Peinture de fleurs à l'aquarelle : comment peindre des pivoines à l'aquarelle en vrac

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Olivia, et je suis artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture où je vais vous apprendre à peindre de belles peintures aquarelles de rêve à l'aide d'une photo de référence. Dans cette classe, je vais passer par tous les matériaux dont vous aurez besoin. Je vais vous accompagner à travers les techniques de base et la superposition. Je vais également vous montrer quelques feuilles standard de base et comment vous pouvez les obtenir avec de simples coups de pinceau. Nous allons également passer à travers la phase de croquis en profondeur, et je vais vous montrer quelques exercices d'échauffement sur la façon dont vous pouvez décomposer vos formes pour la simplifier lorsque vous utilisez votre photo de référence. Ensuite, nous allons sauter directement dans le projet de classe d'aujourd'hui, et nous allons passer par le processus de peinture ensemble pour terminer ces fleurs à l'aquarelle. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, donc débutant et au-delà sont les bienvenus pour essayer ceci. Je vais laisser un projet de classe à la toute fin, alors assurez-vous de compléter la classe entière, puis passez à la section du projet de classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. 2. Matériaux: Bon, donc pour les matériaux, c'est tout ce que j'ai utilisé. Vous aurez besoin d'une sorte de serviette en papier ou d'un chiffon et d'un bol. Je n'ai utilisé que deux types de pinceaux pour toute la peinture. Principalement celle-là. Encore une fois, je vais énumérer tout dans la description si vous voulez vérifier cela. J' ai utilisé du ruban adhésif. Encore une fois, c'est une cassette d'artiste. Ensuite, pour les peintures, j'utilise l'ensemble de palette Arteza. On dirait ça. J' utilise aussi du papier Arteza. Il est 9 sur 12, mais j'aime couper le mien. J' ai coupé le mien en six par huit et ça ressemble à ça. Ça marche plutôt bien. Je vais énumérer tout dans la description. 3. Exercice 1 - Techniques: Donc avant de commencer, je voulais juste vous parler des bases. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de brossage, mais je vais couvrir les techniques que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique pour cela. Les deux techniques d'aquarelle les plus courantes sont mouillées sur mouillé et mouillées sur sec. Pour le mouillé sur humide, peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que la couleur se jette dans l'autre. La deuxième technique est humide sur sec, où la peinture est appliquée sur du papier sec. C' est aussi simple que ça. Alors regardons les effets que cela nous a donné. Alors maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des bords doux. C' est plus floue. C' est génial lorsque vous voulez des peintures plus délicates, plus douces, une excellente utilisation pour les arrière-plans ou les objets lointains. Vous pouvez également mélanger facilement tout en obtenant un dégradé efficace et également créer un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc, pas tant dans votre contrôle. Le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des bords plus nets. Vous pouvez certainement avoir plus de contrôle, où vous pouvez obtenir des formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de poser votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous allons passer par la superposition dans la prochaine étape. 4. Exercice 2 - Mise en couches: Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez couches votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois lavages différents, chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies quand il s'agit de superposition, vous devrez travailler sur cela mais à sec. Je sèche mon papier avec un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à poser sur mes formes. Une fois que votre peinture a séché, superposez vos formes peu à peu en devenant plus foncées à chaque fois. Mais attendez aussi que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le voir, plus votre lavage initial est léger , plus il est facile de s'accumuler sur la superposition. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Avec les aquarelles, vous devez toujours travailler de la lumière à l'obscurité, contrairement à l'acrylique où vous pouvez vous en sortir avec le travail de l'obscurité à la lumière. Je pense que les aquarelles en tant que médium exigent que vous soyez plus patient 5. Warmup 1 - Feuilles: Donc, avant de commencer, je voulais faire un exercice rapide sur la peinture des feuilles. Je vais vous montrer une forme très basique ici sur la façon dont nous pouvons pratiquer la peinture des feuilles en utilisant juste des coups de pinceau simples. Donc, en maintenant votre pinceau droit vers le haut, utilisez la pointe fine pour faire une ligne fine et appuyez plus en utilisant le ventre de la brosse pour créer le corps de la feuille. Soulevez doucement votre pinceau lorsque vous approchez de la fin, créant une petite pointe pointue. Vous pouvez ajouter plus de définition à vos feuilles et déposer plus de peinture dans certaines zones des feuilles que vous voulez créer une sensation plus lâche. Continuez à pratiquer la forme et le coup de pinceau encore et encore, jusqu'à ce qu'il soit plus naturel pour vous. Laisse-moi te montrer à quoi ressemblerait la forme si on la peignait sur une tige. Encore une fois, faites un court mince coup pour commencer à utiliser la pointe de la brosse, puis appuyez doucement en utilisant le ventre, pour former le corps de la feuille, puis soulevez doucement vers la fin. N' hésitez pas à tirer la couleur plus dans certains domaines. Donc, soit ajouté de l'espace raide ou ajouté, c'est totalement à vous de décider. Rappelez-vous également de laisser quelques lignes blanches et des espaces de temps en temps pour créer plus d'intérêt. Une autre façon de créer cette forme de base est également de commencer à la pointe rapide. Donc fondamentalement la direction opposée de celles que je viens de vous montrer. Donc ici je commence à la pointe de la feuille, je suis en train de presser vers le bas en courbant légèrement vers la base de la feuille et la tige. Je ferme ensuite la forme de l'autre côté, laissant une petite ligne blanche au milieu. Ici, je fais simplement une variation légèrement différente de la feuille, en utilisant une couleur plus chaude et en rendant mes feuilles plus longues et tordues sur les bords pour créer plus d'un résultat de feuille séchée. Il y a des tonnes et des tonnes de variations de feuilles là-bas qui seront probablement une classe distincte par elle-même, mais dans le but du projet d'aujourd'hui, je ne vous montre qu'une feuille simple et facile que vous pouvez pratiquer vous pour aller mieux à. 6. Warmup 2 - Croquis: Ok, donc nous avons une photo de référence ici que je voulais voir et vous montrer comment faire entrer le dessin, et comment briser des formes en utilisant une photo de référence. Par exemple, cette forme entière serait une forme. Maintenant, si tu veux briser ça, je mettrais tout ça en une seule forme. Je ne sais pas si vous pouvez voir mais tout cela est une forme, cette chose sera considérée comme une autre forme, et ensuite nous avons ceci comme une autre forme. Ce serait une, ce serait une autre et ce serait une forme, et puis vous avez toute cette partie centrale qui sera considérée comme une forme. On a 1, 2, 3 et 4. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire et comment tu peux traduire ça en croquis. Commençons par la forme numéro 1, donc c'est la forme que nous avons emballée dans la photo de référence, cette grande petite forme ovale. Ensuite, vous avez nos prochaines formes, les pétales qui tombent sur le côté. Encore une fois, je regarde ma photo de référence et exactement ce que j'ai emballé, je suis juste en train de copier directement cela sur mon croquis. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment amusant parce que maintenant que vous avez votre forme décomposée et simplifiée, vous pouvez maintenant remplir ces cases pour ajouter les détails de la fleur donc je regarde la photo de référence et juste dessiner tous les petits courbes que je vois. J' espère que vous pourrez voir comment la boxe et la décomposition des formes peuvent vous aider. Il peut vraiment vous aider dans la phase de croquis et de peinture parce que maintenant vous avez un guide sur l'endroit où vos formes vont tomber et vous savez exactement où placer votre dessin puisque vous avez déjà fait vos boîtes. Bien sûr, je ne vais pas dessiner tout ça quand je peins. Mais je voulais juste vous montrer et le montrer pour vous, pour les gens qui ont du mal à comprendre comment décomposer les formes. Cette méthode peut être appliquée à n'importe quel croquis ou peinture que vous faites. Il peut être super utile et pratique. C' est toujours une bonne idée de garder un carnet de croquis à portée de main où que vous alliez, et de continuer à faire des croquis. Continuez à esquisser des choses que vous voyez si c'est en direct ou si c'est une image, tout ce que vous voyez. Vous pouvez utiliser cette méthode pour décomposer et bloquer vos formes abord, puis vous avez juste à remplir les espaces une fois que vous venez de bloquer les formes, cela rend tout beaucoup plus facile. Maintenant que nous avons notre croquis de base, je suis allé de l'avant et je l'ai rempli légèrement avec de la peinture. J' utilise le rose ici et remplis mes sombres et lumières partout où je le vois dans ma photo de référence. J' aime faire ces petits exercices d'échauffement parfois avant de commencer ma peinture, juste pour avoir un peu de sens et de sens des couleurs et des formes. Mais surtout, c'était juste pour vous montrer comment vous pouvez utiliser une photo de référence pour décomposer vos formes quand il s'agit de peindre. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons commencer notre projet de classe et nous allons voir comment peindre une peinture en profondeur. 7. Papier de préparation: La première étape consiste à coller tout votre papier. Je fais cela pour qu'il puisse rester en place, et aussi parce que je vais teinter toute la page avec une couleur douce à la fin. De cette façon, il laissera juste une belle bordure propre. 8. Phase croquis: J' ai décidé de placer mes pivoines dans un bocal en verre à la recherche d'un vase. Donc, je dessine légèrement le pot ici. Je sais que ce n'est pas dans la photo de référence, mais je m'éloigne généralement de la photo de référence de toute façon et y ajoute ma propre touche. Ne vous sentez pas comme vous devez toujours copier votre photo de référence exactement, ajoutez vos propres touches personnelles à elle si vous le souhaitez. Ici, je suis en train de cartographier où je veux que mes tiges de fleurs soient, regardant la photo de référence, je suis en train de cartographier mes pivoines aussi. Je ne vais pas ajouter trop de détails, juste assez pour que je comprenne mes formes et les sépare pour faciliter la peinture. N' hésitez pas à revenir au dessin, croquis exemple de décollement que je vous ai montré plus tôt pour vous aider à comprendre comment cela est décomposé et simplifié si vous êtes un peu confus. Je commence ici avec la grande forme ovale que nous voyons de la fleur principale, puis ces pétales qui tombent sur le côté, puis la forme centrale de la boule pour la fermer. Tous les détails que vous voyez dans la balle centrale, vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner toutes ces choses, vous pouvez juste peindre ça directement. Je vais vous montrer comment simplifier cette forme quand il s'agit de peindre. Aussi, n'oubliez pas de dessiner ceci aussi léger que possible parce qu'il devient difficile à effacer à la fin, mais tant qu'il est léger, il devrait aller bien. Une bonne astuce est de tenir votre crayon à l'arrière si vous voulez qu'il soit léger afin de ne pas mettre trop de pression sur votre papier. 9. Processus de peinture 1 - Fleur: Bon, donc je me prépare à créer mes palettes pour mes fleurs. La première couleur sera un lavage très léger, donc je mélange un peu d'orange et de rose ici pour créer cette couleur pêche. Ma deuxième palette est juste un rose uni et enfin un peu de rose, orange et de rouge pour mes sections plus brillantes. Ma première couche est un lavage très léger de ce ton pêche juste à ajouter comme couche de base. Soyez intentionnel de laisser des espaces blancs pour séparer vos formes afin d'éviter que votre forme entière ressemble à un blob. Ces espaces blancs sont essentiels non seulement pour ajouter de l'intérêt, mais aussi pour que nous puissions séparer les petites formes. Aussi, désolé pour cette petite section n'est pas focalisée. Il est parfois très difficile de filmer et peindre en même temps que je l'ai corrigé dès que je l'ai remarqué. C' est là que la section de dessin est utile à l'avance parce que maintenant que nous avons dessiné notre contour de base, nous pouvons simplement déposer dans la première couche de peinture dans les petites sections que nous avons dessinées. Pour la partie centrale de la balle, j'ajoute très lâchement quelques traits, mais encore une fois, laissant des espaces blancs entre les deux. Vous pouvez également le voir dans la photo de référence sur la façon dont cette section centrale a des tonnes de petits bits rose clair. J' utilise toujours la couleur pêche, mais avec un peu plus de pigment cette fois, et en ajoutant cela dans quelques endroits que je vois. Nous travaillons sur ce mouillé sur mouillé. aquarelle est tout au sujet de la superposition, que vous travailliez sur mouillé ou humide sur sec. Il s'agit simplement de superposer les couleurs les unes sur les autres pour intensifier la couleur et construire la dimension de nos formes. En regardant la photo de référence, je peux voir que la section du milieu a toutes ces petites lignes ondulées. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je peins ces formes en douceur. Ne vous laissez pas prendre sur chaque détail que vous voyez juste obtenir l'impression des formes globales et ajouter assez pour le faire ressembler à une peinture. Même si les choses sont peintes en vrac, nous sommes suffisamment informés pour comprendre les formes, même si elles ne sont pas réalistes. Je pense que c'est la beauté de la peinture lâche, c'est que vous laissez de la place pour l'interprétation et permettez aux spectateurs d'ajouter leur contribution et leur perspective dans choses qui, je crois, rendent la peinture encore plus excitante à regarder. Remarquez comment je laisse les bords de mes pétales plus légers, parce que c'est ce que je vois sur la photo de référence. Pour enlever la peinture, vous pouvez le faire en tapant simplement votre pinceau sur votre serviette en papier, puis en soulevant la peinture sur la section, vous voulez plus léger. Maintenant, je vais entrer avec le rose et l'ajouter à ma fleur pour faire ressortir certains des tons plus roses que nous voyons. En regardant la photo de référence, je vois beaucoup de rose vif presque à la base de chaque pétale, donc c'est ce que j'ajoute. Veillez également à ne pas peindre sur tous les tons de pêche que nous avons déjà peints. Assurez-vous de toujours avoir une partie de votre couche d'origine à travers. Cela ajoutera plus de profondeur à votre peinture et créera également des valeurs différentes. Ici, je soulève juste une partie de cette peinture pour adoucir légèrement les bords. 10. Processus de peinture 2 - fleur: Eh bien, prenons une petite pause de la première fleur et passons à la seconde. Je vais faire exactement les mêmes choses et suivre les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour la première pivoine. Donc, en travaillant sur le mouillé sur sec, nous prenons cette couleur pêche légère à ajouter comme couche de base. En regardant la photo de référence et en utilisant également le croquis que j'ai déjà tracé, j'utilise presque cette étape pour cartographier ma forme de fleur, en me souvenant de laisser beaucoup d'espaces de combat pour séparer les formes. Donc je suis juste de trier mon pinceau pour la section du milieu parce que c'est ce que je vois en ce qui concerne le dessin. Juste en utilisant une pression très légère, en utilisant la pointe de ma brosse et assurez-vous également de tenir votre brosse à l'arrière de la poignée pour le rendre un peu plus lâche, sorte que vous n'êtes pas trop serré, et aussi pour que vous n'ayez pas mettez trop de pression sur votre papier. Ici, j'intensifie un peu la couleur et entre avec un mélange de rouge et de rose, et juste parsemer mon chemin à travers elle. J' ajoute un peu de rose cette fois pour faire ressortir la couleur un peu plus. Toujours en travaillant sur ce mouillé sur mouillé, je suis capable d'obtenir un effet plus doux et plus mélangable. Donc, en ajoutant un peu plus de rose à certaines zones que je vois, puis en soulevant les bords de toute peinture en excès. Encore une fois, vous pouvez le faire simplement en tapant votre brosse sur votre serviette en papier, puis en allant et en arrière vers la section que vous voulez enlever. Encore une fois, le retrait ne peut fonctionner que si votre peinture est assez humide. Donc, une fois qu'il est sec, évident que vous ne pouvez plus enlever la peinture. Alors fais attention à ça. Je fais une pause des deux fleurs principales et j'ai le petit bourgeon dans le dos. Les bourgeons de peinture sont probablement les plus faciles quand il s'agit de n'importe quel type de fleurs. Ils peuvent vraiment être peints en seulement quelques coups. Pensez donc à faire l'alphabet C avec votre pinceau, puis à fermer le C dans la direction opposée, laissant quelques grands espaces entre les deux. J' ajoute un peu de rose à la base et comme il est encore peint mais mouillé, vous pouvez obtenir ce très joli petit gradient doux du rose aux pêches. Ici, je lève juste une partie de cette peinture à sa pointe pour éclaircir ça. 11. Processus de peinture 3 - Fleur: En revenant aux pivoines avant, je voulais obtenir certaines de ces couleurs profondes que nous voyons, donc j'utilise un ton rose violacé et j'en ajoute quelques morceaux dans des endroits. J' y vais avec un peu de rouge pour donner à mes fleurs une dernière touche de couleur. Ici, j'ajoute dans certains de ces tons sombres que je vois sur la photo en utilisant un peu de gris foncé et rose, faisant presque comme une couleur prune très sombre ou violacée. Je ne l'ajoute qu'à 3-4 endroits en parsemant simplement mon papier, puis en soulevant les bords pour mélanger la couleur. 12. Processus de peinture 4 - Vase et feuilles: Allons à droite la section du vase, et j'utilise un peu d'indigo et un peu de gris. Je commence par un contour fin , puis un lavage très léger pour remplir la moitié inférieure du bocal en verre. Pendant que la peinture est mouillée, je veux mettre les tiges dedans pour qu' elles soufflent un peu comme sous l'eau. J' utilise le vert olive ici pour peindre les tiges. Se déplaçant à droite avec les feuilles, je suis juste placer ces feuilles au hasard partout où je pense qu'ils ont l'air bien et conviennent le mieux à la composition. En utilisant le même vert olive, je crée des feuilles lâches ici. Assurez-vous de revenir aux exercices d'échauffement des feuilles que nous sommes allés plus tôt pour vous aider avec cette action. Ici, je superpose et superpose quelques feuilles, puis ajoute aussi un peu plus de couleur pour l'intensifier. Construire sur une partie de cette couleur pour le bocal en verre, mais je suis aussi prudent de ne pas le rendre trop sombre parce que c'est un bocal en verre, donc je veux toujours le garder léger dans l'ensemble. Je suis passé à une fine brosse détaillée juste pour obtenir quelques petits détails sur le bocal en verre en utilisant un peu de noir. 13. Processus de peinture 5 - Arrière-plan: En utilisant un lavage très léger de bleu indigo, je donne à mon fond un lavage plat, juste une petite teinte pour que lorsque je retire le ruban, il laisse une belle bordure. Cette partie est totalement facultative. Vous n'avez pas à le faire si vous préférez le blanc, mais je voulais que ma peinture soit un peu plus douce et délicate et parfois ajouter un léger lavage à l'arrière-plan ajoute à eux. J' y vais avec un peu plus vert cette fois pour ajouter quelques reflets à mes feuilles. Ensuite, nous allons également ajouter un léger lavage de cette couleur à l'arrière-plan pour faire couler toutes les couleurs ensemble. J' ai juste donné quelques petites marques et détails expressifs. Je vais signer ce tableau et enlever la cassette avant d'ajouter les derniers détails de dernière minute. Je trouve qu'enlever la cassette si satisfaisant. Ce son est tout simplement incroyable. 14. Touches finales: Il est toujours bon de prendre du recul de temps en temps et de regarder votre pièce juste pour avoir une nouvelle perspective. Pour mes derniers détails, j'ajoute une petite tige à leur petite fleur à l'arrière. Ensuite, je vais juste aller et ajouter quelques morceaux de sombres et de lumières pour finir cette pièce et peut-être ajouter quelques petites feuilles en arrière-plan aussi bien. Je voulais obtenir quelques éclaboussures de rose à mes fleurs pour ajouter à cet effet lâche. Mais énorme disclaimer, ne le faites pas si vous avez enlevé votre bande car il y a une forte possibilité qu'elle puisse éclabousser sur la bordure d'ambiance. J' ai pris un risque ici, mais j'ai réussi. Mais assurez-vous juste de faire l'étape lorsque votre bande est allumée pour éviter tout accident. Dans les aquarelles, la peinture sèche presque une nuance ou deux plus légers selon les peintures que vous utilisez, vous devrez donc retoucher à la fin au cas où vous auriez besoin de quelques couleurs pour se démarquer davantage. Juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez avec ce médium. Je voulais juste que certains de ces roses et oranges apparaissent un peu plus, alors je vais juste revenir dans mes tableaux et les ajouter. Nous avons tous fini. J'espère vraiment que vous avez tous apprécié les fleurs de peinture à l'aquarelle lâche d' aujourd'hui et assurez-vous de passer à la section suivante où je vais parler un peu plus sur les projets de classe et comment vous pouvez participer. Nous vous attendons avec impatience de voir vos résultats. 15. PROJET DE CLASSE: Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vraiment que vous apprendrez quelques techniques amusantes dans la peinture des fleurs d'aquarelle aujourd'hui. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, j'aimerais que vous essayiez ces peintures à l'aquarelle. Il suffit de le prendre étape par étape, couche par couche. Je vais laisser l'image de référence dans la description ou aussi dans les projets de classe. N' hésitez pas à l'utiliser, à l'imprimer si vous le souhaitez, et à l'utiliser si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser votre propre photo si vous en avez une. Si vous êtes un débutant, alors passez certainement par les exercices d'échauffement que nous avons traversé, afin d'apprendre à peindre vos feuilles en utilisant les coups de pinceau simples. Puis, bien sûr, apprenez à utiliser votre image de référence, puis traduisez-la dans votre base d'esquisse en décomposant et en simplifiant vos formes. Je recommanderais honnêtement tous les niveaux pour essayer ceci, les échauffements, parce qu'ils ne sont qu'une séance de bonne pratique de la volée avant de commencer. Une fois que vous aurez fini, j'adorerais voir ce que vous avez trouvé. N' ayez pas peur d'afficher et de montrer vos résultats quel que soit le résultat. Il s'agit du processus de peinture et de l'apprentissage au fur et à mesure. J' adorerais voir comment vous peignez ça, ça fait vraiment ma journée. Merci beaucoup pour tous ceux qui ont participé aux derniers cours. J' ai hâte de voir comment vous peignez ces fleurs. Encore une fois, bien sûr, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans l'onglet discussion, et je serai sûr de vous aider. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et terminé votre cours. Bravo, et j'espère te voir la prochaine fois. Au revoir.