Peinture de paysage à l'aquarelle en vrac - Une approche simple

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je m'appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire un paysage aquarelle lâche à l'aide d'une photo de référence, mais je vais également vous montrer comment vous pouvez transformer une photo de référence en quelque chose de plus lâche et unique pour en faire la vôtre. Vous allez également passer par quelques bases de l'aquarelle. Je ne vais pas vous accabler avec beaucoup de techniques parce qu'ils connaissent les aquarelles comme le médium peut être assez intimidant. Donc, je ne veux pas que vous vous sentiez comme ça, mais nous allons juste couvrir les techniques et toutes les bases que nous allons utiliser dans le projet de classe d'aujourd'hui. Pour résumer, nous allons parler de tous les matériaux dont vous aurez besoin. Nous allons également passer par quelques techniques courantes, comment couches de peinture. Nous allons passer par quelques lavages basiques et aussi quelques brosses. Comme je l'ai dit, toutes les techniques que nous allons suivre seront appliquées dans le projet de classe d'aujourd'hui, sorte que vous obtiendrez une approche plus pratique à partir de cela. Ce cours de peinture est idéal pour un débutant, mais aussi pour quelqu'un qui veut brosser ses compétences de style de peinture lâche. J' ajouterai aussi un projet de classe à la toute fin, que j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Alors plongons dans la peinture. 2. Matériaux: Très bien, donc c'est ce dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Je vais utiliser ces trois pinceaux aujourd'hui. Principalement, je vais utiliser ce pinceau pour la plupart de la peinture, et ces deux-là pour juste un petit peu. Encore une fois, ils vont être répertoriés dans la description, alors vérifiez ça. Vous aurez besoin d'une sorte de bol, comme une serviette en papier ou un sac. J' utilise aussi cette bande d'artiste, et pour ma palette, j'utilise la palette de peinture Arteza, ressemble à ça. Encore une fois, ils sont très basiques. Ils sont assez peu coûteux donc ça montre juste que vous n'avez pas vraiment d'acheter tout ce qui coûte cher pour commencer. Alors pour le papier, je vais utiliser ce papier aquarelle Strathmore. Encore une fois, super peu coûteux et cela fonctionne assez bien. 3. Exercice 1 - Techniques: Avant de commencer, je voulais juste passer en revue quelques rudiments avec toi. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais juste couvrir les techniques que nous allons utiliser dans classe d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont mouillées sur mouillé et mouillées sur sec. Pour le mouillé sur mouillé, peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, ce qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur se jette dans l'autre. La deuxième technique est humide sur sec où la peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Regardons les effets que ceux-ci nous donnent. droit le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C' est plus floue. C' est génial si même vous voulez des peintures plus délicates et plus douces. Excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer également un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc, pas tant dans votre contrôle. Le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez certainement avoir plus de contrôle où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de superposer votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape. 4. Exercice 2 - Mise en couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types différents de lavages ici chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit superposition, vous devrez travailler sur cela, mais à sec. Je sèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que vous peignez a séché couche vos formes peu à peu deviennent plus foncées à chaque fois, mais aussi attendre que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est facile, plus il est facile de construire sur la superposition, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Avec les aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité contrairement à l'acrylique où vous pouvez vous en sortir avec le travail de l'obscurité à la lumière. Je pense que les aquarelles en tant que médium exigent que vous soyez plus patient. 5. Exercice 3 - Wash: Examinons quelques lavages basiques ici. Pour le premier, nous avons un lavage plat où votre pigment est même partout. Ensuite, pour obtenir un gradient, je commence à partir d'un lavage léger avec moins de pigment et j'augmenterai lentement mon apport de pigments à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer l'obscurité et ensuite alléger progressivement vos lavages. Deux tons est l'endroit où vous combinez deux couleurs et les fusionnez ensemble en mélangeant. Pour les mélanger, vous brossez légèrement vos couleurs entre les deux. 6. Exercice 4 - Travail à pinceaux: Pour un pinceau, je vais seulement vous montrer les coups que nous pouvons obtenir de ces trois pinceaux que je vais utiliser pour le projet d'aujourd'hui. Je vais commencer par une belle brosse ronde. Encore une fois, tous ces pinceaux sont liés ci-dessous, si vous êtes intéressé par eux. J' adore ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour la plupart dans toute la peinture. Presque 95 % du temps, je vais utiliser ce pinceau. Il est super polyvalent parce que vous pouvez obtenir lignes extrêmement minuscules avec cela ainsi que des grandes lignes. Tenir une brosse droite et utiliser sa pointe peut vous donner des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté de la brosse, puis évidemment, en utilisant son ventre peut vous donner de plus grands coups. Cette brosse suivante est une brosse longue et fine qui peut vous donner des détails extrêmement fins. Je tire habituellement ce pinceau à la toute fin quand je suis en train de terminer juste pour ajouter derniers détails de dernière minute pour faire une impression et ajouter juste quelques marques ici et là. Ce dernier pinceau que je vais utiliser est un vieux pinceau. J' aime utiliser ceci pour obtenir un effet de brosse sèche vraiment cool. Vous pouvez également faire ce pinceau vous-même en prenant n'importe quel vieux petit pinceau rond que vous avez dont vous ne vous souciez pas vraiment beaucoup et tordez sur n'importe quelle surface pour que les poils s'étendent. Comme je l'ai dit, j'utilise ce pinceau pour obtenir un effet de pinceau sec principalement sur mes arbres. Ce que cela signifie, c'est que vous voulez moins d'eau et plus de pigment pour cette technique de brosse. L' utilisation de cela peut vous donner des coups de pinceau très naturels et c'est un peu imprévisible et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Je vais montrer comment je vais utiliser ce pinceau dans la peinture d'aujourd'hui aussi. Vous pouvez également obtenir un effet pinceau sec avec votre brosse ronde ordinaire. Habituellement, dans une bonne peinture à l'aquarelle, vous devriez avoir toutes ces techniques que nous sommes allés pour ajouter de l'intérêt et le rendre impactant. Alors que vous passez à la leçon d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes ces techniques que nous avons parcourues, et je vais vous montrer comment vous pouvez transformer un paysage simple et le rendre intéressant en ajoutant une variation de marques de pinceau et de détails. 7. Papier de préparation: Alors une fois que vous avez coupé votre papier, allez-y et adhérez les bords. J' ai coupé mon papier ici à cinq par sept pouces. J' aime regarder mon esprit comme une bordure mince, mais vous pouvez expérimenter avec une épaisseur que vous aimeriez, mais idéalement un 0,25 à 0,5 pouce est ce que la plupart des gens veulent. 8. Croquis: Pour cette section, je regarde ma photo de référence que j'ai juste pour m'inspirer et que cela me guide quelque peu sur ce à quoi je veux que mon paysage ressemble. Mais je changerai beaucoup de choses au fur et à mesure que nous avancerons. Par exemple, je voulais que mes montagnes soient beaucoup plus élevées pour que je puisse avoir plus de terrain à jouer au lieu d'avoir plus de ciel dans mon choix de référence. J' ajoute une petite section pour un lac et je brise le paysage de cette façon. Au premier plan, nous allons garder assez simple avec peut-être un peu d'herbe et quelques détails qui attireraient le tableau. Je suis aussi en train de dessiner rapidement quelques arbres que nous aurons loin. Mais oui, la phase d'esquisse est très importante. Il simplifie le processus et vous donne une bonne perspective quant à l'orientation de votre peinture. 9. Première couche: D' accord. Alors commençons par ce type. J' utilise la sienne bleue de Prusse et brûlée, pour créer ce ciel d'humeur. Commencez par un lavage droit en haut , puis diluez graduellement légèrement à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Vous pouvez également diluer en tamponnant votre brosse sur votre serviette en papier, puis en ajoutant cette couche, de sorte que cela aidera à enlever l'excès de pigment, et cela aidera à éclaircir la couleur. Ici, je prends un peu plus de couleur et l'ajoute au sommet. Incliner légèrement votre papier peut également ajouter à l'effet ciel nuageux Moody parce que votre peinture peut simplement s'égoutter un peu peu peu vers le bas. Nous avons commencé la peinture en utilisant la technique humide sur sec, donc ajouter les couches supplémentaires au-dessus du ciel serait considéré comme la technique humide sur mouillé. sautant dans les montagnes, j'utilise le vert cobalt et le bleu prussien pour créer un bain plat vers les montagnes. On va rester très simple. Il suffit de créer un lavage plat et ensuite nous passerons à l'étape suivante. Il est normal d'avoir un léger effet de saignement là où les montagnes rencontrent le ciel, en fait c'est ce que nous voulons, cela ajoute à tout l'effet brumeux. Nous allons travailler sur la couche forestière des arbres mouillés sur mouillé. En utilisant du bleu prussien et de l'indigo, je vais suggérer quelques arbres près de la montagne. Aussi, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même combinaison de blues. En fait, toute combinaison de bleus foncés ou de verts sera bien pour cette étape. Maintenant que nous travaillons sur ce mouillé sur mouillé, les couleurs vont saigner, qui va créer l'illusion de la distance, ce qui est ce que nous voulons. Donc, nous allons également ajouter plus d'arbres au-dessus de cela plus tard, mais c'est juste pour avoir quelques arbres de fond brumeux. Donc, je suis très légèrement tamponner le bout de ma brosse pour créer ces minuscules blobs. Gardez-les aléatoires et suggestifs. Encore une fois, nous ne sommes pas trop concentrés sur trop de détails. Cela va être une approche plus lâche du style de peinture de toute façon, et aussi, ces arbres sont vraiment loin pour commencer, donc vous ne voulez pas vraiment être trop précis. Oui, juste ajouter quelques points fera l'affaire. Alors que la peinture est encore humide, je voulais ajouter une couche d'arbres de plus avant que nous puissions passer à autre chose. Tu vois du jaune doré. J' ajoute très légèrement un lavage sous la section des arbres, qui est comme cette terre lointaine. Je voulais aussi juste un petit peu de ces orangers jaunes loin. Donc, j'ajoute aussi quelques blobs de ces arbres aussi à nouveau. Le papier est encore humide, donc je peux utiliser la technique humide sur mouillé pour ça. D' accord. En passant au premier plan, j'ajoute dans un lavage léger avec un peu de jaune doré et une petite touche de ce bleu foncé, assurez-vous que nous avons déjà à tonifier le jaune un peu. Je pars aussi intentionnellement dans certains espaces blancs de temps en temps, donc je vous conseille vraiment de faire la même chose. Pendant que vous peignez, si vous avez envie de laisser quelques petites stries ou lacunes ouvertes, faites-le simplement. Vous pouvez toujours les remplir plus tard si vous ne l'aimez pas mais, faites-le simplement pour laisser de la place à l'interprétation, et aussi cela peut ajouter de l'intérêt à votre peinture. J' utilise un peu de sienne brûlée et un peu de jaune orange pour le sol à l'avant. Jouez avec des directions différentes à vos marques de pinceau ainsi, donc je donne au premier plan quelques coups d'eau frais pour le rendre un peu plus ludique, et aussi pour suggérer un peu d'herbe. Je reviens avec le vert cobalt et du vert fougère. Encore une fois, tous les verts foncés fonctionneront pour cette étape. J' ajoute juste quelques marques à l'avant pour suggérer un peu d'herbe. Ceci complète notre première couche de peinture, et pour la couche suivante, nous allons attendre que cette peinture sèche complètement avant de pouvoir passer à autre chose. Donc, si vous avez un sèche-cheveux à portée de main, je vous recommande fortement d'utiliser cela pour accélérer le processus. Ayez cela complètement sec et nous passerons à l'étape suivante. 10. Deuxième calques: Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de passer à l'étape suivante. J' utilise encore un bleu prussien et un vert cobalt. Encore une fois, tous les bleus foncés et les verts fonctionneront. Même si vous avez le sienne bleu outremer et brûlé qui fonctionnera également. J' y retourne pour ajouter plus de détails aux arbres. Gardez-les suggestifs, gardez-les lâches et aléatoires. Tapotez légèrement la pointe du pinceau et regroupez les formes en laissant des espaces ouverts. Encore une fois, l'astuce ici est d'être très léger sur votre main, et vous saurez ce que je veux dire une fois que vous commencez à peindre. Vous n'avez vraiment pas besoin d'autant de pression pour faire les formes. C' est pour ça que je vais changer ma brosse pendant une seconde. J' utilise un vieux pinceau que je dois faire ces marques de pinceau sèches. Utilisez n'importe quel vieux pinceau que vous avez ou vous pouvez également faire ce pinceau en utilisant n'importe quel pinceau existant dont vous ne vous souciez pas vraiment beaucoup, et en le tordant comme ceci. Cela fera que les poils s'étendent. Vous ne voulez pas que ce pinceau soit trop sec ou trop humide quelque part entre les deux, mais plutôt vers le côté sec afin que vous puissiez obtenir l'effet de pinceau sec sur les arbres comme celui-ci. Cela ajoute simplement à une sensation plus naturelle, mais fournit également des marques de pinceau intéressantes à votre peinture. J' utilise juste des côtés différents à ce pinceau pour suggérer quelques marques d'arbre. J' utilise aussi le même pinceau pour faire quelques lignes minces et quelques marques au sol, encore une fois, juste pour ajouter aux intérêts généraux de la peinture. Ici, je reviens avec le sappy bleu-vert fait, et je suis juste en train de créer très léger Bosch de certains des arbres à l'arrière. En utilisant cette même couleur, je suis juste d'ajouter quelques lignes fines très fines au sol qui est le plus proche de l'arbre est. Prenant du blanc acrylique ici, j'ajoute quelques minuscules taches et lacunes aux arbres et au sol. Cela aidera à briser un peu les formes et ajoutera un peu plus de variété. Quand il s'agit de couleurs d'eau ces petits détails sont ce qui ajoute à votre histoire et il le garde plus intéressant. En ajoutant ces minuscules marques, vous pouvez suggérer des rochers, des animaux, maisons et vous pouvez simplement laisser plus de place à l'interprétation, ce qui peut faire ressortir votre peinture. Pour obtenir le reflet de la rivière, vous voulez obtenir la même couleur que celle que vous avez ajoutée aux arbres et les ajouter légèrement à votre eau pendant que vous ramollissez les bords en déplaçant votre pinceau [inaudible]. Fondamentalement, vous voulez faire glisser votre pinceau vers le bas une fois que vous avez posé votre première couleur initiale. Ici, j'ajoute un peu de jaune doré au premier plan pour ajouter plus de valeur et aussi pour construire dans une certaine dimension. Retourner et ajouter quelques détails fins. 11. Création de marque: Je dégoulinais au premier plan le plus proche de nous, avec un peu de Montana et de vert pâle. Gardez vos marques lâches et expressives pour suggérer le mouvement de l'herbe. Pour le rendre un peu plus expressif, j'utilise du vert foncé et je vais éclabousser un peu de cette peinture au premier plan. Vous pouvez simplement le faire en tapant votre pinceau. Cela vous donnera cet effet, et pour protéger votre peinture globale si vous ne voulez pas que les barres obliques aillent partout, vous pouvez simplement prendre, utiliser un petit morceau de papier et juste cacher votre peinture là où vous Je ne veux pas que les éclaboussures soient. C' est un truc vraiment amusant. C' est là que nous sculptons dans le papier en gravant quelques marques avec nos doigts. Vous pouvez également utiliser quelque chose de pointu ou un couteau à palette pour cela si vous ne voulez pas ajouter, ou votre vue ou utiliser vos doigts. Mais cela ajoute vraiment beaucoup d'enjouement à la peinture et crée du mouvement. C' est aussi très personnel et vitriol parce que vous pouvez maintenant voir toutes les marques que l'artiste a laissées, et cela crée une très belle texture aussi. Remarque rapide, cette étape ne peut fonctionner que si votre peinture est un peu humide. Une fois qu'il est sec, vous ne pourrez pas graver dans votre peinture. 12. Détails finaux: Alors que nous approchons de la fin, je passe à un pinceau de détail fin pour ajouter quelques détails fins et marques de dernière minute. Assurez-vous de ne pas en faire trop car il est très facile de se laisser emporter dans cette étape, mais juste un peu devrait faire l'affaire. J' ai également ajouté dans une clôture au premier plan pour ajouter plus d'intérêt et pour briser cette forme. On y va. J'espère vraiment que vous avez tous apprécié ce cours de peinture et que vous apprenez quelques techniques à ce paysage lâche. J' aimerais vous voir essayer ce tableau pour ce projet de classe. N' hésitez pas à poser vos questions ci-dessous et je serai heureux de vous aider. Ensuite, suivez l'étape suivante, où je vais parler des projets de classe afin que vous puissiez vous impliquer. 13. PROJET DE CLASSE: Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vraiment que vous avez pris quelque chose d'utile de la classe d'aujourd'hui. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous expérimentiez avec quelques techniques de base que nous sommes allés sur le mouillé et le mouillé sur le sec. Jouez également avec un peu de pinceau et un peu de superposition de peinture. Si vous êtes un débutant absolu ne sautez pas cette étape, mais aussi si vous n'êtes pas libre de le faire. n'y a que tellement de choses que vous pouvez prendre lorsque vous regardez en ligne, mais l'approche pratique est fondamentale quand il s'agit de ce médium, surtout si vous êtes un débutant. Plus vous peindrez, vous vous habituerez à l'application du pinceau et à l'eau pour peindre la consistance avec laquelle la plupart des débutants luttent. Si vous êtes prêt à relever un défi, j'aimerais que vous alliez de avant et ensuite peindre le projet de classe. Je vais laisser la photo de référence dans la description ou dans le bas ci-dessous afin de vérifier que si vous voulez peindre cela aussi. Encore une fois, n'hésitez pas à me poser des questions si vous en avez besoin. Laissez-les simplement dans l'onglet de discussion ci-dessous et je serai sûr de vous aider. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et terminé votre cours bien fait, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec dans les projets de classe. Je vous attraperai la prochaine fois.