Peinture de paysage à l'aquarelle de belles aurores boréales et de Sky nocturne clair de lune

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Shaba Je suis professeur d'artiste et Youtubeur. Bienvenue dans mon cours de peinture. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique scène de ciel nocturne composée d'aurores boréales et de ciel au clair de lune J'adore faire des aquarelles. Principalement les vieilles zones rurales, le paysage marin, les oiseaux et les animaux et bien plus encore J'essaie de faire en sorte que mes peintures soient simples et faciles comprendre, car nous savons que l'aquarelle est un médium très intimidant et que ce n'est pas J'ai utilisé des étapes très simples pour peindre ces magnifiques paysages que vous pouvez facilement comprendre J'ai inclus quelques conseils et techniques de base pour vous familiariser avec les techniques requises avant de peindre le tableau final. Ce cours est destiné aux élèves de niveau intermédiaire, mais les débutants et les artistes professionnels peuvent également s'y essayer et finir par réaliser ces deux magnifiques tableaux. Maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter car j'ai expliqué quelques étapes simples tout au long du processus de peinture qui ajouteront quelque chose de plus à vos connaissances en aquarelle Je suis très heureuse que tu aies choisi ce cours. Passons rapidement à la partie suivante et voyons quels sont les matériaux nécessaires pour réaliser ces deux magnifiques peintures. 2. Fournitures d'art requises: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je parlerai des matériaux que j'utilise pour mes aquarelles, en commençant par le papier Le papier que j'utilise est aquarelle Fabriano Artistico, 300 g/m², pressé 300 g/m² J'utilise un papier pressé à froid car il crée un bel effet de bouquet dans vos peintures. Et il ne sèche pas rapidement ce qui vous laisse plus de temps pour travailler sur vos peintures. Maintenant, ils sont disponibles en feuilles découpées de différentes tailles. Mais ici, j'utilise une feuille en cinq tailles. Les couleurs que j'utilise proviennent de Winsor et Newton Cotman, des aquarelles étudiants diplômés Maintenant, ces couleurs sont très bonnes pour tous ceux qui veulent commencer leur beau voyage artistique. Le nom des couleurs de ma palette s'affiche à l'écran. Comme vous pouvez le constater, j'ai remplacé le blanc par du turquoise cobalt pour les nuits blanches. Comme je n'utilise pas de blanc dans mes peintures, pour les pinceaux, j'utilise un pinceau Mob de taille 02 et un pinceau à doublure 4.1 pour les offres, qui est le numéro deux. Ces trois pinceaux supplémentaires sont suffisants pour réaliser une peinture de taille A cinq. Si vous n'avez pas de pinceaux similaires, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. C'est juste que vous devez être à l'aise lorsque vous peignez. Pour dessiner, j'utilise un crayon HB et une gomme nécessaire. J'utilise également une tasse d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser deux bacs d'eau, l' un pour nettoyer le pinceau et l' autre comme milieu de mélange C'est un ruban adhésif d'un demi-pouce pour coller ma peinture Et aussi un chiffon en coton pour essuyer tout excès d'eau ou de peinture si nécessaire. J'utiliserai également un sèche-cheveux pour sécher ma peinture si nécessaire. amis, ce sont tous les matériaux que j'utiliserai pour mon cours de peinture. Attrapez vite et rejoignez-moi et je vous verrai dans la partie suivante. 3. Astuces, techniques Aurora Borealis Northern Lights: Bonjour tout le monde Bon retour. Dans cette partie, nous verrons quelles sont les techniques de base nécessaires pour dessiner cette magnifique aurore. Boréalis, aurores boréales. Ici, j'utilise un papier de presse cool 300 g/m² issu Fabriano Artistico Watercolor Papers. Avant de commencer, parlons des couleurs de fond de base. La première couleur que j' utilise est le jaune citron. La deuxième couleur que j' utilise est le vert radian. La troisième couleur que j' utilise est le bleu outremer. Pour les tons plus foncés, j'utilise du bleu intense. Si vous n'avez pas de bleu intense, vous pouvez utiliser du bleu indigo ou du bleu persan. Si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez également utiliser du bleu cobalt Maintenant, je clarifie légèrement les couleurs dans les coins pour voir à quel point elles paraissent intenses sous forme diluée. Si vous êtes un classeur, c'est une bonne technique pour faire plaisir à vos couleurs au début car cela vous donnera une idée de la palette de couleurs que vous allez utiliser De plus, cela vous aidera une fois que vous aurez commencé à mélanger vos couleurs. Une fois que vous avez terminé de noter les couleurs, vous pouvez simplement écrire les noms à côté pour avoir une idée des couleurs que vous utilisez. Nous en avons fini avec le contexte. Voyons voir, quelles sont les couleurs dont nous avons besoin pour dessiner ces beaux arbres ? Pour peindre les arbres, nous aurons besoin d'un mélange de couleurs. Discutons-en. Pour dessiner les arbres, la première couleur que j'utilise est le rouge pourpre La deuxième couleur que j' utilise est le bleu intense. La troisième couleur est Burn Siena, qui est le marron. Une fois les couleurs mélangées, vous obtiendrez une couleur très proche du noir. Et nous pouvons utiliser cette couleur pour peindre les arbres. Nous avons placé le rouge cramoisi. Mettons maintenant un peu de bleu intense. Mettons maintenant de la sienne brûlée, qui est de couleur brune Maintenant, mélangeons ces trois couleurs. Maintenant, cela vous donnera quelque chose de proche du noir. Vous pouvez voir que les couleurs que nous obtenons après avoir mélangé ces trois couleurs sont un peu proches du noir. Nous pouvons utiliser ces couleurs pour dessiner les arbres, et nous pouvons également appliquer cette couleur aux endroits les plus sombres. Nous allons maintenant faire une petite miniature de la peinture Peignons donc le fond en utilisant une technique humide sur humide. Avant de commencer à peindre, appliquons d'abord de l'eau. Ici, j'utilise un pinceau Mob, numéro deux de Rustro Brand. Si vous n'avez pas le même pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau Mob que vous possédez. Une fois que nous avons appliqué l'eau, commençons à mettre les couleurs. La première couleur que j' utilise est le jaune citron. Vous pouvez voir que j'applique cette couleur de manière plus aléatoire. Mais en même temps, j'essaie de les rendre un peu plus nets au sommet Le maintien des arêtes vives en haut vous donnera un effet d'aurore boréale Fournissons maintenant le vert viridien la même manière que nous avons appliqué le jaune, et nous essaierons de conserver la même forme Fournissons maintenant un peu de bleu outremer mélangé à du vert viridien Comme nous le savons, c'est de l'aquarelle. Nous n'exagérerons pas le coup de pinceau. Nous laisserons les couleurs s'exprimer et se fondre d'elles-mêmes. Maintenant, cela donnera à votre peinture un effet magnifique et naturel. Une fois que vous avez fini d'appliquer la couleur, il est temps d'ajouter des tons plus foncés en utilisant du bleu intense et du bleu outremer lors de l' application Nous utiliserons la technique du pinceau en ligne droite. Comme vous pouvez le voir à l'écran, vous pouvez voir que le papier est encore humide et tous les coups de poitrine que nous appliquons se mélangent si facilement, ce qui crée un effet si beau sur la peinture Il est maintenant temps d'ajouter quelques caractéristiques à l'arrière-plan. Pour cela, nous appliquerons des tons plus foncés de bleu marine ultra à d'autres endroits pour mettre en valeur les zones claires. Maintenant, je fais quelques petits ajustements dans couleurs pour les mélanger lorsque le papier est encore humide. Mes amis, fabriquons des arbres pour en faire un. Nous allons d'abord créer une forme de feuille. Nous allons diviser cette forme de feuille en petites parties en faisant quelques lignes horizontales. Sur ces lignes horizontales, nous allons fabriquer les feuilles de l'arbre, comme vous pouvez le voir, fougères. Nous avons terminé de diviser la forme de l'arbre. Ajoutons maintenant quelques feuilles d'arbres. Lors de l'ajout des feuilles d'arbre, nous les ajouterons en forme de croix comme vous pouvez le voir à l'écran Cette ligne verticale au milieu est le tronc principal et les lignes horizontales sont les branches qui suivent le tronc de l'arbre, nous allons les raccourcir en bas et les élargir au milieu. Maintenant, j'utilise un pinceau à la place d'un marqueur. Maintenant, avec ce pinceau, nous allons utiliser la même méthode d'entrecroisement pour dessiner les arbres Le mélange que j' utilise est du Burn Sienna, mélange brun avec du bleu intense et du rouge cramoisi Lorsque vous peignez les feuilles des arbres, vous pouvez les rendre un peu plus larges et denses au milieu, là où les branches se trouvent au milieu du tronc. Vous pouvez voir à quel point nous avons magnifiquement terminé de dessiner l'arbre en utilisant la forme simple de la feuille comme référence. La partie supérieure de l'arbre est cruciale. Voyons comment nous pouvons le dessiner avec plus de précision. En utilisant la même technique que celle déjà évoquée. Nous utiliserons ces petites croix et les interconnecterons pour former la forme de l'arbre Mes amis, j'espère que vous avez compris la technique de base pour dessiner ce magnifique fond de ciel nocturne et le remodeler Passons rapidement à la partie suivante où nous utiliserons ces mêmes techniques pour peindre notre chef-d'œuvre. 4. Aurora Borealis Northen Lights Partie 1: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre une magnifique aurore boréale étoilée Avant de commencer, appliquons rapidement le ruban de masquage. Ce ruban de masquage empêche le papier de se déformer et le maintient droit Cela aide également à obtenir des bords et des limites nets lors l' application du ruban adhésif Essayez d'en garder la moitié sur le papier et l'autre moitié sur le tableau. Une fois que vous aurez fini d'appliquer le ruban adhésif, nous dessinerons le croquis Pour dessiner le croquis, j'utilise un crayon HP. Les crayons HP sont moins foncés, ce qui permet d'obtenir des croquis clairs avec moins de plomb sur le papier Ici, je trace une ligne horizontale pour séparer la terre du ciel. Maintenant, je trace des lignes verticales pour dessiner les troncs d'arbres Utilisons maintenant la gomme nécessaire pour rendre le croquis plus léger et enlevons tout fil supplémentaire. Une fois que vous aurez terminé, nous commencerons notre peinture par un chiffre quatre. Appliquons de l'eau sur toutes les zones requises pour mouiller le papier. Vous pouvez appliquer des gouttes d'eau comme je le fais, puis les étaler sur le papier. Une fois que vous aurez fini d' appliquer de l'eau, nous commencerons par l' application de peintures. maintenant le mélange de jaune citron et de vert viridien Vous pouvez maintenant appliquer la peinture de la même manière que je le fais pour le ciel proche du sol. Nous appliquerons des traits horizontaux. Pour le ciel qui est au sommet. Nous appliquerons les traits de peinture verticaux. Maintenant, appliquons un peu plus de jaune citron. Il est maintenant temps d'ajouter des tons plus sombres. Pour cela, je mélange du bleu outremer au mélange. Et puis nous appliquerons, en gros, nous avons mélangé trois couleurs pour cette teinte plus foncée. C'est un bleu outremer mêlé vert indien et de Nous allons essayer de couvrir toutes les zones non peintes du ciel à l'aide de ce mélange Vous pouvez maintenant apporter une variation de couleur en ajoutant plus de vert viridien, comme vous pouvez Maintenant que je choisis certaines couleurs pour obtenir les zones blanches, j'utilise un pinceau humide. Maintenant, mélangeons le bleu outremer avec rouge pourpre pour obtenir Appliquons ce mélange de couleurs en haut et dans les coins. Lors de l'application de la peinture, nous utiliserons des coups de pinceau horizontaux. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez voir les domaines dans lesquels nous n'avons pas postulé. La peinture semble plus éclatante. Peignons encore quelques traits horizontaux et verticaux pour dessiner les aurores boréales ici. J'ajuste continuellement la peinture pour rendre l' arrière-plan plus attrayant. Il est maintenant temps de rendre l' arrière-plan plus sombre. Pour cela, mélangeons le bleu intense au rouge pourpre. Ensuite, nous l' appliquerons dans les coins. Cette peinture doit être appliquée lorsque le papier est encore humide. Vous pouvez voir que j'utilise continuellement les traits de peinture verticaux pour mélanger les couleurs. Le mélange que j'utilise est un bleu intense mélangé à du rouge pourpre C'est la raison pour laquelle la peinture est légèrement bleue car la quantité de bleu intense est supérieure à celle du rouge cramoisi Peignons maintenant le sol pour ce jaune citron à moitié mélangé avec du vert viridien Vous pouvez voir que j'applique un très léger lavis de cette couleur. Maintenant, assombrissons-le en ajoutant quelques pigments de couleur supplémentaires. Appliquons un peu de bleu outremer mélangé à du vert. Nous appliquerons cette tonalité de couleur à la zone proche de nous, comme vous pouvez le voir à l'écran. Ajoutons quelques traits de peinture foncés pour ajouter les ombres. Pour cela, j'utilise le mélange de bleu outremer mélangé à du vert viridien Vous pouvez également ajouter des lignes de perspective. La façon dont je l'ai ajouté ajoutera une impression de distance à la peinture. L'ajout de cette couleur foncée permet également d'ajouter de la texture à la peinture. Mes amis, nous avons fini de dessiner le ciel et le sol, maintenant faisons-le sécher avec un sèche-cheveux. Dans la partie suivante, nous allons dessiner d' autres arbres et ajouter de la texture à la peinture. Passons à la partie suivante, et je vous y vois. 5. Aurores boréales Northen Lights Partie 2: Bonjour à tous. Bienvenue dans la deuxième partie de cette vidéo de peinture. Dans cette partie, nous allons dessiner les arbres et ajouter quelques détails. Commençons par le gréeur, le pinceau numéro quatre. Pour les arbres, je mélange le bleu intense et le rouge pourpre. Maintenant, ce mélange est de couleur bleue car nous n'y avons pas ajouté de Burn Sienna En attendant, les feuilles de l' arbre essayent de garder l'autonomie de sa ligne droite. En suivant le trait au crayon ci-dessous. J'utilise la même technique de crosscross que celle que nous avons apprise plus tôt Dessinons d'abord le tronc de manière à ce que la forme de l'arbre reste droite lorsque je descends Pendant que je peins les arbres, essayons de les rendre plus fins sur les bords la forme de l'arbre reste droite lorsque je descends. Pendant que je peins les arbres, essayons de les rendre plus fins sur les bords et plus épais lorsque nous nous dirigeons vers l'intérieur, vers le tronc Ici, j'utilise le mélange de la Criss Cross et de la technique des points Dans la technique des points, il suffit d'interconnecter les points. Vous pouvez voir que les feuilles des arbres sont fines et pointues sur les bords. Mélangeons du bleu plus intense avec du rouge pourpre. Vous pouvez voir comment je relie les petits points et les croix pour former les feuilles des arbres. Tu n'as qu'à faire de même. Ici, j'ai placé quelques feuilles d' arbre près du tronc, ce qui m'a donné une idée de la façon dont je dois commencer. Faisons en sorte que les feuilles de l'arbre soient un peu denses au milieu, près du tronc de l'arbre. Dessinons également le tronc de l'arbre un peu plus large. Ici, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre Nous avons terminé de peindre le premier arbre. Maintenant, peignons le second, qui se trouve à l' arrière du premier. Si vous trouvez cela un peu difficile, vous n'avez pas à dessiner cet arbre qui se trouve derrière le premier. Vous dessinez plutôt l'arbre qui se trouve à proximité. Mais j'espère que tu pourras le faire facilement. Alors que je vous montre comment dessiner, vous pouvez voir que notre arbre semble plus dense car nous avons deux arbres ici. Mais nos arbres ont quand même l' air en bon état parce que nous avons suivi la même technique pour les dessiner. Maintenant, mélangeons un peu de bleu intense avec rouge pourpre pour dessiner d'autres arbres Ces arbres seront de petite taille car ils sont un peu éloignés, mais la technique sera la même pour les dessiner. Ici, j'utilise le même pinceau et la même technique pour dessiner ces arbres. Ici, je place quelques petits points pour que mon mouton reste droit lorsque je descends en peignant les feuilles des arbres. Peignons rapidement cet arbre la même manière que nous l'avons fait pour le premier. Vous devez avoir remarqué que les feuilles des arbres tendance à se raccourcir au sommet et à la base. Dessinons maintenant le tronc de l'arbre. Nous avons terminé notre troisième arbre. Maintenant, peignons-en un peu plus. Ici, je dessine d'abord le tronc de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, cela permettra à mon arbre de rester droit