Peignez un paysage de Capri avec des techniques de peinture lumineuses - acrylique, gouache, huile ou aquarelle !

1. Introduction du cours: OK, j'ai une autre opportunité de voyage. C'est celui où nous allons à Capri. Capri est une île de la côte amalfitaine en Italie, et le paysage y est magnifique car c'est escarpé, vous êtes en hauteur et vous regardez l'eau Et un jour, je faisais une randonnée dans ce ravin jusqu'à cette plage. La seule chose, c' est qu'il faut descendre très bas pour aller à la plage. Mais j'ai fait demi-tour et j'ai pris cette photo, et c' était incroyable. J'ai donc toujours eu envie de le peindre depuis. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par une sous-couche vibrante vraiment multicolore, et cela influencera les couches que nous mettrons au-dessus Et nous allons utiliser de l'acrylique. Nous allons peindre sur du papier acrylique pour celui-ci, mais vous pouvez utiliser du papier aquarelle, et je vais vous en parler ou une toile, si vous le souhaitez Celui-ci est un peu unique car nous allons avoir de petits bateaux. Nous allons avoir au premier plan, vous savez, de la végétation dont nous allons améliorer la couleur Nous allons parler longuement du point focal et de la manière faire en sorte que le spectateur regarde là où vous voulez qu'il regarde, façon de faire en sorte que les choses que vous ne voulez pas de la façon de faire en sorte que les choses que vous ne voulez pas distraient le spectateur, et de créer cette composition manière à prendre cette photo, utiliser cette photo comme référence, puis à nous approprier cette peinture Très bien, alors commençons. 2. À propos de moi : Hé, je voulais juste t'en dire un peu plus sur moi si tu n'as pas suivi beaucoup de mes cours. Je m'appelle Suzanne Allard, bien sûr, et je suis une artiste autodidacte J'ai commencé à peindre plus tard dans ma vie, au début de la cinquantaine, et j'ai finalement décidé d' arrêter d'avoir peur de la peinture. Je créerais d'autres choses, mais pour une raison ou une autre, peindre me semblait : «   Non, non, mais c'est pour un vrai artiste ». Ce n'est pas moi. Hum, je suis juste une personne créative. J'en ai eu assez de m'entendre dire ça et j' ai commencé à peindre. Et j'ai commencé juste, vous savez, par un dessin de base, comme de petits défis sur Instagram. Et je ne suis pas un grand dessinateur. Je ne dessine pas beaucoup. Je suis dessinateur. Et juste une chose, tu sais, je ne veux pas dire qu' une chose en a entraîné une autre, parce que j'ai travaillé dur. Je ne veux pas le minimiser . J'ai beaucoup travaillé. J'ai beaucoup peint. J'ai beaucoup créé, j'ai demandé à ma famille. J'étais obsédée. Je suis toujours un peu obsédée. Je peins le soir. Mais je voulais juste partager un petit extrait de cette histoire parce que je pense que l'une des choses qui vous amène vraiment là où vous voulez aller est de ne pas abandonner franchement. Et, vous savez, vous pouvez vous fatiguer, faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, mais ne vous faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, arrêtez pas et continuez à suivre des cours. Et finalement, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre là où vous vendez des peintures. Beaucoup de mes étudiants sont allés vendre des tableaux et exposer des tableaux, et c'est très excitant pour moi. Je vends moi-même mon travail en ligne, j'octroie des licences pour mon travail et je donne des cours en ligne. Je n'ai pas encore fait de retraite en personne. C'est sur ma liste. Je dois y réfléchir parce que je reçois des demandes à ce sujet, mais je pense que si vous souhaitez poursuivre, ce soit de la peinture occasionnelle, juste pour le plaisir, jusqu'à une activité artistique, comme je l'ai fait et au-delà, vous savez, contentez-vous de ce que vous aimez faire. Ensuite, faites cette partie, puis ajoutez petit à petit des choses que vous ne connaissez pas afin apprendre, de rester concentré, garder votre détermination, et vous serez en mesure d'y arriver. Très bien, continuez à créer. Commençons par ce tableau. 3. À propos de ma palette acrylique: Et puis je veux juste vous montrer que j'ai utilisé de la peinture acrylique, et j'ai créé cette palette dont l'idée m' est venue de Patty Malka C'est une artiste, une artiste formidable, et elle a publié des articles sur la façon dont elle organise ses peintures depuis des années. Je l'ai légèrement modifié par rapport à ce qu'elle fait, mais c'est essentiellement ce qu'elle fait. Elle met donc les peintures ici, puis elle utilise une serviette en papier, mais j'ai un de ces torchons suédois que nous avons chez Costco, ou vous pouvez en trouver d'autres, et je le garde humide et dans le sac Mais c'était difficile à faire, mais cela a marché de prendre ces peintures dorées coûteuses et presser presque tout le tube dans ce contenant artisanal. J'ai pris un couteau et coupé le dessus parce que cela me gênait lorsque je devais peindre Je l'ai donc coupé et je l'utilise toujours. Ensuite, l'autre chose que je fais mais que Patty ne fait pas, c'est de prendre ce film autocollant, de le mettre dessus, puis de mettre mon haut Mais dans les puits, je sais que vous n' avez pas besoin de ces couleurs exactes, mais d'un jaune ou d'un orange frais et chaud. C'est une sieste toute rose. Ce n'est certainement pas nécessaire. Il s'agit d'une rose permanente, rouge cardé. C'est ce que je n'utilise pas beaucoup dans ce tableau. La plupart d'entre eux sont dorés ou Nova. Voici le Nova Flores et le Magenta. N'importe quelle marque fonctionnera tant que je vous encourage vraiment à essayer de vous procurer des peintures de qualité artistique , et non de qualité étudiante. Vous allez vraiment aimer les résultats et prendre plaisir à peindre, même si vous obtenez moins de couleurs. Si vous voulez vraiment limiter votre palette tout en ayant encore plein d'options, optez pour deux jaunes, un jaune froid et un chaud, deux bleus, outremer, bien sûr, et puis soit un céruléen comme celui-ci, soit un bleu de Prusse, mais juste deux bleus, essayez d'en choisir un plus chaud, Cerleans un bon bleu chaud votre palette tout en ayant encore plein d'options, optez pour deux jaunes, un jaune froid et un chaud, deux bleus, outremer, bien sûr, et puis soit un céruléen comme celui-ci, soit un bleu de Prusse, mais juste deux bleus, essayez d'en choisir un plus chaud, Cerleans un bon bleu chaud. Ensuite, je sais que les gens appellent le bleu outremer chaud parce qu' il vire au rouge, mais pour moi, c'est toujours cool. Il s'agit alors d'un sinus de dioxine, violet, qui n'est pas nécessaire. L'un d'entre eux est parfait. Ce sont de bonnes couleurs atténuées. C'est de l'ocre jaune, de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée Tu n'as pas besoin des trois. J' adore avoir du turquoise. Vous pouvez le préparer avec un jaune citron et un cerrillm pour ne pas en avoir besoin, et vous n'avez certainement pas Vous pouvez faire des légumes verts toute la journée. Donc oui, ce sont les peintures. Je fais juste comme ça. Ils me manquent vraiment. si je venais de terminer de peindre, je prendrais un maquillage Mr. Ou même juste un flacon pulvérisateur et je le fermerais avec ça. Puis je l'ai mis ici et je l'ai mis dans le sac. Et si je sais que je ne vais pas peindre pendant plusieurs jours, je pourrais mettre le tout au frigo. Et je mets juste cette serviette humide dedans, puis je la scelle, scelle, tu sais, je peux me croiser comme ça. Et oui, ça dure des semaines. Tant que vous conservez suffisamment de peinture dans ces puits, lorsqu'ils commencent à baisser, il suffit de les remplir. Et dans la peinture, j'ai mélangé un peu de séchage lent. C'est un additif que vous pouvez me donner la Bible, je vais vous le montrer. Vous pouvez l'ajouter à votre produit, qu'il sèche lentement ou qu'il ralentisse, ou juste quelques gouttes, nous prolongerons le temps de séchage. Et je pense que cela les aide à rester bien humides. C'est bon. Passons à la peinture. 4. Appliquons la peinture sous-jacente !: C'est bon. Pour ce tableau, j'ai voulu travailler sur cette photo que j'ai prise. Nous étions à Capri, sur la côte amalfitaine en Italie, et nous avons fait une randonnée dont j'ai oublié le nom, mais il y avait un domaine en bas qui appartenait à quelqu'un dans les années Il y avait donc ce chemin qui descendait, et je me suis arrêté et regardé vers ma gauche, et voici ce que j'ai vu. Et je ne l'ai jamais peint auparavant, alors nous verrons ce que nous en ferons. Et comme toujours, je les utilise juste comme point de départ. J'ai mon papier acrylique. C'est une marque que je crois avoir trouvée chez Hobby Lobby ou peut-être chez Michael's. Mais juste de l'acrylique. Si vous achetez du papier acrylique, vous n'avez pas besoin de mettre d' abord du gesso sur le papier, car il y a déjà quelque chose qui empêche la peinture de pénétrer dans le papier Donc, si vous utilisez du papier aquarelle, c'est bon, suffit de prendre une couche de gesso, un apprêt et de le mettre dessus Considérez-le comme un apprêt pour peinture. J'ai mon papier palette et ma boîte de bricolage, une palette d'acryliques Et puis j'aime l' utiliser parfois. C'est ce qu'on appelle un marqueur solide, peinture solidifiée fluorescente pour mon croquis J'aime juste la façon dont les détails transparaissent. Mais vous pouvez utiliser de la peinture, bien sûr. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour dessiner. Si vous ne voulez pas que cela apparaisse, utilisez simplement un crayon ou quoi que ce soit d'autre. Si vous voulez que cela transparaisse et que vous aimez les touches fluorescentes, vous pouvez utiliser un surligneur que vous avez peut-être main, un peu de peinture fluorescente ou même simplement de la peinture rose ou orange Donc, la première chose à laquelle je pense, c'est est-ce que je veux tonifier la toile ? Et c'est-à-dire, est-ce que je veux d'abord mettre une couleur, pour lui donner quelque chose, quelque chose derrière elle ? D'habitude, j'opte pour le rose, mais j'ai pensé qu'il serait intéressant de voir si, comme nous avons ces bleus et autres, si nous options pour un turquoise vraiment très pâle ? Alors essayons-le, voyons ce qui se passe. Pour cela, vous avez juste besoin d'un pinceau de bonne taille. Il peut même s'agir d'un pinceau pour la maison. Vous n'avez besoin de rien de spécial, et nous allons le diluer. Et je ne veux pas que ce soit vraiment... voyons voir. Eh bien, oui, ça marche. J'allais dire que c'est un fluorescent vraiment odieux Nous pourrions aussi le faire parfois, je vais le faire. Mettez un peu d'une couleur à l'endroit où je vois l'eau et peut-être une couleur différente à d'autres endroits. Jouons donc avec ça. Puisque le rose est une sorte de compliment, rouge est un compliment du vert, nous pouvons mettre ce compliment ici où se trouve à peu près tout ce vert, même si nous allons utiliser des couleurs différentes. Par exemple, tu sais, je ne vais pas le remplir de vert. Mettons un peu d'orange plus orangé ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement peindre le tout d'une seule couleur ou vous ne pouvez rien peindre du tout. J'aime bien quand ces éléments transparaissent . Vraiment édulcoré. Et je tiens juste la photo pour vraiment voir les choses. Donc, l'une des décisions à prendre sur une photo comme celle-ci est si je veux vraiment l' intégrer ? C'est un arbre qui arrive, et nous pourrions simplement l'enlever complètement. Ce qui me préoccupe, c'est une question de composition. Ensuite, vous vous retrouverez avec cette sorte de ligne verte ou de la couleur que nous choisissons, puis le ciel, divisant en quelque sorte ce droit en deux. Et je pense que sur le plan de la composition, ce qui se cache réellement derrière cet arbre en est un autre Nous pourrions donc le faire et le séparer. Donc, vraiment, vous pouvez suivre trois voies. Vous pourriez simplement le faire et ensuite débarrasser complètement de l'arbre et n'avoir rien derrière, ou vous pourriez y installer l'arbre, ou vous pourriez placer l' autre île qui se trouve vraiment là-bas. Essayons ça. Essayons simplement d'installer une autre île ici et d'abattre l'arbre parce que nous pouvons toujours le remettre dedans, peut-être si nous le voulons. D'accord. Je vais mettre un peu de lumière fluorescente dans le ciel. C'est du magenta fuscent, mais je vais vraiment l'atténuer, parce que j'aime quand ça transparaît et qu' il parce que j'aime quand ça transparaît et qu' peut y avoir un coucher de soleil intéressant, peut-être un tout petit peu d' eau en jaune OK. Je vais laisser sécher pendant que nous discutons un peu de ce qu'il faut faire ensuite et que nous commençons à dessiner Je vais juste le déplacer pendant une seconde, pendant que nous dessinons. C'est quelque chose de très étrange. C'est de la peinture. Solidifié. Ça pue un peu Mais ça donne une texture assez intéressante. C'est bon. Donc je vais juste, vous savez, regarder en gros, pour esquisser ceci, c'est environ un tiers du papier. Ensuite, l'eau coule vers un autre tiers de poisson, pas tout à fait. Donc, ma ligne de flottaison est là, et elle remonte comme si la verdure continuait ici, mais ensuite il y a une sorte de montagne qui descend jusqu'à l'eau. Et c'est en quelque sorte la verdure qui se mêle ici. Et puis il s' attache en quelque sorte à cette île, qui est en fait un peu en face de la ligne de flottaison. Ensuite, je mettrai l' autre île qui, selon moi, se trouve plus en arrière. Nous allons donc faire celui-ci là-bas, puis celui-ci sera peut-être plus grand là-bas Et ici, je veux des sections sur les types de formes. Je ne vais pas le peindre spécifiquement, mais je cherche des formes comme celle-ci qui sont un peu plus sombres ici. Il y a des conifères très foncés. Donc, cette section est plus sombre, donc je suis en train de le souligner. C'est plutôt un arbre ici. Il y a quelques zones sombres ici. Je vais ignorer que je ne me souviens pas si c'est un mur ou un portail. Il y a du Buganba là-bas. Nous allons nous amuser à le rendre vraiment coloré. Peut-être que cela nous a fait tomber un peu plus. Et puis je pense que ce serait bien d'avoir ces petits bateaux ici que vous ajouterez . Ensuite, vous avez des nuages, des bribes. Il y a certainement une différence là où il fait plus nuageux, donc nous pourrions en quelque sorte le souligner. Il se peut que nous en fassions quelque chose, peut-être pas. Voilà à quel point les yeux se détachent. D'accord. J'ai la photo de mon ami sur le côté. Je vais juste effacer ça pour pouvoir continuer à utiliser cette page. n'ai aucun son, je l'ai arrachée et gaspillée jusqu'à ce qu'elle soit Je n'ai aucun son, je l'ai arrachée et gaspillée jusqu'à ce qu'elle soit complètement utilisée. Je leur donne un petit spray avec mon maquillage, mon spray cosmétique Encore une fois, je mettrai des liens vers toutes ces fournitures dans le téléchargement des fournitures de classe. Pour les pinceaux, j'ai une variété de formes très plates. On les appelle plats. Le seul qui soit une sorte d'oiseau de comble, c'est celui-ci. C'est pour tous les détails. Et vous pouvez utiliser un petit plat ou un rond. En fait, c'est un appartement. C'est juste un peu sec, c'est marrant. C'est un quatre. Il s'agit d'une couleur brillante, ce qui signifie que les poils sont Voyez comment le plat est long et le brillant est plus court, mais ils ont toujours une forme carrée ou rectangulaire. Et puis je crois que c'est un six. Les chiffres du romarin sont difficiles à lire. Mais ce sont des poils de porc, peu hérissés, puis ils sont lisses Je vais donc commencer par un croquis avec celui-ci. Il s' agit d'un numéro quatre. Je veux dire, pas un sketch. Je vais commencer par un bloc indiquant que nous avons déjà fait le croquis. Je dessine souvent avec ça, mais nous sommes sur scène, alors tant pis. Passons à celui à poils. Et j'ai ma photo que je suis en train de regarder, et tu devrais l'imprimer et l'avoir à côté de toi. Et je suis debout, d'ailleurs, parce que lorsque je travaille sur quelque chose comme ça, si vous n'avez pas de chevalet, c'est 11 x 14, et c'est à ce stade, si je m'assois, je suis trop près Cela me permet donc de prendre de la distance et de tenir le pinceau comme ça le pinceau comme ça sans trop m'embêter Je vous recommande donc, si vous n'avez pas chevalet, de simplement vous lever et de faire des pauses si vous en avez besoin Donc, la première chose que je veux faire est d' en mettre un peu ici et de décider des couleurs que je vais choisir. Je vois sur ma photo que j'ai une large gamme de lumières et d'ombres. Je vais donc commencer par mes zones les plus sombres, qui, quand je regarde ma photo, se trouvent ici, là, peut-être un peu là et là Et puis, si je plisse les yeux, c' est presque aussi sombre, mais pas tout à fait Et n'oubliez pas que les objets situés au loin doivent toujours être moins saturés et plus légers. Je ne veux donc pas que cela soit aussi sombre que ça. Ce sera un peu plus clair. Donc, mes ténèbres les plus sombres sont partout ici. Je vais juste récupérer de l'ombre brûlée et cette première couche qui bloque est un peu édulcorée. Voici donc une sorte de violet avec de l'ombre brûlée. Et je vais juste me retrouver dans une partie de ces ténèbres. Je pourrais utiliser un vert foncé. Je pourrais utiliser un bleu foncé. Parfois je me déplace. J'ai juste ajouté du bleu de Prusse. Ici, il fait un peu sombre. Ici aussi. Un peu partout sur le front ici. Mais ce n'est pas le top. Hum, il fait plutôt chaud là-bas. Je laisse donc un peu d'espace pour cela. Il fait noir ici. Je peux prendre cette direction plutôt bleue. Comme j'ai fait baisser l'eau et qu'elle est un peu plus claire, je vais me rendre sur cette île, surtout si le côté droit de l'eau est plus sombre. Et puis avec le même type de bleu clair. Allons-y avec un tout petit peu de blanc. Allége-le un peu Allons sur cette colline qui se trouve au loin. Nous utiliserons la valeur et la saturation pour éloigner cette colline. Et nous savons que celui-ci sera similaire, alors allons-y et allons-y. Mais je vais aller encore plus loin, pour que ce soit plus léger. Très bien, alors revenons ici. Et prenez des décisions quant à l'endroit où je vais fabriquer les couleurs. Les couleurs attirent le regard, et je veux œil capable d'entrer. Peut-être que ce sera une ligne qui attirera le spectateur. Ce sera une ligne dans laquelle sera inscrit le spectateur. Peut-être que cette zone dépend du fait qu'elle pourrait être une sorte de point central ici ou qu'elle pourrait finir par être l'eau avec les bateaux. Ce sera probablement l' eau avec les bateaux, puis nous pourrons faire couleur vienne appuyer cela. Je vois donc un peu de jaune orangé là-dedans, donc je vais en mettre un peu. Mon pinceau contient encore un peu de bleu, donc il sera atténué naturellement. Surtout contre ça. C'est assez léger. Ajouter un peu plus de jaune. Il y a beaucoup de jaune ici. Et voilà, je vais rester un peu sourde et ne pas être aussi intéressante parce que je ne veux pas que ça éloigne les gens. Mais je vais faire un peu de lavande et le mettre peut-être juste ici. C'est une lavande sale parce que mon pinceau est sale. Écoute, c'est bon. C'est ce que je veux en ce moment. Nous arriverons avec des couleurs plus vives au fur et à mesure. Voyons voir. Peut-être quelque chose de plus brillant. Juste ici ? 