Peignez un paysage portugais avec un GROS pinceau en acrylique, à la gouache, à l'huile ou à l'aquarelle !

1. Introduction du cours: Bonjour, mes amours. J'adore donc cette série de cours lieux où j'ai voyagé pris des photos, puis reviens les peindre avec vous. Nous allons mettre l'accent sur la couleur sur celui-ci, et le type de caractéristique unique de cette classe particulière sera de commencer par un très gros pinceau. C'est un gros pinceau. C'est un pinceau d'un pouce, qui nous oblige à aller le plus loin possible avec ce gros pinceau. C'est quelque chose de très libérateur et très amusant Cela semble difficile, mais ce n'est pas le cas. Et vous verrez la magie qui se dégage de l'utilisation de ce gros pinceau en termes de fraîcheur, les surprises que vous obtenez dans les traits. Nous allons commencer par une sous-couche brillante, ce que je fais dans la plupart des peintures, pour nous donner ces touches de rose vif et de rouge ou ce que vous choisissez pour votre Et nous allons utiliser une photo que j'ai prise lorsque nous sommes allés dans la vallée du Duro au Portugal l'année dernière Nous avons fait un voyage incroyable. La vallée du Duro est une immense région viticole, et c'est incroyable C'était difficile pour moi de choisir une photo, une seule photo à faire. Mais elle se prête à la photographie comme à la peinture raison de la nature en terrasses de toutes les vignes des montagnes Alors quand je l'ai vu et que j'adore les touches de couleur, je me suis dit  : « Oh, ça va être amusant C'est donc ce que nous allons peindre. Bien, allons-y, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer 2. À propos de moi : Je voulais juste vous parler un peu de moi. Si vous n'avez jamais suivi mes cours auparavant, je suis une artiste autodidacte et j'ai commencé à peindre tard, probablement à 52 ans environ, il y a environ sept ans. Et maintenant je viens de te dire quel âge j'ai. Et je créais des choses tout le temps, tu sais, de la broderie. Je me suis lancée dans le quilting à un moment donné. Je crois que j'ai, voyons voir, feutré, filé, tricoté, crocheté, pointé à l'aiguille, euh et, vous savez, parfois je retire de la peinture, mais la peinture m' a Je me suis dit : « Non, non, non, c'est pour les vrais artistes ». Et je suis juste une personne créative, mais ce n'est pas le cas. Je n'ai pas fait d' école d'art, et je ne sais pas. Je me suis dit toutes sortes de choses. Puis je me suis dit que j'étais trop vieux pour commencer, ce qui est dingue. J'en ai fini par en avoir assez d'entendre les excuses, et j'ai commencé à peindre, et j'ai commencé à poster sur Instagram. Et c'est ce que je recommande. Je veux dire, Instagram contient, vous savez, beaucoup de contenu, évidemment, mais je pense que recevoir les commentaires des gens est une excellente façon de commencer. Donc, j'ai peint, et puis j'ai continué. J'ai juste continué. Et je n'ai pas abandonné. Et il y a de nombreuses fois où j'en ai eu envie, vous savez, juste au moment où je me disais je vais vraiment devenir meilleur ou meilleur un jour ? Et ce processus se poursuit. Je veux dire, évidemment, j'espère continuer à m'améliorer. Donc, on n' y arrive jamais en quelque sorte. Tu ne fais que t'améliorer. Mais finalement, je suis arrivée là où je vendais mes œuvres et vendais des estampes, puis j'ai commencé à enseigner, et j'aime enseigner autant que j'aime peindre. Et j'aime aussi avoir une entreprise artistique. Donc, si cela vous encourage ou vous inspire, j'espère que c'est le cas, parce que vous y allez petit à petit, vous vous y tenez. Et si tu te décourages, c'est bon. Prenez un jour ou deux de congé pendant une semaine ou tout ce dont vous avez besoin, revenez-y et n'abandonnez pas. Très bien, commençons. 3. La palette de peinture: Très bien, parlons de cette palette acro guash et de la façon dont je l'ai assemblée. Ce sont de petits contenants munis ces petits couvercles en caoutchouc, et cela fait, je dois dire, trois ou quatre semaines que je les ai ici Et je les ai un peu réapprovisionnés. Vous pouvez voir que je suis un double plongeur. Je les garde soit avec un petit flacon pulvérisateur, soit celui-ci est vraiment brumeux Et je ne le fais qu'une seule fois, peut-être une fois quand je commence, puis si je dis peindre pendant une heure, je les retouche avant de les ranger. Mais je n' ai fait que prendre quelques couleurs, deux, deux jaunes, une froide et une chaude, puis un peu de rouge J'ai donc, vous savez, du rouge chaud et vrai, c'est du rouge cad, du magenta, et c'est du rose opéra, qui est, vous savez, ma couleur fluorescente préférée. Et puis une orange, un vert citron. C'est un bleu de Prusse. C'est juste une turquoise altamarin bleu foncé. Et ce sont surtout des marques Turner qui figurent ici, sinon toutes, il s'agit d'un ivoire, bien sûr, d'un blanc. Ce n'est qu'une pêche. J'en avais un tube, alors j'ai vidé le tube entier dedans Je crois qu'il s'appelle Juan. C'est de l'ocre jaune. C'est un lilas pâle Ce n'est pas celui-ci. Il s' agit d'un tout nouveau modèle. Il fait un peu plus sombre, oui. J'ai donc pris ce que j'avais, mais je me suis assuré que l'essentiel vous n'ayez même pas besoin de ces deux contenants. La raison pour laquelle j'ai débordé, je n'avais vraiment besoin que d'environ cinq puits d' ici Je n'avais vraiment besoin que du blanc. J'aime l'ivoire, l' ocre jaune et la sienne brûlée. J'ai jeté le reste parce que j'ai de la place. Je me suis dit que si je devais en remplir autant, je remplirais le reste, mais vous n'avez pas besoin de légumes verts parce que vous pouvez faire des légumes verts. Le vert citron est difficile à faire, alors j'aime bien celui-ci. Mais les seules couleurs essentielles dont vous avez vraiment besoin sont un jaune chaud et froid, un bleu chaud et froid. Rouge chaud et froid. Et puis, à mon avis, il est plus facile de l' avoir du turquoise que de le fabriquer, et puis du rose opéra, on ne peut pas créer. Et, bien sûr, il vous faut du blanc. Alors, mais j'en ai une bonne quantité dans chacun d'entre eux. Voyons voir si l'un d'entre eux a besoin d'être réapprovisionné. Le blanc le fait généralement toujours. Le bleu outremer devient un peu bas. , prenons-en un peu et mettons-le dedans, et je vais vous montrer comment je mélange un peu de ce médium de mélange D'accord, alors voici un peu de bleu outremer à veines entières. Et je les ai juste insérés ici. Mais il faut une bonne quantité de peinture dedans, car c'est en partie la quantité de peinture qui les empêche de sécher. Donc, ne soyez pas là, je devrais probablement le vider complètement dedans. Mais ne soyez pas trop parcimonieux avec la peinture. Et puis voici le médium de mélange Windsor Newton. C'est pour les supports d'aquarelle. Mais même s'il s'agit d' AcrolGlosh, cela fonctionne. Vous pouvez également utiliser uniquement un retardateur acrylique , que j'utilise également , que j'utilise dans mes peintures acryliques. Donc, j'ai juste mis quelques gouttes dedans et je mélange. C'est ça. Hum, j'aime bien faire des grillades dans les cafés. Ils sont vraiment bons à mélanger. Et je trouve que le médium de mélange facilite un peu la fluidité de l'acrogge L'aqugage peut devenir très sec et calcaire. Cela permet donc de le mélanger plus facilement. Il ralentit le séchage pour permettre le mélange. Nous en verrons d'autres qui doivent être comblées ? Pas vraiment pour le moment. Et puis la seule astuce lorsque vous les fermez, c'est de vous assurer de ne pas simplement les placer au-dessus. Il est parfois un peu difficile de faire circuler les petits morceaux autour de chaque puits pour obtenir une bonne étanchéité. Oui, donc tu peux en quelque sorte l'entendre s'enclencher. D'accord. Et celui-ci , puis je les mets dans un sac zippé, et je ne le fais même pas tout le temps. Mais disons que je sais que je ne les utiliserai plus avant demain. Je pense juste que cela me donne un niveau de sécurité supplémentaire contre le dessèchement parce que c'est de l'acro guash S'il sèche, c'est qu'il est sec. Vous ne le reconstituez pas avec de l'eau. Ce n'est pas comme mon guash, un guash ordinaire, qui ne contient pas d'acrylique Voyez comment cela peut parfois être un tricycle. D'accord. Ensuite, je le mettrai dans un sac ziplock et j' y ajouterai une serviette en papier humide ou même un chiffon mouillé, pas mouillé, humide Et oui, et si je suis absente encore plus longtemps, je les mettrai au frigo. C'est ainsi que j' utilise l'acro wash. Je mettrai tous les liens vers ceci et cela dans la liste des fournitures. Profitez. 4. Fournitures et mise en route: C'est bon. Pour ce tableau, je voudrais faire l'une des photos que nous avons prises lorsque nous sommes allés la vallée du Duro et c'est incroyable là-bas Les vignobles, je pense que c'est le plus grand producteur de raisins de cuve au monde. Je me trompe peut-être, mais c'est quelque chose comme ça. Mais ils le font dans ces montagnes et, littéralement, ce sont toutes des vignes Elles peuvent appartenir à différentes personnes et la seule façon de les récolter est vraiment à la main. Ils inventent en fait une machine qui peut les aider en cas de pénurie de main-d'œuvre, mais c'est quand même fascinant Il y a juste une colline ou une montagne après l' autre, tracées comme ça. Je me suis dit : « Je vais être partout et j' aime peindre des sections colorées ». époque, ce bateau passait et maintenant que je le regarde, je ne pense pas que je vais inclure le bateau. Je l'ai recadré pour le mettre en valeur ici. Et donc oui, c'est ce que nous allons faire ici. J'ai mon papier acrylique 9 x 12. Le papier aquarelle fonctionne bien aussi. Si vous utilisez du papier aquarelle, assurez-vous simplement de l'apprêter avec une couche de gesso qui empêche la peinture de pénétrer dans le papier et la garde un peu plus sur le dessus Euh, la première chose que je vais faire, puis je vais passer revue le reste de mes fournitures, mais pendant qu'il sèche, c'est tonifier la toile ou le papier dans ce cas. Cela signifie simplement qu'il faut mettre une couleur dessus avant de commencer. J'aime utiliser une version d'un rose orangé. Je suis juste en train de prendre ces oranges NOVA. Vous pouvez prendre n'importe quelle peinture acrylique et vous n'avez pas besoin d'une peinture de haute qualité pour cette pièce car nous allons la diluer et elle restera juste en arrière-plan avec de petits morceaux visibles. Vous pouvez varier le degré d'eau ou la quantité d'eau que vous appliquez, je le fais juste de cette façon et je fais en sorte que chacun ait un résultat un peu différent. Mais j'utilise beaucoup d' eau pour le rendre translucide. Ensuite, si j'ai des moments intenses, ils se situent au milieu. En gros, nous nous débarrassons du blanc et créons quelque chose qui puisse passer à travers Vous pouvez même prendre une serviette en papier et la déplacer de cette façon. Vraiment comme tu veux le couvrir. Cela finit par faire partie du mystère de la pièce. j'utilise cette couleur ou des couleurs rougeâtres lorsque je crée des paysages, c'est parce que j'aime juste la façon dont cela transparaît J'en jette un coup d'œil par petits bouts. Mais c'est aussi une bonne idée d'utiliser une couleur complémentaire pour votre sous-couche. Et la plupart des paysages sont verts, même si vous voyez que je n'utilise pas beaucoup de vert. Je ne veux juste pas que tout soit monochrome et qu'une scène comme celle-ci soit principalement verte et bleue à première vue, mais nous allons bien sûr la changer Donc c'est bon. Eh bien, c'est sec pendant que nous parlons du reste des fournitures ? Vous pouvez même obtenir des effets différents en le laissant sécher complètement plutôt qu' en le laissant mouillé, car vous obtiendrez plus grande quantité de peinture et un peu plus de mélange Mais aujourd'hui, je veux le laisser sécher complètement. concerne le pinceau, je veux que nous travaillions au moins sur les premiers éléments de blocage avec un pinceau plus gros. Voyez ce que vous ressentez, apprenez-en un peu plus à ce sujet et utilisez un gros pinceau aussi longtemps que possible. C'est comme un « je ne sais pas si c'est tout à fait 1" ou non. Tu n'as pas besoin d'en avoir un comme ça. Vous pouvez prendre n'importe quel gros pinceau que vous avez. En voici une autre. Mais commençons en gros et c'est un excellent moyen de rester souple et d'obtenir des coups de pinceau vraiment intéressants. Je réduirai mes propos lorsque nous entrerons dans les détails. Ici, j'ai un appartement pour six. Et j'ai tendance à utiliser des chaussures plates plus que tout. Voici un appartement numéro quatre. Plat signifie que les poils sont longs et coupés à plat sur le dessus brillant prend également la forme d'un rectangle, mais les poils ce qu'on appelle des brights. Ensuite, vous aurez juste besoin de quelque chose de petit pour les derniers détails. Il s'agit ici d'un appartement numéro deux ou d'un petit rond. J'ai du papier palette, qui est ma façon préférée de mélanger mes couleurs, puis de décoller une feuille et de la jeter. Ensuite, la palette de gouache acro, dont j'ai déjà parlé C'est ce que nous allons utiliser pour la peinture , voyons voir. Je pense que c'est tout, coupez votre eau et maintenant nous allons laisser sécher. 5. Faire des croquis et des blocages: OK, c'est sec maintenant. Et maintenant, nous allons faire un croquis. Je vais donc faire des croquis avec habitude, j'aime dessiner avec quelque chose de la Sienne brûlée, puis des trucs rougeâtres et rosés Mais tu peux, tu sais, dessiner ce que tu veux. Je prends le plus petit Filbert. Je pense que j'en ai besoin. Je me demande si je ne l'ai pas complètement lavé la dernière fois que je l'ai utilisé parce qu' il est très raide au toucher. Je suis peut-être coupable de cela. OK, prenons peut-être un peu d' orange et peut-être un peu de rouge. Et mon croquis est également un peu édulcoré. Laissez-moi dessiner de la peinture. Je fais vraiment un croquis vague, prends juste des formes, je pense vraiment aux formes. Cette ligne d'horizon n' est pas tout à fait à mi-chemin. Je vais donc le mettre ici. Si c'était en demi-point, je le déplacerais parce que vous ne voulez pas diviser votre pièce en deux exactement deux. C'est un peu plus élevé ici parce que je ne veux pas le perdre. Ce lopin de terre est utilisé, l'eau y circule essentiellement et je veux saisir cela, peut-être même en exagérant un peu Ensuite, j'ai cette plus grande crête qui descend ici comme ça. Je dessine juste avec le côté du plat, tenant mon pinceau comme ça pour ne pas devenir trop pointilleux et commencer à dessiner C'est ce que je cherche maintenant parce que, encore une fois, je ne veux pas que ce point focal soit au centre, donc ce n'est pas le cas, donc c'est une bonne chose. Déplacez-le juste un petit peu. C'est là. Nous avons alors ce que nous appellerons maintenant une grande forme, toutes ces fleurs devant. Ça se présente comme ça. C'est une forme. Comptons-les. Un, deux, trois, quatre, j'ai eu cinq points d'eau. Ensuite, nous avons cette plante ici, que je trouve intéressante. Je vais aller de l'avant et le mettre de manière suggestive. Quoi qu'il en soit, nous pourrions le retirer, mais j'aime bien C'est en quelque sorte juste en train de sortir de là. OK. Et c'est ce qui arrive ici. Oui, il est plus grand que ce que je viens de fabriquer parce qu'il tombe dans l'eau. OK. Vous pouvez donc compter cela comme six formes. Maintenant, je vais juste tracer quelques lignes où se trouvent certaines de ces variations ici. Ne vous inquiétez pas de le suivre exactement. Vous avez l'idée qu' ils se croisent et il y en a des plus petits et des plus grands. Mais c'est l'une de mes choses préférées à propos ces vignobles sur les collines car je savais que ce serait amusant. Celui-ci est beaucoup plus éloigné, donc nous allons le désaturer et nous n'en aurons pas autant, nous n'aurons pas autant de formes colorées dedans Il semble également contenir moins de pièces. OK, c'est notre sketch. Maintenant, parce que nous travaillons sur l'utilisation du gros pinceau, il rentre à peine dedans. Je vais commencer à bloquer avec quelques couleurs. Et ici, je vais juste utiliser un mélange de Eh bien, première chose à faire est de savoir quelles couleurs je vais utiliser et où ? Je vais utiliser différentes couleurs ici, puis différentes couleurs ici, mais elles seront moins saturées. Nous allons donc leur ajouter plus de blanc. Le ciel, qui sait ? Peut-être que cela finira par être en partie ce qui se passe ici, sous forme de lever ou de coucher de soleil. Juste au cas où nous le ferions, je vais supprimer le numéro quatre avant de trop conduire. Parce que je viens d'y penser, nous pourrions finir par l'utiliser comme coucher de soleil. Nous verrons. Voyons voir ici. Ensuite, l'eau, et ensuite je peux créer une variété de couleurs ici. Et il n'y aura pas beaucoup de verdure, mais la majeure partie du vert se trouvera probablement ici. Alors laisse-moi entrer avec Make a little bit of green. Oh, ça l'est aussi. C'est ce vert permanent que j'ai mis dedans et dans lequel je viens de prendre un tube, et chaque fois que je le sors, je ne l'aime pas. C'est trop clair. Nous allons donc le modérer avec de la Sienne brûlée. Et il suffit d'en mettre des bribes parce qu'il y a des choses plus sombres, modifiez-le. Peut-être un peu d'orange, peut-être qu' un peu de ça éclaircira un peu Je fais juste des coups de pinceau en direction de ces plantes En ajoutant, vous savez, en créant essentiellement une variété de nuances ici. Essayez du bleu. Ce n'était pas très varié. Mais ils sont généralement chauds, donc il est bon d'y ajouter un peu d'ocre jaune pour obtenir des légumes verts intéressants Il fait un peu chaud là-bas, un peu plus ici. Puis il fait de nouveau nuit ici. Nous pouvons laisser un peu de rose transparaître. Ça vient ici. C'est un peu plus léger ici. Je regarde juste la photo uniquement pour dire : Eh bien, il y a quelques feuilles plus claires . Mettons-en quelques-unes. Il y en a un peu sur le dessus de ces feuilles plus foncées , très lâches, qui semblent et qui se disent : OK, il y a beaucoup de chaleur ici Nous allons y mettre les fleurs et nous assurer qu' il y a assez de couleurs foncées, sinon tout aura l'air monochrome Il y a des zones d'ombrage ici et là. Peut-être un peu de Burnt Sienna pour voir à quel point la Sienne brûlée assombrit vraiment OK. Nous avons fait tout cela avec un gros pinceau, ce qui a permis d'aller très vite. Ce sera notre habitude avec celui-ci. Maintenant, en nettoyant mon pinceau, je vais revenir ici et appliquer des couleurs désaturées sur celui-ci Je vais donc prendre un peu de bleu et de blanc, peut-être de l'ivoire, pour en trouver un peu moins, encore plus grisâtre. Je vais aller de l'avant et peindre ce qui se trouvera sous cette plante parce que nous allons simplement peindre dessus. Ça entre là-dedans. Et peut-être divisez le reste en deux sections désaturées ici. Je pense un peu à la direction de mon pinceau. Puisque les rangées suivent cette direction, essayons de prendre une petite orange désaturée J'en laisse quelques bribes. Mais ce n'est pas droit. Faisons-le. OK. Laissons ça tranquille et ensuite nous viendrons ici. Ce sera la plus colorée. Mais je vais garder les couleurs les plus vives de cette façon parce que je veux attirer l'attention. J'ai donc encore quelques couleurs dans mon pinceau, mais je vais les effacer et nous obtiendrons des couleurs plus saturées Créons simplement des couleurs à ce stade. Je pense que les plus brillants se trouvent plus près. Et je pense à l'orientation des pinceaux pour ces rangées de vignes. Réchauffons ça. Mais je ne veux pas, ce serait bien trop intense. C'est pourquoi j'adore utiliser un ocre jaune. Même ça, c'est trop intense, un peu de Sienne brûlée. Tu sais, c'est mieux. Je vais laisser des bribes de ce rouge, laissant transparaître à la fois le croquis et l' arrière-plan. Non, nous n'allons pas rendre toutes les couleurs incroyablement vives parce qu'aucune d'entre elles n'aura alors d'apparence. Ça devient trop intense. Ici, vous pouvez voir que j'ai quelques bouts dans mon pinceau qui sont de différentes couleurs. J'aime bien cet endroit. Voyons voir. Peut-être que c'est plus léger ici, et plus encore. Optons peut-être pour une couleur pêche. Essayez si vous le pouvez de poser le pinceau et de le laisser. On y trouve ce point intéressant. Ceci en haut est sombre, je vais peut-être aller dans une direction un peu violette. Il y a quelques petits arbres là-haut que nous allons couper avec le ciel. Je vais juste en mettre de petits morceaux là-haut. De plus, je remarque qu'il y a une crête sombre juste ici et je vais vous la montrer. Mais je dois le désaturer, donc je vais ajouter du blanc. Voyons voir. C'est pour le bien. je veux qu'une partie de ce rouge apparaisse, alors je vais juste procéder de cette façon et conserver une partie de la couleur du croquis. Bien, revenons ici. Il fait un peu plus sombre. Voyons voir. J'essaie de penser à une teinte rougeâtre, ce qui signifie que je vais devoir changer de brosse à laver à ce stade, parce que le Vidian que j'ai est Oups. Je crois que j'y ai traîné ma serviette préférée. Voyons si nous pouvons. J' avais cette jolie marque de pinceau en dessous, mais ces choses arrivent et quelque chose de cool finit par en résulter. Je ne m'inquiète donc pas pour eux. C'est bon. Prenons du rouge et réchauffons peut-être une petite prostituée jaune Cela peut être ici. Je pense qu'il fait trop sombre. Je vais y mettre un peu de rose opéra fluorescent pour accentuer le point focal Ensuite, au fur et à mesure que nous irons ici, je vais réduire l' intensité de la couleur. J'aime beaucoup cet effet sur ce papier. Ce papier a une texture de lin. Tu as vu que c'est une saloperie ? C'est vraiment joli. OK. Il y a encore une place ici et de quelle couleur ? Je pense que nous pouvons acheter du vert. Nous n'avons pas utilisé beaucoup de vert dans le LangyGreen ou peut-être un jaune jaune plus vif Ça ressemble trop à celui-ci. Allons donc alléger les choses . Plus de jaune. J'ai donc enfreint ma règle qui consistait mettre les couleurs les plus vives ici. Nous verrons comment cela fonctionne au fur et à mesure que nous remplirons la composition. C'est bon. Maintenant, j'aimerais, pendant que j' ai un peu de noir dans mon pinceau, mettre le noir qui se trouve ici. Voyez comme il fait vraiment noir là-dedans. Donc, tant que nous avons une brosse sale, je vais fabriquer de l'huile brûlée et l'apporter ici. Et je varie toujours les tons foncés. Tu sais, mettre un peu de bleu, mettre un peu de burn-dumber Ne vous contentez pas de créer une seule grande tache noire. Mais juste en face, il y ce très léger peu de farine. Il fait encore nuit ici. Il est plus facile de placer des objets clairs au-dessus de l'obscurité que l'inverse. Il est donc bon de commencer par les ténèbres. C'est le vert ici. Je veux juste montrer que c'est un peu plus léger là-bas. D'accord. Maintenant, bloquons l'eau. 6. Peindre l'eau et le ciel: Très bien, de l'eau. Donc, l'un des défis liés à l'eau, et je ne sais pas, ce n'est pas vraiment un défi, c'est de ne pas faire en sorte que l'eau d'une scène soit de la même couleur que le ciel. Et sur la photo, ils se ressemblent souvent, et ce n'est pas tellement le cas, mais il faut les varier un peu. Donc je pense qu'avec l'eau, je vais opter pour une couleur turquoise, mais pas très chaude. Voyons ce que nous en pensons. Et puis, tu sais, je change toujours ce qu'il y a dans l'eau aussi. Je vais donc commencer par du turquoise et utiliser l'ivoire pour le réchauffer. Voyons ce que nous en pensons. C'est vraiment brillant. Mais c'est quand même joli. Ensuite, nous pourrons avoir des moments plus sympas. ocre jaune atténuera ce phénomène très rapidement, mais attention, il va prendre une direction vraiment verte Il fait plus sombre ici. Donc, dès que vous commencez vraiment à étudier quelque chose, vous constatez des variations. Il fait donc plus sombre ici. C'est plus bleu là-bas, puis c'est plus blanc là-bas. Essayons donc d'en saisir une partie. Donc, la partie la plus bleue, c'est qu'il y a presque une ligne. Ensuite, je vais prendre certains de ces trucs sombres qui étaient déjà sur la palette pour venir ici. Peut-être même plus sombre. Prends un peu de ce bleu de Prusse En fait, toute la ligne est plus sombre. C'est là que se trouve ce coin. OK. Il y a un joli gris sur le pinceau maintenant. Mais il fait plus sombre. Il faut encore qu'il fasse nuit là-bas. Pas si sombre que ça. Je ne veux pas de brun. Je veux toujours qu'il soit bleu. Ish. Cela aidera également à guider l'œil vers l'intérieur, car l'eau la plus brillante se dirige vers ce point focal. Trop sombre. Hmm. Nous avons des morceaux de turquoise qui transparaissent. Et puis c'est là que les eaux brillent vraiment. Je dois nettoyer mon pinceau. Il y a trop de bleu dedans en descendant. OK, je vais le laisser comme ça et monter dans le ciel. Un ciel avec lequel on peut faire tant de choses. Vous pourriez en fait atténuer ce qui s' y trouve et opter pour une sorte de coucher de soleil. Vous pouvez faire en sorte que cela devienne un point central, et je ne veux pas le faire dans ce tableau. Mais ce qui est toujours courant, c'est qu'il fait toujours plus léger face à la terre. Nous décidons donc simplement de quelle couleur nous allons choisir ? Quelle famille de couleurs. Et je vais vraiment opter pour quelques touches de jaune, surtout en bas. Blanc jaunâtre, très clair. Et voyons comment cela nous plaît. Je vais m'en procurer un peu. J'ai encore un peu de bleu dans mon pinceau, ce qui peut rendre votre ciel vert lorsque vous ajoutez du jaune. Nous n'avons plus besoin de ces clips. Cela l'a juste aidé à bien sécher. Un peu peut même prendre un peu de cette pêche. Nous pouvons laisser transparaître autant ou aussi peu de ce contexte que nous le souhaitons. J'essaie de ne pas trop travailler. Je vais opter pour un bleu cool maintenant, qui est l'ultramarine Et puis il fait un peu plus sombre en se levant. Il fait peut-être trop sombre. Nous verrons. Ici, je vais voir si je peux couper avec ce gros pinceau. Sinon, je peux en prendre un plus petit. Je ne veux pas trop de détails parce que c' est haut, très loin. Nous devrions donc être d'accord avec ce pinceau. Avec le ciel, c' est vraiment moins, c'est plus. Il m'a fallu un certain temps pour l'apprendre. Et, tu sais, tu peux juste le laisser sécher et revenir. le moment, j'essaie juste de mélanger un peu plus OK, on va s'arrêter et laisser tout ça sécher, puis y réfléchir. 7. Créer les couches: Très bien, c' est complètement sec et, tu sais, j'ai eu le temps d'y jeter un œil J'aime beaucoup les parties qui se détachent de l'arrière-plan et la texture du papier, et même les points roses qui ressemblent presque à ceux d' une fleur, les traits d'un gros pinceau. Donc, à ce stade, l'une de mes plus grandes préoccupations est toujours ne pas dissimuler tout ce que je viens d'énumérer. Tu sais, ne le fais pas, en gros. Donc, ce que j'aime faire , c'est mettre un peu de détails ici pour, vous savez, certaines d'entre elles pour suggérer certaines de ces fleurs. Et je peux ajouter, vous savez, qu' il y a tellement de bonnes textures ici que je ne sais pas si j'ai besoin d'en faire grand-chose, mais j'en ajouterai peut-être un peu. Nous pouvons jouer avec cette plante parce que j'aime cette sensation. Voyons donc où cela va nous mener. Pour ce stade, je vais choisir des pinceaux un peu plus petits, mais toujours plus grands. Je crois que c'est une taille 6. Ouais De temps en temps, il y en a six aussi. Mais je tiens à vous montrer que les poils sont un peu différents Donc, sur ces deux points, j'ai une petite question au cas où nous aurions quelques détails à régler à la fin. J'aime utiliser le coin d'un pinceau pour les détails d'un pinceau plus gros, nous n'en aurons donc peut-être pas besoin. Mais ce sont des pinceaux plus lisses et rapides. Voici le Princeton Aspen et voyez aussi si j' ai des pinceaux de ma marque. Les pinceaux sont également plus lisses C'est tellement doux en matière synthétique. J'aime bien ça parce que c'est vraiment long. C'est ce qu'on appelle des poils de porc. Ils sont plus rudes. Si vous vivez en Europe, il est probablement plus facile pour vous d' obtenir Rosemary and Company, l'appartement long par excellence. Et puis ça vient de Blick. Je l'aime bien aussi, et c'est en fait une forme de filbert, mais peu importe. J'ai juste attrapé. Je le voulais au cas où ces poils de porc apporteraient plus de texture. Ainsi, en fonction de ce que vous créez, que vous souhaitiez qu'il soit plus précis ou plus texturé, il peut être précis ou plus texturé, utile de jouer avec ces différents pinceaux Très bien, alors sortons-les ou découvrons-les. Je les ai déjà pulvérisés. Voyons d'abord ce que je veux faire. Je pense que je pourrais apporter quelques détails ou simplement suggérer ou simplement suggérer des arbustes, comme il y en a ici , pour attirer l'attention. J'aime beaucoup le résultat de l' eau . Je ne vais pas m' embêter avec ça. Donc, pour ce qui est de la couleur des arbustes, je pense que je pourrais utiliser un peu de vert, de bleu foncé et de vert pour relier un peu les deux. Voyons ce que c'est. On dirait. Mais ils sont un peu plus éloignés, donc je vais les rendre un peu moins saturés. Il y a en fait cette couleur ici. Parfois, c'est amusant d'utiliser la couleur. Je n' aurais probablement pas dû faire ça, donc je pourrai utiliser cette photo plus tard pour filmer la couverture de ce cours. Oh, eh bien, non, il y aura un petit point amusant, mais vous pouvez voir qu'il y a, genre, cette couleur bleutée et blanchâtre Donc, et c'est vraiment d'un côté que la lumière le frappe. Je vais donc, encore une fois, essayer de créer ces formes sans trop de tracas. Donc aux alentours. Oh, changez un peu la couleur pour avoir une certaine variété. Je suis en train de faire preuve de légèreté en ce moment. Vous pouvez voir que chaque forme est dirigée par la lumière, puis par la jachère foncée Donc je veux juste que tu puisses choisir entre l'obscurité d'abord ou la lumière. Vous ne le faites pas, cela n'a pas d'importance. Je veux que ce soit un peu plus sombre. Et peut-être un peu plus d' orange jaune-vert Un peu plus blanc. Je peux donc utiliser un côté du pinceau pour la partie la plus foncée. Et puis l'autre coin pour le briquet. Assombrissez un peu et suggérez-en encore un peu, j'utilise le coin Et comme je travaille un peu plus précisément maintenant, je tiens le pinceau un peu comme un crayon. Mais tu n'y es pas obligée. Tu pourrais toujours le retenir , tu sais, d'une façon comme ça si tu voulais juste ne pas le faire. Tu sais, c'est un bon moyen de ne pas être trop précis. Et si je le portais sur un chevalet, c'est probablement ainsi que je le tiendrais Mais ici, c'est un peu près de moi. Il suffit d'ajouter un peu plus de noir pour le rapport qualité-prix. Eh bien, je joue très librement avec ce que j'y vois Il suffit de peindre les formes. Et au fur et à mesure qu'ils s'éloignent, ces petits morceaux deviennent de plus en plus légers. J'essaie de me demander de quelle couleur je veux voir ces arbres plus grands là-bas Je ne pense pas que je le veuille. Je sais, peut-être juste un brun jaunâtre plus clair. Avec un peu de jaune avec le soleil qui les frappe. Il y a une valeur plus sombre ici. Tu vois ces arbustes là-bas. Et je pense que ce serait bien d' avoir un peu de contraste. Je vais donc essuyer mon pinceau et créer un bleu foncé. dois faire attention à ne pas faire trop noir car je veux quand même suggérer que c' est au loin. Et, euh, moins sombre. Peut-être allumer un peu de lumière là-dessus ? C'est un peu bizarre Même si je n' utilise pas vraiment les couleurs de la photo, elles m' inspirent parfois, et il y a un soupçon de turquoise sur la photo. Cela peut donc m'aider à montrer une partie de cette lumière qui éclaire ces objets. Tant que vous le faites varier, vous savez, et que vous n'utilisez pas trop la même couleur. OK, maintenant il y a une sorte de petit doigt de pêche entre ces lignes qui nous séparent ici, et je ne veux pas, comme nous en avons parlé, masquer une grande partie de Mais je vais juste un peu plus haut suggérer certaines de ces lignes, en changeant la couleur juste pour donner un peu plus d'intérêt. C'est une sorte de laissez-passer. Il fait trop sombre. Je viens ici. Et lorsque vous avez ces tons neutres que je suis en train de mélanger, ils peuvent aider à accentuer les couleurs vives a un peu de rose plus vif là-dedans, donc ça se voit mieux. Je prends ce violet qui se trouvait là-haut et je lui ai trouvé quelques petits endroits pour qu'il soit plus étalé. 8. Peaufiner et peaufiner: OK, je vais laisser ça pour le moment. C'est peut-être fait. Ensuite, travaillez sur les fleurs. Comme je l'ai dit, à ce stade, lorsque vous avez une sous-couche que vous aimez vraiment, votre plus grand défi est de ne pas la recouvrir de peinture Expérience. L'expérience est un excellent professeur pour cela. Maintenant, pour ce qui est de ces fleurs, je vais juste suggérer que je n'ai pas encore utilisé le pinceau grossier. Et en fait, il se peut que ce soit jouons avec ça. C'est peut-être parfait pour certains d'entre eux, n'oubliez que je n'essaie pas nécessairement de créer des fleurs individuelles. Je pense plutôt aux clusters. Mais le filbert a une belle forme de capitule. Je dois m'assurer que c'est assez visible. Et s'ils sont plus loin, déplacez simplement votre pinceau car ils seront plus petits. C'est une façon de montrer votre point de vue. Et je peux les faire de la couleur que je veux. J'aime bien le jaune là-dedans, donc je vais en choisir un peu de jaune. Vous ajoutez probablement du rose. Donc, ici devant, agrandissons-les. Plein de petites choses. Ici, ils sont un peu plus légers. Voyez s'il y a trop de peinture sur le pinceau, vous pouvez l'écraser comme ça, ou vous pouvez l'essuyer puis ramasser de la peinture Mélangeons-le pour y mettre un peu de rose. J'essaie de me souvenir de faire varier, euh, en tournant le pinceau, vous savez, pour obtenir une forme différente et en appuyant un peu vers le bas, parfois pas autant. Certaines d'entre elles sont plus sombres ici. J'ai juste pris un peu d' Ernienna pour les assombrir. Et puisque, vous savez, je veux que cette zone soit en quelque sorte le point central que je ne mettrai pas même s'il a des fleurs partout sur la photo, je veux que le spectateur reste ici. J'ai deux oranges. Certains sont vraiment brillants maintenant avec du jaune citron et du blanc. Je n'ai toujours pas effacé le jaune du pinceau. Je viens de l'essuyer. Je vais l'effacer à nouveau parce que je le veux encore plus tard. Donc plus de blanc. OK. Je pense que c'est joli. Et je voudrais également suggérer certaines des tiges. Je ne vais pas me lancer dans la fixation de tiges individuelles à des fleurs ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est là que cette petite brosse peut être utile. Un rigger fonctionne bien aussi Si vous avez quelque chose comme ça, appelez généralement un script liner ou un rigger En fait, ce sera mieux. C'est ce que nous allons faire. Et je vais le faire, voyons à quoi ressemble une sorte de turquoise atténuée. Comme un vert pâle. Juste quelque chose qui apparaît. Ainsi, avec les tiges, nous pouvons devenir plus claires et plus foncées pour obtenir une variété. Et toutes les tiges que vous ferez au premier plan seraient un peu plus lourdes Ne les clarifiez pas. OK. Maintenant, faisons-en des plus sombres. Peut-être une sorte de violet foncé. C'est peut-être trop intense. Prends un peu de ce brun, expie-le Il faut un peu d'eau pour faire couler l'eau. Allons plutôt dans la direction bleue, en prenant un peu de bleu prussien Mais vous pouvez prendre de l'ultrariin et ajouter un peu de bois brûlé pour l'assombrir Je ne veux juste pas trop souffrir. Je ne veux pas que ce soit trop lourd quand je suis très mince. OK. Ensuite, je voudrais juste faire les moindres détails des feuilles pour le devant Et une chose que nous pouvons faire pour attirer l'attention de cette façon est de voir comment ces plantes se développent ici. Mais je vais en mettre un ici. Et ce sera une ligne, une série de lignes qui nous attireront. Vous pouvez utiliser cette petite astuce pour diriger les gens là où vous voulez qu'ils regardent. Si je le mettais ici spécialement sur la photo, ils sont inclinés, vous les regarderiez et vous tomberiez en quelque sorte du tableau Donc je ne vais pas en faire des détails superflus. Hum, mettre un peu d'ombre sous le mélange des légumes verts. Peut-être qu'un peu plus de lumière atteindra certains d'entre eux pour vraiment attirer l'attention. Cela signifie que j'essaie de trouver un jaune plus vif, mais je n'ai pas assez nettoyé mon pinceau Allons-y. OK, maintenant nous pouvons entrer par ici et nous allons tomber sur une goutte d'eau. Nous allons en quelque sorte tomber sur des bouts de feuille droite. Mais aussi des couleurs plus ternes ou des nuances ternes, je dois dire. Je vais me concentrer sur ce que je veux voir passer à l'action. Et ajoutons-le. J'allais dire un peu de rose, mais ensuite les feuilles ressembleront exactement aux fleurs. Alors peut-être un peu de vert turquoise. Je veux juste un peu de variété. Et je ne regarde même pas vraiment où se trouvent les feuilles sur la photo, pour voir que, vous savez, si ce n'est pour voir que, vous savez, ici, il y en a de plus grandes. Est-ce que je le veux ? Et peut-être pour regarder, oh, d'accord, parfois les feuilles face vers le bas, face cachée, juste pour s'en inspirer mais pas pour copier. C'est bon, il est donc temps d'arrêter. J'aime bien ça. Je ne veux rien faire d'autre. J'aimerais apporter cette plante à épis ici, car elle attirera également l'attention du spectateur. Donc je vais juste commencer comme ça. Et je regarde comment le soleil frappe certaines d'entre elles ici. Et un petit peu là-haut. J'apprends à voir la variété des nuances ici. Vous pourriez également utiliser la rigueur pour cela . OK. La seule chose que je voudrais changer , c'est que j'ai fait pousser cette verdure ici parce que je voulais qu'elle soit fleurie, mais il fait plus sombre là-bas, et je pense que je vais en démolir un peu. Ce n'est donc pas une telle ligne. Et puis je l'ai juste soulevée trop haut. C'est tout Et puis ramène-y des fleurs. Je dois faire très attention car je ne l'ai pas laissé sécher. Donc je ne vais pas essayer de le mettre dedans sans perturber le noir. Mais vous pouvez toujours le laisser sécher ou, vous savez, laisser sécher et le faire puis le laisser sécher, revenir et le mettre un peu plus dedans. Il vaut probablement mieux le laisser sécher, c' est bon. Je pense que c'est terminé. 9. Conclusion de la peinture au Portugal: Eh bien, j'espère que ce tableau vous a autant amusé que moi. J'adore le bon arrière-plan avec ces gros coups de pinceau juteux Je veux dire, est-ce magique que vous puissiez venir ici, le faire un seul coup et le tour est joué Vous savez, pas de problème, pas de le refaire, et de laisser ce gros pinceau s'exprimer, faire le gros du travail s'exprimer, faire le gros du et peindre, puis entrer dans les détails Je pense cela et puis il suffit de faire le ciel de cette façon, vous savez, de le poser, d' en laisser une partie transparaître. Tu vois cette texture délicieuse. Oui. C'est juste que le gros pinceau est vraiment amusant et gratifiant Et je pense que cela m'a permis de dire : « Vous savez quoi ? Peut-être que je peux juste prendre un gros pinceau et 15 minutes, dessiner quelque chose et voir ce que je peux faire pendant ces 15 minutes avec le gros pinceau, vous savez, en utilisant cette surface, cette façon, puis les coins. Je vous encourage donc à jouer avec ça. Je voudrais vous parler d' autres ressources. Si vous ne savez pas que j'ai une newsletter par e-mail à laquelle vous pouvez vous inscrire sur mon site web à l'adresse susannaer.com Il sort probablement tous les deux ou trois mois. Pas trop souvent. Je devrais en envoyer davantage. Je fais les mises à jour du studio. Si j'ai une vente initiale, c' est-à-dire deux fois par an, je la publierai. Et j'aime aussi simplement écrire des essais sur la vie créative, choses qui , selon moi, pourraient être utiles. Voilà donc. J'ai une chaîne YouTube, si vous ne le savez pas, où je publie des critiques, je peins et discute de séances de peinture et de discussion informelles , ce que j'adore. Et je suis sur Instagram, bien sûr, puis j' ai un groupe Facebook. J'ai une page Facebook, mais aussi un groupe Facebook réservé aux étudiants. Donc, si vous n'avez pas reçu d'e-mail contenant un lien vers celui-ci, ou si vous ne l'avez pas, envoyez-moi un e-mail à art at susan aller.com, et je vous enverrai une invitation C'est un groupe Facebook réservé aux étudiants vraiment solidaires. Je pense qu'il y a plusieurs milliers d' étudiants à ce stade, mais l'ambiance est très encourageante et affectueuse , et c'est le ton que je voulais donner Quoi qu'il en soit, continuez à créer car créer est bon pour votre âme, ce qui est bon pour votre famille et ceux qui vous entourent. C'est donc une bonne chose pour le monde. Et nous vous verrons dans mon prochain cours. Au revoir.