Simplifier la peinture : 1 pinceau, 3 couleurs, 7 peintures!

1. Intro: Salut, belle personne créative. Vous voulez vraiment développer vos compétences artistiques et affiner votre style tout en simplifiant l'ensemble du processus Ou peut-être que vous débutez dans la peinture et intimidé par toutes les fournitures et neuf, par où commencer Peut-être que vous parcourez la carte de façon créative. Et vous voulez apprendre à simplifier, à lâcher et à exprimer votre peinture Ou vous pourriez être aux prises avec un manque de cohésion dans vos peintures. Peut-être qu'ils ne semblent tout simplement pas unis ou qu'ils ne sont pas solidaires. Même si vous êtes un artiste expérimenté limitez vos ressources, cette méthode vous permettra et que vous limitez vos ressources, cette méthode vous permettra de vous épanouir de manière inattendue. Je sais que ce n'était pas nécessaire. Nous allons explorer toutes les possibilités de marques réalisées avec un seul pinceau. Il se peut également que vous soyez dans un marasme créatif ou que votre rétine sache comment s'en sortir. Ce sont toutes les raisons pour lesquelles ce cours est fait pour vous. Vous serez étonné de voir certaines des peintures que nous créons avec un pinceau, trois couleurs et du blanc. Bien sûr. Quels sont vos annuaires ou vos peintres chevronnés ? Ce cours va stimuler votre créativité. Je suis Suzanne Allard et ma passion est de créer des œuvres d'art qui inspirent la joie et d'encourager les autres à exprimer leur esprit créatif, ce que je crois que nous avons Je n'ai pas commencé à peindre et je ne nous ai pas parlé de 52 ans. Et j'ai appris à peu près tout ce que je sais dans des cours en ligne comme celui-ci. Maintenant, j'autorise mes œuvres d'art sous licence, vends des marques originales, divers produits sur mon site Web et j'enseigne en ligne En fait, j'ai aujourd'hui environ 40 000 étudiants en ligne à travers le monde. J'adore lire des notes sur la façon dont vous redécouvrez votre créativité. Mais j'étais terrifiée avant. C'est l'idée d' apprendre à peindre. J'ai toujours fait quelque chose de créatif, comme le tricot ou la confection de fautes, le quilting à la pointe d' aiguille Mais je pensais que la peinture était réservée aux vrais artistes et je ne me voyais tout simplement pas de cette façon. C'est pourquoi je suis en mission. Je deviens un professeur dont j'avais besoin téléphone super encourageant et vraiment détendu. J'espère que cela a été trop technique. Ce cours. Nous nous concentrons sur l'essentiel pour nous aider à développer notre confiance et notre connaissance de la couleur, ainsi que des sources d'inspiration Nous allons être très créatifs avec nos ressources limitées. Ce cours comprend plus de 4 heures d' enseignement pour chaque étape du cours. Il s'agit essentiellement de sept mini-cours en un. C'est l'un de mes projets. Assurez-vous de télécharger les ressources et les références du cours. Et même si vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures pour ce cours, c'est tout l'intérêt. Vous pouvez toujours trouver les liens vers mes fournitures recommandées sur mon site Web à l'adresse suzanneallard.com Nous allons commencer par une vidéo sur les fournitures et la roue chromatique, puis nous en apprendrons davantage sur les trois principales formes de pinceaux celles-ci et sur ce qu'elles peuvent faire. Ensuite, je vais sélectionner trois couleurs spécifiques pour atteindre les objectifs que je souhaite pour chaque peinture. Ensuite, nous les peindrons. Nous peignons quelques fleurs, une en vrac et un bouquet, un paysage simple Nous réalisons un portrait de Matisse, très simplifié, abstrait, inspiré de mon récent voyage en Italie Et un autre résumé lumineux et joyeux et un résumé de nature morte avec des pots. Il s'agit d'une grande variété de sujets qui vous permettront de découvrir un large éventail de possibilités. Je suis très heureuse de voir les découvertes que vous ferez et ce que vous créerez dans ce cours. Alors allons-y. 2. Fournitures et couleurs: Parlons des fournitures. Voyons voir si tu dois redémarrer. Très bien, parlons-en, j'ai suivi ce cours dans mes carnets de croquis parce que si vous avez suivi l'un de mes autres cours ou si vous me suivez, je suis un carnet de croquis qui regarde autour de moi, qui regarde les cinq ou six qui se trouvent juste portée de vue et je J'adore la liberté qu'ils te donnent. J'avais donc l'habitude de faire des carnets de croquis dans ce cours. Il s'agit d'un média mixte. Et j'ai mis des liens vers les deux dans les notes de cours, les fournitures de cours. C'est Stillman and Burn, et c'est un papier mixte. Il est donc lisse mais très épais, retient bien l'humidité. Si vous voulez ce papier lisse, alors voici un carnet de croquis pour aquarelle Je voulais juste vous donner quelques options, qu' ils appellent ça dent. Il a cette texture. C'est donc juste une préférence personnelle. Et celui-ci est vraiment bon marché d'Artesia et je l'achète sur Amazon J'aime bien la taille et c'est très bon pour le prix. Donc, mais vous n'avez pas besoin de sortir et de vous procurer un carnet de croquis. Si vous n'en avez pas, s'il vous plaît. Une variété de papiers parfaitement adaptés. Strathmore est une bonne marque. Kansan est une bonne marque, elle est annulée, en fabrique de toutes sortes Ce sont tous deux du papier pour aquarelle. Ensuite, il y a un support mixte, brut ou lisse. Et puis il y a ce papier pour aquarelle Canson. Je dirais simplement que si vous cherchez du papier, essayez de peser 140 livres ou plus. Maintenant, celui-ci ne pèse que 114 livres parce que je cherchais quelque chose un peu plus tôt, car je pourrais faire un carnet de croquis avec ce papier Mais en général, les autres, ceux qui figurent dans ces livres, pèsent au moins 140 livres. Et ça t'en donne plus, plus de choses avec lesquelles travailler, et ça tient un peu mieux le coup. En général. Ce sont des papiers et des carnets de croquis. Et parlons un peu du principe de base de ce cours : « Un pinceau, trois couleurs ». Et si j'ai créé, c'est parce que je voulais, je veux que les gens veuillent simplifier la création grâce à la peinture. Je ne voulais pas que les gens ne se laissent pas intimider et pensent qu'ils ont besoin de beaucoup de fournitures J'ai donc pensé que j'allais le ramener à l'essentiel. Et montrez au moins ce que vous pouvez faire avec un seul pinceau et trois couleurs. Alors peignez, j'utilise une variété de peintures que j'utilise en classe, la gouache aux pommes Et ce sont eux qui tiennent la marque Turner plutôt que de la gouache ordinaire J'expliquerai la différence dans une minute. Et puis de l'acrylique. Dois-je entrer dans les détails de la peinture, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez. Vous pouvez utiliser des aquarelles, vous pouvez utiliser de l'acrylique. Si vous débutez en peinture, vous n'avez probablement pas de gouache, ne vous inquiétez pas pour ça C'est une aquarelle opaque. Ce que je ferais si je les appliquais dans l'ordre dans lequel ils ont été créés, vous avez de l'acrylique et j'utilise principalement le Nova Mais je voulais vous montrer que vous pouvez également créer avec des peintures bon marché pour étudiants. Ensuite, vous avez la gouache aux pommes, qui est en fait une combinaison des deux Et puis la gouache, qui, comme je l'ai dit, fait l'objet d'une visite à l'aquarelle opaque Mais ce qu'ils ont fait, cela créerait un très haut niveau. Je vais voir si j'ai de la chair. Oui. C'est très opaque et calcaire. Vous pouvez voir ici que la texture est vraiment opaque et calcaire. J'adore ça. C'était mon premier amour. Puis j'ai découvert l'agro gouache, qui reprend en quelque sorte les propriétés des bateaux et La différence est qu'il ne peut pas être perturbé par l'eau une fois qu'il est sec, tout comme l'acrylique. Celui-ci peut l'être. Donc cette peinture, s'il fait chaud, c'est de la vraie gouache, pas une combinaison de gouache à la pomme Si je prenais de l'eau et que je la dérangeais, je pourrais la remettre en mouvement. Ce sont donc des propriétés que vous pouvez souhaiter ou non. Je pense que, euh, c'est juste que ça dépend vraiment de toi. Donc acrylique, gouache agro, gouache. Ce sont les trois choses que j'utilise en classe. Encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que vous peignez, vous avez l'aquarelle à l'acrylique J'ai une liste de collections, Nova Color en Californie. Suzanne Allard le recueille sur son site Web. J'adore ces peintures parce que ce sont des peintures de qualité artistique à la couleur d'un étudiant. Si vous êtes aux États-Unis, il y en a beaucoup. Malheureusement, si vous êtes en dehors des États-Unis, les frais d'expédition sont parfois prohibitifs J'ai également obtenu quelques notes d'étudiant de base. J'ai fait une peinture avec ceux-ci parce que je veux que vous voyiez que vous pouvez créer avec tout ce que vous avez. J'ai utilisé un pinceau pour chaque peinture. Vous pouvez donc littéralement faire toute la classe avec un seul pinceau. Je pense que les deux qu'il a utilisés le plus valablement, le plat et le rond Le rond est un chiffre 6.5 que j'ai utilisé, je crois qu'il a fini par être un chiffre pour la plupart des retouches, noyau brut, vous avez besoin de trois couleurs et vous pouvez même les mélanger Vous pouvez avoir une aquarelle ou une acrylique, voyez ce qui se passe Un pinceau et du papier à la base Bottom lines, c'est tout ce dont vous avez besoin maintenant À la fin de ce cours et pour les détails d'une vidéo bonus, je prends un crayon de couleur sur des marqueurs de peinture et livres d'or et j'ajoute quelques détails aux peintures juste pour vous montrer cette option. Mais voici un autre carnet de croquis que j'adore. C'est fait par manuel et c'est un très beau carnet de croquis à l' aquarelle, qui résiste très bien Je ne pense donc pas que nous peignions ou que nous fassions dans ce cours sur ce look branché, celui-ci était d'une seule couleur Ce devrait peut-être être mon prochain cours. Une couleur, une couleur, un pinceau. Très bien, parlons un peu de la couleur. Donc, le fait qu'une roue chromatique soit utile. J'ai un lien vers celui-ci dans mes fournitures, suzanneallard.com avec à peu près un lien vers tout ce que j' utilise, tous mes livres préférés et Mais ce qui est bien avec celui-ci, c'est il contient tellement d'informations à ce sujet. Vous pouvez le retourner et voir immédiatement le triangle et le déplacer vers. Vous obtiendrez la plus grande variété de mélanges de couleurs en formant un triangle sur la roue chromatique. Donc, si vous pouvez choisir le triangle de votre choix, vous savez, les gens considèrent les couleurs primaires sont jaunes, bleues et rouges Mais on dit aussi que les primaires modernes sont plutôt du magenta, du jaune et du turquoise Un peu entre ici et ici, puis entre ici et ici Mais cela peut vous aider à réfléchir aux trois couleurs avec lesquelles vous voulez jouer. Et je commencerais par utiliser le triangle. Alors fais demi-tour et dis : OK, je vais faire quelque chose avec un orange bleu ou jaune et rouge. Ou je vais faire quelque chose avec du rouge, du violet, turquoise et du jaune orange. Ou vous pouvez bouger un peu, puis jouer avec eux. C'est ce que nous ferons en classe. Certaines couleurs plus analogues, c' est-à-dire du côté chaud rapprochées et plus proches de la roue chromatique, ou du côté froid, plus proches les unes des autres, roue chromatique ce qui signifie que les couleurs sont plus similaires parce qu'elles se trouvent côte à côte peuvent être plus monochromes, ce qui signifie que les couleurs sont plus similaires parce qu'elles se trouvent côte à côte sur la Ces couleurs triangulaires sont donc appelées triadiques, ce qui est très facile à retenir. C'est une triade. Et oui, même si je joue avec les couleurs depuis des années, je fais même si je joue avec les couleurs depuis des années, toujours référence à la roue chromatique quand je veux me dire, accord, si je veux faire un jaune-orange, ce qui était, quels étaient, quels étaient les, cela fait environ trois, ce qui donne de belles combinaisons de jaune, d'orange, de bleu, de vert et de rouge-violet. La roue chromatique est donc utile. Vous pouvez également, vous n'êtes pas obligé d'en acheter un, vous pouvez le consulter en ligne. Et beaucoup de gens font un exercice où vous peignez vous-même, ce qui ne se passe pas tout à fait comme prévu. Mais c'est le cas, vous vous rendrez compte, mais cela vous permettra au moins de voir quelles sont les peintures que vous avez. Si vous prenez votre bleu, votre jaune et votre rouge et que vous commencez à mélanger vers le milieu. Comment obtenir le reste de ces couleurs et vous montrer uniquement quelles couleurs votre peinture produira. Je pense qu'une couleur fauve à ajouter au mélange est un rose fluorescent Nous l'utiliserons dans un ou deux tableaux. Alors oui, la roue chromatique est utile. Je me demande si je peux mettre une photo de ça. Je suppose. Oui, il y a des photos en ligne. J'allais dire si je pouvais mettre une photo de ça dans les ressources de classe. Oui, je pense qu'il est plus facile pour les utilisateurs d' utiliser Google ou la roue chromatique. Si vous n'en avez pas, vous le verrez avec seulement trois couleurs. Il s'agissait de la deuxième page trois couleurs que nous avons créées dans l'un des modules et dans un autre module. Voyons voir. Et mets-en un peu dans le carnet de croquis Nous avons trouvé de belles couleurs. Où êtes-vous allé ? Oh, je sais où il se trouve. C'est un indice, celui-ci. Tu vois, c'est le problème d' avoir des carnets de croquis en Italie. Trop de carnets de croquis, ça n'existe pas. Nous y voilà. Ces couleurs, j'adore celles que nous avons imaginées pour l'un des modules. C'est tellement beau. J'adore ça. Bref, d'accord, prenez ce que vous avez, commencez par là, et n'ayez pas l'impression avoir besoin d'une certaine chose Si vous pouvez au moins recommander, vous procurer un papier de bonne qualité et une peinture de la meilleure qualité possible. Même si vous n'obtenez que trois couleurs et six couleurs. Si vous choisissez six couleurs, la plupart des peintures sont disponibles dans des ensembles principaux. Vous êtes donc prête, lisez le portail. Mais si vous ne deviez choisir que six couleurs, je dirais que vous voudriez un jaune, turquoise, un bleu ou un rouge et un magenta Ça fait cinq en fait, bien sûr, tu as besoin de blanc. Parce que tu peux faire, tu peux faire une orange. Oui. Très bien, allons-y. 3. Pratique des pinceaux 1: Très bien, regardons quelques pinceaux. Il y a donc trois formes principales de pinceaux que j' utilise dans ce cours. Le plus clair, ou plutôt je dirais, c'est un carré ou un rectangle à la fin. Et ils existent en différentes tailles, bien sûr. Et je finis par l'utiliser un peu en classe. J'adore vraiment ce pinceau. Ce set turquoise est un ensemble de pinceaux que j'ai conçu. Ils sont épuisés. Mais si cela vous intéresse, vous pouvez vous inscrire sur la liste d'attente sur mon site Web, mais tous les pinceaux de bonne qualité feront Ne vous sentez pas obligée de les avoir. Essayez cependant de ne pas acheter les pinceaux les moins chers. Vois si je peux te montrer un modèle bon marché. Je veux dire, je l'ai utilisé. C'est la marque de loft la plus difficile de Michael's et des États-Unis. Et ils sont parfaits pour mélanger les couleurs ou pour les utiliser comme outils pour créer différents effets. Mais pour nos cours comme celui-ci où nous ne frottons pas vraiment avec le pinceau, nous essayons de le rendre performant En fait, dans l'un des modules, je vais vous montrer où j'en utilise un qui permet d' échanger et de donner des effets intéressants. Vous avez donc votre forme lumineuse, également appelée forme plate. Parfois, la lumière est plus courte. Tu verras si je peux te montrer. Vrai. C'est peut-être un vrai génie. Parce que parfois le plat signifie que cette partie est plus longue. Et au clair, c'est un peu plus court comme ça Alors peut-être plus. Je suppose que la façon dont je le vois est que le clair ressemble davantage un carré et le plat à un rectangle. De toute façon, nous ne faisons que les utiliser, les appartements. Ensuite, j'utilise un filet, d'une marque différente, Catalyst Je vais vous le montrer dans l'un des modules. Ensuite, la forme suivante que j' utilise beaucoup est celle du noisetier, qui ressemble à un plat, sauf qu' il est arrondi et ressemble à un plat, sauf qu' il est très polyvalent Nous verrons ce que cela peut faire. Il y en a un autre, c'est mon avilette et puis, bien sûr, le tour Bien sûr. J'utilise les formes, mais elles sont également disponibles en différentes tailles. C'est un six étranger, vous finissez vraiment par utiliser principalement du 4-8 Oui, c'est un huit dans mon travail. Et si c'est pour, à moins que je ne fasse des choses vraiment détaillées. Mais pour cette classe, puisque nous utilisons un seul pinceau, nous ne voulons pas utiliser, par exemple, un pinceau comme celui-ci. Bien que je pense que cela pourrait être une expérience intéressante, je ne vais pas vous dire de ne pas l' essayer. C'est un paquebot. Mais vous pouvez voir que si nous essayions de créer une peinture complète maintenant, je pense maintenant que ce pourrait être un téléphone pour essayer. Vous ne feriez que des notes, c'est ce que vous pourriez faire. Ce serait un exercice créatif. Et puis un autre, je ne l'utilise pas en classe, mais un pinceau en éventail, vous pourriez vous lancer le défi de faire une peinture complète avec un pinceau en éventail. Mais puisque nous essayons de voir ce que nous pouvons créer de manière plus ou moins abstraite, ce serait plutôt abstrait. Ensuite, nous utilisons ces formes de base. Alors prenons-en un chacun et voyons ce qu'ils peuvent faire Pour que nous en ayons une idée. Pour commencer, je vais juste m'en servir. J'ai fini par beaucoup utiliser ce brillant. Donc je vais utiliser ça, je vais utiliser around et je vais utiliser un filet, mais le reste, un de chaque Et nous allons juste ajouter de la couleur. Je ne fais pas de mixage de couleurs à proprement parler pour le moment. Je veux juste vous montrer ce que les pinceaux peuvent faire, en particulier lorsque vous les ajoutez, en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez. Alors je vais juste sortir du magenta fluorescent parce que c'est tellement joli Et munissez-vous d'une serviette en papier. Maison préférée, très importante pour contrôler ce qui se passe sur votre brosse. Je vais vous donner un exemple. Disons que j'ai mouillé mon pinceau. Et j'ai, d'accord, c'est un bon exemple. Je viens de mouiller mon pinceau. Il y a de l'eau partout. Il y a de l'eau dans les poils, mais il y en a aussi sur tout le manche parce que je l'ai enfoncé dedans Si je ne l'efface pas et que je vais chercher de la peinture, les gouttelettes tomberont dans ma Et je vais me retrouver dans une situation vraiment difficile maintenant, si c'est ce que je recherche, tant mieux. Si je veux, c'est de l' acrylique, mais si je veux, ai en quelque sorte du papier aquarelle ici, si je veux un effet aquarelle, parfait Mais tu me verras souvent. Parce que je veux nous contrôler , je vais y aller comme ça. Même si je veux de l'eau et des poils, appelez au moins, essayez ça, je n'en ajouterai pas Maintenant, l'inverse serait un effet de poils secs. J'ai donc simplement séché les poils et j'ai remarqué une belle éraflure et C'est ce qu'on appelle, surtout sur un papier aquarelle, vous obtenez cette jolie texture Voilà, regardez la différence, juste de l'eau. Je veux dire, même peinture, même pinceau. est la différence que nous pouvons obtenir et, bien sûr, vous pouvez vous situer quelque part entre ce que vous utilisez avec votre pinceau, appliquer de la peinture, et nous pouvons obtenir un bel effet épais. Vous voyez donc l'une des raisons pour lesquelles j'adore la forme en noisette Je veux dire, c'est tellement naturel, surtout pour les fleurs Et ce qui est génial, c' est qu'il y a beaucoup d'eau de fonte qui s'échappe. Si je peins de cette façon, j'obtiens ces effets. Mais si je veux une ligne, je la tiens simplement sur sa main et je peux en faire une tige, un contour, et vous pouvez vous entraîner obtenir une feuille de papier. Et c'est celui qui est un peu effiloché. Vous pouvez en voir la fin. Mais je n'en ai pas bien pris soin. C'est pourquoi il a peur si tu t'occupes d'eux. J'en ai