Peinture de paysages à l'aquarelle : champs de lavande pour tous les niveaux

1. Introduction aux champs de lavande: Bonjour. Je m'appelle Carrie McKenzie Je suis un artiste professionnel, un auteur, ne vous a pas autorisé à vivre, dans la magnifique campagne du Yorkshire Je vais vraiment adorer peindre ce magnifique paysage de champs de lavande. Ce cours convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que je n'ai jamais peint auparavant, je vous guiderai à chaque étape du processus. Utilisera la technique mouillé-en-humide pour peindre un ciel magnifique et appliquera différentes couleurs à chacune des bouteilles ferme Maintenant, montrez comment créer un arbre très rapidement à l'aide d'une pellicule plastique. Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans Donc, dès que j'aurai mes cours en présentiel, je les partagerai afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages de la peinture que ceux qui m'ont aidée Un fervent partisan de l' apprentissage par la pratique plutôt que de la lecture de nombreuses théories écrites Vous allez peindre juste à côté de moi et de mon studio. Je vous montre chaque processus étape par étape et je fais de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier et voir comment ils ont fait entrer la peinture par la suite. Et bien sûr, vous pouvez le mettre en pause et revenir en arrière à tout moment. J'ai fourni une photo de référence ainsi que la vue du dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la trace dans le dessin car ce cours porte sur la peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme contemporain plutôt que J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous des astuces et techniques que j'ai apprises tout au long de mon parcours artistique. important de noter que l'atout le plus précieux est votre temps, vos patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancez à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de savoir s'il ressemble au golf ou à Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture 2. 1. Matériaux, composition, dessin, peindre le ciel grâce à une technique humide sur mouillé: Bonjour. Bienvenue sur mon atelier en ligne Lavender Fields. Vous allez adorer peindre ces paysages époustouflants. Tu vois, nous avons un coucher de soleil doré dans un ciel magnifiquement éclairé. maisons éloignées, des arbres ensoleillés et au premier plan de magnifiques champs de lavande Maintenant, ne vous inquiétez pas, car je vais vous montrer comment aborder tous ces différents éléments. Et vous aurez bientôt votre propre magnifique tableau de lavande Fields. Maintenant, voici les couleurs que j'utilise Si vous en avez d'autres, n'hésitez pas à utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes parents sont transparents ou semi-transparents, ce qui laisse transparaître le blanc du papier J'ai maintenant fourni une photographie de référence qui, comme vous pouvez le constater, j'y ai apporté un certain nombre de modifications. J'ai réduit la taille des arbres éloignés. J'ai ajouté une petite maison parmi elles, des arbres plus grands sur la droite, qui n' existaient pas sur la photo. Et j'ai abaissé les horizons pour pouvoir inclure un peu plus de Sky. J'ai également modifié la perspective des sillons de lavande de manière un peu plus centrale J'ai légèrement modifié l' ambiance de la peinture en modifiant les couleurs, en particulier dans le ciel. Je pense qu'il est très important que nous suivions une photographie à la lettre, que nous puissions la modifier, prendre une licence artistique lors de la planification de notre compétition Vous pouvez maintenant voir que j'ai conservé les détails secs, très simples et minimaux afin d'obtenir une peinture belle, libre et libre pour tous La première chose à faire est bien entendu de transférer le dessin sur votre papier aquarelle Vous pouvez le faire à main levée si vous êtes un dessinateur compétent. Vous pouvez également utiliser du papier de transfert au graphite ou même frotter le dos du dessin avec un crayon , retourner la feuille, la placer sur le papier aquarelle, puis parcourir les contours du dessin avec un stylo à bille J'utilise un gros pinceau pour couvrir la zone du ciel avec de l'eau propre. L'une des principales considérations lorsque l'on peint un ciel est le temps que cela prend. Il faut vraiment peindre le ciel très rapidement. Si vous surchargez le ciel, il aura l'air boueux et ne ressemblera pas beaucoup à des écailles Donc, dès que la peinture commence à sécher, vous devez vous arrêter et opter pour ce que vous avez déjà. Laissez-le sécher complètement, mouillez-le à nouveau et ajoutez un peu plus de peinture Maintenant, c'est une zone assez vaste et nous peignons mouillé sur mouillé et il va faire très humide. Il est peu probable que tu sois Sky exactement comme moi. Si je devais peindre à nouveau le même ciel, ce ne serait pas pareil. J'utilise toujours mon gros pinceau. Et tout d'abord, ajoutez-y du bleu cobalt. Maintenant, il s'agit d'un mélange de couleur assez fin et aqueux au mieux la consistance d'un thé ou d'une crème Parce que le papier est déjà très humide et que ma consistance rose est très fine et aqueuse et permet d' obtenir une belle diffusion de couleur sans avoir à en faire trop Et j' obtiens également jolis bords souples autour des formes. Je veux laisser des espaces entre les zones bleues couleurs différentes ou pour des nuages blancs duveteux La deuxième couleur que je mets est la lumière jaune hansa Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune clair tel que notre jaune éolien ou transparent Je le caresse simplement au sommet des arbres et des buissons éloignés, où il captera la lumière du soleil qui se lève En faisant attention à ne faire que le tour du soleil, gardez cette zone blanche. Et juste en dessous du soleil, ces buissons et la petite maison seront également baignés par cette lumière dorée. Maintenant, j'imagine que le lever du soleil s'étendra également au sommet de certains buissons de lavande Pendant que j'ai ma main de peinture jaune et que caresse sur la cime de certains de ces buissons de lavande Il est sur du papier sec, il ne se fond donc pas comme dans le ciel. Et je vais utiliser la technique du pinceau sec qui donne des résultats et, madame, les fossettes sur le papier, j'ai ajouté une petite touche de jaune dans la partie supérieure du ciel Et maintenant, je passe en revue quelques endroits de couleur jaune avec mon orange transparent pour souligner la chaleur du soleil. La zone Sky du papier est encore très humide. J'ai encore le temps de continuer à travailler dessus. J'ajoute un peu plus de chaleur orangée derrière cette grande touffe d'arbres. Ils seront de couleur beaucoup plus foncée, pouvez donc peindre les troncs et les branches J'ajoute un peu plus de couleur orange sur le côté droit Je le sens commencer à sécher un peu plus pâle. Mais lorsque vous peignez votre propre peinture, vous devez bien sûr déterminer où ces petites touches de couleur doivent vraiment aller, car votre ciel ne ressemblera pas exactement au mien. J'ai décidé de mettre un peu plus de bleu, dessinant simplement sur le côté gauche. Et maintenant je vais y aller avec ma couleur violette lavande. Vous pouvez voir que le papier est encore humide car cette couleur rose lavande continue de s'étendre sous l'effet du lavage humide Je pense que je vais juste ajouter un peu plus de bleu à quelques zones de ce type, juste pour renforcer ce ton. Ensuite, je prends mon papier et l'ai bien secoué. C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne colle pas mon papier comme le font certains artistes. Parce que j'aime pouvoir le déplacer. En secouant le papier de cette manière. Nous faisons en sorte que toutes les couleurs se fondent doucement dans le papier et évitons ainsi trop nombreux coups de pinceau laids dans le ciel Mais je vais ajouter un peu plus bleu dans le coin supérieur droit Heureusement, mon papier est encore très humide. Ensuite, vous voudrez peut-être réfléchir aux zones sur lesquelles vous souhaitez enlever la peinture. Parce que pendant que c'est encore fait, vous pouvez utiliser une serviette en papier pour simplement tamponner les petites zones où vous souhaitez renvoyer des nuages blancs S'il commence à sécher mais qu'il est toujours vide. Une autre chose que vous pourriez faire est de rater avec un pulvérisateur d'eau Et je viens de le rater. Il ne l'a pas diffusé. Ensuite, vous pouvez secouer à nouveau votre papier. Et cela ne fera que faciliter et mélanger les touches de couleur supplémentaires que vous avez appliquées. J'ai juste le temps de faire entrer un peu plus de bleu du côté droit. Et puis je pense que je risque d'être surmené dans ma peinture Donc je dois sérieusement tout laisser tomber maintenant et arrêter 3. 2. Peindre les arbres lointains grâce à une technique de mouillage sur sec et à une technique de couleurs sombres: J'ai mélangé du vert avec bleu outremer et du jaune hansa Maintenant, vous voulez que ce vert soit plus un bleu-vert qu'un vert jaune Parce qu'au fur et à mesure que les choses s' éloignent, elles apparaissent de plus en plus bleues. C'est un mélange assez liquide. Comme vous pouvez le voir, le jaune sous lavage que nous avons mis dans la couche précédente passe toujours par cette couleur verte. me manque tous les arbres qui se trouvent juste sous le soleil et aussi la Petite Maison. Je veux qu'ils restent plus jaunes. Mais je vais revenir en arrière et simplement adoucir doucement la couleur jaune délavé sous-jacent afin éviter les bords durs qui semblent naturels Je suis passé de l'autre côté de la petite maison, pour réduire légèrement la taille de ces arbres afin que nous puissions varier leur hauteur. Et aussi en veillant à ce que le bas des arbres soit très plat par rapport à la ligne d'horizon. Avant de passer aux arbres à l'extrême gauche, je vais juste tamponner un peu la couleur verte des arbres immédiatement sous le soleil Ensuite, je vais y retourner pour terminer de peindre la petite rangée d'arbres éloignés sur la gauche. N'essayez pas de garder la cime des arbres de forme un peu irrégulière, donc pas une seule ligne plate sur le dessus. Et je mélange simplement un peu de bleu outremer au mélange de vert et je l'ajoute juste au bas de la rangée d' arbres pour que le Min atteigne la ligne d'horizon Parce qu'ils se trouvent sous les arbres, ils seront ombragés par le feuillage écrasant. Nous voulons également qu'un peu d'ombre apparaisse juste le long la ligne d'horizon sous la petite maison. Et pour terminer, j'utilise simplement une serviette en papier pour tamponner quelques zones de la cime des arbres où ils captent la lumière Pour peindre les buissons de lavande, je vais appliquer quelques couleurs les unes aux autres afin d'obtenir un effet panaché et marbré Maintenant, je vais le construire en plusieurs couches différentes. Alors ne vous inquiétez pas, ce n'est tout simplement pas ce qui est juste, pour commencer. J'ai mélangé du rose permanent avec bleu cobalt pour obtenir une couleur rosée violacée J'ai mixé une version plus forte de la même couleur et j'y ai ajouté un peu de bleu. J'utilise toujours un pinceau assez large parce que c'est une zone assez large que nous peignons. Et j'utilise ces deux couleurs par intermittence pour peindre sur les buissons de lavande Et je fais en sorte que mes coups de pinceau aillent dans le sens de chaque trait. Vous pouvez maintenant voir que la consistance de la peinture est assez aqueuse. Et même si c' est beaucoup d'eau, parce que j'utilise un gros pinceau et que je parcourt le papier Nous utilisons un peu la technique du pinceau sec ici et là. Il reste de petits bouts de papier blanc. Et attention à ne pas peindre juste au-dessus du jaune que j'ai appliqué plus tôt. Mais je mets un peu de cette couleur lavande entre les deux. Je veux que la zone où lignes de perspective convergent soit assez claire Et aussi la zone traversée par les rayons du soleil et sur laquelle nous avons peint le jaune. Je veux également que cette petite zone reste un peu plus claire. Si nécessaire, j' utiliserai une serviette en papier pour simplement tamponner toute trace de peinture qui s'y trouve Bien que je n'aie pas préalablement mouillé le papier avec de l'eau propre, il est encore assez humide car je peins sur l'ensemble de cette zone avec de la peinture assez aqueuse Donc, en utilisant le mélange plus fort des deux couleurs, je vais revenir dans les sillons et ajouter cette couleur plus forte, en particulier sur le côté gauche chaque sillon où elle sera dans Ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer une sorte d'effet d' arrondi 3D sur les buissons de lavande En plaçant la couleur la plus foncée sur le côté gauche et en gardant les tons plus clairs sur le côté droit Nous garderons cette idée de l'effet 3D. Et bien sûr, dans chacun des petits buissons, il y aura des creux et des ombres Nous avons donc besoin d'un ton un peu plus foncé ici et là pour refléter cela 4. 3. Ajouter des couches aux champs de lavande pour créer des couleurs, des détails et des tons: Je peins sur la deuxième couche de couleur pour créer les formes et la définition. Et je vais faire cette section à la fois maintenant. Pour commencer, je suis en train de mouiller cette plus grande section. J'utilise un pinceau doux pour ne pas trop perturber le pigment sous-jacent. Je suis en train de mouiller toute cette section. Hormis la petite zone qui longe le bord droit de celui-ci J'ai déjà fait un mélange plus prononcé de rose violacé et j' ai fait évoluer l'ambiance vers un mix encore plus foncé en ajoutant du noir, outremer et un peu d'ombre brûlée Je ne veux pas que cette pâte foncée et mélangée s'étale trop, alors je l'ai un peu plus épaisse pour obtenir la consistance d'une crème double. Ils ont également mélangé du bleu outremer et du jaune. J'applique cette couleur violette rosée plus intense le côté gauche de section et je la laisse se mélanger avec le produit lavé à sec et humide que je viens d' lavé fur et à mesure qu'il se déplace dans ce sous-lavage, son ton devient plus clair à mesure qu'il se dirige vers le centre. J'ajoute de la peinture un peu plus résistante à porter. Cette section rejoint celle de gauche. Cela permet donc de mieux définir le début et la fin des différents rôles. Je suis en quelque sorte en train de peindre Dublin vers le centre de cette section en particulier De petites lacunes ici et là, sorte que ça devient marbré Voilà, vous allez vous faufiler dans les buissons de lavande. Ensuite, en utilisant un pinceau doux humide pour mélanger légèrement ce ton plus foncé le ton clair sous-jacent, vous obtiendrez un bon mélange de bords durs mais surtout doux. J'utilise la serviette en papier pour tamponner légèrement une partie de la peinture sur le côté droit de cette section afin de la garder belle et C'est le moment d'être très courageuse et d'ajouter ma couleur très foncée juste sur le bord, à l'extrême gauche. C'est là que nous voulons donner l'impression de terre entre les rangées de buissons Comme je l'ai déjà mentionné, ces épingles plus foncées sont un mélange beaucoup plus épais et plus fort. Vous pouvez donc voir qu'elle ne s' étale pas autant que les autres couleurs. En fait, il reste en place dans cette mince section triangulaire où se trouve le sol. Pour qu'elle ressemble un peu plus à la Terre. J'ajoute quelques petites touches de vert ici et là. C'est un vert plus jaune que le vert avec lequel nous avons appliqué les arbres distants. Ensuite, pour augmenter la définition, j'ajoute un peu plus de cette couleur foncée et un peu de bleu outremer sur le côté gauche Et comme avant, plutôt que de peindre en lignes droites et droites, j'utilise mon pinceau à la manière de Dublin afin continuer à obtenir cet effet marbré Cette section du document est encore assez humide. Je suis donc toujours capable de mélanger ces différentes couleurs les unes dans les autres et d'obtenir de beaux mélanges harmonieux L'actif commence à sécher. Je devrai ensuite passer à la section suivante. C'est encore un peu nul et je ne veux pas le commercialiser accidentellement avec mon bras sur mon pinceau. Je retourne mon papier pour pouvoir accéder plus facilement à la section suivante. Je vais répéter exactement ce que j'ai fait dans la dernière section de celui-ci. Mais je vais quand même garder un œil sur cette dernière section et ajouter les petits morceaux de peinture qui, selon moi pourraient être nécessaires pendant le séchage. Parce que j'ai laissé le bord droit de la dernière section complètement sec. Je peux maintenant peindre jusqu'au bord sans que cela ne coule d' une section à l'autre. Notez que je peins avec une ligne légèrement bancale ici parce que je ne veux pas que vous ressembliez au bord droit puis à une allumette, c'est un buisson que nous Il y aura donc de petits creux là-dedans. Parce que je vais utiliser le même procédé pour peindre le reste des sections de la même manière. Je vais laisser la vidéo se poursuivre pendant quelques minutes, mais j'ajouterai quelques problèmes en cours de route en guise de rappel. 5. 4. Créer des formes abstraites de fleurs avec des techniques de scintillement: Maintenant que la peinture est sèche, je constate qu'il n'y a pas assez de contraste entre les buissons de lavande. Je vais donc augmenter le ton foncé de ce sol et de cette terre entre eux. J'utilise la même couleur noir violacé que j'ai mélangée plus tôt et je l'applique sur le dessus du sol Et juste avant, je ne peins pas en ligne droite, j'utilise une ligne légèrement ondulée et bancale pour souligner formes et les creux dans les buissons Pour les plus petites sections comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de mettre autant de peinture. Juste une fine ligne de couleur foncée fera l'affaire. Parce que la couleur devient plus claire au fur et à mesure qu'elle s'éloigne Je n'utiliserai pas cette couleur très foncée pour les règles lointaines, mais plutôt la couleur rose pourpre moyen que nous avons mélangée plus tôt En ce moment, j'ai des bords durs de chaque côté de cette zone de sol que je peins. Mais avant que la couleur ne sèche, je vais l'adoucir et la mélanger dans les buissons, du côté ombragé, sur la gauche Pendant que je le fais, mélangez-le, cela assombrira automatiquement le ton de ces ombres sur le côté gauche de ces buissons Ainsi, ces bandes de terre n'auront pas air aussi rugueuses qu'elles le sont actuellement. Ensuite, juste avant de terminer cette section, je vais également ajouter un peu d' ombre à la maison olfactive. D'accord ? Il arrive souvent que nous voulions éclaircir le ton de certaines couleurs ou même le supprimer complètement. Vous pouvez utiliser une brosse propre et de l'eau claire. Je peins la forme que vous souhaitez agrandir ou éclaircir. Il suffit de laisser agir pendant environ une minute , puis de tamponner l'eau avec une serviette en papier Et vous devriez voir la couleur ressortir dans la forme que vous épinglez aujourd'hui. Vous devrez peut-être répéter cette opération plusieurs fois selon que vous souhaitez éclaircir le ton ou que vous essayez de le supprimer complètement Un autre excellent petit outil que vous pouvez utiliser pour ce faire s'appelle l'éponge magique. Aujourd'hui, il est souvent vendu comme nettoyant ménager, mais il est plus abrasif qu'une brosse. Utilisez-le avec prudence car il peut endommager la surface du papier. Cependant, il est très efficace pour éliminer complètement la couleur et revenir directement à ce livre blanc. Il suffit de tremper un petit morceau d'éponge dans de l'eau propre et de le presser pour qu'il soit juste humide. Ensuite, frottez doucement les épingles indésirables jusqu'à ce que la couleur soit supprimée. Et vous pouvez utiliser une serviette en papier pour éponger Robbins entre les deux afin d'enlever le dernier morceau Il est important de garder l'éponge propre en la rinçant. S'il est toujours sale, jetez-le et utilisez-en un nouveau. Et c'est ce que j' utilise maintenant pour récupérer certains des blancs sont des zones claires sur le côté droit de mes buissons de lavande où ils captent la lumière du soleil Parfois, pensez que le succès d'un tableau consiste autant à le retirer qu'à l'appliquer. Il existe un mythe à propos de l'aquarelle lequel vous ne pouvez pas corriger les erreurs que vous faites Mais en réalité, il existe de nombreuses petites astuces et outils comme celui-ci que vous pouvez utiliser pour corriger les erreurs que vous avez commises. Il peut être si facile de faire tomber accidentellement une tache noire dans un beau ciel clair Et c'est là que vous êtes un peu une éponge magique qui deviendra votre meilleure amie dans votre boîte à outils. Vous pouvez maintenant l'acheter dans les boutiques d'art, où on l' appelle souvent gomme magique Mais vous pouvez également l'acheter dans les rayons de nettoyage des supermarchés où il est vendu pour nettoyer des objets tels que des fours ou des plinthes. Si vous trouvez que vous avez retiré trop de couleur, vous pouvez la peindre et la recouvrir à nouveau. Mais cela a juste tendance à rendre le papier un peu rugueux. Vous n'obtiendrez donc pas une finition plus lisse. Après avoir retiré notre pantalon, nous allons maintenant recommencer à appliquer de la peinture. Mais cette fois, nous allons le faire avec la technique de pulvérisation cathodique C'est un moyen très efficace d'ajouter des effets de texture intéressants. Il suffit de charger votre pinceau peu de couleur, puis de prendre le risque de passer d'un coup d'inaction à faux , cela dépend du papier. Ou ma méthode préférée est taper sur le pinceau avec votre index, car cela vous donne plus Avant de le faire , je protégeais le ciel avec une serviette en papier, car ces observateurs ont tendance à voler partout Je viens donc de charger un pinceau de taille moyenne. Je pense que c'est une taille 6 ou 8 avec un peu de couleur rose-violet. Je place mon pinceau à environ 2 pouces au-dessus du papier. Plus vous vous rapprochez du papier, plus vous pouvez contrôler l' emplacement des petits points Je tape sur le pinceau pour ne pas faire tomber ces petites gouttelettes de peinture sur les champs de lavande L'avantage d'utiliser la technique de pulvérisation par opposition à la peinture sur les petites marques avec la pointe de votre pinceau Est-ce bien, d' une part, c'est plus rapide. Mais surtout, vous obtenez un effet beaucoup plus aléatoire. Vous pouvez bien sûr utiliser le bout de votre pinceau pour étaler certaines de ces taches ou les joindre là où vous pensez qu'elles doivent être en petits groupes. Comblez les lacunes évidentes. Je suis également en train de m'éclabousser d'un peu de bleu outremer. Encore une fois, pour vous donner un peu de variété et de profondeur. Je ne fais qu' ajouter des éclaboussures. Ces trois grandes sections situées à l'avant des champs de lavande, vous ne pourriez pas voir ce niveau de détail dans celles qui sont plus éloignées. Je suis plutôt content de ce que j'ai fait jusqu'ici. Je vais donc retirer l'essuie-tout maintenant et voir ce qu'il reste à faire. Je ne fais qu'atténuer quelques éclaboussures, en particulier lorsqu'elles rejoignent zones que je n'ai pas Ensuite, nous obtenons une transition un peu plus douce entre les zones détaillées et les zones non détaillées. J'utilise également la pointe de mon pinceau pour déplacer certains de ces petits détecteurs vers le haut. Je pense que la petite maison a besoin d'un peu plus de détails. J'utilise donc un pinceau pointu très fin pour les ajouter. C'est au loin. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de grand-chose il suffit d'installer les fenêtres , puis d'ajouter un peu de couleur plus foncée aux arbres de chaque côté, que la maison se démarque un peu plus qu'elle ne l'était auparavant. Maintenant, je ne veux pas que la peinture soit surchargée de travail et qu' elle soit pointilleuse avec Je vais donc passer à la partie suivante. 6. 5. Créer une texture d'arbre avec un film en plastique et des détails finaux: J'utilise mon mélange de noir violacé foncé pour peindre les troncs des arbres au premier plan Maintenant, vous n'avez pas besoin d' utiliser régulièrement ces outils. traits sont un peu cachés car on va mettre du feuillage par-dessus Gardez à l'esprit que les troncs des arbres sont plus étroits au sommet et s'élargissent à mesure qu'ils descendent vers J'utilise un pinceau assez grand, qui contient beaucoup de pigments, mais il a juste une bonne pointe à l'extrémité, ce qui me permet de varier considérablement la taille de mes coups de pinceau. Si vous vous sentez plus à l'aise , utilisez une brosse plus petite si nécessaire. Et je ne voulais pas qu'il soit diffusé dans les succursales. Et bien sûr, ils doivent être plus fins que les troncs d'arbres Certaines d'entre elles sont même à peine là. Je pourrai ajouter d' autres branches plus tard, pourrai ajouter d' autres branches plus une fois que j' aurai planté le feuillage. Pour l'instant, cela suffit à suggérer la charpente ou le squelette de l'endroit où les arbres sont positionnés. J'utilise la même couleur foncée pour peindre les petites parcelles de terre et de terre dans lesquelles les arbres sont enracinés Cette zone doit juste être assez sombre car elle sera ombragée par le feuillage en surplomb Une fois que nous l'aurons installé. Vous pouvez effleurer quelques herbes avec les pointes de votre pinceau pour que cette zone d'ombre reste intéressante et variée Au fur et à mesure que l'ombre s'éloigne des arbres, elle devient naturellement plus claire et plus douce. Il suffit de jeter votre pinceau pour illuminer les tons les plus éloignés Je vais retourner à la base de l'arbre et y déposer un peu plus de cette couleur très foncée. J'ajoute également des tons foncés à certaines branches. Vous n'avez pas besoin de parcourir chaque petite zone simplement en entendant leur petit morceau de plastique froissé petit morceau de Et je trempe dans ma peinture noire. Appliquez ensuite cette peinture foncée sur le côté gauche des branches, là où elle est plus ombragée Et je tords la pellicule plastique pour obtenir une variété de formes J'ai mélangé un peu de jaune la couleur foncée pour obtenir un vert assez foncé. Et je l'applique au centre des arbres. Volatile au sommet, là où il capte la lumière. Il existe un certain chevauchement entre la couleur plus foncée et cette couleur verte. Comme les deux couleurs sont encore humides, il y a un certain mélange C'est pourquoi je reçois également des tons intermédiaires. Vous devez laisser de petits espaces entre les tâches, car nous voulons qu'une partie du ciel apparaisse à travers le feuillage Le feuillage sera bien entendu plus dense au milieu que sur les bords extérieurs Si vous n'avez jamais utilisé cette technique auparavant, il peut être utile de vous entraîner sur un morceau de papier de rechange juste pour vous habituer à quantité de peinture à appliquer sur votre morceau de plastique. Comme c'est difficile de savoir comment continuer à se déplacer pour obtenir ces formes aléatoires Alors que la peinture est encore humide. J'ajoute un peu de cette couleur foncée ici et là pour essayer créer un peu plus de profondeur dans l'arbre, en particulier au milieu de celui-ci. Nous construisons donc les grappes de feuillage de l'arbre sans avoir à peindre chaque feuille. Je reporte mon attention sur les ombres qui se cachent sous les arbres. Je vais l'étendre un peu plus pour qu'il corresponde au feuillage qui se trouve au-dessus. Je vais aussi appliquer un peu de ma couleur jaune pour qu'elle ressemble aux feuilles tombées sur le sol et aussi aux herbes Ensuite, je peux utiliser un pinceau propre et humide pour simplement faire glisser une partie de cette couleur . Ensuite, je peux utiliser un pinceau propre et humide pour simplement faire glisser une partie de cette couleur vers l'avant et l'estomper sur le dessus des buissons de lavande. J'utilise maintenant un pinceau à pointe très fine. Et je m'en sers pour peindre d' autres branches. Je peux me faufiler entre les touffes de feuillage à travers lesquelles le ciel transparaît Vous n'en avez pas besoin de tonnes juste pour toucher ou pour donner un peu plus de structure aux arbres. Quelques parties un peu délicates ici et là pour lui donner un peu plus de forme. Et pendant que j'ai ce pinceau, je ne fais que ramasser quelques petites herbes de la terre en dessous. La peinture pour feuillage est encore humide. J'utilise une serviette en papier pour tamponner un peu de cette peinture là où la lumière l'attire sur le côté droit J'ai remarqué qu'une partie de la peinture jaune que j'avais appliquée sur quelques buissons de lavande plus tôt semble avoir disparu. Je suis donc en train de le retoucher avec un peu plus de jaune. Je suis également en train de glacer du jaune sur les buissons lointains où ils capturent la santé analytique du lever du soleil. Le terme glaçage signifie simplement l'ajout d' une autre fine couche d' aquarelle sur le dessus, soit pour renforcer la couleur, soit pour en modifier la teinte Pour donner à la peinture un peu plus d'équilibre avec la couleur jaune. Je suis également en train de le vitrer. Dessinez simplement au-dessus des arbres éloignés sur le côté gauche. Je vais maintenant vous montrer quelques touches finales que j'apporte à ma peinture. Mais il est important que vous évaluiez votre propre travail et l'apparence de votre peinture pour voir quels éléments vous avez besoin ou non. La première, c'est que je n' ai pas l'impression d'en avoir assez de la couleur rose pourpre et lavande du ciel J'ai donc mouillé la zone Sky avec une brosse douce très doucement pour ne pas déranger la peinture qui s'y trouve déjà. Et j'ai placé l'eau plus loin que ce que j'avais l'intention de peindre pour que le fer puisse voyager. Et je suis en train de mettre un peu plus de couleur lavande dans ce nettoyant humide et je n'en fais que goutter. Il s'agit de le laisser se fondre dans ce sous-lavage humide . Juste pour le répéter car c'est important. J'ai placé la peinture au milieu de la zone humide, pas jusqu'aux bords. De cette façon, la peinture peut voyager et se fondre sans laisser de bords tranchants. Je n'ajoute pas trop de cette couleur supplémentaire. Je veux juste que cela fasse une différence subtile et donne un peu plus d'équilibre des couleurs à la partie supérieure du tableau. C'est en dessous. Même si vous n' avez pas besoin de faire cette peinture en particulier pour cette occasion, j'espère que cette technique vous aidera si vous avez besoin d' ajouter de la couleur au ciel et à la justice du futur. Lorsque nous peignons sur ce type pour la première fois, j'ai soulevé le papier et je l'ai bien secoué pour aider les couleurs à se fondre et à s'adoucir au fil du lavage humide. Une autre zone dans laquelle je vais ajouter un peu plus couleur autour du soleil. Je pense juste qu'il faut y apporter un peu plus de détails. Maintenant, le papier est à nouveau sec depuis que j'ai tué ce type. Donc, comme avant, je peux mouiller tout autour de la zone où je veux ajouter du Pinto, puis le déposer au soleil et le laisser se fondre dans le nettoyant humide. Vous pouvez même ajouter un peu plus de violet rosé cette zone parce que tout est encore beau et humide Tant que c'est là que vous pouvez continuer à ajouter de la couleur. Mais comme je l'ai déjà dit, lorsque nous faisions le Sky pour la première fois, dès qu'il commence à sécher C'est à ce moment-là que tu dois arrêter. La dernière chose que je souhaite faire est d'ajouter un peu plus d'éclaboussures aux trois sections principales Je n'ai pas utilisé d'essuie-tout pour réduire la surface de Sky cette fois. Mais si vous vous sentez un peu nerveux quant à la destination de vos taches, souvenez-vous que vous pouvez le faire. Maintenant je n'y vais pas ce soir avec les éclaboussures. Je voulais simplement donner un peu plus d'importance aux détails de ce premier plan Des éclaboussures d'un peu de bleu et violet rosé sur les zones d'ombre, encore une fois, pour leur donner un peu Et j'utilise la pointe de mon pinceau pour effleurer certains de ces guetteurs afin qu'ils ressemblent aux petites tiges des buissons L'une des grandes questions qui se posent dans une aquarelle est comment savoir quand elle est terminée Je n'ai jamais trouvé de réponse à cela. Mais j'ai l'impression que je commence à surcharger et à trop m'embêter. C'est donc définitivement le moment d'arrêter. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Et si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture 7. Pensées finales sur les champs de lavande: Bravo d' avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint à mes côtés. Nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique « mouillé dans humide » pour la première couche Nous utilisons ensuite la technique de superposition pour ajouter une deuxième couche de couleur Après séchage de la première couche. Nous utilisons des valeurs tonales pour augmenter la profondeur et le contraste. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones plus claires. Nous utilisons la technique des éclaboussures. Je détaille donc le premier plan et bien d'autres encore. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture