Transcription
1. FEUERS DU MOIS D'AVRIL 2026: Dans ce cours, vous découvrirez
comment peindre à l'
aquarelle ce ciel magnifique et
coloré qui préside une scène de
rue pluvieuse et atmosphérique en une scène de
rue pluvieuse et atmosphérique en mettant l'accent sur figures, les reflets
et la perspective Nous allons commencer par quelques laveuses
souples, mouillé sur mouillé pour le ciel et la distance Nous proposerons de la profondeur à l'
aide de valeurs tonales et créerons des
reflets expressifs sur un pavage mouillé Et vous apprendrez à positionner des
personnages de manière convaincante dans L'accent
sera mis sur l'ambiance, la lumière et le mouvement
plutôt que sur les détails serrés, ce qui permettra à la peinture de
rester fraîche et spontanée. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses
œuvres à travers le monde et j'ai aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style penche
vers l'impressionnisme
et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. HANDBRAKE Douches d'avril 1: Je sais que vous allez adorer
créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle
vous donnera également un très grand sourire. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur
les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les
matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du
projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait
en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je ne vais pas
vous imposer des règles relatives à perspective, car des livres entiers ont été écrits
sur le sujet, mais vous pouvez voir sur
ce schéma où se situent le niveau des yeux et le point de fuite à l'
horizon Tous ces facteurs
ont joué un rôle important dans la
détermination
de la hauteur des lampadaires, la hauteur des personnes, de l' endroit où ils devaient être placés, ainsi que des lignes le long des fissures de
la chaussée Commençons
par peindre le ciel. Je vais utiliser la
technique mouillé sur mouillé afin de
donner l' apparence douce et rêveuse
que le que J'utilise donc un gros pinceau et l'
eau propre et passe en revue l'ensemble
de cette zone du ciel. Mais notez que j'ai déjà mélangé les
couleurs du ciel dans ma palette, jaune, le bleu et le rose, de
sorte qu'une fois mouillée, je suis prête à passer directement
à la peinture. Ce ciel occupe
environ les deux tiers de
la taille réelle du papier. Il est donc important de
faire couler beaucoup d'eau, bien la mouiller,
car nous ne voulons pas qu'elle
commence à sécher d'un côté
avant d'
avoir commence à sécher d'un côté fini
de l'autre. Vous pouvez, bien sûr, en
faire une moitié à la fois, mais vous
risquez alors de vous
retrouver entre
les deux sections, ce qui ne semble pas naturel Peu importe que vous passiez par-dessus les lampadaires, car ils seront peints d'une couleur foncée
presque noire plus tard. Essayez de peindre autour des gens, si vous
le pouvez, et peu importe
si vous passez en revue les bâtiments éloignés,
car nous voudrons les
peindre de
toute façon joliment et doucement plus tard. Maintenant que le ciel
est beau et humide, j'ai commencé à ajouter ma couleur de
peinture la plus claire, le jaune. Je ne couvre pas l'
ensemble du ciel de couleur jaune et le
mets pas
par endroits par endroits. Et comme vous pouvez le constater, il se fond doucement dans le nettoyant humide
sous-jacent Je l'ai délibérément utilisé pour recouvrir
les abat-jour en verre du lampadaire parce que je
veux qu'il donne
l'impression que le ciel brille à travers
ces zones vitrées Elle peut sembler un peu
lourde du côté coloré, mais n'oubliez pas que l'
aquarelle sèche
généralement 20 à 30 % plus claire que
lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Je passe
maintenant à un peu de rose, et je le place
entre les formes jaunes. Peu importe
qu'ils se chevauchent ici
et là , parce que le rose
et le jaune font de l'orange, nous aurons
donc également de belles
couleurs pêche dans notre ciel J'estime qu'il faudra environ dix ou
15 minutes au maximum pour terminer ce ciel,
car à ce moment-là, le papier commencera à sécher et
à avoir des bords durs. Donc, n'oubliez pas que si vous
voulez un beau ciel doux, vous devez travailler rapidement, peut-être même régler une
minuterie pour vous-même. Et n'essayez pas de reproduire exactement
mon ciel, car
cela est possible L'aquarelle est très imprévisible,
et dans une certaine mesure, vous devez
lui donner son libre arbitre et la laisser faire ce qu'
elle veut C'est particulièrement
le cas lorsque vous utilisez cette
technique humide sur humide, car la peinture s'écoule dans différentes directions et de
différentes manières à chaque
fois que vous Et maintenant j'utilise
le bleu céruléen. Encore une fois, en
entrant dans les zones blanches, les espaces entre le
rose et le jaune. ne faut pas trop superposer
ce bleu
aux autres couleurs, car nous risquons
de passer au vert, bien
sûr, ce qui n'
est pas souhaitable. Je n'aime pas vraiment cette
grande forme jaune. J'ai une claque au
milieu du tableau, alors j'ajoute un
peu plus de rose,
et nous obtenons maintenant des tons
pêche pour le décomposer Je laisse délibérément du papier blanc
dans la
partie inférieure
du ciel, car je veux
que cette zone reste la plus claire possible et attire
l'attention du spectateur. Maintenant que j'ai toutes mes couleurs, il est temps d'utiliser la
technique du shake, qui n'en est pas vraiment
une. Il s'agit simplement de bien secouer le papier
, de
faire en sorte que ces couleurs se fondent
et se mélangent sur le papier Et en secouant la couleur et en la laissant
se fondre de cette façon, vous obtenez un effet beaucoup plus
naturel et doux que si vous essayiez de
le faire avec un pinceau. Ma couleur bleue est un
peu trop pâle à mon goût Je peux
donc en ajouter un
peu plus car le papier
est encore très humide. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez travailler sur le ciel. Mais dès qu'il commence à sécher, bien
sûr, il
faut arrêter. Il est également un peu pâle sur le
côté inférieur droit, donc je vais également ajouter un peu plus de
rose sur cette zone. Et c'est là
que vous devez
regarder ce qui se passe avec votre peinture et simplement apporter les
ajustements nécessaires. Le vôtre est peut-être
parfaitement bien tel quel. Ne suivez donc pas ce que je fais servilement si vous
n'en avez pas besoin Pour les nuages sombres, j'ai mélangé de l'indigo avec une petite touche d'ombre brûlée. Maintenant, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser du gris Paine, mais attention à
quel fabricant, car le gris Panes est bleu chez certains fabricants
que chez d' Vous devrez donc peut-être ajouter un
peu de bleu outremer ou de bleu cobalt à votre mélange de gris
pain Vous pouvez également utiliser outremer français avec
une touche d'ombre brûlée
et une touche de noir, ce qui vous donnera
une autre couleur foncée L'important
ici est
d'obtenir un bon contraste entre
ces couleurs de fond rose, jaune et bleu et ces nuages sombres
qui viennent
de la gauche et qui survolent le sol. Et je ne soulignerai jamais assez à
quel point il est important de travailler rapidement afin que cette couleur foncée que
nous appliquons maintenant se mélange et s'adoucisse pour former cette touche de couleur
sous-jacente,
sans que nous obtenions
beaucoup de bords durs Vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en
train de balayer ces nuages noirs depuis la gauche en faisant des mouvements courbes qui vont et viennent
. Je laisse des espaces entre
les deux pour ne pas effacer toutes les
belles couleurs que nous venons de mettre, et je fais également attention à ne pas
placer couleur foncée sur
les abat-jour
en verre. Comme le papier
commence à sécher, je le
secoue très
fortement pour lui donner également cette
couleur foncée. Et si vous trouvez qu'
une partie de la couleur s'
écoule trop dans un sens, secouez-la bien
dans l'autre sens. Et j'ai toujours une serviette en
papier
à portée de main au cas où j'aurais besoin d'effacer
très rapidement de la couleur sur une zone
où je ne le veux pas Mais ensuite, vous
devez
vous discipliner pour ne
plus jouer du violon , car il est certain que ça
commence à sécher maintenant J'ai ajouté de l'eau
à mon mélange de nuages noirs, donc c'est beaucoup plus pâle pour
les bâtiments situés en arrière-plan Comme ils se trouvent
au loin, votre œil ne pourra pas
voir beaucoup de détails sur eux Il n'est
donc pas nécessaire d'être pointilleux ou de passer
beaucoup de temps
à peindre
ces bâtiments Je suis passé à
un pinceau plus petit. Je pense que c'est un numéro
quatre ou un numéro six, mais il y a un bon point, donc je suis capable de saisir certaines de ces petites
formes sur les toits Et je vais étendre cette couleur foncée pâle jusqu'au
côté
droit de la page. Vous pouvez utiliser le
bout de votre pinceau pour enlever quelques petits morceaux
de peinture ici et là. Encore une fois, juste pour varier un peu
le ton et garder même cette
structure distante intéressante. Et pour cette zone
à l'extrême droite, je l'invente en imaginant qu'il y
aura d'autres maisons,
peut-être des arbres et des buissons, ce qui rendra cette forme
un peu plus intéressante qu'
un long oblong Mais en gardant le fond droit sur
la ligne d' horizon, je veux qu'il reste beau et plat. J'utilise une couleur légèrement
plus forte juste le long de la ligne d'horizon, au bas des
bâtiments pour ajouter des marques structurelles et des marques fenêtre, toutes très
lâches et aléatoires. Je n'attends pas que le produit
sèche d'abord car je veux que ces
taches plus foncées se mélangent et s'adoucissent. Je ne veux pas qu'ils soient
très forts et qu'ils se démarquent. En utilisant les mêmes couleurs pour peindre les buissons sur le
côté gauche du tableau, passant derrière les lampadaires, et encore une fois, en gardant ces
traits
assez légers, assez aléatoires, en laissant transparaître certaines des couleurs sous-jacentes
que nous avons déjà couleurs sous-jacentes
que nous avons déjà
appliquées
ici et là. Où se situent les lacunes ? OK. Contrairement aux bâtiments
situés sur une surface plane, les buissons s'
éloignent au loin Ainsi, plus
ils sont éloignés, plus ils devraient être légers et
indistincts J'utilise donc mon
essuie-tout juste pour effacer une partie de la couleur que j'ai appliquée
là où ils sont le plus éloignés Ensuite, j'ajoute une couleur un
peu plus foncée à la base des buissons, là où ils seront
plus ombragés. Et j'utilise le côté de mon pinceau pour
estomper une partie de cette couleur
plus foncée pour qu'elle
se fond dans les buissons situés au-dessus
3. Peindre l’avant-plan et les figures lointaines : technique du mouillé sur sec.: Pour le premier plan,
nous allons utiliser la même couleur et
un processus similaire à ceux que nous utilisons pour le ciel Je suis donc prête à mélanger à
nouveau, mon jaune, rose et bleu, et ma couleur indigo
foncé. OK. Revenez à mon plus gros pinceau et utilisez l'eau propre pour
pré-mouiller la zone de premier plan. Je fais
le tour de certaines figurines pour les garder belles et propres
pour les couleurs de peinture ultérieures. Si vous
mouillez accidentellement certaines figurines, vous pouvez simplement les éponger avec du papier absorbant,
comme je le fais ici Ensuite, comme je l'ai fait avec le ciel, j'applique de la peinture jaune
dans certaines zones du premier plan Laissons cela se fondre et se fondre
dans cette eau mouillée, comme je l'ai fait avec le ciel auparavant, en
dansant dans et entre
certaines figures et en laissant certaines zones
du papier non peintes La plus grande différence ici est de garder vos traits horizontaux, afin de ne pas vous courber
comme nous l'avons fait avec le ciel Parce que si nous utilisions des
traits incurvés au premier plan, cela donnerait l'impression
que le trottoir est légèrement
incurvé, peut-être
comme une piste de skateboard Bien que j'utilise toujours le jaune, je suis conscient qu'
au loin ce jaune sera
plus pâle qu'au premier plan Et pour que l'œil du spectateur reste
concentré sur le point vocal, qui est au centre
du tableau, je fais particulièrement en sorte
que cette zone soit très
claire, presque blanche. Alors que les bords avant et à l'
extrême droite et à l'extrême gauche du premier plan sont plus foncés Nous créons donc en quelque sorte
un effet de vignette. Ensuite, comme avant, je peux utiliser ma
couleur rose pour me placer entre
les formes jaunes où j'ai
laissé le papier non peint Encore une fois, certaines d'entre elles
se chevauchent, nous obtenons
donc également ces belles couleurs
orange pêche. Tout en faisant
attention à garder mes traits horizontaux pour les raisons
que je viens d'exposer. Comme nous peignons
une image miroir de ce qu'il y a dans le ciel, vous devez réfléchir à l'endroit où votre rose
apparaît dans le ciel au-dessus, puis à la position dessous où il doit également se trouver. Ensuite, vous devez faire exactement
la même chose avec la couleur bleue que vous avez également
placée dans le ciel. OK. Encore une fois,
comme nous l'avons fait avec le ciel, nous pouvons donner au papier une bonne
vieille vibration et encourager ces couleurs à se mélanger
et à s' adoucir les unes
dans les autres Une fois cela fait, sans
perdre trop de temps, nous utiliserons la couleur des nuages
foncés
que nous avons utilisée plus tôt
pour le ciel et nous retrouverons
ces stries pour
refléter ce qui se trouve au-dessus Encore une fois, juste pour répéter ce que j'ai déjà dit pour souligner, en gardant ces
traits horizontaux, non incurvés comme nous l'avons
fait pour le ciel. Parce que le premier plan
que nous sommes en
train de peindre est une zone pavée balisée Il fera plus sombre
que le ciel au-dessus. N'ayez donc pas peur
d'ajouter de la couleur. Nous voulons qu'il soit
légèrement plus sombre et plus fort que
le ciel au-dessus à cause de
ce qui se trouve en dessous. Encore une fois, c'est vraiment
là que vous
devez jeter un œil à votre
propre couleur de peinture. Évaluez les couleurs que vous
avez dans le ciel au-dessus, où elles doivent être positionnées au premier plan
en dessous, mettez ces couleurs un peu plus fortes qu'elles ne l'
étaient dans le ciel et ajoutez la couleur de votre nuage foncé là où elles apparaissent
également dans le ciel Mais comme je l'ai dit, et je ne cesse de le
répéter, utilisez toujours ces traits
horizontaux pour que le trottoir ne
commence pas soudainement à se courber comme s'
il se trouvait sur une colline Oh. J'utilise une version plus édulcorée et plus
pâle de mes couleurs sombres pour peindre le reflet des buissons à gauche et des bâtiments à droite
le
long de la ligne d'horizon Il suffit donc d'ajouter un peu de cette
couleur bleu gris pâle en dessous Je vais maintenant
laisser sécher ma peinture avant d'ajouter plus de
détails en arrière-plan. J'ai encore une partie de ma couleur
foncée dans ma palette, donc je m'en sers pour peindre des formes très abstraites au loin sous
la ligne d'horizon. Et même si elles n'en ont pas l'
air aujourd'hui, lorsque nous peignons des
figures de tours au premier plan, ces formes abstraites lointaines prendront l'apparence
de figures lointaines Je vais également utiliser
cette couleur pour ajouter un peu plus de définition
aux buissons sur le
côté gauche du tableau. Parce qu'ils sont plus proches
de l'œil du spectateur, ils auront un peu
plus de forme et d'intérêt découvert qu'après le séchage de ma
peinture, une grande partie des détails
que je
croyais présents avaient
en fait disparu. Et aussi, bien sûr, parce que j' ajoute une
couleur plus foncée à ces buissons, je dois également renforcer leur reflet
au premier plan ci-dessous. Maintenant, en regardant ma peinture, j'ai des formes de lumière assez
étranges dans le ciel qui
ne me plaisent pas. Et j'ai aussi l'impression qu'il
n'y a pas assez de couleur dans le ciel sur le côté droit pour équilibrer ce qui se trouve sur la gauche. Donc, afin d'ajouter de la couleur
sans avoir de bords durs. Tout d'abord, j'ai beaucoup prémouillé le papier, comme je l'ai
fait au début, et vous devez mouiller le papier plus loin que l'endroit où vous avez
l'intention de placer la couleur, et cela donne à la couleur
un endroit où elle peut
couler sans aller jusqu'
au bout du papier mouillé
et obtenir le bord dur. Maintenant, je peux ajouter une partie de ma couleur
jaune pâle à ces zones, et je vais également l'appliquer au sommet
des buissons, où elle est
susceptible de se refléter. Je fais exactement la même chose sur le
côté droit du papier, le
prémouillant avec de l'eau propre, afin de laisser passer la peinture que
je vais maintenant appliquer Je ne fais que renforcer la couleur en ajoutant un peu de jaune sur le dessus et en la laissant
se fondre dans le sous-jacent. Je pense que vous pouvez voir maintenant, en particulier sur
le côté droit, comment le simple fait de renforcer
l'assombrissement des couleurs a donné
un peu plus d'équilibre à la composition Je vais le laisser
réessayer avant de passer
à l'étape suivante.
4. Peindre des personnages au premier plan et des poteaux de lampes à l’aide de calques ; superposer les couleurs ; mélanger et adoucir: Je vais peindre les
plus grandes figurines et les parapluies au premier plan
dans une gamme de Je vais vous présenter quelques bruns doux et
même du rouge académique. Mais j'
utiliserai également certaines des mêmes
couleurs que celles que j'ai utilisées au premier plan et dans le ciel afin de
donner une certaine harmonie à l'ensemble de la peinture Maintenant, tu n'as plus besoin d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Vous pouvez utiliser les
vôtres si vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que vous ne voulez pas trop de couleurs
différentes. Sinon, la peinture aura
l'air un peu désordonnée
et exagérée Mais il est important de savoir que pour garder le centre
d'intérêt à mi-chemin, j'utiliserai des couleurs plus vives
et plus fortes sur les groupes de personnages
les plus proches de nous. Maintenant, cette première
couche doit être
assez aqueuse quant à la consistance du t ou du lait simple, car nous allons ajouter plus de
détails dans la deuxième couche Donc, si vous
les faites trop sombres maintenant, vous ne pourrez pas ajouter
nos neuf détails plus tard. Une erreur que certaines
personnes commettent en peignant des personnages est de peindre des
têtes beaucoup trop grandes. Ils sont assez petits par rapport
au reste du corps, alors gardez votre tête à la même taille que celle que j'ai déjà
indiquée sur le dessin. Comme vous pouvez le constater, je
peins humide sur sec, mais j'utilise parfois
un pinceau humide pour dessiner partie de cette couleur vers le bas et éclaircir le ton
ici et là Maintenant, je vais vous laisser regarder
la vidéo pendant que je termine la première couche de toutes ces figurines
et de ces parapluies M. Mmm. Mm. O. Après avoir terminé la première
couche sur toutes les figurines, je suis maintenant prêt à
ajouter quelques détails. Et je ne ferai qu'ajouter des détails aux chiffres
les plus proches de nous. ceux qui sont plus éloignés, vous ne verrez pas vraiment
beaucoup de détails à leur sujet, alors je vais les laisser seuls. La consistance de la peinture pour cette couche sera légèrement supérieure à
celle de la première couche. Ajoutez donc un
peu plus de peinture au mélange pour le rendre
plus fort. OK. à quoi je fais attention dans Ce à quoi je fais attention dans cette deuxième couche, c'est peut-être là où les jambes
sortent d'un manteau, donc il y aura un
peu plus d'ombre, et c'est là que j'appliquerai la couleur la plus forte ou là où
un bras avance . Il fera
donc un
peu plus foncé si c'est
devant que
derrière. Lorsqu'il y a un capuchon sur un manteau en dessous, ce capuchon
sera légèrement dans l'ombre. Encore une fois, cette zone aura besoin d'
une couleur légèrement plus forte. Lorsque les parapluies
sont incurvés, nous aurons besoin d'une couleur
plus foncée pour indiquer la rondeur de ces formes particulières. Et pour les figurines
les plus proches de nous, nous pourrons voir des plis dans le tissu et des plis Ce sont donc les grands
principes que je garderai à l'esprit lorsque je
peindrai la deuxième couche de couleur
par-dessus la première. Je peins à nouveau humide sur sec, mais je devrai utiliser la technique du mélange et du
ramollissement, qui est un moyen d'
adoucir les bords durs Donc, en particulier lorsque le matériau
présente des plis
ou des plis, nous devons
ajouter de la couleur foncée tout en
adoucissant ces bords pour qu'
ils ne paraissent pas trop durs Il suffit d'
utiliser un pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur, en la mélangeant doucement
jusqu'à ce que la couleur
disparaisse dans le blanc
ou le lavis
sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique
relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à
maîtriser à fond. Donc, si vous ne l'avez pas
déjà fait, je vous suggère de
pratiquer la technique car elle fera une énorme différence
dans toutes vos peintures. Mm H. Salut. H.A H.A .
Oh. O. D. Pour peindre le lampadaire, j'utilise les mêmes principes que ceux que j'applique aux figures Donc une sous-couche de couleur plus pâle, puis j'utiliserai une deuxième couche plus tard
de couleur plus foncée J'ajoute du jaune et du rose
à la partie centrale
du lampadaire et du ocre
avec un peu
d' indigo à la partie
inférieure du lampadaire,
là où il est à l'ombre J'ai mélangé un bleu noir intense avec mon indigo et
un peu de noir pour dessiner et définir les formes de la partie
supérieure du lampadaire C'est une zone assez petite, vous faut
donc
un pinceau avec une très bonne
pointe pour ces petites formes. J'utilise également
cette couleur foncée pour définir le métal qui
se forme autour de la structure en verre. Maintenant, prenez votre temps, car il y a un fort contraste
entre l'obscurité et la lumière. Ainsi, toutes
les erreurs apparaîtront plus clairement. Cela dit,
c'est un vieux lampadaire qui existe depuis
des décennies et des décennies, alors ne vous inquiétez pas si les choses tournent alors ne vous inquiétez pas si les choses tournent
un peu mal ici ou Je viens de remarquer que mon lampadaire semble légèrement
incliné Mais c'est parce que mon papier est légèrement incliné sur la vidéo Donc, lorsque je mettrai mon image finale, vous verrez qu'elle
semble complètement verticale. Pour en revenir au
sommet de mon lampadaire, je tape simplement
avec un pinceau humide entre les lignes sombres
que j'ai tracées plus tôt,
et cela fait glisser les peintures pour qu'elles prennent un aspect
gris pâle entre les deux Ensuite, pour la
partie centrale du lampadaire, je fais simplement couler un peu
de cette couleur foncée que j'ai mélangée de chaque
côté du lampadaire Laisser un peu
de bleu, de rose et de
jaune donner une sorte d'effet arrondi,
un effet tridimensionnel. Pour le bas du lampadaire, je fais la même chose
qu'en haut, en utilisant ma couleur foncée
pour définir certaines des formes qui constitueront
cette section inférieure Et en laissant la couleur
bleue sous-jacente que j'ai appliquée à l'
heure montrer où
elle capte la lumière. Si je l'utilisais simplement du début à la fin pour
peindre ce lampadaire, il aurait l'air plutôt plat,
mort et sans intérêt Le noir est en fait composé de
toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ce n'est pas une couleur en soi, donc si vous regardez
une image en noir, vous verrez d'autres couleurs se refléter ou briller
à travers elle Pour le deuxième lampadaire, j'utilise exactement
la même procédure, mais évidemment à une échelle
beaucoup plus petite Pour me permettre de peindre
plus facilement les lignes très fines de
ce petit lampadaire, vous pouvez voir que j'ai
opté pour un pinceau de C'est un
pinceau très utile car il une pointe fine qui
permet d'obtenir un coup et un trait Pour terminer nos lampadaires, je fais juste attention à la
zone intérieure du dôme en verre Nous devons
donc montrer comment il est
incurvé à l'arrière J'ai mélangé un rouge de cadmium avec un pour obtenir une sorte de couleur
pour peindre l'intérieur. Il se démarque donc et a un aspect différent du
noir foncé qui se trouve à l'avant. Le reste de cette partie supérieure
du lampadaire est en verre transparent.
Nous allons donc le laisser non peint et laisser les couleurs du
ciel apparaître
5. Peindre les reflets humides dans le pavage ; peindre les lignes de perspective et les fissures ; ajouter des oiseaux: Pour peindre les reflets
du pavage mouillé, j'ai mélangé une couleur violet foncé J'ai utilisé des rangées permanentes, cerlian et un peu de bleu
outremer avec une
petite touche La principale chose à retenir en ce qui
concerne les reflets est qu'ils rapprochent de la source et qu'ils s'éclaircissent à mesure qu'ils s'
éloignent La forme du
reflet devrait correspondre à
peu près à celle
du dessus, mais il s'agira davantage d' une forme
intermittente brisée que d'une forme solide. Alors qu'il fallait une main
plutôt ferme pour
les petits détails des
lampadaires et des figurines, c'est là que vous avez besoin d'une main
plus fragile. Comme vous pouvez le constater, je peins chaque reflet avec
ma couleur violette, commençant par la
base de chaque forme au-dessus et en amenant
cette couleur vers le bas Donc, en fait, vous ne faites
que peindre une image
inversée impressionniste très vague de la forme ci-dessus Mais au lieu de le peindre sous la forme d'une forme solide,
parce qu'
il est dans
l'eau, il est mouillé, vous avez introduit des lignes
brisées pour le montrer. Comme je l'ai déjà dit, les
reflets sont plus foncés près de la source et plus clairs à
mesure qu'ils s'éloignent Au fur et à mesure que
les reflets sèchent, et si vous remarquez qu'il
n'y
a
qu'un ton partout, vous devez revenir en arrière et ajouter un peu plus de
couleur à la source, à la base du
reflet, afin qu'il y
soit un peu plus foncé
qu'il ne l'est plus loin. Si vous avez besoin d'éclaircir les reflets là où
ils sont plus éloignés, vous pouvez soit les masquer
avec du papier absorbant, soit utiliser la technique d'adoucissement
et de mélange que nous avons examinée précédemment Je dois souligner que
c'est généralement le cas pour les reflets qui reflètent la
couleur de la forme au-dessus d'eux. Donc, si nous prenons nos
figurines par exemple, si nous avons peint une figurine avec un manteau rose et un pantalon bleu, nous devrions également peindre le reflet en rose
et en bleu. Ce n'est pas aussi simple que cela ,
car
la couleur locale de la surface
sur laquelle se trouve l'eau affectera également la
couleur du reflet. De même, tout ce qui se trouve au-dessus
ou en dessous de la surface aura également un effet décisif sur la couleur finale
du reflet. Ce n'est pas aussi
compliqué que cela en a l'air, mais c'est l'une des raisons pour
lesquelles j'ai décidé d'utiliser la licence
artistique et d'opter pour reflets
violets
à tous les niveaux. J'ai également pensé que
l'utilisation
du violet pour les reflets créerait
une plus grande synergie avec les nuages sombres de notre ciel et donnerait
ainsi à la peinture un aspect
plus harmonieux, tout en offrant un contraste beaucoup plus fort
au premier plan Comme l'a dit le grand maître
Picasso, apprenez les règles comme un pro afin de pouvoir
les enfreindre comme un artiste. Pour peindre les fissures
du pavage, j'utilise mon pinceau de fixation très fin et
pointu. Maintenant, cela peut vous donner une ligne un
peu vacillante, et c'est une bonne chose parce que les fissures ne sont pas parfaitement
droites, n'est-ce pas ? Tu sais, ils ont de
petites pauses. Certaines zones de la
fissure sont plus larges que d'autres. Certains sont totalement absents. C'est donc ce que nous
voulons obtenir ici, une belle apparence naturelle
dans cette zone pavée. Il est également important de suivre
les lignes de perspective qui ont été positionnées dans le
dessin plus tôt. La couleur que j'utilise
est un gris très foncé. Il est mélangé à de l'indigo et à un peu d'ombre brûlée, donc pas
aussi foncé que les lampadaires Et j'en fais également varier
le ton. Certaines fissures sont donc un peu plus foncées par endroits
que par endroits. Lorsque les lignes de pavage
disparaissent au loin, elles doivent absolument
être beaucoup plus claires qu'
au premier plan Et vous pouvez voir que j' utilise une
approche très aléatoire. Donc, il faut complètement
oublier les lacunes ici et là, en
essayant d'obtenir ce genre d'effet robuste
plus naturel. Et bien sûr, je
contourne et entre
les figures
qui sont déjà placées. Maintenant, vous ne voulez pas
exagérer ces lignes. Nous ne voulons pas que vous
ressembliez à un réseau ferroviaire. L'œil du spectateur
comblera tout ce qui manque. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement suggérer ici que
ce pavage existe. Insérer certaines des lignes
horizontales dont nous avons besoin pour donner l'
apparence des drapeaux. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, il est important de garder ces
lignes parfaitement horizontales. Vous ne voulez pas qu'ils
soient légèrement inclinés. Sinon, cette
zone marquée aura l'air incurvée, ce qui paraîtra étrange. En cas de
doute, vous pouvez toujours utiliser
une règle et un crayon pour tracer
certaines lignes en utilisant
le bord inférieur
du papier comme guide pour déterminer
la bonne distance. Une autre chose à noter
est que je place les lignes horizontales à des distances
alternées dans chaque rangée. Parce que si vous joigniez toutes les lignes
horizontales, cela ressemblerait davantage
à un échiquier, et ce n'est pas l'
effet que nous recherchons Et là où les deux lignes
se rejoignent au coin de chaque claque, je rends cette petite zone un peu plus foncée et
un peu plus épaisse Et il est utile de mettre
quelques points et
tirets ici et là
dans ce travail au trait Cela ressemblera à
quelques petites pierres ou à des gravats
qui auront surgi. Maintenant, nous ne faisons pas d'étude
architecturale, il n'est
donc pas nécessaire de
trop travailler dans ce domaine. Gardez-le beau et aléatoire. Un peu désordonné
ici et là. Nous ne voulons pas que ce premier plan
soit trop chargé et
encombré et qu'il détourne l'attention des adorables personnages
que nous avons peints, qui sont au centre de
notre peinture, tout comme ce ciel glorieux La dernière chose que
je vais
faire est d'ajouter quelques petits
oiseaux au loin. Les gens commettent souvent l'erreur
d'exagérer la taille des oiseaux lorsqu'ils
les placent dans un paysage,
et avant même de
s'en rendre compte, vous avez un troupeau d'albatros Il peut donc être utile de
les mettre au crayon avant
de mettre du papier peint. Ainsi, si vous n'avez pas
la bonne taille et que vous savez
qu'elle n'a pas l'air correcte, vous pouvez facilement les frotter. Et un autre point
à noter est qu' ils ne volent
pas tous exactement de la même manière, vous devez
donc varier la forme et la direction
de chaque petit oiseau. Et vous n'avez pas nécessairement
besoin de dessiner l'aile complète sur chacune d'entre elles, car certaines
d'entre elles auront juste air d'une petite aile
au loin. J'ai joint une photographie de
référence
qui, je l'espère,
vous aidera à voir à quel point
ces petits oiseaux sont différents en termes de forme, de taille et de direction. Et comme toujours,
il arrive un moment où vous
devez vraiment arrêter de jouer du violon, asseoir sur vos mains et dire que c'est
terminé J'espère que vous avez
apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques
conseils et techniques en cours de route que vous pourrez
intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau lorsque vous le faites. J'aime vraiment voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger
dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour
me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez
apprécié cette vidéo et je vous encourage
à regarder certains de
mes autres cours. J'ai plein de jolis
sujets remplis conseils et de techniques
supplémentaires pour vous
aider dans votre voyage artistique
passionnant. En attendant, je
vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de
vous voir la prochaine fois. Bonne peinture.
6. RÉFLEXIONS FINALES SUR LA FLOURE D'AVRIL: Bravo d'avoir terminé le
cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes
côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques
différentes. Nous avons simplifié le dessin
à partir de la photo de référence. Nous utilisons la technique humide sur humide, peinture humide
sur Nous utilisons la technique humide sur sec, peinture
humide sur Et nous utilisons des valeurs tonales
pour indiquer si les sujets se trouvaient au loin
ou au premier Nous avons peint des reflets
sur le pavage mouillé, en utilisant un peu
de liberté artistique pour en déterminer la couleur. Et nous avons eu une brève
introduction à la perspective pour déterminer la taille,
les formes et les positions des sujets
dans le tableau. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting.
Carrie McKenzie, creating painted visions
