords durs et souples. Il y a ici une petite forme où la plume de l'aile s'enroule derrière son petit corps. Je le peins juste dans une teinte plus foncée et brûlée. Il fait également un peu plus sombre, juste sous son menton, sous son bec J'y ai ajouté une petite touche d'ombre brûlée. Ensuite, je vais y retourner pour renforcer la forme foncée qui se trouve derrière son corps et aussi les plumes de sa queue, qui seront plus foncées parce qu'elles sont plus en arrière. J'utilise la même couleur marron foncé pour peindre ses petites pattes et les griffes qui entourent le manche arrière de la caméra. Maintenant, elles sont assez fuselées, leurs petites pattes sont légèrement plus larges en haut, ajoutant une petite touche de noir ici et là pour assombrir Bien que le bas de son corps soit principalement blanc, nous devons tout de même ajouter quelques couleurs d'ombrage pour lui redonner un aspect arrondi Et trois D, j'utilise de l'ombre brûlée, l'outremer et une petite touche de bleu violet ici et là juste pour exprimer cette couleur d'ombre J'utilise toujours de petits traits directionnels pour indiquer la direction dans laquelle les plumes poussent. J'applique ces traits de peinture humide, sur de la peinture sèche ou du papier sec. Mais ensuite, j'utilise mon pinceau humide pour les mélanger. Il y a donc une belle transition douce entre les différentes couleurs. Entre le blanc clair et les couleurs des ombres. Il y a une petite forme blanche à droite de son petit œil à laquelle il faut également ajouter un peu de couleur d' ombre pour qu' elle paraisse plus naturelle. Il y a quelques petites formes de plumes juste devant plumes de sa queue qui semblent également trop vives, trop blanches, auxquelles il faut ajouter une couleur d' ombre. J'ai également utilisé du bleu outremer, vidian et du jaune pour mélanger un vert moyen et un vert En utilisant le vert moyen, je peins en forme de feuille tout en laissant une petite bande de jaune couler au centre où se trouve cette nervure centrale J'essaie également de laisser une très fine bande de jaune autour du bord extérieur de la feuille Vous pouvez le voir sur la photo de référence que j'ai jointe. J'ajoute une petite touche de vert foncé ici et là. Particulièrement lorsqu'une feuille est dans l'ombre. Ensuite, avant que la peinture ne sèche, j'utilise un peu de papier essuie-tout froissé pour soulager un peu la douleur que je veux souligner Je vais travailler avec le reste des feuilles de houx en utilisant exactement le même processus J'utilise du rouge de cadmium. Maintenant, pour peindre par-dessus la couleur jaune et orange que j'ai peinte précédemment sur la poitrine du petit merle, je ne veux pas complètement effacer le sous-lavage de J'utilise de petits traits directionnels, utilise de la peinture rouge, laissant quelques touches de jaune et d'orange transparaître et briller à travers l'endroit où j'ai placé le rouge Bien que le petit merle notre tableau ne soit pas le même que cette photographie de référence, il est utile de constater qu' en fait, les seins rouges ne sont pas complètement rouges. Il y a aussi beaucoup de tons orange et de tons jaunes. Je mélange la peinture rouge la teinte orange et jaune sous-jacente afin d' obtenir une apparence générale de plumes douces et rouge orangé Bien que cette petite zone ne soit une très petite partie de la peinture, c'est en fait le point focal lequel le regard du spectateur se tournera en premier. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps et placez ces petits traits rouges aux bons endroits. J'utilise la même couleur rouge cadmium pour peindre les petites baies où une baie se trouve derrière une autre. Je vais utiliser une touche de lizarine cramoisi pour peindre cette couleur d'ombre Une lizarine pourpre est plutôt d'un rouge violacé. Il est donc idéal pour peindre des ombres. Parfois, les gens commettent l'erreur de peindre des ombres avec du gris. Mais si vous regardez de très près les ombres, non seulement elles peuvent être d'un bleu violet, mais elles peuvent également inclure de nombreuses autres couleurs Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux pour peindre dans les petites formes rondes, car si vous oubliez un petit bout de blanc, cela ressemblera à de la neige. 5. Arrosoir 2ème couche Peindre la neige. Peindre l'œil et le bec du rouge-gorge.: Pour cette couche suivante sur l'arrosoir. J'ai mélangé un mélange de bleu foncé et de noir avec de l'ultramarine et de l'ombre brûlée, ainsi qu'une touche de noir martien Je vais utiliser cette couleur foncée pour ajouter du contraste à l'arrosoir. particulier lorsqu' il est dans l'ombre, entre les arêtes surélevées situées sous les poignées. Et pour les trous sur place, par exemple, je vais ajouter des touches d' ombre brune brûlée et de vert à très haut degré là où c'est nécessaire pour donner un aspect vieilli aux intempéries Je vais peindre humide ou sec. Je vais donc utiliser la technique de mélange pour adoucir et estomper certains des bords durs qui apparaissent lorsque je le fais J'utilise des mélanges fins et aqueux de cérulée, de bleu, d'outremer et de jaune pour peindre Bien entendu, la majeure partie sera du papier entièrement blanc et intact Mais nous devons peindre les petites traînées dans la neige et les ombres sous les baies ou les feuilles, ainsi que là où le ciel se Mais attention à ne pas en faire trop , sinon votre neige n' aura pas l'air très enneigée Par exemple, mélangez vos couleurs pour obtenir belles transitions entre la couleur et le blanc du papier Simple et net. Le blanc est en fait une couleur incolore mélangeant la lumière rouge, verte et bleue que vous obtenez de la lumière blanche. Maintenant qu'elle est blanche, la neige peut sembler un sujet difficile à peindre. l'aquarelle, ce n'est pas vraiment une couleur, mais certains le considèrent comme tel, car la lumière blanche comprend toutes les teintes du spectre de la lumière visible. Par conséquent, comme il comprend toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel, vous pouvez peindre efficacement la neige avec une palette de toutes ces autres couleurs. Comme la neige reflète le ciel, elle peut souvent incorporer beaucoup de bleu, en particulier là où les ombres tombent. Cependant, en particulier lorsque le soleil se couche, le ciel peut émettre une variété d' autres couleurs que vous pouvez ajouter profondeur et à l'intérêt visuel de la composition Par exemple, il peut être utile d'ajouter une touche de jaune aux zones où les ombres passent aux zones les plus claires. Cela peut sembler contre-intuitif, la neige n'est pas censée être bleue, jaune ou rose, mais tout ira bien ensemble au final. Un autre point à noter est que lorsque l'on peint en blanc, tout est une question de tonalité. N'ayez donc pas peur d'utiliser des tons moyens et très foncés car cela apportera de l'impact et mettra en valeur vos zones plus claires et plus blanches avant que les différentes couleurs ne sèchent Saupoudrez juste un peu de sel domestique dessus. En séchant, le sel repousse le pigment de l' aquarelle, créant ainsi de petites étincelles Une magnifique représentation de petits flocons de neige. Vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour éliminer toute couleur un peu trop forte par endroits N'oubliez pas d'ajouter un peu d'ombrage aux plaques de neige qui sont tombées sur l'arrosoir lui-même. J'utilise le noir de Mars pour peindre son petit bec, et maintenant vous pouvez utiliser n'importe quel noir pour cela, si vous n'avez pas une main très ferme, comme ce sont de très petites formes, vous pouvez utiliser un stylo imperméable noir Cependant, sachez que vous ne pouvez pas effacer le stylo étanche comme vous le feriez pour la peinture. Quelle que soit la méthode que vous utilisez. Prends ton temps. Allez-y doucement, car le noir contre le blanc constituera le plus grand contraste de la peinture, en sera le point central. J'ai essayé de laisser un petit bout de papier blanc entre le bec supérieur et inférieur Et si vous ne parvenez pas à vous débarrasser de cette saleté , vous pouvez toujours utiliser un stylo blanc gouache blanche ou de l'acrylique par la suite pour le peindre J'ai mis un tout petit point de liquide de masquage dans la Lorsque je l'efface une fois que la peinture est sèche, je devrais avoir une petite lumière blanche dans les yeux. Si cela ne vous arrive pas, encore une fois, ne vous inquiétez pas, car encore une fois, vous pouvez l'ajouter avec un stylo blanc ou une petite touche de peinture blanche. J'utilise la même couleur foncée pour renforcer quelques ombres sur les plumes de ses ailes et de sa queue. Mais je les adoucis pour que le résultat final ne soit pas aussi sombre que le bec et les yeux Je veux que le bec et l'œil soient les couleurs les plus sombres de toute la peinture J'assombrit aussi un peu son corps, pas trop là où il se trouve à l'ombre de ses ailes Enfin, nous avons juste quelques petites plumes grises chaque côté de son corps et sous l'aile. 6. Détails finaux. Enlever le masquage, adoucir les formes. Récupérer les faits saillants. Peinture blanche éclaboussée pour plus de neige.: J'ai retiré tout le liquide de masquage à l'aide d'un doigt propre et sec. Pour commencer, j' utilise simplement la couleur bleu foncé et noir que j'ai utilisée à l'étape précédente. Et en ajoutant un petit point à chacune des baies de houx. Essayez de ne pas les mettre au même endroit sur chaque baie Essayez de varier la position pour donner l'impression qu'ils poussent tous sous des angles différents. C'est le moment où vous devez évaluer ce qui se passe dans votre propre peinture, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, ce que vous avez oublié, ce que vous devez ajouter. J'ai remarqué que j'avais en fait oublié une petite partie du ciel en arrière-plan entre certaines de mes feuilles de houx J'ai juste un peu plus mélangé la couleur de mon arrière-plan. Et en touchant cela ici et là où j' aurais dû le dire plus tôt, on remarque particulièrement présence de neige sur le dessus du bec, car on ne peut pas faire la différence entre la neige et le ciel en arrière-plan J'utilise juste ce nettoyant très pâle, rien de trop foncé dans cette zone. Il suffit de le mélanger joliment au fond blanc. Maintenant, il se peut que vous n'ayez pas besoin de le faire, que vous l'ayez bien fait du premier coup. Regardez simplement votre propre peinture, comme je l'ai dit. Et rangez toutes les petites zones ce genre que vous pensez avoir manquées D'un autre côté, si vous n'avez rien à faire, laissez-le tranquille. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est commencer à jouer avec quelque chose qui va bien tel quel et à le surcharger Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine miraculeusement la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, vous avez Comme certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres, suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser. Humidifiez et frottez sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et enlever le dernier morceau de peinture. Et continuez à rincer votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf Si vous trouvez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre peinture ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit morceau d' éponge deviendra votre meilleur ami car il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif. Il a tendance à froisser un peu le papier Faites très attention si vous peignez sur la surface que vous avez épongée avec une autre couleur. Vous pouvez soit l'acheter auprès de magasins d' art, soit vous le procurer dans la section de nettoyage des supermarchés locaux ou des friperies où il est vendu comme nettoyant ménager général J'utilise l'éponge pour enlever de la couleur, là où je pense avoir besoin de retrouver des reflets à certains endroits. J'ai simplement allégé le ton à quelques endroits Je suis presque revenu au livre blanc. Maintenant, il ne faut pas en faire trop, mais si vous trouvez que vous avez retiré un peu trop de peinture, bien sûr, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas simplement la rajouter J'ai une petite photo avant et après pour que vous puissiez voir la différence que la récupération de quelques points forts a fait. Juste pour vous montrer que c'est possible, j'ajoute un peu de peinture là où je pense avoir fait un peu trop de mal avec l'éponge. J'ai mélangé de la peinture acrylique blanche avec un peu d' eau dans ma palette, et je l'applique pour ajouter de la Maintenant, vous pouvez utiliser de la gouache blanche. il faut savoir ici, c'est que gouache blanche a tendance à pâlir un peu en séchant Il se peut donc que vous deviez le faire plusieurs fois. Je suis juste en train de l'éclabousser d'un simple mouvement de mon poignet À l'aide d'un petit pinceau, si vous utilisez un gros pinceau, vous obtiendrez de plus grosses éclaboussures, une petite brosse, des éclaboussures plus petites pour obtenir un jet de neige très fin Vous pouvez appliquer de la peinture sur les poils d' une vieille brosse à dents, puis frotter votre doigt sur les poils et pulvériser la peinture sur le papier Comme vous pouvez le constater, je vais créer une scène assez enneigée, en plus d'éclabousser de la peinture sur le fond, l' arrosoir, des feuilles et même des petites Une autre petite astuce que vous pouvez essayer si vous voulez créer une illusion de givre sur les feuilles, par exemple. Vous pouvez simplement tremper votre doigt dans la peinture , puis appuyer dessus sur la surface où vous souhaitez que le givre apparaisse. Les arêtes de votre empreinte digitale créeront cet effet givré Si vous n'avez jamais utilisé cette petite technique auparavant, je vous suggère de l'essayer sur du papier d'entraînement avant de l' appliquer sur le tableau. Maintenant, je pensais vraiment à ce moment-là que j'avais terminé le tableau et qu'il était terminé. Mais quand je l'ai regardé quelques jours plus tard, j'ai trouvé que le premier plan était trop clairsemé et vide J'ai ajouté quelques petites formes herbeuses ici et là Il suffit de les effleurer en utilisant la même couleur que celle que j'utilise pour les feuilles de houx. Je les ai enfoncés dans le sol , laissant apparaître sous la neige de l'ombre très, très pâle, aqueuse et brûlée C'est souvent le cas lorsque vous regardez un tableau quelques jours ou semaines plus tard. Vous le regardez d' un œil neuf et vous pouvez voir quelque chose d'autre à faire. Mais je pense que je suis heureuse de dire que le petit merle accroché l'arrosoir dans la neige est enfin terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre et vous serez étonné de voir à quel point il est beau lorsque vous le faites. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Oh. Bravo d' avoir terminé le cours, et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, puis nous avons utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet 3D. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Nous avons examiné comment introduire un milieu de granulation pour obtenir une texture marbrée intéressante dans certaines zones de la peinture Et nous utilisons différentes méthodes pour créer des flocons de neige et de la neige Mais oubliez de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.