Réaliser deux superbes peintures en « espace blanc »

1. Introduction: c' est l'heure d'un autre cours. Je suis des résumés. Ce sera la chance de libérer votre esprit créatif sans jugement dans un environnement aimant . Et nous faisons de notre mieux pour prendre cette voix de juge et la mettre de côté pour ce cours parce que nous ne savons pas ce que nous pouvons créer avant l'expérience. Donc, nous allons prendre divers outils, outils ménagers et quelques brosses et quelques couleurs et expérimenter nous allons marquer la fabrication , qui nous permet de voir quels types de marques différents outils font que nous pourrions vouloir intégrer dans notre composition. Et on va faire deux types différents d'abstraits. L' un est une sorte d'ish botanique abstraits comme ça. C' est la paix qui s'appelle des bouées de homard orange sur eux. Celui-ci est celui que nous créons la classe en utilisant. C' est une référence. Donc on va s'entonler. Je parie que vous pouvez voir que nous avons une variété de dans l'or métallique là-bas. Nous avons quelques éléments mécaniques. Nous avons différents types de Marx, et nous n'allons pas être très libres et nous permettre de découvrir, d' explorer et de s'amuser. C' est l'idée, non ? Et puis nous allons créer un morceau qui est plus ce que j'appelle comme le mur émietté, un peu plus silencieux et vous verrez de l'argent là-bas. Nous examinons différents outils qui vous permettront de faire ce genre de texture. Et, bien sûr, il ya la paix peut être comme vous le voulez et aussi beaucoup de soleil et une palette de couleurs un peu plus calme . Alors rejoignez-moi. Amuse-nous. 2. Création de marque: la fabrication de marques doit être l'une des choses les plus libératrices à faire. En fait, si je passe une journée où je ne me sens pas bien, nous sommes juste énergiques ou inspirés. Parfois, je vais juste sortir du papier dans une ou deux couleurs et des objets différents et voir ce que je peux faire. Et puis ces grandes feuilles de référence de l'air. Vous pouvez même mettre des notes au dos sur la façon dont vous avez fait les marques. Donc c'est ce qu'on va faire, c'est faire trois feuilles révérend avec différents types de Marx, et je vais vous montrer les outils que j'utilise. Mais par tous les moyens, prenez tout ce que vous avez à portée de main et emmenez-le où vous voulez l'emporter. Et il n'y a tout simplement pas de pression, c'est pourquoi j'aime ça comme un échauffement et aussi comme une chose à faire les jours où je ne me sens pas super inspiré. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est jouer avec quelques couleurs. Et surtout, c'était des outils pour voir quels types de marques nous pouvons faire avec divers outils pour obtenir texture, et juste pour que lorsque nous allons faire notre abstrait, nous avons un peu pratiqué et avoir une idée du genre de marques que nous pouvons faire. Donc, je prends juste quelques couleurs. Ce, euh, laver le jaune de souci de l'Inde, Newton et ce vert Kingman. Aquarelle Daniel Smith. Donc le lavage à l'aquarelle n'a pas d'importance. Même en acrylique. Si vous avez ajouté de l'eau, vous voulez juste qu'elle soit assez liquide. J' ai mélangé ces deux-là. Il y a l'orange, et il y a le genre vert d'extension avec ce qui avait déjà. C' est vraiment vraiment que j'aime vraiment ça comme un palais. C' est le sommet du dernier Turner Opéragoers vient de dire que j'ai acheté, et je veux jeter ma pensée. Attendez une minute. C' est une palette parfaite. Donc c'est ce que j'utilise parce que j'ai besoin de pouvoir je ne peux pas utiliser mes petits conteneurs autant pour cela parce que j'ai besoin de pouvoir, vous savez,faire vous savez, glisser des outils dans la couleur. Donc d'accord, alors commençons par, Bien sûr, nous avons une variété de taux de brosses. On peut utiliser quelque chose de grand comme ça qui va nous donner quand on remplira une grande zone . Tu sais qu'on veut, tu sais, juste beaucoup de couverture. Tu sais qu'on veut, tu sais, J' adore jeter de l'eau là-dedans. Nous voulions juste prendre forme organique. Alors on utiliserait quelque chose comme ça. C' est un numéro 10 tours. Quand je veux quelque chose de plus petit, je vais utiliser un petit tour, tu sais, si je veux juste sortir quelque chose ou peut-être même prendre, tu sais, faire des lignes, ce genre de choses. Et si on apporte quelque chose, j'ai ce type, Windsor Newton a un nom. La rigueur. C' est ce que c'est. Et ça ne le permettrait pas. Depuis les brosses, les poils de l'air si longtemps qu'il détient beaucoup de paiements. Donc, vous pouvez faire un très long chemin avec une ligne et il reste vraiment agréable et les états deviennent plus en plus petits. Mais il ne regarde pas que ça va toujours, et j'aurais probablement pu mettre encore plus de douleur dessus. C' est vraiment amusant, outil. Je vais juste y aller. Eh bien, c'est mes maths. Alors vous. Donc, vous avez l'idée beaucoup de trouver du travail avec cela, et vous pouvez probablement aussi en faire. Essayons quelque chose avec le côté. Eh bien, c'est charmant. Eh bien, ça ressemblera presque à une texture de mur. Vous voyez, que vous connaissez un de ces murs en béton. Donc, souvent, vous prenez simplement vos outils et essayez de les utiliser de différentes manières. Bien sûr, nous avons des pinceaux plats pour lesquels ils sont parfaits. Eh bien, prenons un peu de vert pour vous savez, ni de petites marques comme autant de rectangles, ou je peux prendre la pointe et faire des petites formes comme ça. Je pourrais prendre le bord et faire des lignes comme, donc ça ne marche pas aussi bien. Si je veux remplir la zone, alors on vous montrera. Je prends mon carré et je veux ce genre de bio. Sentez-vous parce que ça me donne des lignes dures. Tu vois, ça ne marche pas aussi bien qu'autour. Mais si c'est le regard que je veux, tu sais que c'est intéressant aussi. Donc, c'est juste connaître vos outils et ce que vous pouvez en faire. Ok, donc c'est les appartements, et puis ça s'est tellement amusé avec ça. C' est un fan, et je vais mettre ceci le spécifique parce que beaucoup de fans sont différents. Ils ont beaucoup plus de poils, et j'aime ça. Ces espace aérien pour se séparer c'est un simple ventilateur Simmons, même la queue. Mais j'aime les différentes choses. J' ai pu le faire. Donc, bien sûr, vous pourriez prendre votre douleur et votre bien. Il suffit de parcourir la page, comme ça, ce qui est super cool. Tenez quelque chose. Avoir beaucoup de plaisir. Il est en vert avec juste le prendre comme ça, tu sais, ou comme pour qu'il puisse prendre le bord de ça. Et mon petit croquis marque à peu près n'importe quoi. Tu sais, tu essaies de le tenir sous un angle différent. Vous obtenez une sorte de ceux-là. Harry n'a pas l'air sûr. Il y a toutes sortes d'autres façons d'utiliser ça. Alors je vous encourage. Prenez tous les outils que vous avez et jouez avec eux. Bon, donc ces aérographes sont maintenant une sorte d'outils de fabrication de métriques traditionnels Matt. Eh bien, le couteau à palette, Oui, mais généralement plus pour l'ail et la peinture plus lourde. Mais je me suis amusé. Je pense que je vais avoir une feuille propre pour que tu puisses vraiment voir les marques. Je me suis amusé avec le couteau à palette pour créer de la texture. Donc tu as un peu d'orange et je suis juste un peu raclée sur mon côté inférieur de mon talent et puis je suis tombé comme ça. J' expérimente avec vous savez qui d'autre ? Qu' est-ce que je peux faire d'autre ? Et j'aime le genre de nouveau qu'il me fait un mur froissé. Ou il pourrait voir, comme dans les Caraïbes ou dans la ville, vous savez, peindre ce virage loin. Donc je pense juste que vous pourriez faire des notes vraiment intéressantes avec silencieux agréable à nouveau vous pouvez faire gratter les choses. Je mets juste un peu sur le bord pour que tu puisses juste mettre un peu sur la fin comme ça et faire des choses comme ça. Donc c'est en quelque sorte de ramasser chacun pour perdre une maison. Que puis-je faire d'autre avec ça ? C' est une bonne chose à faire si vous vous sentez juste peu inspiré ou physiquement pas très bien ou, vous savez, mentalement ou émotionnellement, peu importe. Et vous dites juste que je vais juste faire quelques marques parce que ce n'est pas de pression et que vous apprenez quelque chose, voici un bâton Popsicle ferait des choses intéressantes. Donc quand c'est vous savez, j'y suis allé au début, et ensuite quand j'ai mis un peu de douleur dessus, je peux avoir des effets différents en frottant. Si sur le papier, vous pouvez entendre cette seconde, mettre la douleur sur le bord et faire des lignes plus lourdes. Je peux juste le tremper comme un pinceau et ensuite faire des choses comme ça et vous pouvez utiliser un pinceau pour une partie de ça. Mais il y a quelque chose de différent à propos de ne pas avoir de poils comme, surtout pour une marque comme celle-ci. ne pas avoir de poils comme, Je n'ai pas à m'inquiéter des poils, ce qui rend la forme moins uniforme. Si je veux une forme uniforme. Je vois bien, un autre excellent outil est lancé, donc la pointe Q fonctionne très bien. Prends le coton dessus. Je le ferai surtout pour les points. Je viens de mettre un peu de peinture là-dessus, et ce que j'aime à propos de la pointe Q, c'est que vous pouvez varier la taille en fonction de votre pression. Donc si je bloque une taille homogène, alors j'essaie de garder la pression la même comme là. Mais si je veux varié avec juste plus souvent, le cas avec moi ici voulait regarder organique. Je peux changer ma pression que j'utilise et obtenir une variété de tailles de points, et puis j'aime comment ils changent dans l'intensité des couleurs pour écrire, parce que cette planète tremper, tout comme avec un pinceau quand je l'ai fait, mais c'est agréable et orange, mais quand je continue, ce sera de moins en moins. Vous pouvez aussi faire mon travail avec Q 2. Soyez un peu amusant juste de faire une peinture entière avec un Q tip et voir ce qui se passe juste ? Et puis vous pouvez enlever la voiture sur un Q tip et avoir un beaucoup plus que vous savez, tellement plus petit, trop vieux pour faire qui est avec et avec les lignes, parce que alors vous êtes juste à la Je suppose que c'est carton carton qui est en dessous tout ce coton, probablement mieux de l'enlever quand il est sec. Voilà mon petit bâton et je vais te montrer ce que ça fait pour que je puisse rendre les petits points assez uniformes. Je peux aussi dessiner en direct, obtenir des déclins de crème avec elle. J' aime vraiment cette idée de faire un tableau avec un Q tip. Ce serait un défi amusant. Les enfants, ce tableau. Ok, ma dernière. C' est un peu intéressant, et je ne sais pas. Parfois, je pense que ça vaut la peine de poser avec. Parfois, je ne prends pas de ficelle. C' est en fait un petit morceau de fil, et, euh, je l'ai fait et je suis sûr que vous avez ceci Mon travail. Si vous vouliez l'essayer, prenez un peu de douleur. Ce serait comme une zone que vous avez, vous savez, saturé un peu d'eau de peinture lissome comme ça. Et puis vous pouvez prendre ça et obtenir des lignes organiques intéressantes qui sortent de ça. Je veux aller par là pour que vous puissiez le voir mieux. Et vous pourriez le faire avec un pinceau à. Mais il y a quelque chose qui finit par être un peu ludique sur la façon dont ces lignes sortent de cette forme parce que la corde bouge les animaux. Vraiment ? Naturellement. C' est amusant. Oui. Donc maintenant tu as quelque chose à faire la prochaine fois que tu es coincé. Vous venez de se tenir quelques outils divers et un couple de couleurs et amusez-vous. Tu vois, je pourrais juste m'asseoir ici et faire ça sur toute la peinture de ça. Ce serait amusant. Je ne suis pas marrant. Ouais, j'aime ça. Ok, donc ce n'est que quelques outils que vous pouvez voir si vous utilisez votre imagination et regardez autour de votre maison, votre cuisine, vous pouvez trouver toutes sortes de façons de jouer avec la couleur et les outils, sorte que devrait être suffisant pour nous faire commencer quelque chose. On n'utilisera pas toutes ces marques, évidemment. Mais ça te montre juste si tu élargis tes horizons. Oh, j'ai oublié mon baguette. J' ai une honte. Une baguette. Je les aime. Une baguette. Ok, donc je l'ai refait. Donc, la baguette a la petite terre au début, et c'est génial pour les points afin que nous puissions faire où les petits papa où vous pouvez utiliser l'autre extrémité et faire des points plus grands. Mais j'aime aussi ça pour la texture. Laisse-moi quitter le côté ici, ce genre de côté incliné qui l'emporte sur le casting. Et faisons ça ici. Tirez à nouveau ce genre de peinture et de meubles look organique que vous pouvez obtenir. Je ne sais pas. J' adore ça. Donc, oui, c' est la baguette que tu pourrais aussi dessiner avec une baguette. C' est un mélange. Donc, si vous gagnez, il tiendra un peu de pigment et vous pouvez utiliser une brochette pour les brochettes juste plus pointues. Donc, vous avez la coupure ? Je le fais. Bref, si vous utilisez un peu effrayant de la coupure et un peu pour obtenir plus de sang Ok, maintenant je vous montre les outils May 3. Choisir la palette de couleurs: approvisionnements sage. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi mes couleurs préférées. Je ne m'inquiétais pas des types de peinture qu'ils étaient. J' ai juste attrapé des couleurs pour lesquelles j'étais d'humeur et j'ai fait un méli-mélo. Je vais donc énumérer toutes les couleurs que j'ai utilisées dans les marques. Mais mon message ici est de choisir ce que vous avez que vous aimez ou des couleurs mélangées pour obtenir ce que vous aimez. Eso Jouons avec ces belles couleurs et voyons ce que nous aimons et ce que nous voulons dessiner dans la palette à utiliser dans notre pièce. Ok, donc quand il a commencé à projeter comme ça et que j'essaie de décider des couleurs, j'ai choisi une gamme de. Dans ce cas, je suis dans le genre de blues et de greens avec un rose et une orange, , quelque chose de différent. Donc j'ai attrapé plusieurs bleus et je suis plusieurs verts et on va juste le sortir en bouche et mettre du papier et voir ce qu'on pense de lui. Et j'aime faire ça parce que ça me force à regarder peut-être des couleurs que je n'ai pas regardées depuis un moment. Nous allons des combinaisons. Je n'ai pas pensé donc ce sont un mélange d'aquarelles. Il y a de la prudence ici, et il y a un lavage de voyous, donc ça n'a pas vraiment d'importance. C' est plus dans ce cas. Et si vous avez des couleurs préférées acryliques, jetez-les dans son OK, Um, j'ai juste attrapé ces trois types parce que c'est un peu ce que je suis habituellement j'utilise le plus et c'est plus sur la couleur. Alors choisissez vos couleurs préférées et puis voyons à quoi elles ressemblent. Je ne vois pas ce qu'on veut. Oh, ce qu'on pense que ça s'est passé ensemble. Et donc j'utilise et j'aime toujours l'indigo, donc je n'ai même pas besoin de tester ça. Mais je vais vous montrer que c'est un Sénat, l'aquarelle là-dedans et il y a. Mais, hum, n'importe quel indigo est juste un incroyable. Donc je vais utiliser ça. Et si je l'utilise, je peux l'obtenir assez sombre en l'utilisant lourdement. J' ai utilisé ce qui est mon noir dans beaucoup de tableaux, et si je voulais un peu plus sombre, j'ajouterai juste une touche de noir. J' ai utilisé ce qui est mon noir dans beaucoup de tableaux, et si je voulais un peu plus sombre, Et puis avec le blues, j'ai quelques uns de ces Daniel Smith nacrés et j'ai pensé que je verrais ce qu'on pense de , c' est vraiment pour les leçons. C' est peut-être trop intense, mais ça pourrait être un petit quelque chose amusant quelque part. Il y a un peu de luminescence. Encore maudit. C' est une couleur même en utilisant longtemps. C' est, je pense, c'est très similaire à l'Indigo. Je veux juste le mettre côte à côte et voir si on peut faire la différence. C' est Daniel Smith de mon dans le Blue Genuine Oh ouais, c'est différent. C' est je suppose qu'il y a un peu plus de noir dedans et que les textures sont vraiment crémeuses. Donc, ce n'est pas significativement différent, bien que ça continue juste. Il y a peut-être un bronzage Ted plus jaune dans il peut être plus noir, et si je pense à, alors c'est à sac bleu cendré Rogue lavage de tout Bain. Voyons ce qu'on pense de ça. Je pense que c'est un peu violet e sombre. Je ne suis pas sûr que ce soit la direction que je veux continuer dans cette pièce parce que c'est aux morceaux violets à elle. Mais voyez, c'est là que cet exercice est bon. Et puis c'est le vert que nous utilisions quand nous avons fait notre marque. C' est Kingman Green de Daniel Smith, qui je suppose que c'est plus vert qu'un bleu. Désolé. Et puis bien sûr que j'ai ma position. Tu peux dire à quel point j'aime cette couleur. J' ai dû en commander un nouveau parce que regardez, c'est le designer Newton de Windsor. Cash cobalt, lumière turquoise, peut-être ma couleur préférée sur la planète. Donc, vous voyez, cela me permet le look, et je ne fais pas beaucoup de planification des couleurs, mais je veux vous montrer mon processus pour le faire quand je le fais. Parce que je peux déjà voir ici que si je sors ça, en fait ces deux-là au milieu, quoi puis-je le couvrir ? Je me cache. Allons amuser ça. Je couvre ces deux-là. Je pense que ça va mieux, et je pense que le milieu de la gorge la jette. Il y a trop de grandeur dans le mauvais sens et ça pour moi. Et puis voici deux Purple E. Mais continuons et nous pourrions changer d'avis. C' est un vert chaud. En fait, ce problème est vraiment briser. C' est l'olive de Kobane. C' est une erreur de macro. Vous pouvez voir. C' est fondamentalement comme un or vert ou me rappelle vraiment des acryliques d'or vert, couleur or. Alors j'ai compris, je ne pense pas que ça va nous casser pour celle-là. C' est le Magicien Blush Lyndon Green, mais c'est juste que je ne sais pas. Ça pourrait être un point culminant. On verra. Et voici un autre luminescent ici, pas Topaz Daniel Smith, alors on pense à ça. C' est plutôt une sorte de me rappeler la couleur de comme dans les bois, et c'est certainement scintillant, donc nous devrons considérer le scintillement à, mais je pense que ça pourrait être un gagnant alors. Un autre est le duo Chrome Oceanic de Daniel Smith, un autre luminescent, et je l'ai déjà utilisé beaucoup. Je suis amoureux de ça. Il peut être difficile de les voir tenir une minute quand ils sèchent afin que vous puissiez voir les scintillement, quelques couleurs que j'ai découvert que je suis obsédé par notre Ceci est le blush aggro et tenant, et ceci est le vert brumeux et vert cendré, une liste sur ces sources et beaucoup de sources, mais ce vert brumeux est juste une couleur vraiment organique à nouveau, peu comme lui. Euh, terreux, riche ? Je ne sais pas. Je pense à une plage de sable par jour froid. Je ne sais pas pourquoi, et puis l'autre est ce passé vert de Kobane. J' ai utilisé cela aussi. C' est beau, bien sûr. Donc l'autre couleur que j'avais tirée quand j'attrapais les bleus et les verts, c'était que, euh, euh, je pense qu'il y a un Sénat A Non, est pas le cas. C' est comme grandir. Vous avez remarqué quelque chose ? Ok, c'est le vert creux. Je pense que ça va être très similaire à tout ce Bain Allah, mais plus vert. Donc il divise la gorge là-bas pour qu'on puisse l'évaluer. Oh, oui, c'est beaucoup de meurtres. C' est plus mustardy. J' adore cette couleur. Ok, donc c'est la collection de bleus et de verts que j'ai attrapés dans mes boîtes. Et j'essaie toujours d'attraper quelques choses qui voient la différence, euh, que je n'ai pas utilisées depuis un moment. Et bien sûr, vous pouvez mélanger tous ces deux bien et créer des trucs vraiment cool pour que non, jetons les couleurs que je suppose que j'appelle mes couleurs pop. Nous pouvons choisir lequel d'entre eux utiliser, ou nous pourrions garder le tout et les bleus et les verts. Il y a certainement assez de couleurs pop dans cette famille. Ce serait un, et ce serait un. Mais jetons ça et voyons ce que nous ressentons à propos de Jetez un oeil. C' est ce calendula jaune, qui est vraiment orange. Et je veux dire orange et turquoise dernièrement doivent juste chanter pour moi. Je me suis fait quand le cuivre s'oxyde, je suppose. Et puis j'ai pensé, bien sûr, ma réserve Turner Coral gratis. Toujours incroyable. Alors j'ai pensé que j'allais jeter ça et voir ce qu'on pense. Vraiment jolie. Quoi ? Ce n'est pas le cas. Et puis j'ai attrapé. Je n'ai pas vu ça depuis un moment, alors j'ai attrapé ce Daniel Smith. Quittez Noppadon rose et voyez ce que nous pensons de cela à Turk, qui est génial. Je me souviens de toi maintenant. Magnifique. Donc maintenant on peut dire, Ok, je peux définitivement éliminer ça pour moi. C' est juste que c'est Pearl. Je pense que c'est juste parce que c'est trop bleu ciel ou quelque chose comme ça. Pour moi, ça jette les choses. Je ne pense pas avoir besoin de ceux-là, et je n'aime pas la façon dont je l'ai remarqué avant. ce genre de texture bizarre, et je ne suis pas sûr de ce qui se passe avec ça. Je veux dire, peut-être que c'est un effet qu'on aime, alors je suppose que je vais le garder dedans. C' est juste la recherche à plat, bien que ces deux-là pour obtenir ces trois ensemble avec de belles femmes et correctement donc je ne suis pas sûr que je vais l'utiliser, mais je ne vais pas le jeter dehors. Ouais, et oui, je ne vais pas y penser pour le moment. Je vais dire, OK, allons y aller et savoir à quoi ressemblent ces couleurs. Non, ils sont frais dans mon esprit, et je peux décider quoi faire avec eux. Et je veux aussi dire que vous savez, papiers comme celui-ci quand nous avons fini avec cette pièce peuvent être peints en utilisant la technique dans ma douleur et abstrait pour une certaine classe où vous venez de commencer avec des couleurs et des marques et la même chose peut être dit pour, vous savez, la marque fabriquant du fromage que nous avons fait. Ils n'ont pas besoin d'être jetés dehors. Ils peuvent être juste du fond pour une autre pièce, pas ce genre d'abeilles, parce qu'on va laisser des espaces blancs et qu'ils ne travailleraient pas pour ça. Mais pour l'autre type de style abstrait où vous couvrez tout le travail de la figure. Ce sont tout cela ne sont pas gaspillés. Ok, passons à autre chose. 4. Abstrait botanique Abstract, de la botanique abstrait, partie 1: façon. Parlons de ça de la façon dont cette pièce s'est développée et, vous savez, celle que nous faisons peut ou non être quelque part. Viens et sache jamais. Mais vous pouvez voir que j'ai perdu des couleurs ici en arrière-plan. Alors ils se sont mélangés. C' était les façons de dinde et pas une orange orange, je pense que je vais essayer et orange orange aujourd'hui. C' était une sorte de sienne rouge rougeâtre, et j'ai laissé certains de ces fades que j'ai pas laissé tomber. Alors c'est qu'ils ont commencé à se produire. J' ai pensé que ça ressemblait à des choses fleuries et ensuite j'ai pensé qu'elles avaient littéralement fait ces feuilles. ça ressemblait à des choses fleuries et ensuite j'ai pensé qu' Et je me suis amusé avec ça. Puis je passe dans quelques types d'éléments organiques ou botaniques à la recherche. J' ai fait de l'encre. C' est de l'encre noire qui sont vraiment, c'est vraiment, vraiment intense à y aller, je pense, avec peut-être du noir dedans. Et puis j'ai eu le Golding Aimerais-tu ? C' est tout type de ceci est Amsterdam Gold Inc. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'encre. Il y a même des peintures à l'aquarelle qui sont mécaniques, donc ça n'a pas besoin d'être de l'encre, mais j'aime juste l'intensité qu'elle donne. Et puis j'ai fait quelques points et je l'ai répété dans certaines de ces zones, certaines après séchage et d'autres, pas tellement. Puis j'ai traversé après qu'il était sec et j'ai mis quelques autres marques ici encore. Des formes organiques, quelques points. Donc, nous allons juste jouer et voir ce que nous obtenons pour moi combiné ces couleurs et peut-être certaines des marques et quelques kink et voir ce qui se passe. Ok, donc j'ai pris un peu de la couleur est celle qu'il a choisi et les a mélangés avec un peu d'eau. C' est juste une plaque de papier avec un étui de plastique peintres parce que le problème était Aberg lavage ou acrylique est que vous savez, il va, euh, euh, sécher et ensuite vous ne pouvez pas reconstituer avec de l'eau. Donc, euh, j'utilise des choses jetables, et ces trois sont des pinceaux APRA à l'aquarelle. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle pédale comme ça, et il ne sera pas doublé de couches de peinture. Mais quand j'utilise certains heureusement, utilisez quelque chose qui n'est pas choeur et son jetable. Donc c'est ce que j'utilise. Et je ne les ai pas toutes prises. Et parce qu'on verra, on verra quand on ira, Um, si on veut ajouter un peu plus, mais on va juste commencer par faire certaines des plus grandes formes que l'on voit en arrière-plan et laisser ces couleurs sorte de tirer vers le bas dans ces je ne sais pas où venir. Des fleurs ? Eh bien, juste des plantes communes. Et puis j'ai déjà mon orange mélangé est bien sur cette palette. J' ai un peu d'eau pour eux. Vous voulez vous assurer que les peintures que vous commencez dans un peu d'eau parce que lorsque vous travaillez , vous voulez qu'elles soient fluides. Donc, si vous utilisez de l'acrylique, vous savez, si vous voulez utiliser des acryliques fluides, vous pouvez certainement. Vous avez peut-être certains de ces sous la main. Um, pour si vous avez de l'acrylique ordinaire juste eu une bordure et assurez-vous que tout ce que vous travaillez avec est fluide. Bon, alors commençons par mon gros pinceau. Je vais grandir ma fin il y a et commencer par quelque chose que je ne suis pas à la recherche d'un parfait cercle parfait. Je vais avoir beaucoup d'eau pour ça pour que je puisse obtenir que ce soit les gouttes. Et parfois, je lui fais un petit tricheur, selon ton journal. Parfois, elle a besoin d'un peu d'encouragement. J' aime quand ils serpentent un peu. Ok, allons de l'avant et sauter dans cet appel, vivre et faire autre chose que nous avons ici. Ils veulent aussi apporter un peu de turquoise pour voir ce que est Pappa. Puis-je avoir de l'eau et peut-être lui donner une idée de l'endroit où je voulais commencer. Parfois, vous voulez bloquer ces gouttes pour qu'elles ne détruisent pas tout votre pad. Ok, nettoie mon pinceau et peut-être venir ici avec des formes turquoise. Tu sauras combien je m'aime turquoise. Et pour ce qui est de le laisser toucher ou de ne pas toucher, tu sais, c'est Curtis Discrétion. Euh, tu pourrais garder une limite. J' en ai fait un peu comme ça sur celui-là. Je pense que je vais aller de l'avant et vivre des choses. Touchez-les pour que ça soit vraiment tard ici. Tu te souviens ? Tu as de l'eau, Ugo. Il a une variété de choses qui se passent. Vous donnez le contrôle de la légèreté ou de l'obscurité du pigment sur la quantité d'eau. Vous et j'aime juste ce genre de lignes perdues. Tu pourrais devenir plus solide. Je vais chercher un peu de cette Vanessa ici pour voir quoi ? À quoi ça ressemble avec la planification avec l'orange. D' accord. Et puis j'aime vraiment une bulle lumineuse. C' est très pâle, mais ils essaient de faire une feuille avec ça. Donc je viens juste de sortir et de toucher. Et tant que vous n'attendez pas trop longtemps, la, euh la douleur est que c'est la gua-sh qui y a Greenglass. Je voudrais peut-être venir ici avec ça, aussi. Il a prétendu avoir l'air lourd, ce que je ressens comme ce contraste. Mais je ne veux pas y ajouter de l'eau, et je suis probablement venu avec quelques accents, mais c'est vraiment comme ce qui se passe ici avec le mélange des couleurs, cette texture qui arrive ici. Je veux m'assurer que je ne perds pas mon contraste ici. Alors amenez-le quelque part et allez là-bas, laissez ça faire son chemin, et ensuite j'en amènerai probablement ici après les efforts. Je ne veux pas le faire maintenant parce que peu après, mais vous pouvez voir comment la texture vient là-dedans, et je vais apporter un peu d'orange ici aux feuilles. Je pense généralement en termes de composition, d'essayer d'utiliser ah, couleur à trois endroits, hein ? Je n'ai pas suivi dur et rapide, mais je l'ai suivi. Donc, par exemple, j'ai les trois oranges et je peux ajouter plus ce vert de hachage qui est ici, je le ferai probablement. Allez, c'est un sec et faites quelques, vous savez, certains de ces éléments dedans pour le rassembler. Ce vert a fini par être parce que j'ai mélangé. J' ai mis turquoise ici, qui mélangé avec l'olive et fait l'écran. Et ce n'est pas vraiment le vert que je voulais ici, mais on verra si on peut laisser ça être une couleur surprise. Et mais, tu sais, ça va quand je peux toujours mettre de l'or ici pour le tonifier. Donc si on pense aux trois, j'ai un peu de turquoise ici et je l'amène ici. Je pense que fixer à la Turquie avec ce luminescent serait vraiment joli quand vous mélangez de l'eau, calories, laveurs de porc, tout ce que vous voulez mélanger. Vous devez travailler un peu plus vite. Il faut probablement voir la subtile luminescence de ceux qui ont l'effet qui se produit. Mais je vais faire une partie de cette luminescence avec ce vert espagnol et voir ce que ça fait. Je me sens comme si j'ai besoin de quelque chose ici, alors peut-être un Peut-être que ce sera pour que nous puissions faire un mouillé sur laisser prendre ma brosse et juste faire, hum, Ce qui cercles avec mon eau sale, qui me permet de voir un peu. Je ne travaille en chiffres durs, alors va faire cinq et puis prendre cette passion mélangée avec un lumineux et voir ce que nous pensons de ce luminescent est crémeux lui Cool il difficile de faire parfois. Donc c'est pour ça que j'ai un travail un peu qu'on est sorti. Vraiment ? Quashie Donc c'est un peu intéressant. La différence de texture est que je reçois entre le goulash sur le lumineux de l'aquarelle que je veux est aussi un peu trop parfaitement rond pour moi. Donc, je vais juste tout gâcher un peu. J' aime ça pour certains de ces éléments ici. Peut-être que je pense que je pourrais C'est mon gros pinceau, mais il a un bon point là-dessus, et il a déjà la couleur longtemps d'autres façons. Pour cela, j'utiliserais le petit autour juste essayer très lâchement. Ouais, j'aime ça. C' est encore humide, donc je ne vais pas le toucher parce que je veux que ces éléments soient assis dessus. Mais je pense que je pourrais plus grande la fin pour aller ici sur mon petit pinceau et faire Qui est Levi chose là-bas ? Je veux dire, je pense, et je pense quoi, on va le laisser sécher et ensuite revenir voir qu'on le veut. Mais il y a de très belles choses qui se passent ici. On va juste devoir voir comment ça s'installe. En fin de compte, quand je commence mes papiers, flambant un peu, ce qui est correct, vous pouvez faire quelque chose comme ça, parfois récupérer ça plein dans certains endroits. Ils ont donc espéré qu'il ne continue pas à se répandre ainsi, alors nous allons le laisser sécher et voir où nous sommes. 5. Abstrait botanique de la botanique de partie 2: Je me suis rendu compte que avant qu'il ne roule complètement, je veux un peu d'une autre couleur dans ces prendre un peu dans aller. Il a séché certains, mais je pense que je pourrais obtenir un peu de saignement aller juste quelques taches d'intérêt dans ces feuilles pour apporter un élément sombre vers le bas dans une certaine dimension. disant que je vois un peu d'humidité et même si je ne le fais pas, alors je pourrais le faire. Donc de toute façon, que ce soit séché et effrayé, s'il est essayé que je puisse obtenir ce que je faisais de cette façon, événement ne l'a pas, alors je peux me lancer, si c'est ce que je veux. E échange un peu ici, voir ce que ça fait. Ok, eh bien, laissez ça sécher et voyez. Eh bien, oui. Ok, donc c'est un peu sec pour que les choses ne bougent pas trop. Mais il certaines choses que je veux faire avec l'encre de l'oratoire est complètement ainsi. J' adore la marine ou le go et l'or. Et si je fais ça maintenant, l'or va encore éclater. C' est mon encre, mais je vais avoir un peu de purge de l'encre et j'ai juste utilisé le compte-gouttes parce que c'est de l' acrylique. Et si c'est un Britannique, alors je reçois une montre le pinceau. Et j'aime vraiment ce que le compte-gouttes fait de la très la taille un peu plus sur certains d'entre eux et aller pour le numéro. Et puis je pense que de l'or peut être très joli à l'intérieur. Ceux-ci ont une bulle où l'autre chose que je pense est un peu amusant est quand j'ai peint la façon dont un peint, J'ai fini avec ces petits espaces blancs, qui sont super, mais je pense que c'est un peu amusant d'y aller et d'utiliser ceux comme une idée de l'endroit où je pourrais mettre le froid. Vous pouvez laisser en blanc à C'est juste quelque chose que j'ai découvert en jouant dans mon carnet de croquis. Tu pourrais juste mettre l'or n'importe où là-dedans. Je ne pense pas que je voudrais des tirs d'or ici pour qu'on puisse utiliser leur pointe Q. Mais puisque cela a un compte-gouttes, cela fonctionne très bien. Si je voulais m'assurer que mes pensées étaient complètement uniformes et de forme, alors j'utiliserais une pointe Q. Voyons voir, je pense à une sorte de travail de mensonge ici, mais je ne suis pas sûr. Et mon compte-gouttes n'est pas si génial aux lignes. Donc, si je veux le faire, je pense que cela utiliserait probablement pour garder Voyons comment cela fonctionnerait. Je laisse mes enfants avec de l'or et puis programme ont du papier de ferraille et voir si nous aimons que ça fonctionne parce que ça fonctionne bien, la douleur. Mais je veux voir si ça fera autant que je veux avec de l'encre. Bon, essayons la baguette. D' accord ? Juste les gars parce que Zinke Donc on y va. On va essayer le pinceau. C' est facile à utiliser parce que les poils se battent contre vous. Mais je pense que c'est notre meilleure option. On a mis beaucoup d'encre. Oui, a commencé le contrôle. Mais heureusement, dans ce genre de choses, ce n'est pas si important que ce soit précis, mais c'est plus difficile à contrôler. J' ai aussi des marqueurs d'or par jour. Parfois, Ok, eh bien, on y va maintenant. Revenez à n'importe qui 6. Ajouter des détails délicieux: Ok, donc ça a séché. Et je veux te montrer où tu peux voir l'or scintillant, le rose qu'on a fait ici et ici à l'époque. Je ne sais pas si vous pouvez voir le luminescent, ce lumineux et vert qui est apparu ici en espérant son nom. Mais de toute façon, il peut voir ça arriver ici et ici. Et maintenant, je le regarde et je pense à ça, je pourrais juste le laisser comme ça, mais il y a quelques petites choses que j'aimais dans celui-ci. Certains des détails que j'ai trouvé, certains des travaux de ligne et juste quelques marques. Donc je pense que je vais le faire, j'ai l'impression que j'aimerais faire un peu de marine, des points sombres ici, juste un peu et peut-être des points de couleur ici. Certains bto Pas encore sûr, Donc nous allons juste commencer et voir où ce qui finit par se sentir comme il a du sens. Je vais re avec mon Peut-être que je peux re mouiller parce qu'il est l'aquarelle indigo. Mon I cassé les couleurs ont séché et ils sont partis pour toujours. C' était juste un inconvénient d'utiliser quoi que ce soit était acrylique. Je vais tester ça pour m'assurer que ça me donne ce que je veux, ce qu'il peut. Je voulais qu'ils deviennent plus petits à mesure qu'ils montent. J' aime que mes points et mes choses aient l'air organique et pas super contrôlé. Ah, un peu aléatoire. Donc j'aime ça. Je pense que ça a fait monter le moi de cette façon. Et j'ai l'impression qu'un peu d'obscurité serait bien ici. Donc, c'était des choses différentes que je pouvais faire. Je pourrais faire plus de points. Je pourrais faire des petits coups de pinceau levi comme ça faire des lignes. Je pourrais faire n'importe quelle des marques qu'on a parlé de sa marque. En fait, maintenant que je regarde ça, ce serait bien de faire une partie de cela ici. Alors échangeons ma brosse de ventilateur. Je l'ai fait. Je suis allé m'entraîner ici et m'assurer qu'il fait ce que je veux. Je veux qu'il soit sombre, donc je vais avoir un peu plus de douleur parce que je ne suis pas sûr que ce soit assez sombre. Je ne vais pas aller de l'avant autant de cause d'eau qui le rendra moins sombre. OK, c'est bien. Et je ne le ferai pas. Je pense que je veux que ça arrive par là. Alors fais ça. Alors, oui, j'aime ça. Je voulais juste un peu de noir là-bas et comme ça se sent comme si c'était un peu de déménager . C' est le bon moment pour prendre ces draps et dire, Ok, quoi d'autre serait intéressant ici ? Toujours en essayant de ne pas en faire trop, non ? C' est un canal est toujours un défi pour nous tous. J' ai l'impression d'être quelque chose ici. Alors je pourrais faire ce que j'ai fait ici, où il a vu une sorte d'accident vasculaire cérébral. Alors je pourrais faire ce que j'ai fait ici, Il s'en va. Je pourrais faire un de ceux là qui feraient cravate et soulever. que j'étais là. Pensez à ce qu'on pourrait penser à un indice de croire. Voyons à quoi ça ressemblerait. C' était juste essayer, femme. C' est ce que je veux dire à propos de ce genre de chose. Tu es toujours en train d'expérimenter et de penser à, tu sais, est-ce que je veux présenter quelque chose comme ça, ou est-ce que je veux juste deux choses avec des coups de pinceau ? J' aime bien à quoi ça ressemble, mais je pense que ce que je ressens c'est qu'il introduit trop d'éléments différents, et je ne veux vraiment pas que cet endroit, cette pièce ait Clary. Donc je pense que je vais utiliser le pain. C' est un pinceau et fait une sorte d'une de ces feuilles de pinceau ici. J' aime ça. On en met un ici aussi ? Je pense que ça ajoute de l'énergie, peut-être une petite ici. Je vais déplacer mes papiers pour que je puisse retirer la façon dont le congé grandisserait en fait juste pour me donner le droit. Je me sens bien. Et j'aime faire Teela et avoir appel. Tu verras ça dans celui-là. Voici un peu de texture avec une sarcelle ici et puis c'est en fait un peu de Pasto, à laquelle on peut penser. Mais pour l'instant je vais prendre ma sarcelle, qui, comme c'est un verre, je peux reconstituer avec de l'eau. Et je me sens comme Cem, c'est elle. Quelques petites formes ici serait sympa, mais je pense que ça pourrait lui faire des Q tip ceux. On obtient ce qu'on veut. La forme de ces choses est un peu différente de celles-ci, et elles sont plus uniformes. est un peu différente de celles-ci, Je vais prendre le côté de la pointe Q et juste un crétin de Makesem était sur turquoise. Très petits points trouvés. Me voilà. Je pense par ici. Mais peut-être dans un peu d'elle quand mieux la façon dont vous pourriez voir en congé. Ok, donc je regarde le reste de Cohen a pris une sarcelle, sarcelle, Teoh un peu de marine et pour y aller, j'ai mon jet métallique doré. J' ai une variété qui couche la texture et je pense qu'il manque quelque chose ? Est-ce que quelque chose se sent incomplet ? Est-ce que quelque chose a besoin d'être ajouté et, euh , penser, peut-être pas vraiment aimer ? Je me suis demandé si je voulais passer l'or pour qu'il soit plus juste là où le pinceau s'est évanoui. Je me suis demandé si je voulais passer l'or pour qu'il soit plus juste là C' est la seule chose à laquelle je pense. À ce stade. Je regarde ces feuilles d'orange. Ils ont l'impression qu'ils sont un peu d'avion, mais je ne veux pas y mettre plus d'orange. La seule chose à laquelle je pense est ce qui pourrait être joli, c'est une sorte de couleur de repos là-dedans , un peu de quelque chose et une sorte de Sienne rouge indienne ou rouge si vous avez un de ces types de comme j'ai utilisé ici, mais il introduit une autre couleur. Je ne sais pas si je veux faire ça très critique. Donc vraiment mis dans ? Non, je pense, en fait, je pense que j'aime un peu la lueur de la lumière et du vert mélangés à cette écharpe. Tu te souviens de la couleur qu'on a trouvée ? Remixé un peu de cela avec le luminescent, et j'ai encore les deux de ma palette. Et comme ils sont incorrects, non, en fait, ce Glashow une rangée arrière, il n'est pas reconstitué. Tout ça sert un peu plus. Le luminescent est aquarelle, donc je pourrais être le constituer. Et maintenant, je dois juste réfléchir à ce que je fais là-dedans ? Mes points de travail. J' ai l'impression d'avoir assez de points. Je ne veux plus faire de doutes pour que je puisse faire quelques lignes douces étaient juste un autre genre de forme. Je pense que ce que je veux faire, c'est peut-être un peu mouillé sur allumé. Donc une fois que j' aurai reconstitué ça, je ferais un petit cercle d'eau, même si c'est sur l'orange et on y jettera un petit doute et on verra ce qu'il fait va finir par être médecin, mais ce sera elle. Ne sera pas parfaitement formé juste un peu de formes humides. Voyons ce qui se passe. Voyant ça être un peu plus organique qu'une plongée parce qu'ils vont saigner un très mauvais. Je ne veux pas trois l'un sur l'autre parce que c'est trop matchy donc en un à cinq sur celui-ci, je regarde juste de côté pour voir où est mon eau. Donc j'aime ça. J' aime la texture qui est venue à travers lorsqu'il est utilisé pour mélanger. Et dans cette turquoise ici, cela se produirait ici est vraiment belle. Je pense que j'ai ma taille est de voyager autour bien. J' aime mes reflets d'or, donc je dirais que celui-ci est fini. 7. Abstract « Le vieux mur »: façon vont faire cette paix, la paix qui est plus humble, Mur et pas vraiment un botanique, Mais il a un vous vraiment organique. Voyons donc comment nous pouvons créer ce genre de paix. Bon, donc maintenant, ce que j'aimerais essayer, c'est de faire référence, c'est de marquer des pages et de choisir les choses que j'aime le plus, ce qui, pour toi, va être différent. Eso cueillir peut-être trois éléments et juste faire un exercice pour voir ce qui se passe quand nous prenons des éléments que nous avons trouvé ici et les mettre juste élargir et explorer de leur propre et voir ce que nous venons avec. Et j'ai vraiment aimé ça. Ce couteau à palette avec ces couleurs. J' adore les ceux-là étaient, je pense que les points de pointe Q avec le coton sur. Hum, j'aime bien le couteau à palette ici. C' était amusant, n'est-ce pas ? Avec le flux sur celui-ci. J' aime toujours ça avec le pinceau du ventilateur. Probablement tout ce que j'ai vraiment aimé là-bas, il se passait beaucoup ici. Gardez leur Je continue de revenir à ces choses de couteau à palette, donc je veux que vous fassiez est de prendre votre marque en faisant des morceaux et de choisir deux ou trois choses que vous voulez juste les agrandir. Et nous allons essayer de faire un espace de poids abstrait, juste ces éléments. Donc je vais commencer par ça. J' ai mon souvenir mélangé avec ce vert de Paris pour obtenir un peu plus de substance parce que les limites en soi sont assez transparentes. Je ne vois pas ce que cela fait parfois avec ces orteils, en fait peindre un peu de douleur maison avec un couteau à palette. Il nous faut plus que ce cri. Il donne plus de peinture là-bas, qui est ce que j'aime. Ouais, c'est joli. Juste deux petits pois ici. Cette fois, on a pris ça, je suis devenu un peu plus malade. J' aimerais essayer la technique avec l'indigo. C' est un excellent petit outil. Ces pipettes. J' ai un lien vers ce site web. , Susie, un autre point com. Ils vous facilitent la vie en distribuant de l'eau où vous en avez besoin. Ok, c'est gentil et épais, ce que j'aime me dire avant, et on a eu ça affecté les baguettes. Voyons ce qu'on peut faire ici. Je ne veux pas d'égouttement, bien que je le veuille. Tu ne sais jamais, hein ? Ça pourrait donner quelque chose d'intéressant. C' est cool. Construire trop de place ici. Quelqu' un un un départ pour qu'il n'ait pas l'air juste carré. J' aime tellement que vous pouvez entendre ça, mais le bâton commence à vibrer et à faire ces petits Mars. Maintenant, je vais revenir à nos couleurs originales et dire ce qui serait intéressant ici ? Tu sais, j'ai mis ça, mais je suis juste en ce moment sur ce bleu vert, mais ce serait joli. C' était M. Green. Et je vais penser à quoi ? Marx, comment pourrait avoir à faire le pinceau du ventilateur. Je vais aller et retours entre une assiette en papier où je mets mon amiral lavage parce que je peux le jeter parce qu'il ne peut pas être reconstitué. Et puis j'ai une plaque en plastique pour l'aquarelle parce que je peux. Je pense que si j'utilise mon plastique pour l'acrylique, c'est ruiné. Je vais juste avoir un peu dur à ça. Hes sur le mélange il. Je pourrais aussi utiliser mes familles pour faire des choses stripey. Tu vois, c'est pour ça que j'adore travailler sur un bout en papier. Parce que quand j'en ai besoin. C' est juste là. D' accord ? Je me sens comme beaucoup de juste aller. Comme ce chiffre. J' aime la façon dont il a repris. Pourriez-vous voir ? J' ai ramassé la Navy là-bas Jolie délicieuse. Et puis, euh, j'ai l'impression de vouloir faire un peu plus de ça dans une forme ici avec de l'eau et que peut-être qu' on va faire quelque chose. J' aime prendre mon pinceau à la légère ici et presque le laisser aller là où il veut aller avoir plus d'eau. Donc c'est vraiment terreux. Je le suis. Je veux faire apparaître quelque chose dans ce vert. Revenons à nos fiches de référence. Et je pense que quelque chose comme ça serait bon avec l'un ou l'autre. Vous pourriez faire avec un pinceau qui sont Ce genre de chose est en fait plus facile avec le Q tip Tennessee si je vais obtenir ce que je veux ici. Oui, ça marche. Donc je vais lui apporter pas assez de peinture là-dessus. Obtenez un visa. Laissez ensuite apporter cet élément ici. Je ne sais pas pourquoi j'aime les gribouillis, mais je le sais. Je dois être un bon endroit pour récupérer la douleur et le dio parfois des choses qui utilisent encore comme toi aussi. Tirez. C' est joli dans lequel j'ai eu du sang. Tu vois, c'était un heureux accident. Si je ne voulais pas m'assurer que ça ne se produisait pas, je l'aurais laissé sécher complètement. Mais honnêtement, j'ai oublié. Et j'aime ça. Ça va être beau. Et peut-être une de mes cartes préférées, hein ? Donc je pense que je veux en faire un peu. Il est mouillé sur les cercles humides ici. Je ne sais pas si je ne veux pas faire dans le vert ou donner l'indigo le temps d'aller pour le vert. Parce que tu sais quoi ? Si je décidais que je voulais lui un indigo, je peux faire le thème de la médecine sur le dessus de Donc je fais juste que je ne veux pas être parfaitement poignées au sol. Vous avez juste bloqué soigneusement. Ok, maintenant je vais prendre mon mélange de crème et les faire. Et quand vous continuez à faire, vous finissez parce que vous utilisez le pigment sur votre brosse. Ceux que vous ferez plus tard seront moins intenses. Et puis j'aime toujours les enterrer un peu. Alors mettez le double du pigment et certains afin qu'ils sortent varié. Ok, ça sèche avec une très belle texture ici. Je pense à ce que je pourrais vouloir d'autre ici. Ok, j'ai décidé de ne pas en faire trop, mais il y a une petite chose que j'aimerais faire. J' aimerais avoir quelques minuscules points indigo par ici. J' aime ça, et je voulais juste ajouter un couple de plus pour craber cette douleur avant qu'elle ne sèche. C' est donc un autre type de stratégie ab. Il y a encore beaucoup d'espaces de poids. Je l'ai rétréci à trois couleurs quelque part mélangé, mais et j'ai mis une variété de placements de couleurs formes et assez pour le rapprocher. Et c'est juste une sorte de murs organiques sont comme ce mur émietté, mais aussi quelques éléments botaniques et une sorte d'orteil relaxant et agréable. Regardez-moi. Je pense qu'il y a assez d'intérêt pour citer ma haute envie de partir, quoi s'agit-il ? Et puis ici et là, c'est une paix tranquille, surtout pour moi. Mais je pense que c'est toujours un bon exercice pour Dio. J' espère que vous apprécierez de faire ces deux types très différents de sexe ab. Ok, donc, tu sais, j'aime toujours expérimenter et pousser l'enveloppe. J' ai donc commencé à penser à l'or métallique que nous avons utilisé dans notre autre abstrait et quel point un métal serait sur ce sujet. Mais j'ai pensé que l'or n'était pas juste. Alors j'ai trouvé mon argent. C' est juste être balle Inc. Vous savez que j'ai ramassé de ceux où, et je mets quelqu'un un un conseil Q. Et j'ai juste pensé que je verrais ce qui se passe quand il s'est avéré être pas une bonne idée, mais on ne sait jamais. Essayez-vous, d' accord. On dirait que ça pourrait donner, comme, un sentiment de comme, pierre ou une couleur de pierre et quelque chose d'intéressant. Et puis je veux mettre quelques cercles avec ça. Donc je vais juste utiliser ma pointe Q déjà saturée avec un peu d'eau et voir ce que ça fait à quelques morceaux d'argent. Je veux y avoir quelque chose. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose ici. D' accord. Je pensais que ce serait amusant de te montrer que ça va être un peu scintillant, mais pas l' enlever. Non, je ne peux pas m'arrêter. Bien sûr. C' est là que tu dis que tu es là. Tu me cries dessus à travers la vidéo. Tu vas virer Suzanne. Il est temps d'arrêter. Ils ne veulent pas. Et c'est comme ça que j'ai découvert des choses. Je veux dire, c'était une découverte qui pourrait aller au feu, mais d'accord, maintenant je vais m'arrêter. 8. Métalliques et Wrap: Je veux juste être capable de vous montrer les scintillants dans ce luminescent que Daniel Smith lumineux um vert, c'est juste. Et puis aussi pour que vous puissiez voir le métallisé et sain apparaît. C' est juste dur pour ça. Transmettre sur une photo, bien sûr. Cette merveilleuse texture de couleur d'eau. Quand le spectacle vous ne pouvez pas là-bas, vous pouvez mieux voir l'argent. J' aime comment ça s'est passé. Mais tu n'as pas besoin d'utiliser du rose . J' ai en fait une couleur d'eau argentée qui aurait fonctionné aussi bien. Mais je veux juste vous montrer où est ce Schumer et si je pense qu'un vraiment sympa j'aime à ce sujet est que cet angle ajoute une sorte de gris foncé, et quand vous le déplacez, vous obtenez le Donc en fait ne pense pas que je suis allé trop loin. J' aime ça plus. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé à peindre ça avec moi comme je l'ai fait avec toi et notre mur émietté. Et j'aimerais les voir dans la section du projet. Je commente toujours des projets et, euh, je t'encourage à continuer à jouer avec ça, tu sais, si tu as l'impression que tu es bon à y aller et que tu peux aller jouer sans avoir besoin de faire la classe encore une fois. Super. Si vous avez envie de regarder une certaine section et de sortir une palette de couleurs différente de ça, aussi. Mais quoi que vous fassiez, continuez à créer, continuez à explorer et voyez ce que c'est qui sort lorsque vous vous permettez d'être dans une zone libre de jugement.