: Paysage de figures en aquarelle : Arbres en automne - Lumière et atmosphère.

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage automnal éclatant rempli de couleurs chaudes, distance douce et d'une belle lumière Vous apprendrez à créer votre peinture en couches douces, en ajoutant progressivement de la profondeur et des détails à la texture. Nous utiliserons une pellicule plastique pour les textures organiques des arbres et un effet de vignette pour guider le regard du spectateur Nous ajouterons des troncs d'arbres, des branches, un sentier et deux petites figures marchant au loin À la fin du cours, vous aurez terminé une peinture pleine de lumière et d' atmosphère avec des techniques que vous pourrez utiliser encore et encore dans de futurs paysages. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, dessin et masquage. . Appliquez du liquide de masquage pour préserver les rehauts importants: Les fleurs. Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire . Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de référence, et c'est ce qui est génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec ce que vos yeux voient littéralement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Bien que nous n'ayons pas photographie de référence exacte pour cette peinture, vous pouvez voir sur celle ci-jointe comment la lumière filtre à travers les petits trous dans le couvert des feuilles. Donc, afin de préserver certaines de ces formes de lumière blanche, j' éclabousse du liquide de masquage avec mon applicateur à embout en caoutchouc Maintenant, en plus de l' éclabousser, vous pouvez utiliser le point pour créer des formes plus aléatoires Si vous n'avez pas d'applicateur à embout en caoutchouc, vous pouvez utiliser le manche d' un pinceau ou même un vieux pinceau bon marché, mais certainement pas l'un de vos meilleurs L'avantage des éclaboussures est que vous obtenez un effet beaucoup plus aléatoire, ce qui est très fidèle à Et, bien sûr, si vous avez des éclaboussures dans des endroits où vous ne voulez pas qu'elles se trouvent, vous pouvez toujours attendre que tout soit sec, puis les essuyer. J'utilise le bout de mon applicateur pour ajouter quelques lignes fines à l'endroit où se trouvent les bords des petits buissons au premier plan Maintenant, comme ce sont des buissons, vous voulez qu'ils soient de forme très irrégulière. J'utilise également un trombone déroulé pour ajouter des lignes encore plus fines. Et comme vous pouvez le constater, je les enfile d'une façon un peu bancale en longeant le bord du Et j'ajoute un trait très, très fin juste le long des bords de ces buissons au loin. Enfin, j'utilise le bout de mon applicateur pour créer des formes irrégulières aléatoires légèrement plus grandes sur ces feuilles Vous devez laisser le liquide de masquage sécher complètement avant de passer à l'étape suivante 3. 2. 1ère couche - Lavages de couleur aqueux en utilisant la technique de mouillage sur mouillé.: Pour la première couche, j'utilise la technique humide sur humide et j' applique de l'eau propre avec un pinceau propre sur l'ensemble du papier. La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Vous pouvez voir cela se produire maintenant alors que je laisse tomber peinture jaune clair sur le dessus des canopées des arbres Vous pouvez peindre sur les troncs d'arbres car nous les peindrons plus foncés plus tard Ne vous inquiétez pas de les contourner. Vous n'avez pas besoin de rester exactement à l'intérieur des lignes au crayon que nous avons tracées avec le dessin. Vous pouvez les passer en revue ici et là ou en rater des parties. L'idée est d'obtenir ces formes de feuilles irrégulières et aléatoires parce que j'ai préalablement mouillé le papier. Je reçois une très belle peinture douce et diffuse se répand sur les zones avec lesquelles je touche le pinceau J'apporte la couleur jaune sur les buissons au premier plan et sur la zone qui borde le chemin Ensuite, je passe sur le côté gauche et répète ce que je viens de faire pour les formes ici. Maintenant, mon papier est encore très humide et je travaille rapidement. Mais si vous ne travaillez pas aussi vite, il y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire la moitié à la fois. Donc, pré-mouillez la moitié du papier et appliquez-y la couleur jaune. Passons ensuite à la seconde moitié alors que la peinture jaune est encore humide, j'ajoute maintenant de la quinacdone dorée Je ne veux pas perdre la couleur jaune clair que je viens de porter. Je touche juste l'or avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir comment les deux couleurs se mélangent et se mélangent très bien sur le papier Vous souhaitez que la couleur générale reste plus forte au premier plan, là où les formes disparaissent au loin Il faut qu'il soit plus léger. Ayez votre serviette en papier à suspendre au cas où vous auriez besoin d' éponger une partie de cette couleur là où les formes sont plus éloignées. Je suis maintenant passée sur le côté droit et je fais exactement la même chose, en touchant simplement le quinace, l' or ici et là, et en laissant les couleurs se mélanger Si, par hasard, votre papier commence à sécher au cours de cette étape, il est préférable de le laisser complètement sec, puis recouvrir à nouveau avec un pinceau humide et de le mouiller à nouveau. Je suis toujours capable de travailler mouillé sur mouillé parce que bien sûr, j'ai appliqué deux couches de peinture humide dessus. Je touche maintenant un peu de mon orange transparent parce qu' il se trouve au-dessus du Nacion Gold Ce ne sera pas aussi brillant que dans la palette, mais cela me donnera les jolies nuances dorées orangées que l'on voit dans les arbres d'automne Maintenant, c'est à nouveau une couleur assez forte. Nous voulons juste des petites touches ici et là. Vous ne voulez pas qu'il efface les deux nuances de jaune que nous venons de mettre Tout comme je l'ai fait avec les couleurs jaunes. Et en passant sur le côté droit et en ajoutant l'orange transparente aux feuilles de cette zone. Ensuite, juste pour atténuer un peu la couleur car il y aura encore verdure à l'automne, j'utilise un peu de mon appétit vert , non pas sur le couvert des feuilles, mais plutôt sur le sol Et encore une fois, faites attention à ce que cette couleur ne dépasse toutes les autres couleurs que nous venons de mettre Nous voulons tout de même conserver ces belles nuances automnales riches d'orange doré. Vous pouvez également obtenir assez souvent des nuances de rouge très ardentes dans les arbres d'automne Je n'ai pas utilisé de rouge dans ma peinture, mais si vous voulez créer une ambiance automnale vraiment forte, il n'y a aucune raison pour que vous ne mettiez pas un peu de rouge dans les arbres ici et là. Si vous obtenez une peinture qui ne se mélange pas autant que vous le souhaiteriez, utilisez un barrage, un pinceau propre et humide pour simplement maculer les bords et mélanger la peinture au lavis sous-jacent Maintenant, je ne mets pas beaucoup de couleur dans le ciel. Je veux vraiment que ce soit un de ces ciels gris, presque blancs, que l' on a en automne. Mais j'ai mélangé le bleu et le gris vif. J'ai mélangé de l'ultramarine avec une touche de pourpre d'alizarine et une petite touche de noir, juste pour obtenir une consistance légèrement grise une consistance légèrement En plaçant cela dans la partie supérieure du ciel, je veux utiliser la même couleur pour les arbres éloignés en arrière-plan. Mon papier a vraiment séché. Je suis en train de pré-mouiller à nouveau cette zone avec de l'eau propre. abord, je mouille le papier plus loin que la zone j'ai l'intention de placer la peinture afin de laisser à la peinture un peu d'espace pour qu'elle la peinture un peu d'espace pour puisse se déplacer sans laisser de bord dur Mais je ne vais pas trop loin en ce les chiffres, car je veux que la zone qui les entoure reste très pâle et blanche. Je tape juste cette couleur bleue, grise, mauve dans ou autour des arbres, en gardant les choses au hasard. n'y a pas de formes bien définies ici, c'est en arrière-plan, votre œil ne verra pas beaucoup de détails. Vous essayez simplement de suggérer les formes des buissons et des arbres en arrière-plan. Encore une fois, vous pouvez passer par-dessus les troncs. Peu importe, nous les repasserons plus tard. La zone du sentier s'est également à nouveau asséchée. Je vais le recouvrir d' eau propre avant d'appliquer la peinture. Cette fois, j'utilise de la Sienne brûlée. C'est encore assez aqueux, de consistance fine. Je le touche juste sur les côtés du chemin avec le bout de mon pinceau et il s' étale assez bien dans l'humidité que je viens de mettre Il suffit de passer sous les clôtures pour y donner un peu de forme. Ensuite, avec un pinceau assez sec, je fais glisser la peinture que j'ai déjà déposée sur le chemin horizontalement Cela vous donnera ce que l' on appelle un effet de pinceau sec lorsque le pinceau touche les petites bosses de rayons sur le papier, la peinture s' Et là où il y a de petits creux dans le papier, le pinceau perdra sa couleur Vous aurez donc un look un peu cassé. J'utilise la sienne brûlée pour ajouter quelques traits linéaires afin de définir la configuration du terrain, sur les bordures, de chaque côté du chemin Je veux que le premier plan soit plus foncé dans les tons et les couleurs afin de créer un effet de vignette Et cela attirera l' attention du spectateur sur le tableau. Je suis en train de caresser un peu de Sienne brûlée dans les buissons qui se trouvent au premier plan, à gauche et droite, pour renforcer le ton Ensuite, la dernière chose à faire pour cette section est d'ajouter un peu plus de texture aux feuilles en les éclaboussant un peu plus de quinacdone dorée et un peu d'orange, mais pas trop À ce stade, il est donc temps d'arrêter de tripoter et de laisser sécher 4. 3. Utiliser un film plastique pour ajouter de la couleur, de la texture et des détails. Créer un effet de vignette.: Pour la deuxième couche, nous allons ajouter de la texture, en particulier aux feuilles des arbres. J'utilise exactement les mêmes couleurs, le jaune clair, la quinacdone, or et l'orange Mais pour l'appliquer, au lieu d'utiliser un pinceau qui mettrait du temps à peindre toutes ces petites feuilles, j'ai utilisé un peu de plastique froissé je vais le tremper dans chaque couleur et le tamponner dessus La beauté de cette technique réside dans le fait que vous pouvez créer la texture assez rapidement et facilement. Et cela vous donne également des formes très aléatoires, au lieu qu'elles soient toutes très uniformes, ce qui, encore une fois, reflète la nature. J'ai estampillé de l'or quinacone, maintenant j'estampille une partie de mon jaune clair Vous aurez toujours des feuilles de couleur plus claire sur un arbre au sommet et au sommet de la canopée Et la couleur la plus foncée se trouvera en dessous, là où il y a plus ombre. Gardez cela à l'esprit lorsque vous appliquez ces trois couleurs différentes : le jaune clair, le doré Rnacodon et En contournant le papier estampillé une certaine texture sur les berges chaque côté du chemin et sur les buissons, je vais introduire un peu de sienne brûlée sur les buissons du premier plan J'ai mentionné plus tôt que je voulais que la peinture un effet de vignette pour créer et que je devais introduire une couleur encore plus forte au premier plan J'ai mélangé de l'ombre brûlée avec de l'ultramarine pour obtenir un brun très foncé et j' y ai ajouté une petite touche de noir J'utilise maintenant ce mélange pour peindre sur les buissons du premier plan et pour me placer derrière les arbres à gauche et à droite Même si cela peut sembler un peu effrayant d'opter pour cette couleur foncée, vous pouvez constater que ma peinture est assez fine car elle permet aux couleurs sous-jacentes, les jaunes et les oranges que nous avons appliqués plus tôt, briller à travers cette couleur foncée Vous ne voulez pas que votre mix soit si sombre que vous ne puissiez pas les voir. Bien entendu, l'aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus claire que lorsque vous la appliquez. Il ne fera pas si sombre une fois qu'il sera sec. Je suis en train de contourner l'arbre, mais peu importe que vous le passiez en revue, car nous allons ajouter une couleur encore plus foncée à l'arbre lors d'une prochaine étape. Pour égayer cette couleur foncée, vous pouvez ajouter un peu plus de Bert Sienna ou d'orange à votre mélange très foncé Juste pour donner une petite variation de ton et de couleur à ces formes sombres. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les feuilles de l'arbre, vous devez ajouter un peu d'eau à votre pinceau pour que les tons se fondent les uns dans les autres et que vous n'obteniez pas un effet de tranchant ou un effet stop and start. J'utilise un pinceau humide pour faire glisser la couleur sur la zone située de l'autre côté du chemin, parce que mon pinceau est uniquement humide, pas mouillé et que le papier ici est sec. Vous pouvez voir, encore une fois, que j'obtiens cet effet de pinceau sec où nous obtenons une ligne brisée marbrée qui, encore une fois, aide à créer de la texture sur le Comme toute la peinture est encore très humide, je peux maintenant y déposer une couleur encore plus foncée. C'est donc le même mélange de ultramarin, de bois brûlé et d'un peu de noir, mais Je peux renforcer les tons ici et là, pour accentuer l'effet de vignette, car cette couleur très foncée vient se superposer à une peinture déjà mouillée Elle se répand et les éclairs se propagent au fur et à mesure. Il ne fait donc pas aussi sombre une fois qu'il commence à se répandre dans le nettoyant sous-jacent que lorsque vous l'avez appliqué pour la première fois. Je vais juste me frayer un chemin au premier plan du tableau, en ajoutant un peu d'ombre ici et là où je pense qu'il en a besoin 5. 4. Peindre les troncs, les branches et la clôture. Utiliser des valeurs tonales pour créer un effet arrondi en 3D.: Je vais peindre les troncs d' arbres mouillés sur secs, donc de la peinture humide sur du papier sec. J'utilise à nouveau ce mélange noir. Du bleu outremer, du bois brûlé et un peu Maintenant, j'ai laissé des trous dans le dessin dans les arbres où les canopées de feuilles se croisent devant les troncs d'arbres Mais n'hésitez pas à improviser. Il se peut qu'il y ait des touffes de feuilles que vous ne devriez pas voir apparaître lorsque vous avez dessiné la scène Vous avez besoin que les troncs passent derrière ou à l'opposé, il peut y avoir des trous dans le couvert des feuilles où les Ce que vous ne voulez pas, ce sont des bords complètement droits lorsque les troncs disparaissent et réapparaissent entre les feuilles, car cela ne semblerait pas naturel. Vous voulez un bord irrégulier où le tronc disparaît en touffe puis réapparaît Maintenant, vous pouvez voir mon tableau que cette couleur foncée est beaucoup plus forte que lorsque nous l' avons appliquée précédemment dans les environs. Ce ton très foncé sur les arbres du premier plan repoussera la distance et créera de la profondeur dans le tableau Cela dit, vous ne voulez pas que tout le tronc soit un ton constant. Vous voulez une certaine variation de ton même dans cette couleur foncée. N'oubliez pas que ce sont des arbres biologiques, pas des planches noires Il y aura une certaine variation de couleur et ton dans l'écorce en fonction de l'endroit où la lumière l'atteint. Je suis en train de rendre le côté gauche des troncs sur lequel je travaille un peu plus foncé que le côté droit Cela aidera également à transmettre la forme arrondie du tronc. De plus, je les ai rendus plus légers en haut qu'ils ne le sont en bas, car ils disparaissent vers le haut dans le ciel et hors de vue Vous pouvez utiliser un essuie-tout pour tamponner une partie de la couleur ici et là afin de créer une mélodie aléatoire De plus, si votre serviette en papier présente un léger motif, tamponnez-la un peu froissée, nous vous donnerons également une texture d' écorce Je n'ai ajouté que quelques branches à ce stade. Je reviendrai une fois que j'aurai terminé les arbres sur le côté droit pour ajouter plus de détails avec les branches, car je vais passer le côté droit pour ajouter plus de détails avec les branches, à un pinceau beaucoup plus petit ou un gréeur avec une pointe très fine pour ceux-ci Je peins ces arbres sur le côté droit comme j' ai peint ceux sur la gauche. La différence étant que cette fois, le ton le plus foncé sera sur le côté droit des troncs car la lumière vient de loin au milieu du tableau En fait, au moment où je parle, je garde un œil sur les arbres que je viens de peindre sur la gauche et je renforce le ton sur le côté gauche. Quoi qu'il en soit, revenez sur le côté droit des arbres. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire, c'est les rendre identiques à ceux de gauche. Vous voulez qu'ils disparaissent et réapparaissent à différents endroits. En fait, celui que je suis en train de peindre, j'ai décidé d'en séparer le tronc pour qu'il se fourche différemment Encore une fois, j'ajoute juste quelques branches supplémentaires en utilisant le bout de mon pinceau. Vous souvenez-vous que les branches s' amincissent à mesure qu'elles s'allongent ? Nous avons un arbre plus petit qui pousse à côté de celui-ci. Le tronc va disparaître derrière la branche que je viens de peindre. Encore une fois, je regarde l'endroit où le tronc disparaît derrière le couvert des feuilles puis réapparaît Ensuite, nous avons un troisième arbre de ce côté du tableau dans ce ton sombre, mais il est plus éloigné. Je le peins donc plus mince, plus fin que le premier arbre que nous avons peint Maintenant, ils ont tous l'air un peu trop foncés et trop denses de ce côté. Je vais donc prendre mon essuie-tout et tamponner dessus pour améliorer un peu la couleur et varier le ton En plus d'utiliser le papier essuie-tout. Vous pouvez également utiliser ce que j'appelle un pinceau assoiffé pour enlever la peinture. C'est une brosse propre. Ensuite, essuyez-le sur du papier absorbant pour qu'il soit juste humide. Enfoncez-le dans la peinture et il en retirera une partie. Lorsque vous êtes satisfait de vos troncs d'arbres, vous pouvez ajouter quelques branches Maintenant, tout comme les troncs, ils vont disparaître derrière des touffes de feuilles puis réapparaître C'est là que vous devrez jeter un œil à votre propre peinture, à l'endroit où sont placés vos auvents de feuilles Et pour peindre les branches en conséquence, je suis passé à un pinceau, qui a une pointe très fine, afin de garder ces branches très fines et leurs brindilles comme j'ai joint une photo certains arbres en hiver, maintenant ils sont complètement nus, ils ont perdu la majorité de Mais j'ai pensé qu'il serait utile vous examiniez le squelette d'un arbre et que vous voyiez comment les branches poussent, dans quelle direction elles poussent, et comment elles se détachent pour former des branches plus fines et finalement de très petites brindilles fines Ne vous inquiétez pas, nous ne mettons certainement pas tous les détails que vous pouvez voir sur la photo car nos arbres n'ont pas encore perdu leurs feuilles. Nous en voulons juste un ou deux ici et là, juste pour indiquer le squelette de l'arbre qui se cache sous le couvert de feuilles, ainsi que les branches qui poussent au-dessus du tronc de l'arbre Vous aurez également quelques branches sortant de la base de l'arbre. J'en ai ajouté quelques-uns ici, ainsi que quelques petits films représentant des herbes foncées Il est également important de faire attention à l' endroit où les arbres poussent par rapport au sol. Il suffit de tacher légèrement la couleur , car même si les racines principales se trouvent sous le sol, il y en aura quelques-unes au-dessus Je suis passé à un petit pinceau rond et pointu, maintenant je pense que c'est le numéro deux. Je peins les poteaux de clôture avec ma couleur marron très foncé et noir. Vous ne voulez pas qu'ils se dressent comme une rangée de soldats ou d'allumettes exactement de la même manière. Variez la tonalité, l'angle auquel ils sont réglés. Vous devrez les rendre plus légers au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Ils devront bien entendu être un peu plus épais là où ils sont placés au premier plan, le plus près de l'œil du spectateur, et un peu similaires aux arbres Vous devrez simplement tacher cette couleur à la base là où elles pénètrent dans le car elles auront perturbé le sol Et il y aura aussi de petits bouts d' herbe qui pousseront autour d'eux. Pour peindre les chaînes entre les poteaux de clôture, je suis revenu à nous comme dans ma rigueur Très beau point. Et je ne fais que le faire passer, sans nécessairement suivre les lignes du crayon Je pourrai toujours les effacer plus tard pour peindre les arbres éloignés. Je suis revenu à mon approche du gris très pâle, bleu un peu plus du côté gris. Cette fois, je peins juste ces troncs d'arbres situés à gauche et à droite qui sont loin. Bien que j'en aie trois de chaque côté du tableau, ils sont différents en hauteur et en angle les uns par rapport aux autres. Nous avons une certaine variété. J'utilise la même couleur pour peindre quelques autres auvents de feuilles lâches Formes très pâles et très abstraites. Vous n' essayez pas vraiment de définir les feuilles individuelles ici, car vous ne pourriez pas voir autant de détails dans ces arbres plus éloignés que dans ceux qui sont au premier plan Ce sont les arbres éloignés triés. Je tourne maintenant mon attention vers le premier plan et il y aura un peu d'ombre sous les poteaux de clôture Je fais juste passer mon pinceau avec de la Sienne brûlée. Ensuite, faites glisser cette couleur au-delà des bordures qui croisent le tracé Ajouter un peu plus de ton, en particulier en utilisant ces marques linéaires qui se déplacent vers les personnages aidera à mettre l'accent sur les personnages et sur cette zone centrale du tableau. Juste de petites touches, il ne faut pas en faire trop et masquer toutes ces jolies teintes dorées claires que nous avons mises en place toutes ces jolies teintes dorées claires tout à l'heure J'ajoute également de la sienne brûlée sur les côtés du chemin lui-même. Appliquez la peinture , puis utilisez le côté du pinceau pour la faire glisser vers le centre du tracé. Mais notez que j' utilise un effet « hit and miss » avec mon coup de pinceau. Je ne mets donc pas une longue ligne ou un seul contour dans le chemin pour ainsi dire. Il me manque des petites choses. Frappez-le ici et là pour obtenir un effet plus aléatoire. Encore une fois, comme le papier est très sec ici et qu'il n'y a pas beaucoup d' eau de peinture sur mon pinceau, nous obtenons ce bel effet de pinceau cassé et sec. Eh bien, la Sienne brûlée est encore humide. Je retouche une partie de cette couleur brun foncé, juste pour ajouter plus de contraste et de profondeur à la peinture. Enfin, vous pouvez simplement ajouter quelques éclaboussures avec la sienne brûlée pour représenter les feuilles tombées sur le chemin Alors je pense que je suis maintenant prêt à passer aux chiffres. 6. 5. Peindre les figures. Ajouter des détails finaux - vérifier les valeurs tonales et ajouter des tons plus foncés si nécessaire, lever le ton (adj.): Je vais maintenant utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le reste de la peinture pour mes personnages. Mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas choisir d'utiliser des couleurs différentes. Si tu préfères, je commence par mouiller sur de la peinture sèche et humide, sur du papier sec. Mais quand je commencerai à ajouter les ombres, ce sera plus humide que mouillé sur mouillé, mouillé, humide. Et nous devrons ajouter des couleurs plus foncées sur le côté gauche des figures, là où elles sont plus sombres. Les figures sont assez petites par rapport au reste du tableau. Nous n'ajouterons pas trop de détails ici. Gardez-le bien en place. Si certaines couleurs se rejoignent, ne vous inquiétez pas. Cela permet d' unifier les chiffres et de les rassembler. Je vais vous laisser regarder cette partie de la vidéo sans être dérangé par mes réflexions et j'ajouterai quelques instructions textuelles si nécessaire Ma peinture étant complètement sèche, j'ai essuyé tout le liquide de masquage avec un doigt propre et sec. Il arrive souvent que le livre blanc qui a été dévoilé soit un peu trop sévère. Vous pouvez soit le recouvrir avec un pinceau humide, ce qui fera glisser une partie de la couleur environnante dans la forme blanche et en atténuera la netteté. Vous pouvez également utiliser une autre couleur pour le recouvrir et le mélanger au lavis sous-jacent. C'est exactement ce que je fais maintenant. À certains endroits, j'utilise un pinceau humide où je veux qu'il ne reste pas d'un blanc éclatant mais qu'il reste assez blanc. À d'autres endroits, j'utilise de l'or à la rinaclone ou sienne brûlée juste pour perdre Je ne veux particulièrement pas reflets blancs vraiment éclatants au premier plan, car c'est là que se trouve l'ombre Je suis assez content des formes qui ont été laissées dans la canopée des arbres, donc je ne vais pas en faire grand-chose. Mais vous devez évaluer votre propre peinture. Regardez les endroits où vous avez des lacunes, reflets blancs un peu trop marqués ou un peu trop grands et éliminez-les si nécessaire. J'utilise maintenant mon mélange brun foncé et noir pour mettre de l'ordre ce petit article sur le côté droit, nous donner un peu plus de définition Maintenant que j'ai éliminé le liquide de masquage, je pense qu'il y a encore quelques endroits au premier plan qui pourraient se contenter d'un ton un peu plus foncé ici Encore une fois, c'est là que vous devez prendre des décisions et porter des jugements sur votre propre œuvre. Parce qu'il se peut que vos valeurs tonales soient parfaitement correctes et que vous n'ayez pas besoin d'ajouter cette couleur plus foncée Je pense qu'à ce stade, l'important à retenir est de ne pas en faire trop J'ajoute juste quelques formes et traits sombres ici et là, en les mélangeant, mais je ne veux pas trop trop peindre les jolies couleurs automnales que j'ai déjà présentes Je ne fais que renforcer l'effet de vignette que je recherchais, en particulier dans les coins inférieur droit et gauche, afin que l'œil du spectateur soit attiré par le chemin au centre et les deux personnages entourés de lumière Après avoir mis en place mes zones très sombres, je me demande maintenant où je pourrais retrouver certains points forts du reste de la peinture Vous pouvez enlever la peinture à l'aide d'un pinceau, en mouillant la zone puis en la tamponnant avec un essuie-tout Mais j'aime bien utiliser une éponge magique. C'est un petit outil plus rapide et efficace. Je suis juste en train de soulever de la peinture sur les bordures, au bord du chemin où elles disparaissent dans la lumière, au loin Exactement comme je l'ai déjà dit, c'est ici que vous devez porter un jugement sur votre propre peinture. Que vous ayez besoin de plus de lumière ici et là, ou que tout soit parfait, tel quel. Je sais qu'il n'est pas toujours facile de décider s'il faut ajouter de petits détails ou enlever peinture ou si on risque de trop travailler Je pense que cela s' explique en grande partie par l'expérience et la pratique que nous avons déjà constatées. Si vous enlevez plus de peinture que vous ne le souhaitiez, vous pouvez toujours la repeindre. Dans mon cas, je ramollis simplement certaines zones de la canopée des arbres et je leur redonne un peu Je le fais principalement au sommet des canopées des arbres, car là où tout est inondé de lumière, vous ne pourrez pas y voir beaucoup de détails Mais là où les choses sont dans l'ombre, vous pouvez voir les détails plus clairement. Enfin, pour ma peinture, il suffit de quelques petites touches de surlignage à récupérer dans cette zone de premier plan pour augmenter le contraste entre l'obscurité et la lumière Alors je pense qu'il est temps de dire que c'est fini et d'arrêter de tripoter. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre et vous serez étonné de voir à quel point il est beau lorsque vous le faites. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur humide pour la première couche, ce qui nous donne un joli fond souple et fluide. Et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet 3D arrondi. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Nous utilisons du plastique froissé pour appliquer beaucoup de texture et de feuilles de manière très rapide et facile Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting.