Peignez un bouquet époustouflant et dramatique ! (même si vous pensez que vous n'êtes "pas créatif")

1. 1. introduction: Tu aimes la couleur ? Aimez-vous les pièces qui vous arrêtent dans vos traces ? C' est ce qu'on va créer dans ce cours de mon émission. Vous étape par étape, comment créer ce magnifique ? D' accord. La combinaison du regard sur moi couleurs et le sombre fond dramatique dans cette composition relativement simple se combinent pour en faire une grande pièce à faire dans la classe. Et il finit par être magnifique mais aussi beau et doux et semble bon à peu près n'importe où dans mes deux autres classes sur encore partager peindre un bouquet joyeux et peindre un jardin abstrait. Nous avons certainement l'air utiliser beaucoup de couleur, mais celui-ci est une fête de couleur. Regardez l'inspiration pour ces belles fleurs, couleurs et composition. Nous allons couvrir une simple liste d'approvisionnement, puis nous allons examiner le mélange de couleurs et l'approvisionnement pour nous assurer que vous obtenez ces couleurs les couleurs vives. Ensuite, je vous entraînerai à chaque étape et je créerai cette petite beauté. Je reçois beaucoup de questions de la part des étudiants sur l'ajout d'antécédents. Est-ce que je le fais avant de le faire. Faites-le après une couverture Sobel tout ce que quand je vous montre comment mettre dans ce délicieux fond de plat bleu marine à la fin de ce cours, vous allez avoir d'accord comme ça que vous ne pouvez pas croire que vous le peignez et vous serez en mesure de l' accrocher dans votre maison pour l'utiliser comme cadeau. J' ai hâte de te voir en classe. 2. 2. Fournitures et outils: Parlons des fournitures dont nous aurons besoin pour cette pièce. C' est assez basique qu'il n'y a pas beaucoup de parcs à cet eso vous obtenez du papier. J' adore le Kansan. C' est un excellent papier d'un prix, et c'est en fait 11 sur 15. Euh, donc parfois je le coupe. Je pense que, pour cette pièce, je l'ai coupé à 11 par 14. Mais tout papier de cette taille ou similaire fonctionnera et brosses que j'ai eu la Ma marque préférée est la Princeton Bell, ce genre de touche d'un numéro 10 rond. Et vous n'avez pas besoin des deux. Vous pouvez, non plus. C' est un tour de cinq au premier plan, mais l'un de l'autre est bien, et le plat est beau orteil ont il est un huit Princeton, mais n'importe quel appartement, vous savez que ce n'est pas énorme fonctionnera. Il aide juste certaines de certaines choses, puis quelque chose pour le travail de détail. C' est un Cotman Windsor Newton. Venez dans la taille un, mais vous pouvez utiliser le pour, et en fait, si vous êtes expérimenté et pratique, vous pouvez en fait probablement obtenir le détail de juste être doux avec votre numéro quatre. Oui, précieux, il est agréable d'avoir soit, vraiment, vraiment, même un crayon ordinaire ou un crayon de couleur ou un stylo pour que vous vouliez peut-être utiliser sur les sons à la fin, je vais vous montrer, mais vous pouvez également utiliser la peinture de dépression fine. Et puis pour les peintures, vous pouvez utiliser le même ensemble qu'il a probablement eu dans ma douleur de joyeuse livre une classe ou dans la classe de jardin abstrait, qui est le verre, le tour de lavage et ou tout lavage, et je vais vous montrer en couleur, mélangeant comment faire les couleurs qui utilisent ou les trouver. Quelques exceptions sur les couleurs Turner que je veux parler de rose opérable ou rouge est ce qui vous donne cette incroyable, vous savez, juste coquelicot rose dans les ajustements ici. Et c'est ainsi. C' est ce qu'on appelle la douleur du cuivre pour l'opéra Rouge tour de Washington. Je ne pouvais pas le trouver, et ils ne l'ont pas, mais ils l'ont dans leur choc acro, qui est une combinaison d'une boucle, lavage douloureux. Et non, je fais A tu sais, je ne sais pas. J' aime ça. Je n'aime pas autant qu'une courge, mais de toute façon, si tu veux cette couleur, tu peux y aller. C' est comme environ 6$ sur le marché. Um, si vous voulez obtenir le très bon pour huit, c'est le Winder Newton Opera Pink Wash. L' autre couleur. C' est une folie complète. , J' utilise beaucoup de turquoise dans mon travail,donc tu verras le Turner qui vient avec une maison Belcher . Et c'est sympa. C' est bon. C' est parfaitement bien. Si vous vouliez aller obtenir quelque chose d'incroyablement délicieux mais aussi cher, vous pourriez obtenir le Windsor Newton écraser cette couleur. C' est Kerr Pits, hum, Cobalt, Turquoise Lake, et pour une raison quelconque, c'est cher. Pensez à 15$, mais c'est ce que j'utilise, vous savez, pour obtenir que nous délicieuses turquoise encore une fois. Tu n'en as pas besoin. Tu peux juste Turner, et je vais te montrer comment je mélange les couleurs. Ok, alors parlons de quelques façons différentes. Tu peux garder ta peinture. Vous pouvez simplement utiliser la douleur et un palais comme ceci ou ceci, ou même une plaque de papier. Pendant un an ou environ Avant d'acheter des palettes, j'utilisais ces codes que les gens placent, et je vous ferais savoir, une assiette avec les bleus et une assiette avec les roses et les rouges, et il sèche là et ils le font revivre. Mais ce ne sont donc que quelques options. Puis je suis allé Teoh, j'aime ça parce que mes couleurs sont mélangées et ils restent mouillés. Et puis j'ai trouvé ceci, qui est une palette hermétique. J' ai le lien vers ceux-ci et ceci sur mon site Web. Suzanne, notre point com et ce que j'aime, c'est que la couleur est que, comme, prochaine maman, mes favoris sont là. Ils restent bien mouillés, et je peux peindre très vite. Je n'ai même pas à le raviver avec de l'eau. Je peux m'asseoir devant la télé la nuit avec mon mari et, vous savez, sortir ça. Ce que je fais souvent du papier et j'ai du plaisir. Juste une bonne chose à se passer. C' était pas mal. Chère. Je veux dire que c'était 16$. Hum, donc j'aime vraiment ça. Mais encore une fois, ce sont d'autres options qui fonctionnent. Et, euh, tu peux même utiliser une assiette de ta cuisine tant que tu ne mangeras pas dessus. Ok, ce sont quelques options pour vous. 3. 3. Inspiration !: prêt pour un spectacle visuel de fleurs. Faites couler vos jus créatifs. On va regarder quelques photos pour la composition d'un bon, design d'une couleur de fleur. L' inspiration. Tout ça. Alors venez avec moi pendant que nous prenons beaucoup à travers ce spectacle de fleurs. Ok, jetons un coup d'oeil à une inspiration visuelle. Regardez les couleurs de ces Ramon Kilis dont j'ai pris une photo à l'épicerie. On va voir ces couleurs maintenant. Ok, il y a eu ça ici. Regardez la structure de la fleur et la texture de ces fleurs. Le centre est parfois sombre, parfois pas. Et puis ce sport tout simplement plus intelligent de la couleur et de la beauté aiment ces couleurs. Voici ce rose vif, le rose opéra que nous allons utiliser et un p any. Et c'est une bonne photo pour regarder la structure de la fleur et juste ces lignes douces que nous allons faire pour représenter les fleurs. Et puis cette photo nous montre vraiment, tu sais, ces lignes de lumière que nous allons faire passer dans une sorte de mouvement circulaire, et ensuite au centre arrière pour représenter ces beautés. C' est une rose David Austin et j'adore comment ils sont en quelque sorte cachés si tôt à l' intérieur. Et puis voici quelques inspirations pour juste la variété de couleurs et d'Okay, je pensais que c'était charmant. Et puis celui-ci est bien, montrant une variété de Laurel et de couleurs sorte de mélangé complètement. Et puis ma faveur, probablement mon favori cassé une photo de tous les temps est juste par Tila Pena. J' adore la façon dont tout se cascade. On va faire un peu ça dans notre pièce, mais pas hors de ça. Mais j'adore ces Cascades. Je vous recommande de créer votre propre tableau Laurel Inspiration soit sur Pinterest, soit en enregistrant vos images et instagram. J' utilise les deux de cette façon si je suis coincé avec la couleur ou la composition ou juste me sentir sans inspiration. J' ai regardé ces photos. Je ne vais pas très loin avant d'avoir une idée et je m'excite 4. 4. Mélange de couleurs partie 1: Ok, alors regardons comment nous fabriquons ou trouvons les couleurs qui sont dans cette pièce. Bien sûr, je vous encourage toujours à ce couleurs que vous aimez. Tu détestes peut-être quelqu'un de couleur. Alors assure-toi de choisir des couleurs qui te parlent, mais pour ceux qui veulent ces couleurs et qui aiment ces couleurs, parlons de la façon dont dio les trouve ou les rend bien. Alors assure-toi de choisir des couleurs qui te parlent, mais pour ceux qui veulent ces couleurs et qui aiment ces couleurs, J' ai les couleurs ici et là. Il y a plus de couleurs que cela dans cette pièce, mais nous pouvons faire ce dont nous avons besoin à partir de ces couleurs. Ok, alors parlons de ce qu'il faut faire dans la liste. Certains d'entre eux sont sortis du tube, puis d'autres vont faire et ensuite faire à nouveau, selon ce dont nous avons besoin Lorsque nous travaillons, nous peignons notre paix. OK, donc ce genre de bleu jaune pâle, son jaune d'attente, il a aussi un adolescent au milieu d'un vert dans. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on prendra juste un jaune, probablement si tu as le Turner pour ma dernière classe d'un boulot. Ok, classe, tu as ton jaune citron et ton jaune profond, mais n'importe quel jaune moyen va marcher Essayons d'abord le médium, et on ajoute juste un blanc à ça. J' utilise juste une lumière peu coûteuse. Qu' est-ce que je traverse ? Nous avons besoin de beaucoup plus de poids que ça. Je passe par plus de blanc que tout. Alors, tu sais, arrête quand tu veux. C' est vraiment là où ce jaune était intense, n'est-ce pas ? Ok, donc n'en utilise pas autant. J' ai dit bonjour. Donc c'est une très jolie couleur, je veux dire, je ne suis pas vraiment exact avec la couleur, donc j'aime ça. C' est ah plus d'un jaune ensoleillé, et c'est un peu. y a beaucoup plus de vert dedans. Donc je vais juste te montrer comment tu peux y arriver si tu veux. Mais je vais aller de l'avant et j'en ai un, parce que c'est très joli. Donc ce que nous ferions est de prendre la plus petite quantité était verte si minuscule que vous en avez toujours plus. Tu l'as presque fait. J' arrive là où tu l'aimes. Donc maintenant, c'est un peu plus un que j'aime cette couleur. D' accord. Et vous pouvez faire une infinité de couleur, donc quand vous l'aimez et ça changera quand ils le mettent sur un morceau de toute façon. Mais quand tu l'aimes, alors arrête. Ok, alors le jaune ce jaune est juste votre marque de jaune moyen, cadmium, jaune. C' est différent. Des choses comme ça qu'on les appelle celle-là que j'aime, aime, j'aime. Ce genre de vert de lion j' aime,j'aime. Ce genre de vert de lion est mélangé. C' est un peu délicat, mais vous pouvez l'acheter, Bien sûr, par elle et une variété de marques. Turner ne l'a pas, mais tu peux le faire. Si oui, si vous avez l'ensemble Turner ou toute autre douleur, si vous n'avez pas de vert citron, regardons comment nous pouvons y arriver. Curieusement, ça marche mieux. Vous penseriez que ce serait vert et jaune et que je peux y arriver. Mais il n'a pas cette pop qu'il le fait. Si tu prends une turquoise. Turner a le vert cobalt, qui est là une sorte de turquoise. Et si vous prenez un peu de ça et ensuite, eh bien, en fait, en fait, prenez juste un peu de ça et voyez un peu de jaune. Je veux dire beaucoup plus, espèce de turquoise irréfléchie. Nous prendrons la lumière jaune permanente ou c'est un jaune citron, probablement assez dans mon pinceau. Oui. Tu vois, c'est assez proche de ça. Et si vous voulez économiser plus tard, vous pourriez avoir plus de jaune. Mais si vous voulez juste le tonifier un peu, vous avez l'air plus profond jaune. On y arrive très jolie de cette couleur. 5. 5. Mélange de couleurs partie 2: droite, Mais l'autre couleur ce vert que j'aime beaucoup. Vous pouvez Parfois, il s'appelle l'or vert, et cela nécessite un peu plus de choses à mélanger. Fondamentalement, finira par prendre un vert. En fait, nous allons utiliser certaines des couleurs ici, mais nous devrons l'assombrir. jambon, cru ou non, aura probablement un peu prêt à le faire. Donc on va prendre du vert. Essayons un peu de rouge. Attachez simplement. Mets-le là-bas. Donc, je ne fais pas trop de Moreland. C' est pourquoi je prémélange mes couleurs préférées et je le mets en mon pouvoir, parce que de cette façon ils sont là. Et chaque fois que je peins, peins, on n'a pas besoin d'aller les trouver. E ne prendra pas un peu. Vous avez besoin d'un chaud et puis assez sombre parce que je veux que j'aime que vous voyez, en fait, j'aime cette couleur juste là. As-tu assez parti ? Tu vois ? Assez proche de ça. On peut s'assombrir avec un peu de noir. Donc le rouge est la couleur que lorsque vous l'ajoutez, le vert prend dans cette direction de l'obscurité. Mais aussi moins de pause. Vous pouvez voir ce stylo, Liss quantités de légumes verts que vous pouvez faire. J' ai juste soit plus rouge. On pourrait avoir plus de Noirs. C' est vraiment sombre. Alors on pourrait avoir du jaune à ça. Je ne fais pas ça parfois, juste pour la paix juste parce que j'aime beaucoup de variété. Si vous regardez les feuilles dans ce, il y a comment venir à travers avec un peu de quelque chose d'autre juste pour avoir beaucoup de variété de couleur dans ces feuilles. Très bien, donc c'est comme ça que ça fait une variété de verts à partir d'une sorte de vert yucky. Lequel est celui-là ? Je veux dire, comment je ne voulais pas vraiment l'utiliser. Donc je l'utilise pour mélanger. Ok, donc c'est ça. Si vous avez le Turner dit, c'est mais c'est juste un vert de base, accord, turquoise, c'est que la couleur qui sorte de vient avec les tourneurs vers le haut le bleu cobalt, vous pouvez avoir une mère mis à turquoise. Hum, je vais vous dire que ma tournée préférée Kravis sur la planète est que les vents sont nouveau designer Wash cobalt, turquoise tard. C' est ce que c'est. Et c'est juste que vous pouvez le voir ici et ici. Il y a juste une pop. C' est difficile à être. Je vais vous montrer le Turner et comment, comme comment vous pouvez le modifier pour obtenir ça. Parce que malheureusement, ce petit tube, hum, est comme 15$. Mais c'est la seule des quelques couleurs que j'achète Owens ou lui. Euh, c'est juste assez spécial. Ok, donc tu peux prendre le Turner COBOL Green. Tu verras que c'est joli. C' est vraiment joli. Et c'est proche. C' est juste qu'il manque qu'ils soient pop que. Je veux assez proche, bien que moi, surtout si tu l'as déjà. Mais vous pouvez l'égayer un peu. Liste, non plus. Un peu de vert, je crois. Euh, voyons voir. Ouais, un peu, très peu de vert peut t'avoir. C' était presque trop. Et vous pouvez ajouter plus d'eau à la chose est que nous voulons qu'elle soit épaisse. Et donc quand je finis par utiliser cette turquoise, ça finit par l'être. Si j'ai juste utilisé droit, ça finit par être que je te montrerai juste un peu trop sombre, donc je l'éclaircit avec le vert. On est Tampa, le jaune. Ok, disons que tu auras ton turquoise. C' est juste n'importe quel sont violents qui vient avec votre dit ou tout violet. Si vous êtes violet est trop sombre, vous pouvez ajouter un peu de rouge pour obtenir cela. Euh, mais tous les roses et les violets c'est ici, juste choisir les couleurs que vous aimez qui sont dans le genre de famille de farine, les roses, les violets, rouges. La seule couleur que je dirais est vraiment spéciale et juste difficile à faire que vous pouvez était rouge petit peu d'orange et un peu de poids est un rouge corail. Alors faisons-le celle-là et je te montrerai si je ne l'avais pas. Ce que je comment je ferais quelle recette que j'utiliserais. J' aurais une sorte d'orange rougeâtre rouge, géo. Je ne veux pas le transformer en orangey, prendre du poids pour commencer à aller dans la direction du corail. Et puis peut-être un rouge plus profond. Ouais, c'est assez proche. Vous avez juste le blanc est vraiment pointé pour créer ça, donc vous pouvez. Mais c'est juste son très délicieux Cohen Turner. Rouge corail. C' est juste une norme orange standard. Rouge. Ce 10 que tu ne peux pas faire c'est rose opéra. Il est disponible dans une variété de marques. Je ne l'ai pas vu dans le Turner, mais c'est dans le Newton de Windsor, et ce n'est pas le cas. Ce n'est pas aussi cher 7 ou 8$. Holbein l'a aussi. Mais si vous regardez si vous voulez, n' avez pas à le faire. Mais si vous voulez ce rose, mais juste ici est juste une sorte de rendre ces couleurs vivantes est un peu ici. C' est ce que c'est. Est-ce que c'est opérer rose ? Et, euh, oui, c'est tellement intense que tu ne peux pas y arriver. C' est un pâle. Panguitch est dans, euh, c'est vraiment juste non plus. Les coraux étaient rouges, blancs et un peu de jaune mélangés. Donc vous êtes en blanc, bien sûr, donc vous pouvez obtenir cette version plus légère de ça. Et maintenant, nous allons regarder quelques couleurs sombres. Ok, donc je veux vous montrer la base pour l'arrière-plan de tout ça. Ce n'est pas tout à fait une marine. Bien sûr. Encore une fois, vous le prenez dans n'importe quelle direction de couleur que vous voulez. Um, l'idée ici est un fond plus sombre, mais je ne voulais pas que ce soit complètement bleu marine, ce qui est une couleur que je fais. Alors faisons la marine d'abord, et c'est fait avec n'importe quel bleu foncé que vous avez. Il pourrait opprimer le bleu. C' est une couleur générale qui vient avec un ensemble et vers le bas un peu de noir. Et c'est comme ça que nous arrivons à la Navy, et ensuite je vous montrerai. La plupart du temps c'est blanc que j'ai ajouté pour arriver à ce genre de ce que vous appelleriez ce contexte sur ce service à la pièce. Smokey Navy. Presque une marine chaude. Donc j'ai plus de Noirs dans ça. Alors où ? Ouais, c'est encore trop bleu. C' est beaucoup plus noir. C' est un document pilote, au fait. Je suis un peu nouveau. Certaines choses que j'aime à ce sujet et certaines choses que je ne l'aime pas plus pour l'acrylique de non de cela. Ok, c'est une jolie Navy. Donc c'est une sorte de ma Marine standard. Et puis j'ai ajouté un peu d'attente et qu'est-ce qui donne ça ? Tu verras quand on le peindra. La profondeur est qu'il y a deux couches, donc le 1er 1 ressemblait à ce genre de laveuse. Et puis j'y suis retourné. Mais vous pouvez voir que c'est assez proche. Très bien, c'est que cette petite lavande que j'ai utilisée sur les baies et voir les petites baies qui est vraiment facile à faire. Tu vas faire prendre un violet, avoir ou faire un violet en faisant, hum, ruban et du bleu alors essayons juste de le faire ici. D' accord ? Donc tu n'en as pas et puis blanc. Donc c'est un joli violet rouge, donc un peu plus bleu, c'est pour qu'on l'ait un peu Ah, lavon dory. Plutôt proche. Peut-être un peu plus blanc. Ouais, ça pourrait même être un peu plus bleu. fonds de mélange de couleurs ne va pas dans tant de directions ? Et je me suis beaucoup amusé ces derniers temps avec beaucoup de poids. Deux couleurs. On y va. OK, c'est ce que j'ai utilisé dans certaines de ces petites feuilles. Hum, et aussi parfois ses faits saillants de farine. Donc c'est vraiment juste votre voix mélangée avec un peu de poids. Donc c'est facile. C' est juste la dépression bleue pour vous montrer hors des deux. Et c'est noir et blanc. Donc ce sont les couleurs que j'ai utilisées pour faire cette pièce. Alors amusez-vous à mélanger vos couleurs. Utilisez ceux que vous aimez, puis assurez-vous de mélanger d'autres que vous ne vous inquiétez pas. Mexique, Mexique, ceux que vous faites, comme pour vous assurer que ce que vous avez ici, au moins en tant que base va vous rendre heureux. Mais encore une fois, nous pouvons changer à peu près n'importe quoi dans la paix. Mais en superposant tellement sous certaines de ces couleurs d'air que je n'ai probablement pas aimé commencer et certains endroits. Et tu travailles avec lui jusqu'à ce que tu l'aimes. Oh, à l'étape suivante. 6. 6. Ébaucher la composition: On va juste entrer dans cette composition et commencer à ajouter les fleurs. On va regarder les différentes couches ou détails, mais dans cette classe, je ne vais pas faire beaucoup de pratique des fleurs à l'avance. Si vous voulez plus de pratique sur les fleurs et les feuilles avant de le mettre dans la composition Couple à la douleur de joyeux, les deux actes physiques sur Still partager et vous verrez que nous allons faire quelques pratiques là, et puis vous pouvez revenir ici. Bon, maintenant on va parler un peu de composition et décider comment on veut mettre ce morceau. On n'est pas obligés de le faire comme celui-ci, et on peut faire tout ce que tu veux, mais on essaie de recréer ça pour rester près de lui. On n'est pas obligés de le faire comme celui-ci, et on peut faire tout ce que tu veux, Vous pouvez dio, vous pouvez le retourner. Tu peux avoir l'accord. Venir ici et en cascade de cette façon. Um, tu pourrais le centrer. Je ne suis pas un grand fan de centrage. Je pense juste que c'est plus intéressant si c'est d'un côté ou de l'autre. Mais j'ai fait des bouquets centrés, donc j'ai eu mes brosses, euh, ai le numéro cinq, numéro quatre dans le Velvet de Princeton et puis pour plus tard, euh, numéro 10. Et on peut utiliser l'appartement. C' est un numéro huit, mais six irait bien aussi. Et puis quelque chose pour les détails que vous voyez ici qui utilisera plus tard. Donc la façon dont je dessine la composition est juste pour m'assurer que je ne suis pas que rien n' est trop symétrique et que j'ai quelque chose qui tombe d'un côté ou de l'autre, tu vois ? Donc ces fleurs d'air descendent par là. Ça aurait pu aller par là. Et l'autre chose à penser, c'est que j'ai un peu plus sombre, ce côté et le tardif viennent ici et frappent la base ici et les fleurs. Ça frappe un peu. On le fera plus tard, mais c'est juste quelque chose à penser à ce point. De quelle façon je oriente mon bouquet et où viendra-t-il le tard ? Donc, nous allons et moi aussi je l'ai fait sur un morceau neuf par 12, mais je pensais que nous faisons le nôtre à partir du 11 14 afin que nous ayons une plus grande paix a erré vers le haut Donc quand im esquisse, j'utilise une couleur. Et vraiment, vous pouvez utiliser une couleur foncée. Vous pouvez utiliser une couleur claire. J' ai choisi pour celle-là. Je crois que je vais le faire. Vous pouvez voir un peu ici. C' est écrit orange pâle. Bonjour. Sombre, couleur chair. Tu pourrais utiliser de l'orange, tu pourrais utiliser du rouge. Sache juste que quoi que tu utilises, ça va se montrer un peu en arrière-plan, ce qui est un peu l'effet. C' est ce qu'on veut. Donc, euh, j'utilise des roses avant le jaune. Je suppose que j'utilise normalement des couleurs plus claires, mais tu n'as pas besoin de Teoh. Une fois, j'ai utilisé de la turquoise, et c'était joli aussi. Alors choisissez quelle que soit la couleur et ce sera juste un croquis lâche. Tout va être peint, et donc ça n'a pas beaucoup d'importance, et nous allons commencer par vous pourriez vouloir faire imprimer ça pour que vous puissiez, euh c'est dans la recherche de la section pour que vous puissiez y faire référence comme je dois ici, mais nous sommes dans une maison. Commencez par une base juste un peu de lions pour la base, dessinez , prenez l'eau, et je ne peux même pas décider, vous savez, comme je viens de le faire. Je pense que c'est trop loin sur la manche. Je vais te montrer qu'on va finir par peindre sur ça de toute façon. Alors, qu'est-ce que tu aimes une course avec partiellement élevé avec du chash, Tout comme tu le peux avec de l'aquarelle pour que tu ne saches pas qu'on va épingler Tu es avec nous cette façon ou non, ça sera surtout parti. Je veux le déplacer plus comme ici. D' accord. Et puis je vais commencer par vous pouvez trouver des moyens. Je vais commencer par mes fleurs. Je veux dire une sorte de comment nous l'avons toujours comme en avoir un qui est en quelque sorte de tomber ou d'atteindre le bas, et ensuite généralement un point focal. Vraiment grand, juste là. Et attention à ne pas rendre les fleurs trop petites, parce que nous voulons ce genre de facteur que nous avons sur celui-ci et peut-être un là-bas . Et je pensais aussi ne pas les rendre tous parfaitement circulaires. Parce que si vous regardez les fleurs et ok, ils font face à différentes manières. Certains te regardent bien, mais la plupart du temps ils font face, tu sais, tu sais, une façon ou d'une autre, peut-être une plus petite là-bas, Andi. Un grand là-bas. Tu vois à quel point ils sont lâches ? Il vient par là. Ouais, et on va faire les centres de ces fleurs et différents endroits pour ça ça aidera l' idée qu'ils cherchent ailleurs. Peut-être un autre. quelque sorte. Je fais le même effet que ça tombe en cascade. Et je pense que je pourrais vouloir venir avec celui-ci de plus et en avoir un petit ici. Donc maintenant je regarde et je dis, OK, OK, est-ce que j'aime ça ? Um, comparé à celui-ci et celui-ci court un petit morceau de papier, mais tout va là-haut, donc je veux construire plus de hauteur. Je peux le faire en faisant certaines de ces choses. Ces gars sont plus gros. Je peux aussi en ajouter un. Je veux faire attention à ne pas mettre le haut de ceci et un dans une ligne. Tu sais, si j'en mets un gros ici, ça ressemblera à une sorte de carré. Donc tout ce que je vais faire, ce qui finira par être un peu derrière ici et nous venions ici déménager pour un flux où ça part venir ici. Donc, c'est bien. Et je pourrais faire une autre sorte de top cueillir des fleurs là-bas. D' accord, c'est bien. Pour l'instant, nous pouvons toujours ajouter, vous savez, nous pourrions le faire. partie de moi veut en mettre un, donc on verra, parce que je veux qu'il soit plus grand, mais on commence à peindre et ce n'est qu'un croquis. Et nous pouvons faire des choix et des décisions beaucoup parce que les arrière-plans seront peints toute façon. Donc tout ce que vous regardez est couvert et parfois et le mettre ensemble et peindre les fleurs. Ça change un peu, et c'est parfaitement OK. Donc nous avons notre composition de base et nous pouvons commencer par exposer quelques-unes des feuilles que nous allons avoir ici. On va mettre les feuilles qui arrivent. J' espère d'abord ici et ensuite on y entrera. Nous allons ajouter plus de la fin, donc je vais prendre une sorte de couleur feuillue juste parce que je préfère commencer par ça parce que j'ai choisi une sorte de couleur flummery pour le croquis des fleurs et je vais prendre une couleur feuillue pour le croquis des pistes Ça a du sens, non ? Et encore une fois, j'aurais de l'eau ça va juste prendre un vert Il pourrait même être ce que ça pourrait même être le vert citronné de la ligne verte pourrait être un vert plus foncé Je vais commencer par une sorte de vert moyen et le garder gentil de l'eau vers le bas et je vais juste essayer de réfléchir à la façon dont feuilles pourraient tomber en cascade. Éloignez-vous de ce GM était votre esquisse ces ? Nous allons revenir en arrière et faire des détails et changer éventuellement des formes. Mais je pense à la façon dont ces gars pourraient sortir d'ici. J' essaie de ne pas toujours, toujours faire trois feuilles, tu sais, essayer de mélanger, en essayant de changer la direction qui laisse l'air entrer. En fait, c'est là que la plus grande brosse est mieux parce que je peux juste faire une marque rapide comme ça et, vous savez, c'est correct de changer la couleur de fond en, parce que cela va changer notre effet voleur que nous finissons par avoir Il voulait très la certaine épaisseur si vous pouvez ainsi parce que cela rend plus réaliste à nouveau. Nous sommes encore juste attraper, essayant de garder le mouvement des feuilles ludique. Et ici, il pourrait y avoir quelques feuilles. Pas tellement une tige. Peut-être retourner au croquis plus sombre ici. Gratuit. Ça arrive ici comme ça. Nous reviendrons sur ça parce que nous pouvons apporter le choc sur la fleur après et voir quand nous serons là. Peut-être. Et même si je me souviens, je parlais dans mon à une fleur ici, même si je fais ça, je viens d'esquisser ça, donc je pourrais encore le faire si je le décide. Je vois s'assurer que vous faites que vos affaires sont courbes, hein ? C' est quoi un moment ? Tu vas voler des détroits. Mais pas si souvent. Bon, donc l'autre, c'est un bon croquis, parce qu'on va ajouter et le reste à l'intérieur après avoir fini. Donc c'est un bon endroit. Ne s'arrête pas et laisse sécher 7. 7. Première couche de fleurs: Bon, maintenant que c'est sec, on va y aller et choisir une couleur, une variété de couleurs pour peindre les fleurs. J' ai vu la couleur, et on va revenir et changer ça. Mais disons, tu sais, je veux qu'ils soient jaunes. Ce seront des roses, des oranges comme nous l'avons ici. C' est ce qu'on fait ici. On va peindre sur ces couches, donc c'est juste la couche inférieure. Et donc je vais choisir mon jaune pâle et faire un couple, probablement trois, et la couleur et ils pourraient être juste à côté de l'autre de la même couleur ou ils peuvent être dispersés autour de l'accord. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste, on va juste faire le tour et s'assurer que tu utilises des circulaires. Tu sais, même s'il va être peint, on aime que Teoh commence à avoir la motion. Euh, ce serait les coups de pinceau. Et donc, car ce serait une fleur. On n'a pas encore à choisir des centres, mais je l'ai fait juste en le faisant de cette façon. On n'a pas encore à choisir des centres, Et voyons te prendre ma pâle. Je suppose que je suis là. Je suis, je vais plus grand que le que j'ai dessiné un homme parce que j'ai commencé à me sentir comme si je voulais les plus grands. Donc tu peux le faire là. Peut-être que je veux que celui-là se répande ici. Juste donner le clair vers le bas. Je pense que je veux vraiment que celui-ci soit de la même couleur ou au moins une base. Et ça n'a même pas d'importance si vous mélangez les couleurs à ce stade. Comme si je prenais du jaune jaune ici, ça n'a pas d'importance. La variété est bonne. À moins que tu ne veuilles un uniforme. Ecoute, je n'ai même pas besoin de nettoyer ma brosse parce que je vais aller à pied, choisir ce genre orange du centre au milieu, en mélangeant avec le Gilo. Et c'est très bien, parce que, rappelez-vous, c'est juste notre base inférieure. Parfois, je quitte les centres comme ça et je serai plus sombre quand j'y mets une couleur. C' est très bien. Allons encore ici. Je ne vais pas nettoyer ma brosse dans le ramassage. Probablement quelque chose comme ça. Je pense un peu à ce à quoi ressemblent les fleurs et faisons-le ou quelque chose comme ça. Quelque part ici, le fait que je ne nettoie pas les pinceaux, me donnant une couleur paradisiaque aussi. Et puis celle-là. Donc, le centre est vers ce bord parce qu'il regarde vers le bas. Donc, je pense juste à cela est que je mets cette couche et plus tard lu lier ici. Ça veut dire que j'avais plus d'eau, trop d'eau. Donc tu viens de mettre ça en place avec ton frais. Et pour ça, j'utilise le plus gros pinceau, le numéro 10 parce que je ne sais pas, j'essaie juste de réduire la douleur. Bon, passons à ça. C' est cette couleur rose charnue. Je vais mettre ça ici. Ces fleurs vont être superposées. Ne soyez pas en couches jusqu'à ce qu'on soit heureux qu'il essaie de s'assurer que je ne les fasse pas rond. Euh, même celui-là l'a surtout fait. C' est surtout autour du genre de plongeon sur le côté. C' était probablement le plus autour d'un, mais comme nous avions des couches, nous avons probablement changé cela. Donc je vais aller pour un autre opéra très intense et amusant mêlé à la rose. Juste un obtenir la base de celui-ci vers le bas. Tu peux quitter le centre comme je l'ai fait ici. La couleur de reconnaissance, alors n'a pas d'importance d'une façon ou d'une autre. Parfois, je voulais parler de variété idéo. Pas de vrai bélier une raison à elle. Ok, nous allons faire averti. Tu montes ici plus grand que moi, et je vais penser à ce que le centre soit espéré. l'aide ? Ils le sont un peu. Parfois, je laisse ça comme ça parce que je me souviens où c'est. Mes coups de presse ne me disent pas que je suis un peu, comme le chardon hors direction rose pour ici parce que qui sait ce que je finirai par faire avant que je finisse superposition, Parfois, je commence avec une couleur douce. En fait, je peux dire que ce coin sera trop doux parce que ces deux couleurs air doux et puis celui-ci est si probablement dans le Cela va commencer maintenant. Ils ont cette peinture de fête. Je vais juste et les mains circulaires barrages. Parfois, tu peux dire tout de suite que cette fleur va être jolie. Comme je pense que l'un sera et n'importe quel autre du rose très vif ici. J' aurais pu peindre littéralement cette couleur de base tout de même. J' aurais vraiment pu ramasser um non, sauf pour la cause des fleurs jaunes alors, vous savez, les laisser parce qu'il squash, vous pouvez peindre dessus. Mais j'aurais pu choisir une de ces couleurs. Peut-être pas l'opéra rose pour être comme base. Mais j'aurais pu choisir une des autres couleurs, puis toutes, et ça ira bien. J' aime juste commencer par cette couche en pensant à la composition des couleurs, et vous savez comment je veux qu'elles soient. Il pourrait alors le changer, et je pense qu'on en mettra un autre orange ici. C' est celui que j'ai dit qu'il jetait un coup d'œil par derrière. Donc je vais juste colorer ça pour dégoûtant. Eh bien, pense que son centre est probablement quelque part là-bas. Je vais essayer de le montrer avec mes coups de pinceau, mais on pourrait changer ça. Et on n'a qu'un coté, mais, tu sais, on peut avoir une autre sorte de rose, mais ici, on verra ce qui se passe. Donc je vais monter ici et faire une lumière. Eh bien, celui-là est rouge, il ne lit pas. Lire encore. Euh, mais je pense que je vais finir par pleurer quelque chose de rougeâtre rosâtre, donc je vais mettre ça ici. A un rappel. Je suis juste en train de peindre qui étaient la base de plus que la floraison va peut-être devenir plus grande. Ouais, c'est le centre serait un peu derrière ici. Donc je pense que ce chef et ensuite je pense juste pour me le rappeler, je pense que je vais en faire un. Il y aura du corail dans beaucoup de ceux-là. Mais juste pour que je me rappelle que je voulais le corail il utilisé de l'eau pour tous. C' était une base sur celle-là. De cette façon, ça le marque en quelque sorte. On va mélanger le corail dans beaucoup d'endroits. C' est si joli, n'est-ce pas ? D' accord, alors maintenant il revient et dit, Est-ce que cette composition générale se sent du curry ? Et je pense que c'est le cas. Pour l'instant, euh White, on pourrait changer ça au fur et à mesure, mais pour l'instant, c'est un bon endroit pour s'arrêter. Laissez-le sécher, puis nous ferons la première couche de l'arrière-plan. 8. 8. Ajouter des couleurs d'arrière-plan: Bon, donc maintenant nous sommes prêts à peindre l'arrière-plan, ou du moins la première couche de celui-ci. Donc je vais mettre ça de côté et oublier, mélanger notre marine, et comme je vais en utiliser un peu plus, j'ai pensé que je le ferais ici, et ça sera toujours là. Quand je vais faire le deuxième coach, il s'assèche. Et c'est ce que j'aime à propos de l'annulation. Il peut être ravivé avec de l'eau. J' utilise tellement de cette couleur de toute façon que je peux toujours utiliser plein extra. Donc d'abord, j'arrive à ma marine où on le veut. J' ai besoin de plus de noir. C' est toujours vraiment bleu. Vous pouvez utiliser du noir. Tu pourrais utiliser un gris de Payne si tu l'as. Maintenant, une fois que nous aurons le genre d'ombre que nous recherchons, nous pouvons avoir un peu de poids. Je fais mon palais, mais je ne pense pas y aller. Ils mettront un sein plein de marine dans mon blanc, même si j'ai déjà fait ce genre de choses. C' est donc un choix personnel. Tu sais, c'est la couleur que tu veux dans ce fond. Cependant conduit vous le voulez. Vous ne voulez peut-être même pas que ce soit bleu. Vous voudrez peut-être quelque chose d'autre, mais je dirais que pour obtenir le pot pour que cette pièce fasse quelque chose de sombre, une prune noire serait vraiment jolie, aussi. C' est une couleur, ça ressemble beaucoup. Alors j'ai commencé un peu plus noir. Je vais en quelque sorte pour ça. C' est presque comme une marine fumée, non ? Je pense que c'est bien. Donc maintenant, nous peignons finit en arrière-plan. On n'a pas à aller jusqu'au bord des fleurs. On peut s'approcher, mais n'ai pas l'impression que tu dois monter. C' est bon, parce qu'on peut se rapprocher de notre deuxième manteau. Avoir de l'eau aide à. On va juste faire le tour derrière tout. J' ai demandé un gros pinceau parce que si vous le tenez plus près, vous pouvez obtenir le point, et ça va plus vite que d'essayer d'utiliser un petit pinceau. Mais il peut y avoir de petites zones où vous êtes plus à l'aise avec l'un des plus petits pinceaux ronds , et je ne suis pas trop difficile parce que je vais prendre une autre couche de feuilles sur ce de toute façon , je pense à ce point à travers mon ombrage parce que , euh, juste un peu dans mon esprit, parce que ce côté va être mon côté sombre légèrement. Et donc je veux m'assurer que tu pourrais réparer ça avec une deuxième couche si tu ne l'as pas fait . Mais je pense m'assurer que j'ai beaucoup de gros hommes sur mon pinceau de l'autre côté. Je vais utiliser plus d'eau, et ça va automatiquement Camille plus tard. Regarde là-bas. Cela me permet aussi de mettre une bonne limite sur mon visage, car c'était un peu désordonné quand je ne m'inquiète pas qu'il soit parfaitement droit, c' est une sorte de pièce lâche de toute façon, et je n'ai pas besoin de savoir ce qu'ils ont glissé le baseball couleur. Et c'est qu'on va probablement y aller avec leur sarcelle. Beaucoup de gens me questionnent sur les antécédents, donc je voulais vraiment avoir ça. Celui-ci n'est pas PP. J' ai fait des milieux. Ce n'est que répondre à certaines de ces questions. Il peut faire un fond d'abord, mais a été annulé même si vous pouvez peindre dessus. Si je devais faire le stock d'un fond d'abord, vous l'auriez certainement fait. Mais ça rend définitivement les fleurs plus foncées. Vous devez faire plus de couches pour le chimique. Une couleur claire pour une fleur. Donc, c'est juste un regard différent. Mais avec celui-ci, j'allais vraiment pour eux un super sentiment de pop. Et je savais que si je peignais les souffleurs sur une pièce sombre, je n'aurais pas ça. Il serait plus modéré. Si tu veux faire un fond clair, j' aime surtout mes pièces. Donc je suppose que mon pour ceux que j'ai eu des arrière-plans texturés et ceux que je construis avant que je veux dire , regardez OK, comme si je veux j'aime la façon dont les vieux murs ou la peinture fissurée regardent. Donc ceux que je construirais à l'avance et puis est venu un bookmaker sur le dessus. Dans ce cas, le Okay, eh bien, juste pour la finition, je donne au papier la texture va juste pad pour la détection et les fleurs. Cela dépend de ce que vous voulez faire ou de ce que vous espérez. Essayez dans les deux sens. Nous allons passer par deux entre ces petits morceaux lâchement où vous savez, il y aurait un peu d'arrière-plan cet homme, mais se cacher. Certains d'entre eux seront probablement couverts par leas. Mais je veux juste quelque chose là-dedans maintenant, la couverture de la lumière parce que, non, il ne serait pas là. Et je ne pense pas que ça marche, donc j'ai juste quelque chose là-dedans pour l'instant. Vous pourriez même utiliser un vert foncé, parce que c'est plus probable Ce qui serait dans ces endroits si vous le regardez. D' accord. Là où est l'ombre est juste une sorte de vert foncé là-dedans pour Brown. Je ne vais pas le faire encore parce que, tu sais, je pourrais faire une petite fleur là-bas. Je ne sais pas encore. On peut revenir demain. Ok, donc ça va sembler inégal, , ce qui veut, donc c'est que tu pourrais laisser ça comme ça. Mais ce que je vais faire plus tard, après que ça me conduise, reviens une seconde. Mais ce que je vais faire plus tard, après que ça me conduise, Près d'un peu plus. Cela s'est avéré être unbleu très profond et riche, bleu très profond et riche, et cela s'est avéré être vraiment léger. Donc, si après je pense que c'est trop de contraste, alors je peux assombrir un peu et nous verrons ce que vous voyez une fois. Une fois que ce sera fait ce qu'on pense de ça pour l'instant, on va laisser ça sécher et ils viendront pour quelques secondes. Hé, il y arrive. J' espère que tu t'amuses. 9. 9. Deuxième deuxième Layer sur des fleurs: Ok, eh bien, continuons sur cette petite beauté. Euh, on va regarder les fleurs maintenant et croire, et j'ai regardé ça et pensé à ce que j'aime déjà et n'aime pas. Eh bien, je ne sais pas, il y a quelque chose que je n'aime pas. Il est trop tôt pour ça. Mais j'aime vraiment cette pause vert citron ici que je viens de faire comme toile de fond. Donc, je ne le couvrirai peut-être pas beaucoup. Peut juste mettre un peu de détails dedans, et puis je suis juste que j'aime juste la façon dont l'air des fleurs coule. Je ne pense pas que nous avons besoin à une autre fleur ici va ajouter un autre élément, leur plaidoyer pour quelques baies ou quelque chose comme ça. Et, euh d'accord, avec ça, ça va tendre la main. Mais c'est équilibré et nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires. Mais en ce moment, ce qu'on va faire, c'est entrer et avoir un peu plus de détails, et j'aimerais peut-être voir que j'avais dessiné une petite fleur, donc je peux décider de l'avoir qu'il ne sait pas encore. Donc je vais chercher mon gros pinceau parce que je veux qu'ils soient comme des pédales sur certaines de ces fleurs, et je vais ajouter la superposition qui nous amène au genre de look texturé que vous voyez ici où nous commençons à avoir plus de couleur. Et c'est une chose de préférence personnelle. Si vous voulez une fleur ou deux pour être plus doux ou toute la chose, vous ne voudrez peut-être pas ajouter beaucoup de superposition. Euh, d' accord, alors voyons, je vais commencer. Je pense qu'avec certaines de ces fleurs jaunes deviennent un peu plus profondes, Gilo, puis ils sont là. Mais je ne veux pas que les orteils dominent le jaune plus doux. J' aime comme un peu cet air qui est jaune foncé. Donc je vais juste faire attention de ne pas avoir trop de ton or et de le faire en encens, donc je pourrais avoir un peu de poids pour ça. Assurez-vous que vous pouvez voir ça. Oui. On y va. Tu peux voir ce jaune. Avez-vous déjà remarqué que certaines des fleurs jaunes sont presque verdâtres ? Ça ne me dérange pas que ça arrive parfois. Prenez les fleurs jaunes, Pouvez-vous être chaud ou frais. J' ai remarqué. Donc je vais juste venir ici avec un peu plus de détails autour du centre comme ça et ensuite une sorte d'aller avec ces petites formes de banane. C' est une bonne description. Ça ressemblait à des bananes. Et certains d'entre eux seront exécutés Oculus. Certains, vous savez, par les pédales finiront par être plus comme un PNE ou même un David Austin Rose. Et j'aime toujours avoir un prêt à changer de couleur. Je vais mettre un peu plus de jaune ici au centre de celui-ci. Ouais, comme cette touche de couleur. Et si je suis vous savez, quand je fais ces couches, je fais un peu. Je vais revenir un peu plus. Je ne continue pas à rester amoureux trop longtemps, Bloom, parce qu'alors je pourrais le faire et je vais aller avec un peu plus chaud jaune sur celui-ci . On va laisser celui-ci était un peu citronné avec 1/10 de pré minute euh, quelqu'un d'un chaud celui-là Nettoyer ma brosse, prendre un peu de jaune, mais tonifier un peu. Et je regarde aussi où j'avais mis le centre sur la fleur précédente. Et je peux toujours le bouger parce que, tu sais, on est en train de peindre. Mais je pense que ce centre devrait être lu ici. Et je commence là pour que ça me donne une idée. Et aussi, je mélange les couleurs, donc je voudrais peut-être un peu d'orange là-dedans. Cette pièce, Neil, je cherchais à sortir de la bouteille. Tu sais, je veux dire, pour que j'essaie de ne pas utiliser les couleurs directement sur la bouteille. Donc de cette façon, en faisant les tourbillons là-bas et en arrivant en quelque sorte avec les lignes, nous pouvons faire en sorte que ça ressemble plus à un mais David Austin. Les roses aiment ce genre de somnolence à l'intérieur, et puis ils ont un peu l'Oculus presque aerin. Euh ho à l'extérieur. Vous pensez que j'ai besoin d'un travail jusqu'à ce centre passer par et sont dans des centres et des points différents  ? Je ne sais pas si je n'ai pas d'arbitre. Je m'assure juste que je l'ai fait à un moment donné, donc je pourrais même venir avec un club de médecins. Ok, alors c'est celle-là. Et ici, j'ai l'impression de vouloir prendre une sorte de queue blanche, vraiment pâle, jaune pâle et avec un peu de poids. Et prenez celui-ci et plus cette direction vraiment légère que vous savez, ce n'est juste rien comme un beau plat blanc Rose ou, bien, ridicule, d'ailleurs. J' ai besoin d'un centre là-dedans. Et je pense que les roses sous seraient de belles poignées sur mon corail. Je ne l'ai pas essayé, tu sais, je ne fais pas de cercle au centre. Essayez de faire quelques marques, puis laissez-le et je reviens toujours. Ok, donc bien, j'ai ce corail ici. Je peux venir ici et faire quelque chose. Je pense que je pourrais aller pour un « On n'est pas Gillis » sur ça. Ainsi, vous pouvez soit changer de brosses ou simplement vous assurer d'utiliser juste la pointe et de vraiment évanouir les lignes autour de ces touches vraiment légères. Certainement plus facile d'aller avec votre pinceau de doublure parce que vous n'avez pas autant de concentré . Je n'appuie pas. Euh, mais je suis habitué à ça. Parfois, je finis par utiliser ce pinceau et regardons, j'aime vraiment la façon dont celui-ci a l'air, mais je veux donc que je ne veux plus faire quoi que ce soit. Mais je veux mettre un peu plus de trucs de pédale. Et je pense qu'on a utilisé du bon dans ça. Alors prenez un peu de cuivre et peut-être le mélanger avec ce jaune pâle et obtenez une sorte de trémie plus tard. Voyons ce que cela fait juste pour donner un peu plus de définition de la pédale et aussi pour donner un peu plus de couverture autour de cela, s'il vous plaît. Là. Ouais, je donne un peu plus de forme. On verra s'il lave parfois les disques et vous ne pouvez même pas voir ce que vous avez fait. Alors on verra. On verra comment ça sèche. Maintenant, je vais déménager seul dans ce pays. J' ai tiré le pinceau et j'ai probablement pris du corail orangé. Essaie de prendre de l'orange ici et j'en prends un peu. Du corail. Oui, voyons voir. Et nous allons juste faire les règles sur celui-ci. Celle-ci est l'une des rares fleurs. Il a l'air bien comme, mais même les fleurs qui le font ne sont pas parfaitement circulaires. Donc je veux m'assurer que je le prends en quelque sorte plus large d'une part, vous savez, qu'il ne soit pas trop symétrique, puisse avoir l'impression que je veux dire, tu dois lire le milieu, pour revenir à la centre et mis en bleu. Mais ça marchera pour l'instant. Lui et nous pouvons faire un peu plus courir ou peindre. Vous pouvez utiliser le rose à ce stade. Bien sûr. Tant que ce n'est pas pour casser, parce que je ne le fais pas. Eh bien, tu le veux sur certains, mais je ne veux pas que tout se brise, donc c' est plutôt génial. Donc je vais utiliser ça ici. Ne fais pas de petits coups. 10. 10. Plus More de fleurs: J' aime la couleur qu'on a faite, mais je voulais un peu, euh, plus de pâles. Je vais avoir un peu de poids et venir faire celui-là. Fondamentalement, j'essaie de m'assurer que je n'utilise pas la même couleur deux fois. Cela ne montre pas beaucoup, donc probablement revenir et faire autre chose pour différent lier. D' accord, je vais apporter un peu de ce rouge qu'on avait ici dans cette fleur. Donc je vais juste prendre du pain, mélanger avec autre chose sur ma palette, Alors peut-être un peu jaune pour qu'il ne soit pas si intense Main sur celui-ci, je pense appuyer vers le bas pour faire le puzzle du plus grand encore faire ce genre de formes de banane. Peut-être un peu de jeu pendant que je sors. Certaines fleurs sont canard dans le centre, et certains sont plus tard, Donc dépend juste pan sur un peu plus fidèle à l'extérieur. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop symétrique. Tu peux même l'amener ici, non ? Parce que je n'ai pas repéré. Je ne pense pas trop à l'ombrage mais je vais le faire après, mais si je dois mettre quelque chose de léger, je vais le mettre plus dans cette direction. Euh, donc j'y pense peut-être un peu, mais pas très activement. Regarde ça. C' est si joli. Que s'est-il passé sur le talent ? Tu vois comment ce jaune s'est saigné dedans et a fait comme un petit arbre ? Tellement jolie. Bon, donc j'ai un peu d'orange, et je ne veux pas mettre plus d'orange dessus. Donc je pense que je vais venir ici avec l'orange et m'occuper de ça. Celui-ci est en quelque sorte derrière, donc on ne verra qu'une partie de ça. Probablement même pas le centre. Et puis, hum merci chose lumière, il y aurait joli. Alors venez bricoler, prenez l'orange. J' avais son poids. Je pense toujours, comme, comme, dans les photos qu'on a regardées, tu sais où ils sont là à regarder, face, montrer comme ils le font, et nous les aimons pour ça. Je peux dire qu'on va revenir et mettre un peu plus de couleur et une de ces couleurs, et je n'ai pas utilisé autant de violet dans ça. Donc nous pouvons venir maintenant avec un peu mais un violet et avait tourné celui-ci pour le faire, donc le centre serait à peu près là. Donc, dans celui-ci, j'ai fait commencer ici juste pour que je puisse avoir un sens à l'endroit où le centre finit par être. C' est un peu délicat, mais tu sais quoi ? Ce n'est pas le cas. C' est un peu lâche, ludique Ok, donc il ne s'agit pas d'être parfait. Et puis ça pourrait amener un peu de cette pourpre ici. C' est plutôt de la lavande. Ouais, comme ça. Maintenant que faire sur le rouge pour garder le pain, mais aussi est, vous savez, ne pas le rendre si intense est une partie de ce corail fait vraiment bien sur cette grille quand vous pensez qu'ils vont faire ce un de plus d'un Oculus étranger. Donc dans ses coups, comme ça, et j'ai l'impression que je veux apporter une partie de ça ici, donc je vais devenir rouge, rouge, rouge, sombre dedans un peu parce que c'est juste pour virer l'identité de l'ingénieur. Je continue à prêter jusqu'à ce que j'aie le rouge. Je cherche à mélanger avec d'autres couleurs sur ma palette. Ok, c'est un rouge qui n'est pas odieux. Et puis nous allons mettre notre centre juste ici, donc celui-ci nous regarde aussi. Ça rend un peu plus blanc. Comment décider en partie que c'est trop sombre. Alors nous reviendrons. Je ne sais pas. C' était comme une voiture, mais c'est un peu sombre pour moi maintenant. J' ai besoin de quelque chose pour que Tucker vienne mieux. Et je pense que j'ajouterai quelques centres sombres. J' utilise la Marine un rire pour les centres sombres, mais je le mélange avec quelque chose que vous pouvez voir juste mélangé avec un peu d'orange là-bas Donc c'est en fait plus d'un vert foncé, . et je viens juste de faire quelques marques, des petites choses en demi-cercle, parfois juste un petit point, et j'ai changé. Je peux changer la couleur de celui-ci, autant plus que la floraison change. Oui, c'est quelque chose que vous ne remarquez pas vraiment, mais vous remarquez que les fleurs n'ont pas de profondeur sans elle. Ok, donc c'est une bonne seconde, ou sur les fleurs, c'était à une deuxième couche sur la base. Maintenant, vous pouvez faire de cette base n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais faire quelque chose comme ça juste parce que c'est la pièce pour ce cours. Mais cette orange pâle semble vraiment assez dio il. Il suffit de penser qu'il se fond trop dans cette floraison particulière. Mais vous devriez certainement faire votre base n'importe quelle couleur que vous voulez. Et j'ai commencé avec juste un bleu clair de base un peu de blanc dedans, et on est juste un peu couvert à ce stade parce qu'on va le revoir avec des couches pour l'ombrage. Je suis en fait juste mélanger le taux de blanc et l'orteil sur le papier ici parce que c'est juste une couverture plus tard n'a pas beaucoup d'importance. Tu vas juste peindre tout ce que tu as là. Même sur ma sous-couche, je peux penser qu'elle est plus légère. Par ici, il y avait mes sources de lumière. Donc, je mets plus de blanc avec le bleu ici parce que plus vous pensez à ces choses quand vous êtes en superposition, moins vous avez de travail à faire à la fin pour obtenir cet effet ombragé. Je garde aussi mes naissances coups de haut en bas parce que c'est un peu ce qu'il imite , peu comme le verre Katya. Il ressemble presque à un verre peint. Ce n'est pas du verre inoxydable comme du verre coloré. La façon dont je peux aussi influencer la forme de cette fleur ici parce que je ne veux pas qu'elle soit parfaite. La raison pour laquelle je n'enlève pas mon journal, c'est parce que j'aime le déplacer. J' ai vu des gens et je l'ai déjà fait. Vous pouvez obtenir comme une planche un, euh ne cadrerait pas essentiellement et comme une planche IRA, et ensuite vous pouvez toujours le déplacer. Mais je n'aime pas la cassette Mark. Je n'aime pas que le journal soit décapé. J' aime la peinture sur le bord du papier. Ce que j'essaie de dire, ça ne me laisse pas faire ça. C' est pour ça que je me suis arrangé avec la méthode que je t'ai montrée et ça ne me dérange pas, tu sais, faire ça doit juste trouver ce qui marche pour toi. Donc, je ne sais pas si vous pouvez voir, mais cette orange l'orange a des traits en dessous que nous, vous savez, nous avons fait la base et l'avons juste giflée. Il y a ajouter une dimension vraiment intéressante déjà en dessous, donc ils vivent sous la peinture. Donc c'est une bonne première couche qui quittera cette base. Leitess 11. 11. Remplir les feuilles: Maintenant que c'est sec, on va entrer et avoir des détails sur ces feuilles. On va ajouter de la profondeur de guerre aux fleurs et ensuite on ajoutera des fleurs intérieures. Alors commençons. J' aime, comme je l'ai déjà dit et comme cette ligne là-bas, pense que je pourrais juste en prendre. J' ai commencé ma turquoise sur, faire un peu différent. C' est ici, là-dedans. La faim pourrait ajouter plus de vert, aussi, parce que je veux un peu de surtout ici. Je veux peut-être que les feuilles soient un peu plus sombres. Donc juste quelques petits accents comme ça. Et puis prends un peu de mon vert plus foncé, mélange-le un peu, prends un peu de vert plus foncé, alors je vais faire des crampes. Donc mon vert foncé le mélange avec mon vert moyen pour qu'ils aiment ce que j'ai et peut-être venir ici pour une création. Salut. Il a probablement remarqué, comme beaucoup de couleurs différentes. Et mes feuilles seraient comme, s'il vous plaît, elle comme ça, ils ne sont pas uniformes. Donc, et je n'aime pas, tu sais, déjà trop. Quoi qu'il en soit, juste quelques détails là-dedans, alors. J' adore ce vert chaud, donc je l'utilise beaucoup. Je pense que certains de cela ici juste avoir un peu plus de pas de ces feuilles. Un peu plus de structure, aussi. Parce que souviens-toi, on est juste en quelque sorte à travers lui là-dedans. Parfois, c'est vraiment joli. Parfois, tu n'as rien à faire de plus que ça. C' est pour ça que je ne veux pas trop peindre ces chaux, parce que j'aime vraiment comment ils se sont avérés. Mais j'ai aussi l'impression que je dois apporter une partie de cette ligne, euh , ici, vous savez, juste pour qu'il y ait un peu d'équilibre. Donc je vais en prendre un peu que même quelques petits morceaux suffisent. Et je veux aussi apporter. Je n'ai pas fait tout le chemin parce qu'on faisait l'arrière-plan là-bas. Peut-être qu'on va entrer. Nous devrons voir où c'est quand il sèche et nous allons ajouter encore plus, et je veux faire tomber quelque chose ici va probablement prendre deux couches parce que nous couvrons la base, mais et j'aime les orteils prendre les feuilles peuvent. De plus, vous ne faites pas la pierre incurvée, alors faites quelque chose comme ça. Mélangez les couleurs c'est le plus petit. Em comme ça. Un peu brun là-dedans, un peu de citron vert. Donc probablement un leader sage de la drogue et faire la même chose en venant ici. Et je cherche juste des endroits où vous pourriez voir une feuille sortir et et je peux faire le tour du cercle, c'est le vert citron que vert. Mais tu dois utiliser toutes les couleurs que tu veux. Et j'essaie de faire varier la taille du congé aussi. Donc je pourrais passer de l'obscurité une arrestable, une grande. Je pense qu'on en a besoin ici et parfois c'est comme ça. Je sais que tu vas souffrir sur cette fleur, mais c'est bon. Vous pouvez toujours voir la fleur attraper un peu de glaçage miniature, sorte de mélange de la couleur. Pendant que je peins, 10 filles vont ajouter des baies et des petites feuilles pour qu'on n'ait pas à remplir tous les espaces que vous remarquez. Je fais aussi des croies incurvées. Je pense. Je crois que j'en veux un autre ici. Voyez comment il y a quand j'ajoute sur le fond et ça donne en fait un effet différent , que j'aime juste couvrir dans certains d'entre eux, um Vous savez ce que ce petit tigre de pierre et j'ai l'impression que je pourrais avoir. Essayons ça. Il faut prendre des risques, non ? Essayons quelque chose qui sort d'ici et qui est dans cette couleur, car quel est le pire qui puisse arriver ? Je dis toujours que tu peins dessus. Ouais, j'aime bien cette main. Probablement une fantaisie. Un autre endroit pour un. Tu sens un peu de turquoise qui sort d'ici ? Peut-être quelque chose qui descend sous cette couche un peu à la recherche d'un mélange de l'endroit où les feuilles pourraient sortir ? Euh, tu sais, jusqu'à ce que la farine par-dessus une fleur, essaye juste de la mélanger en même temps, en mélangeant taille et couleur. Une autre astuce avec les feuilles est que s'il y a une partie d'une fleur que vous n'aimez pas, vous pouvez juste la mettre sur elle. Je pense que je veux apporter ce congé là-bas. Des fleurs. Pourriez-vous souffrir ? Il suffit de l'amener sur et il y aurait probablement plus de renverser ici feuilles. Voyons voir. Peut-être que rendre celui-là un peu plus sombre sont un peu différents. Quelque chose de différent. Rendez-le incurvé. Ça vient d'en bas. Plan pourrait avoir la même chose ici fait tiene omni attrape sur ma turquoise et pop que dans quelques endroits. Il y avait un tel que je ne sais pas, l'excitation, l' intérêt, la dimension. Et je ne sais pas, il me reste quelques parties blanches de la peinture autour de l'arrière-plan, donc je suis juste un peu comme vous pourriez les laisser. C' est une chose de préférence personnelle là-bas. J' aime un peu ça. C' est un peu intéressant là-bas. Alors, comment cela prend-il une décision ? Parce que je suis là où je veux le garder et où je ne le fais pas et je peux arranger ça. Il y a quelque chose que je voulais là-bas avec plus que ça. Nous avons fait le deuxième trimestre de fond. Ok, je vais m'arrêter avec les feuilles là-bas parce que j'en fais trop. Je n'aurai pas de place pour les baies et les petits marches. On peut toujours plus tard, non ? 12. 12. Petites feuilles, détails et baies: Ok, donc maintenant je vais avoir la position de cette fleur qui est en cascade ici. Alors je vais penser à comment je suis lumière sortir du vase. Et tu aimes ça. Juste un simple petit jeu comme ça juste pour suggérer qu'il ne flotte pas ici. Et puis je vais ajouter quelques petites feuilles ici et là. Peut-être qu'un plus sombre ici parce que c'est la machine, c'est que tu n'es pas le noir. Ce n'est pas une vraie ombre dans ce livre, n' est-ce pas ? Il fait très ensoleillé, mais il pourrait mettre des améliorations. Hum, Dr Limits ici. Détails simples. Ok, allons retoucher ces fleurs. Hum, je pensais que je n'aime pas à quel point c'est là-haut, alors je vais juste mouiller mon pinceau. Je vais essayer ça d'abord et déplacer la peinture juste un peu et voir si je l'aime mieux laisser sécher et peut-être revenir avec autre chose. Parfois. Il suffit d'ajouter un peu d'eau. Il adoucit les choses. Alors c'est comme ça que tu arrêtes ça. Je crois que j'ai vu un artiste sur Instagram. Elle a dit qu'elle avait posté comme le tableau qui était. C'était en train de commencer et a dit : Je dois résoudre les problèmes, mais je dois les créer d'abord. Je dois résoudre les problèmes, Et j'adore ça parce que vous créez les Browns quand vous commencez à mettre de la peinture sur la toile et le reste est vraiment de trouver comment résoudre les problèmes dans le rythme et , euh et c'est là que si vous pouvez l'aborder de cette façon, alors vous ne pensez pas que c'est pas une pression à ce sujet ou vous ne pensez pas que je ne devrais pas avoir de problèmes pour être là-dedans ? Non, c'est ce qu'il crée, puis résout les problèmes. J' ai l'impression de vouloir un peu de rose là-dedans. Ma fleur rouge est devenue rose. Je peux le dire. C' est juste que ça veut juste être mon problème. Tout et puis ce qui s'est passé est la seule fleur que j'ai juste, euh, euh, qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? Il s'est avéré être mon préféré. Plutôt drôle. Alors laissez-le sécher et décidez si nous voulons faire autre chose. Je voulais apporter un peu plus de couleur dans celui-ci. Pensez à apporter un peu de jaune et ma brosse à eau vers le bas. Essayez pas si dominer, mais juste Ted plus de couleur là-bas. J' aime ça. Il est en train de sortir pour être une sorte de blanc sa fleur, mais je ne veux pas complètement perdre. Et je prends la façon dont j'ai cette couche. Quand j'ai une couleur sur mon pinceau comme ce jaune pâle , je commence à regarder autour de moi et je dis Ok, on est Mike les ports Pourrait-il aller ? Et maintenant je commence. Pensez à la lumière et la lumière est très bien avec un Ouais, un jaune clair peut faire de la lumière Donc les lumières venant d'ici Donc je peux mettre juste un coup de ceci sur tous sont presque toutes les fleurs Il commence orteil quelque part genre d'intérêt où je pense que le Les lates viennent ici d'accord et je veux varier une certaine couleur, alors attrapant une partie de la douleur de l'opéra, je peux juste aller bien, ici parce que rappelle-toi qu'on voulait que ça aille bien. Est censé être magnifique, donc nous avons besoin de ces touches de couleur dedans. Donc je fais ça autour du centre n'est pas dans tous d'entre eux et pas toujours autour du centre, mais juste jeter un peu de mystère dans certaines de ces fleurs, voir ce qu'il fait et puis décider si j'aime que je fais la même chose avec turquoise, même turquoise dans les fleurs. Mais si vous regardez mon travail, la plupart d'entre eux ont des dindes. C' est une turquoise intense à lui, en prenant soin de mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau. C' est trop, trop d'eau vers le bas. J' aime un coup de pause. Turkle est, hum, chaque fleur n'a pas à être tout le monde, mais elle finit par le faire. J' aime juste ça. Il fait quelque chose et je peux prendre la turquoise encore plus intense. Et encore une fois, c'est arrivé. Certains du milieu lui apportent juste une vie, n'ont pas à être tous, mais c'est bien. Donc j'ai commencé ces taches blanches que je pense que ce que j'ai décidé de faire est, eh bien, on verra s'ils sont toujours là à la fin. S' ils sont couverts par des feuilles plus petites ou autre chose, alors je n'ai pas besoin de m'inquiéter. Sinon, je ne peux pas me laisser faire la deuxième couche de fond. Je peux le sentir. Tu sais, j'utilise juste un peu de contraste avec le médecin. Vous pouvez soit parfois utilisé la lecture sombre Où l'obscurité, peut-être. Et je mets juste un petit élément de quelque chose. Peut-être une ligne. Combien d'argent serait juste un peu comme un tiret. Et j'ai changé pour que ce soit cette couleur. Ce pourrait être le mélange turquoise que la lumière turquoise pour faire ces petites tiges. Je vais prendre mon pinceau, qui va être pour le liner, probablement mon vert foncé. Et puis je vais sortir de ces endroits, comme, disons, ici, Pan, Pan, faire ces mouvements de pierre vraiment légers comme ça et faire ça. Peut-être que là-haut, ils peuvent être si géniaux juste de sortir d'un autre que je sais où d'autre pense qu'on peut faire peu ici. On dirait un endroit sympa. Je cherche juste à avoir de la place pour sortir. Et puis je pense que j'en veux parce que ça sent juste, aussi par lui-même ici apporte avec ça ici. Um, tu vois, 1234 aime sortir les chiffres. Alors comparons le nouveau si c'est un ici. Donc une fois que j'ai fait ça, je peux prendre ma mauve tardive et venir ici. On va la lavande et on a vraiment parlé tout à l'heure et presque tomber autour de ces pierres. Donc, comme ça en essayant de très, vous savez, la taille que je peux dire. Maintenant, je vais regretter qu'il ait rempli ça plus tôt. Mais je le ferai . Ça va probablement être rempli de Berries. Mais je vais devoir aller après les Berries. Donc en arrière-plan, d' accord. Et un peu plus éparpillé. Ils n'ont pas tous à correspondre avec une branche. C' est juste une suggestion. Ils sont en quelque sorte liés à la branche. J' ai besoin d'en faire des plus grands ici. Celle-là, juste là. Maintenant, c'est couvert. Tu vois, ça ferait des problèmes quand on l'a vu. J' adore cette couleur pour que j'appelle Berry. Mais ils pourraient être n'importe quoi. Des petits morceaux de cet air, comment dans la nature il pourrait même être des bourgeons de Daniel. Et j'essaie de faire un peu plus grand maintenant pour m'assurer qu'ils ont déjà un bon de taille. Tout ce que vous pouvez faire est Leighton, la lavande, et pour que vous obteniez, c'est, hum, la durée de la couleur. Vous faites cela en ajoutant un peu de poids, et cela ajoute juste à mentionner Est-ce que vous allez encore plus sombre que vous faites une couleur différente tout à fait. Ok, je pense que j'ai une bonne variété de tailles, une petite variation de couleur, mais on va revenir et mettre comme, un petit centre et certains de ces 13. 13. Finir, petits feuilles et vase: Ok, donc tu as ajouté les baies et j'ai le bleu marine sur mon pinceau, et je vais juste passer et faire ces petits C'est un peu minuscule. Soit pense que c'est comme si la baie a cette partie de la baie, tu sais, sur elle est juste pour qu'elle soit différente de la taille des baies et que certaines baies n' auront même pas . Ça donne juste une petite dimension, juste une petite marque. Et assurez-vous que vous tournez là où ils sont dans le très, de sorte qu'il semble qu'il va dans des directions différentes. Seules les vraies baies le font. Est-ce que tu fais le tour de la pièce comme si on va faire la même technique pour cette petite dinde est un B feuilles. On va chercher des endroits maintenant. C' est là que vous pouvez utiliser un stylo ou un crayon pour dessiner vos petites lignes. Je vais choisir une couleur un peu différente, mais ça va toujours être quelque chose que je suis perceptible qui sont à peine possible rivière. Ça pourrait être clair ou sombre. Je pense que la dernière fois que j'ai fait leur vert alors et tu iras avec une sorte de Navy ish et je peux vraiment la lumière peut rendre ça un peu différent parce que c'est une plante différente. Vous pourriez les faire paraître incurvés. Et c'est là que le pinceau est vraiment sympa, parce qu'il est minuscule. Quand avez-vous trop d'eau dans votre pinceau et à la recherche d'endroits où ces jolies petites feuilles peuvent sortir ? Ils peuvent aller sur le dessus des fleurs. Je pense que ce serait bien. Peut-être même que certains viennent ici sur ces fleurs et ces feuilles. Je ne sais pas, parfois je mets les feuilles ou les baies et d'abord et puis en ce moment. Mais je pense qu'à des fins d'enseignement, c'est plus facile. Tout ce qui fonctionne pour vous. Bon, donc 12345 Voyons comment on aime ça. Je vais me mêler. J' ai déjà ma vie va mélangé certains à utiliser cela et va probablement mettre des touches de turquoise plus foncée. Et ce ne sont que des petites feuilles mortes. - Ok , donc maintenant on va juste mettre la touche finale, la décomposition de la couronne et en fait comme ça s'est passé. Je pense que j'ai encore travaillé dessus parce que vous le savez. On ne sait jamais comment les choses allaient sécher et comment ça marche. Mais j'aime ça. Cela doit le mentionner. J' avais une autre feuille là-bas parce que j'avais l'impression que celle-ci était trop seule. Mais je vais venir ici avec un peu plus tard de la turquoise et, tu sais, blanc dans la turquoise. Fais juste un peu avec ce pinceau plat. Voyez comment c'est là-bas. J' aime juste la texture que ça donne. Alors j'ai un peu de turquoise sur mon pinceau. Espérons que ce ne sera pas trop sombre et sèche ma brosse et je peux obtenir cet effet à peine. Je veux dire, si peu de pigment et d'eau sur ma brosse et faire la même chose était, hein, un héros ? Juste un petit peu de poids. Nous sommes un gris pâle pour donner cette sensation de frapper la base tout comme ne peut pas ajouter texture à Alors laissez ça sécher et voir comment nous l'aimons. Ensuite, c'est la deuxième couche en arrière-plan et on s'approche de jeter. Je vois. Je peux faire un peu plus de mise en évidence. Je suis une fleur réellement intéressé maintenant puisque nous avons la brosse plate ou vous pouvez utiliser une brosse ronde, mais prendre soit un brosse ronde, jaune pâle ou d'une façon ou d'une autre et venir le long. Et comme on l'a fait avant, peut-être qu'est-ce qui est un peu plus de poids qu'avant de frapper l'extérieur ? Cette option, bien sûr. Et parfois, je suis si solide avec ça que je ne peux même pas dire quand je reviens et recommence . Tu ne peux pas soutenir ce quart de pinceaux dans le meilleur d'entre nous ? Parce que ça donne ce bord dur. Donc, la brosse ronde est probablement mieux. Excusez-moi. Doigt à. Oui. Alors il suffit de frapper ces zones avec un peu de vol. Et ne vous inquiétez pas si il semble que je veux Mon Dieu, qu'ai-je fait parce qu'un lavage sec comme nous allons probablement à peine voir cela. Tu sais, on ne peut pas plus si on veut. Ok, l' arrière-plan est le suivant. 14. 14. Finitions !: OK, nous sommes prêts à faire la touche finale. J' ai donc regardé mes booms, et je pense juste que j'ai besoin d'un petit peu d'ombrage sur la mise en évidence toujours aussi légère parce que je veux, vous savez, dire que le fond de ceci a l'air un peu différent de la partie supérieure de celui-ci. Et donc ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de dôme d'eau vraiment vert. Il a même un peu de violet dedans. Je veux dire, c'est réglé, donc je prends ma brosse. N' en faites pas trop. Euh, tu sais, je pourrais même avoir plus d'eau et juste m'assurer que j'ai à peine de couleur dans mon pinceau et ensuite venir ici et toucher un peu. Donc là, c'est juste que ce n'est pas tout de même. Et au fond de certains d'entre eux, les lumières venant d'ici à l'ombre pourraient être dans cette direction, juste quelques petites taches. Et puis rappelez-vous quand on a fait ça avant et il a dit que ça ne se montrerait même pas . Ça ne le montre pas. Donc, je vais revenir avec plus de façon et juste toucher sur fou aussi bien que je pouvais Même il était un turquoise vraiment pâle avec du poids et au petit point culminant ici et là. Ok, c'est juste que je sentais que c'était nécessaire. Dépêche-toi, allons à l'arrière-plan. Souviens-toi que les lumières venant d'ici, donc je veux que ce côté de l'arrière-plan soit plus léger. Souviens-toi que les lumières venant d'ici, C' est déjà un bleu profond que je suis bien avec, euh, euh, en fait comme, et donc ce que je vais faire, c'est que j'ai pris la couleur qu'on utilisait ici, et j'ai juste eu un peu d'orteil blanc pour l'allumer. Je vais m'assurer que plus d'eau sur ma brosse pour qu'elle ne devienne pas trop lourde. Um, assez. Tu sais, s'il sort trop sombre ou qu'il fait sombre et que ça n'est pas grave, mais je veux juste voir si on peut l'obtenir un peu plus tard. Donc je vais faire le tour, et je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit ici, mais, je veux dire, il a touché quelques endroits ici. Je vais faire le tour et me remplir, d'accord. Donc vous pouvez voir que ça devrait, euh c'est ce qui est donc va alléger un peu. Vous voulez rendre la science définitivement plus sombre. Et mes fleurs ont l'air bien pour moi. Mes petits détails ont l'air bien. Et donc je suis plutôt content de ça. Je vais le laisser sécher. Je vais l'aplatir. Je vais vous montrer comment dans la dernière vidéo, hum, hum, bronzage, je vais le protéger et bien sûr, le signe. Signez votre travail. Et puis nous aurons une belle, finie, finie, magnifique et dramatique. Ok, j'ai hâte de voir à quoi ressemblent les années et de m'assurer que tu les mettes dans les projets de classe . 15. 15. Flattening et protection de votre œuvre: J' espère que tu as autant de plaisir à peindre ça OK que moi. Assurez-vous de prendre mes autres cours sur le partage des compétences. Je peins un ok joyeux et peins un jardin abstrait, et j'ajouterai plus parce que j'aime enseigner. En fait, j'ajouterai plus de cours régulièrement. Alors suivez-moi ici de partage de compétences et inscrivez-vous à ma liste de courriels sur mon site web. Suzanne halard dot com Maintenant, je voulais vous montrer un truc pour aplatir le travail du cœur de sorte que quand il est travaillé à partir de peinture, vous pouvez l'aplatir en toute sécurité et le faire être prêt à apporter. Très bien, je veux vous montrer un conseil rapide que j'utilise pour aplatir notre travail. Depuis la douleur pâté rend parfois la paperasse. Alors, prenez votre œuvre d'art et puis voici ce plastique ici. Mais tu pourrais le mettre comme ça dans ma cuisine, sur du papier d'aluminium ou autre. Ensuite, tu prends une serviette en papier et tu le laisses. Mais si vous pressez toute l'eau hors de lui que vous pouvez. Donc c'est juste un peu humide, et puis tu regardes dessus. Ouais, on est genre, alors on l'a inondé et ensuite tu vas juste mettre quelque chose dessus. Utilisé dans ma cuisine, la planche à découper. C' était grand et plat. Mais depuis qu'on est au studio, je vais utiliser une toile. C' est, euh, tu sais, pas encore utilisé, et ensuite je vais mettre quelque chose de lourd. Tu peux mettre des livres, qu'est-ce que tu as ? Et tu le laisses comme ça. Et quand tu reviendras des heures plus tard, alors ce sera agréable et plat. J' ai fait ça avec toutes ces pièces quand, quand c'est nécessaire. Et le truc est, cependant, assurez-vous juste de sécher les morceaux. Tu sais, avant de faire ça, ne mets pas un morceau qui n'est pas sec, évidemment. Ou ça va, tu sais, ruiné. Alors c'est le truc. Ne protégez jamais votre cerveau de glace. Esprit avec le vernis de pulvérisation payant. J' aime ça. Vous devez archiver un listé dans la liste d'approvisionnement. Je n'ai trouvé aucun de ces trucs qui sentent bon. Alors assurez-vous de le faire dehors, et je l'ai posé sur un morceau de carton et je l'ai pulvérisé. Ou si c'est venteux dehors, j'ai une grande boîte en plastique et j'ai mis l'œuvre dans le fond. Et puis pulvériser sèche bien là-dedans. Donc je veux que tu te souviennes et que tu gardes. Continuez à créer. Rappelez-vous qu'il y a quelques années, j'avais trop peur pour peindre. Alors accroche-toi là. Continuez à le faire. Continuez à créer. N' abandonne pas.