5. Créer la couche 2: Non. C'était un peu de magenta fluorescent mélangé. Il fait beaucoup de choses lourdes, en très petites quantités. OK, je pense que je vais utiliser une serviette en papier. C'est une serviette de magasin, mais une serviette en papier fonctionne bien et il suffit de retirer un peu de cette peinture. Mais je ne l'ai pas lavé. Je veux du vert ici. Je vais donc prendre du vert mais surtout vert avec d'autres couleurs jaune et bleu, un peu de violet et venir ici avec ça. Il suffit de saisir les formes à ce stade. Il y a une petite variété dans ce vert. Et maintenant je me suis rendu compte que j'étais en train de prendre mes coups de pinceau pour cette zone, mais c'est dans cette direction que se trouve l'arbre. Utilisons donc nos coups de pinceau pour nous aider à aller dans le sens de ce qui s'y trouve. Nous n'avons pas à couvrir tout le contexte. Je dois souvent m'en souvenir. Je vais cependant prendre cette succursale ici, je pense que c'est intéressant. Et nous allons réduire cela. Il y a un peu de jaune là-dedans. Il y a des teintes plus claires ici. Alors voyez comme la lumière scintille là-bas. C'est ce que je fais ici avec ça. Et un peu de jaune citronné ici. Je bloque donc, mais aussi je superpose des couches. Si j'ai une couleur, je vais m'en servir . C'est là que nous pourrions l'utiliser J'ai juste effacé le mien parce que nous pourrions utiliser une rose pour attirer l'attention du spectateur. Nous pourrions donc rendre cet arbuste un peu plus rose ici Et allège le tout. Au sommet de cet arbuste, je vais lui donner un vert doré très chaud. Je tiens mon pinceau comme ça pour me faciliter tâche. Je veux que ce soit plus brillant. Je garde mes marques dans la direction de l'arbuste. OK. Je pense que je vais chercher cette lavande ici. Si nous décidons que cela attire trop l'attention ici, nous pouvons toujours le modifier. Mais pour l'instant, je pense que c'est une grosse fleur, mais je vais juste faire une section de lavande et laisser tomber. Bien sûr, j'adore aussi cette couleur qui porte Winkle. Alors faisons-en avec du blanc. Un peu de violet. C'est un peu trop. Il nous faut un tout petit peu de bleu. Un peu plus de blanc. Ensuite, je dois le brouiller un peu avec vert, le faire tomber un peu en arrière Je n'arrête pas de l'assombrir. OK. Il y en a un peu ici aussi, une autre fleur. Quelques petits morceaux. Vous voyez comment le crayon que j'ai utilisé, le marqueur solide, est l'endroit où ma peinture était aqueuse, mais elle ne la recouvrait pas C'est pourquoi j' aime l' inattendu, peu importe ce que vous utilisez Que vous utilisiez un surligneur ou un crayon, c'est amusant de voir ce qui se passe J'y vais puisque j' ai fait fabriquer cette couleur, et je vois qu'une partie de cette ici est un peu de cette couleur. Je vais aller de l'avant et profiter de la fabrication d'une partie de cela et peut-être d'une autre. Il descend. Il y a une sorte de petit doigt là-haut, peut-être une maison. Hum, nous ne pouvons pas voir celui-ci, mais nous savons qu'il y aura quelques variantes, alors mettons-le simplement dedans. Et comme j'ai cette couleur plus claire, je regarde autour de moi. Y a-t-il un endroit où je voudrais le mettre ? Je ne crois pas. Cependant, je regarde les bateaux Si on s'assombrit un peu, peut-être avec un peu de « voyons voir Nous pourrions passer au violet. Mais j'ai l'impression d'avoir beaucoup de violet. Voyons voir. J'essaie de réfléchir à ce qu' il faudrait faire pour prendre un peu d'orange et faire en sorte que certains de ces bateaux soient neutres. Ils sont tout petits. Et nous voulons en changer la couleur. J'essaie de faire la moindre petite marque. Certains d'entre eux sont également de couleur plus claire ou ont des parties plus claires. Il y en a une en bas. Je peux juste choisir ce qu'il y a vraiment sur ma palette et en trouver un peu plus. Ils prennent des directions quelque peu différentes. Il y en a un plus grand juste là. J'ai un mélange de couleurs différent, donc je pourrais aussi bien ajouter un peu de variété ici. Merci. J'allège celui-ci parce qu'il est plus éloigné. Les éléments principaux d' un coup de pinceau comme celui-ci vous aident à créer de la variété Retournons ici. Eh bien, c'est trop sombre. C'est une végétation plus prononcée parce qu'elle est plus proche, donc je peux agrandir les formes. Il fait plus sombre ici. Oh Et en bas. Blocage presque terminé dans les parties principales. J'essaie de décider, qu'est-ce que je veux faire ici en termes de couleur ? Il doit s'agir d'une valeur plus faible. Peut-être prendre un peu de turquoise pour voir si je peux faire quelque chose qui me plaît Hum, je ne suis pas sûr. Je vais m'assombrir ici parce que le noir a tendance à s' infiltrer dans le tableau Donc même si ce n'est pas sur notre photo, je vais l'assombrir. Le long du bord inférieur. Je vais vraiment le varier un peu en prenant juste un petit quelque chose d'autre. OK, nous n'avons pas à couvrir, je vois, je dois toujours me rappeler de ne pas couvrir tout le rose. Hum, et je vais retourner dans cette obscurité qui était là et l'agrandir un peu. Retournez dans le sens violet. Ils sont là parce que nous avons en quelque sorte perdu un peu de cette obscurité, donc je vais juste y remettre un peu Et on peut laisser ça pour le moment. Un peu de noir passe par là. Bien, nous allons laisser tout cela sécher, puis revenir dedans et probablement définir Je ne sais pas si je vais définir une partie de cela davantage avant de couper dans l'eau Je peux. Nous verrons. Découvrez ce que nous pensons à notre retour. C'est plutôt cool de voir comment ça apparaît derrière , n'est-ce pas ? Nous verrons s'il y a quelque chose à y conserver. C'est 6. Créer de la dimension: Bien, voyons où nous en sommes. Je pense qu'à ce stade, je voudrais intervenir et ajouter un autre niveau de détail ici. Peut-être un peu ici et là, séparez-les un peu plus en les repoussant probablement avec les repoussant probablement avec une couleur moins saturée. Et ensuite peut-être viendrons-nous ici sur l'eau. Je suis vraiment fascinée par les formes qui ont émergé ici et je décide si je veux les laisser d'une manière ou d'une autre. Je ne suis donc pas encore au courant à ce sujet. Très bien, alors voyons voir. Je vais prendre un pinceau un peu plus petit. En fait, ce n'est pas nécessaire, mais oui, je pense que je vais en prendre un un peu moins cher. Mon Rosemary est vraiment un peu étalé , ce qui ne me permet pas d'obtenir autant de détails. Je pense donc que je vais passer à l'un de mes Princeton Aspen. C'est un appartement à huit chiffres six et venez ici et, en utilisant simplement ma photo, réfléchissez à un peu plus de détails, juste une couche de plus parce que c' était vraiment juste un obstacle. Alors maintenant, je commence à créer quelques couches. Tu sais, un peu plus foncé. Les bencienas sont parfaits pour adoucir les choses. Encore une fois, travailler d'un seul coup. Je change un tout petit peu la couleur. Et un peu comme ça là-bas. Avant de quitter cette couleur, je vais en utiliser un peu plus ici. Fais-le peut-être un peu. Oups, pas si orangé que ça. Cette orange est très intense. C'est là que le simple fait d'être attentif et minimal avec le prototox peut vraiment susciter beaucoup d'intérêt Il y a même une file d'attente. Ce sont peut-être essentiellement des succursales, mais nous pouvons aussi en mettre une partie ici. J'aime beaucoup la façon dont ce coup de pinceau est né. Je cherche donc aussi ce dont je ne veux pas me débarrasser et ce que je ne veux pas dissimuler. Tu l'apprends à tes dépens. C'est fait. Et puis je me suis dit : « Oh, pourquoi l'ai-je fait ? Alors ralentissez un peu maintenant. J'ai trouvé cette orange. Est-ce que je le veux ailleurs ? Fais une version vraiment saturée de cette maison ici. Je veux dire, insaturé, parce que nous ne voulons pas que ça apparaisse trop. Un peu de bleu. De l' ombre brûlée, assombrit ça. Je ne couvre pas tout. Juste une suggestion, quelques trucs de branche que nous allons probablement recouvrir un peu. Essaie de détacher un peu ces marques. Ces lignes amènent, vous savez, les gens vers le spectateur du tableau. Revenez au violet ici. Le violet brûlé de Sienne donne une très belle couleur foncée. OK, je cherche juste à varier ces couleurs. Je ne le sais pas. J'aime beaucoup les couleurs, mais j'aime la variété, puis je veux que certains de ces neutres que nous fabriquons ici aident à faire ressortir certaines des couleurs les plus vives Bien, ajoutons du blanc et revenons ici avec quelques détails désaturés. Il fait un peu sombre là-dedans. C'est presque rose sur le côté gauche. Il est vraiment temps d' essuyer mon pinceau. Prends-en trop. Voyez toutes les différentes couleurs qu'il contient. Et vous pouvez vous retrouver dans la boue si vous la laissez aller trop loin. C'est un peu clair ici. Un coup et un arrêt. Et puis il fait un peu plus sombre ici. Je vais opter pour un bleu insaturé pour cette île et créer certaines de ces formes subtiles de morceaux de falaise. Nous changeons de couleur au fur et à mesure que nous descendons. Nous allons également réduire cela. C'est ici que je peux couper mes branches sur mes feuilles Lorsque vous découpez, vous voulez que la peinture se déplace très facilement. J'ai donc ajouté un peu d'eau. Parfois, il faut enfoncer la peinture jusqu'au bout du pinceau. Je ne veux pas me débarrasser de ce bout de rose comme ça. Il y a des sortes de formations rocheuses là-bas qui me permettent d'y aller un peu plus légèrement. Nous pouvons vous suggérer. Pareil ici. Nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup de détails à ce sujet. Nous montrons simplement qu' ils sont là. Je veux que la forme de celui-ci soit différente. OK, allons-y. Inquiète-toi pour le pinceau. Mélangez un peu de façon neutre. Des couleurs vives ici. Il y en a vraiment, je pense que ce serait joli. Nous pouvons également regarder certaines de ces marques de cette façon et en suggérer une partie en utilisant le bout du pinceau, une teinte un peu plus claire, peut-être même un peu plus jaune. Ce qui est plus proche peut être un peu plus détaillé. Les bouts d'arquoise que les feuilles laissent parfois cette sensation Donc, une chose que je n' aime pas , c'est qu'il y a trop de ligne droite ici. Donc, ce que je vais faire, c'est en faire ressortir davantage. Et quand nous interférons aussi, en fait, je vais juste le garder pour le découpage parce que nous pouvons modifier légèrement cette ligne. Mais cette partie, au moins, je peux adoucir cette ligne rendant plus saturée à partir de l'avant. Donc, faire ressortir cela est évidemment quelque chose au premier plan en l'éclaircissant simplement Maintenant, je suis assise, d'ailleurs, parce que je suis en train d'en arriver là où je travaille un peu plus en détail. Allez-y pour éclaircir un peu plus les choses. Illuminez ça aussi. N'oubliez pas que l'acrylique sèche toujours plus foncé. Donc, ça m'amène toujours là où je vais le mettre et je me dis : OK, c'est ce que je recherche, puis ça sèche et c'est beaucoup plus ennuyeux. Préparez-vous vraiment. 7. Peindre l'eau: Je vais en mettre quelques-unes un peu plus en détail pour voir ce boganda rose là-dedans Cela m' incite simplement à y mettre un peu plus de points forts. Je peux vraiment en dire des bribes. Oups. Un globe trop gros Éclaircissez le tout avec du blanc. Je n'essaie même pas de les faire ressembler à Bugainvie ou à quoi que ce soit C'est juste un peu de couleur. C'est aussi ici. Et je pense que je vais changer ce violet parce que je pense qu'il faut au moins ajouter un peu de vert à côté. C'est juste trop violet. Et que les petits bouts de fleurs éclateront davantage. Y reviens. Bien, quittons cette pièce maintenant, et commençons à réduire les dépenses, ce qui signifie que je dois prendre la décision de revenir ici On dirait que c'est sorti comme, vous savez, d'autres îles en arrière-plan. Et donc, nous verrons. Je vais d' abord m'occuper de cette eau, puis nous verrons ce que nous en pensons. Très bien, l'eau. Je vais conserver une partie de la couleur turquoise, me rappelant de choisir une couleur plus claire car elle sèchera plus foncée Tu vois, et c'est joli. J'ai le pinceau plat, mais parfois, pour découper, j'aime passer à des pinceaux plus doux ou plus synthétiques. Voyons voir. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment de peinture sur votre pinceau. Et n'oubliez pas que j' allais m'efforcer de faire en sorte que ce soit moins une phrase. Je pense donc que nous allons nous frayer un chemin ici. Oui, je n'aime pas être trop grossier . Je vais donc passer à. Cela devrait fonctionner. C'est aussi un poil brillant, mais ce sont juste des poils plus doux Et un voyant vous donne plus de contrôle qu'un plat parce que le plat, souvenez-vous, les poils sont plus longs, donc vous avez un peu plus de contrôle, ce que je veux un Je veux l' avoir ici. Et je vais varier cette aquarelle Pas de l'aquarelle comme dans la peinture à l'aquarelle, mais de la couleur de l' Hum, pour obtenir ce genre de textures que l' on obtient avec de l'eau. J'essaie aussi d'y garder certaines de mes parties roses. Et je ne sais pas si vous pouvez voir la peinture en gros morceaux, mais elle fonctionne très bien pour l'eau, car on dirait que ce sont les vagues Alors, qu'il en soit ainsi. Assurez-vous simplement qu'il y a beaucoup de peinture sur votre pinceau si vous souhaitez obtenir cet effet. Je peux laisser passer un peu de turquoise. Je vais intervenir un peu ici. Et ici. Vous n'avez pas besoin d'autant de détails ici parce que c'est plus loin. Donc, l'une des façons dont je peux vous faire part est de ne pas entrer dans les détails. Et puis ça arrive ici. Los, l'eau est un peu plus claire là-bas. Réflexion. Nous allons donc entrer. Quand je fais cela, j' essaie de décharger un peu le pinceau. Vous pouvez également le faire en utilisant un couteau à palette. Mais en venant par ici, l'eau devient un peu plus foncée, presque violette par rapport à là, encore plus foncée Mais désaturé, j' ajoute donc un peu d' humour brûlé et nous pouvons supposer qu' il en sera de même lorsque cela se produira Ne faites pas le tour des bateaux, évitez de vous couper le souffle. Je peux en quelque sorte les faire en forme de bateau fin. J'ajoute juste un peu de bleu turquoise, du bleu ultimarine, du blanc Leur découpe nous donnera formes intéressantes, puis si nous voulons y aller, nous pensons avoir besoin de plus de détails sur le bateau ou sur certains d'entre eux, nous pouvons y aller et les mettre plus tard. Vous me voyez utiliser le pinceau sur le côté. Si j'ai plus de poils à couvrir, je les aplatis Si jamais vous constatez que votre peinture est étalée comme ça et que vous voulez juste pouvoir en prendre une plus grande quantité, vous pouvez la prendre comme ça, retirer un peu, puis la ramasser, sauf si vous avez trop de couleurs différentes et que vous ne voulez pas les mélanger, mais cela peut vous aider à remettre la peinture jusqu'au bout de votre pinceau puis la ramasser sauf si vous avez trop de couleurs différentes et que vous ne voulez pas les mélanger, mais cela peut vous aider à remettre la peinture jusqu'au bout plutôt que sur tout votre papier à palette. En mélangeant de cette façon, j'obtiens naturellement une certaine variété de couleurs dans ma peinture parce que je n'ai pas mélangé une grande tache du même bleu. Je mélange en quelque sorte au fur et à mesure. J' obtiens donc une belle variété naturelle. Bien, c'est ici que je dois décider si je continue avec l'eau Je pense que je vais au moins l'apporter ici, ce qui signifie que certains abandonneront probablement cette idée, sinon ils auraient impression qu'il y a trop, euh, pas assez d'eau dans la composition et trop de verdure. Je pense que nous avons besoin d'un peu d'eau plus foncée ici. Et je vais éclaircir encore plus l'eau vers l'arrière car plus elle est éloignée, moins elle est saturée Et cette eau a quelques touches d'un bleu plus foncé. Ici, il fait un peu plus sombre. Juste un peu de variété. Il fait un peu plus sombre ici. Bien, c'est donc le moment de prendre du recul et d'y jeter un œil. Oh, ce ciel est amusant, n'est-ce pas ? Tu sais, même si ce truc là-bas peut être du ciel, qui sait quoi ? J'ai en quelque sorte envie de le laisser. Euh, donc je vais laisser ça sécher et probablement y revenir pour égayer un peu tout ça 8. Affinons les choses: OK, allons un peu plus loin. Hum, je voudrais juste éclaircir un peu ce point. Je ne veux juste pas en faire, tu sais, un point trop focal, mais peut-être juste un peu de couleur. Et je vais y aller, c'est peut-être une erreur, mais nous verrons passer par ici avec peu de ciel et peut-être en garder un peu. Nous verrons ce qui va se passer. Tu sais , tu dois juste jouer. Si je le laissais tel quel, tout irait bien et, tu sais, pourrait être la meilleure chose à faire. Mais je veux continuer. Nous verrons. Nous verrons ce qui va se passer. Très bien, voyons voir ici. Permettez-moi d'abord de venir ici et de vous éclairer un peu Peut-être aussi avec quelques petits détails quelques petits détails. Un peu de lumière. Morceaux. Donc variété de tailles et de formes. Donc, ligne. Je cherche en quelque sorte à me faire une idée, mais aussi à jouer de façon semi-intuitive Je cherche à savoir si j' ai assez de définition entre montagne et le simple ajouter un peu de couleur pour un peu de contraste. Si vous voulez créer du contraste, optez pour sa couleur complémentaire. Donc c'est un peu violet et cool, donc je vais faire un turquoise plus chaud pour le faire ressortir. J'aime bien cette couleur. Chaque fois qu'il sèche de plus en plus terne, j'y reviens et je mets un peu plus de luminosité J'aime aussi le turquoise très pâle, donc on peut le réchauffer. Nous pouvons trouver quelques éléments pour cela. C'est quand même un peu trop monochrome. Il y a juste un peu de variété. Et peut-être quelques points saillants ici. Il reste encore un peu sombre, mais juste quelques points forts. D'accord. Par ici, voyons de quelle couleur j'ai. Je voudrais ajouter quelques points intéressants en descendant dans l'eau. Je regarde la photo, et il y a ces arêtes qui n'étaient pas aussi prononcées que je le souhaitais Je vais aussi mettre un côté obscur à celui-ci. Je vois à travers la photo que celui-ci est sombre de ce côté, mais plus saturé parce que c'est un peu plus loin. Je veux dire, moins saturé. Je vais donc voir si je peux créer une obscurité qui repousse encore. Peut-être un tout petit peu de violet. Oups. Je viens de donner un coup de pied à Mike. J'ai donné un coup de pied au bidon. Je me demande d'où vient cette expression. C'est trop dynamique. Je me souviens que j'essaie de garder ces couleurs saturées et que je m'y intéresse un peu, mais pas trop. OK. Je vais juste jouer avec cette petite maison ici. Et puis il y a des petits morceaux de leurs maisons, incroyablement incroyables, tout au long du chemin. Donc, je les suggère simplement. La plupart sont un peu blanchâtres. Ils s'arrêtent ici parce que c'est une vraie falaise. Je continue d'essayer de le rendre plus clair, et il continue à sécher dans le noir, alors voyons si ce sera assez clair. Hum, autre chose, ce n'est pas vraiment ce que je voulais faire, ce sont ces détails qui me ramènent ces choses à la maison. Si tu as envie, je ne sais pas ce que c'est, je n'aime pas ça. Restez là jusqu'à ce que vous obteniez quelques détails. Il y a donc un peu d'obscurité ici, un peu comme ça. Et ce n'est pas très prononcé, même si j'ai envie de mélanger. Je voudrais mélanger un peu les choses, parce que c'est plus éloigné, de sorte vous ne verrez pas ce détail. Euh, quand j'ai découpé, je n'ai pas apporté cette aquarelle plus claire jusqu'au bout, donc cela a créé cet effet de chute d'eau, donc je veux juste corriger ça J'ai un peu de turquoise , un peu d'altamarne Voyons si c'est un peu plus sombre que ce que j'ai, mais ça va. Je veux juste y apporter cette eau jusqu'au bout. Et maintenant je veux le mélanger à ça. OK. Maintenant, on dirait que l'eau y entre directement. L'autre point, c'est qu'il y a de petits trous d'eau ici, que nous appelons parfois des trous dans le ciel s'il s'agit d'un ciel. Je vais donc y aller et les mettre dedans. Mais je dois m'assurer d'avoir beaucoup de peinture crémeuse sur mon pinceau pour obtenir de bons trous d'eau. Et nous en avons déjà fait un peu, et le voici ici, ici bas. Mais il y a quelque chose en plein milieu de tout ça. Il y a sûrement des arbres là-bas. Et nous pouvons aussi venir ici. C'est un peu trop rond. Je vais avoir besoin d'une autre couche dessus pour vraiment le solidifier Heureusement, l'acrylique sèche rapidement. Bien, je vais être courageuse et couvrir le ciel qui pourrait finir par être quelque chose je n'aime pas autant qu'en ce moment, mais je veux quand même le faire Et, tu sais, c'est ta peinture. Tu sais, tu fais ce que tu veux. Je vais commencer par un peu de jaune, mais je ne veux pas que l'ocre jaune soit agréable à atténuer. Nous verrons si nous pouvons faire en sorte que le ciel soit toujours plus blanc, plus clair à l'horizon Je pense que ça va être trop jaune. Je voudrais intervenir, mais pas trop car c' est très loin. Je veux juste obtenir des formes escarpées qui. Et je vais essayer de laisser transparaître des bribes de ce délicieux arrière-plan Je peux toujours les dissimuler plus tard si ça ne me plaît pas. Si j'ai tourné mon papier, c'est parce que je veux que le pinceau passe dans cette direction, et c'est plus facile à faire sous cet angle Voyons ce qui se passe si j'ajoute de l'eau à mon pinceau et que je mélange en quelque sorte ce rose. La couleur de mon ciel est trop verte, je pense. J'ai juste pris un peu de turquoise. Il faut couper ce genre de terrain escarpé ici. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Essayons quelque chose. Je vais passer à un rose qui ressemble à l'arrière-plan et découper autour de celui-ci. C'est juste que j'ai besoin d'un pinceau plus petit car ce ne sont que de petits détails. Je veux juste suggérer les feuilles que j'ai besoin d'un peu plus de contrôle, afin de revenir à la lumière et de pouvoir y entrer. Et faites en sorte que ce soit un peu intéressant et délicat. Voyons si nous pouvons nous fondre ici. Du papier essuie-tout, peu importe ce qu'il faut, non ? C'était juste une façon pour moi d' essayer de prendre du recul et de voir s'il logique de garder une partie de ce ciel tel qu'il est. Pour travailler avec l' heureux hasard de l'arrière-plan. Et même ces marques, ces crayons, marques solides ou des bouts de fluo qui transparaissent à travers une jolie. Nous voyons des couchers et des soleil comme celui-ci où ils se dirigent un peu en diagonale Jouons donc avec. Apportez peut-être un peu de chaleur ici. C'est bon. Je dois me lever et voir ce que je pense. Hmm, c'est plutôt logique. j'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu Mais j'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu plus de blanc de cette façon. Donc c'est un peu plus comme ça, pas si en diagonale. Nuages vaporeux. Ça brise un peu le rose. Oh, je commence à vraiment aimer ça. Nous avons inventé un coucher de soleil par inadvertance. Très bien, maintenant je dois juste revenir ici là où il fait un peu verdâtre ici et mettre tout ça en valeur Je vais le laisser sécher et ensuite voir ce que nous en pensons. 9. Détails finaux: C'est bon. Finissons-en avec quelques détails. Je veux vraiment regarder les bateaux et non pas me dire que chaque bateau est tel qu'il est, mais simplement suggérer un peu plus la forme des bateaux et les faire apparaître sous forme de bateaux. Certains d'entre eux sont donc frappés par la lumière, comme celui-ci ici. C'est le dessus du bateau qui est de couleur plus claire. Certains d'entre eux sont plus sombres, voyons voir ici. Et puis un peu plus sombre presque celui où il y a un yacht juste là. Oh, mon Dieu, il y a des bateaux, des yachts, des bateaux. C'est fou. Ouais. Il suffit de saisir une variété d'entre eux, si vous regardez de plus près, ils sont plus foncés, d'autres sont plus clairs Et je fais juste remarquer qu' ils sont à peine visibles lorsqu' ils arrivent à l'arrière peine visibles lorsqu' ils arrivent à l' Tu as besoin d'un peu plus foncé. Un petit mot sur celui-ci. Celui-ci est assez sombre là-bas. Il y en a un ici. En fait, il y en a un que nous n'avons pas mis. Eh bien, il y en a beaucoup que nous n'avons pas investi, mais nous en avons mis un peu plus près du rivage et ici. Tout ce pour quoi j'utilise la référence à ce stade, c'est quoi ressemblent-ils lorsqu' ils sont de plus en plus rapprochés et qu'ils ne sont qu'une forme et une suggestion de couleur. Ils ont tous vraiment une sorte de blanchâtre sur le dessus Et le jaune peut donner l' impression que le soleil en touche des morceaux. Tu peux mettre un toit sur ce grand yacht. Il y a également un masque. Ce sont deux masques pour voiliers. Et ces perroquets sont vraiment intéressants à mettre en ligne. C'est un peu trop gros, mais je peux arranger ça. Si vous avez un trait ou un pinceau, c'est encore mieux. Ajoutez quelques détails supplémentaires, puis découpez-les un peu plus. De plus, juste un peu plus de texture ici. J'imagine qu'il y a un peu plus de chaleur sur ce côté . Peut-être pas si sombre. N'oubliez pas qu'il va sécher plus foncé. Y a-t-il un autre endroit où je souhaiterais avoir plus de détails ? Peut-être, vous savez, les bâtiments sont de différentes couleurs, donc je peux prendre un peu de jaune, juste quelques bribes. Ajoutez maintenant une autre couche de détails plus petits. N'est-ce pas amusant de voir comment cette lampe fluorescente est restée là, cela vient de l'arrière-plan, et je vais juste m'en tenir à cela. Je n'ai pas peint dessus. Je prends un peu de ce magenta fluorescent avec blanc et tout ce qu'il y a dans mon pinceau Il y a trop de peinture dedans. J'aime le rose, et il y en a beaucoup au coucher du soleil, alors je voudrais juste en mettre un autre ailleurs. Très bien, ça suffit. D'accord, je veux peaufiner les bateaux, puis je pense que c'est terminé Je veux donc toujours mon petit pinceau, mais je veux qu'il soit propre. Prends une autre serviette. Impossible d'avoir une brosse propre avec une serviette sale, n'est-ce pas ? Ou une serviette. OK. Je veux juste peaufiner les petits bateaux. Oups. C'est ce qui arrive lorsque vous plongez trop dans votre blanc et que vous le transformez en une autre couleur. Il est temps de remplir mon blanc. en revenir à mon aquarelle, couleur d'eau, pas aquarelle Et, euh, juste quelques-uns d'entre eux veulent leur donner la forme d'un bateau. Et tu devras jouer de manière à ne pas voir la couleur que tu as créée ou, tu sais, pour qu' elle se fond dans l'arrière-plan sans que personne ne sache que c'est ce que tu étais en train de faire. J'étais mon masque. Je suis devenu trop gros. La sous-peinture, c'est comme une gomme. OK. Je pense que c'est une bonne chose. J'ai ma collection de bateaux ici, deux ici. Peut-être que celui-ci a besoin d'un peu de blanc dessus. Et vous pouvez vraiment donner un blanc un aspect plus blanc en ajoutant un peu de jaune. OK. Laissez-moi prendre du recul. Et je pense que c' est prêt à être signé. Oui, j'aime bien ces bateaux. Tu vois, je ne pouvais pas vraiment les voir de près, et j'adore les touches de rose qui s'y trouvent. Euh, ouais. Je pense qu'il est prêt à être signé. Je signe donc généralement avec une sorte de petit rond. Un paquebot est également un bon moyen de signer. Quelque chose avec un point aide. Celui-ci est probablement meilleur, et j'utilise une couleur de la peinture qui apparaîtra ici. C'est peut-être le bleu de l'eau, mais je ne veux pas trop attirer l'attention sur la signature. Je pense donc que je vais juste choisir un de ces tons foncés, peut-être y mélanger un peu de bleu Fabriquez une marine. Et il faut qu'il soit un peu plus aqueux pour dessiner. Et encore une fois, si vous n' aimez pas le résultat, tant que le dessous est sec, prenez simplement votre serviette en papier et essuyez-la. Nous avons terminé. De ça à ça. C'est tellement amusant. Et cela a fini par être juste, vous savez, l'une de ces choses que je pensais que nous allions dissimuler, mais j'ai découvert comment travailler avec elle et j' aime vraiment le résultat. J'espère que vous l'avez également apprécié et que vous avez hâte de voir ce que vous allez créer. 10. Récapitulatif et ressources: Eh bien, j'espère que vous avez eu du plaisir à visiter Copfre avec moi. J'adore vraiment le tableau que nous avons fait. Je suis content d'en avoir un gros aussi. Laissez-moi clarifier les choses pour vous. La couleur que nous avons choisie, les textures, les petits bateaux étaient amusants. Et puis ces petits bouts de rose. Pouvez-vous voir ces petits bouts de rose qui apparaissent ici et là et la façon dont nous avons parlé, vous savez, de mettre ce produit moins saturé, de le pousser, le fait reculer Vous voyez comment cela fonctionne ? Je veux dire, je suis inversé ici, donc j' essaie de mettre les choses au clair. Et puis notre point central, tout ce délice ici, le fait de nous amener ici, vous savez, ça me donne vraiment envie de monter sur l'un de Mais c'est un excellent moyen de capturer un moment lors d'un voyage, et, vous savez, vous pouvez ensuite l'encadrer et vous avez ce moment. Vous pouvez faire de même avec la photo, mais je ne sais pas, elle n'a pas autant de sens. Tu n'y es pas allée. Tu ne l'as pas étudié comme tu étudies, n'est-ce pas ? Réfléchissez à la façon dont nous étudions la photo. Même si nous ne le copions pas exactement, nous le regardons quand même vraiment. Je pense donc que l'une des choses que j'aime le plus dans la peinture est l' une des plus dans choses que j'aime le les peintures de paysage. Et si vous souhaitez rester en contact, j'ai un bulletin d'information sur mon site Web à l'adresse suzann aller.com Je vais également mettre le lien dans la liste des fournitures scolaires, et j'ai une chaîne YouTube qui pourrait vous plaire avec des critiques de fournitures, et je peins et je discute désinvolture, parfois. Elles sont amusantes. Je suis également sur Instagram et Facebook, et j'ai également un groupe d'étudiants uniquement sur Facebook, très favorable. C'est super encourageant. C'est le ton que j'ai donné ici. Plusieurs milliers d' étudiants s'y trouvent. Inscrivez-vous si vous recevez un lien, si vous souhaitez m'envoyer un e-mail, je vous enverrai une invitation. Et mon e-mail est Art at susan ller.com. Et j'espère plus que tout ce que vous continuerez à créer et que vous n'abandonnerez pas, car créer est bon pour votre âme, et c'est vraiment bon pour le monde. Lorsque vous vous sentez créatif et que c'est bon pour votre famille, c'est bon pour vous-même. Et puis imaginez si nous sommes tous en train de créer, n'est-ce pas ? Le monde se porterait bien mieux. Créons donc et apportons plus de joie au monde. OK, achetez-le pour le moment.