Transcription
1. Aquarelle d'éléphant : introduction: Bonjour. Je m'
appelle Carrie McKenzie Je suis un artiste professionnel, auteur et notre tuteur vivant dans la magnifique
campagne du Yorkshire Ce cours
convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant et que vous n'
avez jamais peint auparavant, je
vous guiderai à chaque étape tout au long
du processus. Ou si vous êtes un artiste
inexpérimenté, je cherche un cours de
recyclage ou même l'apprentissage de nouvelles
approches et techniques Je vais vous montrer comment
créer des couches de couleur afin qu'elles restent propres et
fraîches et qu'elles évitent
l'ambiance redoutée Ainsi, à la fin du cours, vous aurez votre propre
magnifique petit tableau vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils,
techniques et raccourcis
au fil des ans. Comme lors de mes cours en
présentiel, je vais les partager
afin que U2 puisse bénéficier des mêmes avantages de
la peinture que ceux qui m'ont aidée Un fervent partisan de l'
apprentissage par la pratique plutôt que de la lecture de
nombreuses théories écrites Vous allez peindre juste à
côté de moi et de mon studio. Je vous montre chaque processus étape par étape et je fais de
votre apprentissage une
expérience heureuse, souriante et pratique J'ai fourni une
photo de référence ainsi
que le dessin à télécharger. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la
trace dans le dessin car ce cours porte sur la
peinture et non sur le dessin. Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le
contemporain
plutôt que vers le photoréalisme contemporain
plutôt que J'aime explorer des approches
souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. Je suis ravie de
pouvoir partager avec vous découvrir
des astuces
et des techniques que j'ai apprises au
cours de mon propre parcours artistique. important de noter que l'atout le
plus précieux est votre temps, vos
patients et votre enthousiasme. Le bien, le mal
ou l'échec n'existent pas dans l'art. Tout tourne autour de
l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous
devez améliorer et avancez
à chaque étape. Ne vous inquiétez pas
si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry ne s'est jamais inquiété de
savoir s'il
ressemble à Van Golf ou à Picasso Nous avons tous notre
propre style, tout comme nos empreintes digitales Avec cette compréhension, il est temps de passer
à la peinture
2. Éléphant : 1 : matériaux, composition, dessin, préserver le papier blanc avec de la cire transparente.: Bonjour et merci de m'avoir
rejoint dans mon studio aujourd'hui. Eh bien, je vais
peindre ce magnifique majestueux éléphant. Vous pouvez soit regarder
la vidéo
en entier et regarder
la peinture par la suite. Ou vous pouvez peindre
juste à côté de
moi pour vous guider
étape par étape. Tout d'abord, examinons
les matériaux nécessaires à
la composition. Nous n'avons pas besoin de penser à la composition,
car il s'agit d'une
image complète qui montre le grand jury ,
puis la
position majestueuse de l'éléphant Vous pouvez également voir comment j'ai simplifié le dessin à partir de
la photo de référence. Vous n'avez vraiment pas besoin d'
ajouter beaucoup de détails. Mais j'ai tracé
quelques traits au crayon pour montrer la rondeur du tronc ainsi
que les
lignes radiales qui s'étendent jusqu'aux oreilles Les pattes de l'éléphant
et la partie inférieure de son tronc vont disparaître derrière des herbes
au premier plan, c'est
pourquoi je ne les ai pas
dessinées. Voici le matériel utilisé pour
le temps que vous utilisez n'hésitez pas à le
remplacer par le vôtre si vous le souhaitez. Toutes mes couleurs sont transparentes, ce qui signifie que
le blanc du papier pourra
les traverser. J'utilise French Ultramarine de
Winsor et Newton. Mais vous pouvez utiliser du
bleu cobalt ou du bleu jachère. J'ai
aussi Permanent Rose de Winsor Newton. N'importe quel autre rose ou
même rouge
fera l'affaire avec Hansa Yellow de Daniel Smith Vous pouvez utiliser de l'oriole
ou du gamboge et avoir également RCP ou vous pouvez utiliser brûlé pour mélanger une
très J'ai aussi un petit crayon de cire
transparent. Vous pouvez utiliser un morceau
de cire à bougie transparente. J'utilise le
crayon de cire pour conserver le papier blanc pour
les défenses d'éléphant Je n'appuie pas trop fort
pour
recouvrir complètement le papier blanc
parce que je veux y mettre
un peu
de couleur. Plus tard. J'utilise également le
crayon de cire pour ajouter quelques reflets sur le côté
gauche du tronc, juste au-dessus de la défense, juste pour montrer si la
lumière la capte Et je caresse
quelques petites touches sur le
côté gauche des jambes, de ce côté, et aussi
sur sa tête au-dessus L'inconvénient de
l'utilisation de la cire, bien sûr, est que vous ne pouvez pas facilement
voir où vous l'avez appliquée et qu' il est presque impossible de la
retirer par la suite. Utilisez-le donc avec prudence. N'alourdissez pas trop. Vous souhaitez obtenir l'effet
des surlignages, et non des lumières de recherche
3. Éléphant 2 : utiliser la technique du mouillé sur mouillé pour peindre la première couche de couleur.: étape suivante consiste à peindre les tons clairs de
l'éléphant avec très faibles mélanges de rose et de jaune ayant la
consistance d'un T. J'utilise un gros
pinceau et beaucoup d' eau
propre pour mélanger une couche
de couleur jaune Lavez votre brosse
et assurez-vous qu'elle est propre. Essuyez-le sur du papier
absorbant pour éliminer
toute la peinture avant de
mélanger la couleur suivante. Je suis maintenant Nixon Nepal de
la rose permanente. Avec encore une fois de l'eau propre
et une brosse propre. Nous devons regarder la photo de
référence pour voir où les tons clairs, moyens et foncés ou les blancs du papier
seront réellement nos tons les plus clairs. Si vous avez du mal
à évaluer les valeurs tonales, vous pouvez toujours copier
la référence
pour débloquer en noir et blanc dans
certains logiciels et la modifier
en noir et Parce qu'il est parfois
plus facile de porter ce jugement en noir et
blanc qu'en couleur. J'utilise maintenant un pinceau propre avec l'eau
propre pour peindre sur les zones de tons
moyens et foncés. En commençant par les oreilles, je laisse de petits morceaux
de papier blanc entre les deux, sans couvrir la
totalité de l'oreille Si
vous pensez en avoir oublié un peu, vous pouvez toujours tamponner un
peu d'eau avec une brosse humide ou
un essuie-tout L'idée de ne pas
couvrir toute l'oreille avec de l'eau est de pouvoir laisser des zones de papier blanc où se situent les tons clairs
et les reflets. je peins
à
l'eau claire, c'est parce que ,
lorsque je peins, j'obtiens de jolis mélanges de
couleurs et des bords moins tranchants. Vous ne pouvez probablement
pas le voir sur la vidéo, mais j'utilise des touches très
douces, laissant simplement
la peinture s'écouler mon pinceau et pénétrer dans l'
eau presque par osmose Nous allons mettre ces
jolis mélanges doux dans le linge humide qui se trouve en dessous. Je jette un coup d'œil à la photo de référence juste
pour vérifier à nouveau où les reflets blancs ne
se situent pas dans les zones
de ma couleur jaune Je ne couvre pas non plus tout le linge humide
que j'ai appliqué. Je laisse quelques
petites zones pour le rose afin que, lorsque je mettrai la couleur rose, nous
obtenions des
zones de rose très spécifiques. Et certaines zones où
j'ai une couleur orange à cause du mélange du rose et du
jaune. Comme vous pouvez le constater, je fais attention aux tons moyens et
foncés, en particulier aux
zones intérieures et extérieures de chaque oreille. C'est donc là que je pose la première couleur de cette
première couche de couleur. J'utilise également le
bout de mon pinceau pour peindre les plis foncés
entre les plis de l'oreille de
l'éléphant Je suis maintenant en train de bien
nettoyer mon
pinceau avant de laisser tomber un peu de ma couleur rose et de le
laisser se mélanger à la
peinture jaune en dessous Encore une fois comme avant, et en veillant à ne pas laisser
les zones blanches, les reflets, et non pas toute
la peinture avec ceux-ci. Et j'obtiens
de jolis mélanges d' orange avec ces
deux couleurs combinées. Je fais également attention à
ne pas complètement effacer la
peinture jaune Je voudrais rendre un peu de ce jaune pâle pour la lumière. C'est un ton moyen. Les tons roses s'
orientent davantage vers les tons moyens car le rose est
une teinte plus foncée dans le jaune Une chose à faire est de faire en sorte que ce premier lavage soit très léger, de
ne pas le surcharger en appuyant
trop fort avec le pinceau Nous voulons qu'il reste beau, frais
et éclatant. laisse passer une partie du livre blanc en dessous de Hello. Tant que le papier est
encore humide ou mouillé, il continuera à présenter
ces jolis mélanges de couleurs, ce qui permet
à l'envie de se mêler à l'autre. Si le papier
commence tout juste à sécher, vous commencerez à
avoir des bords durs. Cela ne posera pas de problème
sur le bord extérieur de l'oreille, où vous
avez beaucoup de plis, mais cela pourrait être plus problématique vers
l'intérieur de l'oreille Si cela se produit, vous pouvez soit adoucir
les bords durs avec un pinceau humide, soit
laisser sécher complètement , puis
recommencer avec un pinceau humide et continuer à partir de là Même si je suis passée l'oreille droite et que je continue surveiller les peintures et
la façon dont se mélangent, et que je voyage
du côté gauche et que je passe par-dessus parce que mon
papier est encore humide, je suis capable d'ajouter toutes les
petites touches qui sont encore nécessaires pour
définir ces années Dans mon cas, je pense que j'ai peut-être un peu dépassé
certaines zones blanches. J'utilise donc également ce que l'on appelle un pinceau assoiffé pour enlever de la peinture certaines zones et revenir
à ce livre blanc Ce que je veux dire par brosse assoiffée c'est que vous la rincez abondamment
à l'eau claire ,
puis vous la séchez sur
du papier absorbant C'est donc vraiment fait. Ensuite, appuyez-le sur la
zone où vous
souhaitez soulever le stylo pour le faire sécher à nouveau
sur du papier absorbant. Répétez le processus pour ne pas continuer à tamponner avec
le stylo toujours en place Sinon, vous allez
simplement remplacer ce que vous avez retiré. Répétez maintenant la dernière étape pour la tête et
le corps, en veillant à restituer les
tons clairs partout où ils apparaissent, en particulier au centre
de la tête et du tronc, et sur le
côté gauche de l'ensemble du corps Comme nous le faisions auparavant, j'utilise un pinceau propre
et de l'eau propre pour
peindre les zones
sombres et les tons moyens, laissant le
papier blanc comme avant pour les tons blancs
et clairs. Maintenant tu viens de me voir Dobbins et du papier
absorbant sur les oreilles Je garde toujours un œil
sur ce que je viens de peindre et je continue à travailler sur
le reste de l'image. Parce que même si le
papier est encore humide ou mouillé, la peinture
continue à voyager. Donc, vous pensiez
nous avoir laissé une zone claire et,
en quelques
minutes, elles semblent en fait légèrement colorées. Il suffit donc de garder un œil dessus. Retournez à l'intérieur comme je l'ai fait, et enlevez à nouveau un peu
de cette peinture avec un pinceau assoiffé et une
superbe serviette en papier Comme vous pouvez le voir, je
travaille sur tout le reste de l'
image en une seule fois. Que si vous travaillez plus lentement, il y a absolument
aucune raison pour que vous ne
puissiez pas le travailler en sections. Vous pouvez donc d'abord couper la tête et le tronc
et les laisser sécher. Je pourrais d'abord faire les jambes
et les laisser sécher. Réservez donc dans l'
ordre qui vous convient et vous n'avez pas à tout
faire à Mongo Si vous pensez que c'est
trop difficile. Encore une fois, juste pour régler avant. Je dépose un peu de ma peinture jaune sur les zones que je viens de
peindre avec de l'eau. lifting qui permet aux peintures de se fondre et de se mêler au liquide de lavage
sous-jacent Lorsque je travaille autour du corps, je suis attentive à la
direction et à la forme de l'animal lorsqu'il est plus arrondi sur sa tête
ou sur son tronc. J'utilise mon pinceau pour
suivre la même direction. Par exemple, ici sur le tronc, les lignes ne sont pas droites, plates, elles sont
arrondies, les courbes. Veillez donc à utiliser votre pinceau dans le
même tracé de courbe. Et ça aidera
à montrer le téléphone. Quand j'ai commencé à
peindre à l'aquarelle, il m'a fallu un certain temps pour comprendre que cela n'avait pas l'
air correct dès le départ Vous devez créer
l'image en calques et augmenter les
tons en calques. Donc, si elle n'a pas l'air
correcte pour le moment, elle ressemble plus à une banane
qu'à un éléphant. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, car
nous allons nous en occuper avec certaines
couches de couleur à venir. Nous pouvons commencer à changer cela
maintenant un peu avec l'application de
la couleur rose. Encore une fois, laissez-le se fondre et se mêler au lavis
jaune en dessous utilise le bout de mon
pinceau juste pour tracer certaines de ces lignes courbes, rainures dans le tronc des animaux. Certains parents
passent au livre blanc, d'
autres passent
par-dessus le jaune. J'obtiens donc un bon
mélange de tons de rose, de
jaune et d'orange. Si vous travaillez comme moi
sur l'ensemble de l'image, ne vous inquiétez pas si une partie
de la couleur
du tronc se répercute sur
la couleur des jambes C'est très bien, car nous allons les
délimiter afin de faire ressortir
le tronc des pieds dans une future
couche de peinture Je continue de vérifier par rapport à la photo de référence où
les tons sont très foncés, et en m'assurant de couvrir
ces zones avec du rose ,
je fais un
peu plus attention lorsque je peins autour des défenses Parce que même si je les ai
recouverts de cire, ils ne seront pas
complètement recouverts. Il y aura de petites
traces dans le papier là où la cire ne s'est pas accrochée Je veux pouvoir revenir en arrière et les peindre pour plus
tard. À un moment donné, vous devriez être en mesure de
voir le surlignage blanc où nous mettions de la cire le côté gauche
des jambes. Sur la gauche, vous devez toujours faire preuve de prudence Et lorsque vous peignez dans
les tons sombres et moyens, n'oubliez pas de laisser
ce petit
surlignement sur le côté gauche. Et prenez juste une minute ou
deux pour prendre du recul et évaluer votre propre travail afin de vous
assurer d'obtenir
une répartition uniforme de la couleur
dès le premier lavage. Dans mon cas, j'ai l'impression d'avoir un peu plus de couleur dans les parties inférieures
du corps de l'éléphant. J'ajoute donc un
peu plus de rose, en
particulier au niveau des
oreilles pour équilibrer les tons de
l'ensemble de l'image.
4. Elephant 3 : ajouter une deuxième couche de couleur pour les tons du milieu à du foncé. Récupérer une partie du livre blanc.: Dans la couche suivante,
nous allons
peindre les tons moyens à foncés
en bleu avec une consistance
similaire à celle de la crème liquide. Nous allons probablement
utiliser la technique de mélange et d'adoucissement un peu
plus qu'auparavant Donc, s'il s'agit d'une technique que vous n'avez jamais utilisée
auparavant, cela vaut la peine de passer
un peu de temps à
apprendre à adoucir les bords
durs de cette façon. Lisez donc cette fiche d'
information et passez même quelques minutes à pratiquer la technique sur
du papier de rechange. Avant de l'appliquer sur
l'ensemble de la peinture. J'ai mélangé mon bleu outremer pour obtenir la consistance
d'une crème liquide. Mais avant tout,
je vais nettoyer mon pinceau et un peu d'eau propre. Et comme je l'ai fait auparavant, je vais peindre à
l'eau claire les
zones aux tons foncés et
moyens. Encore une fois, en commençant par les oreilles. Mais je ne vais pas
mouiller autant que je l'avais fait auparavant avec le
rose et le jaune, en particulier autour du bord
extérieur des oreilles. Je veux que le bleu se fonde dans le lavis sous-jacent autour de
la zone de l'oreille interne. Mais pour les plis qui entourent les
bords extérieurs des oreilles, je veux un mélange de
bords durs là où se trouvent les plis peinture mélangée
là où se trouvent les plis Vous pouvez maintenant voir
tout de suite que la peinture bleue que
j'applique ici est plus épaisse que lors du premier lavage , car
elle ne s'étale pas, elle ne voyage pas
autant dans le duvet. J'utilise également ce pinceau et petits bouts de colliers de peinture supplémentaires qui
colorent vers l'extérieur. D'une part, en prenant note de l'emplacement des tons foncés et moyens et de l'endroit où se trouvent tous les plis l'oreille sur la photographie de
référence Mais d'un autre côté, je ne vais pas être esclave de
la photographie de référence et copier chaque détail
exactement de la même manière. Parce que même si vous êtes toujours responsable de votre peinture,
dans certaine mesure, c'est
une bonne chose de laisser l'aquarelle
faire son propre travail Cela peut être un peu
imprévisible. Et ce que je
regarde vraiment maintenant c'est où le lavis
sous-jacent a pris des formes qui forment les plis des
plis de l'oreille Et je m'en tiens davantage à
ce que j'ai maintenant sur ma peinture qu'à ce que j'ai sur la photo de
référence. N'ayez donc pas peur de
regarder votre propre travail et ne
suivez pas servilement la photographie Peignez ces détails à l'endroit
qui convient le mieux à la façon dont les parents ont choisi votre peinture
en particulier. Mais n'oubliez pas de vérifier
où se situent
les formes principales, les structures clés qui définissent l'
apparence de l'éléphant. L'une des raisons pour lesquelles j'
aime peindre des éléphants, c'est parce qu'ils ont
beaucoup de caractère dans chaque partie du corps. Ils sont très doux et leurs
animaux incarnent la noblesse, le pouvoir et Les éléphants sont traditionnellement considérés comme un symbole
de beauté, de
force, d'inspiration, de
sagesse et de protection. Aristote a décrit l'
éléphant comme l'animal qui éclabousse tous les autres
en largeur et en esprit Et il avait raison
car en fait, l'éléphant est l'un des animaux les
plus intelligents de
la planète , capable de
pensées et d'émotions profondes. En fait, les humains
et les éléphants possèdent le
cerveau le plus gros et le plus complexe de tous les animaux terrestres. De nombreuses cultures croyaient
que les éléphants représentaient le pouvoir
de l'esprit humain. Que nous avons tous du pouvoir
et que nous pouvons l'utiliser pour une bonne maîtrise dans notre vie dans
le monde, dans un monde meilleur Nous devons tous être conscients de ce pouvoir et
le prendre en main. Comme le gentil géant, nous pouvons être des guerriers pacifiques, puissants sans être
conflictuels En reconnaissant que le pouvoir
vient de nous, nous pouvons commencer à créer ce que nous
voulons que notre vie soit. L'éléphant est également conçu
pour symboliser la stabilité en raison de son
lien profond avec la terre Et bien sûr, ils sont
extrêmement protecteurs et loyaux. Et les éléphants
se mettront
personnellement en danger pour protéger
leur voiture sur le capot Ce qui nous
rappelle peut-être qu'il faut
travailler activement pour maintenir ses amitiés
et ses relations familiales solides C'est une
petite information sur l'éléphant qui pourrait vous
intéresser . Je
vais vous
laisser continuer à regarder
comment je crée la forme, la profondeur et la forme .
L' animal utilise ces
tons moyens et foncés Juste avant de terminer
cette section, je vais tomber un
peu de peinture bleue sur défenses là où
elles sont dans
l' et donnez-leur une certaine
forme. La cire transparente que nous avons appliquée plus tôt repoussera
la majeure partie de la peinture Mais il y a de petits creux sur
la surface du papier où
la peinture va s'accumuler Vous vous souviendrez que
les défenses sont en ivoire. Donc, dans le nom, ils
doivent être beaucoup plus légers
que la peau. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Je veux
vous présenter Magic Sponge. C'est une erisa qui agit miraculeusement pour éliminer
la peinture indésirable Vous pouvez également l'utiliser pour éclairer
une zone trop sombre. même ramener la couleur à papier
entièrement blanc
en fonction de la couleur
que vous avez utilisée, car certaines couleurs restent plus longtemps sur le
papier que d'autres. Il suffit de jeter l'éponge avec l'eau propre, puis frotter
doucement la peinture indésirable jusqu'à ce que la
couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier
pour vous protéger entre Robin et enlever les
dernières épingles. Et continuez à rincer votre espagnol pendant l'utilisation
pour le garder propre. Sinon, vous verrez apparaître l'
icône du stylo que vous
venez de retirer. Je détache des petits morceaux d'
éponge du bloc de mousse. Pour les petites surfaces. Vous pouvez également utiliser des pochoirs ou un masque
en plastique pour contrôler la zone que vous
souhaitez surélever C'est très utile si vous avez éclaboussures
accidentelles de
peintures indésirables sur votre peinture Ou si vous souhaitez simplement
éclaircir le ton d' une zone
un peu trop foncée. Ce petit bout d' éponge
magique deviendra
votre meilleur ami. Vous pouvez l'obtenir auprès d'Art. Boutiques. Ce sont des détaillants, se trouvent
dans la section de nettoyage supermarchés
locaux parce qu'il est en fait vendu
comme nettoyant général. En regardant ma peinture, j'ai
eu l'impression d'avoir perdu certains reflets
au niveau des oreilles et au centre
du tronc. J'utilise donc de petits
morceaux d'éponge pour éclairer et ces zones ramènent le
blanc du papier. Il se peut que vous n'ayez pas besoin de le faire sur votre peinture, mais c'est une
petite technique très utile si vous le faites. D'une certaine manière, c'est un
peu comme sculpter, en retirant les parties qui ne
fonctionnent pas et en laissant
celles qui fonctionnent Une autre méthode pour soulever
la peinture consiste à utiliser un pinceau. Vous pouvez maintenant soit
caresser la zone dessus. Vous voulez éclaircir un
peu d'eau propre, laissez agir quelques minutes pour que l'eau
commence à pénétrer dans la peinture afin de
pouvoir ensuite soulever
facilement le bouton d'achat à l'aide
d'un morceau de papier absorbant Vous pouvez utiliser une brosse à
poils raides, c'est
ce que je fais actuellement Frottez la peinture. Encore une fois, tamponnez entre les deux avec votre essuie-tout pour soulever la
peinture et oubliez pas de laver votre pinceau
à l'eau claire afin de ne pas réappliquer la peinture
que vous venez de retirer ne pas réappliquer la peinture
que vous venez La méthode du pinceau
est un moyen très utile d'éclaircir le
ton de certaines zones Mais il est plus difficile de
revenir aux blancs
du papier ou à un ton très,
très clair. Je vais donc recommencer
à utiliser mes petits morceaux d' éponge
magique juste pour éliminer derniers points forts
de la zone du tronc. Une autre méthode que vous
pourriez utiliser, bien sûr, serait de peindre toute la peinture
avec de la gouache blanche ou de l'acrylique Mais ce sont des peintures opaques qui donnent une finition légèrement
calcaire. Et vous ne pouvez toujours pas revenir à une lumière qui indique le
blanc comme le papier. Voici ce qui s'est passé avant, et je suis bien plus heureuse
maintenant du résultat. J'aurais pu ne pas publier de livre
blanc plus tôt. Mais je voulais vous montrer
cette technique très utile
5. Elephant 4 : utiliser la technique du mouillé sur sec pour peindre les tons les plus sombres. Appliquer la technique de mélange au mélange: Nous allons maintenant peindre les tons
les plus foncés. Pour ce faire, j'ai
mélangé du bleu, rose et une touche de sépia, brun
foncé pour obtenir une couleur bleu
foncé violet Jusqu'à présent, nous utilisions
la technique Wet-on-Wet, de la
peinture humide sur du papier humide Cette fois, nous utilisons la technique
Wet-on-Dry. Nous appliquons donc de
la peinture humide sur du papier sec, afin de ne pas mouiller le
papier au préalable. Il suffit de passer directement
sur le papier sec. J'applique la peinture sur
des zones plus petites maintenant. Je suis passé à un
pinceau plus petit, le pinceau numéro six. Mais je vais également m'utiliser dans un deuxième pinceau du numéro 8, avec lequel je vais mélanger
la peinture à une partie du produit de
lavage sous-jacent, en particulier à la zone de l'oreille interne. Où je peins
autour du bord de l'oreille où nous
voyons comment elle diminue. Je ne vais pas mélanger tous ces domaines, je crois qu'il y a
des arêtes Encore une fois, un mélange d' arêtes
dures et souples en utilisant
la technique du mélange Mais je trouve qu'
il est plus facile d' utiliser deux pinceaux lorsque
j'en fais beaucoup car
cela évite
d'avoir à rincer le pinceau
avec lequel j' constamment
le pinceau
avec lequel j'
applique la peinture. Vous verrez que j'ai
également retourné mon journal afin de pouvoir accéder plus facilement
à cette zone. Et c'est l'une des raisons pour
lesquelles je n'ai pas tendance à incliner
mon papier au lieu de le déplacer. Parfois, vous pouvez même le ramasser
et lui donner une bonne forme pour faire bouger la peinture
à certains endroits. Comme avant, je consulte
la photo de référence,
encore une fois connue pour les noms, les formes
et les détails importants, mais je me fie
toujours à ce que j'ai sur ma peinture. Et je n'ai pas peur
de changer certains de ces plis. Vous n'avez pas à les placer
laborieusement
exactement au même endroit
que sur la photo Il existe de merveilleux artistes
hyperréalistes qui peignent exactement ce qu'ils voient Très fidèle à la réalité. Mon style personnel est
plus impressionniste. Et je pense qu'au fur et à mesure que nous
avançons tous dans
notre parcours, notre propre
style évolue. Parfois, cela change
et nous changeons, mais vous
finirez par choisir le type de style que
vous aimez vous-même. Ce serait absolument
merveilleux d'avoir l'opportunité de faire un
safari et de les peindre. Et il y a des animaux
sur place dans la vie. Mais ce n'est pas toujours possible. Nous devons donc parfois utiliser des photographies pour peindre
les sujets que nous aimons. Et je crois que
tant que vous
n'êtes pas esclave de la photographie, utilisez votre
licence artistique, votre œuvre artistique, je laisse de côté ce que vous faites en ajoutant certaines choses, en
changeant les choses. Cela en fait votre peinture
et son mélange uniques. Bien entendu, vous devez être
prudent lorsque vous utilisez des photos
prises par d'autres personnes. Vous ne violez pas
leurs droits d'auteur. Plusieurs
solutions sont disponibles. Vous pouvez soit obtenir la
permission de quelqu' un
qui a pris une superbe
photo, soit prendre vos
propres photos afin de visiter un zoo qui abrite des éléphants si
vous voulez peindre des éléphants. Il existe également un certain nombre de
sites Web sur Internet qui fournissent aux artistes et à d'autres personnes
des photographies gratuites et libres de droits d'auteur Pour en revenir au tableau, vous pouvez voir que j'ai de nouveau retourné
mon papier, de
sorte qu'il peut atteindre l'
autre oreille plus facilement. Je continue simplement à faire
exactement ce que j'ai fait auparavant. J'ai de la
peinture foncée dans l'oreille interne
, que je vais estomper. J'ai des
lignes de bord bien définies qui entourent l'extérieur de l'oreille là où se trouvent
les plis des plis Je vais
contourner la tête et
le
corps de l'éléphant en utilisant exactement
le même procédé. Appliquer la peinture très foncée sur les zones où je
souhaite assombrir la mélodie, en
estompant certaines zones avec
un pinceau doux et en laissant les zones tranchantes
6. Elephant 5 : ajouter des glaçages à l'aquarelle pour intensifier les couleurs à certains endroits. Peindre les prises d'avant-plan.: Je veux vous montrer une
technique appelée vitrage. Le glaçage consiste simplement à ajouter
plusieurs couches de fines de peinture
transparentes les unes
sur les autres, laissant ainsi transparaître les couches
situées en dessous Vous devez donc identifier
lesquelles de vos couleurs sont transparentes et
lesquelles sont opaques. Et utilisez simplement
les transparents. Pour un glaçage. Le glaçage est utilisé pour ajouter de
la richesse, de l'intérêt visuel ou de la profondeur de la couleur, et votre couche de
glaçure peut recouvrir tout ou partie
du sujet L'important est que chaque couche de
peinture soit complètement sèche avant
d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments s'
agglutineront et créeront
le redoutable effet d'ambiance Lorsque Claire est
dedans, essayez d'utiliser des traits doux et doux afin de ne pas perturber les couches
de peinture sous-jacentes en exerçant une pression trop forte. Vous pouvez appliquer un effet d'éblouissement à n'importe quel moment du processus de
peinture ou comme ajustement final pour améliorer l'harmonie des couleurs ou Vous pouvez simplement passer un pinceau propre et humide le long du bord des glaçures
pour les ramollir Et les glaçures pour aquarelle
peuvent être douces et subtiles, fortes et spectaculaires selon l'effet que
vous souhaitez créer Je dois avouer que je suis
un peu accro à la couleur. J'aime beaucoup la couleur. Je veux donc ajouter un peu plus de couleur à
cette peinture en particulier. Et quelle meilleure façon de le faire
que d'utiliser un simple glaçage. Je suis revenue à mes fines touches
de rose et de jaune. Et je les caresse ou je
les applique simplement sur les parties du corps de l'éléphant où je pense que la couleur est
devenue un peu plus faible C'est ici que vous devez
évaluer votre propre peinture. Il se peut qu'il soit déjà très
coloré et vous n'ayez pas besoin d'appliquer
d'autres glaçures. Il se peut que vous n'ayez pas
besoin d'appliquer les glaçures de couleur exactement aux
mêmes endroits que moi Vous aurez
besoin d'un peu plus de couleur pour différentes parties de
votre éléphant. Je ne couvre pas
tout le corps de l'éléphant. Je choisis simplement de
petites zones ici et je les recouvre d'un peu de jaune ou de rose. Un éclairage
irrégulier. Ces
outils se mélangent pour donner
une teinte orange là où c' éclairage
irrégulier. Ces
outils se mélangent pour donner est nécessaire J'utilise un pinceau humide pour estomper certaines zones
émaillées dans
le produit de lavage sous-jacent.
Et il y a des zones que
je quitte avec difficulté. Encore une fois, c'est à vous
de regarder votre peinture et décider où et comment vous devez appliquer des
glaçures de couleur Mais je vous suggère
d'essayer d'éviter de
vernir les zones très sombres si peinture
foncée risque de se détacher. Et vous auriez alors une apparence
plus maussade. J'ai d'abord peint des formes
d'herbe avec de
l'eau claire. Ensuite, j'ajoute un peu de la peinture jaune
que nous avons fabriquée plus tôt. Et c'est parce que je
veux un
effet plus mixte sur l'herbe au premier plan. Je ne veux pas que cela fasse de l'
ombre à l'éléphant, qui est notre
objectif principal, afin de ne pas avoir trop de
bords tranchants au premier plan Comme les bords nets
ont tendance à dessiner qui regardent mon tableau, mouillé sur mouillé, nous perdrons une
grande partie de ces Un autre effet
de mélange beaucoup plus
subtil ce premier plan. Alors que la
peinture jaune est encore humide, j'ajoute de la couleur rose, comme nous l'avons fait
lors de la première couche de couleur au début
de la peinture. Laisser les deux couleurs se
mélanger et se mélanger. Nous y ajoutons donc également de jolis tons d'
orange. J'utilise également le même bleu
que celui que nous avons utilisé plus tôt. En utilisant les trois mêmes couleurs. Il y a une harmonie qui règne
au sein de la peinture. Cela fait le lien entre tout cela. Nous allons obtenir de beaux verts avec le bleu et le jaune
qui rappellent le premier plan. Et quelques violets allant
du bleu au rose. Je construis ce
premier plan d'une
manière assez abstraite et je pousse mon pinceau dans différentes directions ne pas que vos
herbes soient étourdies vers le haut Comme des soldats,
certains
entreront dans la vie, d'
autres basculeront vers la droite certains
entreront dans la vie, autres basculeront vers la Utilisez donc ici des coups de
pinceau très fluides. Ensuite, j'ajoute une partie
de cette couleur violette que nous avons mélangée plus tôt pour donner de la
profondeur au premier plan Vous pouvez également ajouter des traits
horizontaux
au premier plan pour représenter la terre sur laquelle poussent
les herbes Encore une fois, ces joints
doivent être précis. Juste quelques lignes ondulées pour
indiquer que le sol se trouve en dessous. Vous pouvez simplement continuer à
ajouter de petites touches de couleur ici et là pour les utiliser jusqu'à ce que vous obteniez une sorte d'
équilibre des couleurs
qui vous convient Peindre les formes de l'
herbe, juste au-dessus du bas des jambes
et des pieds de l'
éléphant. Je continue de donner
l'impression qu'il se trouvait au premier plan
d'herbes enchevêtrées Comme toujours, l'astuce consiste à
ne pas
trop le surcharger car vous avez les
trois couleurs primaires que sont le rouge, bleu et le jaune, que
si nous les mélangeons trop, nous passerons simplement en mode Et vous pouvez
simplement intégrer le bas du premier plan dans
le livre blanc ci-dessous. Pour ce qui est de l'arrière-plan,
je ne vais pas trop m'en occuper. Je vais plutôt
pulvériser
un peu de peinture
jaune à l'aide d'un pinceau
assez petit pour obtenir de
petites éclaboussures un pinceau
assez petit pour obtenir de
petites éclaboussures , car plus
le pinceau est gros,
plus le beurre
est gros Encore une fois, je ne veux pas que
l'arrière-plan fasse de l'ombre à l'éléphant, qui est au centre de l'attention J'ajoute des
taches roses sur le dessus, en les laissant se fondre sur le
papier ici et là Si des éclaboussures tombent
sur l'éléphant, vous pouvez simplement les tamponner
avec Sinon, si vous le souhaitez, vous pouvez déchirer quelques petites bandes de papier
essuie-tout et les placer sur le dessus de l'éléphant pour le
masquer des futures épingles. Pour continuer avec
le thème de
l'utilisation des trois couleurs pour créer une harmonie,
quelques éclaboussures bleues ont maintenant été ajoutées Je vais ajouter un tout petit peu de la couleur très foncée que
nous avons utilisée pour créer de la profondeur, encore une fois, pour intégrer toutes les
couleurs que nous avons utilisées. C'était avant. Les éclaboussures sèchent. Je le tamponne avec une serviette en papier non pas pour l'
enlever complètement, mais pour réduire le ton Encore une fois, cela ne fait pas de l'
ombre à l'éléphant. Il semble au centre, et donc
plus en arrière-plan. Je vais maintenant revenir
au premier plan parce que pendant que j'
ajoutais les éclaboussures,
j'ai même douté J'ai très
peu de profondeur là-dedans. J'ajoute donc un
peu plus
de couleur foncée pour
lui donner de la profondeur. Et il suffit de
retirer
quelques herbes lâches de ce ton foncé pour
ajouter quelques lignes horizontales supplémentaires aux formes de la Terre Ensuite, juste pour terminer
un peu plus
les éclaboussures jaunes et roses
sur le dessus sont très fragiles,
ils s'enfoncent dans la peinture et se mélangent au
fur et à mesure qu'ils sèchent Je pense que le moment est venu d'arrêter de manipuler et de le surcharger et de dire que
c'est fait Quand il est complètement
sec, recadrez-le, signez-le et mettez-le
dans un joli pruneau. J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle
vous encourage
à regarder certains de mes autres cours. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
7. Aquarelle éléphant : dernières réflexions: Bravo d'
avoir terminé le cours. Et aussi le tableau. Si tu as peint
à mes côtés. Nous avons abordé de
nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin
à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique « mouillé-en-humide » pour la première couche Nous utilisons ensuite la technique de
superposition pour ajouter une deuxième couche de couleur Après séchage de la première couche. Nous avons examiné comment mélanger les bords souples et durs,
en particulier lors de l'
ajout de détails finaux. Nous avons également examiné
comment enlever la peinture pour récupérer des zones plus claires. J'adorerais vraiment voir
votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section Votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser un bref commentaire, ce serait également très bien. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et qu'elle vous encourage à regarder mes autres cours. En attendant. Merci de
vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la
prochaine fois. Bonne peinture
Carrie McKenzie, creating painted visions
