Peinture de pingouin à l'aquarelle : Paysage d'oiseaux et de neige | Carrie McKenzie | Skillshare

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Peinture de pingouin à l'aquarelle : Paysage d'oiseaux et de neige

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Leçons de ce cours

    • 1.

      INTRODUCTION

      2:00

    • 2.

      Matériaux et dessin. Liquide de masquage d'éclaboussure pour préserver les flocons de neige sur papier blanc. Peindre le ciel mouillé sur mouillé

      9:00

    • 3.

      Peignez les pingouins adultes en versant les couleurs les uns dans les autres. Utiliser un pinceau « assoiffé » pour relever la couleur

      18:05

    • 4.

      Peindre le poussin avec des plumes plumes. Créez une forme arrondie en 3D avec différents tons. Peignez le di

      14:35

    • 5.

      Peindre les yeux et le bec du poussin, en mélangeant et en adoucissant la technique. Peindre la neige.

      6:34

    • 6.

      Peindre des formes d'arrière-plan lointaines. Éliminez la peinture à l'aide d'une éponge magique pour retrouver les reflets blancs. Nous

      8:49

    • 7.

      RÉFLEXIONS FINALES

      1:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

46

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Pourquoi suivre ce cours : vous allez adorer créer cette adorable famille de pingouins. Ce cours sur la peinture à l'aquarelle regorge d'idées et de techniques passionnantes. Je vous montrerai exactement comment peindre ces adorables pingouins du début à la fin. Vous aurez un véritable aperçu de ce qui entre dans ma peinture en travaillant à mes côtés de près. Je vais faire disparaître le mystère de l'aquarelle et vous montrer comment découvrir de nouvelles façons de libérer votre créativité en me rejoignant dans ce voyage inspirant de démonstrations et de techniques du début à la fin. Au fur et à mesure de votre évolution dans la vidéo, vous verrez comment les couleurs agissent ensemble, comment vous pouvez vous lancer dans l'impressionnisme et pousser à la couleur pour capturer l'humeur et l'essence de votre sujet. Ce cours va vous inciter à utiliser l’aquarelle de différentes façons. Et surtout, vous aurez le sentiment d'avoir accompli quelque chose en créant votre propre peinture évocatrice de pingouins.

Ce cours est-il fait pour moi ? ? Tout à fait, oui à 100 % !Tout le monde est le bienvenu.Si vous êtes un débutant complet, ce cours est fait pour vous. Il est également possible de trouver des techniques et des idées pour ceux qui ont déjà de l'expérience à ce sujet mais qui souhaitent se détendre un peu, s'exprimer plus et améliorer leurs compétences en aquarelle. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner, puisque je fournis un modèle de dessin que vous pouvez télécharger et tracer - afin que vous puissiez vous concentrer sur le plaisir de peindre.

Qu'allons-nous explorer ? Ce cours est très riche en éléments : : : :

* Démonstrations de bout en bout pour que vous puissiez voir par vous-même comment construire votre peinture, étape par étape. J'ai expliqué verbalement l'ensemble du processus d'une manière conviviale et facile à comprendre.

* Des conseils et des bonnes pratiques pas à pas pour une gamme de techniques créatives d'aquarelle - Je vous guiderai doucement tout au long de la procédure (par exemple, peindre la neige, peindre des plumes, simplifier un sujet, ajouter des ombres, mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, superposer la couleur, mélanger et adoucir, ajouter de la profondeur et du contraste avec les valeurs tonales, utiliser du liquide de masquage pour préserver le papier blanc, pour n'en citer que quelques-uns !)

* Quelques-uns de mes trucs et astuces préférés de studio pour réussir vos pratiques de travail et gagner du temps (par exemple, utiliser du liquide de masquage, du sel ou de la peinture opaque pour créer des flocons de neige, mélanger les couleurs, éviter les peintures délavées)

* Vous apprendrez par la pratique plutôt que par la leçon (vous pouvez peindre à mes côtés, de près et en personne)

De quoi ai-je besoin ? Une sélection de peintures aquarelles (au moins un rouge, un bleu et un jaune) : quelques pinceaux aquarelle, papier, palette, pulvérisateur d'eau, serviette en papier, crayon, caoutchouc, pot d'eau - vous avez probablement déjà quelques-uns de ces articles dans un placard quelque part.

Allez, c'est parti ! (Et si vous le souha Rejoignez-moi pour un cours amusant et créatif ! Allons-y.Suivez simplement la vidéo avec audace, et vous aurez rapidement les connaissances et la confiance nécessaires pour produire votre propre superbe peinture de pingouin qui rayonne de couleurs et d'énergie. 

J'ai hâte de voir ce que vous allez créer !

Mes œuvres : j'apprends aux gens comment peindre à l'aquarelle depuis de nombreuses années. Vous pouvez voir d'autres exemples de mes œuvres sur mon site web : http://www.carriemckenzieart.co.uk

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Carrie McKenzie

creating painted visions

Enseignant·e

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie petite famille de pingouins C'est un excellent cours. Il regorge de techniques d'aquarelle, de conseils et d'astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Vous apprendrez à créer votre peinture en couches douces, en ajoutant progressivement de la texture, de la profondeur et des détails. À la fin du cours, vous aurez une peinture terminée pleine de lumière et d'atmosphère. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l'impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux et dessin. Liquide de masquage d'éclaboussure pour préserver les flocons de neige sur papier blanc. Peindre le ciel mouillé sur mouillé: Je sais que vous allez adorer créer ce tableau, et je suis sûr qu'il vous donnera également un très grand sourire. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé la pointe du trombone pour ajouter un petit point de liquide masquant sur l'œil de chaque pingouin Et j'ai utilisé le crayon directeur et le manche d'un vieux pinceau pour projeter du liquide de masquage sur le ciel en arrière-plan et la neige au ciel en arrière-plan et la neige L'éclaboussure est une technique qui consiste à retourner de la peinture ou du liquide de masquage sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Son utilisation ici donnera l'impression de quelques flocons de neige lorsque nous peignons le ciel J'utilise la technique humide sur humide pour peindre le ciel. La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle J'ai déjà mélangé les couleurs du ciel dans ma palette, le bleu céruléen, le bleu outremer et le rose permanent Mais avant tout, j'applique de l'eau propre avec un gros pinceau propre. Eh bien, pour passer par-dessus le liquide de masquage, car il est complètement sec maintenant, il ne se maculera pas Je veux un beau ciel doux et diffus sans bords durs, donc je mouille complètement le papier J'ai un bon point avec mon gros pinceau, ce qui signifie que je peux accéder ce qui signifie que je peux accéder assez facilement à toutes les petites zones détaillées. Mais si vous devez passer à un modèle plus petit, faites-le par tous les moyens. Je commence par le bleu le plus clair, le céruléen, et je le place juste dans le coin supérieur gauche C'est un peu difficile à voir sur la vidéo, mais je me contente de chatouiller le papier avec le bout de mon pinceau et laisser l'eau humide que j'ai appliquée auparavant en absorber la couleur J'utilise des coups de pinceau en diagonale parce que je veux donner l'impression de la neige qui dérive dans le ciel derrière les pingouins Vous pouvez voir comment la couleur s'étale et se diffuse dans ce linge humide, mais elle ne se répercute pas sur pingouins parce que je les ai gardés Maintenant, lorsque vous peignez le ciel, ne vous inquiétez pas d'obtenir une copie exacte de ce que je fais. L'aquarelle est assez imprévisible, surtout lorsque vous l'utilisez ainsi dans une technique très mouillante et humide N'ayez donc pas peur de laisser l'aquarelle faire son propre travail. Et bien que vous puissiez suivre le principe de ce que je vous montre, il est probable que le vôtre aura une apparence un peu différente, et c'est tout à fait normal. Maintenant que cette peinture dominante est encore humide, j'ajoute un peu de bleu outremer par endroits, pas partout Je ne veux pas effacer le bleu clair, mais je veux un peu de variation dans le ton et la couleur Je veux particulièrement des tons plus sombres, où le ciel entoure les corps blancs des pingouins Pour encourager ces deux couleurs à se mélanger un peu plus, je déplace mon papier d'un côté à l'autre, l'incline et je le secoue même légèrement C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère ne pas coller mon papier. J'ai ajouté une touche de bleu outremer à ma rose permanente juste pour lui donner une teinte plus violette Et je place maintenant cette couleur entre les différentes couleurs bleues. Pour varier encore plus la couleur et le ton, vous pouvez ajouter un peu de bleu par-dessus car tout est encore très humide, donc toutes ces couleurs vont bien se mélanger et se diffuser. Et encore une fois, je l' incline légèrement pour encourager le rose à se fondre dans les autres couleurs. Bien que tout soit encore très humide, vous pouvez également ajouter un peu d' eau claire ici et là si vous voulez éclaircir les tons Mais sachez que si vous faites couler l'eau lorsque la peinture commence à sécher, vous obtiendrez certaines de ces formes de chou-fleur indésirables En fait, j'ajoute de l'eau ici tout en maintenant le papier dans le sens où je veux qu'il coule. Lorsque vous faites cela, il est important de nettoyer les petites flaques d' eau qui se petites flaques d' sont accumulées sur le bord Utilisez simplement votre serviette en papier pour l' éponger afin que l'eau ne revienne pas et ne cause pas de marques étranges En regardant le résultat de ce que j'ai fait jusqu'à présent, j'ai juste besoin d'ajouter quelques tons violets plus foncés L'aquarelle a tendance à sécher 20 à 30 % plus facilement que lorsqu'elle est mouillée Vous devez donc en tenir compte et en tenir La dernière chose que je veux faire sur le ciel est d'appliquer du sel. L'application de sel est très utile pour créer l' apparence de flocons de neige, feuillage ou de texture rocheuse Il suffit de saupoudrer quelques grains de sel domestique dans la peinture en cours de séchage juste au moment où le papier mouillé perd de son éclat Laissez sécher, puis enlevez doucement l'excès de sel avec votre doigt. Et vous constaterez que le sel a absorbé la peinture et laissé jolies petites étincelles de lumière Et vous pouvez utiliser différents sels pour différents effets. Essayez du sel gemme ou du sel de mer ou même du sel pour lave-vaisselle. 3. 2. Peindre les pingouins adultes en se mélangeant les uns aux autres. Utiliser un pinceau « assoiffé » pour relever la couleur: Maintenant que votre peinture est sèche, vous pouvez enlever le sel que vous avez mis plus tôt, et vous devriez voir quelques petites étincelles de lumière qui ressemblent à des flocons de neige abstraits dans J'utilise à nouveau la technique humide sur mouillé pour peindre la tête et le dos des pingouins adultes En commençant par le pingouin sur la gauche, je peins avec de l'eau propre autour de sa tête, dans son bec, puis dans son bras et le reste de son corps dans le dos En fait, toutes les zones que vous pouvez voir sur la photo de référence sont des nuances de noir ou de gris. D'après mon expérience, j'ai découvert que peindre directement sur du noir a tendance à paraître un peu plat et sans vie, en particulier lorsque la peinture est sèche J'applique différentes couleurs. D'abord celles que nous avons utilisées pour le ciel, puis je vais passer au noir et appliquer ces couleurs les unes aux autres J'ai ajouté ma rose permanente et maintenant j'ajoute mes deux couleurs bleues. Vous pouvez les laisser se mélanger et se mélanger. Et vous n'êtes pas obligé de remplir tous les espaces blancs car nous allons y ajouter peu de noir dans une minute ou deux. Maintenant, j'ai déjà mélangé mon noir dans ma palette. Vous pouvez bien sûr utiliser un noir tout droit sorti du tube, mais vous obtiendrez un noir plus vif en le mélangeant à d'autres couleurs. Je suis le bleu outremer avec rose permanente et j'ai ajouté une petite touche de jaune Maintenant, vous voulez un noir violet plus bleuté. Si le vôtre est aéré sur le côté brun, ajoutez simplement un peu de bleu outremer et peut-être un peu de rose à violet en revenir à la photographie de référence, vous pouvez voir qu' il y a un éclat sur certaines parties du corps du pingouin J'utilise un pinceau assoiffé pour enlever une partie de cette peinture là où j'ai besoin d' éclaircir le ton pour Alors que ce sous-verre de bleu et de rose est encore humide, j'opte pour ma couleur très foncée. La consistance de cette peinture foncée est plus épaisse que le rose et le bleu que j'ai appliqués précédemment. Il s'agit de la consistance de la crème liquide, ce qui signifie que même si elle s'étale un peu, elle n' envahit pas complètement les formes sur lesquelles je l'ai placée autour de sa petite tête, en gardant la zone centrale autour de son œil un peu plus claire en utilisant cette technique de pinceau assoiffée Encore une fois, bien que la tête soit très foncée sur la photo, je veux conserver des tons clairs et foncés dans cette zone pour lui donner une forme. Et aussi, quand je peindrai l'œil, il ressortira un peu plus que sur la photo où sa tête noire rencontre son corps blanc. Je fais juste quelques petits coups de pinceau foncés où ces plumes foncées rencontrent les plumes blanches. Je pense que vous pourrez maintenant voir comment les pinceaux plus ou moins sculpté la tête avec ces tons clairs et foncés Je reviens rapidement au corps parce que je ne veux pas que le produit mouillé soit sec avant de commencer à appliquer du noir sur ces autres formes. Vous pouvez voir qu'il est encore humide car cette peinture foncée continue de se diffuser dans les couleurs sous-jacentes Si ce n'était pas le cas, je devrais mouiller à nouveau les formes en appliquant cette couleur noir foncé sur les bords de chaque forme. Cela va lui donner une forme. Il va montrer cette forme arrondie en trois D du corps. Cela peut sembler un peu étrange pour le moment, mais supportez-moi, ça va bien paraître, c'était juste à cause du ciel. Tant que cette peinture est encore humide, je peux continuer à travailler dessus et à obtenir cet effet de mélange doux Vous pouvez juste voir ici, le bout de ses petits pieds qui dépasse. Je ne m'attarde pas sur les orteils mets pas trop de détails. Juste une suggestion de pieds. Je porte maintenant mon attention sur le milieu des formes. En plus d'ajouter un peu de peinture ici et là, je vais utiliser une partie de la peinture déjà présente lorsque fais glisser ou que je la retire des bords foncés Elle se diluera et éclaircira naturellement le ton Cela aidera encore une fois à obtenir cette forme arrondie en trois D. Je n'arrête pas de regarder la photo de référence et je dois assombrir beaucoup la zone arrière de cette forme C'est ce que je fais maintenant. J'ai également perdu un peu le ton sombre à l' arrière de son bras. C'est ce qui se passe là-bas en ce moment. Ensuite, sculptez un peu plus avec un pinceau propre et assoiffé pour retrouver certains de ces reflets, sculptez un peu plus avec un pinceau propre et assoiffé pour retrouver certains de car la douleur a tendance à se répercuter d'elle-même Vous devez parfois répéter ces petits processus. Si je ne le fais pas avec une serviette en papier et que je l'éponge, c'est parce que j'obtiendrais un résultat beaucoup plus solide et peut-être des bords durs Alors que je veux que tout reste doux et mélangé avec l'échange entre la lumière et Subtil, même si j'utilise cette couleur noir foncé, vous pouvez voir les couleurs rose et bleu encore transparaître, lui donne un peu d' éclat et ajoute intérêt à ce qui serait autrement une forme noire plutôt terne. Vous pouvez juste voir le bout de son autre bras jaillir du côté de son corps Maintenant, c'est une petite forme. Je ne vais pas m'embêter avec le rose et le bleu. Je vais juste entrer directement ici avec le noir. Mais je vais juste tremper le bout de mon pinceau assoiffé au milieu, juste pour l' éclaircir un peu au Il retourne au niveau de la tête pour peindre son petit bec. Une ligne noire au bas de son bec. Une ligne entre le bec inférieur et le bec supérieur. Et puis, au-dessus de ce bec supérieur, je suis passé à une brosse beaucoup plus petite Je pense que c'est un point numéro un parce qu'il s'agit d'une petite zone et je tiens à ce que certaines de parce qu'il s'agit d'une petite zone et je tiens à ce que certaines de ces lignes soient très fines et précises à la fin. Je suis aussi en train de peaufiner la forme de sa tête, qui est devenue un peu irrégulière et leur tête est assez lisse, donc nous devons bien faire les Il suffit de laisser une petite blanche entre les deux becs, c'est là que passe la bande rouge Maintenant, je vais répéter tout ce processus pour le deuxième pingouin sur la droite Maintenant, elle se trouve dans une position légèrement différente de celle de papa. Nous devons réfléchir à l'endroit où les formes sont réellement placées. Sinon, il utilise les mêmes techniques qu'avant. Je vais donc laisser la vidéo jouer maintenant. Et je pense que le regarder à nouveau vous aidera à renforcer ce que vous venez d'apprendre. 