d'autres. Et lorsque vous les lavez, il est utile de les aplatir avec une serviette en papier pour qu'ils soient secs, bien plats et bien secs De plus, lorsque vous séchez, après avoir lavé vos pinceaux, ne les remettez pas dans votre bocal. Voici mon pot de pinceaux. Ne les mettez pas comme ça lorsqu'ils sont mouillés, car l'eau descend dans le Pharaon et le nénuphar endommage peu près tout Une fois que je les ai rincés, je les pose simplement à plat. Une fois qu'ils sont secs, ils vont dans le bocal. Quelques conseils pour l'entretien des pinceaux. Vous pouvez utiliser une ou deux conditions. Vous pouvez utiliser du shampoing sur vos pinceaux pour les considérer comme des cheveux. Vous pouvez utiliser un après-shampoing, un après-shampoing pour. Alors, d'accord, c'est ce que nous pouvons faire avec une ligne. Nous pouvons également contrôler les éléments avec lesquels nous allons jouer en classe. La façon dont nous tenons notre pinceau. travaux plus serrés ont donc tendance à tenir le pinceau comme un crayon Donc, si je veux faire des feuilles précises et très contrôlées, disons que je veux faire quelque chose comme ça. Encore un peu de peinture. Alors tu vois que je... je vais plus lentement. Je tiens le pinceau pour pouvoir vraiment me contrôler. C'est. Tout dépend de ce que tu fais. Mais si vous voulez être lâche, alors faisons la même chose avec la feuille, mais en la lâchant, vous pouvez soit la maintenir plus haut, comme ça vous pouvez la tenir comme ça puisque ce sont ces derniers artistes qui le font. Et Lynn, je veux être vraiment joueuse. Je veux juste une forme de fleur, mais je ne veux pas qu'elle soit trop serrée et je veux qu'elle soit un peu organique. Comment je vais tenir mon pinceau comme ça. Parce que comme ça et des feuilles comme ça. Je vais juste en chercher, tu les verras. L'un de ces tableaux ressemble exactement à ça. C'est donc le filbert et c'est vraiment polyvalent. La seule chose que je dirais que c'est un peu plus difficile à faire, c'est que vous créiez une forme géométrique avec un aileron à cause de ce bord arrondi Faites-le nous savoir. D'accord, prenons un exemple. J'ai remarqué. Disons que je construis un bâtiment. C'est peut-être une petite maison. Et nous allons simplement simplifier les choses. Il peut être difficile de prendre un bon virage. Tu vois ça ? Parce que c'est rond. Donc tu peux en quelque sorte suivre cette anatomie. Tu peux le faire à coup sûr. Tu vois, je l'ai fait. Il suffit de tamponner et de contrôler comme ça Mais vous verrez qu'avec le noisetier ou avec le brillant et le plat, c'est facile. Mais encore une fois, si vous ne faites pas un travail vraiment précis et que vous recherchez effet pictural plus souple , vous ne vous souciez peut-être pas d'un angle parfait C'est tout ce que tu apprends. Vous n'avez qu'à jouer, à jouer avec vos pinceaux. C'est une bonne chose à faire un jour où vous n'avez peut-être pas beaucoup de temps ou où vous ne vous sentez tout simplement pas très inspiré. Il suffit donc de sortir un pinceau et une couleur comme celle-ci et de voir ce que vous pouvez faire. Très bien, donc c'est Filbert. Vous pouvez même l'aimer dans votre carnet de croquis ou sur une feuille de papier comme celle-ci Prenez des notes. C'est un noisetier et c'était un numéro six 4. Pratique des pinceaux 2: D'accord, je vais aussi mettre les ressources de cette classe, juste pour que vous ayez une référence. D'accord, peut-être devrions-nous changer de couleur, ce qui nous aiderait à rester organisés avec les différents pinceaux Il s'agit d'ailleurs de peinture Nova Color et de peinture acrylique qui est disponible en ligne mais pas en magasin. Mais obtenez-vous simplement une bonne note d'étudiant ou une bonne peinture de qualité artistique. Très bien, maintenant, je n' utilise pas ce Hilbert. Nous en avons fini avec toi. Par ici. Tu es sec. Faisons ensuite l'aplani. Alors je fais signe de la main. Si je veux voir, c'est ce que je voulais dire, mais laissez-le sécher de cette façon. Si je veux tracer une ligne vraiment précise avec mon plat, je peux le faire d'abord avant de mettre de la peinture dedans. Juste un petit conseil. Très bien, prenons un peu de ce magnifique bleu-vert Et faisons quelque chose de similaire. Il suffit de créer un motif floral ample. Vous verrez que les pétales ont un style carré et nous le permettent. L'une des choses pour lesquelles ce cours est idéal est de m'aider à vous concentrer ou à affiner votre style. J'ai vu un artiste choisir immédiatement un pinceau plat. Je vais faire en sorte que ses fleurs ressemblent à ça. Ils ont tous cet avantage par rapport à cet avantage. Il existe un artiste floral aquarelliste en gros dont les fleurs sont toutes grasses Donc tu sais, elle utilise une avelette et c'est ce qu'elle adore Vous aimerez peut-être ce look. Alors souvenez-vous des styles qui correspondent à ce que vous aimez, faites simplement plus de ces styles et remarquez-les. Donc si je devais faire une marguerite avec ça, ça finirait par ressembler à ça Bien sûr, je peux manipuler le pinceau et faire quelque chose comme ça pour qu' il n'ait pas à le faire. L'appartement est vraiment incroyablement polyvalent. On peut aussi utiliser sa ligne, son côté, comme pour l'autre. Et faites-le, surtout si vous avez un peu plus de contrôle et que vous n'avez pas bu trop de café, ce que j'ai fait parce que j'ai fait une goutte Quoi qu'il en soit, cela semble plus naturel. Mais vous pouvez obtenir très, si vous vous entraînez sur le papier, vous pouvez obtenir un très, surtout si vous utilisez moins de lignes fines. Et si votre pinceau n' est pas trop effiloché. En fait, une chose amusante à faire avec un appartement c'est de nous abattre comme ça. Je sais que je n'arrête pas de montrer des fleurs, mais nous allons aborder toutes sortes de sujets et le cours Et ensuite, regardez-les. Prends-le comme ça et tu feras une si jolie fougère. Ou vous pouvez voir comment j'ai commencé chaque coup vu de l'extérieur. Il fait donc plus sombre à l'extérieur. Tu peux faire le contraire. Faisons le contraire ici. Plus foncé au centre, ce qui est probablement plus naturel car les feuilles ont tendance à être plus foncées lorsqu'elles sont attachées à leur noyau. Mais qui s'en soucie ? Fais-le comme tu veux. De toute façon, nous ne faisons pas de peinture botanique réaliste ici. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec une pause enfoncée. On pourrait penser que c'est quelque chose qui a été fait avec un pinceau rond, non ? Voyons voir. Pour que nous puissions peindre librement. Nous pouvons peindre un peu plus. Faisons comme un petit paysage rapide ici. Je vais juste créer une bordure. Et disons que nous avons ceci. Ensuite, je vais creuser des collines et recommencer à fouiller Je vais donc sécher mon pinceau. peu près. La serviette en papier absorbe vraiment l'eau. Je vais le mouiller. Et puis disons que je veux que ça ressemble plus à l'herbe ici au premier plan Je peux obtenir cet effet avec une lumière. Je fais juste glisser légèrement le papier pour aquarelle qui s'y trouve parce que j'avais trop C'est donc une bonne idée pour vous Si vous le voulez, si je voulais m' assurer d'avoir bien compris, je prendrais un bout de papier et je dirais, d'accord, c'est là que je veux, avant de le mettre sur mon tableau. Alors ça et ensuite tu pourras faire du super, super aqueux. Alors rincez presque toute la peinture, vérifiez-la avec votre essuie-tout Maintenant, des vétérans en plus. L'essuie-tout blanc n'est pas un outil magique. Disons que j'ai encore un tout petit peu de couleur. Prends-en juste un tout petit peu et fais un vrai lavage à l'eau pour ce type Hall avec le pinceau plat. Et maintenant, disons que je pourrais créer de la texture ici. Regardez ces jolis petits arbres feuillus ou peut-être que ce sont des arbres Comme ils sont loin, je peux même les emporter, et nous le ferons en classe. Cela peut prendre mon appartement, suffit d'utiliser le coin et de faire quelques petits points finissent par ressembler un peu à un, vous savez, Ils finissent par ressembler un peu à un, vous savez, comme je viens de m'en rendre compte, presque en forme de petit pot. Et cela varie également en fonction de la quantité d'eau que vous avez dans votre brosse. C'est donc beaucoup de fonds que nous pouvons avoir avec juste l'appartement. Et voici l'appartement numéro quatre. Voilà pour et écrivez. Cours. Par exemple, je ne veux pas laisser cet espace vide sur notre petit drap. Alors je vais te montrer. Que pouvons-nous faire d'autre ? On peut le faire, oh, on peut faire où ? Tu appuies et tu te lèves comme ça. Et ça va rendre un objet intéressant, ressemble presque à un cactus, n'est-ce pas ? tellement de variations que vous pouvez obtenir en appuyant et en orientant l'eau du pinceau jusqu'à ce que vous puissiez jouer avec. Nous allons régler celui-ci comme il convient. Laissez sécher. Et choisissons une troisième couleur et notre pinceau rond, ce sera autour du numéro six. Lavez bien mon appartement, rincez bien, je vais le sécher. Analytique. Essaie de t'allonger comme je l'ai dit, non. Tu as vu que je viens d' appuyer sur ces poils ? Cela les aidera à bien sécher et à ne pas bien les sécher. OK, choisissons une autre couleur à ce sujet. Cadmium, lumière rouge au cadmium. Regardez tout ce que nous pouvons faire. Nous allons faire d'autres choses similaires, vous savez, faisant ce qui est lâche par rapport à ce qui est serré. être si lâche que vous vous souvenez de le tenir ou de le brosser comme ça. Faisons des fleurs en vrac. Il s'agit d'utiliser de l'acrylique, peu comme de l' aquarelle parce que nous avons le papier pour aquarelle Et je pense simplement, dans mon imagination, à la façon dont une fleur, la sensation qu'elle me procure, représente vraiment, je pense ici, à la joie, à l'exubérance Si je me sens vraiment exubérant, je vais mettre certaines choses ici comme ça Parce que pour moi, c'est presque comme ça que les fleurs dansent. OK. Ensuite, pour la tige, je passe à celle-ci, en la tenant de cette façon. Bien sûr. L'un des avantages de la manche est ce point incroyable. Nous pouvons donc obtenir une très belle ligne fine. J'ai fait des superpositions et juste pour vous montrer, vais rendre cette fleur un peu plus malade Et nous pouvons le faire, c'est le moyen le plus facile de faire des répliques. Et ce travail précis. Faisons-en davantage parce que j' aime travailler avec des nombres impairs. D'accord ? Ainsi, le rond peut produire des feuilles incroyables. Si nous faisons quelque chose comme ça en descendant ici, nous pouvons pousser vers le bas et soulever vers le haut, vers le bas et vers le haut. Nous allons donc les faire de ce côté , puis nous allons faire quelques feuilles sèches de l'autre côté. Voyons ce que ça fait. C'est juste quelque chose que vous pratiquez. Cela ne vient pas naturellement. Tu me vois en sécher une partie. Essayons les poils. Non, je ne suis pas rude avec ça. Je les presse juste. Voyons à quoi ressemble une feuille de brousse sèche ou ici. Je dois faire deux coups pour obtenir une feuille plus large car elle ne saigne pas du tout. Mais cela nous donne une autre texture. Et encore une fois, c'est quelque chose qui vous aide à affiner votre style parce que vous dites, oh, je n'aime pas du tout ceux qui sont secs, ou j'adore ceux qui sont secs. J'adore cette texture. Vous savez, alors bien sûr, vous pouvez toujours faire sécher ou laisser sécher, voyons si c'est sec. Cela pourrait ne pas fonctionner parce que ce n'est pas tout à fait sec. Mais si nous voulions ajouter de la texture , vous pourriez opter pour ça. Oui, c'était en train de s'assécher. Les possibilités sont vraiment infinies. Voyons voir ici. La ronde est la meilleure à faire. Des choses comme ça. Parce qu'il est difficile de prendre l'avilette , de tordre et de la tourner de la même manière que l'assiette Donc celui-ci, si vous voulez, truc un peu drôle, est beaucoup. Il est plus facile de s'assurer d' avoir suffisamment d'eau sur votre pinceau et de ne pas trop pousser. J'adore les trucs de Vineet. J'aime les faire ressortir à partir de fleurs. Je t'ai montré comment faire un point avec le coin de l'appartement. Ici, faire un point avec un rond est également facile, cela dépend de la taille du point. Donc, si vous voulez atteindre la toute fin, assurez-vous d'avoir un bon peu de peinture, peinture et d'eau dedans. Il ne fonctionnera pas s'il est sec, tout comme la force avec laquelle vous appuyez pour obtenir une variation de taille. Donc, si j'appuie plus fort, cela ressemble davantage à une marque de pinceau. Et peut-être que j'aime les points irréguliers, mais c'est peut-être trop irrégulier comme ça. Ce n'est pas vraiment un point. Alors je le contournerais comme ça. Maintenant, vous pouvez également faire toutes sortes de choses de ce genre qui sont très, je pense, intéressantes. J'adore les lignes. Vous pouvez donc le prendre et le rouler comme ça. Donne une belle texture. Très bien, donc c'est un peu joué avec ce que j'ai dit que le numéro était le sixième round Oui. Et regardez comment vous épongez votre papier, vous le faites tant de fois. Ronde. Numéro six. Bon, maintenant j'ai joué avec quelques pinceaux et il est temps de commencer à travailler sur notre premier projet. 5. Abstrait lumineux et heureux 1: Très bien, je veux faire cet exercice pour plusieurs raisons, pour nous montrer, simplement pour nous montrer que nous pouvons trouver l'inspiration n'importe où Vous avez probablement entendu des gens dire cela. Mais j'ai pensé utiliser ce module pour vous le montrer et aussi pour prendre trois couleurs super vives et voir ce que cela donne. Vous avez donc du rose fluorescent ici, en gros du turquoise. C'est le bleu-vert d'une autre couleur. Et il s'agit d'une lumière jaune hansa, parfois aussi appelée lumière jaune, mais le jaune est généralement disponible dans une version ultérieure, puis généralement un jaune cadmium Il suffit donc de choisir une version plus légère, jaune citron. Puis j'ai reçu mon carnet de croquis. J'étais juste un arrière-plan que j'ai joué avec l'un des miens, j'aime bien ce carré à l'aquarelle Mais vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier ou n'importe quel carnet de croquis que vous possédez Inspiration. Voici le Williams Sonoma La couverture d'il y a un catalogue récent, le catalogue que nous avons ici aux États-Unis. J'ai regardé certaines de ces mises en page et je me suis dit : «   Que diriez-vous de cela pour trouver une forme d'inspiration pour un abstrait, Que diriez-vous de cela pour trouver une forme juste comme point de départ et pour nous permettre de mélanger les couleurs ? J'ai pensé que ce serait amusant de vous montrer que nous pouvons trouver l'inspiration n'importe où et jouer. Alors sortons quelques couleurs. Un peu de peinture, passons au blanc parce que nous savons que nous utilisons le blanc plus que tout. Mets un peu de poids. Prends mon couteau à palette et fais ressortir ces couleurs. C'est probablement trop. Désolée. J'adore ça. Bleu-vert de la marque Nova. Vraiment. Turquoise foncé Essayer de vider le palais risque d'être décevant. Palette, couteau. Main pour le pinceau sur celui-ci, je vais encore une fois utiliser une pause, mais c'est un peu différent, non ? Taille numéro six. Et les poils sont plus raides. Et de cette façon, nous pouvons expérimenter à quoi cela sert ? Les coups de pinceau en montrent davantage parce que les poils sont Je vais vous montrer ici dans une seconde. Les autres ampoules que j' utilisais étaient celles que j' ai conçues. Et voyons comment les poils sont doux. C'est celui que je veux essayer d'utiliser aujourd'hui. C'est juste plus rigide. Je peux probablement voir. Je dois mettre plus de pression. Et c'est ce qu'on appelle une pointe en polyéthylène à catalyseur Princeton. L'autre différence , c'est que l'extrémité de chaque petit cheveu est synthétique, mais que l'extrémité de chaque petit cheveu synthétique a une extrémité fourchue. Donc c'est un peu conçu pour montrer davantage les coups de pinceau. Bref, tu peux utiliser le pinceau que tu veux, mais j'essaie juste de te montrer des choses. Alors redessinons, j'utilise la nouvelle couleur, la même. Et j'ai pensé que nous allions simplement, j'aime la façon dont ils le croient ou non. Des magazines comme celui-ci examinent la composition sur une page comme celle-ci. Ils veulent que ce soit agréable pour nous, intéressant pour que nous l' examinions et que nous voulions peut-être acheter leurs produits. Il faut donc beaucoup réfléchir à quelque chose comme ça. Alors je dis, eh bien, pourquoi ne pas en profiter jouer avec le même genre de choses ? Il se peut que nous le changions. J'aime bien tous ces cupcakes, ces cercles. Nous allons, nous allons les mettre tout de suite. Je veux juste décrire en termes moyens les citrons. Et j'aime bien ça. Apple est là toute seule. Et puis il y a une petite tasse de yaourt juste là. C'est intéressant, non ? C'est un peu plus loin de ce côté, pour s'assurer qu'il n'y a rien au centre. Et celui-ci est un peu plus grand. Je n'en suis qu'un. Ou peut-être que c'est juste plus haut, mais j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Très bien, posons un peu de peinture . Sketch assez bon. Quand j'y pense, ce qui n'est pas toujours le cas, et que je fais quelque chose comme ça, il est logique de peindre d'abord la forme la plus basse, les formes. C'est le truc avec cette image en couches. C'est le bas des couches parce que c'est en dessous de ce plateau, c'est en dessous, c'est en dessous. Donc je vais aller de l'avant et créer une couleur. Commençons par mélanger certains d'entre eux et voyons ce que nous pouvons trouver Voyons ce qui se passe lorsque vous mettez une petite palette très intéressante. On peut le garder super brillant. Ou le week-end. Vous avez vu comment j'ai simplement pris une partie de l'IA, principalement le turquoise dans le jaune, et j'ai ajouté juste une touche de rose pour atténuer un peu les choses. Vous pouvez donc prendre des couleurs vraiment vives et en utilisant quelque chose à l'opposé de la roue chromatique, vous pouvez la baisser. Je vais contourner cette forme puisqu'ils savent qu'elle existe. Mais encore une fois, je garde mes coups de pinceau. Vous avez probablement remarqué que je ne m'inquiète pas de faire correspondre trop de couleurs. Non, je ne veux pas que ce soit aussi exact. Donc, si je n'en ai plus un peu, je peux trouver quelque chose de proche et le mettre dedans. Et j'ai aimé son apparence. Si vous voulez que ce soit plus uniforme, vous ne voudriez pas en mélanger davantage pour en avoir suffisamment. Je suis juste en train de taper et d'ajouter, le modérer un peu plus OK. Voici notre première plaque à biscuits. Personne n'a vu ce tableau. Nous serons toujours d'accord, peu importe ce que j'imagine pour nous inspirer d'une page de d'une page de plaques à biscuits. Ensuite, dans l'ordre des choses se trouve ce plateau. Je vais donc nettoyer mon pinceau et y aller parce que je pense que je veux me concentrer ici. Je pourrais soit faire en sorte que le plateau soit rose vif , soit faire en sorte que ces cercles soient rose vif. Tu peux vraiment y aller dans les deux sens. Essayons. J'ai une idée. Essayons de rendre le plateau rose vif. Et peut-être que les cercles seront comme du rose mélangé au jaune, nous verrons. OK, donc c'est en dessous de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il reste un peu de vert dans mon pinceau parce que je ne l'ai pas bien lavé. Et cela ne me dérange pas que cela m'ait donné une texture intéressante là-dedans. J'ai souvent des accidents parce que je suis arrivée là où je le fais exprès maintenant. D'habitude, je n' écrase pas complètement mon pinceau. Pour cette raison, j'aime bien le fait qu' elles harmonisent un peu vos couleurs, ce qui signifie qu'elles contiennent toutes un peu de l'autre. OK. Et cette idée de dominer une partie de la couleur, et je vais faire, j'ai pris du jaune. J'ai encore plein d'autres couleurs ici. J'ai la somme du vert et du rose. Faisons-le. Oups, j'ai percuté le green par accident. Nous allons donc varier la couleur. OK. Il suffit de nettoyer ma brosse pour ne pas la gaspiller car nous pouvons l'utiliser ailleurs, comme peut-être ici. Et peut-être que je vais l' utiliser comme plan pour ceux-ci. Tu sais, ça pourrait être intéressant de les laisser blancs , plutôt cool, et d'y mettre quelques lignes. J'aime bien cette idée. OK ? Cela signifie que si je veux les dessiner avec ce pinceau, je vais mettre ma peinture sur le coin. Voyons celui-ci. Celui-ci est en dessous. Je n'ai pas besoin qu'ils soient parfaitement circulaires. J'aime bien que les choses aient l'air faites à la main. Rencontrez, laissez-moi mettre un peu cette couleur sur le dessus. Cela n'a pas beaucoup changé de couleur, mais c'est bon. OK, et maintenant nous pouvons voir ces coches ici. Vous pourriez faire quelque chose comme ça ici avec notre pinceau. Mais je pense que je veux utiliser, je veux faire une orange. Je ne sais pas encore ce que je veux en faire. Peut-être que je vais faire une orange et faire une sorte de cercle avec lui ici. Encore une fois, je n'ai pas complètement nettoyé mon pinceau. Est-ce que je veux les remplir ou les laisser comme ça ? Voyons ce que nous en pensons. Je ne vais pas les aligner comme ils sont là parce que je ne suis tout simplement pas aligné. Je suis plutôt une fille aléatoire. Tu fais ce qui te convient. Variez légèrement la couleur. Ajoutez un peu plus de rose et un peu d'entre eux. J'aime bien la couleur. Maintenant, je pense que je devrais peut-être vous montrer une technique de brosse sèche. Nous allons donc le lire. Je n'ai pas lâché le pinceau, mais on est juste en train de le retirer. Vous voudrez peut-être tester une feuille de papier pour voir si vous obtenez l'effet souhaité. Mais vous voyez ce scumbling, le terme technique, mais qui a juste l'air sec et texturé , essayez-en un peu dessus 6. Abstrait lumineux et heureux 2: Et j'ai l'impression que quelque chose veut en ressortir. Donc, juste pour voir ici, nous verrons alors quelque chose ici. Je pense que j'en ai fini avec mon inspiration à ce stade Je suis en train de regarder ça et c'est trop uniforme pour moi. Alors je veux faire un mélange de certaines de ces autres couleurs et voyons ce que vous pouvez obtenir pour vous. Il y a une lavande, une couleur neutre. C'est joli. J'ai juste pris ce qu'il y avait sur mon pinceau et c'est comme une couleur menthe. Et nous le pourrions si nous faisions quelques lignes ici. Et si nous le faisions, cela laisse une grande partie de ce que je fais quand je crée. Et si, vous savez, comme j'ai publié ma dernière newsletter, catch the stem veut un peu entrer dans ce cercle ne fait pas de plan qui libère mon cerveau ne l' a pas planifié et peut-être que ma main et mon bras savaient ce qui allait se passer depuis le Mais dans mon dernier bulletin d'information, dans lequel j'ai écrit des stratégies pour surmonter la peur de peindre, il s'agit également d'un blog sur mon site Web à suzanneallard.com Donc, si vous avez du mal avec cela, cela peut être utile. Mais l'une d'elles était la façon dont le corps peut parfois choses que l'esprit, en gros, votre brosse dans la main, possède de la sagesse. Est-ce là l'idée générale ? J'ai l'impression que j'en veux un peu ici et nous espérons que ce petit cercle que nous avons créé l'agrandira un peu. Et je veux un peu de ce rose très vif ici. Donc tout ce que je vais dire, c'est ce que j'ai l' impression d'avoir en ce moment. J'essaie d' assembler la composition parce qu'elle ressemble à des parties distinctes pour moi. Je peux donc le faire avec Color Shape. Je vais apporter un peu de rose ici. Le même rose que nous rencontrons pour le fond de cette plaque à biscuits. Et mets-le ici. Juste pour que l'œil ne reste pas coincé dans une partie du tableau. Nous pouvons le faire avec un crayon. Nous pourrions prendre des crayons de couleur similaires et faire des choses à ce sujet Ils commencent à se réunir. Apportez ce vert ailleurs et il sèche. Voyez si nous utilisions de la gouache juste pour faire ressortir une différence Nous pourrions le reconstituer avec de l'eau, mais ce n'est pas grave. Nous allons juste mélanger un peu plus. Je ne sais même pas encore ce que je vais en faire, mais je le veux quelque part. Où est-ce que je le veux ? Je continue de regarder en bas, mais je ne veux pas encombrer tout ça et faire en sorte que les choses soient carrées J'aime bien la forme, mais j'ai l'impression de savoir où je pourrais faire des lignes de bonjour. Et avec un pinceau brillant, vous pouvez faire de jolis petits traits comme celui-ci. C'est un peu foncé dans cette couleur. Je vais juste venir ici, faire comme ça . Tellement d'énergie. Il y a de la peinture dessus. Mais juste pour un carnet de croquis, voyons voir ici. Je pourrais en prendre un peu et l' emporter avec moi. Je finis donc par avoir moins de trois occurrences de ces couleurs, le jaune 123, le vert 123, le rose 123. couleur orangée la plus rugueuse C'est les hommes, ce ne sont que deux éléments, mais ça, on peut les compter C'est juste une sorte d' astuce qui aide à équilibrer une peinture. Pensez à utiliser la couleur partout pour intéresser le spectateur. À ce stade, je pense que je devrais peut-être passer au crayon, sauf que je veux appliquer une autre couche sur ces feuilles. Parfois avec de l'acrylique. Je suis contente qu'elle ait besoin de couches pour obtenir le maximum de couches, parfois trois, pour obtenir l'effet souhaité et de les laisser sécher entre les deux Dans cette affaire, cela ne me dérange pas que certaines d'entre elles soient transparentes, alors je vais simplement revenir sur certaines d'entre elles pour qu'il y en ait une variété, certaines plus opaques que d'autres. Bon, voyons si nous pouvons en trouver plusieurs. Voici un fluorescent à affûter. Et Lisa peut trouver certaines de ces couleurs et un crayon. Bien que nous devions le laisser sécher complètement, il ne passera tout simplement pas par-dessus le crayon. S'il ne sèche pas. C'est assez proche sur le jaune. Pas besoin d'être des béliers pour s'en tenir aux trois couleurs. C'est un peu proche de ce rose. Puis cette couleur turquoise un peu verte. J'ai différents types de crayons. J'ai des pastels, des crayons à aquarelle, mais la plupart ne sont que des crayons de Voyons si j'ai quelque chose comme ça, du vert menthe. Ce serait bien de le dire car c'est un non, c'est un gris chaud, mais ça pourrait continuer comme ça. Je vais voir si j' ai quelque chose de plus proche de ce green. Il se peut que je l' aie déjà en fleuret. En regardant ça, regarde ça. Assez proche. Hein ? Nous sommes en train de dépasser le stade du pinceau. Mais je voulais vous montrer ce qu'on peut faire avec un crayon. Vérifiez si vous essayez d'obtenir une sensation sèche. Je peux donc faire toutes sortes de notes seule, elle sera meilleure que les autres. Cela dépend aussi du crayon et de la douleur sèche à chaud. Donc, si vous constatez que vous n' obtenez pas beaucoup de couleur, laissez la peinture sécher après le stade du séchage au toucher. J'aime bien ça. Je vais juste devoir mélanger quand tout sera vraiment sec. Et j'aime bien ça. Nous avons quitté le plan de ces cercles. ai toujours l'impression que ce gros bloc de verdure a besoin d'être atténué. Nous allons donc voir si ce gris chaud, incroyable ce que quelques lignes sur la peinture peuvent faire pour l'adoucir, soit le repousser, faire avancer. Vous pouvez assez bien le constater, mais c'est adoucissant Oui, j'aime bien ça. C'est juste prendre un peu le bord de ce green. Je ne suis pas sûr. Je veux faire bien plus encore. Je veux des points. J'adorerais que les pois soient dans cette couleur orangée trimestrielle que nous avons créée Pas assez brillant. Je veux que ça éclate vraiment. C'est le fluorescent que je peux mettre dessus. Oui, c'est plutôt ça. Nous pourrions donc également utiliser du pastel à l'huile , sauf pour la crème colorante Neil. Mais je vais m'en tenir à ça comme une fleur en forme de coussin à épingles. Ensuite, je vais passer en revue avec le fluorescent. OK. Je pense qu'il y a un joli petit résumé et que vous pouvez en prendre un peu plus avec un crayon si vous le souhaitez. Je peux effacer ça. Le Conseil est dans le cercle parce que j'utilise mon crayon aquarelle C'est juste mon mariage, j' aime bien ça et le fait de m'amuser. Pareil ici. Et comme nous avons utilisé de l'acrylique, je n'ai pas à craindre qu'il ne soit dérangé. Puisqu'il sèche en permanence. Oui, c'est bon. Qui aurait cru que nous ferions ça ? Et si je faisais des expériences ? Merci de m'avoir rejoint. 7. Jardin en fleurs 1: Maintenant, pour cette page vraiment amusante dans le carnet de croquis, je rassemble les peintures Nova Color C'est l'entreprise de peinture basée en Californie. Ils font une belle peinture d' artiste pour le prix d'un étudiant. Mais je dirais que si vous n'êtes pas aux États-Unis le prix devient plus élevé. Mais comme une excellente peinture. Et j'ai trois couleurs ici. Eh bien, c'est le jaune indien, qui est un jaune orangé très translucide Et je dois me procurer une serviette en papier et m'installer. Et puis il y a le bleu cobalt, qui n'est qu'un bleu polyvalent classique, puis le magenta quinacridone Vous pouvez donc les considérer comme vos couleurs primaires, une sorte de variation de vos couleurs primaires. Couleurs primaires : rouge, bleu et jaune. Ce sont là des variantes. Le jaune représente une variation et le magenta est une variation du rouge Mais bien sûr, le cobalt n'est que bleu. Et je suis en train de les faire sortir. Et puis pour le blanc, j'utilise simplement un juseyo, qui est du gesso, est essentiellement un apprêt pour Quand tu vas payer moins d'acrylique, tu ne le fais pas. Je ne vais pas l'utiliser sur ce papier, mais j'aime juste la texture que cela ajoute. Il est très mat, est-à-dire qu'il n'est pas blanc brillant. Et j'aime que mes peintures soient mates J'utilise donc souvent le JSR avec une lumière pour que le résultat final soit un peu plus mat et qu'il soit également très bon marché Et il ajoute également cette couche de consistance semblable à un apprêt sur le papier. Désolée pour le tournage des cheveux. Dans cette vidéo en particulier. J'ai l'appareil photo que je viens de recevoir. Tu peux juste me voir tourner la tête. C'est comme faire un ballet ici et peindre. Je me suis vraiment intéressée et j' ai trop penché la tête vers la caméra. Vous me voyez donc saisir une partie du blanc et le mélanger avec les trois autres couleurs pour nous permettre de créer un arrière-plan Je n'ai pas de plan particulier à part faire un floral en vrac. Et je finis par créer cet arrière-plan bien au-delà d'Ellie, juste en prenant un peu de bleu et vous verrez que je n'ai pas nettoyé mon pinceau Je ne suis pas sûr de le nettoyer. Tout ce contexte. Tu peux t'en tirer comme ça. Si vous faites attention, ne mélangez pas trop les couleurs sur la roue chromatique. Cela signifie que si je mélangeais les trois sans les mettre en blanc, plomb deviendrait de la boue. Mais j'ajoute beaucoup de blanc et j'opte pour cette texture. Vous pouvez donc me voir utiliser pas mal de peinture, pas mal de gel, pour simplement recouvrir la pâte à tartiner. J'aime bien ce genre de choses Ici, j'ai nettoyé mon pinceau et je l'ai essuyé parce qu'il était peut-être trop épais et l'essuyage est également un effet vraiment amusant sur ce pain Je ne vais pas trop loin, donc je n'ai pas à m'inquiéter. Comme dans Psaume, mes cours, vous me verrez mettre un morceau de papier à palette ou vous me verrez mettre un morceau de papier à palette ou n'importe quel autre papier derrière chaque page Et cela évite que les autres pages ne soient ridiculisées. Une autre solution consiste simplement à ne pas peindre jusqu'au bord. Comme il s'agit d'un carnet de croquis assez volumineux, voici le Stillman Je crois que j'en ai mis le nom dans les notes de cours, dans les fournitures. C'est un très beau papier mixte et lisse. C'est un nouveau carnet ou un carnet de croquis que j'ai trouvé. Très bien, j'ai juste fait quelques marques avec le dos de mon pinceau , en reprenant cette texture et en reprenant un peu partout Maintenant, cette vidéo est un peu accélérée. Je ne voulais pas trop accélérer les choses parce que je voulais que vous sachiez que oui, je travaille rapidement là-dessus, mais je ne travaille pas si vite que je veux que vous compreniez à quelle vitesse je travaille. C'est donc un peu accéléré pour ne pas orienter les larmes, mais ce n' est pas non plus en temps réel Maintenant tu m'as vu juste sécher mon pinceau. J'ai appris à le faire au fil des ans, des mois très récemment parce que même si vous rincez votre pinceau et que rincez votre pinceau et le bout du pinceau n'est pas trop humide, l' eau peut pénétrer sur le manche puis tout s'égoutte et dilue vraiment votre peinture Vous me verrez donc le faire de temps en temps. Et maintenant je suis en train de créer une couleur avec de la quinacridone, magenta et un peu de Je suis juste en train de les rendre feuillues. Ça peut être des feuilles, ça peut être des fleurs. Qui sait ? Quand je fais ce genre de choses, je cherche vraiment, surtout quand je travaille avec une palette limitée, voir quelles couleurs je peux créer et que j'aime vraiment. Les formes sont presque secondaires pour moi. Je m'intéresse vraiment à la couleur. Vous me verrez donc tout au long, quelque chose comme ça. Découvrez une couleur que je viens de créer et dites-vous : Oh, eh bien, il va falloir utiliser parce qu'elle est succulente Et je dirais que je trouve cette combinaison d' un jaune pour une orange et c'est un jaune orangé mélangé à un magenta Et puis différentes nuances de blanc pour obtenir toutes sortes de délices À partir d'une couleur pêche rosée comme celle-ci, je viens de le faire et j'ai décidé de le prendre dans une direction plus violet-magenta et de une direction plus violet-magenta et faire une rangée lâche en forme de pivoine Ou c'est peut-être un dahlia. J'ajoute généralement quelque chose lorsque j'utilise la couleur ailleurs. Il semblerait que ce soit quelque chose que je fais, c'est que je veux plus de couleurs. Ce n'est donc pas que je n'utiliserai pas exactement la même couleur sur certaines parties d'un tableau. Mais je crois que j'aime le varier un peu. Maintenant, vous m'avez vu vous présenter ? Je n' ai pas rincé mon pinceau, mais j'ai essuyé une peinture qui me donne une partie de la couleur qui se trouvait dans le pinceau et qui y est toujours. S'il n'est pas plein de peinture. Je retrouve donc ce petit peu de couleur qu'il y avait dedans sans avoir à le rincer et à recommencer à zéro, parce que parfois je veux la couleur dedans, parfois non. C'est donc juste quelque chose que vous allez atteindre en vous entraînant. Même la quantité d'eau que vous avez dans votre pinceau fait une telle différence dans le résultat. Si vous voulez presque un véritable vernis transparent et que vous utilisez plus d'eau ou un médium, des médiums ou des additifs à ajouter à la peinture pour qu' elle se comporte différemment Et vous pouvez ajouter des médiums que j'enverrai à votre peinture, qui la rendront plus épaisse, texturée. Mon dieu, ils feront toutes sortes de choses qui la feront sécher plus lentement, plus vite Ce sont les médiums qui concernent à peu près tout. Ce magenta à la quinacridone est tellement beau que je dois toujours en faire, dois toujours en faire, et c'est juste le magenta avec du C'est pourquoi j'ai nettoyé mon pinceau parce que je voulais qu'il soit pur. Alors parfois, quand je fais ce genre de peintures de Garden One, je commence par les feuilles. Parfois, je commence par un Bloom's. Cela varie vraiment. Parfois, j'ai des références devant moi. Un livre. Je vais mettre certains livres, mes livres préférés sur les fleurs, dans la liste des fournitures de la classe. Mais parfois, je regarde simplement les fleurs que j'ai sur mon téléphone . Je prends des photos tout le temps. Des fleurs, des marchés fermiers, mon nom sur les promenades de mon quartier. Je veux dire, tout le temps. Je pense donc qu'ils sont toujours dans mon esprit. Parfois, je prends ces souvenirs comme des images et je les crée à partir de mon imagination. J'ai également essayé de réfléchir à façon dont les couleurs ne sont pas obligées de rester réalistes. Beaucoup de maîtres peintres ne l'ont pas fait. Alors je me dis qu'il n'est pas nécessaire de donner aux fleurs une certaine couleur et aux tiges d'une certaine couleur. Et c'est quelque chose que je dois constamment me rappeler parce que ce n'est qu'une habitude. On dirait que les fleurs sont roses et rouges et que les tiges sont vertes. Alors je me dis : OK, essaie quelque chose de différent. Je pense qu'un très bon exercice serait de faire exactement le contraire. Juste, juste intentionnellement pour le fun. Faites des fleurs vertes et bleues, peut-être violettes, puis faites les tiges soient roses et jaunes et que les feuilles, vous savez, il suffit de les retourner. Être financé. Joue avec ça. Vous voyez l'incroyable gamme de couleurs que je reçois. Nous n'avons fait que gratter la surface. Avec ces trois couleurs. Nous pouvons faire nuit. Voilà, j'ai besoin de valeurs plus sombres. Et vous pouvez obtenir des couleurs foncées en mélangeant simplement vos deux couleurs foncées. Et j'ai vraiment adoré cette palette ces derniers temps. L'autre grand avantage d'utiliser une palette limitée comme celle-ci est que, par définition, votre peinture sera plus belle, aura plus d'harmonie des couleurs. Cela signifie que la palette de couleurs fonctionnera. Et c'est parce qu' il y a un peu de chaque couleur et de toutes les autres couleurs que vous utilisez. Il en sera ainsi, la composition en termes de couleurs sera harmonieuse. Juste d'après la façon dont tu le peins. Continuons dans la vidéo suivante. 8. Jardin en fleurs 2: Très bien, alors nous continuons. Le papier de ma palette est plein. Le papier palette est un papier lisse sur une face. Spécifiquement à cette fin. J'ai des liens vers les fournitures de Paul, vraiment sur mon site Web à l'adresse suzanneallard.com Mais vous pouvez également utiliser une plaque en céramique. Vous pouvez en trouver une chez Goodwill qui constitue une excellente palette Tu peux utiliser, mon dieu, j'ai utilisé tellement de choses au fil des ans Un morceau de plastique. Vous pouvez utiliser une assiette en carton si elle est codée, elle durera un petit moment. Mais ensuite, le revêtement se désintégrera et ne fonctionnera plus aussi bien. Je les ai utilisés par le passé. Le papier à palette est juste sympa parce qu'il est, je ne sais pas, peu coûteux, il est fait pour ça. Ensuite, il suffit de le déchirer du drap et de le jeter. Même si parfois j'en ai une sur mon mur en ce moment, je trouve qu'elle était tellement jolie, mais je l'ai juste arrachée et collée au mur de mon studio. Tout simplement parce que si, surtout si les couleurs ressortent, je suppose que c'est un avantage ou du papier à palette, vous pouvez avoir une page avec les couleurs que vous avez créées. Quelques-uns ont vraiment apprécié certains d'entre eux. Je suis donc en train de mélanger un vert délicieux avec bleu cobalt et du jaune indien obtenir ce vert éclatant Je dirais que les couleurs Nova Color ont juste, je ne sais pas, elles ont juste une profondeur et une richesse Je dirais. Quel que soit le contraire de plat. Si vous mélangez les couleurs parfois quand vous le souhaitez, c'est tout simplement plat et vous n' arrivez pas à vivre dans cette application. si cela vous arrive, si vous utilisez une peinture, c'est juste si vous avez obtenu une peinture fluorescente de la même forme, qui vivra certainement dans un top. C'est un excellent moyen d' illuminer une couleur. ce propos, je ne sais pas si vous avez déjà suivi mon cours de mixage de couleurs, mais j'ai un cours gratuit que vous pouvez trouver sur mon site Web intitulé Color Mixing Success. Je crois que c'est comme ça que je l'ai appelé. Oui. Et il aborde une grande partie de ce sujet avec un livre électronique et je le recommande si vous voulez en savoir plus sur Just Color et en savoir plus sur la couleur J'utilise donc ici une variété de techniques. Sinon, je ne sais pas si j'ai dit que j'utilisais un chiffre pour désigner un pinceau brillant. Voici le nom ou plat désignant essentiellement un carré à la fin ou un rectangle, le sous-bois. C'est ainsi que sont façonnés les poils. J'utilise probablement ce pinceau plus que tout autre. Il est si polyvalent parce que vous pouvez le tourner vers l'extérieur pour créer des bords. Tu l'as vu. Et oui, c'est tout simplement incroyable. Je pense que j'ai fini par l'utiliser plus que tout dans ce cours. Je cherche donc où ajouter du vert, mais je voulais aussi souligner que je laisse parfois le pinceau sécher un peu plus pour obtenir de la texture. Cela signifie qu'il y a de la couleur sur le pinceau, de la peinture. Mais je peux utiliser l'essuie-tout , m'éloigner de l' eau et laisser le pinceau sécher un peu pour obtenir une texture texturée. Vous pouvez le voir sur la droite, croyance sur la droite, tout le chemin vers la droite, un peu de texture derrière. Maintenant je joue avec quelque chose d'un peu différent. D'habitude, je fais un centre foncé, mais je mélange le bleu avec les verts et je passe presque au turquoise et à la couleur. Je joue juste avec ça pour un centre. Les acryliques ont vraiment besoin d'être superposés pour un effet optimal. Donc, dans cette peinture, nous ne faisons qu' une seule couche et le résultat est plutôt bon. Nous vous donnerons quelques détails dans les détails mineurs de la vidéo bonus à la fin. Mais dans l'ensemble, je n'ai pas modifié ce tableau depuis que je l'ai fait de cette façon, mais vous et moi allons juste garder cela à l'esprit, que l'acrylique se couche très bien et peut être complètement repeint Je pense également et j'essaie utiliser un minimum de traits. Tu vas me voir. J'essaie de faire en sorte que ce soit quelque chose sur lequel j'ai travaillé ces derniers mois, sans trop m'embêter. Alors posez-les, choisissez votre couleur, posez-la et arrêtez. Ne le fais pas. Parce que ces coups de pinceau sont si beaux. Et le fait de simplement laisser ces traits peut rendre la peinture moins belle, trop travaillée et plus organique ne pas être Maintenant, si vous créez une couleur et que vous la posez par terre, vous ne l'aimez pas, laissez-la sécher et appliquez de nouveaux coups de pinceau dessus. Mais en pensant à des coups de pinceau minimaux ainsi qu'à des couleurs minimales. Une sorte de classe minimaliste. Hein ? Maintenant, comme je parlais de la jolie, je viens comme je parlais de la jolie, je créer une couleur trimestrielle avec du jaune, du magenta et un peu de blanc Vous pouvez le prendre dans le sens du jaune à l'orange, ou vous pouvez le prendre davantage dans le sens du magenta, c'est une gamme tellement belle Ensuite, vous ajoutez du blanc et cela devient de plus plus complexe et intéressant. Vous voyez que je sèche probablement mon pinceau avec une serviette en papier plus que je ne le lave avec de l'eau. Cela permet également de regarder votre pinceau, comme si je m'arrêtais maintenant et que comme si je m'arrêtais maintenant je regardais mon pinceau, il y en aurait, vous pouvez probablement voir qu'il y a des bribes de couleurs. Il suffit de regarder ça pour que ça ne devienne pas boueux. Mais vous verrez, si cela commence à rapporter de l'argent, vous ne le lavez pas, mais cela me permet laver complètement à fond, même si je le lave comme je viens ne pas le laver complètement à fond, même si je le lave comme je viens de le faire , à moins de vouloir une couleur vraiment pure. Ensuite, vous devez le laver à fond. Mais d'habitude, je lave juste pour enlever une partie de la peinture et je veux laisser un peu de l'autre. Et cela contribue également à l'harmonie des couleurs car il n'y a rien sur cette page pour le moment, aucune couleur qui ne au moins une autre couleur. Cela contribue à l'harmonisation du tout. Parfois. On en parle dans mon cours de mixage des couleurs, mais certains appellent cela une couleur mère, où vous prenez un tableau et vous vous assurez que l'une des couleurs est, disons dans celui-ci que ce soit le jaune indien. Qu'il y en ait au moins un tout petit peu dans toutes les autres couleurs que vous utilisez. Et c'est un moyen automatique d'harmoniser votre peinture du point de vue des couleurs. Dans ce cas, je n'étais pas intentionnel, mais je sais, d'après le fait que je ne nettoie pas complètement mon pinceau et que je mélange les couleurs, et que je mélange les couleurs, que je peux voir dans ce violet qu'il y a un peu de jaune dedans. On voit bien qu' il fait un peu plus chaud. Je sais donc que ces couleurs sont bien mélangées chez elle. Pas au point de les embrouiller, mais au point qu'ils se partagent. Ou United. Une communauté de couleurs qui ont quelque chose en commun. agit pas simplement de regarder autour de soi, de penser, encore une laissant guider par la couleur, en créant une couleur , en me disant : « Oh, c'est joli, je vais mettre ça ailleurs » C'est donc une combinaison de tout cela. Et c'est aussi une combinaison de regarder autour de soi et de se demander ce qui doit être Où se trouve quelque chose qui manque un peu de profondeur ou qui a besoin d'une autre couche ? Et l'avantage de l' acrylique, c'est qu'il sèche très vite. aquarelle à l'autre, vous devez faire attention , car si c'est le cas, si vous essayez de superposer Et il en va de même pour la gouache, qui est une aquarelle opaque qui n'a pas séché Vous pouvez alors perturber ces couches inférieures plus facilement qu'avec Si je suis léger avec mon pinceau dessus et que j'utilise beaucoup de peinture sur la couche suivante. Je ne vais probablement pas déranger les couches inférieures même s' il ne fait pas complètement sec. Encore une fois, ce ne sont que des choses. Mais j'espère que j' allais dire que ce sont des choses que l' on apprend en jouant. Et j'espère que ce cours t'encourage vraiment à jouer. Apprenez. Il n'y a rien de tel que d'apprendre ces choses simplement en les faisant. Mon professeur d' écriture dit qu'il n' y a rien de tel que le temps passé en selle Dans ce cas, cela ne ressemblerait en rien au pinceau et à votre main sur une feuille de papier. Mais j'adore la façon dont je peux voir ces petits points de bleu qui apparaissent à travers l'arrière-plan. Et je pense simplement que cette pièce en particulier dégage une véritable énergie, un véritable mouvement et une véritable fluidité. Et je pense que c'est en partie parce que je travaille rapidement. Encore une fois, pas aussi rapidement que cette vidéo. C'est accéléré, mais assez rapidement. Je pense à tout. Avant d'y revenir, je voudrais vous parler de ce que je viens parce que vous les verrez mettre Je voulais des boissons plus légères là-bas Mais il y a deux translucidités, c'est ce que je voulais dire par superposition Vous devez ensuite en ajouter, ajouter plus, laisser sécher, ajouter plus pour obtenir plus d'opacité. Ce que je recherche, c'est qu'ils ont aussi ramassé beaucoup plus de peinture et qu' ils en ont mélangé davantage, ce qui m'a aidé Oui, maintenant, j'utilise cette couleur plus claire. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous permettra de jouer et de gagner en confiance, c'est de développer votre mémoire musculaire et d'apprendre simplement par la pratique. Je sais que je me suis interrompue, mais ce n'est pas grave. Maintenant je reprends cette jolie couleur. Je suis guidée par cette couleur pêche et je travaille parce que je me suis rendu compte que je l'aime vraiment Et je pense que c'est une belle toile de fond pour certaines d'entre elles qui veulent passer au second plan avec un peu de recul. Et c'est tout. 9. Dame 1: Très bien, pour ce module, inspirons-nous de Matisse Et à l'aide de notre roue chromatique, j'ai extrait de la gouache Cette fois La gouache est une aquarelle opaque, elle peut donc être reconstituée Mais il a une finition très calcaire que j'aime bien, une finition mate. Je fais une grande partie de ma gouache de travail. Donc, pour celui-ci, j'ai pensé que nous choisirions assez près des primaires. Mais j'ai une lumière bleue et ultramarine. Et puis j'ai lu une matière orange, juste en la modifiant légèrement, puis en jaune. Nous sommes dans une zone triangulaire. Et j'ai pensé que ce serait bien de le prendre. J'adore ce que Matisse a dit. Je n' insiste pas sur les détails du visage. Alors j'ai pensé que nous ferions peut-être une dame comme ça et que nous ferions choses amusantes sur ses vêtements qui proviennent de ces deux livres que j'ai sur Matisse Celui-ci, c'est l'artiste qui parle et Matisse le, c'est une série J'ai quelques-uns d'entre eux de grands maîtres modernes et froids. Je ne sais pas s'ils sont encore imprimés. Mais je crois que je les ai habitués. Mais si je peux trouver des liens vers eux, je les mettrai dans les fournitures. Quoi qu'il en soit J'ai donc perdu Lady comme ça et quelques thèmes botaniques sur sa robe en utilisant uniquement ces trois couleurs. C'est un excellent exercice. Je voulais vous montrer où vous pouvez l'emporter sous forme de brouillon de papier mixte. Et tu prends une couleur à l'autre bout. Et voici la lumière ultramarine. Et puis j' avais vraiment besoin d'espace pour l'orange pur parce que vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de bleu dedans. Ensuite, il suffit de mélanger un peu d'orange dans chacune d'elles. Et cela vous montre que l'un de mes tons foncés préférés est le bleu marine ou l'indigo Parfois, j'achète de l'indigo, mais ce n'est jamais vraiment celui que je veux. J'aime beaucoup ce type d'indigo, alors je fabrique mon indigo de cette façon. Ensuite, je peux contrôler, est-ce que je veux que ce soit plus dans cette direction ou plus comme ça. Mais quand on y adhère, la plupart du temps, c'est juste un bleu royal très foncé, ce qui n'est pas le ton que je recherche, mais plutôt ici. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec deux couleurs. Tu pourrais prendre ces deux, tu pourrais prendre ces deux couleurs, n'importe quelle couleur. C'est vraiment utile de faire ce genre de progression. C'est ce que je voulais te montrer. Très bien, commençons à dessiner cette dame dont on n' a pas insisté sur les détails du visage Eh bien, voyons voir, de la place pour tout ça. Laisse-moi mettre ce marque-page ici. Et c'est le même carnet de croquis. Je vais le faire de manière très souple, sans être trop pointilleux et nous n'essayons pas d' avoir un dessin parfait Je vais juste prendre un crayon de couleur. Et son visage est en quelque sorte devenu très grand. C'est bon. Peut-être que ce sera surtout parce que je ne veux pas son visage que je vais distinguer les différentes couleurs. Je peux le voir et le réduire beaucoup plus. C'est plutôt comme si c'était la racine de ses cheveux. essaie de trouver comment je peux le mettre pour que tu puisses le voir en même temps et dessiner avec moi. Chris, je vais le mettre dans les ressources de la classe pour que tu puisses l'y avoir. Je crée juste des formes souples. Ses cheveux. Faites-le de n'importe quelle façon. J'utilise sa photo comme source d'inspiration. Je veux bouger son cou. Puisque nous allons peindre tout ça, je ne m' inquiète pas d'être précis. Et puis ses épaules, les suivantes très épaisses, nous ferons de grandes épaules. Et il est en quelque sorte descendu. Et je ne vais pas m'inquiéter de faire des mains parfaites, parce que c'est pour nous de jouer avec. Jouez avec trois couleurs et une composition intéressante. Voir ici, ce serait plus comme ici. Regarde quand tu retouches, ça n'a pas d'importance. Tu peux si tu veux. Je ne pense pas que ce soit oh, oui, c'est mon crayon à aquarelle donc je peux l'effacer Vous utilisez une aquarelle lorsque vous pouvez l'effacer avec de l'eau Puisque nous allons le peindre de toute façon et ensuite l'éponger elle est un peu trop maigre. Faisons-la comme ça. Et allons-y. Non, c'est grand mais c'est un peu trop grand. J'en efface le plus. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire, que vous pouvez effacer avec une gomme ou soluble dans l'eau dans ce cas Oui. Le premier crayon n'était pas soluble dans l'eau D'accord. C'est suffisant pour s'amuser avec. Et nous allons travailler sur les traits de son visage. Je vais changer légèrement l' angle de son visage parce qu' il est un peu trop droit Je pense que l'une des choses intéressantes, c'est qu'il fait les autres faces sur le côté. Le corps bouge de cette façon. Elle ne se contente pas de nous regarder. Le visage sur mes mains est un petit poteau, mais encore une fois, je ne vais pas m' embêter avec ça Bon, commençons par le mélange des couleurs. Mais un pinceau que nous allons utiliser sur celui-ci, voyons voir. Sois, je crois, un noisetier. Donc Filbert veut dire que c'est arrondi comme ça. Mais j'en veux un plus petit juste parce que ce dessin n'est pas si grand que ça. Regardons celui-ci. Ce n'est pas vraiment plus petit, n'est-ce pas ? Où se cache mon petit avilette ? En voici une, mais elle est trop petite. J'ai l'impression que Goldilocks vient d'écrire. Voici un filtre Just Write. Hein ? Maintenant. Je vais juste mélanger une couleur, probablement un blanc cassé comme celui-ci Pourquoi ne pas vous procurer de la gouache blanche ? Et je ne vais pas copier exactement ses couleurs, mais faisons une sorte de poids jaunâtre. Et fais sa robe. J'allais avoir ce dessin de ces bras par la suite. D'accord. Trop de jaune. Atténuez ce jaune avec juste un peu d'orange. Oui. J'ai d'autres cours et j'ai aussi de la gouache. Approfondissez mon amour pour la gouache. Et c'est joli d'obtenir très beaux tons neutres en mélangeant les trois couleurs avec du blanc Je vais, juste pour que nous ayons le plan, peindre les coups de pinceau. N'oubliez pas le minimum de coups de pinceau. Et je vais les peindre dans la forme du tissu de sa robe pour que cela fasse partie de la texture que nous obtenons Toute sa robe n'a pas besoin d'être exactement de la même teinte. Je vais appliquer la gouache. En gros. C'est juste un choix. Il ne peut pas le faire comme tu veux. Et je vais confectionner le corps de la robe un peu plus tard. Juste pour varier. La ligne du cou peut sécher. Il sèche très vite. Cela vous oblige donc en quelque sorte à travailler rapidement. Bien entendu, vous pouvez toujours ajouter de l'eau. D'accord. Je vais juste faire une petite différence ici pour que nous puissions un peu voir l'ombre Sa manche. Ce sont des manches bouffantes Amende. Très bien. Puisque j'ai fait ce jaune, je vais me lancer et prendre un teint orangé Nous n'allons pas faire preuve de réalisme comme il l'a fait. Elle va donc avoir un visage orange et peut-être un peu plus foncé avec un tout petit peu de bleu pour le tonifier en dessous. Donnez-nous un peu de contraste et le cou est généralement à l'ombre. Et je l'assombris encore plus et je redescends jusqu'à son poignet et à sa main, ce que je vais juste faire, quelque chose comme ça Simplifiez-vous les choses. On peut couper quelques doigts si on y va. Très bien, c'est bien. Passons maintenant à la création un peu de bleu Je vais aussi donner à ses cheveux une sorte de teinte bleue. Je n'ai pas complètement lavé mon pinceau . J'en veux un peu là-dedans parce que je vais faire en sorte que ce logiciel bleuisse ses cheveux 10. Lady Matisse 2: Encore une fois, pensez à ne pas faire trop de coups de pinceau Oups, il y a un type jaune dedans. Maintenant, il y a un peu de vert dans ses cheveux. C'est bon. Mais quelqu'un de l'autre côté. C'est bon. Maintenant, nous passons au bleu, alors j'ajoute simplement plus de bleu. Qu'est-ce que je veux que ce soit d'un bleu vraiment profond et plus foncé ? La façon dont nous allons le rendre plus foncé est donc d'y ajouter un peu de complément. Nous allons donc prendre un peu d'orange, en faire encore plus. Je tourne donc ce pinceau de différentes manières, ce qui me donne des coups de pinceau intéressants. Les pinceaux sont-ils un peu effilochés ? qui, selon ce que vous recherchez, peut être une bonne ou une mauvaise chose. Peut-être que ça va se couper un peu ici sur ma main. C'est donc là que je n'appuie pas intentionnellement sur les coups de pinceau, je les pose et je le quitte. Je veux qu'ils aillent tous dans cette direction. Je ne fais que couvrir. D'accord. Pendant le séchage du fromage, créons une couleur de fond car je ne veux pas peindre dessus. Je vais prendre l'orange. Voyons ce qui se passe si nous ajoutons simplement un tout petit peu de bleu, en le tonifiant sur cette carte que j'ai créée Juste au moment où tu as besoin de le baisser d'un cran. Nous aurions besoin d'un peu de blanc. Voyons voir ce qu'il y a du blanc, des couleurs plus froides. Donc, ce qui est bien si c'est ce que tu veux. Si ce n'est pas le cas, vous devrez ajouter un peu de jaune pour le réchauffer. Je voulais juste m' assurer que ce n'était pas trop proche de la couleur de son visage. Donc juste un peu plus de bleu. Très bien, voyons ce que c'est. N'oubliez pas que nous pouvons varier pour le rendre plus aqueux. Et vous pouvez mieux voir les coups de pinceau et le résultat sera un peu plus clair car le papier blanc apparaîtra sur OK. Maintenant, je me suis rendu compte que puisque ce filet est effiloché, ce qui signifie que j'en ai abusé, cela va rendre les détails que je veux aborder plus difficiles Nous allons donc l'essayer, mais ils auront peut-être besoin du même pinceau, mais d'un pinceau plus récent qui n'est pas de la même qualité. Voyez à quel point les poils ont peur, à cause de mon utilisation inappropriée et de mes abstractions lorsque je fais de la texture et abstractions lorsque je fais de la texture Vous pouvez vous aider à vous brosser les dents si vous en avez une comme celle-ci en mettant un après-shampoing ou même un après-shampoing, un après-shampoing cheveux humains et en l' enveloppant dans du plastique. Mais je peux voir qu' ils ont juste peur. Cela indiquera que je devrais peut-être passer à un autre numéro six, mais nous allons travailler avec cela et voir ce que nous en pensons. Très bien, maintenant tu fais quelques petits détails. Il a donc les petits détails de la robe. Mais il y a d'autres petits détails qui nous permettent d'utiliser n'importe quoi de botanique, tout ce que nous voulons. Nous pouvons nous éloigner de son inspiration à tout moment à ce stade, nous avons en fait copié cette peinture. Juste pour que ce soit clair. Tu n'opterais jamais pour ça et tu ne le ferais jamais passer pour le tien. Parce que si c'est reconnaissable, ce qui est évidemment le cas, alors vous devez dire, vous savez, que vous avez copié Matisse, mais nous avons appris en copiant Je ne veux juste pas le faire passer pour votre propre peinture. OK, alors prenons-en un peu. Même si nous changeons tout à partir d'ici et que c'est toujours reconnaissable. Prenons un, faisons un peu de vert parce que nous n'avons pas utilisé beaucoup de vert avec le bleu et le jaune. Verdâtre, un peu comme ce qu'il y a dans les cheveux. Peut-être un plus brillant. Maintenant, faisons quelques petites choses sur elle. Il suffit de prendre le côté du pinceau et, vous savez , d'imiter à quoi peut ressembler un tissu Il va y avoir un téléphone, donc ça va être imprécis et dans des directions différentes Puisque nous l' avons fait, nous pourrions prendre un peu de bleu et d'orange et opter pour une couleur plus foncée et plus foncée. Cela peut être la hotline. Ces choses, peut-être des marques sur le visage. Je suis en train de les mélanger un peu tous. Cela nous donne une teinte foncée sous plus d'eau, juste pour la rendre fluide. Nous avons une sorte de gris foncé foncé. Prends mon essuie-tout car je ne veux pas que mon pinceau soit trop saturé. Je vais prendre le parti et j' espère qu'il fonctionnera avec les bords effilochés et qu'il le ramènera très légèrement J'essaie de faire un seul coup. Vous pouvez voir mes petits poils duveteux grâce à la brosse gratuite. Donc, si vous choisissez ceux qui, vous savez, correspondent vos préférences personnelles, si vous vous sentez bien, si ce n'est pas le cas, alors vérifiez votre pinceau et peut-être pour obtenir de l'aide. Il suffit de les baisser un peu. Il faut entrer dans le couloir. Son visage. Ici. Pensez simplement à la marque vous allez laisser et faites-la sans, sans crainte, hardiment Je pense que je vais peut-être continuer la ligne juste de ce côté de l'adresse. Et ça va être difficile avec ce pinceau gratuit, mais faisons un week-end. Les gars. Simple sait. Sourcil, sourcil, haut Eh bien, si la lecture ajoute intérêts réels, cela ressemble presque à Pas mal instant, nous pouvons revenir en arrière et créer une couleur pour une autre . Je pense que je pense à un petit motif logistique dans sa robe Peut-être avec une orange jaunâtre. Tu vois ce que ça nous donne ? Je trouve que c'est un peu trop clair pour le reste de la palette. Je pense donc que je vais ajouter du jaune. Donnez-lui un ton plus jaune vers le bas, jaune, moutarde. Je le fais en apportant juste une touche de bleu. Nous sommes en train de voir les défis liés aux effets plutôt sympas d'un pinceau effiloché C'est bon. On pourrait devenir un peu fous et lui faire des cercles sur sa jupe. Pourquoi pas ? Faisons un peu , en fait, faisons juste quelques fleurs. L'argent est incroyable. C'est parce que chaque coup est comme une pédale. Nous pouvons les varier, ajouter un peu de blanc, simplement les enterrer un peu. Je tourne légèrement le pinceau pour qu'ils ne soient pas tous parfaitement uniformes. Préférence personnelle. Vous pouvez donc l'avoir plat comme ça. Nous allons le tourner comme ça. l'air si sérieuse, mais elle ressemble beaucoup à une réflexion approfondie. C'est marrant que tu puisses comprendre ça. Transmettez-le en un pour un pinceau et en quelques traits. Très bien, je pense que je vais créer une couleur pêche très pâle pour ces centres Ça va être difficile avec ce pinceau. Mieux vaut simplement faire un trait dans chaque direction et en avoir fini avec. Il se mélange un peu avec la couleur du dessous. J'aurais pu aussi les laisser en bleu. Il suffit d'être un peu plus prudent et d'utiliser plusieurs couches. D'accord. Voilà notre exercice et Matisse Lady Elle a téléphoné. Je suis contente qu'elle soit là. 11. Bouquet de pivoines: Pour ce joli petit bouquet dans le carnet de croquis à l'aquarelle, j'ai fourni le croquis dans les ressources de la classe Et vous pouvez le transférer sur du papier aquarelle, du papier calque, du papier transfert ou du papier carbone Mais un moyen très simple consiste à prendre une feuille de papier et un crayon graphite. Et quand nous étions enfants, nous ne le faisions pas, car les enfants l'ombraient avec votre crayon, puis le retournaient et le tracaient directement sur votre papier aquarelle C'est l'une de mes méthodes préférées parce que c'est très léger au toucher et qu' on n'en prend pas trop. Il n'y a pas beaucoup de carbone sur votre papier. J'ai donc mes trois couleurs ici et j'utilise de la gouache. Une gouache ordinaire, je crois que c' est une gouache ou deux, mais j'ai une orange sur du vert olive et une rose Et je ne fais que commencer par la grosse pivoine. C'est vraiment le point central. C'est un appareil encombrant qui est vraiment, je trouve, très beau et d'une grande simplicité Et l'une des choses que j'ai remarquées et sur lesquelles j'ai travaillé, c'est que nous avons tendance à faire en sorte que les fleurs des bouquets soient trop petites. Et quand on regarde vraiment K, ceux que j'aime, que l'on voit à différents endroits. Elles auront des fleurs presque aussi grandes si elles sont ouvertes que le vase. Il suffit de jouer avec ce concept pour en faire un point focal vraiment important. C'est peut-être une pivoine, peut-être autre chose. Je ne sais pas. C'est à l'origine d'une pivoine, mais je le fais beaucoup grâce à mon imagination. Pour le sketch, j'ai regardé quelques bouquets de photos que j'avais prises , puis je les ai en quelque sorte combinés avec d'autres idées. Et c'est ce que je vais faire, c'est m'inspirer de différents endroits, comme les petits bulbes d'oignon au dos que vous verrez proviennent d'une seule photo. Et puis ce centre fleurit à partir d'un autre. Et puis je m'invente un peu au fur et à mesure. Mais nous utilisons le seul pinceau, qui est le chiffre qui indique à nouveau brillant ou plat. Et encore une fois, en essayant de se concentrer sur pas trop de coups de pinceau C'est moi qui l'ai fait accélérer. C'est environ deux fois plus rapide, juste pour que vous ne vous endormiez pas pendant que vous regardez ce film. Mais malgré tout, je crois que tout cela a pris 25 minutes, 20, peut-être 26, 28 minutes. travaillé très rapidement, encore une fois pour essayer ne pas trop réfléchir et de trop Et tu me vois éponger le pinceau. Maintenant, avec cette palette de couleurs, j'ai les rangées, qui sont d'un beau rose vif. Mais j'ai le vert olive, qui est plutôt du genre , je ne veux pas dire qu'il est terne, mais ce n'est pas le vert visqueux que j'adore Et comme il n'y avait pas de jaune pour le faire ainsi, j'ai dû m'en occuper. Et ce qui est drôle dans cet exercice, c'est ce dont je me souviens quand je le peignais. Je veux ma réplique, la mienne. Je voulais ajouter du jaune à ce vert. Je ne l'avais pas. Et voilà. J'ai ce qui l'émousse un peu, c'est que j'ai un peu encore des flèches roses et de mon pinceau Mais comme nous l'avons dit, c'est un bon moyen d' obtenir des harmonies de couleurs, d'avoir juste un peu de couleur différente, les autres piliers de la peinture dans chaque couleur Celui-ci se termine vraiment par une certaine harmonie. Je l'assombrit pour l'assombrir, j'ajoute une touche de rangées, d' où mon obscurité Et le vert olive que j' utilise est la gouache acrylique Turner Et j'ai un mix ici. J'ai juste choisi les couleurs. Et puis l'orange, c'est la gouache entière au Bain acro. Mais la rose est une gouache ordinaire. Cela montre que vous pouvez les mélanger, pas de problème. Vous pouvez mélanger de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser l'aquarelle dans une peinture à l'acrylique, vous pouvez utiliser la gouache et une peinture Vous pouvez utiliser de l'acrylique dans n'importe quoi. Tu trouveras ce qui ne fonctionne pas. De toute évidence. L'aquarelle ne peut pas être superposée dessus. Eh bien, disons-le de cette façon. Vous ne pouvez pas peindre une couleur claire sur de l'acrylique, sur de l'aquarelle avec de l'aquarelle Mais tu peux perdre du squash. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement superposé cette tige sur ces feuilles. belles tiges d'oignon qui vont dans tous les sens, ce que j'adore vraiment. Vous pouvez même voir sur le tableau de l'autre côté que j'ai un faible pour Vineet, Windy Je pense que, dans un tableau, ils aident votre œil à le contourner Ils seraient intéressants pour moi. Ainsi, chaque fois que je vois un tel exemple dans la nature, j'aime que je vois un tel exemple dans la nature, j' vraiment l' intégrer dans mes compositions, qu'elles soient abstraites ou florales, comme celle-ci. Ici, j'ai créé un effet très haut, qui finit par devenir juste un beau neutre en utilisant un peu des trois couleurs, puis du blanc. gouache a tendance à sécher. C'est une peinture amusante. Il sèchera plus légèrement. Les couleurs claires sèchent, plus claires qu'elles n'en ont l'air dans les couleurs plus foncées sèches, plus foncées. Il va donc sécher un peu plus légèrement que ça. Ensuite, je vais faire quelque chose pour la texture que vous verrez. Mais je suis en train de le terminer et j'ajoute juste un peu de noir que j'ai créé. J'ai donc créé le noir en prenant le vert, les rangées. Et il y a probablement encore un peu d'orange sur mon pinceau. Mais en gros, lorsque vous travaillez avec seulement trois couleurs, vous pouvez créer une couleur foncée en mélangeant les deux couleurs les plus foncées. C'est logique, non ? Vous avez besoin, vous avez besoin de quelques tons foncés pour qu'il y ait des différences de valeurs Dans moi, d'habitude, il y a des lumières et des ténèbres. C'est ce que l'on entend par valeurs. Tant qu'il y aura des lumières et des ténèbres dans votre peinture, vous et des ténèbres dans votre peinture, aurez un poids moyen Mais vous constaterez que si vous peignez quelque chose qui semble tout simplement bla, vérifiez vos lumières et vos ténèbres, vous n'en avez peut-être pas assez Donc, ici, je me laisse simplement guider par la couleur. J'utilise ce pinceau, à la fois pour peindre avec son côté plat et son signe de bord. Et j'essaie aussi d'être un peu légère avec mon toucher et de peindre un peu comme si vous peigniez une aquarelle, ce que vous pouvez faire, que vous utilisiez de la gouache acrylique ou Je n'essaie pas de ne pas surcharger ces fleurs. Et j'ai décidé d' essayer de jouer avec la création d'un fond prune foncé et de ne pas trop le peindre. Donc, s'il y a de jolis coups de pinceau , laissez-les sécher pour ajouter de la texture. J'adore les murs, les murs peints qui ont de la texture. ne me dérange donc pas de laisser cette variation de couleur en arrière-plan être présente et ressembler presque à un mur texturé. Et vous pouvez le faire en laissant votre pinceau sécher un peu et en utilisant une serviette en papier ou autre. Et cela ne me dérange pas non plus que ma couleur commence à s'épuiser. Au fur et à mesure que je peins le fond, certaines seront plus foncées , d'autres plus diluées ou peut-être que je devrai mélanger davantage et ce sera un peu varié. Cela ne me dérange pas non plus. Je suis en train de couper ici. Je ne vais pas nécessairement aller jusqu'au bord du tableau. Dans certains cas. Dans ce cas, je l'ai fait parce que cette tige était un peu grasse et je voulais qu'elle soit plus fine J'ai donc ajouté un peu plus de détails sur ce point. Mais sur d'autres, je laisse un peu de ce blanc, ce qui me plaît avec ce fond foncé. Je me demande si, surtout avec ces petites tiges qui semblent disparaître, je n'avais pas un peu de blanc autour d'elles. Je peux toujours y aller par la suite, avec une autre couche sur ces tiges et obtenir un blanc très opaque, vert en y ajoutant du blanc. Mais cela a plutôt bien fonctionné. Vous pouvez voir que la couleur de mon arrière-plan devient centrale parce que j'y ajoute plus d'eau, ce qui change. change naturellement un peu son apparence, ce que j'ai aimé, j'ai aimé cette variation Peut-être que la lumière vient de ce côté. Et vous obtenez ainsi de belles variations. Maintenant, lorsque vous passez à la partie précédente, vous pouvez simplement choisir la quantité J'aurais adoré cette partie blanche à l'intérieur. Mais j'ai eu l'impression qu'il n'avait besoin que de certains de ces endroits. Et c'est ce que je décide là-bas. Je veux dire, eh bien, combien est-ce que je veux ? Ça brise, ça l'aide à respirer d'avoir du blanc dedans. Les gens parlent d'espaces blancs et de respiration et j'adore vraiment le fait je n'ai pas trop travaillé avec cette grosse Je viens d'en faire un hier soir alors que je déconne et j' ai trop travaillé sur ce truc C'est généralement ce que j'en faisais, en tirant des leçons , en continuant travailler dessus et en appliquant d'autres couches de peinture. Et c'est rare que j'y aille. Maintenant, celui-ci va à la poubelle. Mais sur ce point, je suis restée très, très lâche et j'adore la façon dont ça s'est passé. Maintenant, j'essaie d'entrer. Cela me prend du temps Je veux une couleur claire pour donner de la texture à ce vase, mais je veux qu'il éclate. Je dois donc travailler avec le poids que je veux y mettre ? Combien ? Je ne veux pas que ce soit blanc, alors je crée un blanc cassé avec ces couleurs Et vous verrez que je vais finir par ajouter quelques couches pour m'assurer d' obtenir la couvrance que je souhaite, car je veux ces marques apparaissent et que je sache qu'elles vont sécher. Pas aussi prononcés qu' ils le sont actuellement. J'aime aussi leur variation. Je n'ai pas besoin qu'ils soient tous uniformes, à la fois en forme et en couleur. Mais vous pouvez voir ici que je suis en train de passer à autre chose. Parfois, j'applique une deuxième couche sur certaines marques pour que vous sachiez comment la lumière de la poterie les touche Et vous pouvez constater que cette variation est naturelle. C'est donc ce que je recherche ici. Et puis je me suis dit : puisque j'ai fait tout ce travail pour créer cette belle couleur et ce vase. Laissez-moi prendre le coin de mon pinceau et cela vous montre que même avec un pinceau plat, vous pouvez laisser ces petites marques. C'est donc ce que je fais dans les feuilles. J'ai adoré la façon dont la texture en ressort, et j'adore la façon dont ces feuilles vous font entrer dans la peinture. Ils peuvent littéralement vous y diriger. Et puis les boules vertes vous emmènent un peu partout et vous avez le plan focal qui a fini par être une petite étude très réussie Et nous finirons probablement par être quelque chose que je fais à plus grande échelle. Je pourrais même peindre par-dessus le fond et d'une autre couleur. Qui sait ? Nous y verrons qu'il s'agit d'un pinceau, trois couleurs, d'une feuille de papier. Alors profitez-en et faites celui-ci dans différentes couleurs. 12. Paysage simple 1: Pour cette leçon, utilisons un pinceau rond. Il s'agit d'un numéro six, je crois. Mais tu peux faire ce que tu peux pour huit à dix. Et cela se trouve dans les ressources de la classe. Une photo que j'ai prise à proximité. C'est un parcours de golf, mais nous allons l'ignorer et l'utiliser comme photo de référence pour un paysage très simple. J'espère que la saturation et contraste nous permettront de voir des zones sombres. Et nous allons en quelque sorte tracer un chemin. Et nous allons garder les choses simples parce que nous en apprenons davantage sur la couleur. Et puis faites attention aux valeurs qu'il contient, c' est-à-dire aux ténèbres et aux lumières Nous voyons donc des cheveux foncés, une peau foncée ici, puis les lumières nous guident en quelque sorte. Très bien, donc encore une fois, ce sera sur les photos de référence. Couleurs. Je voulais vous montrer que nous pouvons faire quelque chose en ne nous contentant pas d'utiliser, disons, des peintures pour étudiants. J'ai donc pensé que je pourrais le faire ici et vous montrer les bases de Liquitex Il s'agit de la galerie Winsor Newton, qui est la catégorie étudiante la moins chère Et puis voici une autre classe étudiante peu coûteuse, Grumbacher Academy C'est donc un peu un mélange de ce que j'ai ici. J'ai une turquoise blanche. Pour en revenir à notre roue chromatique pour ces trois couleurs, essayons une turquoise, puis passons ici pour lire ici, puis un jaune. D'accord, donc ce sont trois couleurs. Et voici notre pinceau. Et je vais juste esquisser mon carnet de croquis ici. Je vais juste faire un carré, un rectangle très lâche, plutôt que de venir ici pour me donner une limite pour celui-ci Et nous pouvons toujours utiliser cet espace pour mettre nos échantillons de couleurs Lorsque nous créons une couleur intéressante, il peut s' agir d'un grand nombre de couleurs ou simplement fait du hasard et de la plupart de mes couleurs. C'est donc tout ce que je fais là , à part un simple croquis aussi bref, je regarde ces montagnes qui ont commencé peu près au tiers du pouce. Et je ne copie pas exactement parce qu'il y a juste une référence, quelque chose comme ça. J'ai cette limite d'arbres à venir. Je ne sais pas si vous pouvez le voir avec le crayon rose, mais j'utilise juste un crayon aquarelle et je ne vais pas le faire, je ne fais que tracer des formes ne s'agit pas d'un cours complet sur les paysages, donc non. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais il s'agit d' un cours d'échantillonnage sur une palette de couleurs modifiée Je veux donc que les choses restent très simples, juste en suivant nos chemins Et puis il y a un bosquet d'arbres ici, quelque chose comme ça. J'ai donc les grands hévéas, cette grande zone verte ici, la zone lumineuse. Et puis ça mène en quelque sorte ce point focal par ici. Et il y a une touffe d'arbres ici. Nous allons nous inquiéter pour cette maison. Juste pour avoir une vue d'ensemble, vous pouvez voir à quel point je dessine librement mes montagnes ici Oui, un drame un peu plus sombre. Ce que j'aime dans ces arbres compacts, c'est qu'ils nous guident , tout comme celui-ci. Et nous amène à. Je veux juste préciser où me concentre ici, les choses les plus légères. C'est un peu, nous allons peindre dessus pour que vous puissiez voir. Je peux dessiner des flèches qui arrivent de cette façon Très bien, donc j'ai un peu de composition. Jouons avec les couleurs. Je vais donc commencer par la fin et aller de l'avant. Donc je vais probablement faire une, nous pouvons le faire de la couleur que nous voulons. Non, quittons la nature et pardonnons, vous savez, au vert. Eh bien, c'est ce que je vais faire. Tu peux faire ce que tu veux, évidemment. Alors laisse-moi prendre un peu de lumière. Je suppose que je dois régler le chronomètre dessus pour qu'il ne s'endorme pas. Sur cette photo. Allons voir. Les temps s'écoulent trop longtemps. Votre iPad ou votre téléphone possède des paramètres que vous pouvez modifier Ne le faites pas expirer point d'économiser de la batterie. En gros. Je vais juste le faire. Turquoise ici. Encore une fois, nous allons faire de cette une étude très rapide. Je fais varier le poids dans cette vente en gros. Si vous vous dites que vous faites une étude plutôt qu'une peinture, vous pouvez paraître moins intimidant Et nous faisons de notre mieux lorsque nous nous sentons détendus. C'est pourquoi j'aime tant les carnets de croquis. Ils semblent instantanément se détendre en travaillant sur un carnet de croquis . Vous pouvez le voir en les variant et en ne vous embêtant pas trop avec eux. Coups de pinceau. Je reçois des hormones, des textures semblables à des nuages. Et si nous le développions pleinement, nous pourrions y revenir, faire ce genre de choses et créer une peinture plus complète Mais ce sont des études. OK, encore un peu d'eau. Très bien. Maintenant je vais m'installer dans la chaîne de montagnes. Je vais donc continuer avec la turquoise. Voyons si nous le pouvons. Que se passe-t-il lorsque nous ajoutons un peu de rouge ? Juste un petit peu. Voyons ce qui va se passer. Nous allons obtenir un gris foncé, violacé et ce n'est pas un arrière-plan Je veux donc qu'il soit moins saturé. Donc je trouve que les couleurs sont belles. Tu reviens toujours pour le changer, non ? Surtout avec les chaînes de montagnes. Les coups de pinceau limités sont excellents. Parce que tu trouveras une montagne naturelle tu cherches des marques. En n'étant pas trop pointilleux avec le pinceau. Plus blanc. Nous pouvons dépasser nos limites. Vous aimerez peut-être l'aspect d'un pinceau sec et vous pouvez voir d' où je viens cette texture ici. C'est ce que vous voudrez peut-être à certains endroits et à d'autres. Vous pouvez prendre une couleur un peu plus intense comme celle-ci , puis la mettre par-dessus. Ou vous pouvez ajouter plus d'eau pour qu'elle soit plus aqueuse, plus transparente Hein ? Donc, jusqu'à présent, nous avons cette couleur. J'ai oublié de faire un échantillon de turquoise. Nous l'avons également rendu un peu plus sombre. Encore une fois à le lire, revenez en arrière et ajoutez que cela a eu lieu. bientôt, vous pouvez le prendre dans votre page, dans votre carnet de notes comme celui-ci, votre carnet de croquis plutôt Et notez la peinture que vous avez utilisée, les couleurs que vous avez utilisées, pinceau que vous avez utilisé. ce que je ferai. Voici une turquoise. Nous l'avons obtenu. D'accord. Commençons maintenant par introduire le jaune. Voici donc l'autre bosquet d'arbres ici. Et je voulais juste le marquer clairement pour ne pas m'embrouiller. Ma partie où il y a de la lumière nous attire. Parce que j'y ai rencontré beaucoup de croquis. C'est cet autre arbre, là-bas. Cela signifie que vous devez penser en termes de moyens limités. Il s' agit d'une seule couleur ici. Formes limitées. Notre travail consiste à simplifier. Commençons donc par introduire le jaune. Tu ne veux pas ouvrir jaune alors que je vais modérer Greenville Je vais prendre un peu de cette turquoise. Je vais ajouter plus de saturation à mesure que nous nous rapprocherons de l'avant. J'utilise un vert ici. Je vais foncer, donc je vais ajouter un peu plus de rouge, plus de turquoise, plus de jaune. Tous les trois. Pour obtenir une teinte foncée. Voyons ce que nous en pensons. Mets un peu plus de peinture. Alors je recommence les trois. Juste en fonction de la quantité que vous ajoutez de chacune d'elles, vous obtiendrez une teinte un peu différente et je les ai faites pour moi. Mes valeurs les plus sombres sont là-haut et ici. Mais nous pouvons laisser cela de côté parce que, encore une fois, nous voulons simplement simplifier les choses. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est le rendre plus vert turquoise. Mon visage vers le bas. Je monte et descends ici parce que ce sont les formes des arbres ici. Et comme nous sommes plus proches ou que c'est plus proche de nous, je voudrais représenter les arbres un peu plus, même s'il s' agit d'une couche inférieure. Je laisse le pinceau faire le travail. Encore un peu Saturation. Vous pouvez même récupérer une partie de la turquoise assez pure du tube. J'ai besoin de plus de peinture. Je suis en train de le faire en ce moment. Quelque chose que je veux t'apprendre à ne pas faire, c'est d'utiliser trop peu de peinture. Et c'est quelque chose que oublie encore clairement de ne pas faire. Parce que lorsque vous avez trop peu de peinture, vous ne pouvez pas obtenir le jus juteux que vous souhaitez Et puis tu finiras par t' embêter encore plus avec ça. Assurons-nous donc d'avoir beaucoup de peinture. Voici quelques points saillants. Tu y retournes et tu assombris un peu les choses. Je suis un peu trop brun. Requête. Je vais prendre la solution la plus sombre et la mettre en ligne ici Tout le temps ici. rouge. C'est largement suffisant. C'est beaucoup. Et j' utilise le turquoise et le rouge pour créer des tons foncés. Je vais juste prendre du noir, du plus foncé sur tout le trajet. fait sombre là-haut, un peu ici. Je joue, c'est tout. Peut-être qu'un peu de blanc fait avancer quelqu'un. Il y a de la lumière là-bas. Encore une fois. Je ne cherche pas un tableau fini. OK, donc ici je vais juste désaturer un peu cet aérosol pour qu' il donne l'impression qu' il est un peu plus en arrière, mais pas aussi loin que cette partie C'est donc un peu délicat. J'avais besoin d'un peu plus de lumière que ça. Mais pas aussi brillant que ça 13. Paysage simple 2: D'accord. Et il y a quelques points noirs dans leur obscurité D'accord. Maintenant, nous allons faire cette partie avant que nous allons juste rendre claire et lumineuse. Pour cela, je vais probablement laver mon pinceau. Je l'ai déjà regardé ? Oui, je l'ai fait après la turquoise. Je vais donc entrer avec du jaune, encore un peu de rouge sur mon pinceau. Si vous commencez à prendre une couleur un peu boueuse, couleur un peu boueuse cela signifie qu'il y a toujours la couleur complémentaire sur votre pinceau, qui est une croix. Dans ce cas, la roue chromatique était C'est alors qu'il était en train de tuer mon ambiance jaune, mon ambiance vert vif, que je vais m'en sortir, me rapprocher, soulager beaucoup de douleur, comme nous en avons parlé Et faisons du turquoise avec du jaune. Une belle variété de légumes verts éclatants ici. Il va falloir que je sois aussi intelligent. Mais c'est ce que nous voulons. J'y vais comme s'il n'y avait pas de photo droite, directement dedans. Mais vous voyez toutes les différentes textures sur la photo. Nous pouvons avoir un niveau très simple, il suffit de le représenter avec ces traits un peu plus saturés. Et puis les collines, deux, parce que nous avançons. N'oubliez pas, à moins que nous n'essayions de travailler rapidement et de ne pas trop réfléchir. ne me dérange même pas qu'il y ait des morceaux de blanc dans cette partie parce que si vous regardez les lèvres, si vous regardez la photo, il y a un peu d'endroits où le sable se piège parce que c'est un terrain de golf, mais aussi là où la lumière frappe. Elle a l'air presque blanche. Donc ça ne me dérange pas d'avoir cet effet de pinceau sec ici devant. J'aime bien ça. OK, trois couleurs. Maintenant, je voudrais faire deux choses. L'une des choses qui me dérange, c'est que cette turquoise semble déconnectée du reste du tableau Je voudrais donc aussi remettre quelques réseaux neuronaux, mais un peu de texture ici Comme ça Peut-être un peu plus foncé sur le pinceau sec. Juste un tout petit peu. Et je vais quand même te montrer quelque chose. Si vous faites quelque chose comme ça et que vous dites que j'aime vraiment que c'était de l'acrylique. Si vous travaillez rapidement, vous pouvez l' atténuer ou le supprimer complètement. Avec un peu d'eau. Je vais essayer un léger lavis vert sur cette suggestion turquoise. Surtout près de l'horizon. Et si vos serviettes en papier sont sales, obtenez encore plus de texture. En fait, un peu comme ça. Il a fait des commentaires un peu plus modérés. Il ne faisait tout simplement pas assez chaud, il n'y avait aucun lien avec le reste. Et l'autre chose que nous pouvons faire c'est de prendre un peu de turquoise clair et d'y mettre des morceaux de cette ville, ce qui est une sorte de vidéos ici. Des moments forts, peut-être. Très bien, je vais arrêter de passer. Mais vous pouvez voir comment nous avons pu créer autant de couleurs supplémentaires. Nous aurions pu simplement continuer. Nous pourrions continuer à moudre, prendre d'autres couleurs et décrire certaines choses. Je veux vraiment que les choses restent simples. Et montrez simplement ce que vous pouvez faire avec trois couleurs. Un pinceau, une simple photo de paysage, et il suffit d'étudier rapidement comment nous n'avons pas mis nos autres couleurs ici. C'est ce que nous allons faire. Nous avions un peu plus foncé, c' était l'un de ses films qui sont foncés et nous avons tous ces verts. Il a des légumes verts plus clairs, presque jaunes Nous voulons dire qu'ils en font beaucoup ici. Différentes nuances d'entre eux. Vraiment turquoise, deux en vert. C'est juste là-dedans. Fan fou de mortiers. Nous avons ce genre de moments forts très tardifs que j'ai fait étaient juste un peu plus tard que ça Alors, ce qui est utile ici, c'est prendre un crayon ou un stylo, un crayon couleur, n'importe quoi. Qu'est-ce que j'ai ici ? Travaillez et listez-vous ou vous pouvez répertorier vos marques. Dans ce cas, j' utilise le Winsor et Newton, blanc et jaune C'était du jaune de cadmium. Cad jaune. Et j'ai utilisé le Liquitex Basics, d'un vert aqua brillant Et j'ai utilisé la grue Bucher, rouge. Ensuite, j'ai utilisé la brosse à sol. On pourrait même dessiner. Qui est-ce que j'ai pu dessiner ? Je ne pourrais pas si je voulais avoir ce genre de notes, je pourrais mettre la poitrine telle qu'elle est, il je pourrais mettre la poitrine telle qu'elle est, il se trouve que c'est le pinceau de ma marque Je vais donc mettre Suzanne Allard, pinceau numéro six. Et elles étaient épuisées. Mais vous pouvez aller sur mon site Web si cela vous intéresse, sur la liste d'attente pour la prochaine série. Quoi qu'il en soit, nous avons maintenant dans ce pain un petit croquis montrant trois couleurs. Vous savez, ce qu'ils n'ont pas fait, comme vous pensez que nous devrions le faire, c'est mettre les trois primaires que nous avons utilisées C'est ce que nous allons faire. Nous avons donc le fil turquoise dans le jaune. Ça aurait pu être bien de les mettre à côté de leur nom. Suzanne, non ? C'est ce que nous allons faire. Aqua. Très dépouillé. La carte est rouge. Alors je ne sais pas si tu l'as vu. Je ne l' ai pas fait assez pour sortir mon pinceau de l'eau. Je le fais souvent sur une serviette en papier, sinon vous constaterez qu' il y a trop d'eau dedans et vous mélangerez trop d'eau comme ça. D'accord. Nous y voilà. Croquis de paysage simple en trois couleurs. Je voulais pousser le mélange des couleurs un peu plus loin avec ces trois couleurs parce que je voulais obtenir plus de couleurs pour apporter un peu de détails à ce paysage, juste pour savoir si ce n'est pas complètement terminé, mais juste pour le rendre un peu plus amusant. J'ai donc commencé par le rouge et le blanc et j'ai fait du rose, donc juste du rouge et du blanc. Et il faut faire attention lorsque l'on veut que ces couleurs plus pures n'aient pas un pinceau sale. C'était donc un pinceau propre. Ensuite, j'ai juste commencé à ajouter un peu jaune pour obtenir cette belle orange et ce pH, que nous n'avons pas encore sur la peinture. Nous pouvons donc en ajouter un peu. Ensuite, ce joli rose pêche. J'ai donc juste commencé à ajouter du blanc à ce qu'il y avait sur mon pinceau. Puis j'ai ajouté du jaune. Et dans cette direction, j'ai ajouté un peu de turquoise et je suis descendue ici. C'est un peu comme si je pouvais ainsi voir ce que j'ai ajouté ensuite Puis du turquoise, puis un peu de rouge, ai peint en blanc ce qui l'a amené à ces tons. Et puis je suis revenue à « OK, nettoyons les pinceaux et faisons du jaune et du blanc ». Ensuite, ajoutez de la turquoise, obtenez ces grains de menthe et ajoutez du jaune Ensuite, je nettoie à nouveau le pinceau, et c'est un rouge édulcoré avec un peu de jaune Puis ils sont là tous les trois. J'ai donc pensé que nous allions en faire quelques-unes simplement ajouter quelques petits détails et apporter ceci, par exemple, je pense qu'ajouter un peu de cette pêche et d'autres de ces couleurs dedans pourrait être joli, parce que nous n'avons jamais mélangé ici. Nous n'avons jamais mélangé le jaune et l'orange. Dans ce cas, il y a tellement de possibilités. Je veux dire, cette page que j'ai faite, vous pouviez simplement continuer à remplir pages et aller dans des directions différentes. Et c'est vraiment drôle de faire ça. Mais c'est le pinceau que j'utilisais pour mixer. Utilisons notre numéro six, juste là. Et je vais en inventer une partie. C'est le rouge avec un peu de blanc et un peu de jaune. Tu as un pinceau propre. Pour l'instant Attends. J'ai donc commencé avec un rose pur, qui n'est que du blanc et du rouge. Et je vais juste toucher le jaune et peut-être en faire un peu. Parfois. Il peut y avoir des reflets de lumière si vous regardez la lumière, maintenant que nous devons être réalistes avec cette peinture. Mais si vous regardez la lumière frapper les arbres, elle peut parfois avoir une lueur rose Et puis nous pouvons avoir de jolies plantes roses ici, qui seraient plus grandes au premier plan Plus petits au fur et à mesure qu'ils reçoivent ce plan. Nous pourrions aussi jouer avec le crayon, mais je voulais juste ajouter un peu plus de tonalités PG, surtout peut-être qu'il y a un peu de soleil en arrière. Peut-être si parfois j' imagine le soleil d' une direction ou d'une autre. Et si je l'imagine de cette façon, percutant ces arbres, alors ça heurte ce flanc de cette montagne Peut-être qu'il heurte cette crête. Tu as mis de l'herbe ici. Je prends juste du jaune. C'est très bien Juste un peu de Samsung. Ils ne voulaient juste pas que ce soit un peu ennuyeux. Je peux l'avoir. Laisse-moi faire ça. Parfois, c'est juste la couleur que je veux utiliser. Alors je dois trouver un endroit où l'utiliser comme cette couleur ici. Pêche. Il y a du blanc, puis du rouge et du jaune. Si beaux que nous le pouvions, je pourrais devenir folle et commencer à ajouter un grand arbre qui se trouve ici au premier plan Mais je veux, parce que j'essaie de faire en sorte ce soit simple et rapide Landscape. Arrête de jouer, Suzanne sait, oui, ces couleurs sont bien plus délicieuses. C'est bon. Je m'arrête. Quoi qu'il en soit, je voulais juste vous montrer comment vous pouvez prendre ces couleurs plus chaudes pour ensuite donner plus de vie à l'ensemble. Je pense 14. Fête de pots 1: accord, donc pour ce tableau, j'ai pensé que nous étions des croquis, je suppose que nous les appellerons. Je voulais m' inspirer de. J'ai pris cette photo dans un magasin d'articles ménagers. Je veux juste vous montrer comment vous pouvez trouver l'inspiration partout. Et j'ai adoré toutes les formes et tous les motifs qui s'y trouvent. Eh bien, ce sont des vases qui ne sont que des récipients décoratifs. Et j'ai pris quelques photos des différents écrans. Nous pouvons donc utiliser certaines de ces images, peut-être ces deux, et choisir des formes pour Color. Je voulais essayer un peu, de manière un peu modérée, un peu modérée Mais j'ai pensé que nous allions essayer, je pense, de changer cette ligne en rangée. Ils ne sont donc pas tout à fait de l' autre côté du triangle. Mettons donc celui-ci ici. Alors celui-ci est là. Des verts, surtout parce que c'est un vert olivine. Et puis les rangées sont là, je dirais entre le rouge et le violet. Je voulais donc vous montrer que nous ne deviendrons pas aussi sombres ou aussi sombres. , la variété de couleurs ne sera pas aussi grande que la gamme en termes de tons foncés et clairs. Mais nous serons toujours en mesure de le rendre suffisamment sombre pour créer un certain contraste. Et je voulais juste te montrer comment tu peux jouer avec ça. Vous pouvez prendre des couleurs l'une à côté de l'autre. Couleurs analogues. Vous aurez juste encore une fois moins de contraste. Mais il y a des artistes qui utilisent beaucoup ce type de palette de couleurs et qui se contentent peut-être d'une seule couleur, une couleur pour le noir. Donc, si nous voulions d'abord jouer avec cela, juste comme un croquis rapide, voyons quel type de couleurs nous pouvons obtenir Faites-le sur cette page avant de commencer Entraînons-nous sur cette page à faire certains de ces croquis , puis aussi à faire quelques couleurs Alors peut-être en choisissant les formes que nous voulons utiliser. J'aime bien celui-ci qui l'air troué. Alors voyons voir. Encore une fois, ce ne sont que croquis vagues. N'y réfléchissez pas trop En fait, vous pourriez trouver utile tenir votre crayon comme celui-ci, son stylo ou tout autre objet que vous utilisez, juste pour ne pas trop serrer ou quelque chose comme ça. Et puis celui-ci aurait les petits diamants, mais nous pouvons simplement créer des formes. OK, prends celui-là. Vous voyez que sur celui-ci, c'est intéressant avec l'appartement, un dessus plat juste là. Et très gros. Ils ressemblent probablement plus à ce chiffre, à quelque chose comme ça. Nous pouvons y mettre le motif que nous voulons. Il n'est pas nécessaire que ce soient ces gribouillis. Voyez quel type de motif. J'aime bien ça, c'est ici. Alors peut-être que celui-ci va faire évoluer les choses dans des directions différentes. Il se peut même que je ne fasse aucun modèle. Nous pourrions simplement les rendre solides et jouer avec les couleurs de cette façon. En fait, c'est une façon plutôt cool de le faire avec. Celui-ci n'est que de deux couleurs. Oui, peut-être que nous ne ferons aucune de ces roues. Vous pouvez choisir la durée de chacune d'entre elles. D'autant plus que je m' en tiens à un seul pinceau. Nous pouvons donc en avoir un qui ressemble à ça pour les couleurs. Voyons voir quoi d'autre ? C'est une forme intéressante. Je n'en ai que le dessus , mais, tu sais, c'est un peu un bonbon rond classique. Et voyons quelle inspiration de couleur nous pourrions donner. Hum, c'est ce que nous pourrions faire. Je pensais à des rayures. Elles sont presque rayées. Eh bien, il y a juste l'impression d' un coup de pinceau. La poterie permet d'utiliser pinceau pour y créer une texture qui serait parfaite Et puis celle-ci est jolie, elle descend. J'ai eu l'impression que tu avais trouvé le moyen de suivre un cours de poterie au bas de l'échelle Quelque chose comme ça. Très bien, ça suffit de formes Voyons maintenant quelles couleurs nous pouvons faire avec celles-ci. Ça va bien se passer. J'ai une rose, vert olive. Et j'utilise à nouveau une gouache, ce sont les talents royaux dans l'ocre jaune Ce n'est pas le cas. Donc ça va être, ça va leur dire les choses. Cette palette va être un peu plus longue, sauf pour les lignes. Les rangées vont être lumineuses. Nous savons que nous utilisons plus de poids que tout autre chose. Maintenant, le pinceau que nous pourrions utiliser, je pense que nous pourrions utiliser le rond. S'il vous plaît, utilisez à nouveau le round. J'ai déjà eu l'habitude de vous montrer comment vous pouvez penser à Filbert Tous les pinceaux que vous pourriez rencontrer ou que vous possédez. Le rond semble être le plus courant et le plus brillant, on appelle parfois le plat, ressemble à celui-ci. Et beaucoup de gens préfèrent le plat parce qu'ils ont l'impression que cela rend leur peinture plus souple, moins rigide et moins structurée. Essayons donc et obtenons ce genre de look pictural. C'est un chiffre pour un appartement. Alors c'est ce que je vais faire. Commencez par ce qui va être ma couleur la plus excitante, à savoir toute une gamme de magenta, en ajoutant et en retirant du blanc. Nous pouvons assombrir beaucoup plus. Jusqu'à un magenta assez solide. Ses rangées. J' ai toujours du blanc sur mon pinceau. Bien, voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous prenons le même pinceau et ajoutons de l'ocre Regarde cette magnifique couleur corail. Maintenant, vivriez-vous en pensant pouvoir obtenir un corail grâce à Hooker et à ses rangées ? C'est pour cela que j'aime tant les couleurs. Revenons-y plus tard. Allons-y Vous pouvez choisir, vous pouvez probablement voir que vous pouvez littéralement remplir des pages avec ces trois couleurs uniquement. Prenez un peu plus d'ocre et réchauffez-le encore plus. D'accord. Ou c'est une de ces couleurs que je n'achetais pas parce que je me sentais un peu bien, une fois. Cela vous montre ce que je sais, n'est pas l'un de mes préférés pour le mixage. Je pense que tu comprends pourquoi. Nous pouvons continuer dans la direction de l'ocre, en ajoutant simplement un peu plus Nous obtenons tous ces merveilleux bronzages et pêches en ajoutant plus d'eau Si vous voulez qu'il soit plus pêche, vous ajoutez un peu plus de rangées. Nous pouvons simplement créer une palette, vraiment, c'est quoi ces deux ? Beau, beau, beau. Très bien, introduisons une ceinture de verdure, car nous ne voulons pas que l'on se sente seul, coincé dehors. Je vais juste m'en tenir à ce que j'ai sur mon pinceau, dont nous savons maintenant qu'il s'agit d'un peu de magenta et d'un peu d'ocre Maintenant, une partie de cette olive est verte olive, jaune, ocre, blanche et rose Encore un petit peu. Ensuite, nous allons simplement nous en éloigner avec des couleurs différentes. Voici donc notre olive verte modifiée. Ajoutons juste quelques lignes droites et vous le verrez. Soumets-le, rends-le un peu plus poupon et plus sombre. Ce sera donc probablement notre problème, non ? Parce que vous avez besoin d'obscurité, de lumière et de toutes les compositions. Ensuite, j'ajoute un peu de blanc et nous arrivons à un brun. Le brun peut être utile. Vous n'en voulez tout simplement pas trop ou vous vous retrouvez avec une couleur boueuse Alors je lave ma brosse. J'en ai quand même, du rose et du pèlerin sur le dessus du pinceau Mais je vais retourner à mon green et en faire de l' ocre Voyons ce que ça fait. Cela l'illumine vraiment. Et encore plus Vert olive Et la façon dont vous pouvez vous assurer que vous ne voulez pas vous retrouver dans la boue, nous privilégions les teintes Même si nous en avions besoin, pour créer une obscurité, il faut vraiment nettoyer , comme pour celles-ci, vraiment nettoyer toutes les rangées du pinceau. Et puis commencez par, c'est pourquoi j'utilise l'essuie-tout. Tu vois, je suis toujours en train de prendre du rose. Honnêtement, il faut probablement le laver avec le nettoyeur à pinceaux St. Louis on pour vraiment tout éliminer. Mais c'est plutôt bien. Maintenant, je prends une partie de mon vert, partie de l'ocre sans le rose, pour obtenir une représentation plus précise des deux Très bien, maintenant nous pouvons ajouter du blanc, vert, obtenir de très belles nuances de vert Nous n'avons même pas fait de la vieille fille l'ocre pur avec le poids Tu comprends l' idée. Regarde ça. Mon magnifique ajout de blanc. C'est tellement joli. Je pourrais remplir trois pages supplémentaires parce que nous n'avons pas trop mélangé. Peut-être pourrions-nous opter pour une infinité de teintes, mais je pense que ce sont les bases. Nous ne les avons pas simplement ajoutés en vert avec du chemin. Nous avons donc encore beaucoup à faire, mais cela suffit pour démarrer. Et est-ce que c'est joli ? Je l'aime bien comme ça. OK, alors allons-y, je vais vraiment essayer de nous faire du pain qui soit librement défini par ces pots vais vraiment essayer de nous faire du pain qui soit librement défini par ces pots et leur arrière-plan que nous pouvons peindre Vous pouvez le peindre avant de le peindre après l'avoir laissé sécher un peu avant que je ne retourne la page. Si jamais vous vous trouvez dans cette situation, vous pouvez d'ailleurs prendre un morceau de papier à palette , qui est du papier. Il est brillant d'un côté et ne colle pas. Et ça ne fera pas une peinture complètement humide, mais avec quelque chose comme ça qui est presque sec. Je suis amoureuse de ces couleurs. 15. Fête de pots 2: C'est bon. Je dis qu'il suffit de prendre couleurs de quelqu'un et de commencer à créer quelqu'un qui a des formes partielles. J'ai déjà ce genre de verdâtre dans mon pinceau, donc c'est un bon point de départ Et je peux me référer à mes marques Let's not put, I'm gonna do this. Ne plaçons donc pas le point focal en plein centre. Mettons cette sorte d'espoir ici. Faites-en sorte que le plus grand pot ne soit peut-être pas aussi grand que celui que j'ai aimé. Et encore une fois, nous allons être rapides. Nous n'allons pas être les premiers à égaler. Tu peux d' abord dessiner dessus si tu veux. Une fois que j' ai une idée, je sais que je peux peindre et réparer tout ce que je veux Donc je ne le fais pas. Et quelque chose comme ça est censé être souple et rapide, téléphoner ou pas. Regardez la texture que nous obtenons avec le pinceau. Je ne veux donc pas trop m'en mêler. Mais je vais apporter le pinceau ici pour me débarrasser de ce contour d'une manière très colorée. D'accord. Voyons ce haut. Alors je pense que oui. J'aurais aimé, euh, comme ça. Je fais juste le trait de pinceau là où je pourrais apporter une autre couleur et pour en montrer le haut. Nous voyons tous. D'accord. Faisons-le long ou plus long, étroit pour donner une tonalité. Et je pense que je vais porter ce rose. J'ai adoré les couleurs quand nous l'avons prise, les rangées avec de l'ocre Mais je me suis levée, je m'assure que le vert, dans ce cas, parce que c'est une signification complémentaire sur la roue chromatique, ne sort pas de mon pinceau, sinon je vais l'atténuer et nous souhaiterons peut-être obtenir cet effet, mais dans ce cas, je ne le fais pas. Je vais donc prendre certaines de mes rangées. C'est tellement beau. Un peu de mon blanc. Dans une peinture plus intense. Je dis plus de peinture. L'avantage de travailler avec cette gouache, c'est que si vous travaillez rapidement comme ça, je n'ai pas à vous inquiéter car j'allais dire qu'il faut vraiment mettre le dessus des tubes Mais je sais que si je l'utilise beaucoup, si je dois en avoir fini ici, il ne va pas sécher. Ce n'est cependant pas une bonne pratique. Alors ignore-moi probablement. vous explique simplement de façon réaliste ce que je fais quand je travaille comme ça D'accord. Et c'est ce que nous allons faire. L'une était la couleur longue et demie. Et vous savez, vous pouvez faire un sketch comme celui-ci, Tsé-tsé, même aimer le concept, puis travailler sur une version plus complète de celui-ci et dire : «   OK, j'ai aimé le résultat. Je n'ai pas aimé la tournure que cela a prise. Je veux dire, peindre plusieurs fois la même composition. J'allais mettre du rose pâle ici. Maintenant, je pense que je voudrais qu'il y ait un peu de pêche pour récupérer un peu de la Bon, maintenant c'est la même pièce qui est en deux couleurs. La brosse sèche, plus foncée qu' elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. D'accord. Et ensuite ? Debout devant une grosse citrouille, tu en regardes une. Nous ne devrions pas en faire quelque chose de vraiment pâle. Et où se trouve mon chemin ? Vous y êtes. À propos d'un magenta très pâle. En me souvenant qu'il va faire plus foncé. Et je veux en quelque sorte certaines d'entre elles, je veux vraiment que certaines d'entre elles se chevauchent Je vais donc y aller , en faisant attention à ne pas frotter trop fort sur la peinture. J' y suis déjà car la gouache peut être reconstituée avec de l'eau Il n'est pas permanent comme l'acrylique. Donc, si vous utilisez de l'acrylique, vous n'avez pas à vous inquiéter s'il est sec, il ne va nulle part. L'un des avantages de l'acrylique. Peut-être que nous allons créer la texture, celle-ci différemment. Les coups de pinceau. C'est quelque chose que vous ne pourrez peut-être même pas voir. Mais plus tard, je pourrai y ajouter des intérêts ou quelque chose comme ça. Peut-être prendre la même couleur et faire une autre partie ici. Veuillez simplement remplir cette page avec des pots. Peut-être même d'un rose plus pâle. Et cette forme qui correspondait à ce que je recherchais ? Faisons-le ici. La forme qui était comme celle-ci était peu longue puis elle est sortie assez large. C'est plutôt mauvais. Ou des couleurs. Je vais en ajouter un peu. Nous pouvons regarder notre photo pour voir si c'est le cas, vous n'avez pas un truc très mince Revenons un peu à ce que j'avais du Holger Et laisse-moi voir. En ce qui concerne les couleurs, il allait le mettre ici. Je le ferai, on le pourra toujours, on le pourra toujours. Ce que je pensais est bien, laissez-moi le peindre et je vais vous dire ce que je pensais. Oups, mon doigt s'est tordu. Inquiétudes, nous sommes juste en train de changer. Nous allons modifier la forme de cette pièce. Et on ne le saura jamais. Ce que je pensais, c'est qu'il y aurait trop de couleurs claires les unes à côté des autres. Mais ce qui est génial, c'est que nous pouvons y revenir plus tard si nous le voulons, c'est que c'est le cas et ajouter un détail dans une couleur plus foncée. Mais nous pouvons décider que c'est très bien ainsi. Donc je vais juste aimer ça. Nous allons mettre une autre couleur au centre. Et c'est déjà un mélange d'autres couleurs. Je vais donc obtenir une variation de couleur que j'adore. Je ne m'inquiète pas pour. Tout doit être Maggi. Maggi parce que choses branchées tardivement touchent les choses différemment. J'ai besoin de quelque chose de sombre ici. Allons donc alléger un peu ce poids. Voyons voir, il y a d'autres formes. Je ne l'ai pas fait avec le haut. Celui qui a la main pour le tenir. Je vais prendre le vert tout droit du haut et y ajouter un peu d'ocre Et je veux qu'ils passent en revue celui-ci. Alors voyons voir ici. Je suis pour les deux, vous savez quoi, dans ce cas, comme cela devient un peu plus complexe, je vais m'y prendre et m'en occuper. Donc ça vient comme ça et son petit dôme est comme ça. J'ai une tache de peinture humide là-bas, alors je vais la contourner. Laissez-le sécher. Les marchandises arrêtent d'enregistrer mais il n'y a pas d'amende. D'accord. Et vous n'avez pas à vous inquiéter trop si vous dites non et que j'ai toutes ces lignes, parce que vous pouvez peindre l'arrière-plan pendant que nous sommes ici et peut-être en dessiner quelques autres. Je cherche donc de la variété. Peut-être quelque chose de faible. Je ne le vois pas là-bas, mais qu'en est-il d'une de ces basses ? Je ne veux pas qu'il soit centré, alors je vais placer la base là. Quelque chose comme ça. Juste ici. Vous pouvez dessiner juste au-dessus de la gouache Donc 1234567. J'aime bien leur façon de procéder. Je ne pense pas que je le ferai encore, j'ai un chiffre impair, ce qui est important. est important parce que l'œil essaie de le faire, cela le rend plus intéressant. Je ne vais pas dire que c'est important. L'œil a tendance à vouloir correspondre. Nous cherchons donc des paires de choses, puis nous en finissons un peu avec quelque chose quand nous en avons créé des paires Donc, en rendant les chiffres précis, cela les rend un peu plus intéressants visuellement. C'est du moins la théorie. C'est ce que je ressens pour moi. Ce n'est donc qu'une habitude à ce stade 16. Fête de pots 3: Je vais en faire le haut un peu plus tard. Juste pour faire une distinction. Souvenez-vous, lorsque vous faites quelque chose comme ça. Personne ne sait avec quoi nous avons commencé comme source d'inspiration. Il ne s'agit donc pas de faire en sorte que cela ressemble à ça, non ? C'est un peu ce que nous voulons faire. Maintenant, je vais entrer, vous savez, quel en serait l'intérieur. Et c'est pareil ici. Mais je veux, je veux y utiliser une couleur opposée. Je peux utiliser le vert ici. Et je vais l'utiliser ici. Bonjour, oui, parce que je ne veux pas que le rose soit le même. Ils sont là-dedans comme ça. Maintenant, nous avons cette petite mignonne. Oh, je sais qu'on peut le trouver. Je purifie vraiment beaucoup et nous allons très bien nettoyer son pinceau. Arrête de couler sur ton tableau, Suzanne. OK. Il s'agit donc d'un peu plus d'eau qui nous donne une texture un peu différente On peut le faire avec de la gouache acrylique, rarement avec de la peinture J'adore ces couleurs. Ne jeûnez pas avec les coups de pinceau. C'est ce que je me dis. Je vais prendre la même rose et la mettre ici. Et je voudrais vous donner quelques détails ici, mais ce n'est pas tout à fait aride. Alors, comment nettoyer mon pinceau et faire le dessus, ce qui pourrait être le cas, regardons nos couleurs. Y a-t-il quelqu'un que j'ai vraiment aimé et que je n'ai jamais utilisé ? Nous pourrions voir ce que nous allons essayer. Prenons le vert et un peu de rose. Il prend même une couleur qui ne contient pas trop de boue. Je veux dire, ces couleurs complémentaires feront de la boue. Mais voyons si nous pouvons obtenir une couleur qui nous plaît. Je peux toujours peindre dessus. Un peu comme ça. Même si c'est le cas, je vais laisser les choses comme ça. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour devenir une sorte de téléphone est juste un peu d'éclairage Ils lui ont donné de la texture. Je veux l'utiliser ailleurs. OK, alors allons-y, commençons par la texture. Je m'amuse bien. J'espère que vous allez peindre avec moi. Prenons la gouttière à pinceaux et mélangeons un peu Elle, oh, je l'ai fait, c'est prendre ce brun et y ajouter du blanc. Et faisons juste quelques marques comme ça. Très jolie. Je ne m'inquiète pas qu'ils soient tous de la même couleur. J'ajoute du poids au fur et à mesure, voire plus. Peu importe, peu importe. Je peux y retourner, faire plus sombre ici. C'est si beau ce rose avec le marron. Très jolie. Je ne veux pas exagérer ce tableau. J'aime beaucoup sa simplicité. Je ne peux le faire qu'avec des marques. Un ou deux pianos, ou trois, peut-être trois casseroles. Faisons les nombres impairs et laissons les autres dans le plan. J'adore cette couleur, donc je vais y revenir ici ou en créer une version , avec un peu d'ocre, un peu de lignes puis du blanc Avec la gouache. Je pourrais simplement reconstituer ce qu'il me reste avec de l'eau Mais avec l'acrylique, tu peux tout simplement recommencer ? J'en sais trop. OK. Regarde la photo, tu verras alors avoir des idées pour elle. Il y avait ces triangles , mais peut-être que de grosses rayures comme celles-ci peuvent le faire sur le dessus de celui-ci. Je viens de me débrouiller, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j' adore ces pinceaux plats. Un peu plus épais. Alors ça ne m'inquiète pas. Le haut de celui-ci semble étrange parce que je n'ai pas apporté de couleur. Nous pouvons y remédier. Je n'ai pas assez élevé cette couleur de phase. Je vais devoir faire plusieurs couches. Mais cela peut être corrigé. OK. Elle, tu sais, peut-être au téléphone pour prendre les rangées, la rose brillante. Eh bien, en fait cette couleur. Oui, allons-y et faisons les rangées avec de l'ocre. C'est peut-être cette lecture trimestrielle. Mon pinceau est devenu trop humide. Ce qui se passe dépend donc simplement de ce que vous recherchez. Je voulais une peinture plus épaisse. Donc, lorsque vous ajoutez trop d'eau, vous devez revenir en arrière et ressentir encore plus de douleur, et cela devient comme un A. C'est pourquoi il est bon de bloquer. Et j'aurais dû tracer davantage mon pinceau avec du papier absorbant avant de revenir. Mais je pense à cette couleur ici et j'en utilise juste le coin, en faire un peu sur tout le chemin. Mais pour un petit peu. C'est joli et intentionnellement de ne pas essayer de les rendre symétriques ou de la même taille. Je trouve ou je suis en train de suivre une forme légèrement arrondie. J'aime vraiment ça. Peut-être que pour le moment, nous faisons quelque chose de simple comme ça. Je suis content de cette jolie petite chose. À partir de là, vous pouvez utiliser les détails avec un crayon si vous le souhaitez. Je connais ces classes de trois couleurs ou d'un pinceau de trois couleurs. Mais vous pouvez prendre vos mêmes couleurs et le même crayon, par exemple, et faire quelques petits détails. C'est une aquarelle. Eh bien, pas vraiment de l'aquarelle, c'est un peu soluble dans l'eau, super couleur trop douce selon Qur'an Dash J'adore ces crayons. Voyons si j'ai l'une de ces autres couleurs. Ce n'est pas vraiment un truc très vert. Est-ce que. Ce sont les Pascals de l'unité Ils voient si ça va marcher. Nous n'avons pas été géniaux sur ce qui pourrait être mieux sur l'acrylique, Nancy, ça ne se voit guère. Je peux le voir, mais tu ne peux probablement pas. Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez prendre un comment vous pouvez crayon et le faire sans en faire trop. Parce que j'aime bien le fait que certains vases donnent l' impression que je ne veux rien faire là-dessus. Je pourrais juste prendre quelques lignes à ce sujet, juste en haut. Nous pouvons aussi bien sûr commencer à dessiner des plantes à partir de celles-ci. Il existe donc de nombreuses options. Vous pouvez également peindre l'arrière-plan. Vous pouvez choisir l'une de ces couleurs, et peindre quelque chose de cette façon, quelque chose de cette façon, le tout en arrière-plan, décrivant simplement ce que vous avez ici Ensuite, vous pourriez peindre les fleurs ou les plantes. Tu pourrais juste sortir d'ici. Qu'est-ce que les feuilles ? Quoi qu'il en soit, vous pouvez vous faire une idée de la beauté que vous pouvez créer avec ces trois couleurs Avec n'importe quelle peinture, acrylique, aquarelle, gouache, lavis, je pense au papier aluminium, mais nous n'utilisons pas d'huile Je n'utilise pas d'huile. Amusez-vous à les rendre magnifiques. Elles sont un peu terreuses, mais elles ne sont pas mortes à cause de leur couleur rose 17. Inspiré par le voyage en Italie 1: Très bien, pour ce module, j'ai pensé que nous allions essayer Comme je viens de rentrer d'Italie, suis allée sur la côte amalfitaine, j'ai pris toutes sortes de photos pour m'inspirer Et je vais suivre des cours spécifiques, un peu d'Italie, mais c'est fini. J'ai pris cette photo sur un marché fermier, et je la mettrai dans les ressources de la classe sur cette incroyable gamme de tomates. Et j'ai pensé que cela nous donnerait un peu de formes géométriques pour mettre en pratique ces couleurs chaudes de l'Italie Cette combinaison de trois qui, selon moi , peut nous donner de très beaux mandats. J'ai donc pensé qu'on tournait la page. Au fait, je suis entrée et j'ai fait un petit bout de pêche que j' ai fait parce que je voulais juste du blanc, mais c'était trop loin. C'était tout ce que je pouvais voir. Et quand je l'ai fait passer en studio, j'ai su qu'il fallait faire quelque chose et maintenant j'en suis contente. Alors j'ai juste pris un peu de l'endroit où le fluorescent et le gros jaune que nous avons créés pour moi, c'est de l'impeach D'accord. Passons à autre chose. Encore une fois, ce sera comme un exercice de couleur, mais il se peut que nous finissions par vraiment aimer la composition , et je voulais juste vous montrer à quel point tant de choses peuvent être une source d'inspiration J'ai donc pensé que je pourrais le faire très librement Vous voyez ces contenants et ils sont plus petits en arrière-plan Donc je vais juste faire un look très léger. Je vais en perdre un peu à tenir ce crayon. Croquis. Peut-être même sortir la page pour montrer un peu d'intérêt à ne pas les avoir au milieu Ils n'ont pas besoin d' être des carrés parfaits. En fait, ils changent de forme à mesure qu'ils se rapprochent. Si vous regardez bien, elles semblent plus rectangulaires et étroites ici, puis elles deviennent plus carrées ici Et puis, bien sûr, voici quelques-unes des tomates que je laisse sur moi. Il s'agissait simplement de les considérer comme des formes. Oui, peut-être quelque chose comme ça et il suffit de jouer, voyons ce que nous voulons. À tout le moins, nous allons créer de jolies couleurs et peut-être une composition intéressante. D'accord, je te verrai là-bas. Donc les trois couleurs, et je viens de me procurer une autre marque d'acrylique juste pour vous donner de la variété Ce sont des acryliques fluides, je crois que j'ai deux marques ici, espère directes et dorées Mais je choisissais les couleurs. Et ils sont tous fluides, ce qui signifie qu'ils sont simplement plus liquides et plus pigmentés Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache acrylique, aquarelle, tout ce que vous voulez Les trois couleurs que j'ai choisies sont la quinacridone, le violet, ocre jaune et un Nous verrons si oui, c'est celui que je veux parce que nous allons les avoir. L'Italie en a tellement chaud. L'inspiration en matière de couleurs vient donc uniquement de ces bâtiments. Et comme si ce n'était pas le cas, les bâtiments sont pleins de chaleur et de pêches, comme ici dans la rue Admirez ces magnifiques couleurs de terre cuite. C'est donc un peu l'inspiration de la couleur. Je vais également mettre celui-ci dans les ressources. Très bien, donc nous n'en avons pas vraiment besoin parce que nous le sommes, eh bien, nous allons laisser les couleurs telles quelles, puis nous commencerons à jouer Prends un peu tard. Jusqu'au pinceau. Comme je fais quelque chose de plus modeste ici, je vais probablement je vais probablement opter pour une petite fête ou pour vous souhaiter bonne chance. une petite fête ou pour vous souhaiter bonne chance. Nous allons simplement utiliser celui-ci pour remplir les formes. Parce que je me souviens de ce qu'il y a de bien avec le plat ou le brillant, car on peut faire des contours deux, si nous décidions de faire de la décoration sur elle, sur ses formes, je suis complètement blanc. C'est juste le Nova White que j'ai mis dedans pour faciliter l'accès à la quinacridone Violette. Si vous avez un rouge de quinacridone, c'est bien et le magenta c'est bien Tout ce qui appartient à cette famille rose violacée. L'ogre est une couleur très polyvalente que j'utilise en plus ces derniers temps Élimine et crée des lèvres parmi les plus belles. Ne peint pas sur certaines de ces belles teintes. Surtout si tu veux des warps. Je vais donc vous montrer juste avec un peu de blanc dedans. Nous sommes presque en train d'obtenir le code du bâtiment. Alors allons-y et vous pouvez arroser. Je vais vous montrer comment vous pouvez rendre l'acrylique aqueux et il se comportera presque bien. Il n'en sera pas là comme l'aquarelle dans le sens où il n'y croira pas Mais si vous utilisez du papier aquarelle, vous pouvez obtenir ce petit effet translucide si vous le souhaitez Vous pouvez également ne pas le faire et le rendre très opaque et épais. Très polyvalent. Peindre, c'est penser, puisque je m'en sers comme source d'inspiration et que ces bâtiments ont cette texture, je vais les rendre un peu plus aqueux Alors je suis juste en train de les colorier. Cela ne pourrait pas être plus facile, non ? une bonne chose à faire quand vous voyez mes marques de crayon, mais cela ne m'inquiète pas pour cet exercice. Si vous ne voulez pas qu'ils apparaissent, vous pouvez utiliser une peinture plus opaque. Ou vous pourriez, honnêtement, nous pourrions faire un croquis sur une autre page , puis simplement le peindre. Et une fois que nous aurons eu notre idée, elle est assez jaune, je vais ajouter un peu de rose, pour obtenir des C. Nous la rendons donc plus monochromatique que nos autres peintures, ce qui signifie que les couleurs se marient Ils sont plus proches l'un de l'autre. Ils sont plus similaires sur la roue chromatique Si vous regardez ce que nous choisissons, nous avons un jaune et que vous pensez à un, c'est une sorte de Hooker Et puis nous sommes ici, mais ce sont toutes des couleurs chaudes, sans aucune d'entre elles. Nous n'aurons donc pas autant de contraste ni autant de variété. Mais cela peut être une très belle chose à faire. Il faudra encore trouver des moyens de rendre les choses un peu plus sombres. Et je m'assure d' en mettre un peu tous. Je veux dire, ils seront tous un peu quelque chose l'un de l' autre dans chacun d'eux. En d'autres termes, je n' utilise rien directement le tube parce que je veux qu'il dégage une sensation de chaleur, d'éclat et d'unité. Et si je le veux plus tard, je pourrais peut-être les décorer un peu. Mais même dans ce cas, je ne l' utiliserais pas directement à la sortie du tube. J'aurais probablement inscrit un peu le Holger sur un agenda ou quelque chose comme ça Et je vais continuer à changer couleur parce que nous pouvons le faire. Nous pouvons créer une infinité de couleurs, mais je veux vous montrer la variété. Fais-le un peu plus jaune. C'est une magnifique terre cuite. Et je laisse mon adresse, mon pinceau sécher quelques coups par an sur le bord. Parce que c'est également ce que nous avons ici dans la texture. Maintenant, nous pouvons ajouter du blanc et obtenir une version très pâle de cela. Je peux le laisser comme ça avec un coup de pinceau et une petite variation de couleur. Pourquoi pas encore plus de blanc ? Je ne crois pas avoir encore lavé mon pinceau. Faisons en sorte que celui-ci soit vraiment visible. Des coups de pinceau, j'ai vraiment beaucoup aimé ça. Il y avait encore plus de blanc. Posez-le, soulevez-le. C'est intense. Il y a un tas de peinture là-bas C'est également un bon exercice pour vos traits et c'est exactement ce que peut faire votre pinceau. Alors je vais mettre beaucoup d'ocre, un peu de quinacridone, pour obtenir quelque chose de plus Utilisons-en beaucoup. Quinacridone. Maintenant. Tu n'as toujours pas lavé mon pinceau, donc mes couleurs vont être unifiées simplement parce qu'il y en a un peu dans le pinceau qui me donne tout ce qu'il faut. Et il est également plus difficile de créer la boue lorsque vous utilisez ce type de palette de couleurs plus analogue parce que nous ne faisons aucun compliment ou était-ce vrai Cela ne veut pas dire que nous n' utilisions pas de couleurs complémentaires, est-à-dire des couleurs situées juste en face de la roue chromatique. Lorsque vous en mélangez plus de deux, ils peuvent se transformer en boue. Nous ne pouvons donc vraiment pas parce que ce n'est pas tout à fait d'un bout à l'autre. Nous sommes là, nous entendons dire n'importe quoi ici. Nous mangeons donc du vert pour faire de la boue. Donc, même si je mélange tout cela, je vais probablement obtenir une teinte comme celle-ci. Faisons un autre de ces roses très pâles. Peut-être encore plus pâle. Maintenant, je voudrais en retirer un peu, peut-être avec une serviette en papier parce que je n'ai pas besoin de le laver, mais je veux un peu plus pâle, en prendre peu et prendre juste une liste blanche. Ce qu'il y a dans mon pinceau. Je pourrai l'obtenir plus tard. Et pareil, faisons un jaune très pâle. Je l'ai cueilli trop jaune. Ces acryliques fluides ou quelque chose comme ça. Il y a tellement de couleurs, tellement de pigments qu' un peu suffit. C'est plutôt bien. Encore plus de blanc 18. Italie Trip Inspired 2: Dessinez des formes rondes ici. Voyez ce qui se passe si nous faisons ce dont nous avons parlé plus tôt. Mets les trois dedans. Nous allons obtenir cette belle couleur rouille. Vous ne pouvez donc pas faire de la boue à moins de traverser la roue chromatique. Mais cela ne signifie pas que vous devez l'éviter. Je veux les laisser pâles là-haut parce que je veux voir les yeux, peuvent en quelque sorte voyager. Et j'ai assez de génie là-haut. Je pense que ce que je veux faire maintenant, c'est obtenir un magenta épais. J'adore laisser ces coups de pinceau dedans. Et vous savez, on peut en quelque sorte l'illustrer. Aucun carnet de croquis ne l'est, sauf le jaune. Donc nous avons un peu de Chiton Down. Le jaune est le troisième ici. C'est vraiment dynamique. C'est atténué. Le sens est un peu atténué avec le magenta, mais ça va Maintenant, j'ai cette forme là. Je veux vraiment faire pâle figure , alors je pense que nous devrions faire de la décoration. C'est comme mettre des bijoux. Je n'ai pas à le faire. Il se peut que tu ne le veuilles pas. Mais combien vous montrent comment faire au cas où vous porteriez du rose très pâle Peut-être qu'il y en a un. Voyons si c'est un peu trop pâle. Peut-être qu'il y a un peu de jaune dedans. OK. Cela saute vraiment aux yeux . Ce n'est pas cas alors on est plutôt cool Alors, bon sang, je saute dessus et je regarde autour de moi. Mais je pense que c'était une question de décoration. Et je pense que je veux plus de ces gars-là. Je vais devenir encore plus jaune. Et peut-être une super pilule là-dedans. Il faut faire un nombre impair, non ? Nous aimons vraiment ce rose. OK, donc tant qu' ils sont roses, utilise-les. Qui sait quoi ? Ainsi, vous pouvez voir les poils du pinceau. Nous sommes un peu agités. Mais j'ai continué parce que je trouvais ça cool. La façon dont il tombe à la fin. Voyez-y. Vous pouvez même créer un petit dégradé en mettant la moitié du rose en bas, la moitié du magenta sur mon pinceau et le rose plus clair en haut Et faites un petit dégradé si vous le souhaitez. C'est sympa, excusez-moi. Voici d'autant plus que nous pouvons faire un peu plus de contraste sur nos déclarations. Voyons s'il y en a, regardons ça. C'est pour voir s'il y a de l'inspiration. J'y vois une certaine inspiration. Regarde ces briques, la façon dont elles contournent cette porte J'aime bien cette idée. Je vais les prendre et me balader comme ça Et puis il y a, vous voyez ces volets ont de très petites lignes Alors pour que ce soit vraiment délicat, quels sont les pinceaux ? Mouillez-le un peu pour qu'il tire mieux. Il y a moins de friction et allons-y comme ça. Juste ici. Ça va finir par être, peut-être que tu es heureuse par hasard Bob Ross a dit que oui, c'est parce que j'ai trop d'eau, donc j'opte pour cette texture à la place, mais je te la montre. Je ne sais pas si tu peux le voir. C'est vraiment cool. J'aime bien que ce n'était pas ce que je recherchais, mais ce n'est pas grave. C'est jaune quelque part. Un peu plus tard parce que ce truc a un homme brillant. Être têtu Tu y vas. Voyons voir. Voici les pavés et autour de nous admirez ces pavés magnifiques Ils ne sont pas comme on pourrait le croire. Des briques, des formes de briques. Ce sont en fait des sortes de carrés. Je pense donc qu'ils ont une bonne forme et qu'ils peuvent être rassemblés de manière plus aléatoire. Alors R6 auraient-ils un modèle de ventilateur ? Beaucoup de rues. Ils sont incroyables. Ce n'est pas génial. Ce n'est pas que je porterais des talons pour me promener dans Rome de toute façon, mais tu n'en aurais certainement pas envie. Je ne veux pas tout décorer. Cela pourrait suffire. Je pense qu'il y a un autre code jaune, et voyons voir, quelque chose veut que je fasse quelque chose ici. Je me sens bloquée ici. Nous pourrions simplement faire comme ça pour représenter le fait de voir ces arches en pierre au-dessus de ce restaurant. Eh bien, c'est vraiment intéressant. C'est sûr que j' y vais, c'est quoi ça ? Est-ce que j'en veux un autre quelque part ? Où est-ce que je veux le fermer et en faire un cercle ? On a découvert qu'il jouait. Et tu sais , le fait est que c'est notre travail. Son artiste c'est de jouer parce que c'est là on découvre des choses et c'est difficile. Je veux dire, ça a l'air stupide, mais les enfants sont doués pour ça, mais il est difficile de suspendre ça. Dieu croit et joue simplement. C'est vraiment son premier travail. Ça me plaît. Mais ça me donne l'impression que j'ai besoin de plus. Pas nécessairement un cercle. Il n'y en a pas, c'est normal d'en avoir un. Mais plus de cette couleur quelque part. Regardons-nous ici pour trouver l'inspiration. Regarde ces fenêtres. Je pourrais juste faire de plus grandes formes de fenêtres comme ça. Je pense que certains semblent bouger, nous pouvons simplement continuer. C'est bon Rendre un peu plus lumineux. Ensuite, je vais m'arrêter parce que nous avons créé beaucoup de belles couleurs. Avec juste ces trois. Nous avons utilisé quelques images pour nous inspirer, la couleur, la texture et la forme. Et nous nous amusons. C'est le genre de choses. Les deux que vous quittez et que vous revenez quelques jours plus tard, ou quelque chose comme ça, laissez-les de côté et cela vous dira quelque chose s'ils veulent plus ou quelque chose de différent. C'est vouloir quelque chose ici. OK. Posez le pinceau par terre. Mais c'était amusant. Italie. Couleurs et texture de la côte amalfitaine à Rome Regarde ce pinceau sec. J'adore cette scène et ce que nous pouvons faire avec seulement ces trois couleurs. On aurait pu aller encore plus loin avec les couleurs, non ? Nous aurions pu trouver ce pain. OK, merci de m'avoir rejoint. 19. Bonus : ajouter des détails: J'ai pensé que Only Fine était un bonus pour reprendre nos peintures que nous avons créées avec un pinceau et trois couleurs. Et il suffit de passer en revue certains d'entre eux et de voir si nous voulions ajouter des détails avec d'autres qui concernent les humains. J'ai juste l'impression que c'est un peu l'une de mes activités. J'ai pensé que je pourrais au moins explorer pourrais au moins explorer cela avec vous et jouer avec eux un peu Et j'ai différents crayons de couleur, des stylos et des marqueurs de peinture, stylos et des marqueurs de peinture, et j'ai juste pensé que nous allions jouer Voyons ce qui a retenu certaines de mes couleurs préférées. Et c'est évidemment une préférence personnelle. Vous pouvez laisser tous ces tableaux tels quels. Et peut-être que pour certains d'entre eux, nous devrions le faire. Mais je voulais juste jouer un peu et vous montrer comment j' aime jouer avec Details. Celui-ci m' a beaucoup plu tel qu'il est. J'ai juste pensé qu'il fallait l'or métallique pour faire quelque chose. sais pas exactement ce que vous pouvez faire si vous avez un scanner c'est si vous n'êtes pas sûr de vouloir faire ces choses et ensuite vous dites  : Oh, je l'ai ruiné Je l'aimais mieux avant ou pas, je l'ai ruiné mais je l' aimais mieux avant. Ensuite, vous pouvez le numériser au préalable , puis vous en aurez une version ou le photographier. Mais nous ne faisons que jouer. C'est un carnet de croquis et nous voyons ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas Alors jouons. Ce sont mes préférés en or métallisé. J'ai fait un Youtube et toutes sortes de stylos métalliques. Et ceux-ci en ont un, simplement parce qu'ils sont constants. C'est juste bien avec le temps là-bas. Le pilote, le marqueur doré, médium et le sourire, que j'aime beaucoup. Et j'ai le lien vers eux avec tout le reste suzanneallard.com Oui. C'est un petit fanon doré métallique Je n'y pense pas trop. Je regarde autour de moi et je joue. Et lorsque vous faites ce genre de choses dans le carnet de croquis, de cette façon, vous avez ces références, disons qu'il devient un livre de Donc, si vous travaillez sur une feuille de papier et que vous travaillez sur quelque chose qui vous demande des idées, vous pouvez l'ouvrir. Je feuillette mon croquis tout le temps et je me dis, oui, j'ai aimé son apparence, la façon dont ces points dorés apparaissaient sur cette teinte de rose ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est tout ce que je veux faire. Celui-là. Ce serait un de plus. C'est un peu comme ce que j'ai fait. C'est un peu comme moi qui voyage un peu. Peut-être encore une chose parce qu' il se passe beaucoup de choses ici. Et cela ne me dérange pas que ce soit plus calme ici, mais quelque chose d'inattendu, comme une succursale Maintenant, je vais en parler et faire un suivi avec Just Get them. OK. Donc c'est mince que ce sont les stylos. C'est la serviette à stylos et aussi le meilleur téléphone portable. Ensuite, les pilotes ont fini par devenir ma référence en matière de médium et de relations Très bien, c'était bien. Maintenant, regardons ça. Un. Je n'ai peut-être pas envie de faire ça normalement. Peut-être, j'ai des marqueurs de peinture j'utilise pour des marques telles que des pâtes, qui sont japonaises. Tu vois ça ? Mais je pense qu'ils sont parfois fabriqués en France. Mais ensuite, ils sont fabriqués ici aux États-Unis. Je pense qu'ils sont fabriqués aux États-Unis. Et ils sont beaucoup moins chers et offrent une gamme de couleurs beaucoup plus large, mais il faut les secouer davantage. C'est le seul moyen d'obtenir la vraie couleur que vous souhaitez. Je pense donc simplement à accentuer certaines de ces zones sombres avec cette prune plus foncée Il y a juste un peu plus de contraste là-dedans. J'aime beaucoup le résultat de ce petit bouquet. Ce n'est pas mon truc habituel, sa gamme de couleurs est limitée et je l'aime bien. Il se peut que je change la couleur de fond à un moment donné, que je joue avec la peinture par-dessus pour une couleur plus claire. Un peu plus tard, j'ajoute vraiment de la vie à ces petits bulbes d' oignon, je crois. Je vais peut-être le faire le long de la tige. J'adore la façon dont ce gris gras que nous avons fait dans le vase, comment cela s'est vraiment passé comme ça. Voici un marqueur à pêche. Je ne veux pas trop m'embêter avec ça, mais je ne veux pas que ça sorte. Alors je tremble pour l'amorcer. Vous avez un exemple de page ici. Voilà. Parfois, ils fuient comme ça, alors vous devez absolument les régler sur votre échantillon de papier. Et celui-ci est juste bouché, je le vois, ce qui signifie que je vais devoir relever la pointe et la retourner, et je dois mettre des gants pour cela je dois mettre des gants pour Il ne doit donc pas être destiné à être utilisé. Juste un peu de chansons sur signature et x2. Celui-ci, un petit peu. J'ai beaucoup aimé le style, donc je n'ai pas vraiment envie de faire grand-chose, mais j'ai pensé prendre la Navy, qui est mon dark préféré. Tu vois, ça marche bien. Les politiques baissent pour être légèrement plus performantes. Bien qu'il semble qu'il y ait un peu de fuite et qu'il fasse peut-être un peu sombre le long de certains de ces centres Vous pourriez ajouter de l'or clignotant ou vert le long de certaines de ces feuilles Nous le voulions. Si vous voulez vous intéresser au marché et avoir une apparence plus picturale, vous pouvez vous en servir avec votre doigt Voici un crayon fluorescent. Je ne veux juste pas en faire trop, mais je veux te le montrer Ceci est juste un crayon Prismacolor. Mais quand j'ai vu la lampe fluorescente, j'ai dit : « Eh bien, je dois vous demander d'ajouter des bijoux à votre peinture. Oui, c'est bon. Je vais vous montrer ces puzzles aux couleurs de Darwin, doux, ils sont moins chers que ceux à luminance. Ils sont tout de même très beaux et doux à appliquer sur de l'acrylique. Alors voyons voir ici. Je vais juste trouver une couleur assez proche de la couleur ci-dessus parce que je veux juste vous montrer, vous savez, vous pouvez, vous pouvez, disons que vous voulez un peu plus d'ombrage et une zone Vous pouvez faire de la texture avec un crayon de couleur sur de la gouache acrylique Je n'aime pas vous montrer, quand vous expérimentez, juste ce qu'il a découvert Je prends des cours. Je prends beaucoup de cours. Barclays n'a peut-être pas une petite touche turquoise Parfois, il suffit d'une touche de turquoise pour que chaque élément ait un peu de relief. D'accord ? Tu joues avec ça. Je t'ai montré des crayons de couleur, je t'ai montré des marqueurs de peinture Voyons voir. Attends, je pense qu'il faut encore essayer ces points d'encre. Je ne sais pas si j'aurais envie de faire grand-chose avec elle. Oh, tu sais, tu pourrais le faire. Décorez juste un peu plus sa robe. En vrac, de l'or parce que ça va un peu avec elle. Oui, c'est bon. En fait, elle porte des bijoux, alors peut-être que nous allons juste pour nous amuser un peu et lui mettre un collier plutôt cool. Désolé, Matisse. Si tu ne voulais pas qu'elle ait un collier. Je ne sais pas. Peut-être que ça lui plairait. Et peut-être juste en passer en revue certaines d'entre elles. L'or métallique est intéressant. Il peut ressembler à un gris ou brun jusqu'à ce que la lumière l' atteigne, non ? Alors gardez cela à l'esprit. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je n'en ai pas envie, je suis en train de regarder ces petits motifs, mais je voulais m'en tenir aux couleurs. Choisir un crayon de couleur de cette couleur rouille. Et je réfléchis à ce que nous pourrions faire pour les rendre un peu plus ludiques. nom du tableau est donc, je l'appelle Matisse Lady pour la classe, mais je crois qu'il s'agit de la femme et de la blouse roumaine Je l'ai mis dans les notes de cours. Et j'ai également mis le lien vers ce livre. J'ai aimé le livre. Il y a des peintures. trouve principalement des peintures , puis des citations ou un Matisse lui-même, y trouve principalement des peintures , puis des citations ou un Matisse lui-même, ce qui est très encourageant car il était très peu traditionnel et a pris des risques Très avant-gardiste, ça fait un peu les doigts. Il y en a peut-être. Très bien. Ou Landscape woodsy, si vous êtes sec, pourrions-nous le faire ici ? OK, c'est presque sec. Toutes sortes de choses en fait. Nous pourrions prendre des marqueurs de peinture et les accentuer ou savez-vous quelque chose ici avec des arbres Celles qui sont le plus exposées au soleil, nous pourrions y faire de petites plantes et d'autres choses. Tu vois l'idée. Prends, tu sais, d'autres choses, un crayon ou un stylo. Configurez ça pour que je puisse sécher. Et, vous savez, vous pouvez prendre votre peinture, vous savez, ajouter quelques détails et vous amuser avec elle. Vous pouvez ainsi enrichir votre expérience en découvrant ce que vous pouvez apprendre avec différents matériaux après avoir utilisé les trois couleurs et le même pinceau. J'ai d'ailleurs fait ces études avec trois couleurs sur un seul pinceau Vous pouvez donc faire une petite étude de couleur comme celle-ci. Prenez simplement l'une des couleurs que vous avez créées et faites un carré, puis prenez les autres couleurs et faites le tour. Et ici j'ai écrit les couleurs que j'avais l'habitude de créer. La couleur de base, comme le Boker DPO et l'orange pour celui-ci. C'était juste du magenta et du vermillon pour cette base. Parce que c'est de l' ocre vert olive et du jaune de Naples. Il s'agit juste de jouer du magenta rose avec un peu de lumière. Il y a du blanc et tout ça, c'était Naples, du jaune avec du rouge. J'ai donc mis la marque ici. C'était la gouache aux talons royaux. Et il semblerait que j'ai mis ici la référence que j'ai utilisée pour la couleur, le livre sur la théorie des couleurs des fleurs. Je mettrai ce lien dans les notes de cours. Le numéro de page. Je ne suis généralement pas aussi organisée, mais j'y travaille parce que lorsque je veux pouvoir me référer à des choses, cela se faisait également avec une palette très limitée. Cela aurait été la solution principale, mais pour obtenir une gamme aussi large, vous auriez obtenu la plus grande gamme avec un magenta, une turquoise, et je vais probablement un cad, un jaune ou Michelle C'est ce qui se passe lorsque vous prenez votre carnet de croquis et que vous le démarrez sans vérifier s'il est OK, nous allons continuer là-dessus. Mais d'accord, amusez-vous et continuez jouer avec les couleurs et voyez ce que vous pouvez créer avec une palette de couleurs limitée Continuez à créer quoi qu'il arrive 20. Synthèse: J'ai eu tellement de soleil dans ce cours, j'ai simplement exploré toutes les choses et j'ai été obligée. Et je me souviens que dans celui-ci, j'ai été obligée de trouver une couleur de fond que les gars de la Navy n'auraient pas eue. Et à quel point je l'aime vraiment. Juste la gamme de couleurs que nous avons trouvée, les pinceaux, les pinceaux d'exploration. Et puis, bien sûr, on a découvert qu'il fallait mettre Détails à la fin Je vous encourage à vous procurer un carnet de croquis ou un bloc-notes et à continuer à faire ces exercices Choisissez la vôtre, prenez votre roue chromatique, choisissez vos trois couleurs et jouez même si vous ne le faites pas. Mais tu veux juste t'entraîner comme ça, à créer des couleurs. Même si vous ne faites que des échantillons de couleurs comme nous l'avons fait, nous ferons autant d'excellents exercices que vous pouvez faire Assurez-vous donc de rester en contact. J'ai Instagram, j'ai la page Facebook professionnelle, mais j'ai aussi un groupe Facebook réservé aux étudiants, auquel vous pouvez trouver une invitation dans les ressources de la classe ou dans votre e-mail de classe. Tu ne le trouves pas. Envoyez-moi simplement un e-mail à Art at Suzanne allard.com Assurez-vous d'être inclus dans ce groupe. Je pense qu'il y a environ 18 000 personnes maintenant, mais elles sont très solidaires très clair que tout le travail qui s' y trouve consiste à soutenir notre parcours et à découvrir notre moi créatif. C'est donc une ressource. Continuez à jouer avec la couleur, la texture, la forme. Et si vous avez vraiment peur de commencer ou de créer, veuillez consulter les blogues que j'ai, plusieurs blogs sur le sujet, plusieurs blogs sur le sujet, mon site Web et Suzanne allard.com J'ai également une chaîne Youtube. Et bien sûr, j'ai beaucoup de cours en ligne. Et mon objectif est simplement de vous aider à créer. Et il crée même en cas de crise. Et j'ai récemment reçu un bulletin d'information électronique à ce sujet, auquel vous pouvez également vous inscrire sur mon site Web. Parce que je l'ai vécu moi-même, où je ne sais tout simplement pas si c' était du burn-out ou quoi, mais j'avais juste du mal à créer J'ai donc élaboré toutes ces stratégies, je les ai utilisées et j'ai surmonté cela et les expériences de tous les artistes. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de ressources sur mon site Web et continuez à apprendre