Class et ebook !

1. INTRO DU COURS: Bonjour, je suis ravi de vous proposer ce cours sur la couleur. On m'a dit, je suppose, depuis que j'ai commencé à peindre il y a quatre ou cinq ans, que j'ai un tel talent de capteur couleur pour la couleur et je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait ni si c'était vrai. Je savais juste que j'adorais la couleur. J'ai donc mis en place ce cours pour le simplifier et démystifier les mythes entourant la complexité. Vous devez utiliser une roue chromatique et vous avez des règles. Maintenant, il y a quelques directives, mais la plupart du temps, apprendre couleur et être sûr de la couleur consiste à explorer et à jouer et à déterminer ce que vous aimez, quelles combinaisons de couleurs vous aimez. ce que Kohut colorierait soi-même que vous aimez, comment ils jouent ensemble, et comment être audacieux avec les couleurs sans avoir l' impression de devoir suivre un tas de règles saviez-vous quand cela fonctionne et quand cela fonctionne ne le fait pas. Et c'est ce que vous développez au fil du temps, en jouant et en pratiquant. Je n'ai donc pas peur de la couleur. Il s'agit d'un tableau typique. Je viens d'en avoir quelques-uns ici qui vous montrent que la couleur est juste quelque chose que j'aime beaucoup. Et pour moi, c'est un vrai défi de faire une palette de couleurs plus silencieuse. Mais tout, chaque couleur ne peut pas être une étoile. Vous savez, quand, quand un tableau est de cette façon ou quand c'est, parce qu'il en sera parfois à ce stade. Ensuite, il faut masser des neutres et des choses comme ça. Mais je dois suivre ce cours, le livre électronique. Et nous allons examiner le mélange des couleurs. Nous allons examiner ce tableau que j'ai créé pour vous aider à découvrir une gamme de couleurs dans un seul q. Ensuite, nous allons regarder des trucs et astuces, certaines de mes couleurs préférées et comment je les mélange, ou ceux que vous ne pouvez tout simplement pas mélanger et que vous devez acheter des fêtes colorées. Joignez-vous à moi. 2. Conseils sur la couleur Partie 1: Examinons quelques-uns de mes trucs et astuces préférés que je viens d'apprendre en expérimentant beaucoup. Et vous apprendrez vos propres trucs et astuces et ajoutez-les à votre mémoire. C'est comme si quand on apprend quelque chose de nouveau, on commence vraiment maladroitement, comme apprendre à conduire. Vous souvenez-vous quand vous avez appris à conduire et que vous devez penser à chaque petite chose et maintenant nous conduisons sans jamais y réfléchir. Eh bien, cette même mémoire musculaire connaissance et cette intuition se développeront au fil du temps. Et vous serez en mesure de créer votre propre liste. Et je suis sûr que vous en avez déjà. Mais ce sont ceux que j'ai capturés dans le livre. J'ai donc voulu les partager avec vous et simplement démontrer un peu. La première consiste à utiliser une couleur mère ou une couleur principale pour créer l'harmonie. Et c'est quelque chose qui aide à la composition et à l'harmonie, tout en gardant tout ensemble et vous n'en avez pas besoin beaucoup. Par exemple, dans ce pain, j'ai utilisé un petit peu de bois brûlé, un tout petit peu dans toutes les couleurs ici. J'ai donc utilisé la couleur que je voulais , puis j'ai ajouté un tout petit peu de quelque chose. Il peut donc s'agir d'un tout petit peu. Vous pourriez choisir. Expérimentez, vous pourriez choisir un rouge corail, vous pouvez choisir un, vous ne voulez tout simplement pas choisir quoi que ce soit qui soit super pigmenté, surpuissant et brûlé peut être ainsi. Donc, le petit peu le plus jeune a donné à tout sentiment que même si ces couleurs sont très différentes, elles s'harmonisent. C'est donc quelque chose que je recommande. Et vous êtes, comme je l'ai dit, c'est juste que vous parlez d'un tout petit peu. Disons que vous allez peindre avec une orange, d'accord ? Et puis vous allez utiliser, disons un aqua dans votre tableau. Eh bien, si je dis, je vais juste prendre un petit peu de ce bleu ciel. Ensuite, il va modifier les deux couleurs et toutes les autres couleurs utilisées. Mon orange semble être ici. Sec, c'est un peu. Voici donc mon orange tout droit sorti du tube. Et si j'en ai eu un petit peu, et c'est un compliment à l'orange. Le bleu, c'est donc qu' il va le maîtriser un peu. Il y a donc mon orange avec un tout petit peu de bleu. Et prenons la turquoise et prenons un tout petit peu de bleu. Commencez par une brosse propre. Juste pour que je puisse vous montrer un petit peu de ce bleu. Ce turquoise, je peux ajouter un peu plus de bleu parce qu'ils appartiennent à la même famille. Je ne vais donc pas introduire un complément qui pourrait, vous savez, l'emmener rapidement dans la boue. Voici donc un turquoise avec un peu de bleu. Et choisissons une troisième couleur. Disons que nous voulions utiliser. J'essaie de penser que c'est quelque chose qui ne l'est pas, disons un rouge opéra, qui est une couleur fluorescente vraiment brillante que j'utilise beaucoup. Et il faut souvent le tonifier, ce qui signifie ajouter un compliment. Mais si nous disons que nous allons y ajouter un peu de bleu, toutes les couleurs. Il y a notre petit peu bleu Hombre . Si j'en ajoute trop, je le modifie. Donc, je vais juste s'y prendre, on y va. Je voulais juste un peu. Et le voilà avec un peu. Donc, si nous prenons chacune de ces couleurs directement du tube, voyons si vous pouvez faire la différence entre celles qui ont la couleur mère et celles qui ne le font pas. Voici donc l'orange. bleu et mon orange ne fonctionneront pas du tout. Comment cela s'est-il produit ? Tu te souviens ? Il y a l'orange qui peut voir qu'il est beaucoup plus lumineux. Je sais ce qui s'est passé. J'ai choisi le mauvais sommet sur leur leçon de bonté apprise, n'est-ce pas ? Et puis je prendrai la turquoise. Quand j'ai une brosse vraiment propre, laissez-moi en acheter un nouveau pour que je ne le fasse pas. Je vais faire l'expérience en utilisant un pinceau avec un peu de couleur. Voici la turquoise. Et prenons le rose. J'espère donc que vous pouvez voir la différence, c' est-à-dire qu'elles sont toutes plus lumineuses, mais elles ne se fondent pas aussi bien. Ils ne pensent pas qu'ils éclatent et ils ont peu accès à l'un de mes prochains trucs et astuces qui est en train de créer pour le cerveau. Ils sont plus gênés si vous le regardez de cette façon. Ce sont ces trois. Ils sont un peu plus choquants que lorsqu'ils ont été harmonisés. C'est donc le concept de couleur mère. Regardons le, en gardant un peu de couleur dans le pinceau. Très bien, cela crée quelque chose de similaire dans le sens où je vais souvent peindre et ne pas laver complètement mon pinceau. Je vais avoir une serviette en papier à portée de main. Et cela dépend de la direction je vais, car si je dis des couleurs chaudes ou des rouges, des rouges, des jaunes, oranges, je n'ai pas besoin de laver le pinceau autant. Et même si je passe dans un bleu, je peux m'harmoniser en gardant juste un peu de peinture sur mon pinceau. Regardons donc celui-ci. Voyons ce que la serviette en papier lui donne parce qu' elle est assise dans l'eau pendant que nous avons parlé. Et vous pouvez voir qu'il y a de l'orange rose là-dedans. Ce que je vais faire, c'est laisser ça et souvent j'ai mal si vous me regardez peindre ou suivre mes cours, je passerai d'une couleur à vous en passant par une autre. Au fil du temps, vous développerez ce sens pour ne pas avoir de boue. Vous saurez que vous ne pouvez pas avoir un bouquet de bleu sur votre pinceau puis entrer en orange, par exemple. Ainsi, lorsque vous faites un complément de couleurs, qui sont des couleurs à l' extrémité opposée de la roue chromatique. Vous devez vous assurer qu'il y a juste un très petit compliment dans votre pinceau. Sinon, il se tournera vers MC. Je vais donc peindre et disons que je peins quelques feuilles avec ce rose. Je veux varier un peu la couleur. Je sais que je peux aller dans l'orange. J'ai toujours eu du rose et mon pinceau et je peux revenir ici soin et rassembler ça. Maintenant, si je devais essayer, avec tout ce rose et l'orange sur mon pinceau, prendre un peu de turquoise. La turquoise n'est pas mauvaise en termes de car elle sera toujours une couleur, mais elle va la neutraliser, ce qui l'a transformée en gris. Mais il y a beaucoup de blanc et turquoise dans cette turquoise de toute façon. Il n'est donc pas devenu brun. Mais si je devais prendre de l'orange, j'ai maintenant quelques choses différentes sur mon pinceau, n'est-ce pas ? J'ai un peu de turquoise et de rose. Et si je devais prendre un peu d'orange et que j'obtiens trop de ce bleu, passez à ça. Vous pouvez voir que ça va assez vite. Maintenant, vous voudrez peut-être être neutre comme ça. n'y a rien de mal à ça. sais juste que je n'en veux pas ici. Je le veux peut-être dans la tige. Je sais juste dans quelle direction vous allez. Mais je ne lave vraiment pas ma brosse. Et cela s'est développé au fil du temps. Ce que je vais faire, c'est dire : Ok, j'ai de l' orange ici maintenant, j'ai de la boue et ils ne vont pas la regarder, mais je vais l'effacer. Et je prendrai mon essuie-tout et j'obtiendrai la plus grande partie de la couleur. Alors voyons si j'ai pris suffisamment de couleur pour pouvoir faire un turquoise ou un bleu tout en obtenant un peu de cet effet de couleur dans mon pinceau. Oui, donc voici le bleu, c' est-à-dire le bleu ciel, qui est beaucoup plus vif. Parce que j'en ai un peu. Pouvez-vous le voir ? reste encore un peu d'orange et de rose là-dedans. Il est en train de le modifier pour en faire un joli bleu, une sorte de bleu. C'est donc juste quelque chose que vous apprenez en expérimentant. Mais vous ne le faites pas toujours, j'avais l'habitude, quand j'ai commencé à laver complètement le pinceau à chaque fois, je me suis rendu compte que ce qui fait , c' est qu'il peut tout d'abord une peinture usée et qu'elle peut en créer plus d'une composition disjointe. Alors que si vous laissez juste un peu là-dedans, fonction de ce que vous avez obtenu et de la direction que vous allez dans le sens des couleurs, qui encore une fois, vous développez au fil du temps, vous pouvez mieux harmoniser. J'ai donc un peu de jaune. Je veux dire, j'ai toujours du bleu et mon pinceau voit. Je sais donc maintenant depuis que je connais la couleur que si je veux un vert, il n'y a aucun sens à Washington que ce rayon bleu n'a aucun sens parce que je vais avoir besoin de bleu devienne vert. Et les verts sont généralement presque toujours faits plutôt que d'acheter. C'est donc parfait pour attraper ce jaune avec le bleu qui est déjà là-dedans et faire mon vert. Et puis je peux tonifier mon vert si je veux en ajoutant un peu d'orange, ce qui est un compliment, je pourrais l'éclaircir en ajoutant plus de jaune. Et le ciel est la limite. Mais ne pensez pas nécessairement que vous voulez toujours laver votre brosse. Essayons encore une fois. Une tache sans rinçage. Voyons voir, j'ai un peu de vert là-dedans. Principalement. Le vert est un complément à l'orange. Donc si j'enchaîne la page, si je devais prendre de l' orange maintenant, je vais avoir une couleur plus boueuse. Mais c'est peut-être une jolie orange. Voyez comment c'est un peu plus boueux. Et c'est parce que j' avais du vert sur mon pinceau. Il s'agit donc simplement de connaître et de connaître une expérience en réalité, parce que c'est ainsi que vous développez ce sens. Vous pouvez arriver là où vous n'utilisez pas autant de douleur. Vous ne rincez pas autant. Voici que je prends un peu de rose, mais j'ai toujours cette orange sur mon pinceau. Mais j'ai tracé la plupart des choses, donc je prends le rose, mais j'ai des bouts d' orange là-dedans , ce qui est d'une belle couleur. C'est donc l'idée, c'est le numéro deux, l'idée de garder un peu de couleur dans votre pinceau. 3. Conseils sur la couleur Partie 2: Parlons maintenant de la création pour le cerveau. C'est donc une préférence personnelle. Mais nous aimons être stimulés lorsque nous regardons quelque chose, mais pas trop stimulés. Et encore une fois, c'est la préférence personnelle des gens qui regardent mon travail et c'est trop stimulant pour eux. Comme peut-être pas celui-là, mais dites-le parce qu' il y a beaucoup de couleurs. C'est quelque chose qui ne fait que des heures supplémentaires. Oui, c'est stimulant. Mais cela fonctionne toujours. Et je pense que cela fonctionne parce qu' il y a assez de choses pour examiner ces intérêts. Ce n'est pas que je ne sais pas s'il y a forcément un endroit où l'œil peut se reposer. Il y a quelques endroits où vous pouvez vous reposer ici. Et ce pot est plutôt reposant. Mais je suis définitivement, mon travail va certainement du côté de la stimulation. Voici quelques exemples. Il s'agit d'un tableau en cours que certains trouveront peut-être assez stimulant. Ils pourraient juste dire qu'il y a assez de couleur ici, qu'il y a assez d'intérêts, qu'il y a de la texture. Il y a beaucoup de choses qui se passent. Il y a des peintures beaucoup plus calmes qui sont vendues tous les jours. Mais pour moi, cela manque quelque chose, ce n'est pas fait. Il manque un certain intérêt. Je trouve juste que c'est un peu ennuyeux. C'est le contraire. voici un sur lequel j'ai fait quelques détails de finition. Et ce que je pense maintenant c'est que je vais probablement trouver des moyens de le tonifier. Pas forcément les couleurs, mais c'est la leur. Je ne me sens pas vraiment un endroit où me reposer. Donc, je pourrais même venir ici avec quelques uns pour me débarrasser de ces marques vertes. Il n'y a donc que du bleu clair. Je n'ai pas besoin de grand-chose car j'ai vraiment aimé ce tableau. Mais même le long du bord ou quelque part ici, un peu d'espace calme fera la différence. Pensez donc à créer suffisamment de stimulation pour le cerveau, pas trop. Un autre exemple est qu'il s'agit en fait d'un tableau en cours dans la classe que je suis en train de filmer. Et c'est au stade surstimulant. Donc c'est juste, vous savez, ce dont je sais qu'il a besoin, c'est de trouver des neutres comme celui-ci. Et pour juste calmer les choses parce que c'est trop. J'ai les couleurs d' arrière-plan vives dans les couleurs de premier plan et c'est très amusant et il n'y a rien de tel si cela vous fait du bien et c'est ce que vous voulez. Je pense juste que c'est trop. C'est donc un peu à ce sujet. Regardons le prochain truc, Whoa, blanc cassé ici, c'est l'un de mes favoris. Hors réveil. Vous pouvez faire du blanc cassé et je vais vous montrer dans la vidéo de mixage de couleurs comment le faire. Mais c'est un peu douloureux. Donc, je l'achète habituellement. vient. Chaque entreprise a une version. C' est le blanc ivoire. gouache Turner a un blanc ivoire élevé, je pense qu'ils l'appellent. C'est juste un acrylique cartographique que j'ai ramassé parce que le prix est juste et de bonne qualité. En fait, je vais bientôt faire une critique là-dessus sur ma chaîne YouTube parce que je les aime bien. Il y a de l'acrylique Matt Flow. Il s'agit d'un titane blanchi. C'est ce qu' on appelle parfois, je l'ai vu appelé phage, mais en gros un blanc cassé. Maintenant, ce que j'adore mélanger avec hors-ligne et blanc, et je ne dis pas que l'un est meilleur que l'autre, je dis juste que c' un bon outil à avoir dans votre sac à outils, est-ce léger ? On ne s'en rend pas compte, mais quand on mélange le blanc avec quelque chose, et que c'est mon blanc, en fait, je l'ai attrapé de cette façon. C'est ma Jessica, que j'utilise beaucoup, mais je vais prendre cette gouache blanche et vous montrer la différence. blanc refroidit en fait les couleurs. Et c'est quelque chose que l'on se rend compte et que l'on apprend au fil du temps. Donc, si vous voulez une couleur plus chaude et plus claire, c'est là qu'un ivoire ou un beige entre en jeu. Voyons la différence. Quand nous nous éclaircissons avec ces deux-là. Reprenons notre rose. Je vais m'assurer que ma brosse est belle et propre. Et prenons ce rose vif et allons-le avec le blanc. Bon, c'est là. Belle couleur. Rien de mal encore, je ne dis pas que l'humidité chaude est meilleure que fraîche. Attendez, je voulais juste vous montrer comment cela a donné une autre dimension à mon mélange de couleurs. Et maintenant, prenons le rose. Nous avons la portée de l'ivoire. Il y a juste une richesse. J'ai l'impression que ça se présente. Je pense que c'est parce que vous n'ajoutez pas seulement de la lumière, vous ajoutez un peu de toutes les couleurs qui entrent dans la fabrication d'un ivoire. Et je vais vous montrer une couleur que je mélange. C'est vraiment beaucoup de couleurs différentes qui entrent dans la fabrication d'un ivoire. C'est pourquoi je pense que vous avez la richesse. Cela semble juste un peu plus plat, mais il est plus lumineux. Cela dépend donc de l' effet que vous voulez. Vous pouvez utiliser la lumière chaude lorsque vous travaillez en arrière-plan, par exemple un floral. Et vos blancs plus lumineux au premier plan. Pour les élever. Comme idée, faisons encore une couleur. Faisons le bleu. Je vais donc prendre certains de ces bleus et ajouter un peu de blanc belle couleur. Avec un blanc chaud. Vous pouvez voir la différence. Il a presque un turquoise que vous ressentez. Parce que dans le blanc chaud, il y a probablement du vert et du bleu. Et donc, vous obtenez cette profondeur. Et c'est juste en le mélangeant à la chaleur. J'ai l'impression d'avoir une couleur complexe avec une façon chaude. Je pense que c'est peut-être la meilleure façon d'y penser. C'est une couleur plus simple et c'est une couleur plus complexe. Il y a des moments où vous voulez l'un ou l'autre. Faisons encore une couleur parce que c'est tellement amusant. Essayons juste un rouge droit. Il s'agit d'un rouge coquelicot mélangé à du blanc. Et vous pouvez jouer avec ça dans mon tableau de découverte des couleurs pour bien, il y a juste un blanc avec du rouge. Je vais me brosser. Je me demande si j'avais encore de l'ivoire sur mon pinceau parce que ça a l'air un peu plus haut. Et nous verrons la différence ici. Ok, donc oui, vous pouvez voir cet enfant ou crémeux. Quoi qu'il en soit, c'est juste une autre idée pour vous de jouer. Le prochain conseil consiste à créer vos propres couleurs. Et ce que je veux dire simplement par là, c'est parfois, vous savez, que vous créez et que vous saisissez simplement couleurs et vous les mettez et c'est tout bien. Et si vous superposez, ils vont quand même changer. Mais autant que vous pouvez essayer abstenir d'utiliser une couleur directement du tube. Parce qu'alors j'ai l'impression que ce n'est pas ta couleur. C'est la couleur que l' entreprise a créée, n'est-ce pas ? Et si vous voulez le faire vous-même, ajoutez-y quelque chose, n'importe quoi. Prenez-le dans un sens ou dans l' autre dans les tableaux de découverte de couleurs. Très bien pour ça, mais comme ça, rouge coquelicot est vraiment très, très lumineux. Mais si j'ajoute un peu d'orange, je le change et je suis un peu blanc chaud ou un peu de jaune. Je le change et ça n'a pas besoin d'être tant que ça. Je peux toujours avoir un rouge et ajouter juste un petit peu de quelque chose d'autre et le faire mien. Voici donc le rouge, le plus petit peu de jaune qu'il contient, et le plus petit bout de blanc. Et c'est juste le mien, lui donne de la profondeur et tout cela pour dire, faites de votre mieux pour ne pas utiliser les couleurs directement du tube. Maintenant, je dirai que lorsque je mets en valeur avec de l'ivoire, je l'utilise souvent. Eh bien, il y a peut-être quelque chose dans mon pinceau sur ce qu'il y a sur mon pinceau. J'ai peut-être besoin de l'ivoire. Mais d'habitude, j'ajouterai un petit quelque chose à chaque couleur. Vous en aurez également une idée au fil du temps. Très bien, ensuite, excusez-moi, développez l'habitude ou jouez avec l'habitude d' utiliser une sous-peinture turquoise vif ou rose fluorescent, rouge ou orange. Avant même de commencer. Ce sont des panneaux de bois et j'ai déjà peint ces couleurs vives. Ainsi, quand je peins quelque chose, les petits sauts sans, ils seront probablement couverts à 99 ou 98 %, mais quelque chose va se manifester . Voici un exemple. Tout ce fond, vous pouvez voir une partie à travers était un mélange d' oranges vives et de fluorescence. Et peu de choses se sont retrouvées dans la pièce finie. J'avais quelques éléments que j'ai gardé la peinture spatiale négative ici et ici j'ai gardé une partie. Et le reste a été recouvert d'éléments ou de cet ivoire blanc cassé. Alors ici, j'ai gratté les lignes des feuilles en arrière-plan. C'est donc vraiment amusant d' expérimenter des couleurs vives. n'y a pas de bonne ou de mauvaise couleur. Certaines personnes disent qu'il est bon d'utiliser un complément comme arrière-plan. Par exemple, si vous voulez peindre un floral avec beaucoup de verdure, faites un fond rouge. Ou je l'ai fait. Mais j'ai vu de la pierre de paysage avec un fond rose vif comme celui-ci, ou turquoise. Et c'est magnifique. Il suffit donc d'expérimenter avec ça. L'essentiel est de jouer. N'ayez pas peur de la couleur. C'est une bonne chose de jouer avec un jour où vous avez peut-être le un jour où vous avez peut-être temps de jouer avec la création, mais vous ne vous sentez pas inspiré créer quelque chose en particulier. Peut-être que vous ne vous sentez pas bien. Bonjour, j'ai la maladie de Lyme, Lyme chronique. Il y a donc des jours où je suis assis là, je ne sais pas quoi peindre. C'est donc le moment idéal pour jouer avec la couleur. Effectuez des tableaux de découverte de couleurs. Pensez à déplacer une couleur dans un sens ou dans un autre en ajoutant d'autres couleurs. Et les heures supplémentaires développeront une idée de ce que vous aimez, qui conduira à votre signature de couleur. Soyez donc ludique, expérimentez et amusez-vous. 4. Diagramme de découverte de couleurs 1: Faisons ce tableau de découverte de couleurs avec du rouge. Nous verrons donc comment ça se passe. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous possédez. Je m'en tiens simplement à ces acryliques et aux couleurs principales pour illustrer comment le graphique nous aide à apprendre à manipuler les couleurs. J'ai donc un peu de rouge cadmium ici. Je viens de presser un peu d'or, juste du rouge cadmium basique. Et je l'ai sur ma palette de papier. Je vais donc mettre ma couleur de départ au centre. Et je viens de l'imprimer sur du papier pour imprimante. C'est un bon papier épais, mais ce n'est pas le papier le moins cher. Mais je pense que si vous n'utilisez qu'un papier d'imprimante de bonne qualité, ira bien. Ou bien sûr, vous pouvez simplement prendre cela comme ce graphique et utiliser simplement du papier aquarelle ou un autre papier communautaire et mixte. En fait, j'ai l'impression que le papier mixte ou papier Bristol est meilleur pour cet exercice parce que l'aquarelle s'imprègne directement dans la peinture elle-même, directement dans le papier aquarelle et vous pouvez ne le mélangez pas aussi pour obtenir une hypothèse. Très bien, maintenant, nous allons prendre du rouge et y ajouter un noir frais. Nous allons donc ajouter un peu de gris de Payne, que j'ai ici. Et mon garçon, tu n'as besoin que d'un petit peu de gris de Payne pour faire ça. Je veux dire, en fait, je vais aller comme ça parce que vous allez le transformer en noir assez rapidement. Le gris de Payne est un noir frais. Donc je peux voir juste regarder ça même si j'en prends un tout petit peu. Il y a donc ma couleur sombre et fraîche. Maintenant, je vais essayer le bois brûlé et faire un peu chaud, la même chose ici, juste un petit peu. Prends un peu de mon rouge. Je peux même le mettre ici d'abord , puis prendre un peu de mon numéro d'oiseau. Smidge plus. Je veux que ce soit la même obscurité que celle que j'ai ici. Juste pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre un noir chaud dans un noir frais. Oui. Nous l'avons donc assombrie avec le bois brûlé qui en a fait un regard chaud et sombre sur la différence. C'est la même couleur ici. Je pense que c'est fascinant. Très bien, maintenant, nous allons l'alléger. C'est assez facile. Nous ajoutons juste un peu de blanc. J'ai deux blancs de titane ici. De toute évidence, en fonction de votre poids, votre forme sera différente. Parfois, je m'éclaircit avec un blanc au-dessus. Je peux vous le montrer ici aussi, juste pour des coups de pied. Voici la méthode habituelle. Un peu de rouge. Et nous savions ce qui se passerait là, n'est-ce pas. Nous savons ce que c'est d'ajouter du poids. Mais je ne sais pas si vous ne saviez pas que l'ajout couleurs de mélange blanc est beaucoup plus opaque. Parfois, je vais le faire simplement pour augmenter l'opacité. Parce que j'adore la peinture opaque. C'est pourquoi j'aime bien laver. Mais vous pouvez voir à quel point cela semble beaucoup plus opaque que l'épaisseur de ceux-ci à cause du poids. Maintenant, laissez-moi attraper mon côté buff juste pour m'amuser à vous montrer. Parce que j'utilise beaucoup de couleurs comme celle-ci et dorées, ça s'appelle Titan Buff, mais généralement on l'appelle ivoire. Comme si j'utilise ma gouache ici, elle est en blanc ivoire. Il s'agit d'un pinceau aquatique Bain entier. Vous pouvez faire une façon horrible, mais c'est une de ces couleurs que j'utilise assez pour que je l'achète. Ils n'ont donc pas besoin de continuer à le mélanger et à le mélanger, mais je l'utilise pour mélanger. Alors, on s'amuse un peu de voir ce que ça fait. Voyons ce qu'il fait avec le rouge par rapport à la façon habituelle. Ce sera subtil si nous voyons un changement. Et je vais juste mettre ça ici. Un petit bus événementiel. C'est presque comme mes expériences, c'est un peu comme un ver. Je suppose que c'est un blanc chaud, donc il finit par l'éclaircir d'une manière un peu plus chaude. Presque comme si j'avais ajouté du jaune minuscule, ce qui, bien sûr, est probablement ce qu'il y a dans le buff. C'est ce que la lumière buff. Très bien, maintenant, allons ici à Brighton. Brighton, rappelez-vous que nous ajoutons soit une nuance fluorescente, soit une teinte plus brillante de cette couleur. Donc, si j'ai ce rouge, et disons que c' est mon rouge cadmium, mais disons que j'ai cette lumière rouge de quinacridone. Et, disons qu'il est un peu plus lumineux ou qu'il soit rouge un peu plus lumineux. Je pourrais l'ajouter à cela pour l'égayer. Mais nous l' éclaircissons vraiment. Vous pouvez l'imaginer parce que la fluorescente et moi sommes arrivés plus en fluorescence ces derniers temps. D'habitude, je les refuse. Mais ils peuvent le faire, ils peuvent vraiment faire éclater les choses, même si vous ajoutez un peu, ça va loin. Nous avons donc éclairé jusqu'au rouge. Et bien sûr, vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Maintenant, nous allons le maîtriser, le tonifier, créer quelque chose qui pourrait devenir un gris naturel. Nous allons donc nous référer à notre roue chromatique. Et tout ce que nous faisons, c'est aller au rouge, qui est juste ici, et regarder en face du rouge, du vert. rouge orange est un bleu-vert. J'ai juste besoin de le mélanger avec du vert. Je pourrais aussi utiliser le TOO pour cela juste pour le temps. Je vais prendre ce vert oxyde. Ce vert n'a pas vraiment d' importance. Et ensuite, nous verrons juste pour s'amuser la différence entre le bleu-vert et le rouge. Je vais donc le reprendre. Cela ne prendra que le plus petit peu. C'est notre rouge. dois m'assurer que j' utilise une lecture propre, pas de lire qu'ils ont mélangé avec autre chose. Vous allez donc voir comment la couleur gratuite opposée sur la roue chromatique baissera une couleur. Baissez l'intensité de celle-ci à chaque fois. Et si vous continuez avec cela, en ajoutant plus, vous obtiendrez, vous pouvez obtenir, vous pouvez faire ces beaux neutres. Donc, quand je pense à une couleur, disons que si vous connaissez mon travail, vous savez qu'il devient très coloré et que parfois je me dis, d'accord, Suzanne avait besoin de jeter quelques neutres ici et calment tout ça. Toutes les couleurs ne doivent pas être un spectacle de la peinture. Donc je vais le faire et j'ai eu un peu de blanc, ce que je ne vais pas faire ici parce que je voulais juste que vous le voyiez de cette façon, mais je prendrai le compliment et ensuite j'attendrais et j'obtiendrais vraiment, Je suppose que je peux vous le montrer. Allons prendre un morceau de papier et vous montrer ce qui se passe si vous ajoutez le rouge. Laissez-moi devenir un peu plus rouge. Et le vert. Je suppose que j'ai besoin d'un peu plus , puis d'un peu de poids pour que nous puissions obtenir un assez gris. D'accord. Excusez-moi ici. Voici mon blanc. Ce sera soit pour que vous puissiez travailler vers un gris ou un neutre, fondamentalement. Peut-être un peu plus vert. Vous pouvez l'emmener aussi loin que vous le souhaitez, mais vous allez vous retrouver avec une belle couleur neutre. Même chose. C'est rouge avec son complément. Et un peu pourquoi vous obtenez ce qu' ils appellent la grâce naturelle. Parce que vous pouvez prendre votre couleur, votre couleur principale, dans ce cas rouge et ajouter un peu de gris. Mais ils finissent par paraître plats, le dos, le dos gris juste, ce n'est pas aussi unique et intéressant, c'est un gris fait de cette façon. Et le fait de le faire ici avec le compliment vous donnera toujours une couleur discrète. Bon, maintenant juste pour les coups de pied, essayez le rouge avec le TO le bleu-vert parce qu'il est proche de lui en déplacement. En face. Ces couleurs sont intéressantes pour l'ajouter au compliment. Tout ce qui est ici, ça va être intéressant. Voyons donc à quoi ça ressemble. Il faut que je devienne plus rouge ici. Et parce que mes rouges se sont tous bouleversés ici. Lorsque vous faites cet exercice, nous devons bien évidemment nettoyer votre brosse entre les deux pour en avoir une vraie idée. Ou vous allez finir par mélanger tout cela ensemble et ils auront tous la même apparence. Voici donc mon rouge, le rouge cadmium. Je vais juste ajouter un tout petit peu de ça à qu'ils vous appellent ça. C'est une belle couleur au fait, les, mes deux turquoises préférées sont la gouache Winsor et Newton, le cobalt, la lumière turquoise. Alors, si notre acrylique, c'est celui-ci, le Blue Lagoon. Très bien, ajoutons un peu de ça. Donc, ça baisse et c'est un peu plus frais. Voyez-vous la différence ? C'est parce que le vert est plus chaud que TO, donc nous avons une version refroidie ici. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que vous pourriez continuer éternellement. Vous pouvez continuer à ajouter différentes choses pour le modifier. Et nous n'avons même pas mélangé comme une couleur, une primaire avec une primaire, ce ne sont que des variations sur le rouge. Nous allons donc en faire quelques autres, mais j'adore cet exercice pour pouvoir le voir sur une page. Si j'ai mon rouge et que je veux le réchauffer, assombrir. Je fais la première partie, un noir frais dedans. Je fais le gris du Payne pour éclaircir Brighton et se moque. J'espère que c'est utile. 5. Tableau de découverte de couleurs 2: Faisons un autre tableau de découverte de couleurs et nous allons faire du vert cette fois. J'ai donc une sorte de vert basique. Normalement, je n'achète pas de légumes verts, j'aime les fabriquer. Mais j'ai pensé voir à quoi ressemblait cette couleur et c'est vrai, mais nous allons voir comment la rendre plus intéressante en ajoutant quelques éléments. Très bien, c' est donc notre couleur principale. C'est ce qu'on appelle le vert d'oxyde de chrome. Je vais donc le peindre ici au milieu. Ce sont des acryliques Nova, qui sont de très bons acryliques de qualité pour le, pour l'effet de prix. Je travaille maintenant avec eux pour faire un bundle comme Suzanne sur mesure pour les étudiants. Mais je ne choisirai pas ce vert parce qu'il n'y a aucune raison d'acheter un vert comme celui-ci, vous pouvez le faire si facilement. Mais pour cela, je voulais juste vous montrer. N'oubliez pas que lorsque vous faites cet exercice, n'utilisez pas un beau pinceau, car vous n'avez qu'à attraper de la peinture dessus. C'est bon marché, d'accord, alors allégeons ça maintenant. Nous allons ajouter du blanc. Et j'utilise de l'acrylique, mais j'ai pris un hyper lavage à la gouache, c'est bon. Ou je pourrais utiliser Gesso parce que mon blanc. Cela n'a pas d'importance à cette fin. Je vais juste ajouter un peu de poids à ça. C'est assez prévisible, non ? Ce qui va se passer lorsque nous ajouterons un pinceau carré blanc serait peut-être mieux. C'est juste du papier palette que j'ai ici. J'aime plier les draps et la moitié. Donc, bien sûr, nous pouvons ajouter autant de blanc. En fait, ça fait vraiment une jolie couleur avec juste le blanc. Bon, et maintenant voyons ce qui se passe quand on fait une nuit fraîche. Nous allons donc ajouter le gris de Payne. Et j'utilise juste un peu d'eau, puis je charge ma brosse avec une serviette en papier parce que je n'ai pas vraiment besoin de sortir tout le vert. Voici donc le vert avec un peu de gris de Payne. Je peins que tu veux toujours un noir. Vous voulez une différence de valeurs, donc vous voulez les lumières et les sombres. Et l'une de mes ténèbres préférées est un bleu marine foncé, foncé et bleu foncé. J'aime aussi ce genre de vert foncé foncé. Essayons un noir chaud. Et maintenant j'ai argent brûlé ici et j'ai le bois brûlé, mais je voulais aussi vous montrer que c'était un enfant sépia et qu'il est brun foncé. façon dont nous essayons de faire, c'est de l' assombrir avec un noir chaud. Donc, si vous avez quelque chose comme ça qui est livré dans votre kit, cela fonctionnera très bien. J'ai juste pensé que je vous montrerais un brun foncé. Nous vous aurons cette nuit chaude. Voici notre vert. Et ajoutez-y un peu. Juste un peu. Sinon, il se transformera en boue. Et puis, tu sais, Chris, tu peux prendre autant de directions que tu aurais pu attendre, et tu pourrais les mettre ici et ici et continuer à jouer. Très bien, donc nous avons notre noir chaud ou froid, sombre ou clair. Faisons maintenant un éclaircissement. J'ai du jaune fluorescent, mais vous ne le faites probablement pas. Nous allons donc utiliser un jaune clair. La clé pour l'éclaircir, c'est qu' au moins si vous essayez d' aller dans la bonne direction, a un jaune clair comme celui-ci, par opposition à un jaune doré comme habituellement appelé jaune permanent ou jaune CAD. Il va avoir un ton plus doré comme ça. Donc, si vous avez une bataille jaune citronnée, égayez-la, vous n' avez pas besoin d'un essuie-tout fluorescent . Prenez un peu de vert. Un peu de cette lumière jaune Hansa. C'est une excellente couleur. Ce sera certainement dans mon lot. Donc, lorsque nous l' illuminons, nous pouvons choisir à quel point nous voulons l' égayer de combien ? Bonjour. Oui. Oui. C'est donc un peu plus lumineux que ça. Et puis pour sortir le complément au vert, nous regardons la roue chromatique, le vert ici nous passons tout droit et nous voyons que nous pouvons utiliser le rouge pour le tonifier. Nous allons donc prendre un peu de rouge. J'ai juste un rouge cadmium ici. Mon pinceau. Prenez un peu de vert. Et juste un petit peu de rouge. Ça prend tellement peu. Et ce vert est déjà, à mon avis, très tonique. C'est probablement pourquoi je n'aime pas beaucoup ça. Mais nous allons le baisser encore plus loin avec un peu de rouge. Il suffit de regarder ces couleurs gratuites. Un tout petit bout va tellement loin. Ok, il y a notre vert tamisé et tamisé. Je le ferais donc autant que vous le souhaitez avec couleurs différentes que vous voulez vous familiariser avec elles. Et comme je l'ai dit, vous pouvez continuer à ajouter. Vous pouvez alléger chacun de ces éléments. Vous pourriez égayer chacun d'eux. Vous pourriez prendre un peu de jaune et l'ajouter à ceux-ci. Et amusez-vous simplement à explorer la couleur. 6. Mélange de couleurs préféré 1: Très bien, jetons un coup d'œil à mes couleurs préférées. Maintenant. Il y a des couleurs que j'adore, que j'achète. Je sais que je parle d'avoir un nombre minimal de couleurs, mais au fil du temps, regardez ce qui se passe. Mais vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Mais il y en a que si vous aimez ces couleurs, avez-vous besoin de lui acheter un turquoise est l'une de celles pour moi. Vous pouvez y arriver. Mais ensuite, nous allons passer par là. Mais je l'utilise tellement que j'aime, et j'adore ramasser la turquoise dans divers forums. C'est donc l'un d'entre eux. Et parfois, c'est appelé Turner turquoise qui appelle le vert aqua. Parfois, ça s'appelle bleu-vert, je pense que les couleurs Nova. bleu vert est plus turquoise que la couleur qu'ils appelaient turquoise, qui est ici. Pour moi, c'est plus turquoise et nous allons jouer avec ça et je vous montrerai alors. La turquoise est donc l'un d'entre eux, gris de Payne ou le bleu foncé, qui se décline en différentes marques. Le gris de Payne va être un peu différent. Par exemple, je vais juste vous montrer ceci. Je vais vous montrer les bases de Liquitex, le gris de Payne, mais le gris de Payne est vraiment une couleur bleu, noir et bleu marine indigo, et c'est aussi ce que l'on fait parfois référence. Puis Turner a ce bleu noir, mais c'est mon noir préféré. C'est pourquoi j'aime l'avoir sous la main. Et puis le corail est une couleur que j'adore. Et j'aime particulièrement ce corail le Turner, soit dans la gouache ordinaire ou la gouache acrylique. Encore une fois, vous pouvez le faire et je vais vous montrer comment, mais je vous montre juste celles que je vais de l'avant et achetez maintenant une couleur que quelques couleurs que vous ne pouvez tout simplement pas créer. À moins que vous ne l'ayez fait, si vous aviez un fluorescent, vous codez ce magenta. Je connais des gens. connaissance générale est que les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Et vous pouvez créer toutes les couleurs à partir de ces trois couleurs. Mais si vous avez déjà essayé de faire du magenta, je mélange le rouge et le bleu. Vous pouvez obtenir un violet, mais vous n'avez pas le magenta. J'achète donc du magenta, surtout si tu veux vraiment casser. Ça va être dans mon lot Nova Color. Au fait, je finalise les couleurs du lot, mais je vais annoncer que lorsque je mettrai un peu de magenta en fait partie. L'autre que vous devriez acheter en tant que fluorescent, rose fluorescent et Nova Color ou acrylique, ou parfois on l'appelle Opera read ou Opera Pink, l' autre va bien. Vous pouvez également obtenir des encres. C'est de l'encre rose fluorescente du Texas liquide. Et vous ne pouvez pas les fabriquer à partir du rouge, du bleu ou des couleurs primaires. C'est donc ça. Et puis le dernier est l'ivoire, que je vais vous montrer que je fabrique. Mais j'achète aussi parce que ça prend beaucoup de temps et j'en utilise beaucoup. Très bien, alors passons à mélanger certains de mes favoris. Commençons par la turquoise. Et je vous ai donné dans le livre électronique un peu de recette pour ces couleurs, celles qu'il est possible de réaliser. Nous commencerons donc par la turquoise, qui est bleu céruléen, et une lumière jaune hansa, ou n'importe quelle lumière citronnée. En d'autres termes, il pourrait s'agir de C. C'est ce que l'on appelle le citron permanent. C'est un jaune plus froid que vous voulez. Ce n'est pas un jaune chaud. Bonjour si vous avez ajouté un peu, si vous travailliez probablement encore, mais cela vous amènera plus vers le vert. Donc, si nous prenons un peu de bleu céruléen et que nous ajoutons notre jaune citron. Voyons voir, je vais le faire de cette façon. Je ne vais pas trop mélanger. Vous pouvez le manger. Mon pinceau un peu. Il y a de l'eau parce que je viens de les regarder. Et essayons juste un tout petit peu. C'était donc trop bleu. Encore trop. Attendez une minute. Je suis dans la mauvaise direction. Je les ai eu. Je vais reculer. Ce n'était pas suffisant. Je me disais : Attendez, je vais dans la mauvaise direction ici. Où on trouve ses teintes turquoise. Et puis, bien sûr, poids est dans la petite recette. C'est alors qu'il devient vraiment turquoise. turquoise avec comme toutes les couleurs l'est, a ses variations. C'est presque un jade. Et vous aviez un peu plus de céruléen et devenez un peu plus bleu, turquoise. Et vous pouvez simplement voir que vous pouvez le prendre. Vous pouvez prendre toute une gamme de couleurs turquoise. Allégez-le, allégez-le encore plus. Vous pouvez continuer à éclaircir. Mais je vais vous montrer. C'est donc un très joli turquoise. Mais je ne décourage pas le mélange de couleurs. Je pense que c'est une bonne chose à faire. Mais si je vais simplement utiliser mon vert aqua, celui-ci a certainement plus de poids dedans. Voyons si on peut s'en approcher juste pour s'amuser. Voici celui de Turner. Nous sommes assez proches. Je pense que nous pouvons y arriver si nous ajoutons plus de poids. Je vais juste effacer mon pinceau, laisser ce qu'il y a dedans. Je l'ai trop comploté. C'est assez proche. Oui. C'est donc la turquoise que j'ai mélangée et c'est le Turner. Mais c'est encore plus lumineux. Cela dépend simplement de ce que vous aimez. Ce sont donc les deux couleurs qui vous permettront de vous y rendre et il y a toute une gamme. Parfois, il est amusant de simplement sortir un morceau de papier comme celui-ci et voir combien de nuances d' une couleur vous pouvez créer. Combien de teintes ? Les teintes étant avec le poids. Très bien, donc c'est turquoise. Regardons l'indigo sombre. Indigo foncé ou gris Payne. Comme je l'ai dit, je l'ai mélangé pendant longtemps, c'est noir et bleu. Vous pouvez donc me laisser vous montrer à quoi ressemble le gris de Payne. D'abord. Noir dans le pot, n'est-ce pas ? Prenons un pinceau propre car il y aura un peu de turquoise dessus. Celui-là est tellement raide. C'est pour mon pot à pinceaux junky. Vous savez, parce que vous n'utilisez pas vous ne voulez pas utiliser vos bons pinceaux. Pinceaux pour ce type d'activité. Voici donc la couleur Nova. Permettez-moi d'alléger ça parce qu'il a l'air noir. Mais vous pouvez commencer à en voir la couleur. Vous obtenez un peu de lumière. Vous pouvez voir qu'il y a des tons bleus. Ok, donc c'est la couleur Nova. Il suffit de jouer. Sortons juste ce texte liquide pour s'amuser. C'est l' essentiel de Liquitex. Payne est gris. Celui-ci est moins bleu, donc ce n'est pas quand je l'utilise, je dois le faire. Je viens d'utiliser Nova maintenant, mais j'avais déjà eu ça auparavant. Et ce n'est pas non plus d'une qualité aussi bonne. Vous pouvez voir à quel point c' est beaucoup plus transparent , mais moins pigmenté. Mais si j'y allais, j'utilisais ça, j'y ajouterais un peu de bleu pour obtenir du bleu. Mais un bleu d'échec, un bleu foncé. Et vous pouvez toujours obtenir une sorte de bleu noir en ajoutant la touche grise de Payne, juste une touche de jaune, de bleu et d'un bleu foncé, bleu indigo. Maintenant, il correspond à la couleur Nova. Vous savez quelle couleur est ma couleur préférée ? Payne est gris jusqu'à présent. Et la gouache, moi, il y a une couleur appelée noir bleu et il y a aussi du bleu noir, ce qui est drôle parce que je les ai tous les deux et je ne peux pas faire la différence pour que tu puisses juste fais-le. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez prendre du noir et mélanger un peu de bleu foncé et y arriver. C'est donc le gris de Payne. Laissez-moi prendre un peu de noir et de bleu et nous allons mélanger ça et voir si nous pouvons nous rapprocher des couleurs du tube pour le gris Payne. 7. Mélange de couleurs préféré 2: J'utilise si rarement le noir que je n'en ai pas beaucoup. Et en fait, je ne m'en sers vraiment pas. Et je devais trouver où il se cachait. D'accord. Vous pouvez voir que c'est comme un tout nouveau tube de l'ensemble original. Prenons donc un peu de noir. Avant de trouver le gris de Payne, je mélangeais un bleu comme celui-ci. Et disons que vous avez eu soudainement un bleu de Prusse ou un peu de bleu et de bleu foncé. Ensuite, vous pouvez expérimenter la quantité de chaque couleur que vous voulez donner à une marine. Il y a donc un peu de ça. Trop bleu. J'ai dit plus de noir. C'est plus proche du blanc. Maintenant, c'est assez proche de ça. C'est ainsi que vous pouvez faire un gris Payne, c'est juste pour colorer aussi, à moins que vous n'ajoutiez du poids. Je l'appelle Indigo Payne gris. Marine. c'est un peu plus sombre qu'une marine. Et parlons de la façon de fabriquer du corail. Quelque chose qui saigne à travers leur corail est, comme je l'ai dit, c'est la couleur que j'achète. Mais si vous ne l'avez pas et que vous voulez y arriver, vous obtiendrez un magenta. Ou, vous savez. Voyons voir. Vous pouvez utiliser un magenta quinacridone, rouge quinacridone ou simplement un magenta ordinaire. Voici donc un magenta primaire. Nous utiliserons celui-ci , puis du rouge cadmium. Essayons. Voyons voir. Savez-vous comment expérimenter votre lecture ? Certains rouges fonctionneront, et certains rouges risquent de ne pas perdre une lumière rouge cadmium. C'est un peu plus du côté orange. Voyons ce que cela fait. Parce qu' il y a parfois une carte rouge, parfois elles peuvent être sombres et mornes et prendre trop dans cette direction. Le lavage de cette brosse permet de s'assurer qu'elle est belle et propre. Si vous avez un rouge comme celui-ci, cela sera également inclus dans l'ensemble d'une application. Si cramoisi, cela produira aussi un beau corail. Très bien, et bien sûr, nous allons avoir du poids, alors laissez-moi être plus léger, non ? Je vais donc prendre un peu de ce magenta et une partie de ce rouge CAD. Et c'est juste en mélangeant deux, vous obtenez le bon niveau de corrélation. Vous voulez plus de coraux blancs, plus foncés, peut-être un corail plus clair. Vous y allez. Et je vais vous montrer comment cela se compare au corail tubulaire. Celui-ci de Turner. Je pense qu'il y a un peu plus de blanc dedans. Oui. Il est certainement plus léger que celui-ci. Mais vous pourriez y arriver ajoutant un peu plus de poids. C'est donc au pluriel. Demi-blanc, ivoire ou vol. Tous ces trucs. Celui-là est intéressant. Vous mélangez cela par un peu des trois couleurs primaires. Maintenant, il y a tellement de nuances d'ivoire que vous pouvez, vous pouvez faire quelque chose qui est une variation, c'est neutre. Je ne veux pas ce pinceau. Il y a un peu de gris de Payne dedans. Prenons cette jolie brosse propre. Nous allons utiliser le blanc bien sûr. Ensuite, nous allons utiliser un tout petit peu de rouge. Mettons-en quelques uns, ils sont tout petit peu bleus. Un petit peu de chacun sur ma couleur, sur mon pinceau. Ça va paraître, c'est devenu rouge, bleu, puis un tout petit peu de jaune. J'ai tous les trois là. Et ça va en être trop. C'est ce qui arrive pour ça que j'achète de l'ivoire parce qu'il est si difficile d'en obtenir un tout petit peu. Alors, vous finissez par mélanger de plus en plus. Il est clair que j'ai eu beaucoup trop de bleu. Donc je vous montre exactement pourquoi j'achète ici, même si c'est vraiment une jolie couleur dedans. C'est ce qui est amusant dans la découverte des couleurs. Maintenant, j'ai ajouté du jaune et je suis allé trop loin sur la mer Jaune. Pourquoi tu fais un autre joli Kosovo. Vous pouvez découvrir les couleurs de la bibliothèque en cours de route. Ajoutons un tout petit peu de rouge sans essai, sans trop en faire. Et beaucoup de blanc. Et on va enfin obtenir un ivoire. C'est là. Vous voyez donc qu'il est blanc avec une petite partie des trois couleurs primaires. Pour obtenir un joli ivoire. Ensuite, pour le comparer à toute cette veine que j'ai lue, je vais juste vous le montrer. Ce pinceau. Ce n'est pas encore propre, et j'ai vraiment besoin d'un nettoyage, donc je vais avoir un pinceau différent pour que je puisse vous montrer la couleur avec précision. Il y a sa maison et j'ai bien aimé cet ivoire. Ce que nous avons fait, c'est juste cela, vous savez, au moment où vous y arrivez. Quoi qu'il en soit, vous pouvez certainement y arriver. Donc la dernière couleur que je vais vous montrer comment mélanger, si vous ne voulez pas cela à l'un de mes favoris que si vous ne voulez pas l'acheter, c' est un vert citron, également appelé vert frais Turner. Celle-ci est la couleur citron vert clair japonais de Turner. La version de Turner est jaune, verte, mais elle est trop verte. J'y ajoute donc toujours un peu de jaune Hansa, ou un jaune citron. Mais vous pouvez obtenir un vert citron en mélangeant les mêmes couleurs que nous mélangeons pour obtenir le turquoise. Mais nous allons aller dans l'autre sens, la direction dans laquelle j'ai commencé, qui est juste plus jaune et moins bleu. Cela pourrait même fonctionner avec ce que nous avons ici déjà. Oui, c'est là. Donc, tu refais juste du jaune citronné. N'allez pas avec un jaune d'or foncé. Je vais vous montrer. Il s' agit donc d'un manteau très foncé sur un candidat. Démontrez que c'est un jaune plus chaud, mais si vous prenez le jaune plus chaud, vous obtiendrez un joli vert, ce n'est pas vert citron que j'étais que j'essaye de vous montrer. Je veux juste vous montrer ce qui se passe. Ce n'est pas un jaune très chaud, mais il fait plus chaud. Et prenons notre tout petit peu de bleu. Cela devrait suffire. Voyons ce qui se passe. Oui, donc c'est un joli vert qui est définitivement dans la ligne, mais juste un peu plus tamisé , c'est tout pour que vous puissiez jouer avec ça. Si vous pouvez changer votre vert citron d' un vert citron plus froid à un vert plus chaud par le jaune que vous utilisez. Que vous utilisiez un citron léger, on les appelle citron ou côté main ou léger, parfois à des poils chauds et légers qui vont bien, je vais vous montrer un exemple d'un jaune plus chaud qui sera dans le paquet, le médium jaune de Cad. Alors, mélangeons ça. Prenez quelque chose de beaucoup plus chaud, prenez un peu de bleu. Et on arrive à Miami, mais presque toute l'E2. Ce sont donc les gammes que vous pouvez voir. J'espère que vous pourrez dire à quel point c'est un jaune citron plus frais et un jaune plus chaud. Et vous pouvez jouer avec la couleur là-dedans. C'est donc comment acheter, identifier ou mélanger certaines de mes couleurs préférées. Vous aurez vos propres couleurs préférées et cela devient une partie intégrante de votre signature de couleur dans votre travail. Parfois, je pense que les couleurs sont la seule chose qui unifie mon travail parce que les styles, je le change, je l'ai aimé, font toutes sortes de travaux différents, mais j'ai mes couleurs préférées. Au fil du temps, c'est amusant de jouer avec ça et de développer ça. Et je regarde ça, n'est-ce pas une jolie petite palette ? De toute façon, profitez-en et jouez. Voici donc quelques conseils les plus importants en matière de couleur. 8. Conseils et ressources finaux: J'espère donc que vous apprendrez certaines choses et surtout, mais j'espère que vous retirez de ce cours c'est qu'il s'agit de jouer avec la couleur et que c'est une excellente activité. Vous savez comment vous voulez progresser et votre peinture, mais vous ne vous sentez pas nécessairement super créatif tous les jours, ni inspiré tous les jours, ou peut-être que vous êtes malade, en convalescence ou fatigué. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles vous ne vous sentez peut-être pas inspiré de créer un tableau. Eh bien, ce sont de bons jours pour jouer avec la couleur. Prenez littéralement trois couleurs et voyez combien de couleurs vous pouvez créer avec ces trois couleurs. Et il suffit d'obtenir un carnet de croquis comme il n'a pas besoin d'un papier aquarelle ou d'un carnet de croquis. Il peut s'agir d'un papier à dessin. Les ventilateurs, tant que vous n' utilisez pas beaucoup d'eau, cela fonctionnera et vous pouvez simplement retourner ou simplement du papier bon marché. Peu importe si vous jouez simplement avec la couleur. Et il peut avoir à ressentir pression sur la création de quelque chose, chef-d'œuvre ou de quoi que ce soit. Tout comme un journal couleur. Et un autre excellent exercice consiste à regarder la couleur dans un magazine ou dans n'importe quel objet. Et essayez de faire dire à cette couleur, d'accord, c'est rouge, mais ce n'est pas rouge. Les rouges sont tous différents, non ? Qu'y a-t-il dans ce rouge ? Et cela peut aider votre esprit à penser plus chaud, plus frais, plus lumineux et plus tamisé. Est-ce orange là-dedans ? Maintenant, je suis allé dans la mauvaise direction. Voyons voir, tu sais ce que je veux dire ? C'est donc un excellent exercice à faire. Et aussi identifier les couleurs que vous aimez. graisse peut se produire lorsque vous regardez des œuvres d'art ou quoi que ce soit. Et vous dites : Oh, j' adore tellement ça. Alors demandez-vous pourquoi. Qu'est-ce que j'adore ? Y a-t-il des couleurs que j'adore, d'autres combinaisons de couleurs que j'adore ? Y en a-t-il ? Comme pour quelque raison que ce soit. C'est assez courant parce que vous le voyez dans les vêtements, mais le rose et le vert ont vraiment fière allure ensemble. Maintenant, certaines nuances de rose et de vert. Alors jouez avec, amusez-vous et continuez à apprendre, mais ne vous laissez pas coincer dans des règles de couleur particulières. Est-ce que ma fille adolescente disait : Oui, maman, tu peux porter de l' orange, du rose ensemble. Je vais également partager avec vous certains de mes livres préférés sur la couleur. Et j'ai des liens vers ceux-ci dans mon, la plupart d'entre eux dans l'onglet fournitures de mon site Web. Si vous accédez à mon site Web et accédez aux ressources, il s'agit de fournitures et de livres. Et j'ai tous mes liens de fournitures préférées vers ceux-ci et cherche les meilleurs prix sur ces fournitures. Et ensuite, les livres sont également là. L'un de mes livres préférés qui ne semble pas concerner la couleur, est Color me floral de Kiana Underwood. Et ceux-ci sont également répertoriés dans le livre. Et ce qu'elle fait, c'est qu'elle fait, dans ce livre des bouquets monochromatiques. Et bien sûr, mes bouquets ne sont pas vraiment monochromatiques, mais je pense que c'est vraiment utile de voir certaines des façons dont elle combine les fleurs. Quand elle essaie de s'en tenir aux jaunes, aux blancs ou aux roses et même aux nuances de rose et ainsi de suite. Et son travail est charmant et inspirant. Et donc si vous vous sentez comme des fleurs, je pense que c'est un excellent livre floral slash. Et puis celle-ci était aussi florale. Même si je l'ai probablement fait, je ne sais pas si je fais plus d' abstraits et de fleurs ou de quelle façon c'est. Mais c'est le guide des couleurs des fleurs. Et c'est ce petit livre qui a une seule tige, généralement deux ou trois cartes organisées par couleur. Donc, parfois, je vais choisir, je vais simplement utiliser cela comme référence de couleur. Je vais juste dire, je veux une idée de couleur. Rien ne me vient et je vais le retourner, juste le retourner et aller, c' est joli et ensuite faire cette couleur. Ce serait donc un bon exercice. Et il vous montre également ces belles fleurs si vous souhaitez peindre des fleurs. Et puis un livre, je ne suis que de la couleur pure sur ce sujet, c'est la vie secrète de la couleur. C'est juste intéressant. Il y a beaucoup d' histoire et quelques citations géniales. Mais l'histoire était liée à la couleur et à la façon dont elles se sont développées et à leurs origines. Donc, juste quelques faits amusants et des histoires sur la couleur. Il existe de nombreuses autres références. Mais je vais aussi vous montrer, même si je ne suis pas, vous savez, j'ai ça autour, je ne l'utilise pas beaucoup. J'aime bien cette roue chromatique en particulier parce que vous pouvez la tourner. Et je pense que pour notre débutant, il est utile de voir que lorsque vous mélangez le jaune avec un vert, vous avez un vert jaune et c'est juste un bon outil. Mais vous pouvez aussi simplement tirer une photo d'une roue chromatique sur Internet ou je vous en ai donné une dans le livre électronique. Je n' utilise pas beaucoup de roue dentée, mais je pense que c'est une bonne référence pour les débutants. ai utilisé plus au début une fois que vous connaissez les couleurs complémentaires, c'est vraiment pour ça que je l'utilise. Je sais donc que le jaune est un compliment de violet. Alors je sais que ces deux couleurs, si elles sont à côté de l'autre, ordinaires les unes les autres vont se faire éclater et qu'elles se soumettront mutuellement. Donc, si je veux adoucir un jaune, j'ajouterai un peu de violet et je l'adoucirai et ainsi de suite, tout le long du chemin. C'est surtout pour cela que vous l'utilisez au début, c' est juste une fois que vous les avez mémorisés, bleu et l'orange sont des compléments et vous le saurez. Mais ensuite, vous apprenez que tout ce qui est de ce côté du rouge au jaune, va limiter n'importe quoi de ce côté et vice versa. Eh bien, vous pouvez le faire de cette façon. De toute façon, c'est juste un outil amusant avec lequel jouer. C'est. Ne vous y attachez pas, et n'avez pas l'impression de devoir suivre les règles. Je veux vous encourager à jouer apprécier et à développer votre propre signature de couleur, ce qui sera ce que vous aimez. Ce ne sera pas ce que j'aime. Et vous serez peut-être attiré par mon travail à cause de la couleur. Mais il y aura quelque chose, quelque chose que vous voudrez vraiment développer dans votre signature de couleur. Continuez donc à explorer. N'oubliez pas de rester libre. Amusez-vous et essayez de garder cette voix jugée hors de votre espace studio, ce qui peut être juste une table de cuisine. L'espace studio ne signifie pas une pièce comme celle-ci. Où que vous souffriez, c'est votre espace studio, même s'il est sur un banc, l'extérieur, frappe votre espace, ce qui signifie que vous devez établir les règles, vous pouvez jouer, et personne d'autre ne peut vous dire ce que faire. N'est-ce pas génial ? Bon, amusez-vous bien.