Transcription
3. Peindre le camion partie 1: Pour le segment suivant, je vais sortir
deux de vos pinceaux ronds. C'est bien d'avoir un pinceau uniquement
destiné à déposer l'eau, car nous allons
utiliser une technique humide à humide. Cela signifie que si c'est première fois que vous
expérimentez cela, nous allons recouvrir le sol initial d'eau, puis appliquer de la
peinture dessus Vraiment, l'ensemble de cette peinture va être beaucoup superposé. Ce n'est pas mon style habituel, qui est plus
gestuel et plus ample Nous mélangeons simplement
les couleurs au
fur et à mesure, sans vraiment
en ajouter une fois
qu'elles sont sèches,
mais nous fur et à mesure, sans vraiment en ajouter une fois
qu'elles sont sèches, les laissons telles quelles. Nous allons laisser
les objets sécher, ajouter une autre couche, mais aussi en
ajouter une autre couche, mais aussi
travailler mouillés à mouillés. Vous pouvez avoir un pinceau
qui
n'est que votre pinceau à eau
, puis un
autre pour appliquer la peinture. Pour obtenir ce résultat
, comme je l'ai dit, vous pouvez soit mettre
la couleur sur le dessus du tableau, puis, pendant
que cette couleur est encore humide, vous mélangez un ratio différent. Nous aurons plutôt un ratio de
sirop contre la toux qu'un bouillon, ce qui serait attribué ici. Et les bords s'assombrissent ici. Et je vais
vous montrer comment faire. Mais je voulais juste mentionner à l'avance que c'est
ainsi que nous y parvenons. Vous pouvez également superposer complètement une
couche d'eau , puis avancer et commencer à
superposer une couleur ici, revenir en arrière et ajouter
une autre couche de couleur J'espère que tout cela a du sens
et que vous pourrez le constater,
évidemment, au fur et à mesure que nous avancerons
et que nous peignons les choses ensemble. Si tu veux mettre ça de
côté, tu peux. C'était plus pour l'illustration
qu'autre chose, pas nécessairement pour les véritables concepts
d'aquarelle. Mais je voulais simplement
mentionner que nous l'avons
disponible sur le côté
si vous voulez y disponible sur le côté faire référence. En cours de route, j'
ai ajouté un peu d'ombre
verdâtre à ma palette Je vais maintenant mélanger cela en
prenant un pinceau humide et en le plongeant
directement dans la peinture Et je vais ajouter cette
couleur à la palette,
pour une très belle consistance de bandelette
antitoux. Si vous vous souvenez de
mes cours précédents, c'est 70 % de peinture et 30 % d'eau. Mettons-nous vraiment dans la peinture :
nous avons une belle couche de couleur
épaisse. Ensuite,
sortez d'un pas, mélangez un nouveau tas, commencez à ajouter de l'eau pour obtenir la consistance du
bouillon, plutôt que d'en
faire une couche complète dans l'eau. Je vais me lancer dans
un bouillon vraiment lavable, c'
est-à-dire qu'il contient beaucoup d'eau dans mon pinceau, plutôt que mon pinceau
pour ensuite
prendre de la couleur Je laisse un
peu d'eau ici. Parce que ce que je veux,
c'est que le produit reste suffisamment
humide pour pouvoir reprendre ma dose de sirop
contre la toux et ajouter une autre couche de
couleur pendant que les choses sont mouillées. Nous allons aussi le
faire quand il sera sec, mais nous allons faire un peu de tout,
presser un peu plus. Un tempérament verdâtre
ne suffit pas, comme couleurs
comme le
bleu de Prusse n'ont besoin que
d'une touche les couleurs
comme le
bleu de Prusse n'ont besoin que
d'une touche pour
maximiser Mais je trouve qu'avec cette couleur, faut vraiment être généreux il
faut vraiment être généreux et en avoir assez
dans votre palette pour passer à travers la
quantité dont vous avez besoin. OK, nous avons un bon tas épais ici et un bon bouillon
ici pour toucher plus d'eau. Si vous le souhaitez, passez sur
le côté sur une feuille de papier
séparée. Assurez-vous d'avoir vos
cohérences ici. Vous pouvez voir que, rappelez-vous, l'aquarelle sèche deux à trois fois plus clairement que ce que vous voyez. Vous devez vous en
accommoder. C'est le haut ici et le
bouillon est le bas ici. Vous devriez peut-être le faire sur le côté, juste pour être sûr. Ensuite, nous pouvons le déplacer sur le côté et
commencer à le superposer Ce que nous allons
faire, c'est nous
arrêter à chaque segment. Ce sera un segment,
puis ce sera un segment. Et il suffit de se déplacer par petits morceaux,
plutôt que de
tout faire en même temps et de
se sentir complètement
dépassé par la question de savoir comment continuer
à bouger et à
suivre exactement ce qui est mouillé. OK, je vais mettre une
belle couche de peinture ici. Prenez un peu d'eau et commencez simplement à la déplacer vers le bas. Je le tire juste vers le bas,
sur le côté. Je veux une belle couche de base ici. Je ramasse un peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Je vais monter jusqu'
ici. En haut, tout autour de
la fenêtre, ce n'est pas grave si vous passez un peu plus haut, il y a de la place pour laisser passer l'air. Ne pensez pas que vous ne
pouvez pas faire d'erreur. Et en plus, vous avez le dossier. Si les choses tournent complètement mal, vous pouvez toujours simplement réimprimer
cette jolie petite ligne ici En procédant ainsi, cela permet de travailler en segments pour
ne pas se sentir dépassé par
la taille de la peinture. Il s'agit d'un tableau assez petit, mais nous avons parfois beaucoup de surface à couvrir
et cela peut être intimidant En continuant à travailler ici, il fait encore beau et humide. Je retire simplement la peinture, la consistance de
notre bouillon, puis je
ramasse de l'eau au
fur et à mesure. Je ne veux pas faire trop
sombre au début, car je n'ai pas de place pour assombrir les objets
sur les bords Vous pouvez déjà voir que nous avons quelque chose d'un
peu plus léger. Je vais juste m'
arrêter là. Nous serons capables de le faire quand nous en
aurons besoin. OK, nous avons un joli manteau
léger ici. Ce que je vais
faire pendant que les choses sont mouillées, c'est prendre un
peu plus de consistance de bouillon et revenir ici, sur les bords, pour voir que
le
tout est un peu plus foncé. Si vous souhaitez utiliser
votre image de référence, vous pouvez voir que c'est exactement ce qui se passe
dans la peinture. Juste ici, en le déposant. Au début,
l'important est de vous
assurer d'avoir
une belle surface mouillée. S'il fait trop sec, cela
n'arrivera pas. Vos peintures ne bougeront pas du tout, alors je veux m'assurer que je ne franchis pas cette barrière ici, car dans notre peinture, elle sera un
peu plus claire que celle que nous
avons ici. Il suffit de laisser les choses
sécher pendant un moment. Je ne dirais pas que c'est un inconvénient, mais il faut être un
peu plus patient lorsque l'on travaille mouillé sur
mouillé, car il suffit d'attendre que la peinture fasse ce qu'elle veut Dans un environnement chaud, les
choses vont
sécher très rapidement. Si vous êtes dans une pièce plus fraîche, cela peut prendre
un peu plus de temps. Il s'agit simplement de prendre des notes en cours de route. OK,
c'est en train de sécher. Je vois qu'il fait très
humide. C'est en train de sécher. Maintenant, je vais passer à mon
mélange de sirop contre la toux,
qui, comme vous vous en
souvenez, est
celui qui est un
peu plus épais ici. Je vais travailler sur ce domaine. Je vais juste mettre cette
couleur ici en haut. Je vais faire de
même ici. Il suffit de déplacer la peinture et ensuite il ne reste plus qu'
à lui donner un moment. Ensuite, ce que vous pouvez faire si vous
avez votre pinceau Filbert, j'aime le tremper dans de l'eau,
m'
assurer qu'il est propre, éponger
l'excès d'eau, puis nous pouvons retirer un peu de peinture
et l' appliquer
sur une serviette Comme je l'ai dit, c'est un pinceau
humide et je
le fais simplement passer sur la surface où je
veux qu'il n'y ait pas trop de couleur. Et voilà, on avance ça, on enlève la
couleur, on le
trempe à nouveau dans
mon sirop pour la toux Je vais venir ici juste un
peu plus de peinture. C'est un processus tellement beau. Je ne travaille plus très
souvent de cette façon, car je me déplace
généralement rapidement
car je couvre une grande surface. C'est bien d'avoir
un segment à la fois. Je peux voir que cette zone
est en train de sécher ici, alors je peux faire la même chose, en prenant mon mélange pour chemises contre la toux et en venant ici
sur les bords, en laissant cette peinture faire
ce qu'elle aime faire. Asseyez-vous là et allongez-vous dessus. C'est ainsi que nous créons de la
profondeur et de la dimension. Nous allons faire la
même chose ici. Déplacez-vous en prenant le bout du pinceau et en
tamponnant doucement le support humide Vous pouvez également prendre votre pinceau que vous utilisez exclusivement
pour l'eau et commencer à mélanger une
partie de la couleur Vous pouvez également prendre la consistance du bouillon
si les choses semblent trop séparées et il suffit de le
retoucher contre
les bords pour créer de très
jolis saignements C'est l'un de ces cours
où je veux vous donner carte
blanche pour peindre ceci, de la
façon dont vous voulez le peindre, vous
donnant l'éducation, mais en vous permettant de vraiment jouer ici et de trouver votre place heureuse. J'aime l'état actuel des
choses avec la peinture. Nous allons certainement devoir faire un peu plus de travail. Mais continuons d'
avancer et de peindre toute la
carrosserie de ce camion.
6. Appliquer des marques gestuelles: Cette dernière et dernière
étape est facultative. C'est un clin d'œil à
mon style de peinture. Ce que j'ai inventé, ce que j' appelle
aujourd'hui Lutanical,
qui n'est qu' un mélange d'aquarelles et de concepts
botaniques,
impliquait appelle
aujourd'hui Lutanical,
qui n'est qu'un mélange d'aquarelles et de concepts
botaniques,
impliquait une grande partie de cela. C'est là que je trouve vraiment mes
racines en matière de superposition. Et en prenant vraiment
le temps de peindre, je suis progressivement passée à
un style plus gestuel et plus lâche Non seulement
par préférence, mais aussi parce que
j'ai pu me déplacer efficacement lorsque j'ai amené
des enfants dans ma vie. J'ai commencé comme je
n'avais pas d' enfants et j'ai
commencé à élever une famille. Ce style correspond
mieux à mon style de vie. Cependant, j'aime toujours
peindre comme ça. Parfois, l'une des
choses que j'aime
faire est d'ajouter des
marques gestuelles à ma peinture, ce qui ne fait qu'ajouter Cela le rend unique, il me
donne juste l'impression d'être le mien. Encore une fois, c'est très facultatif, mais je vais
vous montrer comment procéder. Vous pouvez décider si
vous le souhaitez ou non. Ce que vous allez faire,
c'est prendre votre
pinceau Filbert et vous allez le
tremper immédiatement dans la peinture pour obtenir
un ratio très épais,
encore plus que Cough Sir, encore plus que Cough Sir, ressemble plus à du radis de cheval Si vous avez acheté
mon livre ou si vous avez lu l'
un des documents, nous parlons de ces
trois cohérences Et ce serait comme
le radis, c'est une texture pâteuse très
collante. En regardant cette peinture,
j'en ai ajouté une juste sous la
poignée de porte pour créer une ombre. En gros, j'ai pris de la
peinture, je l'ai simplement traînée sous la poignée
de porte et je l' ai b***enduite
comme nous l'avons fait ailleurs Mais ce que nous pouvons faire, c'est également l'ajouter
dans d'autres domaines. Juste pour
embrouiller un peu ce camion, je vais prendre la peinture et je vais juste suivre le
bord. Je vais juste le faire glisser de façon
gestuelle. Ensuite, je vais prendre mon pinceau rond et
adoucir un peu les choses, mais je vais laisser la
majeure partie de la peinture ici qu'elle fasse
office de jolie tache foncée. Et je vais faire la même chose ici, en ajoutant
juste un peu de
caractère au camion. Je vais faire la
même chose
ici , dans ce sens. Comme je l'ai dit, encore une fois,
c'est plutôt un clin d'œil, juste à mon style de peinture qui n'est pas nécessaire. Prenez le pinceau et
passez à travers la peinture, en laissant les zones
un peu plus texturées. Fais la même chose. Ici vous pouvez voir que
cela ajoute simplement un
élément agréable à la peinture. J'ai l'impression que cela donne de la profondeur au corps du
tableau. Cela ajoute des imperfections,
ce qui, vous savez, consiste à
me pencher sur l'imparfait, à
accepter les erreurs cours de route et à
trouver quoi en faire Je prends mon pinceau et je m'
adoucis, essayant de ne pas masquer ce
petit point fort,
parce que nous adorons ça Du moins, je le sais. Je vais juste
ajouter une petite ombre
autour de la fenêtre. Je ne voulais pas vous
lésiner sur ces détails. J'aurais pu simplement les ajouter et les laisser, puis
revenir et dire, hé, c'est ce que j'ai maintenant. Mais je veux que tu sentes obligée de suivre
tout le processus avec moi. Même si,
comme je l'ai dit, elles sont très inhérentes à la façon dont
je peins intuitivement. Je veux vous le montrer afin
que vous puissiez choisir de l'inclure ou non. Je vais en faire
une dernière ici, prendre un peu plus de peinture. C'est quelque chose que je
ferai peut-être après coup, parce que je vais regarder le
tableau et me dire, d'accord,
eh bien, il faut juste
un peu plus et l'ajouter en post-production. Mais dans l'ensemble, je suis
content de la situation. Encore une fois, vous pouvez continuer à simplement déplacer dans le
tableau comme ça. Les endroits où il fait noir, c'est là
que je trouve que c'est le mieux. C'est juste une façon
très amusante d' ajouter du caractère et de la
profondeur à la peinture. Nous allons nous arrêter là,
puis nous allons
revenir et faire des pneus ensemble.
7. Peindre les pneus: Allons-y et plongeons-nous dans le noir de
notre Jane, ici même. Et tirez-le au
centre de la palette. Faites-vous une consistance pour
la toux. Ensuite,
sortons-le encore une fois pour quelque chose d'un peu plus doux. Cohérence du bouillon, nous voulons nous
assurer d'avoir ces deux ratios avec lesquels travailler. Allez-y et mettez ça de
côté. Je vais utiliser mon
pinceau rond, tremper dans mon bouillon et commencer
à appliquer la peinture. Et il suffit de le déplacer vers le bas. Je vais aller
un peu plus
vite puisque nous avons défini
le concept. C'est vraiment la même chose. Je ne vais pas faire trop
attention, mais juste m'
assurer d'obtenir la majorité, je vais
franchir cette barrière et ensuite prendre un peu de consistance de la bandelette antitussif. Et allons-y et ajoutons-y quelques
jolis petits saignements Et réapparaissez en utilisant la consistance d'une bandelette antitoux sur les
bords. J'utilise mon deuxième pinceau, suffit de le jeter à travers la pièce. Je vais utiliser mon
deuxième pinceau qui ne contient
que de l'eau pour
le remplir, simplement parce que je ne veux pas
cet espace blanc géant. Donc je vais juste faire ça
ensemble pour passer un bon moment, pour
qu'on ait juste un petit
pic de blanc ici Encore une fois, par souci de cohérence, je vais
contourner le périmètre en laissant juste un petit
espace blanc ici. Et encore une fois, faites la
même chose ici. Cohérence des coûts alors que
tout est encore beau et humide. Je prends mon pinceau Filbert, je vais juste me balader un peu ici Allons-y et faisons la
même chose de l'autre côté. Nous allons commencer par la consistance du
bouillon, continuant
simplement à
déplacer cette peinture et en franchissant
ce seuil, en
apportant un peu plus de
peinture presque au centre. Je vais y laisser une
touche de blanc. Encore une fois, nous allons simplement commencer par la superposition du Cough ser, cohérence le long du
périmètre de la roue Et il fait un peu
sombre ici. Je vais donc juste enlever
un peu de cette peinture. Il suffit de me déplacer
ici comme bon me semble, en retirant un
peu de couleur à l' aide de ce pinceau Filbert J'ai aussi mon autre
pinceau dans la main. Et il suffit de travailler ici, tamponner, pendant qu'
il fait beau et humide Je ne veux pas non plus que mon pneu ressemble
à un pneu crevé, alors je vais
le courber un peu. Voilà. Je vais réduire
celui-ci juste au toucher aussi réduire
celui-ci juste au toucher en créant une nouvelle barrière. Nous sommes donc ici au
milieu d'un point très sombre. Alors remplissons-le. Faites la même chose
de l'autre côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous le fabriquons nous-mêmes ici, en ajoutant un peu plus de
sirop contre la toux sur les bords. Je vais prendre le
bout de mon pinceau et le long de
la ligne du
crayon pour créer quelques détails. Cette zone est encore un
peu trop humide pour le faire. Je vais juste
laisser les choses telles quelles,
encore une fois, pour assombrir
les zones environnantes Vous pouvez voir qu'il faisait très sombre et maintenant il fait clair. La même chose va
se passer ici. Nous allons vous aider en
ajoutant un peu de couleur et en
l'étalant sur le bord
inférieur du camion. J'aime le fait qu'il y ait
des zones
rugueuses ici où les peintures
ne saturent pas complètement Vous pouvez choisir de rendre
ces bords plus nets ou de les laisser
un peu plus rugueux Cela dépend entièrement de vous. Mais en substance, il s'agit à
peu près de la totalité de la peinture des pneus. Comme je l'ai dit, vous pouvez, si
les choses sont un peu
plus sèches, prendre le bout de votre brosse
et juste une ligne Gt Mais comme vous pouvez le constater , les choses sont encore
un peu trop humides. Il suffit d'attendre que
les choses soient un peu plus sèches. Ensuite, en prenant le
bout de votre brosse, déplacez-vous
simplement créer des
marques sur le pneu Encore une fois, totalement optionnel. C'est ici que je
vous laisse le soin de décider de la quantité à omettre, quantité à ajouter. Cela dépend
entièrement de vous.
10. Peindre la citrouille 3: Notre mélange de couleurs final
sera l'ombre brûlée, avec notre touche noire Jens Encore de l'ombre brûlée, là, quelque chose qui semble
normal. Nous allons utiliser
ce mélange pour créer une couleur très claire,
pas nécessairement blanche, mais juste un ton beige lin doux en prenant un peu de couleur, faisant un nouveau poil, en
y ajoutant de l'eau. Il s'agit d'une version du blanc. Encore une fois, pour en revenir à
mes guides de couleurs vintage, j'en ai un qui se
concentre uniquement sur la façon de
créer des tons blancs. Et c'est une maquette très
similaire. Je crois que nous utilisons une
lampe noire et de l'
ombre brûlée ou une lampe noire et
sépia pour créer du blanc Ceci est très similaire à celui utilisant les gènes black
et burnt umber. Bon, maintenant nous sommes prêts à
peindre notre troisième citrouille. Je vais utiliser mon pinceau
Filbert simplement parce qu'il convient aux
bords incurvés Mais tu peux utiliser tes points
au deuxième round si tu le souhaites. Je vais juste commencer
à appliquer la couleur ici. Ne vous inquiétez pas vraiment de ces
deux couleurs ici où je les ai un peu renversées En fait, c'est une technique
que vous pourriez facilement inviter et encourager
pour que ces couleurs se fondent les unes dans les autres
si vous vouliez un aspect de lumière plus lâche, tellement de façons de peindre cela C'est pourquoi je voulais vous
donner le fichier vierge afin que vous puissiez
encore et encore choisir d'en faire différentes
choses Mettez-le ici, en y ajoutant juste une touche de couleur Et je vais aller
en bas ici, sur le côté,
juste ici, près de la tige. vais créer des ombres en passant derrière
ces petites lignes, Je vais créer des ombres
en passant derrière
ces petites lignes,
encore une fois, en
assombrissant un peu le long du bord, juste pour créer
un peu de dimension ici Ensuite, si nous avons besoin de
sentir que nous devons utiliser le nôtre, nous pouvons le
rincer puis
en retirer un peu de couleur. n'en avez pas
trop besoin sur celui-ci, mais vous pouvez trouver les endroits où vous le souhaitez un peu plus clair ou
pour créer une lumière intense. Vous pouvez même passer en revue les objets
lorsqu'ils sont secs et leur donner plus de couleur. Supposons que vous vouliez que ce soit
plus clair ici, il vous suffit de mouiller le
pinceau et de continuer à exécuter ces traits
en faisant ressortir la couleur. Nous allons utiliser notre bois
brûlé pour la tige. Je vais en mettre un
peu sur le côté de ma palette. Vous pouvez utiliser votre pinceau à
points ou votre filbert. Vous aurez une sensation de relâchement
gestuel plus prononcé si vous utilisez Bert. Bien que votre argument porte
davantage sur la précision, gardez-en compte. Je vais utiliser mon filbert. Je vais juste faire le
tour des limites et répéter encore une fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, invitez l'imperfection
dans le tableau Vous pouvez le déplacer, le brosser, obtenir ces coins si vous le souhaitez. Vous pourriez faire des tiges de différentes
couleurs, vous pourriez faire du vert. J'aime la cohésion. Pourrais-tu avoir un petit espace ? Il y a une petite zone
où il fait encore humide. Et vous pourriez appliquer la peinture
pour la tige et la laisser couler également dans la zone
de la citrouille, et c'est vraiment très beau. Par exemple, vous venez de
le toucher et maintenant vous avez de la peinture qui coule dessus. Vous pouvez créer des ombres. Il y a tellement de façons d'aborder cette question. Je t'en donne juste un
. Voilà. Vous pouvez continuer à
superposer si vous le souhaitez, ou vous pouvez le laisser comme ça. Éteindre les hautes lumières, ajouter de la couleur dans
les zones où il fait le plus sombre, c'est
essentiellement cette étape Je vais vous laisser faire, puis nous viendrons ajouter un peu
de peinture ici juste pour lui donner un
aspect un peu plus rustique, un
peu plus vintage.
Cara Rosalie Olsen, Floral Designer + Watercolor Instructor
