Peinture de fête de jardin !

1. Introduction au salon de jardin: Puisque nous ne pouvons pas obtenir assez de couleur et de dynamisme dans notre travail, nous allons juste faire une autre peinture colorée et j'ai appelé ça garden party. Et c'est une palette de couleurs un peu limitée, n'est-ce pas ? n'y a pas toutes les couleurs sous le soleil ici. Juste beaucoup d'entre eux. Et j'ai fait des éléments différents ici avec feuilles et de l'inspiration, une inspiration botanique. Nous allons donc explorer cela et certains supports différents et nous amuser vraiment à créer quelque chose sur lequel les gens vont commenter et cela attirera leur attention parce qu'il y a tellement d'intérêt pour quelque chose comme ça. C'est pourquoi je vous invite à vous joindre à moi dans l'expérience Garden Party. 2. Début de la fête de jardin: Très bien, donc pour ce tableau, la peinture Garden Party, qui peut être comme ça à peu près n'importe où vous le voulez. Je l'ai signé ici, mais il peut littéralement être placé de n'importe quelle façon. Nous allons donc utiliser cela comme source d'inspiration et commencer par un morceau d'aquarelle ou si vous avez du papier Bristol. La surface du vélin, je n'utiliserais pas le lisse car il n'a tout simplement pas de texture. Ou vous pouvez utiliser du papier acrylique ou des supports mixtes. Je vais juste prendre un morceau de papier aquarelle. Et nous allons peindre notre arrière-plan avec seulement quelques-unes de ces couleurs en sections. Nous allons commencer par le contexte de celui-ci. Et nous allons sortir de là. Je vais donc choisir un vert citron pâle, un peu gris bleuâtre, turquoise et lavande et les faire disparaître. Le point focal ici est juste ici, pas tout à fait au centre. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons le faire, vous savez, quelque part comme ça. Vous pouvez réellement le dessiner sur votre page si cela vous aide. Et nous allons peindre en sections d' ici avec certaines de ces couleurs. Très bien, nous allons le mettre, et cela sera en cours de téléchargement afin que vous puissiez l'imprimer ou l'avoir devant vous sur votre ordinateur et, vous savez, être en mesure de le voir si vous le souhaitez. Pendant que nous travaillons. Je vais le mettre juste ici. J'essaie de ne pas avoir de peinture dessus. Très bien. Nous prendrons quand nous ne faisons que peindre l'arrière-plan ici. Nous allons donc être super fantaisies. Nous allons prendre un gros pinceau. Il s'agit d'un numéro huit. Mais n'importe quoi, si vous en avez quatre qui vous y mèneront. Un peu plus lent, ça n'a pas d'importance. Et nous allons commencer par notre turquoise pâle. Donc, un peu de blanc. Et cela peut être une paire comme celle-ci peut être de la gouache acrylique. Et ça pourrait aussi être de la gouache. Et je vais juste faire venir de la turquoise pâle ici. Je n'ai pas besoin de le faire, pour être précis. Vous pouvez le voir. En fait, je préfère ne pas l'être, je suis à peu près en train de mélanger sur le papier. Je veux juste couvrir le papier. Je suis donc une bonne variation. Et vous pouvez entrer directement dans votre point focal. Vous pouvez lancer l'ingestion d'O2. Si vous le vouliez. votre façon, vous pourriez utiliser de la peinture blanche ou Joseph, Joseph, vous donner un peu plus de texture que de la peinture. Surtout si vous êtes tellement coloré avec de la peinture, je regarderais simplement mon pot Joseph trempant mon pinceau avec de la peinture dessus. Cela m'a donné cette couleur lavande, ce qui est très bien. J'aime bien la façon dont je suis assis sur le journal. Vous devez faire, c'est utiliser des blagues sales. Donc, quand vous obtenez toutes sortes de couleurs intéressantes, j' ai un pot propre. Alors pot si j'en ai besoin, si je veux le gel, donc le méchant sale. Bon, faisons un vert. Un peu jaune, un peu de bleu. J'ai probablement besoin d'un peu plus de jaune que ça. C'est plutôt bien. J'ai pris du gel. donc C'est donc là une partie de la magie se produit quand vous ne le faites pas, vous savez, je ne planifiais mon Joseph qui fera ces couleurs, mais c'est le cas. Et c'est un peu le grisâtre dont nous parlions. Je vais donc prendre une couleur neutre, que nous pouvons faire au revoir, au revoir. Fabriquer des couleurs différentes. Je veux dire, en mélangeant les couleurs. Ou je peux prendre un petit peu de gris de mon Payne et ajouter du gesso et je peux mettre le gel. Donc, juste sur la page. Et ça a pesé sur mon papier. Soyez un peu plus. Et mettez des trucs plus sombres ici dans notre focal 0.1 de plus pour qu'il sèche très vite. Donc, je suis en train de plonger dans ce pot. Le mélange au fur et à mesure. Je veux juste baisser cette première couche. Je veux juste que le journal s'en imprégne, ce qu'il fait. Je vais peut-être jeter un peu de fluorescent là-dedans. Ok, on peut aller chercher un œil rose pâle sur le sol ou quelque chose sur mon pinceau. Et il y a un peu de vert dans la palette Harrison et plongez-vous, prenez un gesso. Et il est mélangé à tout ce qui se trouve dans mon pinceau et je suis HSL Jarrod, un peu de vert n'est-ce pas ? Nous avons un joli rose. Et au fait, si vous n'aimez pas ces couleurs, couleurs, utilisez les couleurs que vous aimez. Parfois, il faut vraiment travailler le JSON sur le papier aquarelle. J'ai perdu toute ma nuit, donc je m'en empare juste un peu. Je suis de retour ici. Une sorte de marketing que je peux mettre un peu de bleu là-dedans pour marquer ce point focal. Ok, le fond est terminé. Et nous allons le laisser sécher. Bon, on y va. Donc, lorsque vous laissez sécher, vous verrez qu'il est un peu bouclé, sans doute pas vous inquiéter. Je fais doucement quelque chose comme ça sans mettre son pli dans le papier. Cela peut être juste prudent comme ça et le faire redresser. Et à mesure que nous ajoutons de la peinture, elle deviendra plus rigide. On y va, plus ou moins redressés. Maintenant, nous allons ajouter de gros morceaux de couleur et commencer à construire des et commencer à construire calques qui nous donneront quelque chose comme ça. Et en ce qui concerne la couleur, je vais m'en tenir à cette palette de couleurs. la plupart des cas. Nous verrons peut-être que nous allons principalement modifier. Et je vais utiliser, vous pouvez soit utiliser de l'acrylique. J'ai des acryliques ici. J'ai aussi de la gouache. J'ai mentionné que la gouache Turner pourrait utiliser certaines de ces couleurs, peut-être en utiliser quelques-unes. Une partie de la gouache Liquitex. Mais si tout ce que vous avez est de l'acrylique, c'est très bien aussi. Ne vous inquiétez pas. Commençons par, j' aime bien ce vert frais, ce vert citron que vous pouvez, vous pouvez faire si vous avez un jaune citron, un jaune clair, un peu de vert et peut-être un peu de bleu. Mais comme je l'ai déjà, je vais le faire un peu et nous allons mélanger comme je le fais toujours. Je vais en mettre un peu sur la palette pour changer depuis que j'ai rendu mes organes génitaux si sales. Je vais aller de l'avant et juste sortir vers le bout de ce pot, j'en achète une grosse baignoire et je le remplis. Je l'ai mis dans ce pot, mais je vais jeter ce pot parce qu'il est séché et j'en achèterai un nouveau, un petit pot de sauce pour pâtes. Et prenons aussi une partie de ça, une sorte de magenta. En fait, nous pouvons essayer ce Liquitex. Il s'agit d'une nouvelle couleur, Medium, Magenta. Et j'aimerais faire une lavande. Je vais donc mettre un peu de bleu parce que je vais mélanger ça avec le magenta. Et jetons un peu de jaune pour qu'on puisse se réchauffer. Il s'agit d'un jaune plus chaud, d'un jaune cadmium profond. Mais n'importe quel jaune. Vous pouvez voir que nous ne sommes pas très précis ici. Et j'ai besoin d'un noir. Et j'aime bien cette prune noire. Je vais prendre ce magenta. Il s'agit de quinacridone magenta, mais tout bleu et rouge est très bien. Et puis il y en a, soit du noir, soit du gris à sombre de Payne . D'accord. Et prenons un pinceau de forme brillante, qui, comme vous vous en souvenez, est le carré. Si vous avez une ronde et que vous voulez utiliser autour de vous, c'est très bien aussi. Et ensuite, vous pouvez également utiliser un de ces filbert. Donc, si vous l'avez un peu arrondi en haut. Je vais attraper celui-ci, c'est juste, je pense que j'ai juste son squelette si raide. Donc, avant de l'utiliser aussi pour nettoyer la brosse, je les louais simplement dans l'eau et ne prendrais pas très bien soin d'eux. Ce qui s'est passé, c'est que la peinture s'est recueillie ici en bas et elle a rendu cette raideur, ce qui, pour certaines choses, j' aime bien si je veux une sensation plus raide, mais je ne le veux pas pour le moment. Très bien, commençons à poser des montres et des choses. Donc je pense juste, vous savez, aux sombres au centre, puis à quelques formes autour. Bonjour, pesez pour eux, peut-être Susan plus ici. C'est assez sombre. Vous pouvez varier. De toute évidence. Quelle quantité de Payne est grise que vous y mettez, à quel point vous voulez qu'elle soit sombre. Maintenant, je vais laver mon pinceau parce que c'était mon Derek et je ne veux pas trop me fondre avec ça. Est-ce que ça prévoirait sur mon pinceau ? La petite prune dessus. Vous pouvez voir que c'est bon. Ça va aider à rendre ces autres couleurs intéressantes. Donc, parce que je veux renverser un peu ce vert citron de toute façon, c'est bien, je peux en mettre une partie car c' est juste comme une couleur de surbrillance. Et ensuite, nous allons le faire tomber aussi. Viande. Et quand je dis, renversez-le, soumettez-le. Est-ce que la couleur opposée sur la roue chromatique peut réduire une couleur. Donc, on dirait que je vais chercher ma roue chromatique et vous montrer. Je ne m'y réfère pas trop souvent, mais je vais faire un cours sur la couleur parce que c'est tellement fascinant. Mais si je voulais renverser ce jaune, vert et le maîtriser, j'utiliserais un tout petit peu de sa couleur complémentaire, qui est la couleur de la roue chromatique. Si j'ai une orange et que je veux juste la maîtriser un peu, j'ajouterais un peu de bleu et juste autour de la roue comme ça. Je vais vous montrer, voici notre vert jaune vif. Et je vais juste ajouter une touche de magenta. Vous pouvez simplement devoir aller vraiment léger parce que vous pouvez voir ça ne prend vraiment pas beaucoup, mais c'est le cas. Je l' ai fait un peu. Voyez ça fascinant. Ensuite, je peux ajouter du blanc, obtenir une nuance différente. Je vais donc essayer de me rappeler que je veux faire des formes plus grandes ici. En arrière-plan. Ce calque, essayant de coller avec des formes plus grandes. Et je voulais faire du vert, c'est-à-dire que j'ai un vert ici un peu plus frais. Je vais prendre cette même couleur jaunâtre et je suis juste un peu plus bleu. Tenez le tout droit vers le bas. Une fois encore. n'y a pas de vraie formule si ce n'est de créer des formes, en quelque sorte à partir du point central. J'aime qu'il ne soit pas trop évident qu'ils sortent d'ici. Je veux dire, c'est évident à ce sujet, mais je peux en faire un qui soit un peu capricieux, comme quel serait un exemple ici ? Eh bien, quand je prends des rayures dans une direction différente, mais nous pourrions faire quelque chose comme peut-être aller de cette façon. D'accord, et je vais prendre un peu plus de turquoise. Il suffit d'ajouter ça écrit, pas de nettoyer mon pinceau. Je peux enlever une partie de la peinture comme ça parce que j' ai du violet là-dedans et d'autres choses. Et puis voyez ce que je pense de la couleur que j'ai reçue. Et c'est joli. Parfois, vous savez, c'était un accident heureux et vous trouverez vôtre, qui travaillez-y ? Il ne fait que contourner quelque chose et crée ce genre de marque sinueuse. C'est très bien. Tout de suite sur le journal. C'est de jolies boucles de couleur. Un peu de jaune est entré là-dedans, mais je vais aller avec ça et un peu plus de poids. Je pense que ce serait joli ici. Toujours coller avec les plus grandes formes à ce stade, l'exception de ces petites marques. Je vous informe simplement du processus de création de couleurs. Mixte. J'ai attrapé un peu de jaune par accident, mais c'est bon. Oui, j'aime comment ça se façonne avec les gros morceaux de couleur. Je pense que mon chien essaie d' entrer dans les studios ici. Je pense que c'est parce que nous avons un orage. Très bien, laissez-nous sécher et nous reviendrons avec la couche suivante. 3. Parti de jardin 2 : Deuxième couche: Ok, ça a rapidement traîné et je veux passer à autre chose avant que ces peintures ne soient sèches. Je vais donc faire plus de magenta et juste un peu plus, mais peut-être commencer à faire des formes plus petites. J'aime bien la palette de couleurs, donc je vais prendre un pinceau lumineux un peu plus petit et probablement un pinceau rond à un moment donné et voir ce que nous pouvons faire. Je pense que je vais faire du magenta. C'est un magenta chaud parce que j'ai ce gel, donc il y a un peu de vert et un beau rose ici. Et puis je vais peut-être l' assombrir au fur et à mesure. Bon, je veux parler de cette jolie couleur. J'ai donc eu le magenta et j'ai repris, tu sais, à nouveau. Donc, sur la roue chromatique, j'ai une sorte de couleur ici. Ajoutez un peu de vert et il l'a juste tonifié pour obtenir une très belle couleur. Je veux utiliser cette couleur ailleurs. Il y avait peut-être un peu de poids. Tonifiez-le un peu plus. Je change la forme de mon pinceau et je commence à me déplacer pour obtenir des marques différentes . Et en regardant les couleurs. Je n'ai pas cette turquoise forte dans celle-ci. Allons de l'avant et faisons une partie de cela. Je vais prendre cette turquoise et ajouter un peu de bleu. C'est peut-être un tout petit peu bleu. Eh bien, nous avons reçu une alerte météo qui disait que nous devrions nous abriter en place parce qu' il y avait une tornade à proximité. Alors, mon mari est venu me chercher. Mais je pense que la menace est passée. Si vous entendez gronder, c'est le vendeur. D'accord. Ce que j'ai fait juste pour que vous le sachiez, parce que je voulais qu'ils soient mouillés, pas secs car je les ai énumérés avec ce MR que j'ai obtenu sur Amazon et je pense que c'est comme un MR facial et je viens de le faire pour Gardez-les humides pour qu'ils ne sèchent pas parce que je savais que nous allions revenir et continuer à peindre. Très bien. Maintenant, je faisais cette turquoise. Oh, bien. Ça a fonctionné encore mouillé. Et je voulais utiliser un pinceau différent. C'est ce que je voulais faire lorsque vous utilisez une doublure et que vous avez attrapé ma doublure numéro un de Princeton et que vous commencez à jouer avec de petites lignes. N'oubliez pas que vous devez vous habituer plus d'eau et l'obtenir bien et mouiller. Et où voudrions-nous faire cela d'autre ? Comme à quoi ça ressemble ? Je vais le faire ici à la doublure, c'est une bonne chose pour juste prendre de la peinture sur un papier et s'entraîner. Je le contrôle. J'ai un peu de magenta sur moi-même. Je ne sais même pas comment. Bon, voyons quoi d'autre. Peut-être de l'autisme. J'ai commencé à faire des petits points comme des points. Mais je vais prendre quelques lignes de prélèvement ici. Peut-être un peu ici, mais je ne veux pas la doublure, puis quelque chose d'un peu plus épais et plus épais. Et venez ici. C'est là qu'il pleut. Nous allons opter pour un turquoise clair. Je vais donc tirer ça ici parce qu'il se mélange avec la peinture semi-sèche en dessous et me donne des morceaux, ce que je ne veux pas vraiment pour le moment. Parfois, les morceaux peuvent-ils avoir une bonne texture ? Je vais chercher un turquoise clair. Allez-y. Et je vais faire quelques contours autour de ces carrés violets, mais j'ai tellement de douleur dans mon pinceau que j'essaie d'en faire une partie pour qu'ils puissent faire une ligne décente. Et je vais faire très légèrement, rien de tel que la peinture de la tempête, n'est-ce pas ? Je pense que la turquoise est vraiment jolie avec le violet. Maintenant, je vais en prendre un peu, qu'il soit lourd sur mon pinceau maintenant et faire quelques points. Conduits plus grands. Ma mère était tellement drôle. C'est une artiste à part entière. Et G, tu sais, parfois elle me donne de petits conseils et elle a dit une fois qu'il pouvait même utiliser des formes de triangle parfois. Alors, qu'est-ce que certains triangles ont utilisé pour maman ? Maman ? J'aime bien les triangles. Je n'ai juste pas pensé à les utiliser vraiment. Ils apparaissent certainement dans la nature. Pétales de feuilles et pétales de fleurs. Je dois faire mes chiffres à propos de cette couleur et la toundra devient si bruyante. Mais je vais m'arrêter pour l'instant. J'aime vraiment la direction que ça va suivre. C'est vraiment inspiré par cela, mais différent. Et nous allons le laisser sécher et revenir pour la couche suivante. 4. Parti du jardin 3 : Finition !: J'ai donc commencé à réfléchir une direction que je voulais essayer. Et juste pour y arriver, je vais rendre celui-ci un peu différent. Et j'ai esquissé quelques idées pour ajouter quelques éléments et motifs botaniques supplémentaires. J'ai donc ce genre d'idée feuillue. Remplissage de points et d'une forme. Certains contours de feuilles, peut-être quelques feuilles plus longues et peut-être même quelques petites fleurs ainsi que les autres marques habituelles. Donc, j' y pense un peu. Et en regardant cela maintenant et en me demandant, dois-je ajouter d'autres paris sur la peinture avant ? J'irais dans cette direction. Je ne le pense pas vraiment. Je pense que nous pouvons jouer avec ces éléments et voir ce qui se passe. C'est ce que je vais faire. Je vais utiliser le marqueur Posca et aussi, vous savez, peindre là où je n'ai pas la bonne couleur, mais j'ai quelques couleurs. Je pense donc que nous pourrons utiliser le marqueur Posca. Je vais avoir ici quelques couleurs qui me plaisent. Et avec les marqueurs Posca, vous les secouez. Et ensuite, vous les apprêtez. poulet avec le dessus dessus fait ce qu'ils appellent le flux. C'est là que ça va. Comme une fuite. C'est un paillettes. Donc, d'abord, c'est le seul éblouissement que j'ai. Dans la couleur rouge. C'est juste un léger éblouissement. Mais j'ai pensé que ce serait amusant puisque c' est ce qu'on appelle la Garden Party. Très bien, alors faisons quelques marques et voyons où ça va. Bon, je voulais juste mentionner quelques choses. Lorsque vous utilisez les marqueurs de peinture, vous voulez simplement y aller légèrement. Pensez à déposer la peinture sur le dessus. Ne grattez pas fort, puis déplacez lentement pour que la peinture, l'encre puisse sortir et guérir. Vous y prendrez le coup. Ils ne sont pas toujours performants, mais ce n'est pas grave dans ce genre de choses. Vous n'êtes pas vraiment précis. Je vais le laisser sécher. Vous m'avez probablement vu prendre mes doigts et une de ces marques , puis j'ai dû le rafraîchir. Mais quand il y a trop de blanc là-dedans, il est difficile d'entrer et de faire des angles. Nous reviendrons donc dans une minute quand il sera sec. Très bien, continuons donc avec certains d'entre eux. Encore envie de faire les petites fleurs et peut-être des feuilles qui se drapent quelque part. Et je pense que je vais prendre ce genre de cheveux bleus gris et en faire une partie. Je vais donc essayer ça d'abord. J'ai déjà du gris de Payne ici. S'il est encore mouillé, vous obtenez une brosse ronde. Être capable de faire ces feuilles. Il s'agit d'un numéro deux. Permettez-moi donc de parler de ces feuilles. Je suis passé à un numéro un, plus petit. Et quand on fabrique ces feuilles, c'est juste une question de pression avec une brosse ronde. Donc, vous commencez avec peu de pression, puis vous appuyez sur le bas, puis vous soulevez. Et je vous recommande de ne faire que des pages de feuilles avec différents pinceaux pour voir ce que vous pouvez créer. Et aimeriez-vous rendre ma peinture un peu plus fluide ? Les pinceaux, juste ne me donnant pas l'idée que je voulais un nouveau pinceau. Ce n'est pas une touche de maître. Mais je pense que je vais changer parce que ça ne me donne pas quand je cherche à essayer ce numéro deux de Princeton. Donc ça vous montre que vous devez changer de brosses parfois pour avoir l'effet que vous vouliez qu'elle ait plus de contrôle ? C'était la première fois que j'essayais celui-là. Je ne suis pas vraiment impressionné. D'accord. Que dois-je faire d'autre avec cette couleur maintenant que je l'ai ? Parce que je veux l' amener ailleurs. Il suffit de faire de grandes choses ici. Je pense que de petites marques, mais je ne veux pas qu'elles soient là. Donc, je vais les faire. Voyons voir. Soit un petit pinceau plat comme celui-ci. Cela fonctionnera. Je pense juste que je veux faire des petits sans-abri, de petites places minuscules. C'est certainement de plus en plus excitant. Voyons ce que je pourrais faire d'autre et avec quelle couleur. J'ai tiré ce rose. Voyez s'il s'agit d'un rose vif. C'est joli, ce n'est pas une peinture fluorescente, mais elle est définitivement brillante. Je vais donc m'en occuper un peu. Je pense que j'aimerais mettre quelques formes ici. Peut-être dans ce blanc cassé. Je vais peut-être faire quelques petites feuilles. Et nous n' avons encore atteint aucun objectif. J'ai aussi l' impression de vouloir reprendre quand le vert citron était peut-être une migraine coréenne cassée. Il suffit de gribouiller un membre au-dessus de ce que je dois déjà accentuer. Donnez-lui un peu plus de texture. Et est-ce que je le veux à ces petites fleurs ? Et si c'est le cas, de quelle couleur ai-je envie de les faire ? Et je pense un peu au jaune. J'ai donc cette fluorescence. Posca, en gros. Je pense que vous pourriez obtenir la même chose en utilisant un surligneur. Je me demande si ça va être trop lumineux. C'est vraiment très lumineux. Eh bien, voyons voir. Je peux toujours y aller avec du jaune si je fais quelques petites fleurs. Très bien, faisons une pause un coup d'œil et revenons à cela. 5. Bonus : Joie florissante - Partie 1: C'est donc un exemple d'approche un peu différente. Tout d'abord, je veux parler de la façon dont j'ai fait ce calque de base, l'arrière-plan. Il s'agissait essentiellement de SO puis de la peinture noire. Et puis ce qui a rendu un peu gris parce que le bouffon était blanc. Et puis j'ai mis du rose au hasard, des choses au milieu. Et c'est tout simplement aléatoire. Pas de véritable processus ici. Alors maintenant que j'ai ce temps de fond, lançant généreusement des couleurs de peinture. Et celle-ci n'est certainement pas une palette de couleurs limitée. Je saisit tout ce qui semble être amusant d'avoir là-dedans et de le gribouiller, prendre le dos du pinceau et de faire quelques marques. J'utilise de l'acrylique ici et j'utilise principalement les peintures couleur NOVAC. Ce sont des douleurs acryliques de bonne qualité et vous devez les acheter en ligne. Vous ne pouvez pas les obtenir dans les magasins. Mais c'est un bon prix. Et j'utilise JSR était mon blanc et je me mélange pratiquement sur le papier et en faisant des marques. Et il y a un couteau à palette. C'est un peu ce que j'appelle une peinture d'évier de cuisine. Ce qui veut dire que je jette tout dessus. Et j'aime travailler comme ça. C'est un peu moins méthodique que certains des autres tableaux que nous avons réalisés dans cette classe. Et j'adore la façon dont ce tableau s'est avéré. Alors, je lance un peu d'orange. Normalement, je n'utilise pas de couleur directement sortie du pot. Maintenant, je prends un peu de blanc, mais je sais que je vais tellement finir de peindre que ça va être modifié. Mais avec un peu de brillance là-dedans, j'utilise un gros pinceau lumineux et lumineux. C'est un numéro dix et que vous pouvez utiliser n'importe quoi. Je suis en train de gratter. Bonjour, je suis intentionnellement juste à ce stade de ne pas vraiment essayer de ne pas trop réfléchir. C'est ce que j' essaie de travailler rapidement. Il s'agit évidemment d'un time-lapse, c'est accéléré. Je ne travaille pas aussi rapidement. Voici cette merveilleuse doublure 3D que j'adore utiliser. Je l'ai utilisé en rose vif , puis en couleur ivoire. Et c'est ce que je recommande de faire ce genre de processus. Voici l'autre couleur qui n' trois, et c'est en argent. Et j'ai décidé de ne pas le faire en 3D et je l'ai gratté. Juste pour voir ce que j'en pensais. Je recommande pour ce genre de chose de vous forcer à ne pas trop penser, c'est peut-être même de mettre une minuterie et de dire, je vais juste faire ça, ce que vous me voyez faire pendant dix minutes. Je ne vais donc pas y penser. Je vais juste prendre les couleurs que j'aime, et Rome là-dedans. Il y a du rose fluorescent. Et je fais des gribouillages avec une Posca noire vraiment renversée là-bas. Ce qui arrive alors parfois les marqueurs Posca. Alors j'ai juste attrapé le pinceau, fait quelques gribouillis parce que je ne voulais pas attendre si longtemps que toute cette encre sèche. Je pense donc que si vous le pouvez, si vous voulez vous améliorer en tant que peintre, je pense qu'obtenir un de ces bras d'Amazon où vous pouvez vous filmer comme ça est un excellent outil, car alors vous pouvez regarder ce que vous faites et surtout quand vous avancez rapidement et comment ici j' utilise intentionnellement la main gauche, ce qui ne peut pas être précis parce que je ne l' ai pas droitier. C'est donc une autre astuce, c'est de vous forcer à être moins précis avec la main gauche ou la main non dominante. Ici, j'en fais une partie parce que je veux continuer et je ne veux pas que ce noir saigne. Celui-ci, vous ne voyez pas encore émerger vers le centre comme les autres. Ici, je prends un pastel à l'huile et c'est juste une gomme à crayon. Ces gommes à crayon mécanique, les gommes blanches fonctionnent vraiment bien pour s'enduire. Pastel à l'huile. Bien sûr, votre main fonctionne bien aussi et ce genre de scénario. Vous parlez d'une scène moche, n'est-ce pas ? C'est que je sors de l'acrylique Liquitex ici, y ajoutant un peu de poids. Et j'adore comment ça surgit contre le violet. Donc je le jette dans endroits aléatoires et je me dis littéralement, accord, quelle couleur devrais-je jeter dans votre prochain ? Je prends un peu de vert. J'adore utiliser le vert citron. Certainement sur mes favoris comme vous le faites probablement, ou si vous ne le faites pas encore, vous le ferez. J'adore l'effet d'un peu de peinture , puis le pastel à l'huile sur le dessus de la même couleur. Même chose sur la même, mais elle a une couleur similaire. Il crée simplement un effet intéressant. Maintenant, j'ai attrapé un peu plus de blanc, juste pour le mettre là-dedans le gratter et mes lingettes et les vivre. J'adore le processus de découverte des couleurs sur le tableau. Je pense donc que j'ai décidé que je ne voulais pas tout ce poids là-dessus. Ou peut-être que la texture en dessous était plus intéressante. Je dis toujours que la pire chose qui puisse arriver, c'est que vous vous retrouvez avec des sous-couches de choses géniales. Parce que même si je devais dire à ce stade, je ne pense pas que ça va aller nulle part et peindre le tout sur quelque chose. Vous verriez certains de ces trucs en dessous. Je joue donc juste avec des bleus et des verts avec des marques aléatoires. Ajout de couleurs dans différents bits avec différents pinceaux. Et j'essaie de ne pas trop penser. C'est ici que je parle de canaliser votre enfant de cinq ans. Parce qu'un enfant de cinq ans peut très bien le faire. Nous sommes ceux qui ont des problèmes et des choses, comme, où ça va ? Que suis-je en train de faire ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Vous le faites parce que c'est amusant. Mais ce n'est amusant que si vous vous libérez vraiment et que vous vous laissez jouer. Ici, j'utilise un pinceau plus fin et j'ai fait, cela m'arrive tout le temps comme je l'ai dit, j'ai fait une couleur juste en ajoutant un peu de poids à cela, le rouge. Et ça m'a vraiment plu. Je suis comme, Eh bien, je vais utiliser une partie de ça et ensuite ajoutons un peu de jaune à cela. Et wow, j'adore cette couleur. Je viens de savoir où je veux mettre cette couleur. Et vous ne voyez toujours pas de direction particulière à ce tableau en ce qui concerne le type d' éclatement ou de déplacement du centre. Je l'ai laissé sécher et j'y reviendrai. Et même si ce n'est pas encore vraiment une composition, j' aime bien le rose fluorescent vif à l'arrière avec certains sombres et je trouve ça très excitant. Donc, une des couleurs que j'apporte, pour raison quelconque, il y a quelques couleurs que j'ai remarquées qui semblaient vraiment donner vie à un tableau. L'un est orange, et j'aurai des tableaux sur lesquels je n'ai pas utilisé d'orange, puis j'ajouterai de l'orange et c'est juste, wow. Un autre est le vert citron. Et je dirais qu'il y en a quatre. Et puis un autre serait le rose fluorescent, même s'il n'y en a que quelques petits morceaux . Et puis turquoise. Je ne dis pas que vous devez utiliser Hall. C'est que j'utilise toutes ces couleurs, mais ces couleurs semblent vraiment l'aider à peindre. Pop. J'ai eu des peintures juste en pensant maintenant, ce n'est tout simplement pas très intéressant. Et puis je trouve une couleur qui, pour moi, elle l'amène à un autre niveau. Je pense que je suis amoureux de cette couleur ici, de ce beau vert chaud et vous prenez juste un peu de couleur de peinture. Je viens d'y ajouter un peu de bleu, puis blanc et je continue à changer. Et c'est pourquoi quand quelqu'un dit, quelles couleurs utilisez-vous un noir, j'invente que je suis dans le processus. Je ne pouvais pas vous le dire. Je peux vous le dire. Je commence par les basiques sur l'orange, le rouge ou le rose. Et puis, à partir de là, c'est tout ce qui apparaît sur la palette chaque fois que je mélange le tableau. Et c'est pourquoi je n'ai jamais pu, je ne pourrais jamais recréer un tableau. Ce qui est juste un peu cool. Maintenant, je mange un peu de sombre quelque chose. Ouvrir un nouveau texte liquide. Je le sais. J'aime bien le conteneur Liquitex car c'est une fois qu'on l'a ouvert, on peut juste l'appeler un petit peu. Vous ne trouvez pas tout ça désordonné. Par rapport au nouveau pot de couleur, que j'ai tendance à gâcher. 6. Bonus : Joie florissante - Partie 2: Très bien, donc ici, à ce stade de la deuxième partie, vous commencez à me voir. Laissez le tableau me guider vers ces points focaux. J'ajoute un cheveu foncé. La prune est l'une de mes ténèbres préférées. Je dirais. Mes noirs préférés sont Navy ou Indigo. La prune grise ou foncée de Payne. Je continue donc à saisir les couleurs. Je fais aussi sombre dans la zone centrale, puis je commence à sortir de là avec différentes marques à l'aide d'un pinceau brillant. La forme carrée, avec un peu plus de rose fluorescent. Mais je ne sais pas encore. À ce stade de la peinture, je vois un plan focal, évidemment à droite. Mais il y en a peut-être d'autres. Il évolue. Celui-ci n'avait certainement pas beaucoup de plan. Il s'agit plus d'une couleur inspirée par la couleur que toute autre chose. Le problème avec l'acrylique, c'est que vous, pour obtenir de l'opacité, vous devez ajouter des calques. Parfois, les gens me demandent quelle est la différence entre lavage acrylique et acrylique ou l'Apple Watch. Et il n'y a pas beaucoup de différence, sauf que l'opacité de la gouache est une peinture plus opaque avec plus de pigments et une finition crayeuse. Alors que l'acrylique, vous pouvez obtenir l'opacité, mais vous allez devoir la superposer. Et c'est pourquoi vous me verrez parfois passer en revue les couleurs. Je regarde, je regarde un précédent pour m' inspirer là-bas. Mais ensuite, je prends du pastel à l'huile. Vous m'avez vu faire du rose. Ils sont comme de la couleur au sommet du lac. Ensuite, j'en ai un peu parsemé ici et là. Il y a un crayon boisé 31 CRAN, je suppose qu'on les appelle. Et ils ont aussi de très belles couleurs intenses et ça va aller sur tout comme le pastel à l'huile. Vous pouvez le mouiller. J'essaie de nettoyer ma gomme et de la frotter. Et il y avait une couleur antérieure. Ce vert citron qui fait vraiment éclater une peinture. Ce tableau n'a pas besoin de pops, non ? Mais c'est toujours un peu décombobulé pour moi. C'est donc sur ça que je travaille. En apportant cette belle connaissance, ce n'est pas un bleu bébé, bleu céruléen, juste une jolie couleur. Lorsque vous travaillez de cette façon, vous découvrirez des morceaux que vous aimez et que vous n'aimez pas, vous savez, comme j'aime vraiment comment ces deux coups de peinture fluorescents sur la droite ont l'air avec le vert et l'orange. Et j'adore l'apparence de ces taches vert citron dans le coin inférieur gauche. C'est un processus qui consiste à déterminer quelles sont les parties que j'aime. Et pendant que je pars, partez seul contre ceux que je veux couvrir ou changer. mains désordonnées font du bon art. Ici, je fais la même chose avec le jaune sur le dessus, un jaune mais avec des médiums différents. Il ne fait que créer. Et maintenant, je sors un médium mat et je joue avec ça. J'aurais pu expérimenter avec. Si j'utilise un support mat avec de l'acrylique, que j' aurai cette belle finition crayeuse que j'aime ? Cela rendra-t-il moins une casserole brillante ? La conclusion à laquelle je suis arrivé est que c'est le cas, cela lui donne plus d'opacité. Eh bien, d'une certaine manière, il en donne plus. Cela ne lui donne pas plus d'opacité. Il le donne, ça le rend plus Mac, mais il affine aussi la peinture. Il n'a donc pas vraiment atteint ce que je voulais. Le plus petit pinceau sort maintenant et fait de petites formes. Mais je voulais vraiment vous montrer ce tableau parce que mon approche libre aléatoire, je pense, s'est traduite par une peinture vraiment intéressante. Malheureusement, je ne le fais normalement pas. Je ne vends pas de tableaux de classe parce que j'aime les référencer et j'ai vendu cet original. Si vous l'avez acheté. Je ne sais pas. J'ai songé à contacter l'acheteur et à demander si je peux le racheter, mais je suis sûr qu'elle est heureuse de l' avoir quand même. C'est le cas. Un imprimé. Mes amis sont juste d' une qualité incroyable. J'arrive donc avec un bleu clair, un bleu clair et jette un peu de turquoise et suis vraiment audacieux avec ça. Et maintenant, le fait est que le voyage vers une astuce qui augmente l'opacité, beaucoup est d'ajouter du blanc, surtout si vous n'avez pas de rangée déballée ou de casser le blanc. Très pigmenté et blanc. Ou Jéricho est vraiment très épais et blanc, donc je l'utilise souvent et cela augmentera l'opacité de n'importe quelle couleur. J'utilise. Je l'utilise de manière interchangeable, en fonction de l' effet que je veux. Et utilisez-le comme blanc. Ajout de quelques morceaux de turquoise pâle. Et je me rapproche de celui-ci. Je regarde l'autre, essaie de m'inspirer. Mais je l'aime bien. Donc, à ce stade, je me dis, d'accord. Faites ce que vous devez faire, mais n'exagérez pas de vouloir mélanger, manquez une partie de mon vert citron ici. J'ai donc mélangé quelques uns. J'ai mon gréeur ou ma doublure de script, qui regarde le long des poils et en fait. J'ai adoré la façon dont le vert ressemble à l'orange parce qu'ils sont gratuits, donc ils se font éclater mutuellement. Là. Je fais la même chose sur le même vert sur le vert. C'est pour moi un moyen d'ajouter de l'intérêt sans ajouter trop de couleur différente car je mets la même couleur sur la même couleur. Je pense que ce que je fais ici, c'est dire : Ok, je veux que cette languette vert citron apparaisse partout pour que lorsque l'œil l'attrape, vous puissiez passer à travers tout le tableau en suivant le vert citron. J'ai un peu d'espace calme, ce qui est un défi. Dans le coin gauche et dans le coin droit il y a des endroits où votre œil peut se reposer comme on dit. Je suis donc conscient que je ne me moque pas de ces endroits. Ce point, je me sens presque terminé. Je suis juste en train de scanner, je pars. OK. Y a-t-il des parties dont je ne m'en soucie pas ? Je veux rehausser ou décorer. Pensez à ce stade de la peinture est en train de décorer. Peut-être ajouter des bijoux à votre tenue. Vous savez, je fais quelques choses. Attirez votre regard vers le centre ici. Et ensuite, les formes que j'ai vont naturellement vous arracher l'œil. Comment, oh, apportez-le. Parce qu'ils sont tous en quelque sorte la plupart des formes vont vers le milieu. Mais il y avait beaucoup de choses en dessous sur celle-ci que je ne voulais pas couvrir. C'est pourquoi j' en préserve beaucoup. C'est presque fini ici. Je suis vraiment content de ça. 7. Mes fixatifs et vernis préférés pour les œuvres d'art: Charmant. Ok, j'ai eu tellement de questions sur les fixatifs que tout concerne les fixatifs que j'utilise. Fondamentalement utilisé trois. Je commencerai par le fixateur de Gaulle entièrement sans odeur, non toxique, entièrement naturel. Je ne sais pas de quoi ces trucs sont faits. Il s'agit simplement du kérosène et du grain dénaturé, de l'alcool et de l'eau. cosinus doit donc être la partie qui est réellement le fixateur. Mais au début, j'étais sceptique parce que je me suis dit Travaillons sur tout et comment cela peut-il être complètement non toxique et sans odeur. Mais je l'ai testé. Et la chose la plus difficile que je trouve des défauts sont ces pastels doux parce qu'ils sont si poudreux. Donc j'ai utilisé ça, ils ont toutes sortes de choses. Mais si vous ne savez pas à quel point elles sont douces et poudrées, laissez-moi vous montrer. Ils sont juste là , c'est sur mes doigts. Donc, vous savez, ils sont incroyablement beaux en termes d'intensité de la couleur, mais assez désordonnés. J'ai donc pensé que le test le plus difficile serait d'utiliser ce fait fixatif. C'est ce que j'ai fait. Bref, cela fonctionne. C'est juste que vous devez effectuer plusieurs codes et qu'il ne sèche pas très rapidement. Voici donc la pièce sur laquelle je l'ai fait. Il y a beaucoup de pastels doux sur celui-ci. C'est presque partout ici. Cette orange pastel doux, le vert, c'est un pastel à l'huile. C'est de l'encre. Voyons ce que j' ai d'autre ici ? Encre, gouache, emballage ou lavage. Je pense que c'est tout ici. Mais après plusieurs couches et ce qui est bien, c'est que je peux le faire à l'intérieur, donc je peux juste l'avoir sur ma table, lui donner un spray. Mais pas trop près parce que je ferai tomber des gouttes mais je ne panique pas, il suffit de le laisser. En fait, je vais juste aller de l'avant et le frapper avec une autre couleur. Vous pouvez donc le voir. Je l'ai peut-être bouché. C'est le problème avec les fixatifs, c'est que vous avez des problèmes de colmatage et de besoin d'utiliser oui. Donc, vous n'avez pas utilisé celui-ci depuis un moment ? J'aurai besoin d'eau si proche et chaude. C'est ce que j'ai déjà fait. Je l'enlève tout de suite et je le fais tremper dans de l'eau tiède et ça ira bien. Laissez-moi le faire maintenant pour que je puisse vous montrer. Je reviendrai tout de suite. Je suis de retour. Donc ce que j'ai fait et c'est ça qui arrive. C'est si ça fait un moment, j'ai trempé la pièce et j'ai fini par devoir sortir ça, faire tremper le tout et l'eau chaude et utiliser une brosse à dents. Mais probablement si j' avais sauvé le petit haut qui venait avec, ça n'aurait pas à le faire autant, mais j'ai remarqué que ça aide beaucoup. Si vous vous rappelez après l'avoir utilisé pour essuyer ou rincer la buse. Mais de toute façon, il y a un joli spray. Donc, l'autre raison pour laquelle je sais que s'il est bloqué, c' est qu'ils vont commencer à faire tomber de grosses gouttes, mais voyez qu'il y a une grosse baisse et ne vous inquiétez pas. C'est tout dans ce qui n'a pas d'odeur et je peux le faire ici. Et vous pouvez voir qu' il est plutôt mouillé, mais je l'ai mis de côté. Et ensuite, vous pouvez faire un autre manteau. C'est donc l'avantage de ce genre de choses. Et vous pouvez continuer à travailler sur quelque chose après l'avoir utilisé. Je l'ai fait et j'ai juste adoré que ce n'est pas que ça ne sent pas. Et il revendique un pastel doux, pastels à l'huile, de la craie, du crayon de couleur, du graphite, du charbon de bois sur papier, de l'UPA, toile, du tissu céramique, du verre, cuir, du bois et de la pierre. Je ne l'ai donc pas encore fait échouer. Maintenant, parce qu'il faut un certain temps pour sécher , mais parfois je veux faire quelque chose plus rapidement et je vais l'emmener à l'extérieur. Et c'est mon fixateur pratique préféré, qui signifie que vous pouvez le vaporiser à la main dans le carnet de croquis. Montre-toi, puis tu pourras continuer à travailler. Disons que je l'ai fait, je me souviens d'un qui était, oui, celui-là. C'est beaucoup de pastel à l'huile, qui ne se détache pas trop. Mais je pense que je l'ai pulvérisé et que vous pouvez le vaporiser et ensuite je peux continuer à travailler dessus. Il en va de même pour celui-ci. Il y aura suffisamment de choses pour que je revienne et que je continue à travailler comme celui-ci. Mais je n'utilise pas toujours de fixatif. Donc, comme celui-ci, j'ai fait ça quelques couches et ce n'est pas fait, mais il n'y a pas encore de fixateur là-dessus. Cela dépend simplement du matériau que j'utilise. Si j'utilise de la gouache acrylique et de l'encre, il n'a vraiment pas besoin d'un fixateur. Mais s'il y a un pastel à l'huile comme celui-ci, il y a de petits bouts de pastel à l' huile ici que si je n' avais pas été fixateur au fil du temps, passerais de l'autre côté. Cela dépend simplement de ce que vous utilisez, mais c'est vraiment facile. Mais je l'utilise à l'extérieur. Les vapeurs peuvent causer que je sais que ça pue, mais ça ne dit pas que je peux pulvériser dehors et que je ne fais pas ce que je fais, c'est régler une minuterie sur votre téléphone parce que j'ai laissé des choses dehors pendant des heures ou que la pluie commence quelque chose. Mais de toute façon, vous pouvez l'apporter dans les dix minutes et ça ne sent pas trop mal et je suis assez sensible aux odeurs. Très bien, alors pour le vernis qui, quand j'ai fini, quand j'ai fini, met en évidence un fini mat. J'utilise donc généralement de la gouache ou de l'application ou du lavage, mais je peux parfois utiliser des acryliques brillants et je n'aime pas la surface super brillante. J'utilise ce liquide techs, mat, vernis et faible odeur. J'en ai traversé quelques-uns parce que je n'aime pas les senteurs vraiment toxiques. Donc, il est dit faible odeur. C'est toujours ça sent. Bien sûr. Je l'utilise toujours à l'extérieur, mais c'est mieux que certains d'entre eux à base d'eau. Et cependant, ma plainte à celle-ci et vous devez juste le savoir parce que j' ai en quelque sorte ignoré les instructions. Il vous indique dans l'impression la plus adolescente possible qu'une fois terminé, amenez-les à l'envers et appuyez sur le bouton de pulvérisation pendant cinq secondes pour éviter de colmater le savon comme ça, n'est-ce pas ? Je n'ai pas fait ça et il s'est vraiment bouché. C'est la même chose. J'ai juste retiré ça et je l'ai trempé dans de l'eau tiède, pris une brosse à dents et je l'ai fait fonctionner à nouveau. Il est livré avec une autre buse. Je pense que j'ai emprunté parce que oui, il lui manque. J'emprunte la buse d' ici, ce que vous pouvez faire. Parce que celui-ci, celui qui est venu avec, vient d'arrêter de travailler et est arrivé dans les clubs. Maintenant, je suis sûr que les buses, en fonction de celle que j'utilise jusqu'à ce que l' une d'elles soit épuisée et qu'elles obtiennent un nouveau tube. Oh mon Dieu, c'est tellement drôle. Très bien, je pense que cela répondra à la plupart des questions que j' ai posées au sujet du fixatif. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un fixateur à moins d'utiliser des éléments qui vont se détacher. Et puis je les utilise pour que si je veux continuer à travailler, j'utilise l'un de ces deux-là. Selon la rapidité avec laquelle je veux que cela soit fait. Si ça ne me dérange pas attendre le lendemain ou plusieurs heures, je vais le faire avec ça si je veux travailler dessus et le prochain petit moment, je vais le frapper avec ça. Et quand j'aurai fini, je m'en servirai. Je mettrai des liens vers ces trois pages et l'onglet « fournitures » de mon site Web. Et je mettrai le lien vers cela dans les commentaires de la description de la vidéo. Je vais aussi le faire, je pense que mon prochain cours sur ce style d'éclatement floral. Je n'ai pas compris comment l'appeler. Laurel éclate ou abstrait coloré. Je ne sais pas comment appeler ça pelvien ou quelque chose comme ça, mais c'est très bien. D'accord. Heureux de créer des gars.