une fois que je commencerai à peindre les feuilles de l'arbre. Pour cela, j'utilise le même pinceau de fixation numéro quatre. Il s'agit d'une brosse à cheveux synthétique. Dessinons maintenant rapidement cet arbre en utilisant la même technique. Maintenant, peignons d'autres arbres qui sont loin. Maintenant, je peins un arbre un peu plus grand que le plus petit. Pour peindre cet arbre, je dessine d'abord le tronc , puis je vais passer aux feuilles. Vous pouvez voir que nous peignons les arbres pour combler toutes les lacunes et notre peinture a commencé à être plus belle. Pour certains arbres dont nous voulons montrer les feuilles un peu plus foncées, vous pouvez simplement utiliser le mélange de bleu intense mélangé à du pourpre, du rouge, et Burn Siena, les arbres qui se trouvent près de Nous les dessinerons en plus grande taille par rapport à ceux qui sont loin de nous. Dessinons maintenant rapidement le tronc de l'arbre. Il est temps de peindre des arbres à l'horizon pour que le ciel et le sol semblent séparés. Pour peindre cet arbre, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre En peignant, ces arbres essaient d' élargir un peu leur base et de la relier au sol. Dans cette partie, j'ajoute quelques arbres supplémentaires pour combler le vide si vous le souhaitez Vous pouvez également combler ce vide en ajoutant les arbres à l'horizon. Cela vous servira de la même manière. Ajoutons maintenant d'autres petits arbres et relions-les aux arbres à l'horizon. Il est temps d'ajouter d'autres arbres à l'horizon. Pour peindre. Ces arbres les rendent simplement plus tranchants au sommet grâce à une large base reliée au sol Ajoutons quelques arbres supplémentaires pour que la peinture soit complète. Il est temps d'ajouter des ombres et des détails au sol. Pour cela, nous allons commencer par appliquer une couche d'eau pour mouiller le papier. Il est très important d' appliquer de l'eau sur la surface uniquement lorsque le papier est complètement sec, sinon la peinture déjà appliquée pourrait se détacher. La couleur que nous avons appliquée est un mélange de rouge pourpre mélangé à du bleu intense et du vert viridien Nous avons utilisé cette couleur pour ajouter des ombres et de la texture au sol. Nous pouvons également ajouter des lignes de perspective indiquant la direction du chemin. Nous avons appliqué les ombres à toutes les zones requises. Maintenant, faisons-le sécher avec un sèche-cheveux. Ici, je fabrique complètement mon papier avant de créer des étoiles. Parce que pour créer des étoiles j'utilise un stylo gel blanc Shakura Cela peut se produire si mon papier est encore humide ou si l'encre ne coule pas à cause du papier humide. Ajoutons maintenant quelques étoiles à l'aide du stylo gel blanc Shakura. Lorsque vous dessinez les étoiles, il n'est pas nécessaire de les faire toutes de la même taille. Vous pouvez les varier en les agrandissant un peu plus que les autres. Ajoutons maintenant quelques ombres aux troncs d'arbres. Pour cela, j'utilise un mélange dilué bleu intense mélangé à du pourpre, rouge et du vert viridien Vous pouvez voir que la peinture est très diluée. Nous appliquerons les ombres à tous les troncs d'arbres. Maintenant, j'applique les ombres sur la neige pour donner une impression de trajectoire ou de chaussée Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du rouge pourpre Ajoutons maintenant de la texture au sol pour cela. Nous utiliserons le même mélange. Il est temps de faire quelques petits ajustements ici et là pour que la peinture finale soit complète. Pour les réglages, j' utilise le même mélange. Ajoutons maintenant quelques petites herbes et branches sèches au sol. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu. Vous pouvez voir à chaque coup de poitrine un ajout de vie au tableau. Mais nous n'en ferons pas trop, sinon le tableau perdra de son intérêt Ajoutons quelques touches finales avant retirer le ruban adhésif et de révéler le résultat final Maintenant, j'ajoute une étoile filante l'aide d'un stylo gel Shakura blanc Il est temps de retirer le ruban adhésif. Retirons-le. Lorsque vous retirez le ruban de masquage, essayez de le tirer vers l'extérieur afin de ne pas déchirer Mes amis, nous sommes arrivés à la fin de cette séance de peinture. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez me les poser dans l'onglet de discussion. Et n'oubliez pas de partager votre peinture dans la section projet. Passons maintenant à la partie suivante et dessinons notre deuxième tableau, qui représente le ciel nocturne au clair de lune, et je vous y vois 6. Trucs et techniques Ciel nocturne clair de lune: Bonjour à tous. Bienvenue dans les bases de la peinture du ciel nocturne au clair de lune Dans cette partie, nous verrons les techniques de base nécessaires pour dessiner ce magnifique ciel nocturne. Avant de commencer, parlons des couleurs de fond. Pour dessiner l'arrière-plan, nous avons essentiellement besoin de trois couleurs. Avant de peindre, dessinons quelques petits rectangles. Ici, j'utilise un marqueur pour dessiner les rectangles afin de placer nos couleurs La première couleur dont nous avions besoin est le vert varidien. Vous pouvez les rendre plus légers dans les coins pour vérifier leur intensité. La deuxième couleur que j' utilise est le bleu outremer. La troisième couleur est le bleu intense pour les zones les plus sombres. Si vous n'avez pas de bleu intense, vous pouvez également utiliser du bleu persan ou du bleu indigo. Mes amis, nous avons placé les trois couleurs. Voyons maintenant comment utiliser ces couleurs pour peindre le fond. Avant de peindre, appliquons rapidement de l'eau pour mouiller le papier. Nous n'appliquerons pas d'eau sur la partie où nous allons dessiner la lune. Mélangeons le vert viridien avec le bleu outremer. Lors du premier lavage, vous pouvez constater que la peinture commence à couler dès qu'elle touche le papier mouillé. Vous pouvez voir maintenant la partie où nous n'avons pas appliqué l'eau, qui n' a toujours pas été peinte Ce sera notre lune. Assombrons un peu la zone du ciel dans les coins , loin de la lune. Ajoutez simplement un peu de bleu intense au mélange de vert viridien et de bleu outremer pour le rendre Maintenant, prenons un bleu un peu plus intense et mélangez-le au vert viridien Nous allons utiliser ce mélange pour dessiner les arbres qui sont dans le noir. Nous dessinerons ces arbres lorsque le papier sera encore humide, car cela nous donnera des feuilles à plumes souples La technique que j'ai utilisée pour peindre le fond est une technique humide sur humide. Mes amis, nous avons terminé peindre le magnifique fond. Faisons maintenant sécher la peinture à l'aide d'un sèche-cheveux. Voyons maintenant comment créer ce magnifique ruisseau d'eau courante. Ici, j'utilise un marqueur pour dessiner, mais vous pouvez aussi utiliser un crayon. Nous avons décrit la forme de base du cours d'eau. Maintenant, peignons-le. Nous utiliserons la même technique pour peindre ce cours d'eau. Tout d'abord, nous mouillerons la portion requise. Ensuite, nous appliquerons des peintures de manière à ce que nos conduits de peinture le fassent également Cela nous donnera plus de temps pour travailler car il ne s' assèchera pas rapidement. Pour les peintures, j'utilise vert indien mélangé à du bleu intense Ici, je commence par le haut, qui est la partie la plus sombre Comme vous pouvez voir que les couleurs ont commencé à couler vers le bas, nous allons les laisser s'écouler. Commençons maintenant par le vert viridien pour montrer le reflet de la lune dans l'eau Nous allons maintenant associer le vert au mélange de vert viridien et de bleu intense mélange de couleurs doux Pour la partie inférieure du cours d'eau, nous utiliserons le même mélange foncé, un mélange de vert viridien et de bleu intense Maintenant, rendons-les un peu plus sombres dans les coins. Nous utiliserons le même mélange de bleu intense et de vert varidien Mais la quantité de pigments sera plus importante ici. Je n'ai pas dessiné les reflets des arbres dans l'eau. Je les dessinerai une fois que mon papier sera sur le point de sécher. Nous en avons terminé avec le fond et le stream. Voyons maintenant comment nous pouvons épingler la neige sur le terrain. Jetons les moutons du pays. Vous pouvez voir que le mouton est plus raide sur les bords. Jetons de la même manière que nous le voyons sur l'image de référence. La partie du milieu est le ruisseau que nous avons déjà pratiqué. Maintenant, fournissons d'abord de l'eau à toutes les zones nécessaires pour peindre la neige. Nous utiliserons un mélange dilué de bleu outremer. l'application du bleu outremer, Lors de l'application du bleu outremer, nous appliquerons les couleurs sur les bords où il touche le cours d'eau, et nous les mélangerons lentement vers le Pour cela, le papier doit être mouillé. Lorsque vous atteignez le sommet, vous pouvez réduire la quantité de peinture et d' eau à l'aide de la nappe. Vous pouvez voir à quel point nous l'avons magnifiquement dessiné. En utilisant la même technique, vous pouvez également dessiner d'autres surfaces enneigées. Maintenant, fournissons de l'eau. Ensuite, nous appliquerons du bleu outremer sur les bords et le mélangerons vers le haut lorsque le papier est encore humide Terminons rapidement la peinture de ces surfaces enneigées. Mes amis, nous avons fini de dessiner la neige, voyons maintenant comment dessiner les arbres. Pour peindre ces arbres d'hiver, nous aurons besoin de trois couleurs. Les couleurs sont le pourpre, le rouge, bleu intense et le burn sienna, qui est Nous allons mélanger ces trois couleurs dans les mêmes proportions. Cela vous donnera une couleur très proche du noir. Laissez-moi vous montrer cette couleur sur le papier, vous pouvez voir qu'elle ressemble à du gris peint. Vous pouvez voir que cette peinture est grise et diluée, qui signifie que cette couleur est proche du noir. Pour les zones où vous souhaitez utiliser le noir, vous pouvez utiliser cette couleur. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un peu de bleu intense pour rendre ce mélange noir un peu bleu. Que nous pouvons utiliser pour dessiner les reflets des arbres dans le courant d'eau. Nous pouvons utiliser cette couleur noire naturelle pour peindre les arbres. Utilisons ce mélange bleu-noir pour dessiner les reflets des arbres dans l'eau. Vous pouvez voir que la peinture coule un peu parce que le papier est encore humide. Vous pouvez noter que le bon moment pour ajouter de réflexion est juste au moment où le papier est sur le point de sécher. Pour que la peinture ne coule pas rapidement et qu'elle ne devienne pas incontrôlable. Maintenant, peignons les arbres. Pour cela, j'utilise le pinceau Mob numéro zéro. J'utilise ce pinceau pour faire des troncs et des branches épais Si vous souhaitez dessiner de fines branches, vous pouvez utiliser une doublure ou un pinceau Utilisons maintenant un pinceau de serrage numéro quatre. Nous allons dessiner les arbres en faisant le geste vers le haut pour que la base soit plus peinte. Au fur et à mesure que nous montons, la peinture devient de moins en moins épaisse, ce qui nous donne des troncs et des branches fins Peignons encore quelques arbres. Pour cela, j'utilise le même mélange qui est proche des épingles. Ce mélange est composé de cramoisi, de rouge, de bleu intense et de Sienne brûlée Peignons rapidement d' autres arbres. Nous pouvons maintenant dessiner ces mêmes arbres sur le fond que nous avons peint. Cela vous donnera maintenant une idée de l'apparence des arbres lorsque nous peindrons la pièce elle-même. Maintenant, peignons rapidement ces arbres à oiseaux noirs au clair de lune Si nous avons peint les arbres. Voyons maintenant comment peindre les ombres. Pour peindre les ombres, vous pouvez utiliser un mélange dilué de vert ridian mélangé à du bleu outremer ou à du bleu intense Nous allons dessiner les ombres un peu courbes et non droites, car cela donnera une apparence bords arrondis formés à cause de la neige. Tout en peignant les ombres, nous essaierons de conserver les perspectives afin qu'elles paraissent naturelles. Voyons maintenant comment peindre les feuilles des arbres. Pour cela, nous pouvons utiliser un autre pinceau ou tout autre pinceau rond. Nous allons essayer de rendre le ruban adhésif un peu irrégulier mais avec soin. Ensuite, utilisez-le pour dessiner les feuilles. Vous pouvez obtenir de belles feuilles en tamponnant votre pinceau directement sur le papier Maintenant, en utilisant cette technique simple à tamponner le pinceau sur le papier, nous allons vous donner une belle texture Dans notre peinture finale, nous utiliserons cette même technique pour dessiner les feuilles des arbres. Cette même technique de tamponnage permet de peindre les feuilles des arbres. Ajoutons rapidement d'autres feuilles et branches d' arbres. Alors mes amis, toutes ces techniques sont nécessaires pour dessiner le ciel nocturne au clair de lune J'espère que vous l'avez compris, passons à la partie suivante et peignons le chef-d'œuvre en utilisant ces techniques simples. 7. Peinture de ciel nocturne au clair de lune Partie 1: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous allons dessiner une peinture du ciel nocturne au clair de lune. Avant de commencer, appliquons rapidement le ruban de masquage. Lorsque vous appliquez le ruban adhésif, essayez d'en garder la moitié sur le papier et l'autre moitié collée au tableau Il est bon d'utiliser un ruban adhésif avant de commencer la peinture, car à la fin de la peinture, vous obtiendrez une limite et des bords clairs Appliquons rapidement du ruban adhésif aux quatre coins du tableau Mes amis, nous avons fini d'appliquer le ruban adhésif. Il est maintenant temps de dessiner. Pour dessiner le croquis, j'utilise un crayon HB. Vous pouvez utiliser le crayon HB de n'importe quelle marque. Peu importe la marque. Tracons une ligne horizontale droite. Cette ligne sera la ligne horizontale. Dessinons maintenant le jet d'eau qui coule. Pour cela, nous allons tracer deux lignes en forme de Zt, en gardant un espace entre les où nous puiserons l'eau qui coule. Nous avons tracé la première une ligne en forme de Z. Dessinons maintenant le second. dessinant ceci, vous pouvez garder la forme un peu ronde pour montrer l'adaptation de la neige dans certaines zones. Ici, vous pouvez faire des allers-retours et réajuster la forme selon votre choix pour l'effacer. J'utilise une gomme nécessaire Les avantages de l'utilisation d'une gomme nécessaire sont que vous pouvez convertir en n'importe quelle forme selon vos besoins, puis nous pouvons l'effacer Nous avons terminé de dessiner la forme du terrain près du cours d'eau pour la lune. Nous allons dessiner une petite forme ronde en haut à droite, comme vous pouvez le voir. Mais ici, j'ai retiré la lune à l'aide d'une gomme nécessaire. Parce que pendant l'aquarelle, je vais créer la lune directement en laissant cette zone non peinte Dessinons maintenant quelques lignes verticales pour positionner les arbres. J'ai également dessiné quelques petits traits au crayon pour indiquer les branches des arbres. Une fois le croquis terminé, nous le rendrons léger en retirant tout plomb supplémentaire du papier à l'aide de la gomme nécessaire Pour retirer tout fil supplémentaire, il vous suffit de tamponner la gomme nécessaire sur le papier et elle retirera tout fil supplémentaire Peignons d'abord le ciel. Pour cela, je commence par un pinceau mafieux numéro quatre. Nous allons d'abord appliquer de l'eau sur le ciel, puis nous allons commencer par les couleurs. J'ai appliqué des gouttes d'eau. Maintenant, je l'étale avec un pinceau, laissant les zones de la lune non peintes pendant que j'applique de l'eau Ne soyez pas trop dur sur le papier, appliquez simplement des gouttes d'eau générales. Pour appliquer les couleurs, nous utiliserons le même pinceau Mob numéro quatre. Commençons maintenant par le. Pour les couleurs, j' utilise un mélange de vert viridien mélangé bleu intense et du bleu outremer Vous pouvez voir que j'ai appliqué la peinture près de la lune, mais la lune n'est toujours pas peinte parce que nous n'avons pas appliqué d'eau sur cette zone Appliquons maintenant la peinture sur toute la zone non peinte. Il est temps d'ajuster la forme de la lune car elle n'a pas une forme ronde parfaite. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu outremer au mélange pour obtenir un ton plus foncé Ensuite, nous l' appliquerons au ciel. Augmentons la quantité de bleu outremer dans le mélange, puis nous appliquerons En haut à gauche du papier pour montrer que cette zone est sombre et qu'elle est éloignée du clair de lune Il est temps d'ajouter des arbres. Pour cela, j'utilise le mélange de bleu outremer mélangé à du vert dian Pendant que nous peignons les arbres, nous garderons la peinture un peu saturée avec moins d'eau. Qu'en peignant les arbres, la peinture ne coule pas ici et là. Lorsque nous maintenons notre peinture saturée, s' écoule mais elle s' écoule de manière contrôlée. Prenons un peu plus de pigment de bleu outremer mélangé au vert viridien Nous l'utiliserons pour ajouter des détails tels que feuilles des arbres et toutes les parties où nous voulons que l'arbre paraisse plus sombre. Mes amis, nous avons donc fini de peindre le ciel ainsi que les arbres au loin. Peignons maintenant le jet d'eau qui coule. Pour peindre le jet d'eau qui coule, j'utilise le même mélange de couleurs, bleu outremer mélangé au vert viridien Fournissons de l'eau au ruisseau qui coule , puis nous appliquerons de la peinture. J'ai ajouté un peu de vert radian en appliquant de l'eau au cours d'eau Cela donne donc une idée de la zone où j' applique l'eau. Appliquons de l'eau sur la partie restante du jet d' eau tout en appliquant de l'eau. Si la quantité d'eau est supérieure, vous pouvez l'éliminer à l'aide d'une brosse à barrage et mettre l'excédent d'eau sur le papier absorbant ou sur un chiffon en coton. Appliquons une touche de vert viridien juste en dessous de la lune pour montrer que la lune est un reflet Mélangez maintenant le vert viridien avec le bleu outremer et appliquons-le bleu outremer et appliquons-le sur le reste du jet d'eau Vous pouvez voir que la peinture est assez foncée avec une bonne quantité de pigments. Cela permet donc à la peinture de se déplacer lentement et nous donne plus de temps pour diriger vers les zones requises. Maintenant, mélangeons les couleurs pour créer une belle transition. Maintenant, mélangeons un peu plus de bleu outremer avec du vert viridien Et appliquez cette couleur au bout du jet d'eau pour créer un magnifique mélange de couleurs. Pour mélanger la peinture de cette façon, en utilisant des traits verticaux et horizontaux, vous devez utiliser le bout du pinceau. Mes amis, nous avons terminé la première partie du tableau. Maintenant, faisons-le sécher avec un sèche-cheveux. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture Passons maintenant à la partie suivante, où nous ajouterons des arbres et leur reflet dans l'eau. 8. Peinture de ciel nocturne au clair de lune partie 2: Bonjour à tous. Bienvenue dans la deuxième partie de la peinture Moonlight Night Sky Commençons d'abord par peindre les arbres. Pour cela, j'utilise le mélange de couleurs bleu intense mélangé à du cramoisi, rouge et de la sienne brûlée En peignant les arbres, nous essaierons de garder la consistance de la peinture un peu épaisse et saturée. Ici, je dessine d'abord la base du tronc pour comprendre l' emplacement des arbres. Ensuite, nous allons dessiner l'arbre entier. Maintenant, j'utilise un pinceau numéro quatre, qui est un aiguiseur, un pinceau à poils longs Maintenant, ce pinceau est assez fin et il m' aidera à obtenir des lignes et des branches nettes. Dessinons d'autres arbres et branches ici. J'essaie de garder les moutons un peu différents les uns des autres pour que la peinture plus naturelle et plus attrayante. Ce sera facile pour vous si vous essayez de dessiner l'arbre à partir de la base, puis déplacer la ligne vers le haut pour que l'excès de peinture reste à la base. Et au fur et à mesure que vous montez, vous obtiendrez des lignes très nettes sur le tronc de l'arbre. Vous pouvez voir d'autres succursales. J'utilise également la même technique, commençant par les peindre par le bas, puis en les déplaçant vers le haut. Ajoutons d'autres arbres sur le côté gauche. Vous pouvez voir que j'utilise la même technique pour les dessiner tout en peignant les feuilles des arbres. Essayez de les garder un peu différents les uns des autres. Certains d'entre eux seront fins et d'autres un peu épais. Un bel équilibre entre ces éléments ajoutera de la beauté à votre peinture. Dessinons rapidement d' autres arbres. Il est temps de peindre quelques branches. Pour cela, j'utilise le même mélange de rouge pourpre mélangé à de la colle intense et à du Burn Avant de commencer, ajustons le tronc de certains arbres en le rendant un peu plus épais pour les branches. J'utilise la même technique, commençant par la base du tronc, puis en les remontant pour les amincir. Peignons encore quelques branches. J'espère que vous avez compris le processus de peinture de ces arbres. Maintenant, ajoutons rapidement quelques branches supplémentaires avant de dessiner les feuilles des arbres Vous pouvez le voir en peignant les branches, je les connecte entre elles pour montrer le flux naturel Ajoutons maintenant d'autres arbres en utilisant le même mélange. Il est temps d'ajouter quelques branches en haut en utilisant le même gréeur Pinceau numéro quatre. Ajoutons la forme du tronc d'arbre à la base. Je vais le rendre un peu plus épais. Peignons maintenant l'ombre des arbres dans l'eau qui coule. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du vert vidian et du rouge cramoisi Mais la quantité de bleu intense sera plus importante. Avant de commencer, peignons d'abord la zone. Ici, j'utilise un autre pinceau. Quatrièmement, il est très important d'être doux lorsque vous appliquez l'eau, sinon la peinture se détachera. Mélangeons maintenant un mélange de bleu intense mélangé à du pourpre, rouge et du vert viridien Commençons maintenant par le haut, la partie la plus sombre Au fur et à mesure que nous descendons, nous appliquerons nos couleurs sous une forme plus diluée en ajoutant de l'eau. À cette portion, vous pouvez voir que ma couleur semble un peu diluée car la quantité d'eau dans le mélange augmente car nous avons déjà appliqué de l' eau pour fabriquer le papier. Nous pouvons maintenant voir que les couleurs sont fluides et que nous pouvons facilement les mélanger. Il est maintenant temps d'utiliser le pinceau numéro quatre pour dessiner des feuilles d'arbres Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du vert viridien et de Burn Vous pouvez voir que j'applique de petits traits de peinture et que je les relie entre eux pour donner l'effet de feuilles Ici, j'ai changé le pinceau de fixation et maintenant j'utilise un pinceau Mob Essayez d'élargir un peu le ruban du pinceau pour obtenir une forme plus large et non uniforme Maintenant, cette forme vous aidera à obtenir des feuilles naturelles une fois que vous aurez appliqué la peinture. Maintenant, en faisant cela, vous pouvez voir que les feuilles aspect plus naturel et qu'elles ne sont pas planifiées. Vous pouvez utiliser les deux pinceaux. pinceau Mob peut être utilisé pour couvrir rapidement la zone, tandis que le pinceau Rigger peut être utilisé pour dessiner les feuilles en détail Maintenant, c'est bien si vous maintenez l'équilibre des deux. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu intense et de rouge pourpre au mélange pour le rendre un peu plus Utilisons le pinceau mafieux pour dessiner les feuilles des arbres. Maintenant, avec une pointe plus large, vous pouvez couvrir les grandes surfaces assez rapidement. Vous pouvez voir avec quelle rapidité nous avons ajouté les feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau pour peindre les feuilles en détail Maintenant, assombrissons quelques feuilles d' arbres. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du cramoisi, rouge et du Burn Sienna Même pour les branches, j'utilise le même mélange peindre des branches ou n'importe quelle ligne droite. Il vaut mieux que nous nous tenions la main maintenant, cela nous donnera les mains moins fragiles et nous aidera à obtenir des lignes droites Nettoyons maintenant la palette avant commencer à peindre la neige sur le sol. Pour cela, j'utilise un mélange dilué de bleu outremer mélangé à du vert viridien Mais la quantité de bleu outremer sera plus importante. Fournissons de l'eau à toutes les zones requises. Maintenant, j'applique le mélange de bleu outremer dans les coins Pour peindre les ombres, ajoutons un peu de bleu. Vous pouvez voir que la peinture se mélange si bien. C'est uniquement parce que nous avons appliqué de l'eau, ce qui permet à la peinture de s'écouler plus facilement. Si vous souhaitez rendre vos ombres plus sombres, vous pouvez augmenter la quantité de bleu dans les coins. Mouillons maintenant la zone avant d'appliquer de la peinture. Pour ajouter les ombres, j'utilise la même couleur bleu outremer sous forme diluée Maintenant, j'ajoute une petite touche de vert yidian mélangé à du bleu outremer Pour augmenter le contraste de l'ombre, déplaçons les ombres de l'arbre. Pour cela, j'utilise bleu outremer sous une forme très diluée Avant de peindre les ombres, séchez-les rapidement à l'aide de notre sèche-cheveux. Il est temps de nettoyer la palette avant de peindre les ombres. Pour les ombres de l'arbre, j'utilise un mélange de bleu outremer mélangé à du vert viridien Ajoutons maintenant des ombres à la couche de neige à l'aide d'un mélange dilué. Il est temps d'ajouter d'autres ombres à l'arbre. Pour cela, j'utilise le mélange de bleu outremer mélangé à du vert viridien Tout en peignant les ombres de l'arbre, nous essaierons de faire passer l'ombre selon la forme ronde de la neige au sol. Cela donnera l'impression que la vraie neige sur le sol est tapissée par l'ombre Lorsque je peins les ombres, je ne me contente pas de les rectifier, mais aussi de les élargir au fur et à mesure qu'elles s'approchent de nous. Maintenant, ces ombres commencent à la base de l'arbre, mais elles s'élargissent de plus en plus au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. C'est uniquement à cause de la perspective. Les objets éloignés ont tendance à paraître plus étroits et ceux qui sont proches de nous semblent grands et séparés Ajoutons plus de détails et d'ombres. Peignons maintenant le reflet des arbres dans le courant d'eau. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du bleu outremer et à de la sienne brûlée Pour peindre les reflets, je les peins verticalement vers le bas sous forme d'images miroir. Vous n'avez pas besoin d' être très précis. Essayez simplement de décrire la forme de l'arbre que vous regardez ci-dessus Vous pouvez voir que lorsque je déplace mon pinceau vers le bas, peins des arbres, les traits s'amincissent, ce qui indique le point de fuite Maintenant, le point de fuite est le point où l'intensité de la lumière réfléchie par le plan d'eau diminue À ce stade, nous ne voyons pas vraiment les choses. Dessinons d'autres reflets. Maintenant, j'estompe un peu le reflet en y appliquant de l'eau Ajoutons d'autres branches cassées et de petites plantes. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu intense mélangé à du vert viridien et à de la sienne brûlée Ajoutons des ombres à la neige en utilisant le mélange de bleu outremer. Vous pouvez voir que j'ai ajouté trop d'eau. Maintenant, je retire l'excédent d'eau en tamponnant mon pinceau sur le chiffon en coton , puis en étalant la peinture sur la zone requise. Mes amis, tout tourne autour de ce cours. Dans la partie suivante, nous retirerons le ruban adhésif et dévoilerons notre peinture Passons donc à la partie suivante et je vous y vois. 9. Conclusion: Bonjour à tous. Bon retour. Enlevons rapidement le ruban adhésif et révélons notre peinture J'espère que vous avez apprécié la séance de peinture. Si vous avez des doutes ou des questions concernant le cours de peinture, vous pouvez me les poser dans leur onglet de discussion. N'oubliez pas non plus de partager vos peintures dans la section projet. J'adorerais voir votre travail, car cela m' inspire également à proposer de meilleurs cours à l'avenir. Vous pouvez également évaluer mon cours en partageant vos avis. D'ici là, prends soin de stabilise-toi et je te verrai au prochain cours.