Peinture de fleurs à l'aquarelle : masterclass sur les tournesols et les abeilles pour tous les niveaux

1. TOURNESOL : INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue à mon cours d' aquarelle en ligne Je m'appelle Karen Mackenzie. Je suis un artiste professionnel, auteur et professeur d'art vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire Aujourd'hui, nous allons peindre ces magnifiques tournesols C'est un excellent cours, il regorge de techniques d'aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, je vais vous guider à chaque étape. Ou si vous êtes un artiste expérimenté qui cherche quelque chose d'un peu différent. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il s' agit d'un cours de peinture. Dans tous mes cours, vous pouvez suivre en temps réel les techniques que j'utilise dans mon travail professionnel. J'ai maintenant de nombreux cours sur le partage des compétences dans une gamme de sujets magnifiques où je vous montre comment garder votre travail souple, frais et spontané, sans trop de tracas Vous acquerrez la confiance et les connaissances nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans vos propres œuvres d'art. Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre beau tableau dont vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Tout comme lors de mes cours en présentiel, je les partagerai afin que vous puissiez, vous aussi, profiter mêmes avantages et du même plaisir de peindre qui m' ont aidée. Je crois fermement à l'apprentissage par ce biais. Plutôt que de lire de nombreuses théories écrites, vous peindrez à mes côtés dans mon atelier pendant que je montre chaque processus étape par étape et que je fais de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier, puis regarder le tableau par la suite. Et bien sûr, vous pouvez faire une pause et revenir en arrière à tout moment. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux, votre temps, votre patience et votre enthousiasme. n'y a rien de tel que le bien, le mal ou l'échec dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancer à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowe ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à un Goths ou Nous avons tous notre propre style tout comme notre empreinte digitale. Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture. 2. 1. Matériaux, dessin, peindre les têtes de graines de tournesol, réserver du papier blanc, mouillé sur sec, mouillé sur mouillé.: Bonjour et bienvenue à la première partie de mon cours d'aquarelle en ligne Aujourd'hui, nous allons peindre ces tournesols absolument magnifiques et cette petite abeille très active Je vais partager avec vous plusieurs de mes techniques préférées, comme la façon de peindre les pétales très doux, les feuilles texturées et ces incroyables épis remplis de petites fleurs Je sais que vous allez adorer créer cette peinture et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire. Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et obtenir le tableau par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. C'est ce qui donne à l' aquarelle son merveilleux éclat , très approprié pour la peinture Ces magnifiques tournesols ont tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacents Maintenant, vous pouvez voir que j'ai gardé le dessin très simple, avec un minimum de détails, afin que nous obtenions une belle peinture fluide. Un point important à noter dans le dessin est qu'il y a quelques petites formes qui en ont un peu. Maintenant, cela signifie qu'il s'agit de L verts et non L verts et J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il s' agit d'un cours de peinture. Je commence par les Seed Head Centers. J'utilise un petit crayon de cire transparent. Il est facile et rapide à appliquer et reste invisible. Pas besoin d'attendre qu'il sèche plus tard. Cela repousse la peinture. Lorsque nous peignons le dessus de la cire, cela préserve le blanc du papier et nous obtenons de jolis petits reflets au centre. Vous n'avez pas de crayon de cire, vous pouvez utiliser un morceau de cire à bougie transparente J'ai trois couleurs mélangées dans ma palette. J'ai un beau jaune moyen, qui est un beau jaune ensoleillé. J'ai du jaune nace, qui est légèrement plus foncé que ça Et j'ai une autre couche de peinture, laquelle j'ai ajouté une petite touche de Sienne brûlée, la quinacridone C'est ma teinte de jaune la plus foncée. Vous pouvez maintenant voir plus clairement où la cire a résisté la peinture lorsque j'applique la première couche de mes couleurs jaunes L'inconvénient d' utiliser de la cire, bien sûr, est que vous ne pouvez pas voir facilement où vous l'avez mise. Utilisez-le avec prudence. Nous voulons juste de petits reflets blancs, pas de grandes taches blanches alors que la première couleur jaune, le jaune clair, est encore humide. Je recommence, en utilisant le bout de mon pinceau pour faire ces petites marques sur les têtes de mer. Cela me donnera une petite variation dans la variation de couleur. Ensuite, en utilisant mon jaune foncé, la troisième couleur, je le mets juste en points sur le bord de la tête de mer Cela aidera à l'insérer dans le corps principal de la fleur, à lui donner un peu de profondeur. J'en ajoute également un peu autour de l'anneau intérieur, quelques petits points ici et là pour donner de la profondeur au capitule. J'ajouterai une couleur encore plus foncée plus tard, mais je ne veux pas en ajouter à ce stade, car si je le fais, cette couleur foncée va vraiment envahir cette peinture humide. Et je perdrai toutes mes belles lumières jaunes et blanches. Maintenant, je l'appelle un capitule, mais en fait, chaque tête de tournesol est composée de centaines de petites fleurs en forme de disque au milieu C'est là que les graines se développent. Ils ont des organes sexuels mâles et femelles, et chacun produit une graine. J'ai entendu dire qu'une fois que les capitules sont vides de graines, vous pouvez les utiliser comme tampon à récurer jetable Maintenant, ce n'est pas quelque chose que je n'ai jamais essayé moi-même. La couleur, la forme et la taille de ces capitules varient considérablement selon les différents types de tournesols Et certains d'entre eux ont un peu de vert au centre. J'ai mélangé un vert très clair avec un peu outremer et de jaune et je l'ai juste pointillé au milieu Un peu lourd. J'utilise juste du papier Tl pour enlever un peu de peinture là où la lumière les capte. 3. 2. Peindre les pétales, ajouter des techniques d'ombrage, de mélange et d'adoucissement: La première chose que j'ai faite ici d'utiliser un mastic pour effacer certaines lignes de crayon sur les pétales, car je ne veux pas que la ligne grise ressorte une fois la peinture terminée Si vous regardez quelques clips, vous verrez à quel point le dessin est plus clair aujourd'hui qu'il ne l' était lorsque je l'ai fait pour la première fois. Si vous utilisez un mastic, c'est parce que ce type de caoutchouc ne froisse pas le papier J'utilise les trois mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour peindre les épis, pour les pétales, mais j'utiliserai beaucoup plus le jaune clair, le médium jaune pratique Si vous n'avez pas de jaune maniable, vous pouvez utiliser quelque chose comme de l'oriol, jaune transparent ou même une lumière jaune cadmium En commençant par la plus grande fleur, je cherche à contourner les pétales parce que je veux conserver une certaine définition dans les pétales afin qu'ils ne se heurtent pas tous les uns aux autres. Je m'efforce de ne pas peindre les pétales alternatifs. Je ne veux pas que la peinture sèche complètement pendant que je fais cela, car je veux mettre un peu de couleur plus foncée à la base de chaque pétale Je garde un œil sur eux. Dès que je verrai la peinture commencer à sécher, je reviendrai à la première avec ma couleur plus foncée. Cela dépend de la rapidité ou de la lenteur avec vous travaillez et du nombre de pétales que vous peignez en une seule fois. Même avec cette première couche de jaune, je varie un peu la couleur, essayant de la garder plus claire sur le bout des pétales. Parce que plus elles sont éloignées de la tête de la graine, plus elles seront translucides lorsque la lumière les traversera. J'enlève juste un peu de couleur ici et là avec un pinceau humide. Maintenant que je suis revenu à mon point de départ initial, je vais prendre un peu de quinacridone et le déposer sur les bords de certains pétales et à la Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, vous ne voulez pas inonder vos pétales de cette couleur plus foncée. Cela gâchera ce jaune beau, joyeux et ensoleillé que nous nous attendons à voir dans le tournesol Mais nous devons utiliser des valeurs tonales différentes pour définir la forme et donner aux pétales un peu de profondeur à l' endroit où ils rencontrent le capitule Particulièrement aussi lorsqu'un pétale est en dessous d'un autre et qu'ils sont dans l'ombre Vous pouvez voir que je prends de belles couleurs au fur et à mesure que la peinture plus foncée se ramollit dans le lavis sous-jacent Maintenant, si les pétales avaient commencé à sécher , il me faudrait les laisser sécher complètement, puis les mouiller à nouveau avec de l'eau claire. Parce que ce que nous visons, ce sont de jolis bords souples. Peut-être une ou deux questions difficiles à définir. Mais dans l'ensemble, nous voulons que nos pétales soient beaux et doux et un peu translucides ici et là. De plus, les pétales de tournesol ont des veines légèrement plus foncées le long d'eux. Mais les tailles ici sont trop petites pour nous puissions ajouter ce petit détail. Mais encore une fois, un jaune légèrement plus foncé donnera l' impression générale. Maintenant, la peinture commence à sécher, mais elle est encore un peu humide. Je peux choisir mon jaune foncé et simplement le toucher juste à la base du pétale dans lequel ils se toucher juste à la base du trouvent, ou je les associe à la tête de la graine Maintenant, je vais laisser cette fleur sécher et suivre exactement le même processus avec le deuxième petit tournesol. Les tournesols sont avec nous depuis très, très longtemps. Ils étaient cultivés en Amérique du Nord dès 3 000 ans avant notre ère, l' époque de Pierre le Grand, grand tsar de Russie, qui est tombé amoureux des tournesols et les a ramenés dans son pays Ils sont devenus très populaires auprès des gens parce qu'ils ont découvert que l'huile de tournesol n'était pas interdite pendant la période ***t, comme les autres huiles que l'Église orthodoxe russe interdisait à ses clients de consommer Au 19e siècle, le pays plantait plus de 2 millions d'acres de tournesols chaque année Et bien sûr, elle est depuis devenue la fleur nationale de l'Ukraine, où elle est également cultivée en grande quantité pour l'huile de tournesol. La raison de sa popularité en tant qu' huile est qu'elle constitue une excellente source de vitamine D, ainsi que de A et E et d'autres éléments tels que le phosphore, le magnésium, le se***ium, magnésium, le se***ium L'autre avantage des tournesols , c'est qu'ils peuvent être consommés sans danger des racines aux pétales, et qu'ils peuvent être utilisés à des fins médicinales Un thé à base de feuilles de tournesol est une bonne alternative pour traiter les fortes fièvres Les feuilles de tournesol écrasées sont parfois utilisées comme médicament contre les morsures de truies et d'araignées, voire de serpents Certaines études médicales ont montré que la consommation d'une plus grande quantité de gras polyinsaturés peut réduire le taux de cholestérol, gras polyinsaturés peut réduire car l'huile de tournesol entre dans cette catégorie. Cela peut être une excellente alternative au beurre, en plus d'être une belle fleur joyeuse. Regarder le tournesol est également extrêmement utile pour l'humanité à bien d'autres égards Mais je pense que l'une des principales raisons pour lesquelles nous aimons tous tant les tournesols, nous aimons tous tant les tournesols c'est parce qu'ils suivent toujours le soleil, les petits boutons floraux et les jeunes fleurs, font face à l'est le matin et suivent le soleil sans arrêt lorsque la Terre bouge pendant la Il y a un dicton très célèbre qui dit Gardez votre visage exposé au soleil et les ombres tomberont derrière vous ». C'est ce que font les tournesols. Maintenant que je vous ai donné quelques faits et chiffres intéressants à leur sujet, j'ai presque fini de peindre les pétales alternés des deux fleurs. Je vais répéter tout ce processus encore une fois, en remplissant les pétales qui ont été oubliés entre les deux. Je vais accélérer un peu la vidéo pendant que vous regardez B A A b 0. 4. 3. Peindre les tiges et le calice, utiliser des valeurs tonales pour créer un effet 3D: Pour peindre les tiges et le calice, j'ai mélangé trois verts différents Un vert clair, un vert moyen et un vert bleu très foncé. Maintenant, j'ai utilisé mon appétit vert authentique, mais vous pouvez utiliser du vert sève si vous n'en avez pas. Pour le vert le plus clair, je l'ai mélangé avec du jaune. Pour le ton moyen, je l'ai utilisé seul. Et pour le ton vert foncé, je l' ai mélangé avec un peu d'outremer. Mais tout d'abord, comme vous pouvez le constater, je peins les tiges avec la même couleur jaune ensoleillée que celle utilisée pour ces pétales de tournesol. J'utilise la pointe d' un petit pinceau pour peindre les petites tiges des feuilles. À ce stade, je ne peins pas les feuilles elles-mêmes pour le moment. Je veux que la peinture jaune reste humide pendant que j'y ajoute un peu de vert. Si vous n'êtes pas un travailleur rapide, vous pouvez créer une ou deux tiges à la fois. Je veux transmettre la rondeur des tiges. Pour ce faire, je vais utiliser les différents tons de vert pour donner cet effet. Tout d'abord, je caresse mon vert le plus clair, celui que j'ai mélangé avec un peu de jaune J'utilise juste le bout de mon pinceau pour le caresser sur le côté de chaque tige. Maintenant, comme la peinture jaune est encore humide, ces deux couleurs se fondent doucement l'une dans l'autre. Mais le vert clair ne traverse pas le jaune et ne l'efface pas. Nous commençons à obtenir cet effet des trois D pour les petites tiges des feuilles. Je mets juste le vert sur le dessous de chaque tige parce que la lumière le captera par le haut Ils vont donc rester plutôt de couleur jaune. Maintenant, j'utilise mon vert moyen et je le caresse sur le côté de chaque tige Vous pouvez voir que c'est aussi une bonne idée parce que la peinture que j'ai appliquée précédemment est encore J'ai de jolis points doux. devient encore plus Maintenant que nous développons les tons sombres et clairs, cela devient encore plus évident que nous obtenons cette rondeur de forme et de mousse Je fais exactement la même chose sur ma plus petite tige maintenant, en utilisant mon vert clair et mon vert moyen pour donner à la tige cette forme arrondie. Variez les tons ici et là pour le décomposer un peu. Si votre peinture jaune commence à sécher maintenant et que vous n'obtenez pas l'effet b***ded agréable et doux des couleurs, vous pouvez utiliser la technique du b***ding and softening, la technique des bords durs, qui consiste simplement à utiliser un pinceau humide pour éloigner la peinture du bord dur simplement à utiliser un pinceau humide pour éloigner la peinture du Faites-le doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le lavis sous-jacent du blanc ou Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond si vous ne l' avez pas déjà fait. Je vous suggère de pratiquer cette technique car elle fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Je suis maintenant passé à la couleur bleu-vert très foncé. C'est le vert que j'ai mélangé à l'outremer. J'ajoute que ce n'est pas partout, juste ici et là. De nouveau sur les côtés des tiges et sous les petites tiges des feuilles. Maintenant, vous ne voulez pas les dessiner complètement dans cette couleur sombre. On dirait un livre de coloriage pour enfants. Si vous le faites, vous vous retrouverez face à un hit and miss. Et un peu ici, ajoutez-en un peu là, mais laissez des espaces entre les endroits où vous aurez besoin d'un ton foncé, c'est là où la tige de la feuille rejoint la tige principale. Juste en dessous de cette petite zone. Également juste en dessous des capitules , là où la tige sera plus ombragée. Bien entendu, vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour enlever toute peinture un peu trop foncée et récupérer le jaune sous Wasa que nous avons appliqué en premier Vous pouvez également utiliser un pinceau propre et humide, un pinceau assoiffé pour enlever une partie de la peinture au milieu de la tige Pendant que j'aurai mes légumes verts, je vais peindre la petite feuille qui se cache derrière certains des pétales du tournesol principal. Vous n'avez pas besoin d'y ajouter beaucoup de détails car c' est derrière les pétales, donc c'est plus en arrière. Et je vais aussi peindre le petit calice qui entoure le capitule Si vous vous souvenez, lorsque j'ai fait le dessin, j'ai ajouté un petit point sur les formes qui formaient le calice pour ne pas les mélanger. Pétales J'utilise les trois mêmes tons de vert que ceux que j' utilise pour les tiges. Le vert clair, qui était mon vert, mêlait à un peu de jaune. Le vert moyen, qui est le vert à lui seul, et le vert foncé, qui est le bleu outremer ajouté au Les tons les plus sombres se situeront là où le calice est le plus proche des épis, et ils seront un peu plus clairs lorsqu'ils se fondront dans la lumière Bien qu'il s'agisse de très petites formes, nous devons tout de même réfléchir à l'endroit où se trouvent les ombres afin qu' elles ne paraissent pas plates et inintéressantes Lorsque vous peignez ces très petites formes, le danger est que la couleur foncée recouvre la couleur claire et qu'elle paraisse plate. Gardez donc votre serviette en papier à portée de main. Et encore une fois, comme nous l'avons fait pour les tiges, tamponnez toutes les petites zones qui, selon vous, ont besoin d'un éclair. Un petit peu, He B, c'est à peu près tout le petit calice terminé maintenant C'est un peu compliqué mais ça vaut le coup. En fait, je pense que je risque probablement de trop m' embêter Je dois donc m'asseoir sur mes mains maintenant et passer à l'étape suivante. 5. 4. Peindre les feuilles - créer de la texture et des veines de feuilles. Ajouter plus de détails aux têtes de graines: Pour peindre les feuilles. J' utilise les mêmes couleurs, le jaune, le vert clair, le vert moyen et le vert foncé. Mais je vais les déposer de manière à donner de la texture aux feuilles parce qu'elles sont assez ondulantes, ces deux petites feuilles situées au sommet du plus petit tournesol Elles n'ont pas besoin de beaucoup de détails car, encore une fois, comme les autres petites feuilles peintes juste avant qu'elles ne soient plus éloignées, je les ai d'abord peintes avec la couleur jaune soleil puis j'ai ajouté un peu de mon vert moyen et une touche de vert foncé qui se b***dent et adoucissent assez bien Encore une fois, utiliser mon bon vieux papier Tl pour appliquer un peu de peinture là où je veux mettre en valeur la feuille suivante revient à se recroqueviller sur elle-même Je vais peindre avec du jaune ensoleillé. Je vais ajouter une touche de vert clair. Ensuite, je devrai le laisser sécher un peu et y revenir plus tard pour ajouter les détails dont j'ai besoin pour montrer où il est réellement incurvé Je dois vous expliquer pourquoi j'utilise la véritable peinture Green Appetite de Daniel Smith. C'est maintenant l'une des peintures les plus chères. Ce n'est pas bon marché, mais c'est l'une des rares couleurs vertes qui vous donne cette merveilleuse granulation qui signifie que vous pouvez obtenir ce joli effet marbré sans avoir à essayer Cela donne très bien de la texture au feuillage. Alternativement, une autre méthode que vous pourriez essayer serait d' ajouter un milieu de granulation fabriqué par Windsor et Newton Vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle couleur de peinture que vous avez déjà. Je pense que vous pourrez voir un peu plus clairement sur cette feuille plus grande ce que j'entends par granulation et pour obtenir cet effet marbré plutôt agréable, bleu outremer que j'ajoute au vert est également une couleur granuleuse, c'est choisie Cela me donne le double inconvénient de la granulation et de cette apparence marbrée granulation et de cette Je l'applique simplement sur le bord de la feuille bas, car même si les feuilles ne sont pas aussi arrondies que les tiges, nous voulons tout de même leur donner un aspect légèrement incurvé Pour ce qui est des petites nervures des feuilles, j'utilise la pointe d'un bâtonnet à cocktail. Vous pouvez utiliser un trombone déroulé si vous n'avez pas de bâton à cocktail à portée de main Ce qui se passe ici, c'est que lorsque vous entaillez le papier recouvert de peinture humide, la peinture retourne dans le sillon que vous venez de créer et elle apparaît plus foncée. Il existe de nombreuses façons de peindre les nervures des feuilles, mais c'est une méthode assez simple car les tournesols, les capitules sont les vedettes de la peinture Je ne veux pas les éclipser avec trop de détails sur les feuilles J'ai enlevé un peu de couleur avec un pinceau assoiffé, puis j'ai simplement ajouté un peu plus de cette couleur jaune soleil . Voici une autre feuille qui se courbe sur elle-même Je vais donc le peindre avec un peu de jaune ensoleillé comme je l'ai fait pour l'autre. Et une touche de vert , puis laissez sécher à nouveau. Cette feuille en bas est un autre exemple d'endroit où je peux utiliser le stick à cocktail pour y ajouter des nervures. Je suggère que vous réduisiez le nombre de veines au minimum. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop pointilleux et compliqués. Si vous ne savez pas exactement dans quelle direction vont les nervures, sortez, cueillez une feuille et regardez-en une très bonne. Pour cette peinture, nous rendons les feuilles plus foncées, mais bien sûr, dans certaines feuilles, les nervures sont en fait plus jaunes que la couleur réelle des feuilles. Ce serait vraiment un violon de peindre à l'intérieur et à l'extérieur parmi toutes ces petites formes de veines Une autre méthode que vous pourriez utiliser serait d'utiliser de gouache jaune pour peindre sur des veines jaunes ou même un crayon à aquarelle Vous pouvez également utiliser un stylo à peinture acrylique, comme ceux fabriqués par Posca Mais avec n'importe laquelle de ces méthodes, au lieu d'ajouter les lignes veineuses alors que la peinture est humide, vous devez attendre qu'elle soit complètement sèche, puis les appliquer par la suite. Pour donner un peu plus de définition à ces deux grandes feuilles, j'utilise mes couleurs vert foncé , bleu outremer et vert pour ajouter un ton un peu plus foncé sur les Pour en revenir aux feuilles incurvées, elles ont un peu séché. Maintenant, je peux utiliser mon vert plus foncé. Il suffit de passer au-dessus de l' endroit où la feuille est courbée vers l'arrière. C'est vraiment à l'intérieur de la feuille, c'est là qu'elle se trouvera dans un ton et une ombre un peu plus foncés. Et j'utilise simplement une approche aléatoire avec ce vert plus foncé, même de petits éclats de peinture jaune entre les deux C'est encore beau et humide. Je peux opter pour cette couleur rouge, bleu, vert et encore une fois, ajouter une petite touche ici et là où la feuille se courbe elle-même et utiliser les pointes de mon petit pinceau pour simplement effleurer une partie de mon petit pinceau pour simplement effleurer une partie cette couleur vers le haut et vers Je le répète ici sur cette autre feuille qui se replie sur elle-même. C'est le même processus. Je vais donc accélérer un peu la vidéo pendant que vous regardez le 0. Les pépins du tableau étaient trop petits pour que vous puissiez voir exactement ce que je faisais. J'ai peint cette forme plus grande, et c'est ce que je vais utiliser pour illustrer le processus. J'ai mélangé trois couleurs sombres. L'un d'eux est un tubercule brûlé seul. Le second est un tubercule brûlé avec un peu de noir Donc, une couleur noir brun foncé. La troisième couleur est le noir très foncé. J'utilise le dos brun foncé pour contourner le bord extérieur du capitule et les petits pétales. Comme je l'ai dit plus tôt, ces capitules sont en fait composés de centaines et de centaines de petites fleurs minuscules. Je peins maintenant d'une certaine manière à l'aide d'un tout petit pinceau. Je pense que c'est soit le numéro un, soit le numéro deux, mais il y a un très bon point, donc je peux y voir des points très fins. Je peins humide sur de la peinture sèche, humide, sur du papier sec. Je ne l'ai pas pré-mouillé. J'ai des arêtes nettes et dures, comme on pouvait s'y attendre avec ces petites graines. Vous n'avez pas à vous soucier de les obtenir tous exactement pareils. Vous pouvez avoir des formes aléatoires. Certaines formes peuvent se joindre les unes aux autres. Les têtes sont disponibles dans une variété de tailles et de formes. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez rendre le vôtre détaillé ou simple. Après avoir contourné le bord extérieur, je me concentre maintenant sur l'anneau intérieur, en utilisant à nouveau cette couleur noir brun foncé. Juste au centre, nous avons un petit cercle de cette couleur brun très foncé. Je suis maintenant passée au chiffre brûlé tout seul, et je ne fais que compléter ces anneaux noirs avec quelques points et tirets, en ces anneaux noirs avec quelques points et tirets, faisant attention à ne pas effacer toutes les belles couleurs que j'ai mises tout à l' Mes jolis jaunes et mes couleurs de Sienne brûlées, comme avant où j'ai appliqué la cire dès le début Cela repoussera toujours cette peinture plus foncée. Je vais tout de même retenir quelques petits reflets blancs ici et là. Si vous n'êtes pas sûr réaliser cette section particulière de la peinture, vous pouvez faire exactement ce que j'ai fait et l'essayer d'abord sur une pièce d' entraînement. C'est très répétitif, il faut juste un peu de patience. Mais en fait, je l' ai trouvé très thérapeutique. Si vous ne l'avez pas déjà remarqué, j'ajoute du brun foncé noir dans et parmi l'ombre brûlée pour lui donner de la profondeur ici et là. Avec plus de formes dans une peinture, nous voulons introduire une certaine variété afin d'éviter qu'elles ne soient plates et inintéressantes dans l'anneau intérieur Je vais peindre quelques petits points encore plus petits et plus petits que ceux-ci ici Maintenant, si vous avez du mal à le faire, vous pourriez utiliser à nouveau votre stick à cocktail et utiliser le point pour faire de petits points. Ou vous pouvez utiliser un crayon aquarelle très pointu et les ajouter. Il est maintenant temps de sortir de cette couleur noire très foncée et de contourner à nouveau les bords avec ce ton noir très foncé. Un peu comme les feuilles, le capitule n'est pas aussi arrondi que les tiges, mais il est légèrement incurvé. L'ajout de ces tons sombres nous donnera cet effet. J'utilise la même couleur noire, ce ton foncé, pour contourner l'anneau intérieur du capitule. Attention tout de même à ne pas effacer complètement les jolies couleurs jaune soleil et bert sienna que nous avons mises Nous voulons toujours que cette couleur claire transparaisse. Cela dit, la zone située derrière les petits pétales qui s'enroulent au-dessus de la tête de mer va être plus foncée parce qu'ils seront à l'ombre Maintenant, cet exemple que j'ai utilisé ici pour illustrer le processus est beaucoup plus grand que les têtes de graines de notre peinture actuelle. Ça ne va pas prendre autant de temps pour les faire que pour moi pour faire celui-ci. Avant de terminer, j'ajoute un peu plus de noir très foncé au cercle central juste au milieu. Pour associer la tête de la graine aux pétales qui l'entourent, il suffit de faire glisser quelques petits morceaux de couleur foncée entre les pétales à l'endroit où ils rencontrent le bord du capitule J'espère que le fait de pouvoir voir cet exemple plus large a été utile et voici comment ils se sont révélés sur le tableau lui-même. 6. 5. Touches finales - vitrage, décoller la peinture, éclabousser le fond, ajouter une petite abeille: Il est maintenant temps de faire quelques retouches finales qui, je pense, mettront vraiment en valeur le tableau fini. Tout d'abord, je veux ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur aux pétales du tournesol ainsi qu'à quelques petites zones des feuilles. Je vais en recouvrir certaines avec cette couleur jaune soleil que nous avons utilisée au début Le terme glaçage consiste simplement appliquer une ou plusieurs couches de peinture très fine et transparente sur les autres, laissant ainsi transparaître la couche sous-jacente. C'est là qu'il est très important d' identifier les couleurs réellement transparentes. Si vous le recouvrez d'une couleur opaque, cela aura simplement l' air plus boueux Vous devez vous assurer que le papier est complètement sec et essayer d'utiliser traits doux et doux afin de ne pas perturber la couche de peinture sous-jacente. Avec une pression de pinceau trop forte, j'ai mélangé une couleur jaune très fine, aqueuse et ensoleillée à ma palette Et je m'en sers juste pour recouvrir certains de ces pétales qui ont besoin d' un peu plus de richesse et de soleil Maintenant, il se peut que votre peinture n'en ait pas besoin ou qu'elle n'ait pas besoin d'un signe. Dans ce domaine, vous devez prendre du recul, examiner votre propre travail et voir ce qui doit réellement être fait. Le mien avait juste besoin d'être légèrement éclairci et c'est pourquoi je mets ce vernis Mais si le vôtre ne le fait pas, ne faites pas ce qui n'est pas nécessaire. Il y a une limite très fine entre l'ajout derniers détails pour améliorer et le surmenage. Mais je pense que certaines parties de mes feuilles ont également légèrement doublé. Une fois qu'ils seront secs, je vais ajouter un peu de soleil à ces deux-là. Cependant, comme je n' ajoute ce jaune qu'à quelques petits endroits, je ne vais pas passer en revue toutes les feuilles. J'ajoute une touche finale de glaçage à quelques petites zones des tiges Et curieusement, comme si cela essayait presque de m'aider, un joli rayon de soleil vient de pénétrer dans mon studio C'était si beau ? Bien que vous puissiez enlever la peinture avec un pinceau et un peu d'eau, je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement soit pour enlever la peinture indésirable, soit pour éclaircir une zone trop foncée Il se présente sous forme de bloc oblong, mais j'en arrache de petits morceaux pour pouvoir accéder à des zones plus petites Il suffit de faire suer l'éponge dans de l'eau propre et de la presser pour qu'elle soit humide. Ensuite, frottez doucement la peinture indésirable jusqu' à ce que la couleur disparaisse. Utilisez l'essuie-tout pour éponger entre les frottements afin d'enlever le dernier morceau de peinture Si vous voulez revenir directement au papier blanc, continuez à rincer votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un bout frais Certaines couleurs restent sur le papier plus que d'autres et peuvent être un peu tenaces lorsqu'il s'agit de revenir directement au papier blanc, mais la plupart d'entre elles le feront maintenant Vous pouvez l'acheter en tant qu' outil spécialisé auprès de détaillants d'art, ou vous pouvez vous le procurer dans les rayons de nettoyage supermarchés locaux ou des friperies où il est vendu comme nettoyant ménager général Si vous recevez accidentellement des éclaboussures de peinture indésirables sur votre tableau ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami en studio Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé l' éponge magique pour enlever une partie de la peinture et ajouter des reflets au bout de mes pétales, là où ils captent la lumière. Dans certains cas, il est tout aussi important de retirer la peinture que de l'appliquer. Après avoir trié les pétales, je vais maintenant porter mon attention mes feuilles et en récupérer sur mes feuilles et en récupérer quelques reflets ici et là. Il convient de mentionner que l'éponge est bien sûr un abrasif. Lorsque vous l'utilisez, il rend très légèrement le papier rugueux si vous devez repeindre le dessus, ce qui peut être un peu délicat Vous pouvez le constater si vous l'avez trop frotté. C'est un peu comme peindre sur du papier buvard. J'ai tendance à l'utiliser vraiment comme étape finale plutôt qu' au milieu d'une peinture. Lorsque je vais peut-être peindre d' autres couches de couleur sur le dessus, j'ai mis en évidence quelques reflets sur les tiges. Enfin, je vais juste souligner un petit surlignage de ces graines pour l'arrière-plan. Je vais ajouter quelques éclaboussures pour lui donner une sensation d'harmonie Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le reste de la peinture. Si vous n'avez jamais utilisé les éclaboussures auparavant, il s'agit d'une technique qui consiste à appliquer de la peinture sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Si vous les éclaboussez sur du papier sec, vous obtiendrez un effet plus croustillant Mais si vous les éclaboussez sur du papier mouillé, vous obtiendrez un effet beaucoup plus doux Il vous suffit de tenir le pinceau horizontalement à environ 2 pouces au-dessus du papier, puis de le secouer d'un coup de poignet pour forcer la peinture sur le papier Vous pouvez également appuyer sur le pinceau avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous tenez dans la main opposée Vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour les éclaboussures très fines et il suffit de frotter votre doigt sur les poils pour pulvériser la peinture sur le papier C'est une technique très utile pour créer une apparence plus naturelle et plus aléatoire que si vous essayiez de mettre toutes ces petites marques à la main. C'est une bonne façon de créer un arrière-plan sans remplir tout ce papier blanc supplémentaire de couleur unie. J'ai principalement utilisé des éclaboussures jaunes autour des pétales de la fleur, mais un mélange de vert et de jaune autour des feuilles et des tiges Au départ, je n'avais pas l' intention d'en inclure un peu Ce n'est qu'après avoir terminé le tableau que j'ai pensé que cela pourrait être un ajout intéressant. Comme vous pouvez le voir ici, j'en ai mis un, mais ne vous inquiétez pas, il est inclus dans le dessin que je vous ai laissé Dans la section des ressources, j'ai peint les petites bandes jaunes de la même couleur jaune ensoleillée que celle que nous avons utilisée pour les pétales. Ensuite, j'ai ajouté une touche de jaune plus foncé, l'or de course, juste en bas, là où il fait plus d'ombre. Je lui ai donné un coup de sèche-cheveux très rapidement parce que je ne veux pas que la couleur noire se mêle trop au jaune. autre côté, comme la petite abeille est recouverte de milliers de petits poils qui se fondent tous les uns dans les autres, je ne veux pas non plus qu'elle ressemble à des bandes de plastique. Je suppose que nous essayons de créer une séparation floue entre le jaune et le noir Maintenant, c'est une toute petite forme. J'utilise un petit pinceau avec une bonne pointe. Et comme il s'agit d'une si petite forme, vous ne pourrez pas obtenir beaucoup de détails dans l'œil lui-même. Si vous parvenez à laisser un tout petit point de papier blanc là où se trouve le point culminant de la pupille, alors c'est très bien. Sinon, vous pouvez toujours utiliser un stylo blanc par la suite. Quand il fait sec pour peindre les petites jambes. Je vais passer à un pinceau pointu encore plus fin. C'est une taille Escoda polyvalente parce que je veux les garder assez fuselés et un ton un peu plus clair que le corps Et puis quelques petites lignes fines pour l'antenne. Les ailes du petit E ressemblent à peu près à des feuilles transparentes. Ils sont entourés d'un réseau de petites veines. Peindre de façon un peu aléatoire avec de la peinture gris clair Il ne faut pas que les ailes soient trop sombres. Ensuite, je lave chaque aile à l'eau claire pour qu'aucune de ces petites marques ne ressorte trop. Je vais ajouter un tout petit peu de spray noir sous l'abeille pour lui donner une impression de mouvement Mais je ne veux pas que ça aille sur les fleurs, alors j'utilise un essuie-tout comme masque pour les protéger. J'ai d'abord ramassé peinture noire sur un vieux pinceau à poils, puis je l'ai tamponnée plusieurs fois sur ma palette avant d'appliquer quelques touches rapides sur le papier. Comme vous pouvez le constater, c'est très subtil et fait simplement office de petit lien entre la fleur et l'abeille. Il ne fait aucun doute que les tournesols ont le pouvoir de nous remonter le moral et de nous faire sourire J'espère que vous avez aimé les peindre. Pourquoi ne pas apporter un peu de soleil dans votre maison en le plaçant dans un cadre et en l'accrochant mur, à un endroit où vous et autres pourrez voir et sourire tous les jours J'adore vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. TOURNESOLS : RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé le cours et aussi la peinture. Si vous avez peint à mes côtés, nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec. Ensuite, nous utilisons la technique mouillé sur mouillé. En appliquant de la peinture humide sur du papier mouillé, nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet tridimensionnelle arrondi. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général de la peinture. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours en attendant. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture.