Transcription
1. Puffins : introduction: Bonjour. Je m'
appelle Carrie Mckenzie. Je suis un
artiste professionnel, un auteur et un professeur d'art vivant dans la magnifique campagne
du Yorkshire. Je suis ravie de pouvoir
partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai apprises
au cours de mon propre parcours artistique. Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et contemporain
plutôt que le photoréalisme. J'aime explorer des approches
souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. Ce cours
convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et
que vous n'avez jamais peint auparavant, je
vous guiderai à chaque étape
du processus. Ou si vous êtes un artiste
inexpérimenté et que vous souhaitez suivre un cours de
remise à niveau ou même apprendre de nouvelles
approches et techniques, je vais vous montrer
comment
créer des couches de couleur
afin qu'elles restent propres et fraîches, et éviter le mode redouté, afin qu'
à la fin du cours, vous puissiez être très fier de votre propre
petit tableau . J'ai découvert de nombreux conseils,
techniques et raccourcis
au fil des ans. Tout comme lors de mes cours en
présentiel, je les partagerai
afin que vous puissiez, vous aussi, bénéficier mêmes avantages et de
la même joie de peindre qui m'ont aidée. Je crois fermement à
l'apprentissage par la pratique. Plutôt que de lire de
nombreuses théories écrites, vous peindrez à mes
côtés dans mon studio pendant que je démontrerai chaque
processus étape par étape et ferons de votre apprentissage une
expérience heureuse, souriante et pratique. Ou si vous préférez, vous pouvez
regarder la vidéo dans son intégralité et essayer ensuite
la peinture,
et bien sûr, vous pouvez la mettre en pause
et revenir en arrière à tout moment. J'ai fourni une
photo de référence
ainsi que la
vue du dessin à télécharger. Maintenant, ne vous souciez plus de
tracer le dessin car ce cours porte
sur la peinture et non sur le dessin. important de noter que l'
atout le plus précieux est votre temps, patients et votre enthousiasme. Le bien, le
mal ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout est une question
d'apprentissage et de croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous
devez améliorer et avancez
à chaque étape. Mais surtout,
ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas
exactement à la mienne. Larry ne s'est jamais inquiété de
savoir s'il
ressemblait à Van Gogh ou à Picasso. Nous avons tous notre
propre style, tout comme nos empreintes digitales. Avec cette compréhension, il est temps de passer
à la peinture.
2. Puffins 1 : composition, dessin, matériaux, masquage: Bonjour et
bienvenue dans mon atelier d'
aquarelle en ligne. Dans ce cours, nous allons
peindre ces magnifiques
petits macareux. Vous pouvez maintenant regarder
l'intégralité
de la vidéo et ensuite regarder
la peinture. Ou vous pouvez peindre juste à côté moi pendant que je vous
guide étape par étape. J'ai fourni la photo de
référence et le dessin dans la section
des ressources. Vous n'avez pas besoin de reproduire
la photographie servilement. C'est là que nous pouvons utiliser notre licence artistique pour créer notre propre
interprétation. En fait, j'ai utilisé trois photographies
différentes, une pour chaque oiseau et
une autre pour le C Thrift, et je les ai combinées pour obtenir la composition
finale. Ce sont les matériaux
que j'utilise. Mais si vous avez
des couleurs différentes, n'ayez pas peur d'utiliser celles que
vous avez déjà. La plupart de mes couleurs
sont totalement ou semi-transparentes
car elles laissent transparaître
le blanc du
papier
et c'est ce qui donne à l'aquarelle
son merveilleux éclat. La première chose
à faire, bien sûr, est de transférer le dessin
sur votre papier aquarelle. Vous pouvez le faire à main levée si
vous êtes un dessinateur compétent, ou vous pouvez utiliser du papier de transfert
en graphite ou même frotter le verso du
dessin avec un crayon. Retournez la feuille, placez-la sur le papier
aquarelle, puis passez en revue les contours du
dessin avec un stylo à bille. Une fois le
dessin terminé, j'applique du liquide de masquage quelques zones où je souhaite
réserver le livre blanc. J'utilise du
liquide de masquage bleu pâle parce que la couleur bleue vous
permet de voir facilement où vous l'avez mis et qu'il s'estompe bien. J'utilise également un trombone
déroulé car cela me donne
un point très fin. Vous pouvez utiliser un
pinceau à masquer, le manche d' un vieux pinceau ou des outils de coloration à
pointe en caoutchouc. Vous pouvez également investir dans un petit outil amusant
appelé stylo à lisser, doté d'une pince à l'extrémité et d'une petite
molette qui vous permet régler les pinces afin pouvoir peindre
de différentes tailles. Vous devez attendre que
le liquide de masquage
soit complètement sec avant
d'appliquer de la peinture dessus. Lorsqu'il est retiré, il laisse de belles formes blanches nettes et
définies. Si le résultat est trop
collé, vous pouvez toujours ramollir avec un pinceau humide
ou même le recouvrir de peinture. Vous pouvez voir ici comment ce petit outil très intelligent et bon marché,
ce trombone déroulé, me permet de peindre de très fins traits de plumes
avec le liquide de masquage. En plus de réserver quelques plumes blanches
avec le liquide de masquage, j'ai également ajouté un petit point sur
la pupille de chaque œil. Je vais maintenant le laisser reposer environ 15 minutes jusqu'à ce que le liquide de masquage
soit complètement sec.
3. Puffins 2 : créer des roches abstraites à l'aide d'une pellicule plastique. Peindre les yeux, les bûches et les jambes mouillées: Je vais vous montrer une petite technique
astucieuse pour peindre un avant-plan
abstrait. Comme vous l'avez vu sur la
photographie de référence précédente, épargne
marine a l'
incroyable capacité de
se développer dans des endroits très rocheux du paysage. Vous verrez souvent nos petits amis
gonflés perchés sur ces lieux,
seuls ou en petits groupes. Le premier plan de cette peinture comprendra des herbes,
des fleurs d'aubaine et des rochers. Il se passe beaucoup de choses là-bas. Mais je tiens à
le simplifier pour ne pas éclipser les principales
vedettes de la série
, à savoir nos deux petits macareux. L'utilisation d'une pellicule plastique me
donnera des formes plus abstraites et
simplifiées et
révélera également toutes les différentes
arêtes de la zone rocheuse. J'ai mélangé du vert avec
ma peinture bleue et jaune. Si vous avez
déjà mélangé
du vert, vous pouvez bien sûr l'utiliser. J'applique la
peinture assez en couche épaisse. Tout d'abord, j'ai
appliqué le jaune. Je vais opter pour le green. Maintenant, je ne suis pas trop
attachée à ça. Je peins assez
vite et librement. Parce que lorsque je
mettrai le film plastique plus tard, cela effacera
un grand nombre de ces marques. L'important
est que la peinture vraiment assez dense et épaisse. Après avoir choisi les
couleurs plus claires, destinées l'herbe et à
l'épargne marine, j'ajoute maintenant une couleur très
foncée que j'ai mélangée à du violet, du
bleu et un peu de noir. Je place la couleur foncée sous les herbes parce que c'
est là que se trouvent les rochers. Si vous laissez un ou deux
petits espaces blancs entre
les deux, peu importe. Tout va bientôt fusionner sous la pellicule
plastique. Nous devons l'appliquer
assez rapidement, car nous ne
voulons pas que cette peinture sèche
avant de mettre le film. Il doit être très humide lorsque nous appliquons la pellicule plastique. Deux personnes seront donc courageuses et travailleront rapidement pour faire tomber cette
peinture. La seule chose que je ne
peins pas à ce stade sont les petits
capitules roses de la friperie marine. Parce que je ne veux pas qu'ils disparaissent dans cette abstraction. Bien qu'il semble
assez sombre pour le moment, pellicule
plastique peut également faire
l'affaire, c'est qu'elle éclaircira les
tons dans de nombreuses zones. Passons maintenant à la partie passionnante.
J'ai un morceau de
film
plastique, J'ai un morceau de comme on l'appelle souvent, et je l'étends
sur la zone que je
viens de peindre et je le pince
avec mes doigts. En faisant cela,
vous pouvez presque voir formes
abstraites
apparaître en dessous. Il faut un certain temps
pour sécher et faire effet. Je vais poursuivre le reste de
la peinture pendant que la
pellicule plastique est encore en place. Nous allons utiliser
la technique « humide sur sec ». Appliquez de la peinture
humide sur du papier sec. En outre, la technique mouillé sur mouillé, où nous mouillerons d'abord
le papier. Il y a peut-être
déjà de la peinture dessus ou non. Appliquez ensuite la peinture humide dessus et laissez-la s'étendre
dans le linge humide. J'utilise ma couleur
jaune clair pour peindre l'iris de chaque œil. Je peux passer en revue le liquide de masquage car il est assez sec maintenant. Ce n'est pas un problème. Je
peins également les petits becs. C'est cette drôle
de petite
forme jaune sur le côté du bec. Puis les crêtes sur le bec. Ce sont des arêtes assez dures, laissant de minuscules lamelles. Vous pouvez à peine
les voir juste entre les deux. Il y a aussi un peu de peau
jaune orangé juste au-dessus et en dessous de chacun de leurs yeux. Il ne s'agit bien sûr que de la première
couche. Ces zones vont
apparaître beaucoup plus orange. Mais le fait de laver
le jaune lui donne un peu plus de profondeur
et d'intérêt de couleur. L'aquarelle semble rarement
parfaite à ses débuts. C'est un travail de couche sur couche jusqu'à ce que vous
obteniez le résultat final. J'utilise ici un
pinceau assez petit, le numéro 2. Il y a vraiment un
bon point, donc je
peux prendre toutes ces
petites formes. Au fil des ans, j'ai dépensé beaucoup d'argent pour acheter des pinceaux, en particulier des pinceaux coûteux en
zibeline. Mais j'ai découvert dernièrement que
mon style
convenait mieux à un pinceau synthétique. Ils ont un
peu plus de ressort et je trouve que
les points durent plus longtemps. J'utilise assez souvent des
pinceaux majeurs ou Escoda. Ces marques ont tendance à
garder leurs jolis points forts. J'ai quelques pinceaux
en velours noir et un assortiment de
pinceaux chinois. Ces derniers sont dotés d' un bon ventre pour
retenir la peinture, ainsi que de magnifiques points
pour peindre les moindres détails. Comme vous pouvez le constater,
j'en suis maintenant à la peinture des petits macareux,
des pattes et des griffes. déplacé un peu
l'emballage vers le bas J'ai déplacé un peu
l'emballage vers le bas
pour pouvoir accéder à ces zones. Ensuite, je vais maintenant revenir
aux porteurs d'yeux et de becs. La peinture jaune que j'ai appliquée plus tôt sera assez
sèche mais pas tout à fait. Lorsque je mets cette
peinture orange sur le jaune, nous obtiendrons un joli mélange
naturel lorsque les deux couleurs se
mêlent et fusionnent. Mais j'ai encore un peu
de jaune. En utilisant deux
couleurs différentes, je suis capable de traduire les crêtes discrètes et dures
qui caractérisent les formes du bec. Bien que cela
ressemble à une grande forme, il y a en fait un bec inférieur
et un bec supérieur. Je les séparerai plus tard lorsque la peinture sera sèche
avec une couleur plus foncée. Cette petite goutte de chair
orange à gauche
du bec est en fait
la charnière qui
les aide à s'ouvrir et à se fermer. Consultez régulièrement
la photo de référence si vous souhaitez
voir les détails. Mais comme je l'ai dit plus tôt, nous n'essayons pas de faire une peinture complètement
photoréaliste. C'est notre impression
, donc nous
n'avons pas à être
exactement les mêmes. J'utilise la même technique
pour ajouter la couleur orange aux pattes et aux griffes
de nos petits macareux. Encore une fois, en laissant apparaître quelques petites
zones de jaune , laissant cette couleur se fondre et se mêler à d'autres zones. Nous
essayons essentiellement de transmettre une forme arrondie en 3D sur une feuille de papier
plate. C'est pourquoi nous devons utiliser
différents tons de couleur, du clair au moyen en
passant foncé, pour transmettre ces formes
arrondies. Remarquez ici comment le pied de cette petite jambe disparaît dans l'
herbe. Il est donc évident nous n'allons pas
peindre ce pied. Le pied droit,
cependant, est levé, sorte que nous ne pouvons voir que très peu
de la jambe de ce côté. Je vais simplement reprendre
ma peinture et ajouter un peu plus d'
orange aux endroits que j'ai oubliés, en particulier autour des yeux. Maintenant, vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire
avec votre peinture, alors regardez ce que vous avez et ne le faites
que si cela est nécessaire. Je n'ai pas non plus l'impression d'avoir assez de définition au niveau
des jambes et des griffes. J'ajoute un peu d' Alizarine pourpre à mon orange juste pour renforcer la couleur et lui donner un peu
plus de tonus entre les deux zones et sur
les côtés des jambes. Encore une fois, comme je le disais, nous devons créer cet effet
arrondi, une forme 3D. Nous avons besoin de tons
plus foncés pour y parvenir. majeure partie de la peinture
orange et jaune sous-jacente est encore humide. Je trouve toujours
un mélange
et un adoucissement naturels dans certaines zones. Mais quelques petites
zones se sont asséchées. Pour permettre cet adoucissement, j'utilise un pinceau propre et
humide et je
caresse simplement le côté de cette couleur plus foncée
pour qu'elle se fonde
et s' adoucisse dans le linge
sous-jacent. Je ne veux pas que la
couleur foncée que je viens porter ressemble à des
allumettes qui dépassent. Pour savoir où je dois
réellement éclaircir le ton, j'utilise un pinceau propre pour mouiller la chemise
avec de l'eau claire, laisse agir une seconde, puis je soulève le stylo lui-même
avec un pinceau assoiffé. C'est une brosse propre et humide.
4. Puffins 3 : peindre la première couche - tête, dos, visage et poitrine de chaque Puffin: J'utilise à nouveau la
technique mouillé sur mouillé, et j'ajoute simplement de l'eau
propre sur le dessus de la tête et
le dos jusqu'à ce que
chaque petit macareux ait des plumes. Maintenant, je travaille sur les
deux ensemble, mais si vous n'êtes pas
un travailleur rapide, vous n'aurez aucun problème à travailler
l'un après l'autre. J'ai déjà
mélangé du bleu cobalt. À peu près,
la consistance doit être silencieuse, humide et aqueuse, et l'émerger sur
le papier humide et
permettre à cette le papier humide et couleur de
s'étendre et de se mêler au lavage sous-jacent. Il suffit de faire
attention au bord
extérieur de son visage. En fait, je fais
couler le tableau au compte-gouttes avec
la pointe de mon pinceau. Je n'appuie pas
trop fort pour laisser le papier humide absorber la couleur du
bout de mon pinceau. Mettez-le maintenant
au-dessus des plumes de la queue, que tout reste beau et doux. J'utilise mon pinceau dans le sens où les plumes
poussent naturellement. Il est très important de garder la bonne direction pour avoir l'impression
de ces plumes. Il suffit de passer sous
son petit menton, et encore une fois en utilisant de
petits coups, car bien sûr, les
plumes seront un peu plus petites à cette zone particulière. J'ajoute juste un
peu de bleu à son bec, qui
deviendra noir plus tard. Ce qui est utile, c'est de
mettre de petites touches de couleur
supplémentaire, de couleur différente surtout si vous mettez du noir par-dessus, car le noir
peut paraître assez terne si vous le
jouez seul. C'est encore la raison pour laquelle j'ajoute tout d'abord
cette
couleur bleu cobalt à la première couche. Ne vous inquiétez pas si vous manquez quelques petites taches
blanches ici et là, qui ajouteront à
la rondeur
du formulaire et lui donneront
un peu plus d'intérêt. Même s'il ne s'agit
que de la première couche, je suis toujours en train de varier la mélodie, je viens de lever un
peu l'aile. Vous devez tout de même
être conscient de la présence de tons
plus foncés
et de tons plus clairs. Encore une fois, cela aidera à exprimer la rondeur du corps du
petit oiseau. Je suis juste en train de soulever à nouveau un
peu le dessus de sa tête, là où cela
pourrait attirer la lumière. J'ai déjà mélangé
une couleur violette en utilisant le bleu cobalt avec
quelques règles permanentes, et bien que ce
bleu cobalt soit encore humide, j'ajoute maintenant cette couleur
violette ici et là. Je ne vais pas passer en revue
chaque touche de bleu, je vais juste ajouter
cette couleur violette
et la laisser se fondre. Plus tard, nous passerons à une autre couche plus foncée, mais cette première couche
est très utile car elle fournit couleur sous-jacente qui
transparaîtra et donnera un
peu plus d'intérêt aux
résultats globaux . Comme je l'ai fait avec
le bleu cobalt, vous pouvez voir que j'utilise
simplement la pointe de mon pinceau pour laisser peinture pénétrer dans la couleur
sous-jacente. utilise le côté de mon
pinceau pour le mélanger et le soulever là où cela est
nécessaire pour modifier la mélodie. Je vais également ajouter un
peu de couleur violette à cette zone de son bec qui sera très noire plus tard. J'ajoute notamment
du violet autour l'arrière de sa tête, où il sera visible à la lumière, et nous aurons donc
besoin d'un ton plus fort. Nous allons maintenant utiliser
exactement le même procédé, mais en soufflant légèrement
sur la droite. Si vous travaillez
le boulon ensemble, vérifiez
simplement que l'eau est encore humide à l'endroit où vous avez appliqué l'eau
plus tôt. Si ce n'est pas le cas, ajoutez un peu
d'eau avant de commencer. Comme vous m'avez déjà vu
peindre ce processus, je vais juste accélérer un peu
la vidéo. Maintenant que ce petit
macareux est tourné vers l'avant, il n'a plus vraiment rien
à peindre dans son dos. Mais lorsque vous peignez la région de
son cou, là où le bleu noir rencontre la couleur
pâle de la poitrine, veillez à ajouter quelques
petites touches où
les plumes bleu foncé et noires recouvrent la
lumière naturelle de la poitrine. Je vois comment la
peinture sur le soufflé de gauche sèche et y ajoute les petites touches
qui pourraient être nécessaires. Comme avant, appliquez la couleur violette, mais en la
soulevant et en mélangeant là où c'est
nécessaire pour essayer transmettre cette forme arrondie. Nous pouvons maintenant retirer
la pellicule plastique. Le stylo aurait dû sécher. Vous devriez voir beaucoup de formes abstraites
intéressantes dans la peinture. Il est impossible de prévoir le résultat réel
de cette technique. Ne vous inquiétez pas, si le vôtre ne
ressemble pas exactement au mien. Maintenant, je veux que les effets sur les visages soient vraiment
très, très doux. Je suis en train de pré-mouiller ces
zones et d'utiliser une peinture
très, très aqueuse. Bien que les faces
semblent assez blanches,
il y a toujours des ombres et de la
lumière réfléchie qui affectent l'
outil et la couleur. J'utilise exactement
les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées. J'utilise du jaune
très, très aqueux. Je vais ajouter
une petite touche de bleu
cobalt à ce jaune. L'important ici est que
vous puissiez voir à quel point
les tons sont plus clairs sur le visage que
ce que nous venons de peindre
sur la tête et le dos. Regardez bien aussi comment
j'ai laissé un petit bout de papier
blanc sur le
bord du visage. C'est pour essayer de donner un
effet de globe bombé à la tête. J'ajoute une petite touche de violet
en bas du visage. Encore une fois, ce
sera plus dans ombre avec la lumière
venant du haut. Si je suis un peu trop foncée, je peux toujours utiliser
cette
technique de lifting avec un pinceau assoiffé. N'ayez pas peur de prendre votre temps avec
ces petits visages. Bien que les zones soient petites, elles
deviendront en fait l'objectif principal, surtout une fois que nous aurons intégré
le noir à l'œil et nous aurons obtenu le
contraste le plus fort dans cette zone. Le seul bord dur
que vous
voulez vraiment avoir dans cette zone est
l'endroit où le stylo rencontre cette
bande de papier blanc sec. le reste, continuez à utiliser
votre technique de mélange et vous améliorerez la technique
pour créer ce défaut bombé. Nous allons utiliser exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour les visages pour
leur petit sein. Maintenant, ce qu'il faut retenir
ici, c'est que la partie inférieure de chaque sein sera plus ombragée que la partie supérieure. C'est pourquoi vous devrez
appliquer la majorité de la couleur. J'utilise exactement les mêmes
couleurs que celles que j'ai utilisées pour le visage. Bleu cobalt, petites
touches de violet, un peu de jaune et d'orange
transparent. Nous sommes également susceptibles d'
avoir une certaine
couleur réfléchie par l'orange vif et les jaunes des jambes et des pieds. Je vais mettre cette
couleur réfléchie sur la partie inférieure de la poitrine. Tout comme je l'ai fait pour les visages, je vais essayer de
tout garder beau et doux
en mélangeant et en adoucissant
chaque fois que cela est nécessaire. Peut-être aussi enlever toute
peinture trop foncée,
parce que cette zone doit être claire,
nous avons
besoin d'un contraste entre la zone foncée des ailes arrière et
cette poitrine de couleur claire. Il est important que
ces coups de pinceau soient orientés dans le sens des plumes au
fur et à mesure de leur croissance naturelle. Par exemple, nous ne voudrions pas traits horizontaux ici. La zone que je suis en train de
peindre est endroit où nous avons reçu cette
lumière réfléchie par les jambes. J'y vais avec un peu de jaune abord, puis un peu
d'orange par-dessus, comme nous l'avons fait avec
le bec et les pattes. Mais évidemment, je ne vais
pas donner à
cette peinture un
ton aussi fort que celui des pieds, elle doit être beaucoup plus claire. Encore une fois, j'utilise mon pinceau, un pinceau humide et
assoiffé, pour enlever
la peinture là où elle est trop foncée et garder les
bords lisses et doux. Comme d'habitude, j'ai toujours
une serviette en papier dans ma main gauche, prête à éponger
tout ce qui ne semble pas correct et à garder cette zone
douce et propre. Je vais maintenant peindre
la poitrine du
deuxième petit macareux. Encore une fois en utilisant les mêmes
couleurs, et encore une fois, essayant de transmettre la rondeur
de sa petite forme. Il est probablement plus évident l'image orientée
vers l'avant que nous devons garder ces tons plus foncés en bas qu'
en haut, et également sur les côtés, encore une fois, pour créer cet effet 3D. On pense souvent à tort
que les ombres sont grises. Mais en fait, si vous regardez de
très près les ombres, elles ont une myriade
de couleurs différentes. Apparemment, la teinte principale
des ombres est le bleu, mais elles peuvent également
refléter la couleur des objets ou des
sauces qui les entourent. La poitrine de ce petit
macareux est presque ovoïde. Pour exprimer cela, nous avons
besoin de zones d'ombre plus sombres et de
zones d'ombre plus claires. Les
plus clairs seront plus ou moins au milieu de la forme de l'œuf, et les plus foncés se
trouveront sur les bords extérieurs. Assurez-vous que
votre couleur est plus
intense ou plus claire dans les zones que
je viens de mentionner. l'ombre est d'autant De plus, l'ombre est d'autant
plus forte qu'elle
s'éloigne de la source lumineuse, il y aura également de
l'ombre entre les petites plumes. Ajouter quelques ombres sur les plumes juste
autour des jambes, dessous de la poitrine.
5. Puffins 4 : peindre la seconde couche de couleur bleu/noir sur les Puffins. Peindre les yeux et les talons avec du noir: J'utilise un tout petit pinceau
pointu et peinture noire pure pour peindre les pupilles
des petits yeux. Maintenant, j'ai appliqué cette petite quantité de liquide de masquage
pour les reflets, ce
qui me permet de peindre dessus sans m'inquiéter. J'ai retiré ce plomb pour
que, lorsque la peinture soit sèche, cela donne un peu d'
éclat aux yeux et leur donne vie. Si vous n'avez pas la main ferme, vous pouvez utiliser un stylo noir
imperméable à l'eau à la place. Maintenant, ils ont aussi
cette petite marque noire sur le côté de l'œil. Je suis donc en train de le retirer
à nouveau avec ma peinture noire. Ce ne serait pas vraiment une bonne
idée de
le faire avec le stylo noir imperméable car nous devons l'
adoucir, sinon il
ressemblera à un bâton
noir collé dessus. J'utilise donc la technique de mélange et d'adoucissement
pour simplement adoucir cette ligne foncée sur la
couche de peinture sous-jacente ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, j'ai
retourné mon papier
pour aquarelle afin de pouvoir
atteindre ces zones plus facilement. C'est l'une des
raisons pour lesquelles je ne colle pas mon papier avec du ruban
adhésif comme le font certains artistes. Voilà, les yeux sont
presque finis. Je suis maintenant prête à
peindre la deuxième couche de
couleur sur la tête, le
dos et les plumes de la queue. J'ai mélangé une
couleur bleu-noir intense avec du
bleu outremer et du rose permanent et
un peu de noir de Mars La beauté de l'
aquarelle réside dans le fait qu'
une fois qu'une couche de couleur est complètement sèche, vous pouvez la recouvrir de couches de couleur
supplémentaires, ce qui créera des variations de dimension, de
texture et de couleur. Il est très important de
laisser sécher chaque couche avant de recouvrir
la couche suivante afin que les couleurs
ne se salissent pas. Mais comme l'aquarelle
est transparente, vous pourrez toujours voir une partie du lavis
sous-jacent à travers la deuxième
ou la troisième couche. La superposition est parfois
appelée vitrage.
Ainsi, lorsque vous enduisez ou superposez, la transparence naturelle des aquarelles affecte la
couleur ou l'apparence d' une peinture, car chaque nouvelle couche modifie la couleur de
la couche située en dessous. Par
exemple, si vous avez peint
une couche de peinture jaune, laissez sécher, puis que vous l'avez peinte ou émaillée d'une
couche de peinture bleue, émaillée d'une
couche de peinture bleue,
vous
finissent par une couleur verte. En fait, le glaçage avec de la couleur
ou l'ajout d'une autre couche couleur ajoute beaucoup de richesse
et de profondeur à une peinture. Vous pouvez appliquer des émaux
ou des couches de
couleur supplémentaires à tout moment
de la peinture, ou vous pouvez
le laisser jusqu'au bout et appliquer une glaçure finale, ce qui pourrait
améliorer l'harmonie des couleurs ou affecter l'ambiance
de la peinture. Comme je peins maintenant
sur une surface sèche, j'obtiens bien sûr ces lignes plus sévères
et plus dures. Encore une fois, j'utilise les techniques de mélange et
d'adoucissement. Je l'utilise [inaudible]
dans toutes mes peintures pour adoucir ces
lignes dures et
les intégrer à la couleur
sous-jacente. Je veux
mettre un peu de lumière sur le dessus de sa tête, là où la
lumière vient d'en haut. Je veille à ce que leur
intersection soit plus claire. Je fais toujours attention
à ce que mes
coups de pinceau soient orientés dans le
sens des plumes, et je laisse également de petits
espaces entre les traits J'ai
donc une certaine variation
de ton entre le clair, moyen et le foncé dans cette zone. Je vais utiliser à
nouveau un pinceau
propre et humide pour estomper certaines
de ces lignes, en laissant des bords durs
et des bords doux. Je vais me débrouiller chaque petit macareux en utilisant
cette couleur bleu-noir foncé, variant le ton, manière à obtenir
des tons clairs, des tons foncés,
des tons moyens. Chaque forme a besoin d'une certaine variété pour susciter l'intérêt du
spectateur. J'utiliserai la même couleur
foncée pour peindre les plumes plus foncées à l'endroit où elles rejoignent ces
petites pattes oranges, ainsi que pour cette petite zone du bec que
nous avons peinte
en bleu. Cela doit également être recouvert de cette couleur bleu
foncé et noir. Ensuite, pour terminer cette section, je vais peindre les petites
serres de leurs pieds.
6. Puffins 5 : en première plan. Peindre des fleurs de foudre de la mer. Ajoutez des éclats autour des puffins. Détails finaux: Je regarde
ma zone de premier plan et je vérifie où
dois-je retoucher quelque chose, où dois-je ajouter
un peu de peinture ou même en soulever un peu. Maintenant, j'ai ajouté de la couleur
jaune et verte autour des pieds du petit oiseau sur la gauche du petit oiseau sur la gauche
parce qu'il me restait du papier
blanc. J'utilise la même
couleur pour faire
apparaître quelques autres formes d'herbe. Maintenant, votre peinture peut sembler un peu
différente de la mienne.
Vous devez donc évaluer ce que vous devez faire
d'autre
avec votre premier plan. C'est peut-être
parfait, oui. Dans ce cas, ne
jouez pas de violon ou vous devrez
peut-être ajouter un peu de
profondeur à la zone rocheuse. Cela dépend beaucoup du
résultat obtenu lorsque vous retirez la pellicule
de plastique du premier plan
que vous avez peinte. Je suis maintenant assez satisfaite de
mon premier plan. J'utilise donc une rose permanente
pour ajouter des points et des tirets aux
fleurs d'aubaine. Je l'ai mélangé assez fort
pour pouvoir également le tamponner dans les zones gazonnées et ajouter quelques petits capitules
dans et parmi les herbes. Maintenant,
la distance à laquelle
nous observons les fleurs est très petite, nous n'avons
donc pas besoin d'essayer de mettre beaucoup
de détails ici. Peut-être varier le ton
ici et là. Certaines fleurs
seront un peu plus claires, autres un peu plus foncées. Encore une fois, utilisez votre
serviette en papier ou votre pinceau pour enlever un peu de
peinture ici et là. Variez la taille et forme de ces petits
points et tirets. Ce que vous faites, vous voulez qu'
ils aient tous un aspect complètement uniforme, ce qui
n'aurait pas l'air naturel. J'ajoute juste quelques
petites
tiges d'un vert plus foncé pour les enfoncer
dans cette zone herbeuse. Nous ne faisons que peindre une impression de ces
petites fleurs d'aubaine marine. Nous ne voulons pas qu'ils prennent
le dessus sur l'ensemble du tableau et en
deviennent le point central. Pour l'arrière-plan, j'utilise une technique très simple
appelée éclaboussures. vous suffit de charger votre
pinceau avec de la peinture, Il vous suffit de charger votre
pinceau avec de la peinture, de le
tenir horizontalement à environ
deux pouces au-dessus du papier, puis de le secouer un simple mouvement du poignet pour forcer la peinture sur le papier, ou vous pouvez taper
le pinceau avec l'index pour le faire. Si vous utilisez un gros pinceau, vous obtiendrez de grandes marques de lumière. Si vous utilisez un petit pinceau, vous obtiendrez de petits points de taille
aléatoire. J'utilise un pinceau de
taille moyenne et bleu
cobalt pour ajouter des
éclaboussures sur les oiseaux. Maintenant, si vous craignez laisser ces marques sur
les oiseaux eux-mêmes, vous pouvez toujours les masquer
avec une serviette en papier, surtout si vous n'êtes pas
habitué à cette technique. Plus vous maintenez votre
pinceau près du papier, plus vous pouvez contrôler
l' endroit où se trouvent les petites taches. Surtout si vous utilisez la technique du tapotement du
doigt, comme je
le fais ici, au lieu de risquer de faire glisser le doigt. Pour cette peinture en particulier, je préfère utiliser cette batterie de manière
assez subtile et discrète. Encore une fois, je ne veux pas que cela
éclipse mes petits macareux. Maintenant que la peinture est sèche, j'ai retiré tout le
liquide de masquage avec un doigt sec et propre. J'ai également évalué
les autres mesures à
prendre pour dire que le
tableau est terminé. C'est là que vous
devrez examiner votre propre peinture et évaluer touches finales
que vous
devrez ajouter ou supprimer pour que
la peinture soit terminée. J'ajoute un peu
plus de peinture noire sur les yeux pour les rendre
plus foncés et plus intenses. Bien qu'il ne soit pas surpeint, le petit reflet
blanc sur la pupille. Je peins une ligne noire très fine à l'endroit où le bec
supérieur et le bec inférieur se rejoignent. Une partie de la
couleur orange des jambes et des pieds est devenue beaucoup plus claire. Le truc, c'est qu'avec l'aquarelle, elle a tendance à sécher environ 30 % plus
clairement que lorsque vous la mettez. Il n'est pas toujours facile de juger
du ton, il suffit donc
d'ajouter quelques petites touches d' orange pour
les redonner à la peau. Je pense également que j'ai besoin d'un peu plus de définition pour
le macareux gauche, juste à l'endroit où le bas de la poitrine
rencontre le haut de la jambe. Maintenant, je veux que ce
soit doux et homogène. Tout d'abord, je le brosse doucement avec
de l'eau propre. Ensuite, je passe juste
en touchant un peu de
ma couleur bleu-noir. Comme elle est collée sur du papier
humide, cette
couleur foncée s'adoucira, se diffusera et s'éclaircira légèrement sorte qu'elle ne soit pas aussi foncée que les plumes de
la queue des femmes. Mais cela donnera un
peu plus de définition au devant de
ce petit oiseau, d'
autant plus que la poitrine, principalement blanche se trouve sur du papier blanc. C'est pourquoi il
ne se démarque pas. J'ajoute également juste
un petit bout de cette peinture foncée pour différencier
ses deux petites jambes. Je vais faire la même chose
sur cette petite bouffée sur la droite et mouiller d'abord la
partie inférieure de sa poitrine, encore une fois pour obtenir cette douce
diffusion de peinture. Mais cette fois, je
mets un peu de violet avant
de mettre du noir. Encore une fois, cela ne fait que
renforcer cette forme, sorte qu'elle se démarque un peu
mieux qu'auparavant. Comme je l'ai dit, vous n'aurez peut-être
pas besoin de le faire. Regardez votre propre peinture,
il se peut que
vous soyez déjà assez sombre et que vous ne vouliez pas en faire trop. Ce ne sont que des suggestions de petites touches finales qui
peuvent faire toute la différence. Il peut souvent être utile de
mettre vos peintures côté pendant
quelques jours
, puis de les regarder d'
un œil neuf pour voir quels
détails finaux pourraient être nécessaires. Bien que j'aie masqué certaines petites plumes blanches
dans et dans l'obscurité, je ne pense pas qu' assez visibles. J'utilise
donc un stylo gel blanc pour ajouter
quelques petites plumes blanches à base de molécules ici et là, le
long des
plumes de la queue
et le long de la zone des ailes. Maintenant, si vous êtes un
puriste et que vous ne
voulez pas utiliser de techniques mixtes pour
votre aquarelle, vous pouvez utiliser un scalpel bien aiguisé pour gratter quelques plumes
blanches, ou vous pouvez utiliser un pinceau à pointe très fine pour peindre en quelques traits
avec de la gouache blanche. Une mise en garde
, bien entendu,
est de ne pas en faire trop, ne pas donner l'impression que c'est trop compliqué. Enfin, la peinture rose
que j'ai appliquée sur
les petites fleurs d'aubaine
a également séché plus clair. Comme dernière étape, je vais juste
éclabousser un peu plus de rose permanente sur
ces capitules, juste pour leur donner une couleur un
peu plus définie. Alors il est temps pour moi
de suivre mes propres conseils. Arrête de trop travailler, assieds-toi sur mes mains ou va prendre
une tasse de thé. J'espère que vous avez aimé peindre nos adorables petits
macareux et j'ai
hâte de peindre à nouveau avec
vous très bientôt. J'adorerais vraiment
voir comment tu t'
en sors avec ta propre peinture
terminée. Veuillez
le télécharger dans la galerie de projets où il inspirera également
vos autres camarades de classe. En attendant, bonne peinture.
7. Puffins : réflexions finales: Bravo d'
avoir terminé le cours, et aussi la peinture si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques
différentes. Nous avons simplifié le dessin
à partir de la photo de référence. Nous avons utilisé une pellicule plastique pour créer un premier plan
abstrait. Nous avons utilisé des techniques humides
et humides et humides pour la première couche de peinture. Nous avons ensuite utilisé la
technique de superposition pour ajouter une deuxième couche de couleur et créer l'
illusion de plumes. Nous avons cherché à estomper
et à adoucir les bords durs, en particulier lors de
l'ajout de détails finaux. Nous avons également examiné
comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Enfin, nous avons passé un moment agréable à
ajouter des éclaboussures à l'arrière-plan. J'adorerais voir
comment vous vous en êtes tiré avec votre propre peinture
terminée Veuillez
donc la télécharger dans
la galerie de projets, où elle inspirera également
vos autres camarades de classe. En attendant, merci de vous joindre à moi
et j'ai hâte de vous
voir la prochaine fois.
Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
