Peinture de la faune sauvage d'un tigre : peindre le fourrure, la forme et l'expression des animaux étape par étape

1. INTRO TIGRE ER ER: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre un tigre puissant et expressif à l'aquarelle, en utilisant des rondelles superposées, utilisant des rondelles superposées valeurs tonales et Nous travaillerons étape par étape tout au long du processus de peinture, améliorant la texture de la fourrure, les ombres et le contraste. Nous simplifierons le motif de ses somptueuses rayures noires ajouterons du détail et de l'expression aux yeux et aux traits du visage Et nous allons peindre un arrière-plan abstrait, éclatant et éclatant afin qu'il n' éclipse pas notre glorieux arrière-plan abstrait, éclatant et éclatant afin qu'il n' éclipse pas éclipse Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Tigre 1: Les tigres ont cette beauté merveilleuse et saisissante, alliée au courage et à la puissance brute. Je sais donc que vous allez vraiment adorer créer ce magnifique animal. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour en savoir plus, des informations utiles sur les pinceaux, le papier et d'autres supports artistiques. Jetez un œil au document que j'ai ajouté à la section des projets et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Nous allons commencer par peindre avec du liquide de masquage. Vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier, soit pour les surligner, soit pour les repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez attendre que le liquide soit complètement sec avant d'appliquer de la peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement frotter la gomme dure avec un doigt propre ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle laisse des formes blanches nettes et définies Si les formes blanches sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même le manche du pinceau. J'utilise également des applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l' épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points très fins Un autre outil que j'aime beaucoup est celui que j'utilise actuellement. Il s'agit d'un stylo en verre, et le design en spirale de l' embout permet contenir une grande quantité de liquide de masquage avant devoir le tremper à nouveau dans le bocal Cela a un très bon point, donc très utile pour peindre les fines moustaches que je suis en train de peindre ici Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi peint des moustaches sur son oreille gauche J'ai ajouté quelques petits points pour mettre en valeur son œil et juste en dessous de l'iris de l'œil. J'ai également ajouté une fine ligne de masquage juste autour du côté droit de la narine gauche, et maintenant j'ajoute quelques moustaches autour de son menton et sous sa Je peins des lignes de whisky autour du cou. Maintenant, elles n'ont pas besoin d' être aussi fines que les moustaches En fait, il vaut mieux que certains soient un peu plus épais que d'autres, un peu de variété dans la largeur. Et tu veux le mettre au hasard, vraiment. Encore une fois, vous ne voulez pas que ce soit uniforme comme des soldats d'affilée. N'oubliez pas que nous peignons de la fourrure et qu'elle est assez irrégulière. Gardez donc ces traits un peu plus libres et faciles. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous devez laisser le liquide de masquage sécher complètement avant de pouvoir le recouvrir de peinture Et puis quand nous aurons fini de peindre, nous l'enlèverons lorsque la peinture sera sèche. Et s'il y a des formes blanches un peu trop marquées, nous pouvons les éliminer avec un peu plus de peinture. J'ai juste ajouté une fine ligne de liquide de masquage juste en dessous sa narine gauche , puis quelques moustaches supplémentaires sur le 3. Tête et corps - peindre la fourrure brun-orange en utilisant la technique mouillé sur mouillé ; utiliser des valeurs tonales pour l'effet 3D: L'élément clé pour peindre la fourrure est d'utiliser la technique humide sur mouillé. La technique humide sur humide consiste simplement de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Parce que la peinture nous mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Maintenant, je prémouillerais normalement le papier avec de l'eau claire et parfaitement propre. Mais pour que vous puissiez voir où je la mouille, j'ai légèrement teinté mon eau d'un peu de jaune Mais je vous conseille d' utiliser de l'eau parfaitement propre pour cela. Ce que je fais en fait, c'est pré-mouiller toutes les zones du visage du tigre qui sont couleur orange, orange ou jaune ou marron Et je ne mouille pas les parties blanches de son visage. Cependant, si vous étudiez la photographie de référence, vous verrez que même les zones blanches du visage ont quelques petites touches de couleur. Le blanc n'est donc pas toujours du blanc pur. Nous avons souvent des petits bouts de couleur pâle teintée ici et là dans l'ombre Un autre point à noter est que nous n'allons pas peindre une image hyper réaliste du tigre avec chaque poil peint à la main Nous créons une impression de fourrure à travers une peinture impressionniste souple Maintenant que j'ai préalablement mouillé toutes les zones non blanches du visage du tigre, je peux commencer à perdre de la couleur. Je commence par le jaune. À l'aquarelle, il est habituel de travailler du clair au foncé, et c'est pourquoi je commence par le jaune, car c'est ma couleur la plus claire après le blanc. Maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que tamponner avec le bout de mon pinceau, laissant l'humidité qui se trouve sur le papier absorber la couleur de mon pinceau, le papier absorber la couleur de mon pinceau, plutôt que d'appuyer en laissant l'humidité qui se trouve sur le papier absorber la couleur de mon pinceau, plutôt que d'appuyer très fort sur le papier avec Et cette simple action me donnera une certaine variété de tons, même dans la couleur jaune, ce qui commencera à donner l'apparence de la fourrure Ainsi, plutôt que d'avoir un seul bloc de couleur jaune, qui est le même partout, nous obtenons quelques petites touches de jaune plus clair, moyen et de jaune intense. Parce que le noir est une couleur si forte, peu importe que vous passiez de la peinture jaune sur les bandes noires Les seules parties du visage que vous voulez éviter sont les parties blanches. Maintenant, en plus d'ajouter de la couleur à du papier prémouillé. Nous pouvons également utiliser la technique humide sur humide pour ajouter une autre couleur en plus de celle que nous venons de mettre. Maintenant que cette peinture jaune est encore humide, je commence à ajouter quelques petites touches d'orange. Tout comme pour la peinture jaune, j'utilise le bout de mon pinceau pour tremper cette couleur orange dans jaune sous-jacent, ce qui donne un effet marbré, encore une fois, ce qui contribue à créer l' Si vous mettez accidentellement de la peinture dans certaines zones blanches, utilisez simplement un peu d'essuie-tout et tamponnez-la rapidement Vérifiez régulièrement la photographie de référence pour déterminer quelles zones sont d'un jaune très pâle, quelles sont celles qui prennent davantage la couleur orange brûlée de Sienne, et celles sur lesquelles nous devrons ensuite appliquer du brun Vous pouvez voir très clairement que ma peinture est encore humide car la couleur orange se fond et se diffuse bien dans le jaune lavé. S'il arrive que votre peinture commence à sécher, la couleur jaune commence à sécher et que vous vous retrouvez dans des lignes dures, vous devrez vous arrêter, laisser sécher complètement puis pré-mouiller à nouveau les zones jaunes. Maintenant, le visage du tigre sera le point focal le plus important de la peinture. Il est important de ne pas trop précipiter cette étape. Prends ton temps. Si vous avez besoin de le pré-mouiller à nouveau parce que la peinture est sèche, faites-le. Tout comme j'ai fait varier le ton du jaune sur différentes parties du visage, je fais la même chose avec la couleur orange. Il y a donc des zones claires d'orange en particulier sur le dessus de sa tête, là où la lumière la capte. Et puis quelques zones orange plus foncées de ce côté du nez et à l'arrière du cou. Maintenant, je dois assombrir un peu certaines de ces zones du visage. J'ai donc mélangé de la Sienne brûlée avec un peu de mon orange pour obtenir une couleur orange brûlé foncé Je suis en train de vérifier à nouveau la référence pour voir où doivent se situer certaines de ces couleurs orange foncé foncé de Sienne Encore une fois, en utilisant cette touche d'encre en action parce que la couleur sous-jacente est encore humide, je peux toujours obtenir cet effet marbré en utilisant le bout de Et créer, encore une fois, cette illusion de fourrure en utilisant cette technique humide sur mouillé. Mais surtout, nous ne voulons pas passer en revue tous nos jolis tons clairs et moyens de jaune et d'orange. N'exagérez donc pas en ajoutant cette couleur plus foncée. Quelle que soit la composition, vous avez besoin de cette combinaison de tons clairs, tons moyens et de tons plus foncés. Nous allons donc maintenant ajouter un peu d' ombre brûlée au mix pour obtenir quelques tons vraiment sombres et obtenir le contraste dont nous avons besoin. Et ces tons plus foncés, combinés aux tons clairs et moyens, aideront à donner au visage une forme arrondie d'apparence tridimensionnelle. J'ai ajouté un peu de la couleur brune derrière l' oreille, en haut de la tête, et maintenant j'en mets juste un peu sur le côté de son nez. Encore une fois, je vérifie avec la photographie de référence où se situent ces tons sombres. Bien que je parle de cette couleur brune comme d'un ton foncé , elle est maintenant presque aussi foncée que le seront les bandes noires. Donc, ne te fais pas trop brunir. Sinon, nous n'obtiendrons pas ce contraste avec les bandes noires. J'ai maintenant un peu de brun au centre du front, là où le crâne se tord un peu Et encore une fois, juste un peu autour des yeux et du nez. Le bas de la tête, dans les formes blanches, il y a quelques couleurs, alors j'ajoute un peu de brun en bas et le long de l' arrière de l'oreille la plus éloignée, retouchant légèrement l'oreille droite, en nettoyant un peu peinture et en ajoutant un peu de brun foncé sur le bout poilu situé juste en dessous de l' Lorsque vous peignez mouillé et mouillé comme ça, vous retournez parfois à un endroit que vous avez peint auparavant et que la couleur s'estompe un peu. Elle s'éclaircit en séchant, car l'aquarelle éclaircit en séchant d'environ 20 Je vais donc simplement revenir à certaines zones et ajouter un peu plus de brun, un peu plus de cette couleur foncée où il est éclairci au fur et à mesure qu'il sèche Il y a quelques endroits où la couleur orange brûlé s'est un peu trop éclaircie, alors je les retouche également J'utilise le même procédé pour peindre le corps de notre tigre. J'utilise à nouveau de l'eau teintée pour que vous puissiez voir où je prémouille son corps, mais vous utilisez de l'eau propre Ensuite, j'ajoute le jaune. Je peux recouvrir ces bandes noires, comme je l'ai fait pour la tête, avec ma peinture jaune. La forme du corps est très librement inspirée de cette photographie. Mais je voulais que mon tigre soit debout et qu'il souligne la courbe de son corps. Mais ce que vous pouvez voir sur la photo, c'est que sur la poitrine et à l' intérieur de ses jambes, il y a très peu d'orange, voire pas du tout, c'est principalement du blanc avec des bandes noires Alors que le haut de son dos et une grande partie de son ventre utilisent les mêmes couleurs brun orangé et jaune que celles que nous utilisons pour la tête Ce sont donc les couleurs que je vais suivre à peu près pour le tigre que je peins ici Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé la poitrine et l'intérieur des jambes pratiquement intacts. Je suis passée sur son dos et je prends la même couleur jaune que j'ai utilisée pour sa tête. Comme je l'ai déjà mentionné, le visage sera le point central de notre peinture. Je ne veux pas ajouter trop de détails au corps. Cela va être peint d' une manière beaucoup plus souple et spontanée Je veux aussi que la partie inférieure de son corps disparaisse au second plan. Je vais lui ajouter un peu d'eau, ce qui rend le ton du jaune beaucoup plus pâle lorsque je le fais glisser vers le bas du papier Alors que la peinture jaune est encore humide, j'ajoute de l'orange comme je l'ai fait pour la tête, en descendant sur le côté gauche de son corps, qui est plus foncé parce qu' il est plus ombragé. Des traits très souples et frais. Puis, il se dirige rapidement vers le côté droit de son corps, en y ajoutant un peu d'orange. En le gardant un peu plus bas. Je veux que le haut de son dos soit plus clair là où il capte la lumière, afin de laisser beaucoup plus de jaune sur le dessus de son dos. Dans ma palette, j'ai toujours mon orange brûlé plus foncé, où j'ai ajouté un peu de sienne brûlée à mon orange, puis la couleur encore plus foncée, où j' ai ajouté de l'ombre brûlée. Je vais donc utiliser toutes ces couleurs pour renforcer les tons du corps du tigre. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour tamponner toute peinture sur laquelle vous pensez en avoir appliqué une trop grande quantité Et si certaines zones commencent à sécher un peu plus légèrement que lorsque vous avez appliqué la peinture pour la première fois, vous pouvez également y retourner et y ajouter un peu plus de peinture . L'important est de tout garder bien mouillé. Continuez à utiliser cette technique humide sur mouillé pour que les couleurs se marient bien. Vous n'avez pas beaucoup de bords durs, et nous conservons cette apparence de belle fourrure douce. Parce que l'aquarelle se construit par étapes et par couches. Ça n'a jamais vraiment l'air bien au fur et à mesure. En fait, si cela se présente maintenant, c'est probablement faux, cela fera toute la différence lorsque nous passerons à la couche suivante, en particulier les bandes noires. Vous serez étonné de la différence que cela va faire alors. H.A . 4. Tête et corps - peindre les zones de fourrure blanche de l'ombre ; techniques de mélange sur sec et de mélange. Peindre le bla: Pour la prochaine partie de la peinture, nous allons utiliser la technique humide sur sec et la technique de mélange et d'adoucissement La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, des couleurs plus fortes et des bords nets et durs là où la peinture se termine. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Parce que la technique humide sur sec crée des bords durs. Vous devrez parfois utiliser la technique de mélange et de ramollissement pour adoucir certains de ces bords durs Il suffit d' utiliser un pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur, en la mélangeant doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le lavis sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de pratiquer la technique car elle fera une énorme différence toutes vos peintures. J'utilise un peu de bleu séran aqueux pâle pour peindre les ombres dans les zones blanches Lorsque le crâne est incurvé sur le dessus de l'œil, la fourrure sera dans l'ombre Maintenant, vous n'avez pas besoin de le rendre trop sombre ou trop épais. Juste quelques petits traits légers dans le sens où pousse le poil. Lorsque vous avez une transition entre les zones blanches de la fourrure et les bandes noires, vous y trouverez également de l'ombre , car vous pourrez voir certains poils noirs apparaître à travers le blanc. Je danse donc simplement dans ces zones en ajoutant ces petites touches d'ombre bleu pâle, en particulier autour des zones à rayures. Et j'utilise un pinceau propre et humide pour estomper et adoucir doucement la couleur bleue sur l'arrière-plan. Juste un petit rappel que mon liquide de masquage est également bleu Je comprends donc qu'il peut être un peu difficile pour vous de voir dans certaines zones, qu'il s'agisse de peinture ou de liquide masquant Mais je soutiens le liquide de masquage PBO parce que vous pouvez le voir fois sèche, elle a un aspect plus brillant que la peinture, elle est donc facile à voir et à enlever. L'ombre se trouve juste en dessous du nez, là où les deux joues se rejoignent sous les narines Et nous avons un peu d'ombre sous ces joues lorsque nous entrons dans la bouche, qui est un peu en retrait J'utilise un bleu cérulm un peu plus foncé ici. Je pense qu'il est plus facile de voir quelle est la peinture et quel est le liquide de masquage Pour les zones d'ombre plus sombres, vous pouvez également simplement toucher un peu de bleu cobalt, juste pour donner un peu de variété à la couleur de l'ombre. Maintenant, je dois ajouter un peu de bleu eran aux ombres sur les zones blanches de sa poitrine et de l'intérieur de ses jambes Maintenant, comme cette zone est plus éloignée de la lumière, j'utilise une couleur bleue plus foncée et plus forte. Le bas du corps que j'ai peint en orange, en jaune et en brun dans cette partie inférieure est également ombragé J'utilise donc mon bleu défilant pour couvrir également une petite partie de cette zone en bas Et comme vous pouvez le constater, j' utilise la technique de mélange et d' adoucissement avec mon pinceau propre et humide pour adoucir une grande partie de ces bords durs Au fur et à mesure que je remonte le long de la poitrine , je fais des traits un peu plus courts, un peu plus clairs, et je vais également ajouter peu de couleur brun orangé, ainsi qu'un mouvement vers le dessous du menton Beaucoup de gens pensent que les ombres sont grises. Mais si nous les faisions gris, la peinture aurait l' air plutôt terne, mais le bleu est également la couleur opposée à orange et au jaune sur la roue chromatique. En utilisant la couleur opposée, cela ajoute une autre dynamique, un peu plus de contraste et d'intérêt à la peinture. Terminez maintenant en ajoutant toute la couleur de l'ombre bleue. Mais avant de passer à la section suivante, je voudrais simplement ajouter un peu de couleur au contour des yeux du tigre, car je veux sèchent avant de les peindre plus en détail. J'utilise juste un jaune très pâle et un tout petit pinceau pointu pour ajouter un peu de cette couleur jaune d'eau à l'iris de chaque œil Nous travaillerons davantage sur les yeux plus tard. Ne vous inquiétez pas s'ils n'ont pas l' air bien en ce moment. Tout ce que vous voulez, c'est ce nettoyant jaune eau très pâle. La couleur jaune pâle avec laquelle j'ai peint les yeux lors de la dernière étape est maintenant complètement sèche, je peux donc ajouter plus de détails et de couleur. J'ai mélangé le vert avec le bleu et le jaune de ma série. Je m'en sers pour peindre en tant qu'élève. Il ne couvre donc pas toute la surface du jaune. Il y a toujours ce bord jaune autour du vert. Ensuite, avec la pointe de mon pinceau, j'ajoute une très fine ligne de sienne brûlée le bord extérieur de l'iris Je fais très attention à ne pas le toucher dans le vert, sinon les deux couleurs se mélangeront et nous obtiendrons juste une couleur semblable à de la boue. Maintenant, je vais commencer à ajouter une couleur très foncée et à pré-mouiller l'oreille abord, car je veux que la couleur foncée s'adoucisse et diffuse lorsqu'elle remonte du haut de l'oreille jusqu'au bout De plus, un peu de fourrure foncée juste en dessous de cette petite crête de fourrure au bas de l'oreille. En peaufinant les zones avant de mettre la couleur foncée, je continuerai à obtenir cette apparence de fourrure Beaucoup d'artistes préfèrent mélanger leur propre noir parce qu'ils ont impression que tout droit sorti du tube, il peut être un peu plat et inintéressant Cependant, comme les formes que nous allons peindre en noir sont assez petites, je vais les utiliser directement à la sortie du tube, mais j'ajoute un peu d'ombre brûlée et un peu d'outremer pour les égayer un peu Et puis c'est le moment d'être très audacieux et courageux avec cette couleur très foncée. Je le laisse tomber au bas de l'oreille, et vous pouvez voir comment il se déplace vers le haut, dirigeant vers le bout sous l'eau mouillée. Et ce faisant, il s' éclaircit un peu au fur et à mesure qu'il se déplace là-haut Ensuite, lorsque je place la couleur foncée dans la zone de fureur, comme nous l'avons fait auparavant, vous pouvez voir qu' elle se fond dans la peau, qu'elle se fond dans la peau mouillée sous le lavage, et c'est vraiment élément le plus crucial pour essayer de créer l' apparence de la fourrure J'utilise également la pointe de mon pinceau en faisant petits traits courts dans le sens où pousse le poil. Encore une fois, c'est un point très important. Regardez la photo de référence. Vérifiez dans quelle direction la fourrure pousse réellement. Parce que si vous peignez dans une direction différente, cela va paraître vraiment étrange. Comme je l'ai déjà dit à quelques reprises, lorsque vous peignez mouillée à mouillée, la couleur se dilue et , lorsqu'elle commence à sécher, elle commence à s'éclaircir encore plus Vous devrez souvent y retourner et ajouter un peu plus de cette couleur foncée là où elle éclaircit trop Je vais maintenant peindre les bandes noires et les marques noires La technique ou le processus pour chacun d'entre eux est exactement le même. C'est essentiellement ce que nous avons fait, mais un peu plus raffiné. Mouillé, chaque bande noire ou marque noire avec de l'eau propre. Maintenant, il ne veut pas être trempé, mais il veut être un peu plus humide que simplement humide Et si vous n'êtes pas sûr de cette cohérence, il peut être utile de vous entraîner d'abord sur du papier de rechange. Ensuite, lorsqu'il est légèrement ou très humide, vous allez lui donner votre couleur noir foncé et la laisser prendre sa forme mouillée. Comme vous l'avez prémouillé, vous devriez obtenir un joli bord flou plutôt qu'un bord très dur Et lorsque cette forme commence à sécher, vous pouvez même y retourner et y ajouter un ou deux petits points de votre couleur noire ici et là. Encore une fois, il suffit de varier la couleur et le ton dans chaque forme particulière. Si vous travaillez vite , vous pouvez créer deux, trois ou même plusieurs formes ou bandes à la fois. Si vous travaillez lentement, faites-en une ou deux à la fois. Maintenant, il y a beaucoup de rayures et de marques, donc une fois que vous aurez terminé le tigre, vous serez très doué dans ce domaine Comme il s'agit d'un processus assez répétitif, je vais simplement vous laisser suivre en regardant la vidéo, et je vais peut-être l' accélérer à quelques endroits, mais je reviendrai également là où je dois expliquer quoi que ce soit plus en détail. Oh. Oh. Chez Oh. O 5. Technique de vitrage pour ajouter de la profondeur de couleur et de ton ; supprimer le liquide de masquage et les zones de « renversement »: Je dois assombrir le côté gauche du corps du tigre afin de lui donner un effet plus arrondi et plus tridimensionnel Je veux vous montrer une technique appelée glaçage. Le glaçage consiste simplement à ajouter plusieurs couches de fines couches de peinture transparentes les unes sur les autres, permettant aux couches inférieures de briller Vous devez donc identifier lesquelles de vos couleurs sont transparentes et lesquelles sont opaques et utiliser simplement les couleurs transparentes pour un vernis Le glaçage est utilisé pour ajouter de la richesse, de l'intérêt visuel ou de la profondeur de couleur, et votre couche de glaçure peut couvrir totalité ou une partie du sujet L'important est que chaque couche de peinture soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments se réuniront et créeront le redoutable effet de boue Lorsque vous faites du glaçage, essayez d'appliquer touches douces afin ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes sous l'effet d'une pression excessive. Vous pouvez appliquer un vernis à n'importe quel moment du processus de peinture ou comme ajustement final pour améliorer l'harmonie des couleurs ou l'ambiance Vous pouvez simplement passer un pinceau propre et humide le long du bord du vernis pour le ramollir, et les vernis à l'aquarelle peuvent être doux et subtils ou puissants et spectaculaires, selon l'effet que vous souhaitez créer J'ai utilisé un mince mélange d'ombre brûlée pour recouvrir le côté gauche du corps du tigre, puis j'ai utilisé de la glaçure bleu cérulu pour intensifier les ombres sur la partie inférieure de sa poitrine et de ses jambes Maintenant, j'ajoute juste quelques petites touches de bleu séran et de gris brun sous son menton, le haut de son cou Cela a permis de donner à notre tigre un peu plus de profondeur et une sensation arrondie à son corps. J'utilise le gobelet à brûler pour appliquer un peu plus de couleur glacée sur le côté droit de son corps Maintenant, je le lave aussi avec une brosse propre, qu'il disparaisse dans le néant Pour ajouter un peu d'intérêt sur ce côté, pour équilibrer tous les détails que nous avons à gauche et au centre, j'ajoute juste quelques éclaboussures, en utilisant simplement mon pinceau pour éclabousser une partie de ce chiffre brun sur le Pour équilibrer un peu cette queue , je vais également appliquer un peu de sourcil sur le côté gauche pour donner l'impression que nous marchons dans un feuillage de jungle Peut-être qu'il en faudrait un peu plus sur le côté droit pour ajouter de la profondeur. Je viens de retirer tout le liquide masquant de l'œil et de l'oreille du tigre Mais avant de leur accorder un peu d'attention, je suis en train de peindre sa narine ici, sur le côté gauche, en Il y a aussi une très fine ligne noire qui passe entre ses narines au centre de son nez et qui rejoint la bouche Maintenant, ce à quoi ressemblera votre œil après avoir retiré le liquide de masquage dépendra retiré le liquide de masquage de ce que vous devez réellement faire Je dois nettoyer la zone autour de l'iris, rendre cette zone noire un peu plus définie et plus forte Si vous n'avez pas une main très ferme pour ces très petites zones, vous pouvez également utiliser un stylo imperméable noir. Le seul inconvénient est que, bien entendu, il est pratiquement impossible de retirer un stylo imperméable noir une fois que vous l'avez enfilé. Si vous avez laissé trop de lumière en retirant le fluide masculin, vous pouvez toujours y ajouter un peu plus de couleur. Il me suffit d'ajouter un peu de noir sur la pupille elle-même. Maintenant, vous pouvez voir ici, sur l'oreille gauche de mon tigre, qu'après avoir retiré le liquide de masquage les formes blanches qu' il a laissées, le blanc retrouvé sur le papier est trop clair. Ça n'a pas l'air naturel. , j'utilise le numéro de mes sourcils Encore une fois, j'utilise le numéro de mes sourcils, le numéro de mon cerveau, pour passer en revue ces formes et rétablir la luminosité Même si je préfère une couleur assez foncée, elle est assez aqueuse Vous pourrez donc toujours voir les formes créées avec le liquide de masquage une fois qu'il est séché Parce que nous devons travailler du clair au foncé à l'aquarelle. C'est-à-dire qu'on ne peut pas mettre une couleur claire sur une couleur foncée. Nous devons donc utiliser ce type de solution, et nous ne serions pas en mesure de mettre la couleur noire à l'intérieur l'oreille et de mettre les tons bruns plus clairs par-dessus, d' où la technique d' utilisation du liquide de masquage J'espère qu'en voyant cela fonctionner réellement, vous comprendrez que ce n'est pas aussi compliqué que cela puisse paraître et qu'il faut juste un peu de planification à l'avance. De même, le liquide masculin que j'ai mis sur la fourrure autour de sa tête est également trop prononcé et peu naturel. Il va falloir que je le renverse également. Encore une fois, j'utilise mes couleurs marron et gris pour simplement appliquer un peu de couleur sur ces marques blanches et les remettre dans le lavis sous-jacent J'utilise également un pinceau propre et humide pour estomper et adoucir les bords, le début de ces petites taches blanches, ainsi que la fourrure blanche dans la couleur sous-jacente. Maintenant, cette zone que je suis en train de regarder ici, je ne suis pas vraiment contente non plus. Et même si je vais y ajouter du noir et du gris pour mieux mélanger les bandes blanches et noires, je vais vous montrer une autre technique qui nous permettra de rendre ce look un peu plus ajouter du noir et du gris pour mieux mélanger les bandes blanches et noires, je vais vous montrer une autre technique qui nous beau à un stade ultérieur. Donc, inquiétez-vous trop à ce sujet pour le moment. Juste un autre petit rappel. Je sais que je l'ai déjà dit, mais je tiens à répéter que lorsque vous faites ces petits coups de pinceau pour le pelage, pensez à vérifier la photo de référence dans quelle direction le poil pousse, puis à tracer vos petits traits, petits mouvements dans la même direction En regardant la photo de référence, j'ai oublié quelques petites marques noires juste au-dessus de son œil. Avec mon petit pinceau, je fais quelques petits traits de plumes noires pour cela. Cela aide à montrer comment le crâne se courbe réellement sur le dessus de l'œil L'autre point à propos de l'œil en ce moment, c'est qu'il a un regard très anormal Et bien que le regard des tigres soit assez féroce, c'est un peu trop fort, car à cause du crâne qui surplombe l'œil, il y a toujours une petite ombre dessus Je ne fais donc que recouvrir un peu de ma couleur grise sur le tiers supérieur de l'iris. La peinture est sèche puis essuyée pour éliminer tout le liquide de masquage à l' exception des moustaches situées sur le côté droit Maintenant, voici l'autre petite technique que j'ai mentionnée il y a un instant. Cependant, vous pouvez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture. Je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau, ou si vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé l'éponge magique pour atténuer le ton de quelques bandes situées sur le côté gauche du tigre Mais je l'ai aussi utilisé pour adoucir une partie de cette fourrure blanche au bas de sa tête. Donc, au lieu d'avoir plein de petites lignes blanches maintenant, j'ai un effet mixte plus doux et plus poilu Ensuite, je suis revenue à ma technique de glaçage et j'ai ajouté un peu plus de couleur sur une partie de cette zone poilue blanche J'utilise un peu de bourse, noir, du gris, et je caresse simplement les bords de ces zones blanches pour les faire retomber, et elles ne paraissent pas trop nettes C'est le moment où vous devez vraiment prendre recul et évaluer votre propre peinture. C'est souvent une bonne idée de laisser les choses tranquilles, de faire une pause, de revenir et d'y jeter un œil neuf. Une autre façon d'avoir une bonne perspective est tenir devant un miroir. Très souvent, lorsque vous regardez l'image inversée, vous verrez de petites zones qui nécessitent un peu plus d'attention et qui nécessitent soit de supprimer soit d'ajouter quelque chose. Il m'arrive de laisser un tableau seul pendant quelques jours, voire plusieurs semaines, car il est surprenant, lorsque vous regardez de nouveau un peu plus tard, que les choses ressortent beaucoup plus clairement que lorsque vous écrivez au-dessus de votre œuvre. Et le danger, bien sûr, c'est de continuer à ajouter des petits détails ici et là qui sont probablement tout à fait inutiles. Vous pouvez alors avoir tendance à surcharger le tout, et cela semble trop échaudé et artificiel, car vous commencez à perdre cette belle fraîcheur et cette souplesse que vous avez tant travaillé Je pense donc que je dois suivre mes propres conseils maintenant et m'asseoir sur mes mains avant de peindre le fond. 6. Peindre un arrière-plan abstrait.: Eh bien, je pense que j'avais raison de faire une pause évaluer votre travail votre retour et de le regarder d'un œil neuf, parce que j'ai en fait décidé qu'une partie du bleu dans mes zones d'ombre s'est un peu estompée Donc, tout d'abord, avant de commencer l'arrière-plan, j'ajoute juste un peu plus de couleur, en ajoutant un peu de bleu séran au bas de la poitrine Pas besoin de faire ça avec le tien. J'espère que vous êtes revenu avec un œil neuf et que vous pourrez voir plus clairement s'il y a voir plus clairement s'il y a autre chose à faire, ou si tout va parfaitement bien tel quel, et vous avez juste besoin de laisser les choses de côté et de passer à l'arrière-plan. Mais je vais aussi éclaircir quelques autres bandes sur le côté droit J'ai donc retiré mon éponge magique et j'ai simplement effacé un peu de la couleur là où elle se trouve en haut de la jambe droite Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de bleu canette sur le côté gauche de son visage, là où il se détourne, et il y a un peu plus d' ombre juste au-dessus des bandes noires. OK, alors passons maintenant à l'arrière-plan. Tout d'abord, je prémouille le papier avec un pinceau propre et humide, en passant sur le côté gauche et le côté droit où je vais placer des formes abstraites très lâches pour l'arrière-plan Rien de trop compliqué car je ne veux pas détourner l'attention du point central, qui est le tigre Ensuite, je commence par le bleu cérulan et je peins la zone où j'ai placé le liquide de masquage sur le côté droit pour En fait, vous pouvez voir plus clairement maintenant que je peins le bleu sur le dessus des moustaches, là où se trouvent réellement ces lignes de masquage Tout est beau et humide, sorte que les peintures coulent librement, se mélangent et se ramollissent le nettoyant humide sous-jacent. En même temps, je soulève le papier et je l'incline légèrement pour que la peinture coule vers le bord extérieur du papier Il est préférable de laisser la peinture agir naturellement et couler plutôt que d'essayer trop la brosser avec votre pinceau. Pour obtenir un aspect beaucoup plus doux et naturel en utilisant cette méthode d'inclinaison C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne démonte pas mon papier parce que j'aime le prendre et le déplacer. Maintenant, j'utilise un mélange très puissant d'ombre brûlée, un peu de noir pour l'assombrir, et par-dessus le dos, à l'extrême droite du tigre Encore une fois, cela va s' éclaircir un peu en séchant, sorte qu'il ne fera pas aussi sombre qu'il ne l'est Utiliser une technique d' éclaboussure pour projeter une partie de la peinture sur le papier Encore une fois, cela m'aide à obtenir un effet plus souple, comme s'il y avait des buissons ou des arbres en arrière-plan ou quoi que ce soit d'autre. Mais je veux que cette couleur de fond soit brun plus foncé que le brun réel du tigre afin de le faire ressortir davantage. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour griffonner quelques petites formes, faire un peu plus d'éclaboussures, laisser tout cela se mélanger et faire son propre Parfois, il suffit de donner un peu de liberté à l' aquarelle et vous obtiendrez de très beaux résultats inattendus. Je reste en harmonie avec le bleu et les éclaboussures de bière sur le brun, puis avec un peu de la couleur de mon dos également utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai déjà utilisées dans la peinture pour lui donner un sentiment d'harmonie. Même si tout est encore beau et humide, je continue de soulever et d' incliner mon papier, à la peinture de s'écouler un peu plus loin dans la zone que j'ai préalablement mouillée Il n'y a pas vraiment de méthode définie pour le faire et vous devez en juger en grande partie vous de vos propres yeux. Mais si vous ne l'avez jamais fait auparavant, cela vaut peut-être la peine de vous entraîner d'abord sur un peu de papier de rechange et de voir quels beaux effets vous pouvez obtenir. Passons à ce côté gauche. Je fais exactement le même processus. J'ai prémouillé le papier, puis j'ai ajouté mon bleu cérulu, un peu plus bleu, un peu plus fort de ce côté parce que ce côté est un peu plus ombragé Et puis en ajoutant mon brun vif, en le mélangeant au bleu et en le faisant couler avec le bout de mon pinceau, arrosant ici et là, en espérant le meilleur, en fait, ce n'est pas toujours quelque chose qui fonctionne exactement comme prévu Mais c'est vraiment le genre de joyeux hoops à ce sujet. Et si ça tourne vraiment mal, vous pouvez très rapidement retirer votre serviette en papier et appliquer un peu de peinture si vous l' avez appliquée trop fort ou trop épais C'est ce que je vais faire maintenant parce que je veux juste qu'il se ramollisse et se mélange vers le bas. Je veux que ça ait l'air de disparaître dans le néant Notez également que je ne prends pas cette couleur de fond de chaque côté jusqu'en haut du papier. Maintenant, je sais que certains artistes aiment colorer l'ensemble de l' arrière-plan. Mais je pense que j'ai l'impression personnelle que cette composition en particulier est qu'il se passe pas mal de choses Nous avons donc besoin de zones blanches, zones claires sur lesquelles l'œil du spectateur puisse se reposer. Cela risque de devenir trop surchargé si nous avions trop d'expérience Dans ce cas, le visage réel du tigre est moins susceptible de se démarquer. Vous pouvez voir maintenant que j'ai utilisé de la peinture brune plus épaisse. Comme elle est plus épaisse, elle ne s'étendra pas autant que la peinture que je viens de mettre il y a un instant. Cela se fondra encore un peu. Ça aura l'air flou, c'est ce que je veux. Je ne veux pas trop de lignes dures ici, mais je donne juste l'impression de quelques branches et feuillages en arrière-plan. Je vais éclabousser un peu plus de bleu, je pense sur le côté droit, puis secouons-le encore une fois, pour voir ce qu'il adviendra de toutes ces couleurs et de toutes ces peintures que j'ai mises C'est vraiment libérateur d'appliquer de la peinture de cette façon car nous avons été très méticuleux en peignant toutes les rayures, la fourrure et les détails de ce magnifique corps de tigre Ensuite, joignez l'arrière-plan au tigre pour qu'il ne soit pas complètement séparé, mais qu'il fasse presque partie de l'arrière-plan, et étalez un peu de cette couleur brun foncé sur l'extrême droite et l'extrême gauche du corps du tigre Vous pouvez maintenant en faire autant ou aussi peu que vous le jugez approprié et avec lequel vous vous sentez à l'aise. Enfin, j'utilise un stylo gel blanc pour ajouter de petits poils blancs dans petits poils blancs l'oreille ou dans les moustaches Si vous avez perdu le niveau de lumière intense dans l'œil, vous pouvez toujours utiliser votre stylo gel blanc pour le remettre en valeur. Quelques petites touches de blanc qui, selon vous, manquent. Je laisse le tout sécher avant d'éliminer le reste du liquide de masquage présent sur les moustaches sur la droite, et je dis que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'aime vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo d'avoir terminé le cours et aussi la peinture, si vous avez peint à mes côtés. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes. Nous avons simplifié le dessin à partir de la photo de référence. Nous utilisons un liquide de masquage pour préserver le blanc du papier. Nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous utilisons également des tons clairs, moyens et foncés pour créer un effet tridimensionnelle arrondi. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. Et nous utilisons la technique du glaçage pour ajouter un peu plus de richesse et de profondeur de couleur à l' aspect général du tableau. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois Bonne peinture.