Peinture de renard à l'aquarelle : un guide étape par étape pour maîtriser les techniques de base et améliorer vos compétences

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, je m'appelle Will Alston et bienvenue dans mon cours Skillshare. Pour ce cours, je vais vous montrer comment je peins un renard qui court. Que vous soyez novice en matière d' aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez suivre à votre rythme et apprendre les techniques d' aquarelle les plus essentielles. Joignez-vous à moi avec cette peinture amusante alors que nous explorons manières passionnantes et expressives d'utiliser l'aquarelle. Je suis aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor & Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le prix SAA Artist of the Year. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est donc de vous permettre de vous détendre et de vous amuser à apprendre ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive , sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, lui donnerons vie et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier les sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. J'ai choisi ce renard qui court en raison de tous ses mouvements et de son caractère. Tout ce potentiel permet d'obtenir des marques de pinceau lâches et expressives sans crainte d'erreur. Avec ce que vous allez apprendre dans ce cours, vous pouvez commencer à peindre de nombreuses autres choses. Les mêmes principes s'appliquent à tous les sujets que vous souhaitez peindre. Vous pouvez donc utiliser cette approche avec toutes les références dont vous disposez. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai donc inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu'il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer votre propre œuvre d' art expressive tout en apprenant des techniques d' aquarelle amusantes et passionnantes, cliquez sur « S'inscrire » car j'adorerais vous avoir dans ma classe. À présent, nous allons commencer. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours. Je l'apprécie vraiment. Nous allons en apprendre beaucoup sur aquarelle en utilisant une approche amusante et décontractée. Comme on le voit dans la vidéo d' introduction, nous allons aujourd'hui peindre un renard. Je pense que c'est un excellent sujet de peinture parce qu'ils sont si majestueux. Nous aurons l'occasion d' utiliser des couleurs vives et d'expérimenter différentes textures et techniques. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin qu'il n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail des uns et des autres. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts à la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et s' entraider en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, lavande, le violet, le viridien, le noir ou une teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses. Dans cette peinture, je n'utiliserai qu' une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux Mop sont parfaits pour les grands coups de pinceau et pour le remplissage grandes surfaces ou pour les lavages, mais ils sont également dotés d'une pointe pour les petits détails est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Vient ensuite ce pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision lorsque peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Il s'agit ici d'une brosse solide ou d'une brosse à gréer. C'est assez long, mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que nous peignons. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. 4. L'étape de dessin: La meilleure chose à faire avec un dessin que je trouve est de commencer par la lumière avec un crayon 4B. l'habitude de tenir le crayon de cette J'ai l'habitude de tenir le crayon de cette façon, parce que c' est plus confortable et que vous pouvez le faire très doucement. Vous pouvez à peine voir les lignes au départ Il suffit de remplir cette zone, la zone rugueuse, l'espace où se trouvera le renard. Peu importe si c'est incorrect à ce stade. Je vois déjà des erreurs dans le mien. C'est bon. Nous essayons juste de nous détendre pour le moment. J'essaie juste de sentir le courant. Incroyablement doux. J'utilise ce crayon sur le côté parce qu'il est plus facile de l'effacer de cette façon. Parce que ces lignes seront effacées. Nous essayons juste de combler l'espace. Mon œil regarde les différentes formes, où se trouvent les triangles, où se trouvent les angles, se trouvent les angles vois comment tout est lié l'un à l'autre. Ensuite, lorsque vous avez l'impression que tout est à peu près en place, vous pouvez modifier votre prise en main pour saisir la pointe du crayon. Vous pouvez maintenant entrer et commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Lorsque vous dessinez pour un tableau, c'est un état d'esprit différent de celui où vous dessinez simplement pour le plaisir de dessiner au crayon, pour atteindre une fin en soi. Lorsque je dessine pour une peinture, je sais où se trouveront tous les pigments et toutes les couleurs, ainsi la lumière et l'obscurité, car mon style d' aquarelle consiste à utiliser un pigment épais , puis à laisser l'eau déplacer le pigment. Je dois faire une distinction claire entre la destination du pigment et endroit où je dois laisser et préserver le blanc du papier. Maintenant, ce n'est pas la pose la plus facile, celle d'un renard qui court. Mais c'est un bon exercice. Si vous n'en êtes pas satisfait, vous pouvez utiliser le modèle que j'ai inclus dans la section Ressources. Il y a une zone blanche ici que je suis en train de cartographier. Cette section sera blanche. C'est pourquoi j'ai créé cette ligne, implique le bord de la fourrure ici. Revenez à ce crayon, le crayon mécanique à pointe fine. Encore une fois, je bloque les sections qui diviseront les couleurs lorsqu'il s'agira de peindre les petites zones pigmentées où il y a du blanc. Maintenant, avant de peindre, je vais juste prendre un peu de temps pour effacer certaines des marques de crayon sous-jacentes afin que tout soit bien rangé lorsqu'il s'agit de peindre. 5. Commencer la peinture: Quand je l'ai dessiné, je surveillais zones les plus sombres, comme les pattes et le bout des oreilles, et les parties les plus claires, comme la zone blanche qui entoure le dessin. Je dessine ces sections ou je les esquisse au moins pour savoir où elles se trouvent car la première étape consiste à ajouter le pigment le plus foncé. Comme vous pouvez le constater, avant de commencer, je voulais juste vous montrer ma palette qui, comme vous pouvez le constater est très salissante car je ne l'ai pas nettoyée depuis la dernière fois. Mais il y aura certaines couleurs que nous utiliserons à partir d'ici. Je pensais que c'était un peu inutile de le nettoyer et c'est très souvent le cas. Je réutilise beaucoup de couleurs parce que je les ai mélangées pour créer mes propres gris et il y a pas mal de gris dans cette peinture. Lorsque vous souhaitez peindre une zone sombre telle que les pieds au lieu d'utiliser uniquement du noir, vous pouvez mélanger toutes les couleurs pour créer votre propre gris plus organique. C'est ce que nous allons faire ici, mais je vais quand même décrire ce que je suis en train de mixer. Même si nous utilisons certaines de ces couleurs comme cette orange, car c'est un renard. C'est vraiment ce rouge, un peu d'ocre jaune, et nous allons le mélanger nous-mêmes. Je vais l'expliquer même si je vais réutiliser certaines de mes couleurs. Je vais vous expliquer comment les mélanger vous-même. Passons au dessin juste avant de faire la première étape. Je voulais juste vous montrer comment j'ai balisé ou souligné certaines des zones les plus sombres que nous allons d'abord remplir. le bout des oreilles, sur les jambes, et aussi sur l'autre côté, j'ai délimité les zones claires où se trouvent les parties blanches. Cette petite lacune que j'ai comblée ne me sert que de guide pour ne pas franchir cette limite lorsque je peins. Comme je l'ai dit, la première étape consiste simplement à utiliser un pigment pur. J'ai récemment ajouté du pigment frais à mes motifs ici. C'est tout droit sorti du tube. C'est la constance que vous souhaitez obtenir pour cette étape. N'ayez pas peur s'il est trop épais. Il suffit de compléter grossièrement que la beauté de ce pigment épais perdure. Vous n'avez même pas besoin d'être aussi précis, pour que la beauté de ce pigment épais perdure. Vous n'avez même pas besoin d'être aussi précis, tant que c'est dans les lignes. Cela fonctionnera . Nous laisserons ensuite l' aquarelle fusionner et se mélanger pour créer toutes ces textures adorables et insaisissables qui sont toujours aussi attrayantes à l'aquarelle. Cette jambe est la plus foncée. Je vais vraiment coller sur le noir épais ici. Quand quelque chose est complètement noir comme celui-ci, vous pouvez tout aussi bien utiliser du noir. J'essaie souvent d'éviter d' utiliser du noir si je le mélange avec une autre couleur, car il existe moyens plus intéressants d' obtenir un pigment foncé. Mais si c'est du noir pur et que je pense que c'est parfaitement bien. Si vous regardez mes nuanciers, vous pouvez voir que beaucoup de couleurs mélangées ressemblent au noir. Si vous mélangez l'écran avec ce rouge, vous obtiendrez un noir. Si vous mélangez ce bleu outremer à cette terre de Sienne brûlée, vous obtiendrez pratiquement un noir. C'est l'une des façons dont la théorie des couleurs peut être utile. 6. Ajouter un pigment épais: C'est l'étape noire terminée. Je pense que je vais passer à cette Sienne pure et brûlée, sans la mélanger à quoi que ce soit pour l'instant. Je vois qu'il y a une petite traînée noire sur la photo, je vais juste la mettre dedans. Encore une fois, en faisant attention à ne pas traverser cette zone parce que c' est là qu'il fera assez blanc, je peux voir que cette zone est assez sombre et ne vois pas pourquoi je ne devrais pas y mettre quelque chose. Parce que même si nous utilisons un pigment épais pour le moment, lorsque nous ajoutons de l'eau, nous pouvons vraiment le frotter il se détache et il ne sera plus aussi fort. Si nous le voulions, nous pourrions nous débarrasser complètement de ce pigment frottant avec de l'eau et en utilisant un mouchoir en papier. Tant qu'il ne sèche pas lorsqu'il est plus dilué, il devrait être tout à fait utilisable, et cela dépend également du papier que vous utilisez. À mes débuts , j'ai appris à utiliser du papier bon marché. Il peut être très difficile de le travailler, car cela ne vous donne pas beaucoup de flexibilité et, même lorsque mes débuts , j'ai appris à utiliser du papier bon marché. Il peut être très difficile de le travailler, Il peut être très difficile car cela ne vous donne pas l'aquarelle sèche, elle peut donner des résultats assez moches, même si vous faites exactement la même chose qu'avec du bon papier, cela ne fonctionne tout simplement pas pour une raison ou une autre. Cela ne veut pas dire que chaque fois que vous peignez sur du bon papier, ce sera un chef-d'œuvre, mais il s'agit de vous donner les meilleures chances d'obtenir un bon résultat. Tout est en place, du bon papier, de bons pinceaux. Vous pouvez voir à quel point je tape ça au hasard , peu importe à ce stade, il s'agit simplement d'ajouter le pigment épais. Nous pouvons le contrôler un peu plus tard et le manipuler comme nous le souhaitons à l'étape suivante. C'est l' étape la plus facile pour le moment. Maintenant, je vais regarder la couleur complémentaire de cette Sienne brûlée. Sienne brûlée est un orange foncé et la couleur complémentaire de l'orange est bleu. Je vais donc prendre ce bleu cobalt. Je vais juste le mélanger ici. Il y a un peu de vert là-bas, peu importe. En fait, c'est peut-être une bonne idée, mais ce n'est vraiment pas si important, c' est pourquoi je n'ai pas pris la peine nettoyer, car cela ne fait pas beaucoup de différence. Je pense que je pourrais m'attendre à ce qu'il y ait du violet là-dedans, c'est pareil ici. Bleuâtre, violet, ajoutez-en quelques touches ici en tant que pigment pur. Maintenant qu'ils se mélangent parce qu'ils sont complémentaires, ils se grisent pour ainsi dire. Sur l'image de référence, les pieds du renard sont recouverts de neige. Je pense que je vais tout peindre. C'est censé être pigment pur, mais il y a un peu trop d'eau, c'est pourquoi il est un peu plus rempli . Ça devrait aller. Puis-je obtenir plus de ce violet, un peu plus bleu ? Même à ce stade, nous allons marquer quelques poils , de la fourrure ici. Je veux que le pigment soit plus épais. Nous y voilà. Maintenant, cette étape est terminée. 7. Mélanger les couleurs: Sur cette partie du tableau, nous allons créer un joli grand lavis qui couvre la majeure partie du renard. Nous allons devoir mélanger une grande quantité d'eau remplie de pigments colorés pour préparer ce lavage. Je vais juste utiliser mon spray pour mouiller réactiver la couleur de ma palette. Comme je l'ai dit, même si cette peinture a déjà été mélangée à une peinture précédente, elle est pratiquement de cette couleur. Je peux le mixer ici. C'est pratiquement le même que ce rouge orangé mélangé à du jaune. Je pense que je préfère cette couleur. Nous avons ces deux rouges ici. Ils sont pratiquement les mêmes. Peu importe, il y a une légère différence, je voulais juste vous montrer comment les mélanger. Je pense que je vais les garder. Voici un joli violet que nous pouvons utiliser pour mélanger à l'intérieur, je pense que ces deux couleurs iraient bien. Ensuite, nous pouvons également ajouter ce bleu. Je pense que c'est suffisant pour commencer. 8. Peindre la queue: Un loup. Avant d'ajouter quoi que ce soit, je vais simplement utiliser un pinceau propre rempli d'eau, remplir certaines des zones que je souhaite activer, ne pas encore toucher à nouveau, n'importe quel pigment. Je pense que cette zone commence par un peu plus d'ocre jaune. Ce sera donc la première touche. Ça y est. [BRUIT] Nettoie mon pinceau. Entrez avec l'orange. Prends-le jusqu'au bord. Ensuite, pour ce qui est du bout pointu, je vais simplement faire pivoter l'angle de mon pinceau. Ensuite, je vais faire pivoter l'angle du pinceau jusqu'à ce que mon pinceau soit pointu en bas. Ensuite, je vais activer ces petits morceaux de pigment que nous avons introduits auparavant. Un peu plus jaune. Oui. Je suis juste en train de le mélanger, le réactiver et d'éliminer ce pigment pour qu'il puisse s'y répandre. Alors je peux passer à autre chose ici. Mais nous faisons pivoter l'angle du pinceau pour l'utiliser. Que je veuille un coup de pinceau large ou un pinceau pointu. Vous pouvez voir comment tout s'évapore, enfin pas s'évapore mais se réactive. A détruit toutes les particules et le pigment. C'est comme peindre avec des chiffres. Cela me rappelle ces livres à colorier quand j'étais enfant, où l' on ajoutait simplement de l'eau et les couleurs apparaissaient comme par magie. Maintenant, pendant qu'il fait humide, je suis juste en train de ramasser un peu de bleu et violet juste pour faire de petits points. Ils passeront au gris en séchant. Je peux faire un peu plus ici aussi. 9. Prolonger le lavage: Ensuite, nous pouvons passer à autre chose, nous pouvons laisser cela faire son travail. C'est tout ce que nous avions à faire là-bas pour le moment. Nous pouvons garder un œil dessus pour voir s'il y a des corrections, mais il n'est pas nécessaire de le surcharger. Possède de l'ocre jaune pur. Si votre pinceau contient trop de pigments ou trop d'eau, vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau et le retirer Vous n'avez pas besoin de le ramasser à nouveau, vous pouvez simplement l'étaler. Je suis en train de me brosser les dents jusqu' ici, pour tout réactiver. Je repense toujours à ce que j'ai fait, car en séchant, les effets peuvent varier en fonction de la période de séchage . J'appliquerai plus de pigment au fur et à mesure qu'il sèche. À ce stade, n' protéger cette zone blanche, de préserver ces blancs. Maintenant, ça dessine un peu là-haut, je vais ajouter un peu plus d'orange. poignarde, je laisse juste le pigment tomber de mon pinceau dessus. Un peu plus haut. Un pinceau puissant était là, coincé dans cette zone. Avec cette section sombre ici, je ne vais pas répondre. Je ne vais pas agiter le pigment autant que les autres, car le noir est une couleur très forte et je ne veux pas qu'il disparaisse, il n'en faut pas beaucoup pour se réactiver. Je trouve que moins vous interférez avec elle, ou du moins plus vous lui permettez de faire son travail, plus la peinture sera forte , car vous permettez à l'aquarelle de créer ces jolis effets, et plus vous interférez, plus ces effets se perdent. Ils perdent leur magie d'une manière ou d'une autre. Plus vous peignez, plus vous prenez conscience des différents temps de séchage. Cela dépend également du papier que vous utilisez. Les facteurs de dessin changent en fonction du papier que vous utilisez. Une fois que vous avez trouvé le papier qui vous plaît, il vous suffit de vous y tenir pour le moment jusqu'à ce que vous en compreniez l'essentiel. Je vais y retourner maintenant, je vais recommencer avec un pigment très épais parce que maintenant qu' il est beaucoup plus sec, je n'ai pas trop peur qu'il ne se répande. Je peux vraiment y déposer un pigment épais et il fondra un peu plus en séchant. 10. Peindre les jambes: Je vais y verser un peu d'eau. Pas mal d'effets magiques sympas. Alors je peux même appeler ça de la lavande ici depuis Holbein. Je vais en déposer un peu en éclaboussures, un tout petit peu, quelques gouttes. Ensuite, le bord y est assez sec. Ce n'est pas complètement sec, mais c'est suffisant pour le mélanger un peu. Gardez un bord lisse. C'est bien de voir que tout ce que vous devriez avoir en peinture doit contraster, donc vous devriez avoir des arêtes vives comme celles-ci, puis des arêtes douces. temps de planifier cette zone, violet et du bleu pour cette partie inférieure. Cela peut disparaître à ce sujet. Il fait un peu noir ici. Je vais y retourner et y ajouter un peu plus de noir. À chaque fois, il est sur le point de sécher, à chaque fois. Mais quand je veux créer plus de texture, quand le produit est sur le point de sécher, j'ajoute quelques points supplémentaires. Plus vous ferez de texture qu' il n'y en aura. [BRUIT] Ce que nous avons fait ici, au moins je l'ai oublié et c'est sec. Je ne veux pas avoir ce bord dur, alors je vais le mouiller à nouveau et essayer de le lisser. Cela ne devrait pas poser de problème. Faites-le ici aussi, ce qui signifie que ces bits peuvent se connecter. Essayez de laisser ces petites marques blanches là, car elles ont tel niveau de netteté qui même si vous ne le remarquez pas, fait quelque chose d' attrayant pour l'esprit. Ajoutez simplement ce niveau de détail qui affecte la façon dont vous le voyez. Je vais remplir cette zone avec un peu de bleu. C'est un peu trop clair. Je vais y retourner avec cette orange et ça va s'équilibrer un peu. Parce que, comme je l'ai dit, le bleu et l'orange réunis créeront un gris. Si quelque chose est trop bleu ou orange, et de même avec n'importe quelle couleur complémentaire, ajoutez-y son complément et il ne sera pas aussi éclatant. Bien sûr, le noir est assez difficile à juger car lorsqu'ils sont mouillés, ils ont l'air très foncés. Ils paraissent plus foncés qu'ils ne le sont lorsqu'ils sèchent réellement. Ils sècheront beaucoup plus facilement. Nous allons obtenir mon jaune de cadmium ici, le rendre très liquide. Je n'ai pas beaucoup de place sur ma palette, mais je veux qu'elle soit jaune pur. Je vais m'assurer que mon pinceau est bien mouillé. Mettons-y du jaune pur. Nous allons trouver ces places. 11. Terminer le premier lavage: Je peux monter ici, ajouter plus de jaune, c'est plutôt jaune, orange là-haut. Quand il sèche, il crée de jolis effets. vois quelles zones sèchent et je peux les mélanger à des zones déjà humides, pour créer de belles textures dynamiques. La transition a été plus douce ici. Je vais d'abord mouiller cette zone, sécher complètement mon pinceau et essayer de l'intégrer un peu. Mon jaune commence à sécher un peu trop vite. Je vais le vaporiser un peu. C'est un peu trop rouge, peu jaune, il y a une goutte de pigment là-bas. Je peux voir quelles zones sont un peu plus sombres. Je vais y ajouter plus de pigment parce que c'est plus foncé là-bas. Lorsqu'il est encore humide, il est difficile de faire tomber le pigment sur le papier. Il vous suffit de faire pivoter légèrement votre pinceau et de le coller sur le bassin d'eau ici. Vous pouvez voir mes papiers se froisser, mais si vous le faites juste pour faire de l'exercice, ce n'est pas grave. Vous n'avez pas à vous inquiéter, il s' aplatira une fois qu'il sera sec. L'élève Bode est là, ramasse ces appareils électrostatiques parce que je ne veux pas qu'ils sèchent. Maintenant, je vais juste faire confiance à l' aquarelle et la laisser sécher toute seule. Je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer, mais je ne vais plus y toucher. Je ne vais pas m'en mêler, car il risque perdre une partie de sa magie si je le fais. Nous pouvons toujours le modifier par la suite, mais pour conserver l'esprit de l'aquarelle, je vais simplement le laisser faire tout seul pendant qu'il sèche. J'ai utilisé le sèche-cheveux pendant un moment. Pendant qu'il sèche, je vais éclabousser quelques gouttes d'eau, puis revenir avec un sèche-cheveux. 12. Ajouter le fourrure: Réessayez et nous pourrons y retourner et tout nettoyer. Nous pouvons voir quelles parties nous n'aimons pas grâce au caractère aléatoire que nous venons de faire. Bien entendu, cela sera différent en fonction de votre peinture. Par exemple, j'ai ces points bleus qui ne me plaisent pas trop, alors je vais juste les modifier un peu. Transforme-les en fourrure. J'ai ce joli pinceau ici, ce pinceau de calligraphie chinoise que j'utilise. Ce que je fais, c'est le ventiler. Mets-y un peu de pigment épais. Il a ce genre d'effet de fourrure. Tiens, fais avec un peu d'orange. Tournez dans l'autre sens. Faites ressortir un peu de fourrure de cette façon. [BRUIT] Cela a disparu pour le moment. Maintenant, je vais essayer de vous donner quelques détails une fois en bas. Je pense que le bleu serait bien, je vais en faire du bleu ici. En gros, à première vue, c' est un peu de bleu céruléen mélangé à un tout petit peu de noir. J'y mélange un peu de violet. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'eau, mais pas trop, assez pour l'étaler. Je peins jusqu'à l'orange. Encore une fois, je change l'angle chaque fois que je veux obtenir la pointe du pinceau. Parce que ce pinceau offre un peu plus de contrôle, mais il ne s'agit que d'une seule pointe. Lorsque nous utilisons ce pinceau, nous pouvons l'étaler et créer une grande quantité de fourrure en un seul coup de pinceau. Mais il y a moins de contrôle avec celui-ci. Je peins assez petit aujourd'hui, comme vous pouvez le constater, je peins généralement presque en trois tailles. Je gâche un peu cette fourrure pendant qu'elle sèche, pour qu'elle ne soit pas trop tranchante. [BRUIT] se peut que je réutilise ce pinceau l'évaporer un peu. C'est de l'eau pure. Je suis juste train de les entrecroiser juste pour les mélanger un peu. 13. Plus de textures en fourrure: Revenez à ce pinceau pour les détails à l'intérieur des oreilles. Encore ce noir, juste la pointe de l'autre côté. Ces pièces que j'ai vues demandent beaucoup de finesse. n'y a pas beaucoup de pièces comme ça, mais les petites pièces qui ont besoin de détails, il suffit de les maintenir ensemble. Quelques petites touches de détail ici et là permettent à la folie de faire son œuvre. Parce que si vous regardez les détails, c'est très abstrait. Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux juste pour le moment, en fait, pas encore. Découvrez ce pinceau. J'ai l'impression de vouloir trouver ce pinceau. Encore quelques coups ici. Ces coups facilitent également la fluidité. Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux pour m'assurer que tout est sec avant de faire quelques détails supplémentaires. Je viens de me rendre compte que j'avais complètement raté cette étape. Cette jambe, plus de Sienna brûlée en fait. Maintenant, je mélange de l'ocre jaune. C'est plus sombre que ça, mais nous allons utiliser une partie de ce noir pour l'assombrir. Un peu plus d'eau en fait. Ici, c'est bleu foncé. Cette lavande est très opaque, ce qui signifie que son pigment peut recouvrir le dessus, sans elle. Vous pouvez vous superposer. Le pigment peut se superposer et se chevaucher. Faisons sécher ça. 14. Effets de flou: Maintenant, sur ces jambes et ces pieds, je vais utiliser de l'eau claire, simplement faire couler quelques gouttelettes, puis je vais attendre environ 20 secondes, et je vais faire un massage très rapide comme ça. Peut-être quelques autres ici. Je peux en fait ajouter un peu plus de pigment parce que je ne pense pas qu'il y ait assez de pigment pour obtenir cet effet. Laisse-moi y faire un peu aussi. Je pense que je vais le faire différemment ou en douceur. Je vais y retourner y mettre du pigment. Je vais utiliser ce pinceau. Utilise ce pinceau pour le faire. Je peux faire la même chose ici aussi. J'en ai besoin d'un peu plus ici. Réactivez ce pigment. Plutôt que des éclaboussures cette fois, je vais juste me tamponner un peu d'eau. Attends un peu. Nous y voilà. [inaudible] même un peu plus de pigment sur ce tissu, vous pouvez simplement, [BRUIT] cela lui donne, évidemment, une sensation de mouvement. Maintenant, débarrassez-vous de ce mouchoir afin de ne pas l'utiliser accidentellement pour nettoyer un autre endroit avec tout ce pigment sale dessus. Maintenant, je vais revenir à ce pinceau. Avec de l'eau pure, je vais y aller cette fois. Répétez le rythme, caressez, pour ainsi dire, puis frottez-le. Frotte-le. Maintenant, je vais y retourner avec mon petit pinceau juste pour compléter quelques petits détails. Peignez cet œil d'un noir pur comme un diamant, puis le nez, qui est, encore une fois, d'un noir pur. Peut-être que nous pouvons maintenant utiliser un peu d'eau. Je vais juste me contenter d'une brosse sèche. C'est un peu trop fort. Nous y voilà. Fais encore quelques petits cheveux ici. 15. Ajouter des rehauts: Maintenant, nous allons obtenir un peu de blanc pur avec mon plus petit pinceau. C'est la partie la plus importante. Juste sur le côté gauche, légèrement décentré. Ça va faire un point comme ça. Ensuite, de l'autre côté, brossons comme un ciseau. Ligne très fine jusqu'au contour de l'œil. Même si j'en ai juste trop fait. Ce que vous pouvez faire pour corriger cela est d'attendre qu'il soit complètement sec. Ne continuez pas à le manipuler lorsqu'il est mouillé. Ensuite, revenez-y. Réduis-le à nouveau. Je pense que je suis content de l'endroit où se trouve le tableau en ce moment. Je pense que je vais dire que c'est terminé. Résumons le tableau. 16. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant que le tableau est terminé, regardons-le de près . J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. J'espère que vous avez aimé peindre ce renard. Ne vous découragez pas si vous avez trouvé cela difficile et si vous n'êtes pas satisfait du résultat. Certains aspects étaient assez délicats. L'avantage de cette méthode de peinture est qu'elle est assez rapide à réaliser. Vous pouvez réessayer en reprenant ce que vous avez déjà appris. J'essaie d'encourager les élèves à découvrir leurs propres interprétations, et chacun a une vision différente qui devrait être explorée dans le cadre de son parcours en tant qu'artiste. Bien sûr, lorsque vous essayez de nouvelles choses il peut y avoir un peu d'incertitude. Mais la magie de l'aquarelle vient de sa nature imprévisible. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant @willelliston car j'adorerais le voir. Skillshare, j'adore aussi voir le travail de mes étudiants. Taguez-les également @Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification. Dès que je publierai mon prochain cours, nous aurons des annonces importantes, comme des cadeaux gratuits. Nous partageons certaines des meilleures œuvres de mes étudiants mises en ligne dans la galerie de projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion de la classe si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, faune ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir également dans la zone de discussion. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous avez beaucoup appris et envie de peindre davantage dans ce magnifique médium. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir.