Peinture d'oiseau / d'animaux à l'aquarelle : 3 masterclass pour tous les niveaux

1. CANARDS : INTRODUCTION: Bonjour. Je m' appelle Carrie McKenzie Je suis une artiste professionnelle, auteure et je vis dans la magnifique campagne du Yorkshire. Ce cours convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que vous n' y êtes jamais allé auparavant, je vous guiderai à chaque étape tout au long du processus. Nous avons conçu la façon de mélanger et d'estomper les couleurs les unes dans les autres sans passer par le mode tant redouté Nous verrons comment éliminer Paint, qui est parfois aussi important que de le faire lui-même. Nous verrons comment peindre les détails les plus fins tels que l'œil et la logique. Il y en a beaucoup, beaucoup d'autres. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre beau petit tableau vous pourrez être très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Donc, tout comme dans mes cours en présentiel, je vais les partager afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages de la peinture que ceux qui m'ont aidée croit fermement à l'apprentissage par la pratique, plutôt qu'à la lecture de nombreuses théories écrites. Vous allez peindre juste à côté de moi et de mon atelier. De plus, démontrez chaque processus étape par étape et faites de votre apprentissage une expérience heureuse, pratique et souriante Ou si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier et voir comment ils ont obtenu le tableau par la suite. Et bien sûr, vous pouvez le mettre en pause et revenir en arrière à tout moment. Je vous ai fourni une photographie de référence ainsi que le dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de tracer le dessin car ce cours porte sur la peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de jolis objets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous. pourrais découvrir des astuces et des techniques que j'ai apprises en cours de route au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux est votre temps, vos patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancer à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemblait au golf de Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme nos empreintes digitales Avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture 2. Canards 1 : matériaux, composition et dessin. Peindre les becs et les pieds : technique du mouillé: Bonjour. Je vous souhaite la bienvenue à la première partie de cet atelier d'aquarelle en ligne Dans ce cours, nous allons peindre ces adorables petits canards originaux Nous avons des plumes et des becs, des pieds et un premier plan fabuleux becs, des pieds et un premier plan Ne vous inquiétez pas, car je vais vous montrer du début à la fin comment aborder tous ces différents éléments afin que vous puissiez créer votre propre peinture amusante sur les canards Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et vous expliquer comment passer au tableau par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Voici les couleurs que j'utilise. Mais si vous en avez d'autres, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà. La plupart de mes parents sont transparents ou semi-transparents, ce qui laisse transparaître le blanc du papier Et c'est ce qui vous donne l'aquarelle. C'est merveilleux, radieux. tendance à conserver nos peintures PECC lorsque je voulais recouvrir toute la couche de peinture du papier sous-jacent Pour obtenir la composition que j'avais en tête. J'ai assemblé trois photos distinctes dans un programme d'édition moins logiciel. C'est ce qui fait la beauté de la licence artistique. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture en chute libre. La première chose à faire, bien entendu, est de transférer le dessin sur votre papier pour aquarelle Vous pouvez le faire à main levée si vous êtes un dessinateur compétent. Vous pouvez également utiliser du papier de transfert graphite ou même frotter le verso du dessin avec un crayon, retourner la feuille, la placer sur du papier aquarelle, puis passer en revue les contours du dessin avec un stylo à bille Nous commençons par la technique humide sur sec. C'est de la peinture humide sur du papier sec, qui nous donne plus de contrôle. Couleur plus forte. J'utilise une lumière jaune Hansa Vous pouvez utiliser Arial et/ou toute autre couleur jaune clair. Et j'utilise les pointes de mon pinceau pour simplement colorer le bec des trois petits canards couleur jaune Mes parents sont très maigres. Il s'agit de la consistance du thé ou de la crème liquide. J'applique juste cette couleur légèrement sur la forme du bec Il ne faut pas frotter trop fort sur le papier. Tout cela perturbe les petites fibres. J'utilise la même couleur pour peindre les pieds, pour le pinceau PubMed, juste pour peindre ces petites formes de tour Si vous laissez quelques petits trous sur du papier blanc, ne vous inquiétez pas, car nous ne voulons pas que cela ressemble au chlore d'un enfant. Nous avons rempli toutes les lignes. Et nous allons également ajouter un peu plus de couleur par-dessus celui-ci. Si vous n'avez jamais entendu parler de ces canards, les appelle en fait Indian Runner Ducks parce qu'ils ont été découverts aux Antilles et importés en Contrairement aux canards que nous connaissons mieux, ressemblent beaucoup à des pingouins debout ils ressemblent beaucoup à des pingouins debout et peuvent courir Et dans certaines cultures, ils sont en fait connus sous le nom de canards pingouins L'autre petit fait intéressant à leur sujet est que ce sont les Green Eggs, pas jaunes, blancs ou bruns 3. Canards 2 : peindre le haut du corps ; technique du mouillé sur mouillé, harmonie et variété, valeurs tonales pour créer un 3: S'ils peuvent se tenir debout, ce qui est si peu sympathique pour les canards, c'est parce que leurs petites pattes, plus loin dans le corps, mélangent de la sienne brûlée, qui est du brun doré clair, et de l'ombre brûlée, d'un brun plus foncé, avec du brûlé dessus et du noir mélangent de la sienne brûlée, qui est du brun doré clair, et de l'ombre brûlée, d'un brun plus foncé, avec du brûlé dessus et foncé, avec du brûlé dessus Donc trois couleurs distinctes dans ma palette. En commençant par la sienne brûlée, j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre quelques plumes, en tenant compte de la direction dans laquelle les plumes poussent Je n'ai pas mis un peu d'orange juste ici pour ajouter un peu de variété. Je n'ai pas vu ça. J'utilise un ton plus foncé sur les bords gauche et droit et un ton plus clair au milieu. Et la raison en est que nous devons transmettre la rondeur du corps du petit oiseau Ensuite, de l' ombre brûlée d'un brun plus foncé juste sur les bords extérieurs. Et c'est en utilisant ces tons clairs, moyens et foncés que nous pouvons transmettre les effets de l'effet 3D Puis, alors que la peinture est encore humide, j'utilise les pointes de mon pinceau pour éliminer les petites plumes qui sortent de son corps Donc, même si nous ne pouvons pas vraiment les voir courir, ces petits mouvements nous donneront une impression de mouvement dans les plumes Encore une fois, alors que la peinture est encore humide, j'utilise mon mélange très foncé de brun et de noir pour ajouter un peu plus de teinte foncée à ces bords extérieurs. Je les fais également glisser vers l'extérieur et vers le bas. J'utilise maintenant ce que l'on appelle la technique humide sur humide. C'est de la peinture humide sur du papier mouillé. Cela permet donc moins de contrôle. Mais ce qui est bien, c'est que nous obtenons cette belle dilution de couleurs qui adoucit les bords. Et où nous avons les différentes couleurs. Ils se mélangent et se mélangent doucement les uns aux autres. Il ressemble donc très naturellement à une plume et est doux. J'utilise exactement le même procédé pour ce petit canard sur le côté droit, commençant par la Sienne brûlée et quelques touches d'orange Ensuite, l'ombre brûlée et le noir très foncé se retrouveront sur les bords extérieurs, comme nous l'avons fait pour le premier petit canard. N'oubliez pas de faire en sorte que vos traits soient légers et plumeux et que vous vous orientez dans la direction dans laquelle poussent les plumes Et gardez les couleurs sombres sur les bords extérieurs, à gauche et à droite, sur la couleur claire, le ton le plus clair au milieu. Vous pouvez également constater qu'il me manque petits bouts de livre blanc ici. Maintenant, ils serviront de points forts dans le corps. Mais si je ne les aime pas plus tard, quand j'aurai fini, je pourrai toujours les remplir. Mais pour l'instant, je veux juste qu'il reste un ou deux petits reflets blancs. Maintenant, pendant que je peins une autre zone, je suis toujours consciente de ce se passe dans la zone que je viens de peindre. Et une sorte de pouce qui danse sur mon premier petit canard. Les couleurs se sont croisées dans cette section centrale. Je prends donc un pinceau propre, semi-sec et assoiffé et je retire simplement une partie de cette couleur. Je pense parfois qu' il s'agit autant de rehausser la couleur que de la mettre en place. Cela fait une différence dans l'aspect général du tableau. Je remonte le pantalon marron sur les côtés gauche et droit de son petit corps. Tout comme je l'ai fait auparavant, pour transmettre cette sensation de mouvement. Je pense que sur ce petit oiseau, vous pouvez voir un peu plus clairement comment fonctionne cette technique « mouillé dans mouillé » Vous pouvez voir ces couleurs sombres se fondre dans la couleur claire que j'ai mise précédemment Et si vous n'avez pas encore utilisé cette technique, il vaut probablement la peine de passer quelques minutes à la pratiquer au préalable. Maintenant, il ajoute simplement de petites taches de plumes sur la partie inférieure de son corps, qui est assez pâle, presque blanche Et je suis consciente qu'il y un. Je me suis arrêté un peu brusquement sur les premiers petits canards, alors je vais y retourner maintenant et j'en ferais un peu plus sur la partie inférieure de son corps . L'avantage de cette partie du tableau, c' cette partie du tableau est qu'il n'est pas nécessaire d'être trop précis En fait, cela aide un peu à transmettre le mouvement en laissant votre pinceau devenir un peu fou ici dedans petit, nous augmentons la densité des plumes qui entourent Little Bodies et leur donnons une sensation plus solide, une apparence d'inconscient maintenant que la peinture commence à sécher. Je n'ai donc pas besoin d' utiliser mon mélange brun très foncé et noir pour obtenir ces tons foncés à gauche et à droite. C'est donc ce que je fais maintenant. Parce que si je le laisse sécher, je devrai attendre qu'il soit complètement sec, puis le mouiller à nouveau afin d'obtenir ce bel effet de mélange doux avec la technique humide sur humide Maintenant, une autre façon de peindre ces petites plumes qui sortent de son corps est d'utiliser un crayon Tant que la peinture est encore humide, ils la font glisser au crayon ou à la traîner sur une surface qui n'est pas alignée, vous pouvez le faire avec un pinceau. C'est donc très utile de l' avoir à portée de main également. Maintenant, avec le canard du milieu, je ne veux pas que le haut de son corps soit aussi foncé que ses petits amis. Donc, tout d'abord, je viens de peindre avec de l'eau claire cela va se diluer et nous pouvons le dérégler à nouveau J'utilise le même procédé que pour les deux autres Si nous reprenons la photographie de référence, nous pouvons constater que la couleur du haut de son corps ne s'étire pas aussi loin que les deux autres. Et il a aussi une ombre assez profonde sur le cou. C'est là qu'il se tord le cou et que l'ombre se trouve sous le museau L'autre différence, bien sûr, est que les petits canards situés à gauche et à droite ont petites couleurs blanches qui séparent les parties supérieures brunes de leur corps. Têtes et cous très vert émeraude. Alors que notre canard central n'a ni tête ni cou verts. Il est juste tout brun et blanc. Je ne sais pas quelle est la raison biologique du fait que ces petits canards endiens sont disponibles en différentes couleurs et tailles Je pense que nous avons une belle représentation ici avec notre petit trio. Et parce qu'il est bon d' introduire un peu de variété. Si tout se ressemble, ce serait ennuyeux. Nous avons donc une petite pause dans la palette de couleurs. Pendant que nous parlons de variété. Notez que leurs petites têtes pointent légèrement dans des directions différentes. Leurs pieds sont positionnés très différemment les uns des autres. Et leurs corps sont également positionnés dans différentes positions. Donc, bien que nous ayons des canards d'apparence très similaire, nous avons ces différences à certains égards Nous avons cette variété qui permet la composition de devenir harmonieuse et plate dès le départ. Et cela peut être utile à prendre en compte lorsque vous concevez vos propres peintures. 4. Canards 3 : peindre les têtes et les cou ; techniques de peinture Peindre les corps inférieurs en ajoutant de l'ombre: Je viens de mélanger un peu de jaune à mon viridian Je voulais que ce soit plus du jaune, vert que du bleu-vert Mais l'un des avantages de l'utilisation du viridian, c'est que c'est l'un des légumes verts qui se granulent réellement Vous obtenez donc une texture légèrement marbrée et panachée, ce qui donnera l' aspect plumeux que Peindre les têtes mouillées sur sèches. J'ai donc beaucoup de contrôle sur l'orientation de la peinture. Les plumes du cou et de la tête coûtent beaucoup moins cher que celles du corps. Mais j'utilise toujours ces petits traits vers le bas, utilisant le pinceau dans le sens où poussent les plumes. Et juste pour le régler avant, j'utilise un crayon pour extraire une partie de cette couleur en petits mouvements autour de la tête et du cou Maintenant, même si vous voulez vous en tenir au contour du cou et de la tête, vous ne voulez pas faire ces petits mouvements de la même manière en termes de taille, de forme et de distance les uns Vous ne voulez donc pas qu'ils ressemblent à petites allumettes qui font tout le tour. Comme nous l'avons fait avec les Bodies, j' utilise cette couleur brun très foncé pour ajouter une touche foncée afin de transmettre la forme arrondie du cou et de la tête. Et encore une fois, j'ajoute à nouveau quelques petites taches noires avec le bout de mon pinceau, qui est un peu trop gros Je passe donc simplement à un pinceau de plus petite taille pour obtenir un peu plus fin que le réflexe qui se dégage. Maintenant, je vais répéter exactement le même processus pour peindre la tête verte de ce canard rituel sur la droite. Maintenant, accélérez un peu la vidéo pour cela, car vous m'avez déjà vu le faire une fois. J'espère d'ailleurs, comme vous vous en êtes souvenu, qu' il faudrait laisser la petite couleur blanche entre le haut du corps brun et le cou vert, ajouter une couleur foncée les côtés droit et gauche du cou Ajoutez également quelques petites touches au centre du cou et juste en dessous de la ligne du menton pour sculpter la rondeur du cou et de la tête et faire ressortir les petites fossettes et ombres Maintenant, lorsqu'il s'agit de peindre la tête dans le cou du canard central, je suis revenu aux de sienne et d' ombre brûlées couleurs de sienne et d' ombre brûlées utilisées pour son petit corps Quand je regarde la photo de référence, je constate qu' une grande partie de la tête en particulier du cou, reste en place Nous n'avons donc pas besoin de mettre beaucoup de couleur ici. Je porte une attention particulière à l'ombre foncée qui se trouve sous le menton et qui descend de ce côté, du côté droit de son cou Et j'efface cette peinture brune comme je l' ai fait pour le vert tout à l'heure Bien entendu, j'ai beaucoup exagéré ces flocons de la photographie de référence Mais c'est là que nous pouvons utiliser la licence artistique pour ajouter un peu d'originalité et de caractère à notre peinture En fait, comme je ne fais regarder son corps que j'ai peint tout à l'heure, je pense que les plumes n'y infligent pas vraiment de dessous . Donc, tant que j'ai le Pune brun, je vais juste ajouter quelques petites touches et plumes ici et là L'aquarelle a juste tendance à sécher. Environ 30 % plus léger que lorsqu'il est mouillé. Il n'est donc pas toujours facile de trouver le bon ton. Mais ce qui est beau, c' qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter de la couleur que de décoller. Cela dit, je vais maintenant vous montrer quelques façons de soulever une épingle là où vous voulez soit éclaircir le ton, soit récupérer complètement le blanc Maintenant, bien que vous puissiez utiliser un pinceau humide pour enlever la peinture, si elle est vraiment tenace ou si vous voulez la faire revenir presque au blanc éponge Magic est un peu plus efficace On l'appelle souvent gomme magique. Et vous pouvez l'acheter chez les détaillants d'art. Ils peuvent également se le procurer dans la section de nettoyage des supermarchés locaux ou des friperies, où il est vendu comme nettoyant général pour les autres et comme plinthes Tout ce que vous avez à faire est d' arracher un peu la forme oblongue dans laquelle il se présente, de l' humidifier dans de l'eau propre, puis de frotter doucement la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse Mets-toi dans ton essuie-tout entre les deux, Robin, pour bloquer les dernières épingles. Et vous continuerez à rincer son éponge pendant son utilisation pour garder propre ou même la jeter avec les utilisateurs sous le petit embout Maintenant, il se peut que vous n'ayez pas du tout besoin de le faire. Que vous avez conservé certains de ces jolis tons clairs. Le truc maintenant, c'est que vous devez l'utiliser, c' est de ne pas enlever trop de couleur. Si vous n'avez pas d'éponge magique à portée de main, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau à poils durs, l' humidifier comme d'habitude, puis frotter la peinture Et encore une fois, épongez avec votre serviette en papier. Je vais maintenant peindre les parties inférieures du corps des petits canards Bien que j'aie dit qu' il y avait des Blancs, en fait ils ne sont pas d'un blanc pur. Il y a beaucoup de couleurs, en particulier dans les ombres et dans les petits creux entre les plumes qui sont réapparus sur la photo de référence, de sorte que réapparus sur la photo de référence, vous pouvez voir très clairement qu'il y a en fait pas mal d'ombres et de couleurs dans pas mal d'ombres et de couleurs Maintenant, beaucoup de gens pensent que les ombres sont grises, mais en fait, il peut y avoir beaucoup d'ombres colorantes. Et si nous utilisions du gris sur la moitié inférieure du corps du petit canard, cela aurait un aspect très lugubre et décousu par rapport au reste du tableau J'utilise donc les mêmes couleurs que celles que nous utilisions jusqu'à présent. J'ai un peu de jaune, peu de Sienne brûlée Et j'ajoute également une petite touche de vert émeraude viridien, car cela donnera encore une fois un peu d'harmonie au tableau dont nous avons parlé plus tôt sur le besoin de variété Mais nous avons également besoin d' un certain degré d'harmonie. L'œil du spectateur se déplacera beaucoup plus facilement sur la peinture s'il y a un motif dans les formes et les couleurs. Et même dans les ombres, nous devons ajouter différents tons, clairs , moyens et foncés, pour exprimer la profondeur des ombres là où elles apparaissent. La légèreté des ombres là où elles s'effacent. C'est pourquoi j'ajoute maintenant de la couleur foncée aux ombres claires et moyennes que j'ai déjà peintes. Encore une fois, cela permet de transmettre à la forme arrondie des petits corps l'effet 3D que nous recherchons. Maintenant, nous peignons toujours des plumes. Nous devons donc raccourcir ces coups de pinceau en suivant les contours du corps. une attention particulière à l' endroit où la jambe entre dans le corps, car il y a une ombre profonde de chaque côté de celle-ci. Mais le message ici est de rester subtil. Nous ne voulons pas exagérer toutes les zones d'ombre et oublier que cette partie du corps est assez blanche Et comme avant, j'ajoute quelques petites touches de plumes de cette couleur foncée Et juste un petit rappel ici que ces petits flocons doivent être aléatoires en termes de forme et de longueur. Et même si cela devrait aller dans le même sens, vous ne voulez pas qu'ils suivent tous une ligne de soldats. Et il est probablement utile de se souvenir du vieux dicton. Moins c'est plus. Vous ne voulez donc pas entourer l'ensemble du contour. Laissez de petits trous ici et là. Ainsi, vous avez des zones où il y a des taches de plumes et quelques petites zones où il n'y en a pas Le processus que je viens de faire pour le bas du corps sur le petit canard gauche est exactement le même pour les deux autres, à la seule différence qu'il n' y a pas de vert sur le canard central. De plus, l'ombre à la base de son corps d'avocat est beaucoup plus forte que l' outil, mes petits amis Je vais donc juste en informer le lecteur vidéo pendant que vous me regardez terminer le reste de cette section. 5. Canards 4 : peindre les yeux. Ajouter une autre couche de couleur aux becs et aux pieds : superposition, mélange et soie: Maintenant, les yeux sont très petits par rapport à l' ensemble de la peinture. Nous n'avons donc pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici. J'utilise un mélange de Sienne brûlée avec un peu d'orange Et je peins juste l'ensemble de la forme de l'œil, en laissant cette petite bande blanche autour des yeux Si vous avez oublié de laisser ce bout de papier blanc autour des yeux, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser un peu de gouache blanche pour le contourner plus tard, lorsque la peinture sera complètement sèche Et je vais laisser les yeux là pour le moment, car je ne peux pas ajouter le noir tant que la couleur que je viens de mettre n'est pas sèche. Je vais donc ajouter une autre couche de couleur aux pieds et aux orteils. Mouillez-les bien avec de l'eau propre. Ensuite, je fais couler un peu de couleur orange sur le côté gauche de la première jambe et sous les outils, ces couleurs se répandent dans le lavis humide là où se trouvait le jaune auparavant Cela n' efface pas complètement le jaune. Nous avons toujours ce ton jaune plus clair sur le côté droit, là où la lumière les captera Et je répète ce processus. Pour les cinq autres petits lacs. Avant que la peinture ne sèche, je vais ajouter un peu de couleur marron foncé. Donc, si vous travaillez plus lentement, ne faites pas toutes ces choses, ce n'est pas le cas. Elle pourrait en faire une ou deux à la fois parce que je travaille assez vite. La peinture est encore humide. Je peux donc entrer et ajouter ma couleur très foncée pour mettre en valeur les tons situés à l'extrême gauche. Les petites marques entre les outils. Si la peinture est sèche, je devrais la mouiller à nouveau avec de l'eau propre avant de la faire dans les couleurs foncées. Vous ne voulez pas décrire complètement l'ensemble du ligand avec cette couleur foncée Sinon, il ressemblera à nouveau un livre de coloriage pour enfants que vous avez rempli. Donc, si vous voulez faire une sorte d'approche aléatoire, ajouter un peu de noir puis celui-ci, et puis j'en ferais un peu plus là où il manque des éléments, les spectateurs, je vais simplement les remplir couleur foncée pour les étaler trop loin que vous ne le souhaitiez. Il suffit d'utiliser une brosse propre et humide pour le retirer à nouveau. Une fois que vous êtes satisfait de la forme générale des pieds et des jambes, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'orange et laisser le sol pour lui donner un peu plus d'éclat Ou votre peinture pourrait parfaitement convenir, juste pour le dire. J'ai également ajouté quelques petits traits noirs à l' endroit où les serres se trouvent au bout des outils Une autre option que vous pouvez utiliser si vous obtenez des bords durs parce que la peinture est sèche, consiste à utiliser la technique de mélange et de ramollissement Utilisez un pinceau humide Éloignez le stylo du bord dur mélangez-le doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le lavis sous-jacent . Je vous conseille également de pratiquer si vous ne l'avez pas déjà fait car cela fera une telle différence sur vos peintures Je vais laisser la vidéo tourner maintenant pendant que vous me regardez terminer les pattes et les orteils des deux autres oiseaux. Enfin, pour terminer cette section, nous allons appliquer un peu plus de couleur, comme nous l'avons fait avec les pieds et les pattes sur les becs des canards Pour le moment, ils ont l'air plutôt plats. Nous devons donc ajouter quelques touches d' orange et quelques interrupteurs ont brûlé Sienna Maintenant, les becs ont une surface très dure, presque molle comme du plastique. Nous ne nous inquiétons donc pas autant arêtes dures que nous le ferions ailleurs. Je mélange et adoucit donc certains de ces bords, tandis que d'autres laissent apparaître des couleurs indiscernables autres laissent apparaître des couleurs indiscernables 6. Canards 5 : ajouter des détails aux yeux et aux becs. Peindre le premier plan, l'arrière-plan et intensifier les couleurs ;: C'est une toute petite zone que je vais peindre maintenant. J'utilise donc un stylo imperméable noir avec une très petite pointe. Je pense que c'est zéro 0,3. Si vous avez une main très ferme, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser un petit pinceau à pointe très fine et un peu de peinture noire. En fait, l'avantage d'utiliser de la peinture au lieu d'un stylo est que si vous commettez une erreur, vous pouvez l'éponger avec l'éponge magique, comme nous l'avons fait plus tôt. Cependant, comme il s'agit d'une zone très petite, vous finirez probablement par vous laver tout l'œil et par devoir recommencer et refaire le I avec le marqueur noir permanent. Bien sûr, une fois qu'il est en place, vous ne pouvez pas le laver, comme vous pouvez le faire avec de la peinture. Donc, si vous utilisez un stylo, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. Et essayez de ne pas complètement effacer la couleur brownie clair et orangé de l'iris que nous avons mise Parce que si vous les peignez complètement en noir, ils auront l'air un peu anormaux et comme s'ils étaient collés Je suppose que si le peigné ne le pouvait pas, le pire que cela soit arrivé, vous pourriez toujours utiliser un peu de gouache de couleur opaque, un superbe Je sais que cela ne plairait pas très bien aux puristes de l'aquarelle Mais c'est une très petite partie de la peinture et c' est ce qui en a le plus besoin. Et vous serez étonné de voir ce que certains maîtres anciens utilisaient dans leurs peintures. Je vais également utiliser le stylo imperméable permanent noir, peinture pour outils, les détails du bec Ils ont une petite narine dans le rythme vers le haut Et encore une fois, tout comme le, je ne le fais pas trop dense, trop foncé ou trop précis. J'espère que vous pouvez voir de plus près que je ne fais que quelques petits tirets et gribouillis et que je me joins à quelques-uns d' J'indique également la division entre le bec supérieur et inférieur Encore une fois, il ne faut pas y tracer complètement une ligne de succès et d'échec. Son apparence est très fine, presque rugueuse. Ils ont également une petite marque noire rectangulaire sur le bout de leur bec Mais encore une fois, gardez ces petites marques subtiles afin qu'elles fassent partie de la peinture ne soient pas complètement dominées. Si vous craignez d' utiliser le stylo imperméable, craignez qu' il n'abîme votre peinture, mais vous hésiterez à le faire à cause de ces petites marques L'autre outil que vous pourriez utiliser serait un crayon à aquarelle Assurez-vous simplement qu'il a une pointe vraiment pointue. Et si vous ne voulez pas utiliser un noir intense, vous pouvez même utiliser un gris foncé pour tout autre détail à ce stade La meilleure chose à faire est de vous éloigner et de laisser le tableau tranquille pendant un moment , puis d' y revenir avec un œil neuf. Il y a toujours un risque de trop tripoter et de trop travailler dans un tableau qui arrive à un point où il faut vraiment s' asseoir sur ses mains et s' Je pense donc que c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais prendre une bonne tasse de thé et revenir pour terminer le tableau au premier plan Je vais peindre le premier plan et ajouter quelques éclaboussures à l' arrière-plan en utilisant les mêmes couleurs Si vous n'avez pas encore utilisé cette technique de patron. Voici une fiche d'information et vous pouvez mettre la vidéo en pause, la lire, puis continuer à peindre un premier plan très abstrait Comme je ne veux pas qu'il rivalise avec les étoiles, à savoir nos trois petits canards endiens, j'utilise exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le reste du tableau Donc, tout d'abord, j'utilise ma couleur orange et je les brosse juste en travers du premier plan Et pendant que j'ai l' orange sur mon pinceau, utilise maintenant une action de clignotement pour projeter une partie de cette couleur sur l'arrière-plan autour des canards, où il est plus probable qu' il y ait du mouvement. Et je travaille assez rapidement pour que les couleurs de premier plan se mélangent et s'adoucissent les unes aux autres et ajoutent un peu travaille assez rapidement pour que les couleurs de premier plan se mélangent et s'adoucissent les unes aux autres et ajoutent j'utilise maintenant une action de clignotement pour projeter une partie de cette couleur sur l'arrière-plan autour des canards, où il est plus probable qu'il y ait du mouvement. Et je travaille assez rapidement pour que les couleurs de premier plan se mélangent et s'adoucissent les unes aux autres et ajoutent un peu de jaune. Encore une fois, utilisez la peinture qui se trouve sur ce pinceau pour éclabousser, c' est-à-dire pour appliquer la peinture sur le papier aquarelle À nouer dans toutes les couleurs. Et maintenant, ajoutez un peu de viridian au premier plan Quelques petites touches ici et là qui nous aident à apporter un peu d'unité et harmonie à l' aspect général du tableau. Parce que je peins mouillé par mouillé. Vous pouvez voir que je trouve formes très intéressantes au premier plan sans avoir à faire grand-chose, tout comme nous l'avons fait pour le flux pour les plumes Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour simplement effleurer une partie de cette couleur vers le haut pour ressembler à des herbes Vous pouvez passer entre les petits orteils, peu importe qu'il y ait un peu de peinture sur le dessus des pieds, car ils figurent sur ce graphique Donc, une partie se déplacera naturellement autour d'eux. Et maintenant, je suis en train de couvrir les petites têtes d'une autre région On dirait donc que ce sont les têtes, le mouvement. Et il est important d'essayer de trouver les couleurs des éclaboussures, les zones de peinture, les formes à côté desquelles vous les éclaboussez Vous pouvez utiliser le bout de votre pinceau pour allonger certains de ces petits points d' éclaboussures présents dans Et s'ils sont trop foncés, vous ne voulez pas qu'ils ressortent trop, vous pouvez simplement les bloquer avec un essuie-tout et réduire la teinte avec la peinture. Maintenant, à l'aquarelle, nous travaillons généralement du clair au foncé. Les couleurs claires sont donc activées. Et j'ajoute maintenant la couleur plus foncée, l'ombre brûlée. Et encore une fois, je peux faire glisser une partie de cette couleur vers le haut pour faire ressembler à des herbes plus foncées Lorsque vous effleurez l'herbe, elle prend forme vers le haut. N'oubliez pas de les faire de la même manière que nous l'avons fait. Le flux pour les plumes. Gardez-les aléatoires. ne faut pas qu'ils soient tous en uniforme dans une zone rurale debout , comme une rangée d'allumettes ou une vraie troupe de soldats. Et puis sautez le premier plan d'un peu de profondeur. Et maintenant, passez à l'étape en utilisant des traits horizontaux pour commencer, le brun noir très foncé qui a été annexé plus tôt Et j'utilise le Spata de couleur foncée sur les parties inférieures du corps, principalement là où j'ai cette peinture très foncée Et je suis en train de me frayer un chemin autour du premier plan. Et dans des couleurs légèrement différentes que j'ai peut-être oublié où il y a un écart ou où nous avons besoin d'une petite amélioration. Maintenant, je pourrais m'arrêter ici. On pourrait dire que le tableau est terminé et ce sera parfait. Mais je crois avoir mentionné plus tôt que les aquarelles sèchent, environ 30 % plus claires que lorsque vous les appliquez. Et j'ai l'impression d' avoir perdu certains tons orange et jaune, le corps du petit oiseau et le premier plan Donc ce que je vais faire maintenant c'est laisser ma peinture sécher complètement. Ensuite, je vais ajouter quelques glaçures de couleur. Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé la technique du glaçage auparavant, voici quelques informations que vous pouvez faire une pause et lire si vous le souhaitez. En termes simples, le glaçage consiste simplement à appliquer une autre couche de vernis de couleur très fin et transparent sur les couches sous-jacentes. Vous laissez donc transparaître les couches de couleur situées en dessous ou en dessous. Mais vous pouvez également, ce faisant, ajouter de la richesse, de l' intérêt visuel et de la profondeur de couleur. Vous pouvez appliquer du vernis sur l'ensemble du tableau ou seulement sur une partie de celui-ci important de se est important de se rappeler que chaque couche de peinture doit être complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Pour éviter de mélanger les pigments et de créer l'ambiance tant redoutée. Vous devez également utiliser traits doux avec un pinceau souple afin ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes avec une pression de pinceau trop importante. J'ai mélangé un mélange de jaune aqueux très fin et d'une fine orange aqueuse. Je suis juste en train de faire couler cette peinture sur les zones auxquelles je veux ajouter un peu plus de couleur pour les rendre un peu plus éclatantes et intéressantes Je n'applique la couleur que sur les petites zones que je trouve un peu ternes, comme les épingles, et qui ont juste besoin d'un peu plus de zeste Je reviens à la vie. Je pense que vous pouvez voir que maintenant, avec le canard central, cette petite glaçure jaune, je lui ai donné un peu plus de piquant. J'y ajoute également de petites touches de jaune, pieds et jambes. Je suis juste en train de contourner le tableau, en ajoutant ces petites taches de glaçure colorée ici et là où je pense qu'il a besoin d'un coup de pouce Il n'existe aucune prescription précise quant à l'endroit où ajouter le glaçage. Lorsque vous peignez, vous devez simplement bien regarder, évaluer les endroits où vous pensez avoir besoin d' un peu plus de couleur et l'appliquer sur ces portions. Suivez simplement ce que je fais, car intensité de votre couleur peut être très différente de la mienne lorsqu'elle est séchée Et n'oubliez pas que même ces petits vernis de couleur, comme lors de l'application, n'importe quelle épingle à aquarelle sèchent plus clairement que lors de la première application Pour relier l'ensemble du tableau, j'ajoute simplement quelques petites touches de jaune et d'orange. Maintenant, au premier plan, il semble un peu brillant pour le moment , mais comme je l'ai dit, ces très fines touches de couleur s'éclaircissent au fur et à mesure que la Je pense donc qu'il est vraiment temps pour moi de m' arrêter et de dire que le tableau est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre nos petits canards originaux appelés Nine Paddle Waddle Soyez curieux de voir quels noms vous allez trouver. En attendant, j'espère pouvoir peindre à nouveau avec vous très bientôt. J'adore vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture 7. CANARDS : RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d' avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique Wet-on-Dry, peinture humide sur Ensuite, nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant peinture humide sur du papier mouillé, en utilisant des coups de pinceau directionnels nous donner l' impression de plumes Nous avons également examiné comment retirer Paint et récupérer les zones claires. Et nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général de la peinture. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture