Peinture de bateaux et paysage marin à l'aquarelle : voilier : mer et coucher de soleil pour tous les niveaux

1. INTRODUCTION AU BATEAU À VOILE: Bonjour et bienvenue à mon cours d' aquarelle en ligne Je m'appelle Karen Mackenzie. Je suis un artiste professionnel, auteur et professeur d'art vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie silhouette de voilier sur fond de magnifique coucher de soleil Il regorge de techniques d'aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, je vais vous guider à chaque étape. Ou si vous êtes un artiste expérimenté recherche de quelque chose d'un peu différent. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il s' agit d'un cours de peinture. Dans tous mes cours, vous pouvez suivre en temps réel les techniques que j'utilise dans le cadre de mon travail professionnel. J'ai maintenant de nombreux cours sur le partage des compétences dans une gamme de sujets magnifiques où je vous montre comment garder votre travail souple, frais et spontané, sans trop de tracas. Et vous acquerrez la confiance et les connaissances nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans vos propres œuvres d'art. Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre beau tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Tout comme lors de mes cours en présentiel, je les partagerai afin que vous puissiez, vous aussi, profiter mêmes avantages et du même plaisir de peindre qui m' ont aidée. Je crois fermement à l'apprentissage par la pratique, plutôt qu'à la lecture de nombreuses théories écrites. Vous peindrez à mes côtés dans mon atelier pendant que je démontrerai chaque processus étape par étape et que je ferai de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier, puis regarder le tableau par la suite. Bien entendu, vous pouvez le mettre en pause et revenir en arrière à tout moment. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux est votre temps, votre patience et votre enthousiasme. n'y a rien de tel que le bien, le mal ou l'échec dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancer à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry. Je ne me suis jamais inquiété de savoir s'il ressemble à Angus ou à Picasso Nous avons tous notre propre style tout comme notre empreinte digitale. Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture. 2. 1. Matériaux, dessin, masquage pour réserver du papier blanc.: Bonjour et bienvenue à mon cours d' aquarelle en ligne Je m'appelle Cary Mackenzie. Je suis un artiste professionnel, un auteur et un tuteur vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire Je vais partager avec vous mes techniques préférées et de nombreux conseils, tels que la façon de créer un ciel de coucher de soleil magnifique, doux et spectaculaire. Comment peindre les reflets de l'eau et comment dessiner la silhouette de notre petit voilier Cela peut sembler un peu délicat, mais c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Et je vais vous montrer comment, petit à petit, vous allez vraiment adorer peindre ce petit voilier Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et obtenir le tableau par la suite, soit peindre juste à côté de moi pendant que je vous guide à travers la vidéo. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. C'est ce qui donne à l'eau son merveilleux éclat. tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacents. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai gardé le dessin très simple, avec un minimum de détails, afin que nous obtenions une belle peinture fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer , sans vous soucier du dessin. Comme il s'agit d'un cours de peinture, vous pouvez appliquer du liquide de masquage aux formes sur lesquelles vous souhaitez réserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main Plus tard, vous devrez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic en caoutchouc Et vous verrez qu'il laisse derrière lui des formes blanches nettes et définies. Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un stylo à rouler, qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le voir, c'est exactement ce que j'utilise ici. J'ai appliqué une très fine ligne de liquide de masquage le long de l'horizon qui aidera simplement à séparer le ciel de la mer J'ai également ajouté un petit ruban juste sous le trou du bateau Je l'applique maintenant en traits horizontaux assez aléatoires , en réservant le blanc du papier aux ondulations dans l'eau Quand il s'agit de peindre ce petit paysage marin, je veux garder la zone autour du bateau à la fois au-dessus et au-dessous de l'horizon Le plus léger. Je concentre la majeure partie du liquide masquant les ondulations dans la zone située sous le bateau où l' eau captera la Comme vous pouvez le voir d'après ce que je fais, il n'y a pas vraiment de méthode précise pour le faire. Vous voulez que cela reste très aléatoire, alors ne faites pas tous vos traits de la même façon***gth, faites-en quelques-uns plus fins que les autres Surtout, n'oubliez pas de les garder à l'horizontale car l'eau est plate, avec quelques petits points et éclaboussures ici et là. Ce bit est terminé. 3. 2. Peindre le ciel et la mer - 1ère couche mouillé sur mouillé: J'utilise la technique humide sur mouillé pour peindre le ciel car cela me donnera un aspect b***ded doux et charmant b***ded doux et Mouillé sur mouillé signifie simplement appliquer de la peinture humide sur du papier mouillé. J'ai bien mouillé toute la zone du ciel avec de l'eau propre. Et un gros pinceau, j' ai un mélange aqueux de belle lumière jaune, vous pouvez utiliser une lumière jaune transparente ou même une lumière jaune cadmium J'ai également préparé de la rose permanente aqueuse. Tout d'abord, j'applique la couleur jaune maintenant. Il se fond bien dans ce produit mouillé sous le lavage. J'ai donc de très belles arêtes souples. Notez que je fais en sorte que la zone autour des voiles du bateau soit très légère Je n'applique pas de peinture par-dessus lorsque j'ajoute mes petites touches de rose permanente car tout est encore très humide. Vous pouvez voir que cette couleur rose se diffuse doucement dans le jaune au lavage . Encore une fois, je fais en sorte que tout soit beau, doux et b***ded Si c'est un peu lent, fais ce que je fais. Soulevez votre papier et donnez-lui une très bonne forme pour faire bouger les couleurs. Le papier commence à sécher maintenant, alors je vais m'arrêter pour peindre les reflets dans le ciel. Nous allons presque répéter le processus, sauf que nous allons inverser la position des couleurs qu'elles soient reflétées ci-dessous Comme je l'ai fait avec le ciel, je prémouille complètement le papier avec de l'eau propre Cela semble évident de le dire, mais l'eau est humide. Nous avons besoin d'une bonne quantité d' eau pour peindre la mer. Maintenant, j'applique la peinture jaune grossièrement aux endroits qui se reflètent sous le ciel et également sous le bateau lui-même Alors que cette peinture jaune est encore humide, comme je l'ai fait pour le ciel, je fais tomber la rose permanente par-dessus. Je note mentalement où se trouve le rose dans le ciel, puis je l'ajoute dans l'eau dans une position qui le reflète. Il n'est pas nécessaire que ce soit absolument précis car les vagues de la mer le déformeront un peu de toute façon 4. 3. Ciel et mer - 2ème couche. Peindre les collines lointaines et les reflets dans l'eau.: Si nous mélangeons le rose, bleu et le jaune dans notre palette, nous obtiendrions une couleur marron ou gris boueux Cela risque également de se produire si nous les mélangeons sur le papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est très utile, en aquarelle, de former la peinture et de colorer en couches, en laissant chaque couche se situer entre les deux Pour la deuxième couche, je mouille le papier, comme je l'ai fait pour la première Avant d'appliquer la couleur, j'utilise un gros pinceau doux, bien que vous ne puissiez pas le voir très clairement sur la vidéo. Je brosse l' eau très soigneusement et doucement pour ne pas perturber les couleurs sous-jacentes Je veux toujours une zone de légèreté autour du bateau, mais je ne veux pas de bords durs. Je suis en train de mouiller autour d' elle même si je ne veux pas peindre ou laisser la peinture couler dedans Les deux couleurs que j'utilise pour cette deuxième couche sont le bleu outremer seul et le bleu outremer mélangé à de la rose permanente pour me donner une rose permanente pour me donner J'applique d'abord l' ultramarine seul , comme Vous pouvez voir que cela se diffuse et se fond bien dans le nettoyant humide sous-jacent J'utilise le bout du pinceau pour faire couler la peinture sur le dessus du jaune et du rose. Faites attention à l'endroit où appliquer les coups de pinceau, car je ne veux pas masquer complètement ces deux couleurs. Il est important de tenir compte du fait que le ciel tendance à acquérir une personnalité qui lui est propre. Il serait vraiment difficile de copier exactement ce que je fais ici. En fait, si je le peignais à nouveau moi-même, mon ciel ne ressemblerait certainement plus à ça. Bien que je vous encourage à suivre ce processus, laissez un peu de liberté à l' aquarelle et laissez-la agir d'elle-même. Si vous pouvez vous détendre un peu et suivre le courant, vous serez agréablement surpris des résultats qui apparaîtront S'il se passe quelque chose qui ne vous plaît vraiment pas, vous avez votre serviette en papier à portée de main et vous pouvez simplement la bloquer. Comme je l'ai mentionné lors de la couche précédente, tant que le papier est encore humide, vous pouvez continuer à travailler dessus, mais dès que le papier commence à sécher, vous devez vraiment vous arrêter, sinon vous aurez des marques disgracieuses et il ne ressemblera pas beaucoup au ciel N'ayez pas peur d' incliner votre papier. Déplacez-le d'un côté à l'autre, donnez-lui un bon produit ou secouez-le. Si nécessaire, vous constaterez que les couleurs seront beaucoup plus efficaces que si vous essayez de le faire avec le pinceau Maintenant, ma peinture bleue est encore très humide. Je n'ai aucun problème. Maintenant, en passant à ma couleur violet foncé, cela va vraiment ajouter un bon contraste dans le ciel. Si on peignait tout sur le même ton, on aurait une peinture plutôt fade et sans intérêt Nous avons besoin de ces tons plus foncés pour accompagner les tons clairs, pour donner de la profondeur à la peinture et à cette petite touche de pizza. Mais utilisez votre propre intuition , votre propre jugement, pour voir où se trouve le meilleur endroit dans votre peinture pour ajouter ces tons plus sombres. N'oubliez pas que j'ai préalablement mouillé tout le ciel. Où que je place cette couleur plus foncée, elle va b***d et diffuser dans les Mais je peux aussi laisser des espaces pour que ces autres couleurs transparaissent également. Et je suis toujours en train de faire une transition douce entre l'un et l'autre, en gardant un œil sur cette zone centrale que je veux garder claire. J'ai mon essuie-tout, j' enlève juste la peinture qui coule un peu trop loin. Vous pouvez également utiliser un pinceau assoiffé, c'est-à-dire un pinceau humide et propre pour enlever les petites zones de peinture. Je risque maintenant de le tripoter et de le surtravailler. Je vais donc passer aux réflexions. Peindre les reflets du bleu et du violet que j'ai mis dans le ciel n'est pas différent, vraiment, de ce que nous avons fait pour les couleurs rose et jaune que je mets sur le. De l'eau claire, tout d'abord, sur toute la mer, comme je l'ai fait pour le ciel. Tout d'abord, j' utilise Ultramarine. Je le peins à l'aide de coups de pinceau horizontaux, comme je le faisais auparavant. Les faire entrer dans et entre le rose et le jaune. Nous peignons de l'eau. N'oubliez pas de garder le tout très liquide. Vous ne voulez pas que de la peinture trop épaisse soit appliquée ici. Encore une fois, je note mentalement l'endroit où le bleu apparaît dans le ciel et j'essaie de le refléter dans l'eau. Notez également que j'ai laissé un espace relativement blanc sous l' horizon, car c'est là que je vais peindre les reflets des collines lorsque nous les peindrons. Je peux peindre juste au-dessus du liquide de masquage parce qu'il a séché il y a longtemps Ne craignez pas de le masquer. Maintenant, je vais commencer à décomposer un peu le bleu avec cette couleur violette plus foncée que j'ai également mise dans le ciel. Cependant, nous avons utilisé des coups de pinceau très directionnels lorsque nous avons peint le ciel. Remarquez que ce n'est pas ce que je fais lorsque je peins la mer. Je garde toujours mes coups de pinceau uniformes car c'est ainsi que la couleur apparaîtra dans l'eau. Même si nous avons appliqué un peu de liquide de masquage pour préserver le blanc du papier, vous pouvez toujours laisser quelques petits trous de couleur blanche ou pâle Entre ces traits horizontaux, j'ai mélangé un peu plus de violet avec le bleu outremer et le rose permanent J'ai déjà beaucoup d' eau sur mon pinceau. La peinture est très diluée lorsque je l'applique sur le papier. J'utilise le plat de mon pinceau contre le papier et je danse presque dessus, en fait, pour créer des formes intéressantes sommet de la colline Au lieu d'utiliser une seule ligne droite, j'utilise mon essuie-tout pour simplement appliquer un peu de cette couleur l'endroit où la colline commence à entrer dans cette zone de lumière Alors je fais exactement la même chose pour la colline qui vient de l'autre côté. Mais vous devez simplement essayer d' en varier la forme ici et là. ne faut pas que ces deux collines, d' autre du papier, ressemblent à des serre-livres Ils ne veulent pas être exactement identiques. Ne vous laissez pas emporter par la définition de ces petites formes. Au sommet, l' œil du spectateur les saisira et il pourra apercevoir une église, un bouquet d' arbres ou quelque chose Encore une fois, bloquez cette couleur là où le flanc de la colline diffuse dans la Ensuite, avec moins de couleur sur le pinceau, j'obtiens une couleur plus foncée et plus forte. Je vais entrer juste au-dessus de l'horizon, en caressant cette couleur plus foncée. J'utilise le bout de mon pinceau pour simplement faire glisser cette couleur vers le haut et vers l'extérieur, créant d'autres formes, cette fois, un en créant d'autres formes, cette fois, un peu plus foncées, qui repousseront celles que nous venons de peindre plus loin et donneront de la profondeur à la peinture Au fur et à mesure, en ajoutant de petites formes aléatoires ici et là, assemblant certaines d'entre elles à nouveau, je vais les effacer avec mon essuie-tout pendant qu'elles s'éclaircissent vers cette zone claire Ensuite, je le répète encore une fois de l'autre côté du bateau. Encore une fois, n' oubliez pas de garder ces formes différentes du côté droit afin que nous ayons maintenant de la variété et de l'intérêt . Je n'ai pas eu besoin de mouiller le papier lorsque j'ai peint les collines lors de la dernière étape. Mais j'ai besoin de mouiller le papier lorsque je peins leurs reflets. Parce qu'une fois de plus, c'est dans l'eau. Les reflets doivent avoir une agréable sensation aqueuse. Et la couleur doit s'intégrer doucement aux couleurs précédentes que nous avons peintes Comme j'ai prémouillé le papier, le ton de la couleur violette est assez clair. Il se mélange à cette eau et la dilue. Ensuite, au fur et à mesure que vous le baissez, il se diffuse doucement dans les autres couleurs que nous avons peintes précédemment Exactement le même processus de l'autre côté. Comme toujours, si nous avons des bords durs et indésirables, nous pouvons les adoucir avec notre serviette en papier ou avec un pinceau humide avant que le reflet ne sèche complètement. J'ajoute un peu de couleur juste en dessous de la ligne d'horizon. Et cela ne fait que nous donner une touche supplémentaire de couleur contrastante au-dessus et en dessous. Je n'ai ajouté qu'une petite quantité de peinture parce que je ne veux pas qu'elle aille jusqu'au bas du reflet. 5. 4. Peindre le bateau à voile et les reflets dans l'eau. Couleurs à saigner, enlever la peinture, mélanger et adoucir: Je veux peindre un voilier très sombre, mais pas tout à fait noir pour qu' il soit en silhouette sur fond clair Mais d'après mon expérience, peindre un sujet avec une couleur noire ou très foncée peut rendre un peu plat et terne. De plus, comme le bateau est, c'est-à-dire que la lumière vient de derrière, une certaine couleur se reflétera le ciel pour ces raisons. Tout d'abord, je peins l'ensemble du bateau et voiles avec la couleur jaune que nous avons utilisée pour le ciel Ensuite, en travaillant rapidement, alors que la peinture jaune est encore très humide, je fais tomber quelques rangées permanentes sur le dessus du jaune et je laisse ces deux couleurs se mêler et b***d comme nous l'avons fait pour le ciel et l' J'utilise le bout de mon pinceau pour redessiner les formes des voiles et du bateau et pour inciter ces deux couleurs à se combiner un peu plus Mais vous pouvez voir qu' il y a encore des zones de jaune défini et de quelques roses bien définis, ainsi que la couleur orange fusionnée entre les deux N'oubliez pas de peindre le petit drapeau en haut, qui sera également en silhouette. J'ai déjà mélangé un peu de violet foncé, auquel j'ai ajouté un peu de noir martien pour le rendre encore plus foncé. L'une des raisons pour lesquelles j'utilise le noir de Mars, c'est parce qu' il granule. Nous obtiendrons un effet légèrement marbré avec ce pigment. Mais si vous ne l' avez pas, utilisez le noir que vous avez déjà. Ça ira. Je continue à travailler très rapidement car je ne veux pas la peinture jaune et rose que j'applique soit sèche. Lorsque j'applique cette couleur plus foncée, vous pouvez voir ici comment cette couleur plus foncée, noire et violette se répercute sur les couleurs situées en dessous. L'impression générale que nous avons est que même si la vente est de couleur très foncée , une lueur la traverse maintenant. Si vous n'êtes pas un travailleur rapide, je vous suggère de vous occuper des ventes abord, puis de vous occuper du bateau par la suite, ou vous pourriez même faire une voile à la fois. J'ai un bon point sur le gros pinceau que j'utilise, mais si vous le trouvez plus facile, passez à un pinceau plus petit où vous avez les lignes droites. Passons à la deuxième voile et répétons exactement le même processus. Et vous pouvez toujours voir à quel point cette peinture jaune et rose est mouillée parce que la couleur foncée s'y infiltre à nouveau et se répand assez bien. une attention particulière aux bords de chaque forme, en les rendant plus foncés que les zones centrales et également lisses. Je me souviens que l' aquarelle sèche environ 20 à 30 % plus facilement que lorsqu'elle est mouillée Je dois me demander si j'ai appliqué suffisamment de peinture foncée et à quoi elle ressemblera une fois sèche. Je reviens à la première voile et ajoute un peu de couleur plus foncée sur le dessus. Passons maintenant au petit bateau. J'applique la même couleur foncée dessus. Accorder un peu d'attention aux différentes formes du bateau, mais pas trop car il est en silhouette. Cependant, lorsqu'il y a des lignes droites, il est important de les maintenir droites et de ne pas avoir de bords fluctuants et bancaux Ensuite, je vais utiliser à nouveau le bout de mon pinceau pour peindre une partie du gréement Bien entendu, le gréement n'a pas besoin d'être constitué de lignes très fines Nous ne voulons pas qu'ils ressemblent à des planches de bois. Encore une fois, passez à un pinceau plus petit si vous en avez besoin, ou utilisez même un crayon ou un stylo aquarelle Cela dit, le mât central doit être un peu plus épais que le gréement En prenant du recul et en regardant la couleur de mon bateau, il me semble un peu trop brun et pas du côté bleu. J'ai ajouté un peu plus d'ultramarine à mon mix alors qu'il était encore humide, ce qui est Je vais revenir en arrière et ajouter une couleur bleu plus foncé pour améliorer l'apparence de cette silhouette. Il y aura probablement des personnes à bord et quelques autres navires. Mais la distance est trop petite pour que je puisse essayer de les décrire en détail. Je ne fais que gribouiller, gribouiller, utiliser mon pinceau pour créer quelques formes étranges L'œil du spectateur les saisira et déterminera ce qu'ils sont. Inutile de vous embêter avec trop de détails. Je mélange un peu plus de bleu à ma couleur noir violet foncé. Et en ajoutant cela maintenant pour obtenir une silhouette encore plus forte et plus intense. Je veux qu'il se démarque vraiment de cette zone rétroéclairée. Il se peut que le vôtre soit tout à fait correct et que vous n'ayez pas besoin d' ajouter plus de couleur foncée. C'est vraiment une question de jugement que vous devez créer un peu comme le ciel peint plus tôt. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez continuer à travailler dessus, mais il y a toujours une limite à le surtravailler Je viens de passer à un pinceau beaucoup plus petit pour peindre cette très fine ligne de gréement qui longe mât du drapeau ou les maîtres, je devrais l'appeler Puis, ironiquement, après avoir appliqué toute cette peinture, je vais utiliser un pinceau assoiffé s'agit d'un pinceau propre et humide, permet de simplement soulever quelques zones de peinture Il s'agit d'un pinceau propre et humide, qui permet de simplement soulever quelques zones de peinture susceptibles de présenter des reflets sur le bateau et sur la voile. Rien de trop brutal ou radical, juste quelques points forts subtils ici et là. Je suis maintenant prêt à peindre les reflets. Maintenant, sur votre dessin, j' ai indiqué où iront les reflets avec quelques lignes pointillées Bien que je peigne cette peinture à main levée parce que nous allons recommencer à peindre à l'eau, je peins maintenant avec de l'eau propre, des lignes horizontales, là où ces reflets sombres vont aller Ce que vous ne voulez pas, ce sont des blocs de couleur solides, car les vagues de l'eau se briseront et déformeront les reflets Je laisse de petits espaces entre ces coups de pinceau horizontaux parce que les reflets dans l'eau ne reviennent pas comme ceux parce que les reflets dans l' du bateau et des voiles Je n'ai pas besoin de peindre avec le jaune et le rose. Tout d'abord, je peux opter pour ma couleur foncée, comme je l'ai fait pour les collines lorsque nous les avons peintes. Je reflète les formes qui se trouvent au-dessus dans l'eau en contrebas. Mais bien sûr, en ce qui concerne le bateau, nous avons un peu plus de détails à ajouter qu'avec les collines. Au fur et à mesure que les reflets s' éloignent de la source, ils se brisent et leur couleur diminue. Vous n'avez pas à nous inquiéter trop maintenant pour trouver les lignes droites que nous devons emprunter pour monter sur les voiles ou sur le dessus du bateau Tant que nous avons les formes générales au bon endroit, elles peuvent être beaucoup plus souples et impressionnistes J'ai également toujours le liquide de masquage. Nous n'aurons pas une idée complète de ce à quoi cela ressemble tant que la peinture ne sera pas sèche et que je n' aurai pas retiré le liquide de masquage qui brisera également certaines des lignes horizontales que je peins Maintenant, je vais ajouter une couleur un peu plus foncée au reflet situé juste sous le bateau. Cela doit être un peu renforcé car c'est plus proche de la source Chaque fois que j'ai prémouillé le papier avant d'appliquer la peinture, ces lignes seront plus douces et adhéreront au lavage sous-jacent Mais certaines zones de la peinture se déposent sur papier sec, ce qui donne bords durs qui n' ont pas un aspect aqueux Nous devons utiliser la technique du b***ding et de l' adoucissement pour les faire fondre dans C'est là qu'intervient la technique du b***ding et du ramollissement, simplement à utiliser un pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur. Faites-le doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le blanc sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond si vous ne l' avez pas déjà fait. Je vous suggère de pratiquer cette technique car elle fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Je viens d'utiliser un pinceau humide pour adoucir certains des bords durs qui apparaissent aux extrémités de mes traits de réflexion horizontaux. Comme j'ai la couleur foncée à portée de main, j'utilise des coups de pinceau secs juste au bord de l'eau. Si vous regardez attentivement le papier aquarelle, vous constaterez que la surface présente un effet plutôt alvéolé, comme une série de petits sommets et de Le coup de pinceau sec permet à la couleur de capter les sommets, mais de laisser passer les vallées, ce qui donne un effet de texture cassé. Vous devez travailler sur du papier sec pour un effet optimal, et la peinture ne doit pas être trop aqueuse, le pinceau ne doit pas être trop surchargé Et il est utile de garder un essuie-tout à portée de main pour éliminer l'excès d'humidité du pinceau ou l'excès de peinture du papier. L'apparence du coup de pinceau dépend de la vitesse de votre trait, la quantité de peinture sur votre pinceau, de la surface du papier, l'humidité du papier, de la pression que vous appliquez réellement et de l'angle de votre pinceau Si vous souhaitez représenter des lignes de gréement sur des bateaux ou des fils téléphoniques, utilisez la pointe du pinceau qui produit une ligne pointue, plus fine et brisée Alors que si vous le grattez avec le côté ou le ventre du pinceau, vous obtiendrez des marques plus larges C'est très utile pour créer des vagues dans la mer, reflets scintillants sur un lac ou de la neige au sommet des montagnes Si vous étalez les poils de la brosse, les marques peuvent ressembler à du grain de bois patiné, à de l'écorce d'arbre ou même 6. 5. Récupérer les faits saillants. Renforcer les tonalités. Ajouter du gréement et des oiseaux. Utiliser du papier de verre pour briller: J'ai retiré tout le liquide de masquage, maintenant je veux récupérer quelques reflets de la peinture Et je vais utiliser une éponge magique. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine miraculeusement la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, vous avez Comme certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres, suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous trouvez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre peinture ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit morceau d' éponge deviendra votre meilleur ami car il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif. Cela a tendance à froisser un peu le papier. Faites très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Comme vous pouvez le voir, j'ai effacé et éclairci le ton d'une tache jaune et rose située dans le coin supérieur droit du ciel qui, selon moi , ne se mariait pas bien avec le reste du Je suis beaucoup plus heureuse maintenant avec ce ton plus clair, mais il semble encore un peu trop prononcé. J'ai peint l'ensemble de cette zone avec de l'eau claire. Maintenant, j'ajoute un peu de mon bleu outremer à cette eau claire et humide . C'est un très bon exemple de la façon dont vous pouvez récupérer et modifier quelque chose qui vous gêne Dans une partie de votre peinture, j'ai entendu dire à de nombreuses reprises que vous ne pouvez pas modifier ou masquer vos erreurs à aquarelle. Mais en fait, j'ai découvert qu'il existe assez souvent de nombreux conseils, astuces et méthodes de ce type que vous pouvez utiliser pour les contourner Lorsque vous ajoutez de la peinture sur un ciel que vous avez déjà peint, il est important ajoutez de la peinture sur un ciel que vous avez déjà peint, de l'appliquer bien plus loin que la zone que vous allez réellement peindre en mouillant bien plus loin que la zone que vous allez réellement peindre préalablement la zone de papier que vous allez peindre avec de l'eau claire pour laisser à la peinture de l' espace avant qu'elle n'atteigne le bord La couche de peinture que vous appliquez maintenant se ramollira et adaptera doucement aux couches de couleur que vous avez appliquées précédemment de couleur que vous avez appliquées Vous éviterez d'avoir ces bords durs indésirables que vous ne voulez pas voir apparaître dans le ciel. Maintenant, si vous êtes satisfait du ciel que vous avez déjà dans votre peinture, ne le faites pas juste pour le plaisir. Pourquoi ne pas plutôt le pratiquer sur une feuille de papier de rechange pour maîtriser la technique ? Voici la comparaison avant et après de la différence que cela a apportée à ma peinture. Je suis revenu à ma couleur noir foncé et violet parce que je souhaite ajouter quelques tons supplémentaires. Il suffit d'assombrir ces traits horizontaux juste sous le bateau lui-même. Et quelques ondulations autour du travail mouillé, sur de la peinture sèche et humide, sur du papier sec. cause de cela, je vais avoir quelques petits bords durs j'aurai besoin pour utiliser la technique de b***ding et de ramollissement que nous utilisons auparavant, juste pour adoucir le bord de ces ondulations sur le À cause de cela, je vais avoir quelques petits bords durs dont j'aurai besoin pour utiliser la technique de b***ding et de ramollissement que nous utilisons auparavant, juste pour adoucir le bord de ces ondulations sur le lavage sous-jacent. J'utilise également la technique du pinceau sec qui me permet d'obtenir une ligne brisée à certains endroits, ce qui me donne cette texture rugueuse. Je suis juste en train de redéfinir certaines des petites formes qui se sont peut-être un peu trop éclaircies au séchage alors que vous êtes presque à la fin d'un tableau, comme je le suis maintenant Il y a toujours cette ligne fine entre les petits détails qui doivent être faits. Et le surmenage, le tripotage et les tracas. La meilleure chose à faire est de partir. Laisse-moi peindre. Pendant quelques minutes ou une heure environ, revenez-y avec un œil neuf. Ensuite, analysez et déterminez ce qui doit être fait, mais ce qu'il vaut mieux laisser de côté et non altérer Maintenant, il y a encore quelques lignes de gréement que je voudrais installer sur le bateau, mais je vais utiliser un crayon pour celles-ci, car je ne veux pas qu'elles soient trop sombres et trop puissantes Assurez-vous que votre crayon a une pointe bien aiguisée et, si nécessaire, utilisez une règle pour vous aider à tracer des lignes droites si vous n'avez pas une main très ferme. Je vais également utiliser mon petit crayon pour ajouter quelques oiseaux dans le ciel. En utilisant le crayon avant de les peindre , vous pouvez les ajuster, les changer ou même les supprimer complètement. Si vous voulez le faire, il est très important conserver la taille des oiseaux par rapport aux autres sujets de la peinture, en particulier le bateau. Nous ne voulons pas que de gros albatros volent au-dessus de nos têtes. Gardez vos oiseaux assez petits. Assurez-vous qu'ils se trouvent dans des positions de vol. Assurez-vous que vous êtes satisfait de l'endroit où vous les avez positionnés. Avant d'ajouter un peu de peinture, ces oiseaux sont au loin. J'ai un mélange assez aqueux de ma couleur foncée. Je suis littéralement en train de dépasser mes traits de crayon avec ce ton plus foncé. Pour une raison ou une autre, l'œil aime regarder des groupes de nombres impairs plutôt que des groupes de nombres pairs. C'est ce qu'on appelle en fait la règle des probabilités. J'ai donc fait cinq petits oiseaux et je vais en ajouter deux autres pour en faire un petit troupeau de sept. Enfin, je veux vous montrer à quel point il est facile et rapide de créer quelques reflets scintillants supplémentaires dans l'eau en faisant simplement glisser un morceau de papier abrasif dessus Comme pour la plupart de ces petites astuces, moins c'est plus. N'en abusez pas Sur cette note, je dois dire que le tableau est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre ce joli voilier au coucher du soleil Même dans un cadre, vous aurez l'impression d'adorer voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES SUR LE BATEAU À VOILE: Bravo pour avoir terminé le cours et aussi la peinture. Si vous avez peint à mes côtés, nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique mouillé sur mouillé. Peinture humide sur du papier mouillé pour créer un magnifique ciel de coucher de soleil doux. Nous avons examiné comment peindre les reflets, l'eau, en utilisant des coups de pinceau directionnels. Nous avons appris à appliquer différentes couleurs les unes dans les autres pour créer une lueur rétroéclairée Nous avons utilisé la technique du b***ding et du ramollissement pour adoucir les bords durs qui se trouvaient Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.