Peinture de fleurs en cône à l'aquarelle à la main levée

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue de retour. Oh, mon Dieu. Je suis si contente que tu sois là. C' est ma deuxième classe de partage de compétences que j'enseigne. Si vous vous joignez à moi de lâche aux lèvres, merci d'être revenu. Qui sait, à ce stade, il pourrait être encore plus tard. Et j'ai peut-être trois cours. Mais tu es arrivé ici si content que tu sois là. Et j'ai eu une explosion à enseigner notre dernière classe. C' est si gratifiant de voir combien d'entre vous ont adoré la classe des tulipes et merci beaucoup d' avoir pris le temps de laisser vos commentaires. C' est si gratifiant de voir combien d'entre vous ont adoré la classe des tulipes et merci beaucoup d' Je veux dire beaucoup pour moi. Et sans plus tarder, parlons juste de ce que nous allons faire aujourd'hui. Donc aujourd'hui, nous avons des fleurs de peigne, qui sont quelques-uns de mes fileurs préférés là-bas. Tellement expressif, il y a tellement de façons différentes de les peindre. n'apprendrais pas ma façon préférée de le faire, qui inclut une sorte de techniques lâches et détaillées allant un peu plus loin et sorte de sauter de ce que nous avons appris en première classe. Donc, euh, je dirais que ce genre de rangs plus au niveau intermédiaire est juste si je donne mes opinions honnêtes. Donc, une expérience avec l'aquarelle va certainement être bénéfique pour vous. Um, qui perdent des cours de tulipes aussi bien, je pense. Commencer l'introduction si vous ne l'avez pas déjà prise. Mais on va s'amuser tellement aujourd'hui. On va faire plus de mélanges de couleurs. On va aussi faire des croquis, ce que je suis très excité et juste nous donner beaucoup de permission pour explorer cette fleur et vraiment la comprendre et créer quelque chose de beau ensemble si bien, qui saute avec des provisions. 2. FOURNITURES: Ok, donc on commence les choses, comme toujours, avec notre liste d'approvisionnement. Alors passons brièvement en revue. Si vous avez suivi un de mes autres cours en ligne, ce sera probablement une petite répétition pour vous, mais nous allons utiliser une nouvelle couleur pour passer en revue ceux-ci. Mais avant de faire ça, j'ai pensé que ce serait bien de sortir la chose la plus gênante. Alors faisons ça. Mes ongles. Maintenant, écoutez, non seulement j'ai mis beaucoup d'efforts et de travail pour créer une classe éducative pour vous, mais aussi une classe esthétique. Et ça inclut avoir de belles mains quand je viens vous apprendre. Donc, tout peu, j'avais l'intention de faire refaire mes ongles afin que ce ne soit pas la troisième vidéo dans laquelle vous voyez la même couleur et les ongles extrêmement cultivés. Je travaille toujours avec le cerveau de la grossesse ici, ce qui veut dire que je n'ai pas tout à fait atteint le salon de manucure cette semaine, et je vais te demander de me pardonner et d'avoir la grâce. Donc on l'a fait. pièces gênantes hors du chemin. Maintenant, on peut aller à la bonne chose et se déplacer sur soi. Première chose. Allons sur le papier. On va travailler avec, euh, euh, nos gens que nous avons travaillé dans les deux autres vidéos, ce qui est le cancer 140 livres de presse froide. J' en ai déjà beaucoup parlé dans les vidéos précédentes, et donc vous sentirez probablement que j'essaie de trouver cet équilibre entre ne pas répéter matériel que vous avez déjà ingéré dans mes autres classes, mais aussi essayer d'honorer le fait que certaines personnes suivent probablement ce cours premier et ne connaissent peut-être pas toutes les choses dont nous avons parlé précédemment. Donc si une partie de ça est une répétition pour toi, je te demande d'avoir juste des patients et de savoir qu'il y a de nouvelles personnes ici et qu'elles vont être, Qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas. Donc, de toute façon, le cancer £140 presse froide très bon marché. Ça me donne beaucoup de soulagement quand je fais du travail, parce que je sais que je n'en ai pas besoin pour être parfait, parce que je peux juste remplacer ce pad si je bouille tout. Donc, c'est une bonne pat débutant, mais aussi parce que juste beaucoup de possibilités. En ce qui concerne la création de beaux saignements et une texture riche. C' est donc le document qui va travailler avec, mais aussi parce que nous avons déjà travaillé avec elle deux fois déjà. Je voulais vous présenter un nouveau journal. Donc, dans notre vidéo bonus, nous allons utiliser cette légion Stonehenge Aqua Cold Press à nouveau. 140 £. Et je voulais juste te montrer la différence entre les papiers. Je veux dire, c'est juste fou la différence que tu trouveras entre travailler avec des papiers plus lisses et des papiers. J' ai plus de texture. En fait, j'ai conçu un guide d'approvisionnement en aquarelle entier si vous n'êtes pas familier avec elle, où je vais dans les détails sur mon numéro. Un choix est pour le papier aquarelle. Et pourquoi, hum, c'est une de ces choses que vous pouvez essayer si vous voulez vous-même et juste un peu appris par expérience. Ou vous pouvez prendre ce que j'ai appris de mon expérience et prendre votre décision de cette façon. Le papier peut être très cher, et j'en ai essayé beaucoup, et je parle juste de la façon dont vous obtenez votre argent et ceux qui en valent la peine. Lequel ne sont pas donc il vaut la peine de jeter un oeil dans si vous ne l'avez pas déjà. Comme je l'ai dit dans le programme, c'est une sorte de papier de qualité moyenne, qui signifie que, euh, la dent ou la texture est dans la gamme moyenne juste pour comparer. Annuler est plus le long d'un papier plus lisse. Il a toujours une belle texture, mais tu vas certainement le trouver. Et c'est sur ça qu'ils ont été peints. Certains qu'il y a plus de texture. Donc, ce qui va devoir arriver, c'est que notre technique va devoir s'ajuster, alors nous en parlerons quand viendra le temps de travailler sur notre papier de légion. Mais si vous n'avez pas ce pas une grosse affaire, si vous avez un autre papier qui a un peu plus de texture en deux, ce n'est pas tout à fait un aller de l'avant. Arrête ça, et on va l'utiliser à la place. Quelque chose de similaire est génial. En outre, il est livré en blocs et tampons et perdre les papiers principaux. Donc, euh, plus une autre possibilité ici. J' adore ce papier et je l'utilise assez souvent dans mon travail. part ça, nous utiliserons un peu précieux, Preston um, la majorité. J' ai un pinceau créatif ici, une taille huit, mais la majorité sera Princeton. On va utiliser un nouveau pinceau. C' est le numéro deux, et c'est ce que j'appelle une brosse adoucissante. On va apprendre un nouveau T une nouvelle technique aujourd'hui. Donc, si vous avez un pinceau qui a plus de, comme un point carré ou plus doux, je vais vous recommander de prendre ça. Si ce n'est pas seulement un numéro normal deux ou un numéro trois, quelque chose dans cette plage fonctionnera bien. Nous allons aussi utiliser un numéro trois pour les détails que nous allons utiliser pour le numéro 6, c'est parce que nous allons charger nos brosses avant. Quelque chose dont nous avons parlé dans la première vidéo. Une de mes astuces était de charger les pinceaux, euh, avant de commencer la peinture. De cette façon, ils sont déjà prêts à partir quand nous voulons créer ou saigner. Et puis j'ai aussi juste jeté dans ce numéro huit parce que je ne sais jamais est une de ces choses que je préférerais avoir plus de pinceaux que moins juste prêt à aller. Donc nous pouvons utiliser ceci pour certains de nos feuillages, ou nous pourrions utiliser le numéro six si je n'ai pas tout à fait décidé autrement que de cette façon, nous allons utiliser un crayon parce que nous allons esquisser aujourd'hui pour juste un peu très brièvement. Mais je le suis. Comment vous demanderiez ? Merci de vos commentaires sur la dernière vidéo et les choses que vous aimeriez voir. Et j'essaie d'en implémenter autant que possible. Sans accabler la classe et s'éloigner du contenu. Mais l'une de ces choses est l'esquisse. Et donc nous allons prendre quelques minutes, peut-être cinq minutes, pour observer notre farine et en faire quelques représentations très lâches, juste pour être peut-être cinq minutes, à l' aise avec la façon dont elle est façonnée et positionnée. Et cela vous sera, je vous assure, bénéfique au fur et à mesure que nous parcourons le contenu. Alors prends un crayon. C' est un HB Faber Castell. Aussi, attrapez-vous une gomme sans poussière. L' air. Fantastique. J' en ai beaucoup parlé sur Instagram. Vous pouvez en fait esquisser quelque chose de très, très détaillé, posé sur la couleur de l'eau, puis prendre une de ces gommes et passer dessus. Si j'ai le temps, je l'ajouterai. a une autre vidéo bonus montrant comment le crayon sort après l'aquarelle a été appliquée. Je l'ai fait sur Instagram, mais ce serait bien de l'avoir enregistré ici. Donc le temps de se disputer. J' ajouterai cela aussi, et nous aurons besoin d'une tasse d'eau. Certains artistes préfèrent utiliser deux tasses d'eau, une pour les couleurs fraîches, qui sont les bleus et les verts et les bruns, et une autre pour les couleurs chaudes, qui sont les rouges et les jaunes et les roses. Donc, si vous êtes que les artistes se sentent libres d'ajouter deux tasses d'eau, j'en utilise généralement une, et je vais rincer entre les deux. La prochaine chose que nous allons utiliser une palette ou un K a. mon assiette à salade. Vous êtes probablement familier avec ça maintenant. Je n'utilise généralement pas la palette d'un artiste dans mon travail. Hum, à part le fait que je ne vous montrais pas très vite, recevoir cette magnifique palette d'une petite amie sur Instagram Playworks Sylvan, je ferai de mon mieux pour la lier. Le programme est, eh bien, qui crée ces palais étonnants ? Elle m'a offert cela, et comme vous pouvez le voir, il est très aimé, et je l'utilise fréquemment Mais si vous n'en avez pas, une salade jouée ou tout autre palais fonctionnera très bien. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour effacer. Vous remarquerez que celui-ci est assez aimé. J' adore mes serviettes en papier, vous les gars, je les accroche parfois dans mon studio parce que parfois elles sont plus jolies que l' art lui-même. Donc juste une pensée. Et je pense qu'avec cela nous avons couvert. Je sais que nous ne l'avons pas fait. Kara. Nous n'avons même pas commencé à peindre. Alors faisons ça. Nous utiliserons, pour la majorité, Windsor et Newton aujourd'hui. C' est ma marque préférée. On utilise le Cotman. Siri's est une ligne professionnelle qui a des couleurs magnifiques. Cependant, je pense que le Cotman est juste un merveilleux et vous n'allez pas être hacher sur la qualité si vous décidez d'utiliser le commun plutôt que le professionnel. Nous avons deux petits stands. Ici, nous avons un riche or vert Daniel Smith. Un peu fait beaucoup de chemin avec ce gars. Très cher mais très puissant, et l'une de mes couleurs préférées à utiliser directement hors du tube, qui est ce numéro verdâtre fabriqué par Cinelli. C' est comme je l'ai dit, une de ces couleurs que je peux vous sortir directement du tube dans mon travail, ce qui est très là parce que, comme vous le savez, nous aimons mélanger les couleurs ici. C' est comme je l'ai dit, une de ces couleurs que je peux vous sortir directement du tube dans mon travail, ce qui est très là parce que, comme vous le savez, Donc de toute façon, c'est la gamme que nous avons indienne rouge sépia et lampe noire Permanente Rose comme je l'ai mentionné, numéro britannique et numéro brut et puis reculer l'or. Ok, je pense que ça couvre ça. Si on a oublié quelque chose, on s'en occupera pendant qu'on travaille. 3. Observer et croquis: Je vais être très honnête avec toi. C' est comme ça que nous roulons ici. Donc, nous allons juste venir propre et vous faire savoir que généralement je n'étudie pas mon sujet fond. Avant de commencer, surtout quand je travaille avec le loser. Je dirais 85 % du temps. Sauf si je suis très familier avec la fleur. Étudiez la fleur avant de commencer, comme une pièce botanique. Mais quand je travaille avec de l'art lâche , le fait est que si j'ai une idée trop stricte dans mon esprit sur la façon dont quelque chose est censé être capturé, , le fait est que si j'ai une idée trop stricte dans mon esprit sur la façon dont quelque chose est censé être capturé, capturé, me submerge et que je suis incroyablement découragé quand je ne peux pas le faire ressembler exactement à ça dans la nature. Hum, maintenant, artistes botaniques , bien sûr, s'efforcent de se rapprocher le plus possible de ce qu'ils voient sur le papier. L' art lâche ne fonctionne tout simplement pas de la même manière. Ce que nous essayons de faire, c'est de capturer l'essence, les os de tout ce que notre sujet est dans ce cas, fleurs. Donc, euh, je ne voulais pas être honnête à ce sujet pour ce cours. Je pensais que ce serait, hum, juste amusant. Juste un projet amusant pour nous. On n'a pas encore fait ça pour passer, prendre quelques instants. Tout ce que j'ai fait est de taper des fleurs de cône à mon navigateur. Et, hum, évidemment, vous pouvez voir que j'ai tiré vers le haut. Il y a tellement de belles images de fleurs du coma, et elles sont toutes si différentes, ce que je dois admettre. Je suis un peu d'amour. Il n'y a pas qu'une fleur de cône dehors. Il y a toutes sortes de variétés différentes là-bas. Le nom botanique est econ Atia. Au moins, certains d'entre eux sont, euh et vous avez, hum, fleurs de cône enflammées, ce qui n'est pas le nom technique, mais de toute façon, tant de sortes et de couleurs différentes. Et j'ai juste pensé, Wow, quel point c'est amusant ? Parlons de ça une seconde. Prenons une minute pour un seul. Observez à quel point ils sont beaux et appréciez cela en soi. Et nous allons chacun de nous passer par le passé et décider juste de choisir deux ou trois images qui, comme nous parlent en tant qu'artistes. Évidemment, vos images pourraient être un peu différentes des miennes. C' est bon. Je vais essayer de choisir trois différents, donc j'espère que l'un d'eux s'alignera avec ceux que vous aimez le plus. J' ai déjà choisi la palette de couleurs, mais vous êtes les bienvenus après cette classe pour continuer à jouer avec votre propre palette de couleurs et utiliser, um, couleurs plus vives si elles vous parlent par rapport aux tons sourds que j'utilise dans mon travail. Hum, mais en faisant défiler jusqu'au sommet. J' aime vraiment le look de celui-ci. J' adore la façon dont les pédales sont dispersées et étalées. J' aime qu'ils ne soient pas parfaits, que certains sont plus minces. Certains chevauchement été plus court allaient vraiment souligner que lorsque nous créons nos fleurs et juste faire place pour les imperfections de la nature et comment il est une belle chose et quelque chose à célébrer. Donc, euh, ce sera un que je garderai juste en quelque sorte à l'esprit. Je veux aussi faire une fleur de cône face à l'avant pour que nous venions sur le dessus. Et je suis juste vraiment explorer comme les centres de la fleur et la façon dont ils sortent tous . Ces pétales sortent si magnifiquement un peu plus symétrique à cet égard. Mais encore une fois, encore une fois, il y a quelques il y a quelques belles imperfections. Vous pouvez voir, hum, juste avec les feuilles qui se chevauchent et se tapent, il n'y a rien à perfectionner là-dedans. Euh, j'aime vraiment aussi la façon dont la seule sorte de tomber et vraiment créer, comme la forme du cône. Euh, quoi ? Ce beau centre gonflé, qui est en fait, comme je l'ai déjà travaillé à travers le contenu, ma partie préférée que nous allons créer vraiment lui donner un peu de détail et un peu de drame à nouveau, Ceux-ci que j'aime, comment ils sont juste en train de descendre et vraiment juste comme s'ils se blottissent contre cette tige. Donc je vais essayer d'en faire au moins une qui a la forme comme ça. Et puis je pense qu'il y en avait d'un. Je crois que c'était les ceux-là. J' ai juste aimé ce centre. J' ai juste aimé combien il était pointu en contraste avec la douceur des pédales. Bref, je voulais prendre une minute. suffit de regarder à travers tout ce qu'il est que vous trouvez lorsque vous tapez des fleurs de peigne et juste sorte d' étude juste l'image et de choisir quelques-uns que vous aimez pour la structure et la forme et puis quoi ? On va à Dio, tu peux mettre la vidéo en pause ou tu pourrais sauter avec moi. Nous allons simplement poser certaines de ces idées et ces dessins sur papier. Alors commençons par celle-là. Nous allons utiliser le même papier que celui qui sera utilisé pour notre aquarelle. Cependant, il l'utilisera sur un pad à la place. Annuler la presse à froid de 140£. Donc ce que je vais faire vous faire sortir un peu ici, mais vous pouvez tout voir. IHS Muhamalai l'ipads ici. Vous avez un téléphone qui fonctionnera tout aussi bien. Et je vais juste prendre ce que je vois et l'appliquer simplement lâchement à cette page. Donc, j'ai fait un crayon HB. Bon, alors commençons. J' essaie vraiment d'être rude avec ça. Pas de lignes super tranchantes et juste me donner vraiment la liberté de juste sorte de vraiment juste élaborer une idée sur papier, ne pas chercher la perfection ici. Commençons par ce que je vais appeler la forme de gomme. Je sais si festif ici, alors tu vas commencer par ça ? C' est joli. J' ai été sauvé. Voluptueux. Si je veux juste utiliser ce mot, euh, et nous allons certainement utiliser une partie de cette volupté. Oh, mon. Eh bien, nous avons maintenant eu, hum, ronflement. Troy était un jardinier inattendu. Et si vous avez regardé ma vidéo, vous savez exactement de quoi je parle, qui sont des bruits que je ne prévois pas faire pendant que je filme un cours dans mon studio avec les fenêtres fermées. Cependant, je vis dans un quartier, et dans ce quartier il y a des enfants. Et, comme vous le savez peut-être, les enfants pleurent. Donc, euh, si vous entendez ça en arrière-plan, parce que je peux sûrement, ce qui signifie que vous pouvez sûrement, euh s'il vous plaît, pardonnez-moi. Je vais faire une pause si nécessaire quand cela devient totalement perturbateur. Mais pour la plupart, nous allons essayer de travailler avec elle parce que c'est la vie et cela fait partie de l'art. Et si vous êtes une mère ou avez déjà été une mère, vous savez que les interruptions sont à peu près aussi courantes que tout le reste. Donc, euh, nous allons juste envoyer notre amour et notre bénédiction à cette mère qui ? Il a l'air très effronté comme je vois votre extérieur. Donc, euh, continuons à travailler à travers le contenu. Donc, ici, nous avons notre forme de boule de gomme. Et maintenant, je vais juste recommencer à façonner quelques feuilles. Je ne vais pas chercher la perfection ici. Avoir une sorte de chevauchement, celui-là. Vous pouvez voir celui-ci est vraiment souligner que cette forme de fleur de cône. Donc je vais vraiment essayer d'honorer ça, mais je peux aussi juste avoir mon propre petit truc. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Donc, je pourrais prendre ma gomme. Tu perds la forme avec ce petit là. Donc on va garder ça là et y aller une fois que j'aurai quelque chose de définitif. Typiquement, ce que je vais faire à partir de là, c'est aller et faire des lignes plus audacieuses. Mais encore une fois, ce ne sont que des croquis lâches. Certains des vôtres pourraient être un peu plus doux et vraiment juste une sorte de profiter de la douceur des pédales, et d'autres pourraient avoir un point à votre sentiment certains de ce que nous allons perdre et l'aquarelle , juste pour dites-vous, nous pouvons ajouter cela. Mais, euh, comme on ne fait pas de mariage botanique, le papier d'abord et tout ça, mais plus juste de poser la peinture de façon lâche. On va perdre un peu de ça. Et puis voyons voir, je vois une feuille ici que j'aime, papa. Et j'ai tendance à prendre beaucoup de libertés avec des feuilles. J' ai vraiment mon genre de pensées sur le feuillage. Alors n'hésitez pas à explorer par vous-même, euh, faire ce que vous voulez faire ou suivre. Exactement. Je veux dire, c'est vraiment tout à fait à toi de décider. Ok, donc nous avons cette fleur de cône. Je ne vais pas encore attirer les petites pointes ici. Un Vraiment ? J' essaie juste d'apprécier et d'obtenir la forme générale de quelque chose. Ok, alors sortons de là. Allons faire ça. Où étais-tu ? Face à la fleur de cône que j'aime tellement. Ok, donc il y a celui-là, donc c'est plus symétrique. Je ne vais pas vraiment m'asseoir là et essayer de trouver un cercle parfait, surtout parce que nous allons avoir des tonnes de petites pointes qui sortent,que je vais juste descendre en bas juste là pour vraiment m'asseoir là et essayer de trouver un cercle parfait, surtout parce que nous allons avoir des tonnes de petites pointes qui sortent, genre de donner l'illusion. Ensuite, nous avons commencé à mettre en œuvre notre flaque d'eau. Donc je mérite la forme puis venir ici et juste une sorte de, mais et je vais prendre quelques libertés ici deux gars. Donc, si ça ne se passe pas exactement comme vous le voyez sur la page, ne paniquez pas. Et je pourrais entrer et faire des trucs qui se chevauchent plus tard quand tu commençais à descendre un peu Viens ici . quelque sorte de leur donner carrière déshaggy et shaggy juste de mettre en place celui-ci un peu. Faites-en quelques plus petits. Les plus courtes. Juste une note d'accompagnement. J' espère que tu es avec moi pendant qu'on fait ça. Je sais qu'il y a une tendance à se précipiter dans cette partie pour aller à l'aquarelle. Mais j'espère que vous appréciez vraiment ce processus avec moi. Et je ne vous ai pas tous perdus. Un conseil quand on fait des fleurs lâches, on peut vraiment gagner beaucoup de profondeur, de mouvement, de taille, de forme et de portée quand on joue avec les longueurs de pédale. Un conseil quand on fait des fleurs lâches, on peut vraiment gagner beaucoup de profondeur, de mouvement, de taille, de forme et de portée quand on joue Donc, comme vous pouvez le voir, euh , genre, ceux-ci sont plus courts que ceux qui sont plus longs, et donc ça donne l'illusion que nous regardons cette fleur d'un certain point de vue. Euh, la même chose avec va ici. C' était un peu plus long ici. J' essaie de jouer avec des éléments plus petits pour que ça ressemble, jesais qu'on a dit mort, mais ondirait que c'est juste incliné un peu. pour que ça ressemble, je sais qu'on a dit mort, mais on Tu vois ça ? Et c'est tout. Rien qui me fait vraiment vraiment tirer. C' est un artiste. Ça fait de la joie pour moi si on veut juste Murray condo ce qu'on fait ici. Alors, euh, vraiment jouer avec ça ? Et, hum, si tu veux prendre plus de temps pour passer au crible ici comme je l'ai dit, il y a tellement de sortes différentes, celui-là hum, si tu veux prendre plus de temps pour passer au crible ici comme je l'ai dit, il y a tellement de sortes différentes, celui-làa plus d'espace entre elle. Donc, dans la gomme est un peu plus haut, donc nous pouvons commencer là. Hum et puis celle-là. Il y a beaucoup d'espace entre elles n'étaient pas mes préférées. Ça va être honnête. Je peux en faire une. Je veux dire, je planifie ces cours, mais j'essaie aussi de profiter de ce que je me sens en tant qu'artiste de Thea et de m'inspirer et, , dessinant, je suis genre, En fait, c'est plutôt cool. Euh, mais voici les choses. Tout ce que nous aimons dessiner ne va pas se traduire quand nous y mettons de la couleur de l'eau. Alors gardez cette blessure. C' est l'un des aspects décevants de donner vie à nos esquisses avec de la peinture. Parfois, c'est une chose merveilleuse. Parfois, c'est une déception. Donc quand je suis comme, vraiment esquisser pour moi et juste comme, vraiment dans le processus, parfois je vais prendre le crayon et je vais juste créer des éléments, comme Tom plus riches, ce qui veut dire que je prends un peu de temps orteil comme montrer où il y a une fracture. Je pourrais même mettre comme quelques lignes là-dedans. Nous allons travailler avec quelques aspects plus détaillés du cœur lâche aujourd'hui. J' aime le loser pour sa liberté et sa flexibilité, mais j'aime aussi pouvoir ajouter des petites choses spéciales qui font juste une sorte de pop les pédales . Bref, j'espère que c'était amusant. Je pense que cela va vraiment vous profiter quand viendra le temps de tout mettre en place . Je pense que vous allez voir comment intrinsèquement juste prendre ce temps pour étudier observé, prendre quelques minutes pour exceller ça va vraiment finir par être finalement une belle chose. Alors merci. Ceux d'entre vous ont pris le temps d'y travailler. Et maintenant, nous allons passer à la prochaine partie. 4. Formation de notre palette -: encore une fois. L' un des avantages de travailler avec les mêmes couleurs encore et encore est que j'ai tendance à me familiariser avec les couleurs. Tu sais comment ils vont travailler ensemble, comment ils vont se fondre, saigner et se comporter sur la page. Mais si ce n'est pas le cas, et je travaille avec quelque chose qui est relativement nouvelle palette, une des choses avec l'observation et l'esquisse du sujet est de créer une palette de nuances pour cela, où je fais essentiellement ce que vous voyez ici, qui est de créer une ligne de couleurs les unes à côté des autres afin que je puisse voir comment elles vont ressembler dans leur ensemble et aussi comment elles vont réagir les unes avec les autres. On va recommencer un peu ensemble. J' essaie de créer un équilibre entre ceux qui ont fait cela avec moi et ceux qui font ce cours pour la première fois. Donc, euh, on va utiliser notre assiette à salade, quoi que ce soit que vous ayez sur votre palais pour mélanger ces couleurs et les déposer et voir comment ils vont réagir ensemble. Nous allons également expérimenter à nouveau avec plusieurs lavages et comment prendre deux ou plusieurs couleurs et les combiner pour faire une couleur vintage, ce qui est quelque chose que nous sommes allés dans les détails dans la dernière classe et quelque chose que vous pouvez en savoir plus sur en visitant mon site Web et en consultant le guide des couleurs. C' est donc juste vaste et complet. Regardez la théorie des couleurs et comment Teoh prend ces couleurs et les transforme en quelque chose de totalement nouveau et différent. Um, si les tons vintage en sourdine ne vous parlent pas et que vous êtes en tant qu'artiste, alors ça ne vaut certainement pas la peine. Si vous aimez la couleur du tube et le dynamisme, je dis, juste rester avec ça. Mais pour aujourd'hui, juste m'humorter et aller de l'avant comme nous inventons ces couleurs ensemble. Alors allons-y et commençons par ici. Vous voyez que j'ai deux couleurs différentes. J' ai déjà mélangé, euh euh , sur cette palette, mais reprenons ça. Je voulais que tu vois à quoi ça va ressembler. Nous avons cette version plus légère qui est en bas, et nous avons cette version plus sombre, qui est en haut. Donc ça va vous aider ici, Humber et Daniel Smith, riche en or vert. Et ce que je fais, c'est que je crée deux versions similaires de la même couleur. Et puis ce que je ferai c'est que je chargerai deux pinceaux différents un avec cette couleur et un avec ça pour que quand vient le temps de saigner, alors, alors, euh, j'ai déjà mes couleurs prêtes. Donc, vous voyez, il y a certainement des avantages à avoir une palette traditionnelle et quelques puits. Alors vous ne travaillez pas des avecdescouleurs qui courent constamment les unes dans les autres. Donc il y a ça, même si tu vas être difficile de me séparer de mes assiettes à salade parce qu'elles fonctionnent très bien. D' accord, je suis sur le côté ici, enlever une rose permanente dans laquelle je viens de me serrer la main. Mais c'est une autre des des luttes d' artistes. Donc, euh, ok pour le pinceau, quelle couleur ici. Et allons-y et posons juste un peu de ça. Donc c'est la couleur plus foncée. C' est là que vous verrez sur le dessus. Et je voulais aussi le faire de cette façon pour que vous puissiez voir à quel point ils sont différents quand ils conduisent. Alors maintenant je vais louer ma brosse, et je vais reprendre ce pli et faire ma couleur plus claire sur le fond. Ça va être pour notre tête de fleur, donc vous pouvez voir les couleurs sont extrêmement proches en comparaison. Il y a vraiment pas beaucoup de différence. Mais ce qui finira par faire, c'est de ramasser encore un peu plus car il est mouillé et de le poser . On verra comment ces couleurs vont ensemble. Ils finiront par créer un saignement qui ressemble à ça, ce qui est vraiment beau quand on l'applique à de l'art lâche. Donc ça vient d'une tête de fleur. Parfois, je vais prendre mon crayon et juste faire une note et dire tête de fleur. Et puis ici, nous avons nos pédales réelles, qui sont composées de trois couleurs. La première couleur est rose permanente, que j'ai dans ce gros vieux blob ici. Et puis j'ai le rouge indien, qui est juste à côté. Une petite note et on a juste pas juste une seconde et, hum, a mentionné quelque chose qui est arrivé l'autre jour sur Instagram un Nart ist m'a contacté et m'a dit qu'elle avait lu un article sur la façon dont Windsor et Newton Une petite note et on a juste pas juste une seconde et, hum, hum, a mentionné quelque chose qui est arrivé l'autre jour sur Instagram un Nart ist m'a contacté et m' peintures n'ont pas été créées . Teoh être réactivé, sont re mouillés une fois qu'ils ont été mis en bouche qu'il est en quelque sorte Mars ou diminue leur intégrité. Je veux juste être honnête et dire que ça n'a pas été mon expérience. Cependant, la mise en garde est que j'ai tendance à aimer connaître les règles afin que je puisse les enfreindre complètement. Il est là. Beaucoup de puristes diront que, vous savez, tant de couleurs ne devraient pas être mélangées ensemble, et je pense, pourquoi pas ? Beaucoup de puristes diront que, vous savez, vous savez, tant de couleurs ne devraient pas être mélangées ensemble, et je pense, Il crée quelque chose de si beau, unique et nouveau. Et nous allons juste, hum, vous savez, jeter toute la prudence au vent quand ils mélangaient la cause des couleurs, vous savez, je suis sûr que l'arc-en-ciel était nouveau quand il a décidé qu'il était prêt à naître. Bref, c'est juste ma pensée. Je n'ai pas eu de problèmes avec, euh, se sentir comme, Oh, eh bien , regardez, la qualité juste vraiment plongé vers le bas Une fois, vous savez, j'ai pressé sur mon palais et les laisser sécher, donc je ne vais généralement utiliser que des tubes. Je n'utilise pas de casserole, mais je pense que la suggestion était d'éviter que d'utiliser une casserole et, euh, vous savez, et ainsi de suite. Donc c'est quelque chose que vous pouvez examiner seul si vous pensez que c'est un problème avec votre travail, OK. Alors que nous avions le pain indien, et ensuite nous avons eu un peu de sépia là-dedans aussi. D' accord. Comme vous pouvez le voir, il crée une sorte de rose sombre vraiment à nouveau. Quelque chose qui pourrait être trouvé au coucher du soleil. Siris de mes droits de couleur. Bon, alors mettons-le ici. Demande Dorcas. Je le voulais, donc je vais en fait comploter là-dedans. J' en ai eu un peu plus. On y va. Et puis je suis dans un loyer de mon pinceau, obtenir autant de bureau de peinture que possible et ajouter de l'eau à elle parce que nous allons utiliser plusieurs lavages de cette couleur. Donc je veux voir à quoi ça ressemble noir, et je veux voir à quoi ça ressemble. Lumière. Je vais aussi ajouter quelques petits échantillons d'eau ici, et puis je vais en fait créer une couleur différente, ce qui est amusant à faire lorsque vous travaillez avec des pédales est de permettre aux deux couleurs interagir entre elles. Donc ici, j'ai un mélange de couleur indienne, rouge et sépia, rouge et sépia, très claire. Et je vais juste le taper ici. C' est la même chose que vous voyez apparaître alors j'essaie de voir comment toutes ces couleurs vont se comporter ensemble. Alors j'adore ce que je vois. J' aime comment tout cela bouge et conduit ensemble, et je sais que ce sera beau une fois que j'aurai tout sur la page. Salut. Donc quand on créera les petits rayons, hum, sur notre roue, , on va le faire en utilisant un mélange de vert riche, d' or et de chiffres bruts. Donc je vais mélanger ça juste ici. Ce sera la deuxième couleur la plus sombre. C' est un peu plus doré que je ne le préférerais probablement. Donc, euh, je vais bricoler avec ça un peu, assombrir un peu, mais ces couleurs, on ne va pas être allégés. Tout ça va rester si sombre. Hum, et je peux même et, vous savez, nous allons juste y aller, c'est un processus organique qu'on n'a pas besoin, genre , avoir tout compris. la seconde où nous le faisons, je pourrais même sortir un peu de sépia pour l'amener à la couleur que je cherche , juste plus marron. Et puis, pour une partie très, très sombre du centre de la fleur du sommet, nous allons utiliser une combinaison de noir de terre, que j'ai ici et sépia, ce qui est en quelque sorte être obstrué par cette rose permanente. Je vais séparer ces deux-là avant qu'il ne commence et travailler vraiment sur la cohérence ici. Je voulais être une belle consistance , parce que ça va être la partie la plus sombre et la plus dramatique de notre fleur. Et encore une fois, ça va rester super sombre. Pas vraiment besoin d'éclaircir ça. Et enfin, nous allons créer la couleur pour les reliefs. Cela nous allons faire en utilisant l'évitement de la déchirure ou le plus grand nombre, comme on l'appelle ainsi. Et cette couleur qu'il pouvait être trouvé sur ma palette juste là. C' est une de ces couleurs que je vais vous sortir du tube. C' est si joli ? J' ai encore un peu de sépia sur mon pinceau, ce qui est correct, parce que je vais vraiment mélanger ces couleurs. Donc ce que j'ai fait ici est mélangé ces deux couleurs sépia et l'été verdâtre. Et donc on va le brancher juste là, pour que je puisse voir à quoi ces feuilles nous allons ressembler. Nous finissons par faire un peu vraiment saigner e joli feuillage que ceux vont aller très bien ensemble si nous le voulons. Il suffit de poser ces couleurs les unes à côté des autres. Ça va être magnifique. Une houle pour faire les veines du feu. Nous reviendrons à cette sépia et lampe noire, peut-être en faisant une version encore plus sombre. Donc voici, vous l'avez. C' est à peu près la majeure partie de notre palais. Nous avons notre tête de fleur. Nous avons nos pédales aux coloristes, plus un autre, nous avons les rayons, nous avons les éléments les plus sombres des rayons. Et puis nous avons notre plein qui donc encore une fois, juste quelque chose à penser et à considérer. Lors de la planification de vos morceaux floraux, je pense qu'il est toujours bénéfique d'aller cette étape supplémentaire et, hum, prendre le temps de planifier votre palais et pas simplement être surpris parfois agréablement. Parfois, ce n'est pas quand tu arrives à la page, alors ok, on va travailler à façonner nos têtes de fleurs ensuite. 5. Créer la tête: Ok, donc nous allons commencer à expérimenter la fabrication de notre tête de fleur, qui, comme je l'ai dit, euh, eh bien, nous esquissons est en quelque sorte sous la forme d'une goutte de gomme. Si nous regardons de côté, si nous regardons directement sur ses cercles plus asymétriques, de sorte que vous pouvez voir que j'ai mis des exemples ou pour ici. Je voulais juste que Teoh soit éteint, donc tu peux juste les regarder, mais, mais, hum, n'a pas l'air très différent de ce qu'on fait parce qu'il y a en fait plusieurs étapes que nous allons utiliser. Donc, euh, je vais utiliser deux pinceaux. C' est quelque chose dont j'ai parlé dans ma vidéo précédente sur la façon dont je vais charger les pinceaux avec de la couleur afin qu'ils soient prêts à partir. Donc, hum, peu importe le pinceau que vous utilisez pour quelle couleur j'ai un deux et un trois. C' est ma brosse adoucissante, qui est, euh, un peu plus juste de forme carrée. Ce n'est pas tout à fait le même point. Hum, mais ça va marcher pour des raisons ici. Ça n'a pas besoin d'être une forme exacte aujourd'hui, donc je ne suis pas vraiment préoccupé par ça, tu sais, ne pas tenir ses points. Alors, allez plonger dans les deux couleurs que nous avons déjà créées ? Quels sont ces deux jaunes et bruns là-bas ? Euh, excusez-moi. La première année sur le brun là-bas, je vais prendre le jaune et une sorte de gomme Hershey baiser, et je vais commencer à le remplir. Je vais laisser un peu de blanc là pour souligner un peu de lumière touchante. Puis ramasse mon autre pinceau plonger dans cette version plus sombre de la couleur. Je ne l'ai pas ajouté ici. Je vais permettre à ces couleurs de plomb et de mélanger ensemble, effacer les deux couleurs et juste encourager les deux couleurs. J' aime ça. Je ne ferais probablement rien d'autre, donc je vais continuer à le répéter pour que vous puissiez voir les choses qu'il fait une sorte de plus face de cette façon. Ça va être l'idée de ce que les façonnent pour qu'ils soient confrontés à des directions différentes pour donner une sorte de polyvalence. J' ai donc posé cette couleur de lumière initiale. Mettons l'obscurité de ce côté cette fois immédiatement en entrant et juste en encourageant cette couleur. Refaisons-le. Ramasser ce jaune jolie rendre celui-ci un peu plus ou circa Lee, mais toujours en forme de goutte de gomme. Je vais juste le colorier. Je pouvais voir à quel point c'est beau. Note de côté. Il y a certainement un peu d'art à être capable de chronomber un saignement. Vous devez vous assurer que votre papier n'est pas trop saturé d'eau ou les couleurs. Ils vont juste faire des flaques d'eau dans la piscine, et tu dois t'assurer qu'il n'est pas sec. Cela prend du temps. Cela nécessite de l'expérimentation et juste de la pratique. Donc, si ça ne vient pas naturellement, prenez quelques instants avant de sauter dans la partie suivante et de vraiment descendre cette partie. Il va vous vieillir dans les vidéos futures à quelque chose que je fais est que je reçois le niveau des yeux avec le papier et je cherche un éclat ou un éclat. Si j'ai reçu un commentaire constructif sur ma dernière vidéo, des choses que vous aimeriez voir plus. Si j'ai reçu un commentaire constructif sur ma dernière vidéo, C' était plus d'exemples et de conseils. J' ai l'impression que je suis plutôt doué de les jeter pendant qu'on travaille. Hum, j'ai contacté deux d'entre vous et dit : Pouvez-vous clarifier ? J' aime pouvoir juste améliorer ce que c'est que tu sais ce que nous faisons ici. Et la plupart d'entre vous, vous avez dit que je voulais juste plus. Je voulais juste plus de fleurs et plus, plus de choses. Et j'étais genre, Ok, eh bien, c'est génial. On va certainement en faire plus à l'avenir. Mais ce cours était spécifiquement comme sur les tulipes. Donc, euh de toute façon, si quand tu le fais, donne-moi quelques commentaires, j'aimerais entendre les sages derrière ce que tu dis que je suis. Espérons que vous pouvez voir que vous essayez de simplement inclure vos pensées et vos souhaits et j'espère que vous le ressentez. Donc, ce n'est que le conseil numéro un lors de la création d'un saignement ISTEA magie du timing vraiment bien comprendre cela. Descendez, je niveau Cherchez un éclat s'il est trempé, pas prêt S'il n'y a pas de brillance trop tard, alors vraiment se familiariser et rivaliser avec cela. Ok, donc c'est la forme générale de notre fleur avait Faisons une dette une. Ce sera juste un cercle, vraiment rien de si spécial à ce sujet. Mais faisons-le de toute façon. Je pourrais voir que je suis encore dans un gémissement de gomme ici. C' est autour de ça un peu. On y va. Vous pouvez voir que c'est vraiment de couleur claire. Il y a une raison à cela. C' est parce que ce que nous allons faire ici quand nous allons ajouter ces détails, nous voulons que Thies se démarque vraiment. Pop, si cette couleur initiale est trop sombre qu'on ne peut pas le faire. Donc je suis en train d'être, je vais avec parcimonie avec cette deuxième couleur. Comme je l'ai dit, nous allons utiliser quatre pinceaux. Nous avons notre numéro deux et le numéro trois pour faire notre tête de fleur, et nous avons notre numéro six est de faire les pétales de fleur. C' est là que nous avons la Rose sépia permanente, un rouge indien. Et là, nous avons un lavage plus pâle de cette couleur, euh, euh, en utilisant principalement de la sépia et de l'indien Brett. J' ai donc omis la rose permanente. Il y a un peu là-dedans, mais pas beaucoup. Je veux juste que vous ayez des couleurs trop similaires, mais pas exactement la même cause. On va laisser ces pédales courir l'une contre l'autre et créer un joli contraste. Et puis ici, nous avons les deux couleurs que nous venons d'utiliser pour nos têtes de fleurs, le riche or vert et une touche de souvenir, puis ici, plus lourd sur le numéro de roche. Donc nous avons nos pinceaux prêts. Je vais les précharger pour qu'ils soient prêts à partir. Donc, quelle que soit la brosse que vous voulez utiliser, c'est bien. J' ai mes petites souris pointer mon pinceau moins pointu pour l'or vert riche. Alors je vais utiliser mon numéro 34 le mauvais numéro. Ok, donc les choses déjà et ce que je remarque ici, voici un autre conseil pour ceux d'entre vous qui aiment les conseils, ce qui s'est passé dans le temps qu'il m'a fallu pour vous parler, c' est que mes piles ont commencé à se tarir, donc j'ai besoin de les réveiller et de voir comment il y a tout comme ça. J' avais besoin d'être plus mouillé. C' est quelque chose dont je parle encore et encore et encore, comme j'enseigne à mon atelier de fleurs en vrac aquarelle à être conscient de la flaque d'eau. Ah, beaucoup de gens la majorité des gens n'ajoutent pas assez d'eau. C' est ce que je vois. Je me promène et je vais Pas assez d'eau, pas assez d'eau, pas assez d'eau. Alors donne-le. L' eau est un moyen de raison. moitié du mot dans ce style s'appelle la couleur de l'eau. Cette eau est importante. Ok, c'est souvent le signe. Ma serviette, ma serviette en papier. Ma tasse. Je suis prêt à aller sous un angle les choses juste un peu pour que je puisse avoir un meilleur angle . On en parle beaucoup et on peut juste obtenir de l'amplitude des mouvements. Quand tu peins, c'est la chose la plus importante. Ok, on y va. Avec notre coloration en gomme, je vais plonger dans mon brun et ces pinceaux sur le côté. C' est très humide, très saturé. Ce qui veut dire que j'ai le temps de ramasser mes deux brosses et d'y aller 6. Ajouter les pétales et créer des résultats: pour essayer d'obtenir le meilleur angle ici. Je veux toujours que vous travailliez sous un angle qui vous donne la meilleure amplitude de mouvement. Donc quoi que ce soit, on va juste commencer à créer des cornichons. Essayez de ne pas trop penser à eux. Donnez-vous juste un peu d'espace et la permission de jouer avec ces premiers en utilisant ce pain indien juste à côté. Ça a l'air un peu trop raide pour ma préférence. juste pensé que je mettrais ça dehors. On secoue un peu les choses quand on va ajouter de l'ombrage. Mais comme je vous parle à travers ça, je peux juste sentir que n'a pas tout à fait le nous organique que je cherche dans un tryin rendre certaines choses un peu plus sauvages. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble d'être couché au départ. Je vais faire maintenant revenir dans ma main permanente Rose sépia pain indien et juste créer un peu plus d'action saignante ici. Alors ce que je vais faire est d'encourager les choses ici en utilisant mon autre pinceau. Donc là, vous pouvez voir Il s'agit d'une sorte de timing et juste d'optimiser le papier quand il est mouillé. Hum, nous avons une belle hémorragie ici. Je ne veux pas trop de ça si je suis honnête. Donc, vous pourriez même attendre que les choses soient sèches si ça marche pour vous. Hum, la raison en est que nous allons ajouter un élément vraiment, vraiment assez dramatique ici. Je ne veux pas qu'ils soient éclipsés par deux ténèbres de douleur. De toute façon, c'est ça. Allons de l'avant et refaisons ce processus. On va le répéter plusieurs fois jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui commence à se sentir un peu plus organique. Par exemple, quand je dis que je veux dire que j'aime vraiment la façon dont celui-ci forme, c'est sur différents papiers. Donc on y travaillera quand on arrivera à ce projet. Mais j'aime juste comment il a juste un peu plus d'une nature sauvage à elle. Cela se produit aussi lorsque nous mettons des couleurs supplémentaires et des ombrages ici. Donc, euh, ces choses vont arriver. J' essaie d'être patient, parce que les choses étaient encore en train de sécher et sur tout ce jazz. Mais parfois, je pourrais juste être que je peux juste savoir que ça ne ressent pas la façon dont il devrait se sentir tout à fait encore. Bon, alors repassons à travers ça. Ramasser les deux couleurs et puis j'ai mes pinceaux pour prêt, prêt à aller avec la couleur. Je vais tout réactiver à nouveau. Juste pour qu'il soit un peu frais ici et ça va commencer par ici. Je me sens déjà un peu plus à l'aise. Les choses sont un peu plus sauvages et plus lâches ici. Et je suis juste une sorte d'alternance de couleurs, aussi. Oui, j'aime ça. J' aime que tout n'ait pas une forme parfaite. Je vais te dire ce que j'aime d'autre. J' adore l'air de ces couleurs. Avoir une relation incroyable ici. Oui, une relation. Et tout simplement, magnifiquement saignant ensemble. Et j'aime comment ce n'est pas submergé par le rose, mais il y a certains moments où il est. Alors c'est ce que j'aime. Je pense que c'est un début vraiment solide. Quand on va voir papa, desdétails, tu sais, je peux juste ajouter dans certains endroits où je suis comme. Quand on va voir papa, détails, tu sais, Ok, c'est un peu clairsemé là-bas. Remplissons-le en peu. Mais comme vous l'avez vu quand nous avons observé et esquissé là certains qui ont un super espace entre eux. Alors faisons-en un comme ça. Je veux juste noter, Pour mémoire, je n'ai pas palmé ma main dans une flaque de peinture, ce qui est une sorte de réalisation digne d'être mentionné. Je vais juste dire que OK, dois me donner le crédit là où je ne peux pas causer à peu près je fais juste beaucoup d'erreurs. Ok, essayons ça. Can Cooper ici cette fois et ici nous allons juste essayer de jouer avec l'idée de leur être un peu plus d'espace entre les choses. Ceux-ci ne sont pas différents des coups que nous avons mis en œuvre dans les vidéos précédentes, simplement un double coup vers le bas. Donc, nous commençons avec la pointe de notre brosse, puis nous le connectons avec un autre trait égal, laissant un peu d'espace blanc au milieu. Elle peut passer au rouge indien, donc on commence par notre pinceau. C' est plutôt un peu vertical, en , vertical, commençant par la pointe et puis on ajoute peu à peu une pression en descendant et en le connectant vraiment en essayant. Teoh, laisse un peu de place entre ici, mais c'est difficile. Je veux le remplir. Et j'aime que tu sais, les saignements qui se sont produits ici. Donc il y a une partie de moi qui ne résiste pas. Ok, donc cette sorte de a un peu plus, um,d' um, espace entre les deux, mais pas beaucoup à nouveau. C' est à vous de décider. Vous pouvez être celui qui expérimentera avec quel style vous aimez le plus. Faisons un. En fait, finissons celui-ci en ajoutant un peu plus de couleur. J' aimais comme c'était léger. Donc, je n'ai pas continué à ajouter plus de couleur ici à nouveau. Comme je l'ai dit, on va juste, euh, aller comme il allait, vous savez, vous savez, expérimenter en avançant. Et je ne vais pas trop être comme, Oh, eh bien, eh bien, j'ai dit que j'allais faire ça, euh, parce que, tu sais, choses différentes arrivent à différents jours. Ce ne sera pas toujours la même chose. Donc ce qu'on va faire, qui est ce que j'attends, c'est ajouter des intérêts dramatiques et donc je voulais juste être vraiment, vraiment des os nus quand on va de cette façon, on a beaucoup de place et de l'espace pour ajouter ces détails spéciaux. Donc Ok, faisons notre mort au centre. Celui-ci était en fait mon préféré quand je travaillais hier. Je ne sais pas pourquoi j'ai fini par l'aimer autant. Je ne crois pas que je vous ai montré les gars. Je me suis juste sentie amoureuse de celui-là. Et je pense vraiment que je vais juste jouer avec ça. C' est très, très détaillé. Je ne sais pas si on va aller aussi détaillé, mais, euh, euh, je veux vraiment te donner un peu de goût pour ça à nouveau. C' est lâche sont. Donc j'essaie d'être respectueux du titre que j'ai donné à ce cours. Je ne suis pas trop détail. Si je pense que si c'est un mot, Regardons et mettez-le ici. D' accord ? Donc c'était juste une sorte de cercle asymétrique. Je ne vais pas vraiment essayer de le rendre parfait ici. Et je suis juste en train de frotter la couleur en déplaçant mon pinceau sur le côté, frottant légèrement jusqu'à ce que j'aie quelque chose de pâle et en ajoutant un peu plus de couleur. Donc je voulais juste dire que je peins des choses un peu plus grandes que la normale. Juste parce que je sais que la plupart d'entre vous sont probablement sur votre ordinateur où vous pouvez maximiser les choses. Cependant, si vous travaillez avec un iPad ou autre chose, c'est tout simplement plus petit. Je veux juste m'assurer que je vous accommode aussi. Vous n'êtes pas invité. Bon, alors maintenant on ramasse nos autres brosses. Deux numéros six, et ça allait être un peu différent. Ils vont être un peu plus frais, un peu plus. Hum, coussin dans la poussée. J' étais totalement inapproprié, mais je vais le garder là quand même. J' aime une fleur juteuse. Donc on va vraiment jouer avec ça et se déplacer à nouveau. Nous voulons essayer de ne pas rendre les choses trop rigides et stagnantes. Alors c'est vraiment Teoh. Essaie juste d'être lâche avec ça. Ne fais pas trop les choses. D' accord ? Reprendre un peu de ce rouge indien 10 à nouveau, juste essayer Teoh de ne pas avoir des trucs avec les choses. Les pétales commencent toujours bien trop contrôlés. Et je dois me le dire moi-même. Laisse-le aller. Comme je le dis à ma fille quand elle est assise sur le pot à essayer de faire des affaires , laisse tomber. Laisse-le aller. Parfois, ça marche. Bien que je suis sûr que les créateurs de ce film n'ont jamais voulu que cette chanson soit utilisée à ces fins . Mais je le ferai. Merci de toute façon. D' accord. D' accord. Donc nous avons une belle sorte de forme de mademoiselle en fleur avec laquelle nous avons le travail des orteils. Um, faisons ça encore une fois. Juste parce que je n'aime pas ça. J' aime ça, mais je n'aime pas ça. Maintenant, il y a des chiens qui aboient dans mon quartier. Je ne sais jamais exactement ce que vous venez ici. Mais si vous entendez une petite zone de yapping, ce serait le petit maltais chéri qui fera son chemin dans notre quartier. D' accord ? Se frotter notre couleur et là et ajouter un peu d'eau, juste une sorte de lumière un peu. J' étais de retour dans un petit peu de couleur juste pour lui donner un peu de drame et ensuite nous irons avec nos couleurs. On y va. Mélanger sur le côté et ajouter un peu de rouge indien d'abord cette fois, non, à un peu de rose là-dedans. Essayez de faire un peu de chevauchement et en laissant aussi un peu d'espace. Parfois, c'est vraiment joli de montrer où les pédales se chevauchent. Et là où il y a, genre, un écart entre eux juste pour vraiment maximiser l'authenticité de cette fleur à nouveau. Quel genre de laisser de place pour ces détails orteils arriver ? Salut. On y va. Plutôt Ok. Plutôt content de ça. J' espère que vous étiez contents de vous. Les résultats de ta part vont laisser, euh, cette partie sèche. Et, euh ouais, c'est quelque chose dont nous voulons être sûrs avant d'entrer. Et ajouter des détails est juste en s'assurant que les choses sont très sèches. Et maintenant, nous allons travailler sur cette prochaine partie de la vidéo, dont je suis heureux de vous parler. 7. Softening et compléter la tête des fleurs: J' ai essayé cette dernière fois et notre musique s'est éteinte. Cependant, je vais essayer à nouveau, car il semblerait que, euh, euh, ce chien est à peu près garé dans notre quartier. Et je ne veux pas que vous jouiez dans l'oreille pendant qu'on peint si petit Mozart pour aller avec nos fleurs de cône. Maintenant, c'est quelque chose dont je suis excité de vous montrer les gars. C' est un autre de mes conseils. Tu entends ça ? Plus demande de conseils et d'exemples, les gens ici, il est. Donc c'est ma brosse adoucissante. J' en ai déjà parlé. Il a une petite nuit, carré, doux, doux, bord émoussé qui me permet de faire comme une sorte d'action de gommage, qui est ce que je veux faire parce que je veux vraiment que les bords de ma fleur de cône soient très Évidemment parce que ce qui va se passer, c'est que je vais mettre ces petites pointes sur les bords d' eux. Je ne veux pas que ça le fasse. Pierre l'est, bien qu'ils soient juste en quelque sorte poussés contre ce bord ou cette barrière. Je voulais vraiment avoir ça naturel, comme ça naturel, les rayons ou entre, hum, hum, la tête de fleur. Si ça a du sens, ça pourrait être plus facile si je te le montre. Euh, donc dans notre exemple Page, celui-ci a fini par être ma préférée. Euh, vous pouvez voir comment tous les petits rayons sortaient du côté. Et, hum, ça permet juste quand on voit dans les yeux qu'il n'y a pas de barrière quand ces petits rayons de l'air s'étendant de la tête de fleur. Donc, ce sera logique comme nous le faisons sur papier. Si mon verbiage n'a pas de sens. D' accord. Prends ton pinceau. Je veux que tu le trempes dans l'eau. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, mais je voulais être humide. Quoi ? Je veux que tu sois habitué à le frotter le long du bord de ta fleur de cône d' avant en arrière , d'avant en arrière. Celle-là, nous l'avons fait assez sombre. Eh bien, plus sombre que je ne l'avais prévu. Donc ce que je fais c'est que je vais continuer les orteils, alléger, effacer ma serviette en papier ici pour que vous puissiez voir que je trempe dans mon eau, ramasse de l'eau, vient le long du bord et juste la frotter jusqu'à ce que vous ne peut presque pas voir où ça finit plus. Il se fond presque avec le papier. On soulève la couleur et on ramollissait les bords. C' est aussi un bon moyen de lever la couleur de quelque chose qui est trop sombre. C' est un acte délicat, et parfois vous pouvez compromettre l'intégrité du papier. il Mais quandilest fait correctement, c'est vraiment beau. N' ayez pas peur de pousser. C' est un pinceau de gommage. C' est un que je garde principalement à cet effet. Alors n'utilisez pas un de vos plus beaux pinceaux. Je vais le faire jusqu'à ce qu'on atteigne les pédales. Frotter, frotter, frotter dans de l'eau mince. Essayer la peinture un peu que tu ne vois pas. Vous pouvez voir cette ligne ici, mais vous ne pouvez pas voir où les barrières, qui est exactement ce que je veux. Ok, alors celui-ci est fini. Je vais laisser sécher ça parce qu'on ne peut pas ajouter de détails jusqu'à ce que ce soit la route, on va passer à celui-ci. Quelque chose est arrivé dans mon ici. Je vais te montrer comment on fait ça. Tu vois cette petite tache ? Therm ? Maintenant, vous ne gommez pas, gommage, lever cette couleur. C' était un problème imprévu, mais je suis content qu'on ait réussi à y remédier. C' est un excellent moyen de lever les erreurs de la page à. Je n'ai même pas mentionné ça. Alors voilà, vos brosses sont humides et on se frotte. barrière peut en quelque sorte voir qu'elle lui donne cette apparence vraiment pénible, qui est ce que j'aime. Je veux en arriver à un point où ça se fond presque avec le papier lui-même. La seule chose que vous devez faire attention est que le jaune ne saigne pas si loin dans le blanc que vous perdez complètement votre forme pour que je puisse prendre la pratique scolaire. Vous voulez juste dépasser le bord, Ok, Ok, je vais faire le dernier seul puisque vous l'avez regardé deux fois et nous allons aller de l'avant dans ces fleurs ici. Donc même concept, éliminant ce bord dur jusqu'à ce que tout sorte de mélange juste une sorte de mélange ensemble. Si j'avais voulu faire plus d'un mouillé dans humide, j'aurais pu facilement soulager cette chose en tombant dans la couleur quand le centre était encore humide. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne voulais pas que les centres soient dominés par ce rose parce que nous avons d'autres choses à faire là-bas. J' espère donc que regarder ce processus a été éducatif pour vous et vous aidera d'une manière ou d'une autre par rapport à votre propre art. Je sais. Pour moi, quand il a été porté à mon attention que je pouvais le faire. J' étais genre, c'est une toute nouvelle ne Leading Place n'avait jamais été. Je ne savais pas que vous alliez dîner. Anish, tu l'as fait ? Ok, c'est à peu près fini avec ça. D' accord. Donc, vous pouvez voir que c'est juste cette beauté saccadée. Full délicieux nous qui se passe ensemble. Ok, je vais le faire aussi. Mais je vais le faire hors écran juste parce que, euh, prêt à continuer de passer à travers ça. Alors préparez toutes vos têtes de fleurs, et ensuite nous arrivons à passer à ce qui est ma partie préférée, qui est d'ajouter de l'intérêt pour le drame et les détails. Ok, Si vous trouvez qu'il est utile d'avoir votre photo d'inspiration ou de référence à côté de vous , allez-y et prenez cela et faites-la disposition pour que vous puissiez juste regarder ce que c'est que vous veulent dio Um, je trouve que cela peut certainement être utile de faire de l'art particulièrement lâche, que je ne peux pas avoir quelque chose sur, mais à cet effet aujourd'hui, car il pourrait être quelque chose de nouveau. Je pense qu'il est bénéfique d'avoir un exemple devant nous à voir et à regarder de temps en temps. Donc minute, je suis juste un peu sur le côté ici pendant que je travaille pour trouver un bon angle et, euh, utiliser mon numéro trois. Brash a dit. Mon pointu a gagné. Donc l'autre avait que les bords émoussés ont un très bon point à elle. Et ce que j'ai fait ici sur l'assiette, c'est mélanger un certain nombre brut et sépia, consistance assez sombre. Reportez-vous à notre palette de nuances si vous avez besoin d'avoir une idée de ce que nous travaillons , en couleurs. Et, euh, je veux juste mentionner ici qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire ça. Il y aura des choses que tu aimes plus que d'autres. Ça fait toujours partie du marché. Donc si tu en fais trop, ça n'est pas une grosse affaire. On va continuer à travailler et, , enfin,tu trouveras quel est ton endroit heureux ? Ok, donc la façon dont on va faire ça c'est qu'on va prendre notre pinceau en utilisant principalement la pointe et on va créer les belles petites pointes. Je vais généralement travailler à mon chemin de gauche à droite. Je vais commencer par ce côté, et puis je vais venir ici, faire la section du milieu et ensuite travailler mon chemin vers le haut est venu chercher un peu plus douleur parce que c'est un peu maigre. Donc vous avez juste une sorte d'expériences directes, pas tout à fait aussi raide et pointu que je voudrais que ça soit. Nous y voilà, alternant en faisant des petits coups plus blancs Venez prendre mon temps avec ça, aussi. Vers le milieu des rayons. Deviens beaucoup plus mince parce que tu les regardes directement. Donc j'ai tendance à faire des points pour ceux qui viennent ici. Vous pouvez vraiment voir comment ils sortent. Maintenant quoi ? Je pense que le problème. années, je croyais que c'était sec. Je veux dire, j'ai couru mes mains dessus, mais il est encore un peu mouillé. C' est pour ça que j'ai dit : Sois sûr. J' essaie de travailler avec un horaire de jour limité, donc c'est pour ça que je travaille personnellementun peu plus prématurément que je ne le voudrais,mais tu pourrais même courir comme un sèche-cheveux J' essaie de travailler avec un horaire de jour limité, donc c'est pour ça que je travaille personnellement , un peu plus prématurément que je ne le voudrais,mais tu pourrais même courir comme un des choses. Si ce n'est pas assez sombre, ne me dérange pas, parce que je vais ajouter des éléments plus sombres aussi. Donc, pas une grosse affaire. Mais juste si tu as l'impression que c'est comme, Oh, ce n'est pas tout à fait un début, c'est probablement pourquoi. Ok, plus de points ici entraînés à ne pas exagérer, mais ça arrive. Je reviens maintenant. Ce que je vais finir par faire, c'est câliner ici. Je vais commencer à faire ceux qui viennent ici. Donc ils font face à une autre direction. Allons de l'avant et prenons vraiment un peu de ce chiffre brut. Je veux être assez méchant. Les bras sont assez toussés, monsieur. Sois pour parler de cohérence. Je trouve que moins j'y pense, je vais vite, plus il est facile pour moi de ne pas trop y penser. Donc je verrais que celui-là est à peu près fait. Um, pour cette couche, on va y ajouter des éléments plus sombres dans un petit peu. Mais passons à notre 2e 1 Espérons que c'est encoreun peu plus sec encore . Comme je l'ai dit, il n'y a vraiment pas de moyen parfait de le faire. Je veux que vous vous sentiez libre d'expérimenter. Vraiment ? Montez. C' est mon seul conseil est de vraiment venir sur la pointe pour obtenir ces très bien, puis appuyer sur un angle pour obtenir ces plus gros morceaux. Ok, j'aime où ? Qu' une fois que là vous allez de l'avant et ajouter les rayons inférieurs. C' est pourquoi je ne voulais pas qu'il y ait une barrière parce que je ne voulais pas qu'elle ressemble à ceux-là . Il y avait quelque chose qui empêchait ces petits rayons. Ok, la dernière. Espérons que vous trouvez ce processus thérapeutique. Teoh, c'est la partie. En fait, je peux juste le sentir. Je ralentit juste. Je sais. J' approche de la fin. J' ai juste l'impression de prendre mon temps. Vraiment ? Jouez avec. Oui. - Maintenant vous remarquerez quand vous regarderez votre image de référence réelle que les rayons sont partout . Ils le sont vraiment, et ils sont très symétriques. Mais je trouve que lorsque vous essayez de faire cela avec l'art dont nous ne traduisons pas. Si vous essayez de ramasser tous les détails que vous voyez dans une image. Ça va sortir complètement et complètement surchargé. Fait chaque fois le travail botanique. Vous avez un peu plus de chance de vous rapprocher parce que vous attendez que les choses essaient. Et tout est question de couches et d'autres choses. , Mais ici, orignal n'est pas la même chose. C' est pour ça que tu me vois quitter des espaces ouverts. Parce que, euh, il s'agit juste de ramasser les détails importants et de capturer l'essence du salut en numéro un. Et nous allons ajouter encore plus de détails cette fois. Nous avons sépia et lampe noire à nouveau. Je voulais être assez épaisse. Je veux regarder quelque chose comme ça. Je dirais que j'ai atteint le point où je suis heureuse et que je vais entrer et juste choisir certains endroits pour vraiment souligner, ne pas faire tout ce que je vais faire, encore moins que ce que je faisais avec ça. Et choisissez mes moments. Commencez par ici. C' est ça. Je ne vais vraiment pas en faire trop ici. Je suis juste en train de choisir quelques instants pour vraiment souligner et en quelque sorte, euh, se détacher. Cette étape est totalement facultative. Si tu as envie, tu sais, j'aime bien où je suis, alors par tous les moyens. Mais c'est une sorte de partie où je voulais vous montrer à quel point l'art lâche peut se prêter à quelque chose d'un peu plus détaillé. On pourrait faire attention à cette douleur, qui sèche encore ici. Vous vouliez certainement recommander d'attendre jusqu'à ce que les choses soient qu'il est un sec que possible. Ok, - ok , donc tu l'as revivre ça. Allons de l'avant et faisons notre centre Oops ! Footbe autour de retour au début avec ce nombre et le mélanger, entrer dans la bonne consistance. Ceux-ci seront un peu plus sombres, car ils ont eu beaucoup plus de temps à sécher. Je commence généralement par ceux qui sont entre la pédale, donc c'est juste une sorte de ma visite juste pour me donner une petite feuille de route. Et puis une fois que ces lacunes sont comblées dans un généralement juste commencer à travailler mon chemin à partir du centre, centre, essayez de ne pas être trop rigide avec les choses ici, et les petits espaces créent des zones où il est plus dense, puis aussi des zones où les choses ont plus d'espace. Vous pourriez vraiment prendre beaucoup de temps pour juste regarder la fleur. Regardez-moi ce que vous faites. Des groupes vous secouent partout. Euh, et juste vraiment j'apprécie en quelque sorte la beauté et le détail de cette fleur, mais peut-il être lâche sont et juste une sorte de capturer les éléments importants. D' habitude, juste bouger mon chemin, Mary une fois qu'il est en quelque sorte rempli à un point où, genre, il est retourné dans cette sépia dans cette lampe noire et à quelques instants plus sombres. - Fou . Donc j'aime ça. Je ne vais pas faire celle-là. Fais-le ça plus tard. Mais je voulais juste voir comment ça se fait. Et, j'espère que c'est vraiment genre de juste ouvert les yeux comme faras les détails et les possibilités. Ensuite, nous passons à l'ombrage. 8. Finir les pétales: Donc c'est un autre de ces aspects que vous pouvez vraiment prendre un Sfar. Aziz, vous voulez, euh, vous pouvez arriver à un point où vous avez l'impression que vous avez surtravaillé, parce que les détails sont vraiment juste que ce sont des détails. Ils ne devraient pas être la chose la plus accablante et la plus alarmante à propos de ce que vous créez. Donc je pense qu'il va y avoir un élément d'avoir besoin d'expérimenter et juste d'être comme, c'était trop ou, vous savez, ce n'était pas assez et en quelque sorte de jouer avec le détail que vous voulez faire quelque chose. Donc, par exemple, quand on les regardait, certains d'entre eux ont un peu de détails et, euh, euh, d'autres, pas tellement un peu plus démunis. Donc, euh, encore une fois, je veux juste que tu te sentes libre d'expérimenter et de faire ce qui te fait du bien. Je vais vous montrer quelques conseils dans la façon dont j'ajoute des détails, et ensuite vous pouvez prendre cela et courir avec. Donc j'ai mélangé juste une version plus foncée de la couleur avec laquelle nous avons travaillé, qui est que la rose sépia permanente et le rouge indien ont été une couleur moyenne. Donc c'est plutôt sombre par ici. C' est assez léger. Et c'est une sorte de médium. C' est ce que je veux quand je travaille avec des feuilles, ce que je vais commencer à faire ici et aussi prendre ma brosse adoucissante parce qu'il y aura des moments où je crée quelque chose qui est juste un peu trop sombre. Je veux l'adoucir. Je vais commencer par là. Et c'est là que ça s'est arrêté. Les choses sont belles et mouillées. Faites un peu de mélange ici, ramollissez ici un peu en avant dans un peu plus d'ombrage. Ok, donc c'est tout. Je sais que c'est une de ces choses que c'est si mineur, mais ça aide vraiment à apporter de la vie et de la fraîcheur à la fleur. n'y a pas de moyen particulier de le faire non plus. Je prends simplement la pointe de mon pinceau et je cours sur les bords des flaques d'eau. Je le fais dans ce genre de rapide manière E pour que ce ne soit pas trop réfléchi, et je l'ai juste laissé. J' y vais peut-être ajouter , un peu plus de couleur,mais on va même aller plus loin et ajouter quelques lignes au milieu, donc je ne vais pas en faire trop. Essayons celui-là, et tu décideras peut-être, comme, Oh, c'est ruiné. J' aime la simplicité de la façon dont il avait l'air, vous savez, sans que c'est tellement quelque chose que vous pouvez décider à la fin de cela. Alors, euh, s'il vous plaît, sentez-vous libre. Essayez de ne pas ruiner les moments spéciaux, aussi. Comme ce beau saignement dont je parlais et laisser les choses se produire et ensuite se ramollir là où les choses étaient juste un peu trop sombres. Voilà, tu y vas. Je le laisserais juste là. Je pense que ça a l'air beau. Peut-être un peu juste là. Oui, allons-y et faisons-le celle-là, et on ajoutera un peu plus d'intérêt. Et cette technique consiste à donner un peu plus de profondeur et de mouvement dans la vie à votre fleur et quelque chose qui est rigide et stagnant et sur le papier. Ok, donc il y a ce genre. La prochaine étape serait de plonger dans cette flaque d'eau juste ici. C' est notre lavage le plus sombre. Et je vais ajouter quelques petites lignes au milieu, alternant sombre et léger. Je suis vraiment juste en train de courir mon pinceau sur le dessus pour créer des lignes lâches. Rien de trop raide, rien de prévu, mais un rinçage de mon pinceau un peu pour que chaque ligne soit tout à fait aussi audacieux que celui aller. Même processus pour être de retour dans ce lavage le plus sombre, juste vraiment lâche avec elle, juste une sorte de pâturage de la pointe de ceci de la page ou de pâturage de la surface de la page. Excusez-moi, je pourrais décider. Tu ne veux même pas faire tous les pétales. C' est très bien, aussi. Mais vous pouvez voir comment ils étaient essentiellement très simples. Et nous les avons transformés en quelque chose qui est un peu plus impliqué. Ok, va le même processus avec notre fleur de cercle. Cette fois, je suis en quelque sorte en train de courir sur les bords. Je vais monter contre les côtés ici, ajoutant juste un peu d'intérêt sur les bords et entre les pédales. Hélas, j'en ai eu entre les Er comme j'aime les appeler, attention que vous ne lancez pas votre poème dans quelque chose qui est, euh, je viens de réaliser que je fais ce que vous les gars que je n'utilisais pas comprendre. D' accord, recommençons et refaisons-le. Bon chagrin. Ça a été une longue journée par ici. Ok, viens. Je pense que c'est une de ces choses qui, comme toi, l'aiment ou tu la détestes. Tu es comme, Oh, j'adore comment ça ajoute plus de profondeur et de détails ou tu es genre, non, j'ai vraiment aimé ça. Juste simple et propre. Et c'est penser que c'est génial en tant qu'artiste. Tu peux comprendre ça. Quel genre de là où vous sorte d'air sur le côté des détails à nouveau. On ne peut pas aller plus loin. Tremper dans cette pile et en créer certains qui ne les font peut-être pas tous, mais en quelque sorte ramasser à nouveau. Choisir vos moments. D' accord. Ce sont toujours mes préférées. Je ne sais pas ce qu'il s'agit d'eux, mais je pense juste qu'ils ont l'air si jolis et tellement amusant de simplement ajouter des détails. Toutes ces choses spéciales qui rendent l'art lâche tellement plus amusant quand vous pouvez ajouter ces couches. J' espère que c'était amusant. J' espère que c'était perspicace. Et maintenant on passe aux tiges et aux démangeaisons. 9. Ajouter des tige et feuilles: Ok, donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Typiquement, quand je travaille avec de l'art lâche va comprendre quel est l'aspect le plus détaillé de mon sujet, puis je vais essayer de tempérer la partie restante de celui-ci. Donc, puisque nous avons cette fleur magnifiquement détaillée, je dirais que nous allons facile sur les tiges et le feuillage juste pour vraiment mettre en évidence et souligner juste la beauté et la pensée que nous mettons dans ce domaine. Donc, euh, c'est juste ma pensée. Si vous décidez que vous voulez plus de détails, par tous les moyens à eux, vous pouvez voir ici sorte d'expérimenté avec différentes couches de détails, faire à la fois des tiges légères, destiges lourdes, tiges lourdes, ajouter un peu d'ombrage le long de la bords. J' ai aussi fait, euh, quelques petites tiges avec un peu de squiggle facilite le feuillage. Et puis j'ai fait de plus grosses feuilles ici. Hum, c'est vraiment à vous de décider, c'est les artistes. Je veux juste te donner des choses différentes à regarder. Et puis vous pouvez décider si vous aimez ça ou comme ça. J' ai soigné une fois. J' ai tout trouvé pour vraiment aimer ces pâles ici contre ça. Juste la nature dramatique de cette fleur. Donc c'est une sorte de ma pauvre offense. C' est ce que je vais faire. Mais quel genre de, hum, regardant toutes nos options pendant que nous sommes en train de faire une tige, La chose la plus importante que vous pouvez dio est de savoir où est le centre de votre fleur et s'il y a une direction dans lequel il pointe. Donc, par exemple, celui-là, c'est une sorte de centre de place. Mais il y a aussi juste le soupçon de tourner vers la gauche ici. Donc nous allons travailler avec ça et imaginer que c'est le centre de notre farine et nous allons descendre et lui donner juste un petit angle plié pour qu'il ne ressemble pas à un sondage d' être et totalement raide. Donc vous pouvez voir que j'ai mélangé un peu du nombre verdâtre, qui est une couleur que j'utilise directement hors du tube. E l'ai chargé sur ma brosse et je suis prêt peut C'est mon centre. Donc là, vous l'avez, juste très simple. C' est joli. C' est une tige épaisse. Je voulais vous donner des regards différents entre épais et mince, pour que l'un soit épais. Et passons à celui-ci. Celui-ci, si vous le regardez de près, pointe vers la droite. Donc nous allons optimiser que nous allons aller dans l'autre sens avec intérêt pour ce temps pour que vous puissiez voir que ce n'est pas tout droit de haut en bas. Il y a juste ce petit élément de flexion avec celui-ci. Je pense que ce que je voudrais faire, c'est vraiment maximiser le virage vers elle parce qu'il a le même genre d'apparences, celui-là qui vient vers la droite. Mais nous ne pouvons pas non plus profiter de notre positionnement ici et vraiment aller pour cela. Donc il y a encore une fine tige. Si vous vouliez plus de détails, vous pourriez vous y opposer et simplement ajouter quelques détails. C' est vraiment à vous de décider ce que vous aimez et ce que vous voulez voir dans vos tiges. Quant au feuillage lui-même, nous pouvons jouer et expérimenter avec ça. Donc, en prenant la pointe de ma brosse va créer une belle petite tige là à venir, en ajoutant un peu de tige la presse vers le bas, donnez-lui un pourboire et revenez au milieu. Donnez-lui un autre conseil ici. Je vais imaginer qu'il y a une feuille qui sort de farine, pas une autre et vraiment juste essayer de donner à cette fleur plus de mouvement et vie. C' était un peu moins parfait genre d'amour que nous pratiquons les feuilles dans notre vidéo initiale. Donc, si c'est quelque chose que vous avez besoin d'un rafraîchissement, par tous les moyens, allez-y. 21 ici. J' aime vraiment ce vert pâle contre le contraste de ces couleurs. Tu vas faire un peu plus d'un film, comme E, alors faisons-le quelque chose comme, je ne sais même pas comment tu appellerais ça. Juste un coup. Je prends ma brosse, fais un pourboire, appuie, reviens et j'essaie d'être rapide et lâche avec elle. Faisons un autre ici. Fondamentalement, je profite juste des différents points de pression de la brosse, en appuyant vers le bas, éclaircissant. Et ce que nous venons ici et en créons plus rend un peu abasourdi là-bas, vraiment aimer la façon dont celui-ci ressemble à Finn et moi aussi la pâle translucidité pour celui-ci. Pourquoi ne pas travailler sur des feuilles plus grosses pour faire une petite tige vraiment enfoncée sur notre brosse ? Excusez-moi ? J' étais hors de la page leur part et je reviens. Complétez ce congé. Essaie encore ça. Tige en appuyant vers le bas à une pointe, revenir en laissant cet espace au milieu et en terminant la même chose apparaissent Astuce en appuyant vers le bas à la pointe. Reviens. Laissez cet espace au milieu et finissez-le dans votre papier au besoin. Le rend vraiment long, Long laisse là et encore. Juste une sorte d'expérience avec des feuilles. Vous n'avez pas besoin d'être parfait alors donnez-vous la permission de faire des feuilles funky et s'il y a certaines taches vraiment comme je veux juste en voir plus Vous pouvez continuer à tirer certains détails et juste devenir fou avec elle. Vraiment ? C' est à vous de décider. Maintenant. Je vais être honnête avec toi et te dire que c'est là que je m'arrêterais. J' aime vraiment la façon dont tout se forme. Je pense que le pâle et juste le moins d'intensité des tiges est un joli contraste avec nos fleurs . Cependant, j'ai mis dans le programme et de parler de feindre ou de partir. Donc, nous allons le faire simplement parce que j'ai dit que nous le ferions et que nous examinions à quoi cela ressemblerait . Je dirai que ceux qui ne sont pas vraiment appropriés pour la peinture, donc nous ferons des ruelles et ces deux-là une fois qu'ils seront complètement bourrés. 10. Veiner les feuilles: Ok, Mes feuilles sont complètement sèches, et j'ai mélangé un peu de notre sépia et de l'ambre brut. J' allais y ajouter un peu de lampe noire. Cependant, nos feuilles d'air si pâle que la veine va vraiment frapper tout seul sans qu'il ait besoin d'être ces couleurs sombres supplémentaires. J' ai donc décidé de l'alléger un peu. C' est juste quelque chose que tu peux faire si tu décidais que les choses étaient trop sombres. C' est là que cette observation est toujours bonne pour voir comment les couleurs vont se regarder les unes contre les autres. Alors, ayez mon numéro six frais. C' est vraiment une brosse universelle polyvalente . Je l'utilise pour presque tout. Si quelqu'un devait demander, Quelle taille brosse utilisez-vous le plus souvent ? C' était certainement mes six. Et les pinceaux Princeton étaient tellement géniaux parce qu'ils ont un bon bout de bout. Ok, alors faisons semblant. On va commencer par ici. Ce que je fais c'est que je commence par la pointe de ma brosse, juste un petit peu de pression. Et puis j'ai progressivement augmenté la pression pour épaissir la veine au milieu, puis encore une fois , alléger et venir plus à un positionnement vertical. Ce feuilles n'était vraiment pas assez grand pour deux veines, mais je suis allé de l'avant et l'ai fait de toute façon, juste parce que je veux que vous voyez à quoi il ressemble et à quel point il a l'air différent. Une fois que nous aurons des veines, fais-le celle-là. Vous pouvez être un peu plus shaggy avec elle et pas si parfait. C' est un très léger et film très léger et lâche. Si tu passes trop de temps à être super lent, tu vas avoir cette veine exagérée. Donc, vraiment, pratique le relâchement de celui-ci. Gardez votre poignet lâche. Tu peux venir. Vous pouvez travailler votre chemin de haut en bas, ou vous pouvez travailler votre chemin vers le haut. L' un ou l'autre va bien. Tout ce qui vous semble plus à l'aise si vous voulez encore plus de détails, parce que je veux juste vous montrer quelles sont vos options. Vous pourriez vous opposer ici et commencer à ajouter quelques détails. Alors voilà. Je pense que c'est trop, pour être honnête avec toi, mais je veux juste que tu vois ce qu'il est disponible. On va laisser celle-là tranquille parce qu'il n'a vraiment pas l'occasion pour les rangers de le faire. - Ok , donc tu l'as. J' ai donné à ceux qui veulent plus d'un shaggy ou sentir sur les autres ont plus de comme un point définitif pour eux. Donc c'est à vous de décider. Lesquelles tu aimes encore ? Il s'agit de venir sur cette excuse horizontale. Pointe verticale et en appuyant légèrement, puis en augmentant progressivement la pression pour créer cette partie médiane, puis revenir à la pointe. Ok, donc je suis si fière de nous. C' était beaucoup. Beaucoup d'orteils de contenu fonctionnent là-bas aujourd'hui, et évidemment, je ne suis pas à votre fin, donc je ne vois pas ce que vous avez fait. Mais je veux juste te remercier beaucoup d'avoir investi et, euh, juste tout ce qu'on a fait ici aujourd'hui. Donc, euh, nous allons faire notre projet de classe, qui est de travailler sur un papier différent, faisant le même sujet que je suis totalement excité. Ça va lui donner des champs différents. Alors, euh, allons de l'avant et passons à la dernière partie de notre classe 11. Projet de bouquet de fleurs de cône partie I: Ok, donc maintenant je vais à nouveau évanouir cette représentation juste très lâche des fleurs cônes que nous avons pratiquées. Mais j'ai pensé que pour s'amuser à une torsion, nous étions peints sur différents papiers. Donc c'est le journal dont je discutais au début qui dit élite, c'est le papier de presse froid de la Légion £140. Et, hum, c'est vraiment sympa pour ça. Ce n'est pas trop granuleux, ce qui peut rendre, hum, les aquarelles un peu difficile à contrôler. Et ce n'est pas, vous savez, statut, skansen lisse ou toute sorte de papier de presse chaud. Donc je suis un journal malade et gentil. Je l'utilise beaucoup dans mon travail, et peux aussi avoir un bon coup pour ton argent. Donc, c'est un bloc d'aquarelle. Je crois qu'il y a 16 ou 20 pages ici, et typiquement salaud courir quelque part dans comme, 16$ Donc, nous allons utiliser toutes les mêmes couleurs que nous avons utilisées dans nos vidéos de début. Donc rien de nouveau là-bas. J' ai légèrement esquissé juste la forme générale des fleurs et je vais commencer à appliquer l'aquarelle sur le dessus. Et après la danse et la musique. Alors profitez-en. Ou tu pourrais me couper en sourdine, allumer ta propre musique et suivre seule. Alors commençons. - Bien que nous pratiquons dans notre vidéo faire attendent jusqu'à ce que les centres étaient complètement secs avant avec des pédales. Juste pour le flot de cette vidéo, je vais juste faire un peu humide et les orteils mouillés, donc il y aura un peu de saignement ici. Mais vous trouverez peut-être d' mieux qued'attendre que les choses soient sèches. Je vais toujours faire le tour et ramollir les bords, mais, euh, on verra un peu de jaune verser dans ces fleurs, se retourner ici juste un peu pour que vous puissiez avoir un meilleur angle. - Oui , et maintenant je vais faire le reste de ce film de ramollissement juste parce que vous avez vu ce processus tant de fois maintenant et puis je reviendrai quand il sera temps d'ajouter dans ces centres 12. Projet de bouquet de fleurs de cône partie II: et oh, ce non . Ok, - ok . Mes amis, cela conclut que mettre ensemble sont bouquet lâche. Comme vous pouvez le voir, j'ai bougé très vite, peu près juste rationaliser tout ça ne s'est pas arrêté. Évidemment, quand je peins, je ne respire pas. Mais je voulais juste te donner cette sensation fluide, euh complète comment tout se réunit. Donc, si vous n'avez pas déjà bricolé avec un papier différent ou même des légions spécifiquement, je vous encourage certainement à essayer. Il va certainement vous étirer et vous faire grandir en tant qu'artiste travaillant sur différents papiers. Je sais que j'ai tendance à être très à l'aise avec un certain papier et je sais exactement combien de peinture utiliser et je reçois dans cet endroit de l'entreprise sur. Puis je change de papiers, et c'est comme un tout nouveau monde, parfois frustrant. Mais je pense qu'il juste bureau ouvre aussi juste beaucoup de variété et de polyvalence, en fonction de ce que c'est que vous voulez peindre. Donc, euh, je me suis tellement amusé à t'enseigner ce cours. J' adore comment ça s'est avéré. Même un bouquet rapide comme celui-ci qui a pris je pense à 15 20 minutes. L' amour, l'amour, juste comme ça s'est avéré. Il y a juste ce grand mélange entre très détaillé et lâche. Et, euh, je ne peux qu'espérer que tu t'amuses autant. Je l'apprends et je m'applique. C' est que je te l'enseigne. Donc s'il vous plaît assurez-vous de télécharger vos projets et me taggez sur instagram que, um hashtag Rosalie va payer Paree ou vous me contactez la même poignée. Et j'aimerais entendre vos commentaires. De toute façon, merci beaucoup d'être ici. Tu étais belle classe, et je te verrai sur le flip ity. 13. Bonus - Supprimer le crayon de l'aquarelle: Différents ongles, photo différente. Cependant, je voulais vraiment mettre dans cette dernière petite vidéo montrant comment vous pouvez facilement enlever le crayon après avoir joué l'aquarelle sur le dessus. Alors, euh, faisons ça. Il n'y a rien de vraiment à ce sujet. La seule chose que je suggère est d'acheter un sans poussière ou une course, ou vous pouvez l'acheter à peu près sur n'importe quel magasin de fournitures d'art. Même si vous allez dans votre magasin de Michael ou d'artisanat local, ils devraient les porter. y Ilya des tonnes de marques différentes. J' ai un tas de mes ne peux vraiment pas recommander, comme l'un par rapport à l'autre. Ils sont tous à peu près les mêmes. Donc, euh ouais, pas comme un numéro deux. Mettez-le sur votre mettre sur le dessus de votre gomme à crayon. Prends-en un. C' est une source d'art. Un coureur autre que ce numéro à pourboire, est de s'assurer que votre peinture est complètement conduite. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai prématurément effacé marque de crayon pensant que les choses étaient sèches ou tout simplement en sachant qu'ils n'étaient pas, mais je voulais juste continuer à avancer et jouer en avant et chez les patients n'a pas payé alors ne pas attendre jusqu'à ce que le sécher ou tout simplement prendre un sèche-cheveux et aller légèrement sur la peinture et peut généralement dire si les peintures sont allées juste en se mettant au niveau des yeux avec elle. Mais à part ça, tu as juste attendu comme si une journée était super. Donc d'accord, comme vous pouvez le voir, il y a des tonnes de crayon autour de ce petit tournesol ici. Donc je vais juste prendre ça. Et j'ai l'habitude de planter ma main ici parce que parfois, si vous lui donnez trop de force que le papier peut être arraché ou endommagé d'une manière ou d'une autre. Donc, j'essaie d'habitude juste, planter et travailler sur une petite zone à la fois. Donc on va commencer à apparaître en haut, et je lui donne généralement une bonne force. Tu sais, je ne vais pas juste le revoir à la légère. Je m'y penche en quelque sorte, surtout dans les zones où il fait un peu plus sombre. Je suggère toujours croquis au crayon HB parce qu'il est le plus léger, et ce sera le plus facile à enlever donc et fondamentalement juste travailler doucement mon chemin autour de toute la peinture. Et il n'y a rien à faire à ce sujet. Mais les gens sont étonnés là, comme, quelle est cette sorcellerie et cette sorcellerie que vous nous montrez ? Et je suis comme si c'était alors peut-être que tu peux juste faire une recherche et que tu sors le crayon. Mais je pense que les gens ont vraiment peur de gâcher tout ce travail dans la peinture qu'ils ont passé, vous savez, vous savez, parfois des heures à s'allonger. Donc j'espère que cela vous aidera à aller de l'avant sans crainte, sachant que vous pouvez absolument enlever le crayon sans endommager votre peinture, Um, il pourrait potentiellement prendre un peu de la peinture, comme parfois je peux voir un peu de jaune. Mais, hum, ce n'est généralement pas une grosse affaire. Tu vas vraiment devoir bricoler avec ça et décider si oui ou non, tu sais, ça marche pour toi. Je sais qu'il y a des gens dehors qui sont hors d'état d'esprit comme, Oh, non, tu ne sais pas Ne pas y toucher une fois que tu as mis la peinture, mais pour moi et ce que je dis, c'est, euh, vous n'êtes pas d'accord pour la paix, surtout parce que je suis juste un grand partisan de l'esquisse. Je pense que cela vous aide à mieux connaître votre sujet et à vous familiariser avec le flux et le mouvement de ce que vous faites. Alors voilà. Là, vous l'avez. Vous pouvez voir qu'il n'y a plus de crayon. Je veux dire, toutes sortes de prendre un autre second coup d'oeil et juste une sorte de travail dans certains domaines où il aurait pu apparaître un peu plus. Mais surtout surtout si vous alliez scanner et éditer ça. C' est un bon début parce que tu vas enlever l'arrière-plan de toute façon, donc tout ce qui se chevauche sur les bords ne va pas apparaître de toute façon. C' est un bon début parce que tu vas enlever l'arrière-plan de toute façon, Si c'est un original, alors il est évident que vous faites le mieux que vous pouvez Dio. Et je pense que beaucoup de fois les marques de crayon lui donnent du caractère. Si je suis honnête avec toi, ça fait partie du processus. Alors peut-être que j'espère que cela a été utile pour vous et, hum, être apprécié la vidéo. D' accord, les gars,