0 A , B, B, B. 4. 3. Peindre le poussin avec des plumes duveteuses. Créer une forme arrondie 3D avec des tons différents. Peindre le di: bébés manchots empereurs, appelés poussins, sont presque nus lorsqu'ils sortent de l' œuf pour la première fois. Et cela peut prendre plusieurs semaines avant qu'ils ne développent leur première couche de plumes grises et duveteuses. Ils n'ont pas ces marques jaunes lorsqu'ils sont jeunes, mais ils font partie des espèces de bébés oiseaux les plus mignonnes car ils sont si moelleux et absolument pleins J'ai mélangé des gris bleus et des gris roses dans ma palette et j'ai préalablement mouillé avec de l'eau propre, comme nous l'avons fait Il est important de noter que je n'ai pas mouillé son visage, je n'ai pas mouillé le côté droit de son petit corps ni le côté droit de son avant-bras parce que je veux que ces zones restent très claires. En effet, nous n'avons pas le même contraste qu'avec les adultes. Nous n'avons pas ce contraste noir et blanc. Nous devons utiliser nos gris manière très subtile pour exprimer la rondeur de la petite fille. J'ai utilisé ma couleur bleu-gris pour contourner l' arrière de sa tête, le côté gauche de son bras avant et le côté gauche de son corps. Je passe maintenant à une couleur gris plus foncé, la déposant par-dessus, en laissant ces couleurs s'estomper et se mélanger doucement Remarquez comment j'ai laissé le côté droit de son bras avant très pâle, presque blanc, de sorte qu'il se détache de son corps. Passons à son autre bras, je viens de peindre un peu de gris foncé sur la gauche du bras, là où il rencontre son corps. Ensuite, pour renforcer le ton entre son bras et son corps, j'ai ajouté un peu de gris noir très foncé. De plus, quelques petites touches supplémentaires sur le côté gauche de son bras avant. Ensuite, j'ajoute juste quelques petites touches de bleu céruléen au centre. On obtient donc une belle transition douce entre le gris et le blanc Il continue avec le bleu sur le côté gauche de son corps. Tout comme les adultes, nous ne voulions pas que le noir soit plat et sans vie Nous avons donc ajouté des touches de couleur et il va de même pour le gris pour le petit poussin, en accentuant les tons foncés sur le côté gauche de son corps Avec le bleu, les petits gris et les gris foncés. J'utilise de petits traits pour exprimer le doux duvet des plumes. Bien que les visages soient plutôt blancs, j'en ajoute une petite touche, juste une touche de bleu céruléen sur le côté gauche pour indiquer où il se trouve dans l'ombre Pour conserver cette apparence douce et duveteuse, j'utiliserai à nouveau un pinceau assoiffé pour enlever une partie de la couleur et faciliter la transition entre le clair et le foncé. Les manchots empereurs se reproduisent et élèvent ces jeunes poussins sur une plate-forme d' La femelle dépose une patte en mai ou juin, puis la transmet à son partenaire mâle pour qu'il incube, puis elle part passer environ neuf semaines dans l'océan à se nourrir Le mâle équilibre ensuite l'œuf dans une poche spécialement adaptée à ses pieds pour le garder au chaud et à l'abri de la neige pendant environ 65 à 75 jours, car ils ne peuvent pas manger à nouveau avant que maman revienne avec les réserves nécessaires pour nourrir la famille. De retour dans une colonie de milliers de smokings, la femelle reconnaît son poussin acoustiquement, les pingouins s'appellent entre eux et, étonnamment, ils reconnaissent chacun Pour en revenir à mon petit parce que je crois qu'il m'appelle pour lui demander de mettre les pieds dessus, je vais simplement terminer en nettoyant quelques zones à l'aide de mon pinceau assoiffé, où j'ai besoin de tons clairs, en ajoutant un peu plus de noir là où j'ai besoin de tons foncés Et puis je pense que ce petit bonhomme a presque terminé. Peindre ces marques jaunes distinguées sur la poitrine des pingouins adultes J'ai deux jaunes. J'ai des mains jaune clair, jaunes, claires. Vous pouvez utiliser de l'auréole ou du jaune transparent. Et j'ai un nouveau gamboge qui est d'un jaune légèrement plus foncé, légèrement Si vous n'avez pas de jaune plus foncé, vous pouvez ajouter un peu d' orange à votre jaune clair. J'utilise la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, peinture humide sur du papier humide. J'ai préalablement mouillé le papier avec l'eau propre sur lequel je vais appliquer la peinture. J'ai pris l'eau un peu plus loin que je n'avais l'intention de placer sur la peinture, afin d'obtenir un joli bord doux et mélangé Je commence par le jaune le plus clair. Je le touche juste dans et autour de la tête et du cou et je le fais descendre sur la poitrine. À l'aide de petits traits de plume mélangez doucement la peinture dans Voyez sur la photographie de référence à quel point le ton est plus clair à mesure que le jaune descend vers le bas du corps. Maintenant, j'exagère un peu le jaune de la photo de référence, mais c'est parce que je veux apporter de la chaleur à ce qui est par ailleurs une scène enneigée assez froide La science pense que les pingouins utilisent ces marques jaunes pour attirer Je touche au nouveau gamboge, la peinture jaune clair est encore humide Je trouve ce joli mélange des deux couleurs. Pendant que je suis dans cette zone de la tête, je vais peindre la bande rouge qui longe les becs Maintenant, j'utilise Alizarin Crimson. Vous pouvez vraiment utiliser un rouge de cadmium ou n'importe quel autre rouge vif. Si par hasard vous n'avez pas réussi à laisser un petit bout de papier blanc sur lequel peindre la couleur rouge, vous pouvez toujours l' ajouter avec acrylique rouge ou même rouge Je touche un peu de jaune à l'intérieur de leurs armes à feu parce qu'il sera plus clair que le dos qui est très noir. Vous pouvez voir que cela ne correspond pas tout à fait à la photo de référence. Mais c'est ce qui fait la beauté de la licence artistique, où nous pouvons ajouter ou retirer des éléments en fonction de la composition. Je vais maintenant peindre les ombres qui se trouvent sur leur corps blanc et là où se trouvent leurs jambes. Encore une fois, je peins d'abord à l'eau claire, prémouillant les zones sur lesquelles je vais appliquer de la peinture Encore une fois, pour que tout reste beau, doux et plumeux. Si vous travaillez plus lentement, peignez un par un au lieu des deux ensemble. le moment, j' utilise le gris bleuté et le gris rose que j'ai utilisés pour peindre le petit poids de poule et un reste ma palette, ainsi que quelques petites touches de bleu céruléen La consistance est une peinture très fine et aqueuse. Nous ne voulons pas vraiment d'ombres sombres. Nous voulons tout de même un joli contraste entre le dos noir foncé des pingouins et les fronts clairs UN 5. 4. Peindre les yeux et la technique du bec, de mélange et d'adoucissement de la poussette. Peindre la neige.: Pour peindre les yeux. J' utilise un noir tout droit sorti du tube car il ne s'agit que d'une petite zone. J'utilise le noir de Mars, mais vous pouvez utiliser n'importe quel noir foncé. J'utilise un tout petit pinceau. Je pense que c'est un numéro un et qu'il y a vraiment un avantage à peindre une forme aussi petite. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez toujours utiliser un stylo imperméable noir ou un crayon aquarelle noir Maintenant, c'est une toute petite forme. Je ne mets pas vraiment de détails dans les yeux. J'ai reçu cette petite dose de liquide de masquage que j'ai appliquée tout à l'heure Quand l'œil sera sec, je pourrai l' enlever et j'observerai ce petit reflet. Je peins le bec du petit poussin avec la même couleur noire , puis aussi son petit œil Maintenant, bien que ce ne soient que de petites formes, je prends mon temps pour les corriger. Ne vous précipitez pas, car il est beaucoup plus difficile d' éliminer le noir que les autres pigments de couleur claire J'utilise une brosse humide pour simplement ramollir le bec du petit poussin dans sa tête afin qu'il n'ait pas l'air collé comme un bouchon Je vais maintenant ajouter un peu plus d'ombre sur le côté gauche, la petite fille. Il y aura plus d' ombre de ce côté parce que c'est là que se tient son père , qui le domine. J'utilise un peu de bleu outremer pour ces ombres Comme je peins à l' état humide et sec, j'adoucis cette couleur dans les couleurs sous-jacentes à l' aide d'un pinceau propre et humide Simple et net. Le blanc est en fait une couleur incolore mélangeant la lumière rouge, verte et bleue que vous obtenez de la lumière blanche. Maintenant, parce qu'elle est blanche, la neige peut sembler un sujet difficile à peindre. l'aquarelle, ce n'est pas vraiment une couleur, mais certains le considèrent comme tel, car la lumière blanche comprend toutes les teintes du spectre de la lumière visible. Par conséquent, comme il comprend toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel, vous pouvez peindre efficacement la neige avec une palette de toutes ces autres couleurs. Comme la neige reflète le ciel, elle peut souvent incorporer beaucoup de bleu, en particulier là où les ombres tombent. Cependant, en particulier lorsque le soleil se couche, le ciel peut émettre une variété d' autres couleurs que vous pouvez ajouter profondeur et à l'intérêt visuel de la composition Par exemple, il peut être utile d'ajouter une touche de jaune aux zones où les ombres passent aux zones les plus claires. Cela peut sembler contre-intuitif. La neige n'est pas censée être bleue, jaune ou rose, mais elle fonctionnera à merveille ensemble. La fin. Un autre point à noter est que lorsque l'on peint en blanc, tout est une question de tonalité. N'ayez pas peur d'utiliser des tons moyens et très foncés car cela donnera de l'impact et mettra en valeur vos zones les plus blanches avant que la peinture de différentes couleurs ne sèche Saupoudrez juste un peu de sel domestique dessus. En séchant, le sel repousse le pigment de l' aquarelle, créant ainsi de petites étincelles Une magnifique représentation de petits flocons de neige. J'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai peintes dans le ciel, c'est-à-dire du céruléen, une petite touche d' outremer et un peu de rose permanente J'utilise la technique de mélange et de ramollissement que nous avons examinée récemment pour adoucir un bord dur lorsque je peins sur Maintenant, vous ne voulez pas perdre tous vos points forts. Nous voulons un mélange de doux et de dur. fait, nous essayons de transmettre les doux creux et les ombres de la neige Mais bien sûr, il y aura des bords durs où la neige sera ferme et croustillante. Comme je l'ai dit plus tôt, n'ayez pas peur d' utiliser des tons de couleur plus foncés ici et là, car c'est ce contraste qui rendra le blanc de la neige encore plus blanc J'applique également quelques touches du jaune clair que nous avons utilisé lorsque nous avons peint marques distinctives sur la poitrine des pingouins Parce qu'en plus des couleurs du ciel, la couleur jaune qui en résulte se reflétera également dans la neige. De plus, en ajoutant un peu de jaune ailleurs dans le tableau, nous contribuerons à lui donner un sentiment d'unité et d' harmonie en couchant un peu plus les pingouins dans la neige J'utilise un bleu plus foncé, juste en dessous de l'endroit où ils se trouvent , pour souligner quelques dérives plus profondes situées ailleurs au premier plan Je ne veux pas mettre trop de couleur dans la neige et effacer toutes les zones blanches Je pense que c'est le bon moment pour arrêter. 6. 5. Peindre des formes d'arrière-plan éloignées. Soulevez la peinture à l'aide d'une éponge magique pour récupérer des reflets blancs. Nous: Je souhaite ajouter des formes d'arrière-plan le long de l'horizon. Maintenant, ce seront des formes très abstraites, rien de particulier. Juste pour me donner un ton plus foncé le long de cette ligne d'horizon, ce qui ajoutera également un peu de profondeur à la peinture. J'ai retourné mon papier pour accéder plus facilement à cette zone. Et j'ai cette petite forme à laquelle j' ajoute tout d'abord des formes d'arrière-plan en la prémouillant d'abord Ces formes d'arrière-plan seront aussi douces et floues qu' elles le seraient au loin lorsque vous ne pourrez pas voir les détails Ensuite, j'ai ajouté un peu de bleu céruléen et ai laissé couler vers le haut dans le linge humide J'ai fait exactement la même chose avec la forme de droite. Maintenant, je me concentre sur cette petite zone au milieu. Maintenant, le petit poussin, le corps et les bras des pingouins adultes ont une forme un peu délicate poussin, le corps et les bras des pingouins adultes ont une forme un peu corps et les bras des pingouins adultes Prenez votre temps et utilisez le bout de votre pinceau pour pénétrer dans ces très petites zones. Je dois garder la peinture sur le fond et non sur les pingouins En assombrissant le ton de l' arrière-plan dans cette zone. Cela aidera également à faire ressortir davantage le corps blanc des adultes. Maintenant que j'ai mouillé cette zone d'arrière-plan avec de l'eau et de la peinture, je peux à nouveau changer le fond de ma peinture et ajouter un peu de la couleur violette que j'ai également mise dans le ciel et qui se reflétera sur ces formes abstraites lointaines Le bleu céruléen que je porte est encore humide, donc les couleurs violettes s'y fondent Je passe du bleu au rose alors que je me fraie un chemin le long de cette ligne d'horizon. pingouins sont les vedettes de la série, donc je ne vais pas en faire Je fais juste preuve de subtilité, en éliminant tout le liquide de masquage avec un doigt sec et propre Et maintenant je veux récupérer quelques reflets blancs, la neige. Pour cela, je vais utiliser une éponge magique. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine je voudrais vous présenter l'éponge magique, car ce petit outil élimine miraculeusement la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, vous avez Comme certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres, suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous trouvez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre peinture ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit morceau d' éponge deviendra votre meilleur ami car il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif. Cela a tendance à froisser un peu le papier. Faites très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Je veux ajouter d'autres flocons de neige en arrière-plan. J'utilise de la peinture acrylique blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache et en appliquer des éclaboussures, comme nous l'avons fait plus tôt avec le J'ai préalablement mouillé certaines zones du ciel, mais j'en ai laissé d'autres sèches. Chaque fois que j'éclabousse de la peinture blanche sur les zones humides, je trouve de petits flocons de neige doux sur le papier sec. Je vais en prendre des plus nets et plus durs. Je vais également laisser une partie de ces éclaboussures tomber sur les pingouins Pour obtenir une rafale de flocons de neige beaucoup plus fine, j'utilise une brosse à dents, je mets dans de la peinture acrylique blanche mélangée à de l'eau, et maintenant je frotte simplement les poils et je laisse la peinture blanche pulvériser sur le j'utilise une brosse à dents, je la mets dans de la peinture acrylique blanche mélangée à de l'eau, et maintenant je frotte simplement les poils et je laisse la peinture blanche pulvériser sur le papier. C'est une activité très expressive, mais il faut faire attention, bien sûr, à ne pas en faire trop, tamponnant les éclaboussures indésirables avec un essuie-tout, car contrairement aux aquarelles, on ne peut pas enlever la peinture acrylique maintenant, même si j'ai utilisé un petit point de liquide de masquage pour préserver le papier blanc et le mettre en valeur car contrairement aux aquarelles, on ne peut pas enlever la peinture acrylique maintenant, on ne peut pas enlever la peinture acrylique maintenant, même si j'ai utilisé un petit point de liquide de masquage pour préserver le papier blanc et le mettre sur les Ce n'est pas vraiment très visible. J'utilise juste ma peinture acrylique Y pour y ajouter un petit point et aussi sur le bec pour faire ressortir un peu plus l'œil de la tête noire J'utilise un stylo imperméable noir à pointe fine pour renforcer le contour des yeux et le faire ressortir un peu plus Cela peut être un peu délicat sur une si petite surface, mais si vous n'avez pas de stylo noir imperméable, vous pouvez utiliser la même peinture noire que celle que nous avons utilisée plus tôt. La touche finale consiste à renforcer l'œil et le bec, le petit poussin, puis notre jolie peinture sur le pingouin J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger pour en faire votre section de projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un avis, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Tout est terminé à la fin du cours et de la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous avons pulvérisé du liquide de masquage pour représenter des flocons de neige. Nous avons peint mouillé sur mouillé pour créer un beau ciel rétroéclairé coloré. Et nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet rond en trois D. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Enfin, nous avons ajouté d'autres flocons de neige en utilisant la technique des éclaboussures, cette fois avec de la peinture acrylique blanche ou Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture.