5 abstracts de carnet de croquis coloré !

1. Introduction du cours: Bonjour, je suis Suzanne Allard et j'ai commencé Suzanne L ou design il y a environ trois ans. Je suis un artiste autodidacte. Eh bien, je dis que j'ai appris en ligne. Je ne suis pas allé à l'école d'art. En fait, j'ai presque tout appris. Je sais que nos élèves viennent de cours en ligne. C'est pourquoi j' y crois tellement et j'adore enseigner. Et j'espère atteindre des gens comme moi qui avaient cette envie de créer, mais nous sommes terrifiés. J'ai donc essayé d'être l' enseignant que je voulais, que j'avais besoin de quelqu'un de très encourageant et positif et pas trop technique ou rigide. Ce genre de décrit ma philosophie d'enseignement et l'encourage. Je suis également sous licence pour mon travail et je vends des estampes et des originaux. Que dois-je vendre d'autres produits ? ai une chaîne YouTube, toutes les choses que je pense faire, et j'adore tout ça. la plupart des cas. Cette classe consiste à créer des résumés dans le carnet de croquis. Et nous avons un grand utilisateur de carnet de croquis ou un praticien. J'ai un autre cours juste en cours. Il s'agit d'un cours de quatre heures sur carnets de croquis avec des fleurs et des résumés. Mais celui-ci est plus ciblé sur les résumés en s'inspirant de certains maîtres peintres. Nous allons donc faire quelques styles différents. On va faire des choses comme ça. qu'il en soit, vraiment amusant, coloré et animé. J'aime faire des spreads comme ça avec une palette de couleurs similaire. Celle-ci est simple et colorée pour eux. Nous allons également le faire dans ce carnet de croquis aquarelle Strathmore. Je faisais ce genre de compositions. Vous les avez probablement vus sur Instagram. Les gens les aiment, je les aime. Nous allons le faire Voyons voir. C'est juste ici. Non, c'est ici. Celui-ci est inspiré d'un tableau Kandinsky. Vous verrez comment je m'inspire de la forme et de la couleur. Et puis cela a été inspiré par la peinture d'André Duran. C'est tellement amusant d'utiliser ces maîtres comme inspiration parce qu'ils en ont fait beaucoup. Cela vous amène tout d'abord à étudier la peinture et à en tirer des leçons. Et en faisant cela sur le carnet de croquis, vous pratiquez vraiment ce que vous pouvez voir qu'ils ont fait dans ces tableaux. Et ensuite, ils font partie de votre répertoire à l'avenir. Joignez-vous à moi dans ce cours. Ça va être très amusant et je vais vous donner des palettes de couleurs pour tout ça. Je vais m'amuser. Quelle couleur ? Vous serez encouragé. Ce qui ne doit pas aimer. 2. Fournitures Partie 1: Très bien, parlons de fournitures maintenant. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je vous encourage toujours à commencer par ce que vous avez. Je ne veux pas que le manque de ces fournitures exactes vous empêche de créer. Parce que j'ai demandé aux élèves de créer avec leurs enfants de la peinture à la détrempe pour commencer. Leurs enfants crayons, crayons de couleur, ce qu'ils ont trouvé lors d'une vente de garage. Pour moi, l'accent est mis sur la création puis au fur et à mesure que vous y entrez , le rendement, tombez amoureux, vous direz : Oh, je veux vraiment obtenir certains de ces pastels à l'huile. Je veux vraiment essayer cette gouache acrale ou autre. Je veux donc juste avoir un gros avertissement sur cette vidéo de fourniture pour dire l'importance est que vous créez. Vous obtiendrez certainement de meilleurs résultats avec la qualité. Lorsque vous achetez quelque chose de la meilleure qualité possible. J'ai mis sur l'onglet Fournitures de mon site Web avec des liens. Les meilleurs produits aux meilleurs prix que j'ai trouvés. Plus d'Amazon, mais certains d'entre eux ne le sont pas parce qu'ils n'avaient tout simplement pas le meilleur prix. Mais de toute façon, j' aurai une meilleure, meilleure, bonne entrée, je pense que je l'appelle. Ainsi, pour la peinture, par exemple, la gouache Reeves est adéquate, surtout pour commencer et elle est vraiment peu coûteuse. Ensuite, mon prochain serait la gouache Turner, puis au sommet, il y aurait Winsor et Newton. J'utilise principalement Turner dans cette classe et de la gouache Holbein. Mais en ce qui concerne les autres choses, j'ai acquis ces heures supplémentaires, vous commencez simplement là où vous êtes et créez et ajoutez à votre planque. Vous passez par le processus. Parlons de fournitures et regardons ce qu'ils peuvent faire. D'accord. Parlons de papier. J'utilise une variété de papiers. J'en essaie un , puis j'en ai essayé un autre. Vous pouvez donc choisir ce que nous peignons ici. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux et cela fonctionnerait. Il y a du papier aquarelle. C'est une bonne qualité. Canton est également très bien. Aucun d'entre eux ne coûte cher. Beaucoup de fois aux États-Unis, vous pouvez les trouver à Michaels ou passe-temps son loisir Lobby. C'est probablement plus Michael. Et ils arriveront comme si j'avais parfois un prix hors vente. Puis, ces derniers temps, j'ai expérimenté du papier acrylique, je vais l'utiliser dans quelques tableaux. Mais ce que j'aime celui-ci pour la peinture mate complète, c'est qu' elle ressemble presque à une texture de lin. Il est donc joli quand il est exposé. Quand on enlève le tableau. J'ai ramassé cette tablette aquarelle 12 par 12 au Hobby Lobby et c' était à moitié réduit. Pas mal. Je veux dire, pour autant que vous soyez sûr que le papier que vous obtenez est de 140£. Il ne fonctionnera pas d'utiliser papier fin à moins de mettre quelques couches, l' ajuster, ce que vous pourriez faire. Ensuite, le papier mixte fonctionne bien aussi. C'est un £184, donc assez épais. Maintenant, cela n' a pas de texture. Gardez cela à l'esprit. Si vous voulez un look vraiment texturé, vous voudrez soit l'aquarelle, soit les papiers acryliques. Très bien, maintenant, parlons des pinceaux. Les pinceaux sont intéressants pour moi car je peux vous dire que les tailles et dans une marque sont différentes d'une autre marque. Pour les détails, travailler comme lorsque nous faisons des feuilles et des choses que je fais comme ces touches de velours Princeton. L'autre favori à moi. Et aucun de ces deux n'est vraiment cher. Ils ne sont pas les moins chers, mais c'est la ronde Winsor Newton Cotman. Ces deux pinceaux sont parfaits avec les détails. Je trouve qu'il faut juste, il suffit de s' entraîner pour obtenir le contrôle que vous voulez pour certains détails que nous faisons. Celle-ci est évidemment bien aimée. La peinture est correcte . Je ne sais même pas de quelle taille il s'agit, mais je sais que c'est l'une de ces tailles. Ce n'est qu'un petit shader génial de Creative Mark, mais je ne l'utilise pas si souvent, parfois pour faire des feuilles. Ensuite, je les utilise un peu. Ces brosses carrées, appelées lumineuses. Et en fait, celui-ci s' appelle un mélangeur à ciseaux. Mais les plus grandes tailles sont généralement appelées lumineuses. Lorsque nous le faisons, cela dépend simplement de ce que nous faisons. Si vous faites ces premières couches là où vous êtes, vous frottez la peinture. Vous ne voulez pas utiliser un bon pinceau comme celui-ci. Vous allez enregistrer. Vous voulez utiliser votre pinceau le plus ancien comme ça qui est vraiment gros, c'est un peu comme ça. Gardez simplement à l'esprit comment vous utilisez le pinceau avant de l'attraper afin de préserver vos petits plus beaux. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai un pot bleu qui a mes meilleurs pinceaux. Et bien sûr, je ne l'ai pas fait quand j'ai commencé, je n'en avais pas autant. Je ne me suis pas caché. Tout tient dans un pot. Mais maintenant, j'ai mes pinceaux et un autre sexe. Si je suis en proie à créer et que je veux m'emparer, frotté quelque chose dedans. Je peux prendre un vieux pinceau et j'utilise mes nouveaux. L'autre chose qui est agréable à avoir est une sorte de très petite brosse à sable. Il s'agit d'une doublure en velours Princeton. Je peux juste faire une belle réplique. Je vais vous montrer. Vous n'êtes pas obligé de l'obtenir. Winsor Newton en fait un, ils l'appellent « l'or sceptre  », mais c'est une rigueur. Et c'est un peu plus épais pour qu'il fonctionne aussi. Vous pouvez aussi simplement obtenir un petit pinceau. C'est comme une chose, juste quelque chose pour vous permettre de faire des détails. Voyez s'il y a autre chose que je veux vous dire sur les pinceaux. Il y a des pinceaux acryliques, puis il y a des pinceaux polyvalents, puis il y a des pinceaux à aquarelle. Donc, quand je le fais, encore une fois, cela dépend simplement de la couche et de ce que je fais. Si je fais une couche inférieure, j'utiliserai une brosse plus résistante. Par exemple. Je ne vais pas prendre un beau pinceau aquarelle comme celui-ci. C'est la touche de velours Princeton numéro dix. Et frottez mon fond acrylique ou gouache parce que j' ai mal utilisé ce pinceau. Ce pinceau est idéal pour faire un gros, quelque chose comme ça. Papier aquarelle. suffit de prendre le, de laisser le pinceau faire, c'est que je n' abuse pas du pinceau et je l'utilise, à quoi ça sert. Si je veux frotter quelque chose dans un arrière-plan, c'est plutôt dire quel est un bon fond ? frotté. J'ai toute une pile de peintures qui ne sont pas terminées ou débutées, mais c'est un échantillon parfait. Ce ne sont que quelques couches. C'est celui qui sait en quoi je vais finir par me transformer. Mais c'est le genre de pinceau que j'utiliserais ou non un pinceau de qualité réelle. Même cela, je peux l'utiliser, c'est logique. Ce sont des pinceaux. Parlons maintenant de peinture. J'utilise généralement l'un ou l'autre acrylique. Je prends l'une ou l'autre couleur Nova. J'ai des couleurs Liquitex, juste des choses que j'ai collectées au fil du temps. Vous allez dans un magasin d'art et vous voyez ce qui est en vente, vous pourriez me voir utiliser quelques autres choses, mais dans la catégorie de l'acrylique, c'est généralement pour ce genre de travail, c'est soit la Nova car c'est une bonne peinture à un bon prix. En fait, l'approche m'a récemment proposé créer un bundle avec eux. J'ai donc un tas de couleurs parce que je teste quelles couleurs je veux être dans le paquet Suzanne Allard. J'en ai eu deux. Je sais que ce bleu-vert va y être. C'est incroyable. Mais oui, il suffit de figurer sur ma liste de diffusion pour que vous puissiez être ici à ce sujet. Oui, je les aime bien. J'aime aussi dire, j'ai aimé les textes liquides. J'aime bien les contenants pour ça parce qu'on peut juste en sortir un peu. Vous ne recevez pas deux onces de peinture. Je dirais que c'est probablement le double du prix de la couleur ANOVA. Je pense que ce sont quatre onces. Ce n'est donc pas aussi économique, mais c'est agréable d'avoir quelques couleurs à extraire. Le dessus noir signifie que c'est un lavage acrylique à la gouache. Et c'est la même chose que ça. Permettez-moi de vous montrer comment les pinceaux acryliques électriques que j'ai fini. Je joue avec ces trois marques, principalement ici. Je vais le faire de cette façon. Ce n'est donc pas déroutant. Liquitex, qui est le sommet noir, le Turner et toute la veine. Maintenant, la gouache acrale veut dire ça. Ils ont ajouté les propriétés de la peinture acrylique au lavage. signifie pour nous que tout ce qui signifie vraiment, c' est que c'est permanent. Donc, quand on le peint sèche, je ne pourrai pas ajouter de l'eau et la reconstituer. Alors que la gouache régulière, que j'utilise aussi. Il suffit de rendre les choses encore plus déroutantes. Turner a une gouache régulière. C'est ce qu'on appelle le lavage design Turner. Et puis celui que j'utilise le plus quand j'ai deux ans que j'utilise lorsque j'utilise de la gouache ordinaire. Allons les déplacer ici. Ce sont de la vraie gouache. Et voici la gouache habituelle. C'est toute la veine. C'est juste étrange. Cela ne ressemble pas du tout à cette image de marque pour moi. Mais la même marque juste en gouache normale, Winsor Newton, puis la gouache Turner design. Et ils appellent ça aussi la gouache des designers. Quand vous le voudrez, je n'en utilise pas beaucoup dans cette classe. Mais si vous l'avez, c'est très bien. Vous voudrez simplement vous assurer que si vous superposez, vous pulvérisez un fixateur utilisable sur votre première couche afin de ne pas déranger ou tout simplement de ne pas le déranger. Vous pouvez certainement recouvrir de gouache. J'ai peint des fleurs pleines avec de la gouache. C'est juste que vous ne pouvez pas frotter et déranger à cause de la sous-couche qui apparaîtra. C'est ça. J'ai parlé de l'acrylique. De temps en temps, je n' utiliserai pas nécessaire, mais j'ai quelques encres et quelques couleurs préférées que j'utilise parfois. Indigo, fluorescent, rose. Ce ne sont que quelques marques, des techniciens liquides et du quotidien Ronnie, ce n'est pas nécessaire d'avoir cette marque, vous n'avez pas besoin d'encre. Je voulais juste vous montrer tout ce que j'ai. Parfois, vous pouvez me voir dans un cours, utiliser ce Mr Je l'ai eu sur Amazon. Je pense que c'est un visage cosmétique monsieur. Je devrais l'utiliser sur mon visage. Parfois, ça fait probablement du bien, mais ça aide. Deuxièmement, Disons que je suis peindre et que je suis interrompu ou quelque chose comme ça. Je veux vraiment continuer avec les couleurs que j' ai ici et je ne veux pas qu'elles sèchent. Cela peut me manquer. Il les gardera mouillés pendant au moins une heure. Et je les utilise aussi pour rater ici, puis gratter ma palette et je parlerai de la palette dans une seconde. Je vais démontrer en fait, puisqu'il y a de la peinture dessus, je pense avoir couvert je pense avoir couvert les seules autres choses que je peux utiliser de que je peux temps en temps que je vais vous montrer. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un médium de mélange Winsor Newton. Je viens de jouer avec ça récemment. En particulier, la gouache ACO peut sécher très rapidement. Donc, si vous trouvez que cela signifie parfois littéralement que j'obtiendrai d'une manière ou d'une autre. Et j'y vais juste comme ça. Mon studio ici est assez chaud, mais je vais juste le faire et ajouter de l'eau et il commence à sécher assez rapidement. Je viens donc de l'utiliser occasionnellement et je vais juste y plonger mon pinceau et ensuite faire tourner la peinture. Et ça le rend définitivement Premier et ralentit. Il sèche, ce que vous voudrez peut-être ou non en fonction de ce que vous faites. Ensuite, c'est un support de carte ultra mat avec lequel j'ai joué plus. Juste pour vous dire ce que c'est. Il prétend qu'il crée un fini mat, c'est ce que j'aime. Et puis, mais il maintient également l'opacité. J'ai trouvé que c'est plutôt bien si vous avez de l'acrylique et que vous ne voulez pas commencer à aller dans la direction de la gouache. Vous ne voulez pas faire cet investissement que vous avez de l'acrylique. Mais vous aimez cette carte crayeuse opaque. Écoutez, la gouache se réduit en moitiés, c'est ce que j'adore. Ensuite, vous pouvez utiliser ce support avec vos acryliques et vous en approcher. C'est pourquoi j'ai joué avec ça. Pour nos autres peintures mates en général, pour utiliser du ruban adhésif avec des peintures et du papier. C'est ma cassette préférée que j'ai essayé beaucoup de bandes. Ceux-ci fonctionnent mieux que ça. Habituellement, il s'agit d'un contenant comme celui-ci Et c'est juste ce qu'on appelle Frog tape et il est disponible en différentes couleurs. La clé est donc d'obtenir le jaune parce que le vert et le bleu en ont plus, sont plus collants. Cela dira donc quelque part ici qu'il dit de la lumière, essayant de voir où il est dit, mais c'est la dernière adhérence d' entre eux, la couleur jaune. donc ce que je recommande. Je l'utilise à peu près chaque fois que je l'utilise, que j'utilise un morceau de bois ou tout ce que j' utilise pour utiliser ce que vous avez si ça marche. L'autre chose que j'ai entendu dire, c'est que si vous n'avez pas cette bande et que vous avez des problèmes avec le collage de la bande. Le papier utilise un pistolet thermique ou même un sèche-linge ou quelque chose de chaud aide à se lever plus facilement. D'accord. 3. Fournitures Partie 2: Les autres encres que j' aime utiliser parfois, c'est ce Liquitex ici ne casse pas l'or si vous aimez l'or métallique, c'est un beau, j'ai essayé nettoyage différent et différent et celui-ci est vraiment vibrant, Un regard délicieux. Parlons maintenant de médiums autres que la peinture. Donc, vous me verrez parfois, je ne suis pas beaucoup, mais parfois j'utiliserai ces couleurs néo pour les crayons. Ils sont un pastel à la cire soluble dans l'eau. Ce qu'ils font, c'est que vous pouvez les laisser comme ça pour texture presque comme un pastel à l'huile. Ou vous pouvez prendre un pinceau et le mouiller et il sera soluble dans l'eau, sorte qu'il se transforme en aquarelle. Je les ai pris, j'ai été une vidéo YouTube sur les emmener en voyage. Et comme si vous n' étiez que dans un avion, si vous avez quelques crayons, un petit carnet de croquis et un pinceau et que vous apportez, ils vous apportent un peu d'eau. C'est tout ce dont vous avez vraiment besoin, ce qui est un peu amusant. Vous pouvez aussi les mélanger. J'ai des liens vers tous ces liens sur mon site Web sous l'onglet Fournitures. Oui. Ils sont amusants. Je les utilise occasionnellement. Très crémeux. Ce ne sont certainement pas les crayons avec lesquels nous avons grandi . Pas le même prix non plus. Ok, puis les pastels à l'huile, je les utilise un peu pour la texture. Je les ai mis sur les couches supérieures des choses. Cette marque est parmi vous ? Il y a un lien vers ce site Web. Je pense que pour l'argent, c'est vraiment une bonne qualité. Je l'ai comparé à des péristyles, peut coûter très cher. Parfois, cinq ou 6$ par pièce. Je pense que tout cet ensemble, dont je ne me souviens pas combien de couleurs il est, sera au moins 48, mais je pense que c'était peut-être 42$. Quoi qu'il en soit, je les mets sur les couches supérieures et ils me donneront juste cette couche épaisse que j'étais, cette forme ou cette couleur qui l' éclate tellement opaque et si juteuse. Vous pouvez voir quel est mon préféré quand j'ai ma pauvre turquoise qui s'écroule. Mais j'en ai eu, j'en ai eu au moins un an et j'ai vraiment duré. C'est donc bien. Stylos Posca. J'adore les stylos Posca. Si vous avez suivi l'un de mes cours. Ce que j'aime chez Pascal, c'est leur peinture, leur permanente, ils sont opaques. Les marqueurs de peinture en général sont flous. Je vais juste vous dire qu'à la sortie de la porte, ils peuvent mal se comporter. Ils peuvent fonctionner de manière incohérente, ils peuvent s'obstruer et y être parfois assez ennuyeux. Ça vaut vraiment la peine pour moi. Je l'ai supporté. J'ai parlé du passé parce que nous allons faire les métaux. La façon dont ils fonctionnent, c'est qu'il faut les secouer avant chaque utilisation car il y a une petite chute là-dedans, vous pouvez l'entendre. Ensuite, pour la première fois, cette pointe sera blanche et vous devez l'amorcer et vous le faites en pompant comme ça et en voyant que le hank est sorti. Mais ce qui est génial c'est qu'ils sont particulièrement merveilleux pour les points. C'est tellement plus facile que de peindre. 4. Pratique des éléments: Très bien, alors lorsque vous essayez créer certains éléments, comme je l'ai dit, certains pinceaux fonctionnent mieux pour d'autres, pour certaines choses. Comme quand tu fais feuilles pour quelque chose comme ça c'est l'une de mes couleurs préférées. C'est juste que ça s'appelle le bleu noir. J'utilise beaucoup d' indigo pour mon noir pour que tu puisses y arriver en prenant simplement le gris de Payne est aussi un bleu noir. Vous pouvez prendre un bleu et ajouter du lactose. C'est assez facile, non ? Mais pour les feuilles, vous êtes vraiment, quand nous venons ici pour dire faire une feuille, entrer dans la page. Vraiment pratique. Vous pouvez pratiquer le contrôle des pinceaux que votre tige soit belle et fine. Apprenez ensuite à poser le pinceau, appliquer une pression qui le rend plus rapide, puis à le soulever. C'est tellement méditatif. Je veux dire, je pourrais le faire et je l'ai fait pour me détendre. Je pense que tout d'abord, je pense que les feuilles sont belles et c'est juste amusant de voir comment la peinture se déplace et s' imprègne ou qu'elle ne s'imprègne pas et où quand on soulève la pointe, on obtient ce petit peu. chose sombre. Juste dans chaque pinceau, ça va être différent. Voici donc la brosse en coton Winsor Newton. Voyons si je passe aux alentours. Taille similaire. Touche velours Princeton. Quel effet obtenons-nous ? Ce sera probablement assez similaire, mais c'est ce qui est amusant de pratiquer. Et je vous encourage à passer du temps à connaître vos fournitures, vos matériaux, vos pinceaux, vos papiers. Je me sens semblable. Ce n'est pas tout à fait doux, mais c'est le midi de Windsor ? J'ai l'impression de devoir faire. Ce n'est pas comme si je devais le tirer davantage, ce qui est plutôt intéressant. Vous pourriez essayer. Un shader pour. Un de ces pinceaux inclinés avec des feuilles serait quelque chose comme ça. Il faut beaucoup plus de peinture et je n'ai pas l'impression que je n'aime pas autant ce que ça ressent. Mais ça rend intéressant et la feuille, toute façon, vous avez l'idée. Nous pourrions le faire pour toujours. rend en quelque sorte plus plumes ou si à la fin pratique les feuilles et tous les types de pratique avec vos pinceaux et voyez ce que vous aimez. Ensuite, pour utiliser une doublure. Ce sont des poils longs. Donc, vous voulez vraiment le charger avec de la peinture. Et ils vous permettront de prendre votre ligne beaucoup chemin car les poils sont si longtemps qu'ils retiennent de la peinture. Vous pouvez jouer avec eux. Maintenant, évidemment, cela ne se passe pas facilement lorsque vous le mettez sur des couches de peinture acrylique et de pastels et tout le reste comme moi d'habitude. Mais vous pouvez obtenir, et vous pouvez aussi obtenir quelques lignes comme ça. J'ai essayé des feuilles avec ça. Et tant que vous avez beaucoup de peinture, il peut commencer à financer pour commencer. Un peu de pression, mais c'est difficile à contrôler. Maintenant, elle est un peu plus épaisse. Le Winsor Newton, voyons quel type de feuille il peut faire. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture dans votre pinceau. C'est carré. C'est plus, je l'utilise davantage pour des formes comme celle-ci. Si vous vouliez faire une longue feuille de ce genre, je travaillerais avec tous les outils disponibles. Très bien, parlons un peu des points parce que c'est peindre des points que vous penseriez vraiment facile. Je veux dire, ce n'est pas dur. Mais je trouve que ça peut être frustrant si vous vous trompez de pinceau. Par exemple, si j' essayais de faire ce tour, numéro cinq, prenons juste un peu de peinture dessus. Maintenant, c'est vraiment aqueux, donc ils pourraient fonctionner. Les minuscules fonctionnent parce que je ne fais que le pourboire. Mais si j'en veux un plus gros, c'est vraiment charger la brosse. Je peux obtenir des points décents. C'est la clé avec des points, c'est que votre pinceau doit être vraiment rempli de peinture et d'eau pour que vous soyez comme ça. Sinon, vous allez le faire sécher un peu. Scratchy, des choses comme ça, ce n'est vraiment pas ce que nous voulons. C'est ce que fait souvent autour de la brosse. Donc, vous êtes assis là, pourquoi je ne peux pas comprendre ça ? Pour que vous finissiez par peindre à ce sujet, ce qui prend beaucoup de temps si vous faites un tas de choses et que même cette forme n'est pas si bonne. C'est pourquoi j'ai dit vraiment chargé ou continuez à expérimenter. Parce que quelle que soit la raison, certaines de ces rondes de Winsor Newton que j'ai trouvées font de meilleurs points. Quelque chose à la fin de la forme semble mieux fonctionner. Essayons une couleur différente. Essayons un peu de rouge cassis. Mais ça peut sembler fou, mais je pratiquerais tes points. Faites-les charger complètement, brossez-les avec un peu d'eau là-dedans. Voyez comment je ne vais pas être adopté avec celui-ci. Donc je pourrais soit plus, soit je pourrais simplement bouger et dire : Eh bien, je ne vais pas y aller car ce n'est pas forcément un Dieu parfait, je peux aimer cette forme. Juste une marque. Cela dépend simplement de ce que vous essayez de faire. Le but est d'expérimenter car cela dépend de la peinture, quantité d'eau sur les matériaux et de tout le reste. C'est pourquoi j'ai dit que les stylos posca sont si bons si, si la couleur fonctionne pour les points. Très bien, je voulais me demander s' il y a autre chose que je voulais vous montrer sur la pratique des lignes. Je m'entraînerais à savoir si vous utilisez si vous n'avez pas de doublure. Tout simplement parce que vous voudrez peut-être des lignes très fines et que vous voulez simplement pratiquer le contrôle des pinceaux. Vous touchez à peine le journal. Il y a eu des moments où je voulais vraiment une ligne fine et je n'y pense pas , puis je finis par faire quelque chose que je ne voulais pas. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos stylos pour affiner les lignes. Mais même cela vaut la peine d'être pratiqué. Je ne ferais que quelques pages comme celle-ci. quelque sorte, vous réchauffez, vous aide à connaître vos matériaux. Nous avons déjà parlé du fonctionnement pastels, des crayons. Je les utiliserai parfois pour mettre en évidence des choses comme celle-ci. Nous pourrions même prendre si nous voulions passer, passer par là, faire quelque chose comme ça. Il y a des possibilités infinies. Parfois, je prends la casserole dorée et fais des feuilles comme ça. Ou je vais m'en servir pour faire des esprits. Des feuilles comme ça. Cercles, lignes, squigglies. Vous avez compris l'idée. Très bien ? Pratiquez ces choses jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'en avoir une idée. Et bien sûr, nous pratiquons chaque fois que nous peignons. Très bien, faisons preuve de créativité. 5. Gras, Simple Abstrait 1: Bonjour, je suis Suzanne Allard, et c'est un module en classe sur la création d'un résumé audacieux et simple. Vous avez tous vraiment aimé ça sur Instagram et c'est tellement amusant à peindre. Nous allons donc créer cette peinture exacte dans le carnet de croquis. Joignez-vous à moi sur celui-ci. Ça va être amusant. Il s'agit d'un carnet de croquis aquarelle de Strathmore. Revenons au panorama. Shape, ce qui est amusant à faire se répand. Et nous allons faire une composition audacieuse, simple, abstraite. Je vais sortir des acryliques Liquitex et de la gouache Liquitex. Gouache. Les flacons noirs sont la gouache et les flacons blancs sont l'acrylique. Je les mélange donc en utilisant la couleur que je veux. Je sors du rouge, du blanc, du rose fluorescent, jaune citron, du bleu. Et je n'ai pas vraiment de plan si ce n'est de créer des formes et des couleurs audacieuses que j'aime garder les choses simples. Pour résister à la tentation de faire beaucoup, ce qui est un bon exercice. J'utilise une brosse brillante. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de votre choix. Je voulais une bonne taille, donc il s'agit d'une taille huit. Je vais changer le pinceau un peu plus tard, mais pour l'instant, j'ai fait une sorte de Corelli. J'ai pris du rouge et du blanc. Rose très, très foncé ou rouge clair. Je pense juste à une variété de formes dans ce style. Je garde les formes plutôt propres. Vous ne vous rencontriez pas, vous n'êtes pas obligé, bien sûr, de les laisser de côté. C'est pourquoi tu me vois jouer avec ça. Je nettoie les bords. Je ne les rends pas parfaits, mais j'essaie de mettre beaucoup de peinture pour ce look audacieux et intense. Gardez-le opaque. Cela consomme beaucoup d'eau, car cela va simplement la rendre plus translucide. Je pose mon papier de palette, mais le papier de rebut fonctionne très bien juste pour protéger les autres pages au cas où je voudrais passer par-dessus le bord. Ces pages. Je vais me voir utiliser aussi peu d'eau que nécessaire pour maintenir la peinture en mouvement. C'est vraiment satisfaisant de peindre de cette façon. Je vais accélérer un peu les choses et vous parler de certaines de mes décisions. Vous verrez que je ne le ferai pas. Je ne vais pas vraiment rincer mon pinceau. C'est un bon exercice. Je l'ai bien essuyé avec une serviette en papier pour sortir une partie du rouge, mais une partie du rouge est toujours là. Ensuite, j'ajoute du jaune. Je pense que c'est une façon amusante de faire des couleurs, c'est laisser un peu de couleur dans votre pinceau. Vous devez juste faire attention à ce que vous mélangez. Mais maintenant, j'attrape un peu bleu et vous obtiendrez des couleurs que vous n'obtiendriez pas normalement parce que je mélange cette couleur orangée. Cliquez sur le bleu et vous continuez à ajouter jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. J'ai donc ajouté de la lumière, puis un peu plus de bleu. Et je suis juste un peu, on voit que l'orange est toujours au sommet de mon pinceau. Mais j'ai aimé peindre de cette façon sans trop nettoyer le pinceau. Je pense que ça aide vraiment. Création de couleurs. C'était comme, disons que je me disais, Oh, faisons une couleur grise, verte, bleue. C'est bien, je n'y arriverai peut-être pas. Eh bien, je n'y arriverais certainement pas aussi facilement qu' prenant ce qu'il y avait sur mon pinceau, puis en ajoutant une autre couleur et en voyant si ça me plaisait et en continuant à ajouter du blanc ou de n' mon pinceau, puis en ajoutant une autre couleur et en voyant si ça me plaisait et en continuant importe quelle couleur jusqu'à ce que je Ils les aimaient. Si vous ne l'aimez pas, vous ne voulez pas laver votre brosse et vous pouvez le faire aussi. Mais je pense que je ne lave mon pinceau que quelques fois tout au long de ce processus. Quand je vais à la peinture, je le fais vraiment. À moins que je ne veuille juste aller dans la direction violette et que je puisse utiliser ce qu'il y a sur mon pinceau. Ce que vous pouvez faire est humain de ne pas laver parce que vous ne voulez pas que toute la peinture soit retirée, mais vous pouvez prendre une serviette en papier et essuyer, presser la majeure partie de la peinture , la couleur, puis passer à votre couleur suivante. C'est ainsi que vous pouvez contrôler la quantité de peinture sur votre pinceau avec la façon dont le rincez et l' humidifiez puis la rendre plus aqueuse, ce que dans ce cas je ne veux pas faire parce que je veux un aspect opaque. Maintenant, je prends le bleu et je viens d'y ajouter un peu de blanc, ce qui en a fait un bleu plus clair, est un excellent exercice est un excellent exercice pour apprendre comment votre pinceau fonctionne dans les marques. Apprendre à peindre les flux avec quantité de peinture dont vous avez besoin dans les fibres du pinceau pour obtenir ce que vous voulez ? Créer des formes, jouer avec opacité. Tout simplement très relaxant. Et puis la découverte des couleurs, j'ai juste ajouté un peu de jaune et j'ai eu ce vert fantastique. Encore une fois, si je voulais commencer à dire que faire ce vert serait difficile, mais cela fait partie du processus. C'est ma façon préférée de faire des couleurs et de travailler. Que je fasse un floral, un abstrait ou quoi que ce soit vraiment. De cette façon, vous créez toutes les couleurs pour saisir un peu plus de jaune citron pour égayer ce vert. Vous pensez à où, où cela devrait-il aller ? Quel genre de marque ? Alors j'ai eu une idée et je me suis dit faisons quelques lignes avec la doublure de script. Vous avez vraiment de l'eau un peu plus sur la peinture pour cette doublure de script et faites-la saturer les fibres du pinceau. C'est pourquoi je vais revenir en arrière et prendre plus de peinture pour rendre ce look opaque, regarder le pinceau que je voulais. Ensuite, je pense à faire une branche de feuille, mais je ne peux pas dire que faire avec une doublure va être plus difficile. J'ai donc attrapé mon pinceau rond numéro deux, mon Winsor Newton numéro deux, ce qui est idéal pour faire de très petites branches. Et puis je suis juste prudent, c'est une bonne chose à pratiquer, d'avoir une vidéo YouTube sur la fabrication de feuilles. Mais vous, vous utilisez la pression. Vous commencez doucement à la pointe, puis vous appuyez sur le bas, puis vous soulevez. Votre plus grande pression se situe au milieu de la feuille. Et il suffit de faire ce que j'ai fait. Procurez-vous un carnet de croquis et faites simplement des pages ou un bout de papier, papier aquarelle et faites des pages de feuilles et vous l'obtiendrez. Cela commencera à devenir beaucoup plus facile une fois que vous vous entraînerez. Alors j'aime bien le faire, je vais de l'autre côté et j'y fais des marques de la même couleur. Maintenant, je pense que je veux que je veuille à nouveau mon pinceau brillant. Et j'ai nettoyé la valve surtout parce que je vais vers ce rose et je ne veux pas trop bouger le rose, mais le rose que j'ai mélangé là avec la lumière fluorescente est juste un peu aussi. Il n'est pas assez chaud pour cette composition car ces couleurs sont plutôt chaudes. Même les bleus, au moins le bleu foncé est du côté chaud. Je viens d'ajouter une touche de jaune pour réchauffer ce rose juste un peu. J'ai juste eu tort de le laisser. Comme c'était. Les couleurs chaudes et froides signifient essentiellement que le chaud a une touche de jaune. C'est juste qu'il y a de la chaleur. Les couleurs fraîches auraient plutôt l' impression d' avoir une touche de bleu. Je prends donc ce rose chaud et je fais quelques formes et marques. C'est drôle de voir comment ces petites formes sont juste, je ne sais pas. Je les trouve délicieux. Maintenant, je prends un jaune chaud. Donc, pas le jaune citron. C'est plus chaud. Nous allons jouer avec ça et finir ça. Dans la vidéo suivante. Faites quelques points. 6. Gras, Simple Abstrait 2: Finissons ça. Je vais en faire un peu. J'ai juste eu l'impression de vouloir un peu de jaune là-dedans. Et donc je fais de la formule, éclaircisse un tout petit peu avec du blanc et j'ai un petit pinceau parce que je vais faire de petites marques. C'est un autre excellent exercice. Cela peut sembler idiot, mais s'entraîner à faire de petites marques parce que vous constaterez que parfois vous voudrez qu'elles soient opaques, que vous vouliez qu'elles soient translucides ou que vous vouliez qu'elles soient plutôt organisées. et aller dans la même direction. Ou vous voudrez peut-être qu'ils soient aléatoires et vont dans des directions différentes. Vous voudrez peut-être qu'ils soient ronds ou qu'ils soient plus rectangulaires. Il suffit de vous entraîner à entrer dans votre carnet de croquis. Convient très relaxant. C'est amusant. Vous pouvez le faire devant la télévision le soir. Vous pouvez le faire. Mon mari et moi regardons généralement des émissions comme naïves et c'est que j'ai souvent de la peinture et un carnet de croquis ou des marqueurs, que j'ai souvent de la peinture et un carnet de croquis ou je fais quelque chose de jouer. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir faire de l'or métallique. Et vous voulez vraiment secouer votre marqueur avec un dessus. J'ai appris qu'à la dure, ils doivent toujours être secoués puis apprêtés. C'est pourquoi j' ai toujours un morceau de papier aquarelle à proximité. Je cherche des endroits où mettre une variété de morceaux ou de marques. Cet or métallique. J'en ai fait trois sur la droite, ce genre de mouvement de ton œil. Et puis je fais ça sur la gauche et le palais en or. Il ne se photographie donc pas bien, car il ressemble à du brun. Voyez comment il ressemble à du brun sur le côté gauche, puis à droite, vous pouvez voir l'or couplé. Si vous photographiez votre travail, comme si vous essayez de le montrer sur Instagram. J'ai constaté que le photographier en angle est utile pour l'extérieur où vous pouvez avoir du soleil dessus. Ces marques ici que je viens de faire, j'aimais faire des marques qui se déforment un peu comme ça. Maintenant, je veux un peu plus d' or sur la gauche, mais je vais avec le marqueur d'or pilote plus fin pour faire des squigglies. J'adore ce que l' or métallique fait à une composition. Maintenant, je pense à saisir une partie de ce rose avant qu'il ne sèche complètement pour que je puisse rendre ces zones un peu plus opaques. La seule chose à propos de la gouache acrylique c'est la rapidité avec laquelle ils sèchent. Si vous voulez réutiliser une couleur, vous devez y réfléchir ou vous pouvez également pulvériser un peu d'eau. Maintenant, je suis en retrait, me force à prendre du recul. Et j'ai eu l'idée que je voulais essayer un stylo posca blanc au-dessus de ces formes et vous verrez ce qui se passe. Je suis content que ce soit arrivé parce que je voulais vous montrer comment vous pouvez faire. Je l'ai mis là-dedans. Puis j'ai reculé et je n'ai pas aimé ça. Je me sentais comme les formes solides, c'est juste mieux. Je n'ai pas attendu trop longtemps pour prendre la décision car elle n'était pas vraiment sèche. J'ai dit, je n'aime pas vraiment ça. J'ai donc pris de l' essuie-tout. Rapidement. J'ai mouillé un peu l' essuie-tout. Puisque ma saleté, ma peinture en dessous s'assèche. J'ai pu en retirer la majeure partie. C'est quelque chose que je vais faire. Je le fais souvent. Je veux dire, si vous avez l' impression d'avoir besoin jeter un coup d'œil à son fonctionnement, essayez-le. Une fois que je l'ai frotté, vous pouvez toujours voir un peu de marque. Mais j'ai pu me procurer de la peinture avant qu'elle ne sèche complètement et que je les examine. J'essaie de le faire rapidement avant de créer des lecteurs de couleur, bien que cela n'a pas vraiment d'importance si vous finissez par y mettre un peu de bleu un peu différent. En fait, cela finit par être un peu différent parce qu'il a été assis là et mélangé à un peu de vert. Et je finis par aimer ça, qu'il y ait un peu de variation dans la couleur que j'ai ajoutée. Et donc j'ai eu, je pense que l' intérêt que je cherchais, le blanc était juste trop et la même chose s'est produite sur ce site. Et donc oui, dès que je les ai repeints, j'ai mieux aimé toute la composition. intéressant, n'est-ce pas ? C'est pourquoi le carnet de croquis et la pratique sont excellents. J'ai décidé que c'était fait et de le laisser tranquille. 7. Kandinski-Inspired : Début: Bonjour à tous. Je suis Suzanne Allard, et ce sera une classe où nous peignons un abstrait inspiré de Kandinsky, très lâchement inspiré. Vous verrez qu'il nous donne juste une référence pour la couleur et la forme. Mais cela nous donne un point de départ. Et j'ai été obsédé par ces résumés colorés, modernes et amusants dans ce carnet de croquis. Et c'est le style que nous allons faire dans celui-ci. Et nous allons simplement utiliser les candidatures comme point de départ pour la forme et le design. Nous allons donc créer celui-ci. Ça va être amusant. Je vais vous donner une palette de couleurs, beaucoup d'inspiration, des photos, des références pour les éléments que nous avons mis en avant. Et vous allez trouver ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Et je vais vous montrer à chaque étape du processus comment le créer. Joint. Ça allait être amusant. C'est le carnet de croquis où nous avons fait ce livre, le plus simple et audacieux. Et c'est le papier aquarelle Strathmore. Je pense que c'est un beau papier épais de neuf sur cinq. Et quand j'ai fait ça, j'ai grandi de là et j'ai commencé à faire, je ne sais pas vraiment quelle colonne, ils sont en quelque sorte tropicaux à partir de là. , des formes et des éléments botaniques définitivement contemporains Des couleurs, des formes et des éléments botaniques définitivement contemporains et audacieux. Et je viens de décider que je vais conserver le carnet de croquis pour ce genre de résumés. Ou qui sait, je l'ai déjà fait et je finis par changer. Je les apprécie vraiment et ils évoluent et c'est un peu amusant de voir la progression. Celui-là que je ne l'ai pas encore fait, j'arrive généralement avec de l'or métallique. Je ne l'ai pas encore fait sur celui-ci, peut-être pas. C'est plutôt actif comme il l'est. Mais la même chose ici. Celui-là, je veux vraiment trouver de l' or et quelques choses en soulignant. Et celui-ci sur lequel j'ai travaillé hier soir et j'ai joué avec du dessin, des dessins en or de différentes choses que je trouvais jolies. Donc on va faire une de ces choses, on va faire une de ces spreads et son inspiration. Nous avons des choses différentes ici que nous pourrions traverser. Mais je pense aussi qu' il est amusant de prendre une peinture d'un maître en tirant des couleurs ou des formes. C'est le cas, je viens de chercher Kandinsky sur Google. Mais en particulier ce tableau a appelé, eh bien, on dirait qu'il y en a deux. Il y a plus d'église maintenant avec l'église et l'église et nous sommes maintenant et ensuite paysagers avec église. Il existe des palettes de couleurs similaires et vous pouvez voir les palettes de couleurs similaires. Et vous pouvez également constater que lorsque vous Google Images, les gens, les gens peuvent utiliser des œuvres d'art plus anciennes, images artistiques et sans droits d'auteur. Ceux-ci, je pense qu'il les a peints en 1910. Vous verrez beaucoup de ces objets en vente, mais vous verrez qu'ils modifient les couleurs de l'original, ce que vous pouvez faire avec votre téléphone et vos filtres. Et vous pouvez le voir parce que c'est beaucoup plus lumineux que l'original. Comme je l'ai dit, nous pourrions le faire si nous le voulions. Je vais vous montrer. Elles sont vraiment brillantes, mais j'ai pensé que nous ne ferions qu' au moins quatre couleurs. Voici Marino avec une église de 1910. Je vais y aller et faire une capture d'écran. Ensuite. Comme je l'ai dit, votre téléphone fera la même chose. Ensuite, pour les formes, j'ai pensé que nous serions inspirés par ce tableau, qui est un distributeur automatique de billets d'église ou non. Je vais aussi faire une capture d'écran. Maintenant, si je vais aux photos, l'intérêt a aussi ces photos. Mais laissez-moi descendre ici sur mes photos. Si je voulais changer ces couleurs en les ajustant, je vais tout d'abord recadrer pour que nous ayons juste la photo du juste la photo du tableau et non celle que j'ai capturée. Si vous ne savez pas comment faire une capture d'écran sur votre téléphone, ça va être, bon sang, maintenant que je le fais sur mon iPad, j'essaie de me rappeler que l'iPad est ici et ici. Capture d'écran. Je pense que c'est juste le bon bouton. Mais si chaque téléphone est différent, vous devrez peut-être le Google, mais comme je l'ai dit, j' aime ces couleurs. Mais votre téléphone devrait avoir un éditeur de couleurs ici. Il vous suffit de modifier, de supprimer, de modifier. Et je pourrais améliorer cela automatiquement. Ou je pourrais aller à toutes ces choses manuellement en moi-même. Et je pourrais augmenter la saturation. La vibrance est très similaire à la saturation. La chaleur est intéressante. Vous pouvez le prendre plus frais. C'est plus chaud, plus chaud ou plus frais ? Si vous dites, j' aime bien ces couleurs, mais je voulais être un peu plus cool. Plus chaud. Je pars à peu près où c'était. Le dixième passe du rouge au vert. Vous pouvez jouer avec elle. J'aime bien les couleurs qui y sont. Maintenant. Je ne vais pas faire beaucoup de montage, mais je veux juste vous montrer qu'il y a notre photo pour couleurs et ensuite nous pourrons aller de l'avant et recadrer simplement, juste pour que nous ayons une image plus propre. La photo des formes. Je vais mettre ces deux photos dans des ressources de classe. Très bien, donc nous allons commencer par les formes et nous allons penser à la couleur. Nous allons choisir les couleurs. Nous allons avoir une sorte de bleu vif, bleu cobalt que nous allons y ajouter parce que j'aime ajouter à mes couleurs. Je ne les utilise pas directement hors du tube, même si j'ajoute juste un peu de quelque chose. Et je vais vous montrer l' un de mes petits trucs préférés à ajouter , c'est le bois brûlé. Nous allons changer un peu les tableaux et les réchauffer. Donc, je vais le faire sortir. Et puis, recueillons uniquement les bases avec lesquelles nous allons commencer. Nous allons évidemment avoir besoin d'un rouge. C'est un rouge groseille qui est trop rouge violet. J'ai juste besoin d'un rouge basique comme un rouge cadmium. C'est probablement du rouge coquelicot, c'est vraiment bien. C'est rouge vif. Mais le cadmium, juste votre rouge de base ira bien car nous allons quand même mélanger. Ensuite, nous aurons besoin d'un jaune et il va être jaune chaud. jaunes ont tendance à entrer comme un citron ou ce que j'appelle, c'est vraiment un jaune plus froid ou un jaune plus chaud comme un cadmium. Cela va avoir de la douleur. Je ne peux même plus lire ça, mais c'est un peu entre les deux en fait ce jaune. Mais choisissez un jaune, un turquoise, un turquoise plus chaud , bien sûr blanc. Alors qu'il y a beaucoup de blanc, il y a ici un noir que nous utiliserons. On dirait un vert foncé. On peut jouer avec le vert foncé que je pourrais aller au noir, tendance à être comme une marine, mais je pense que ce sera bon pour moi de m' étirer et de faire un vert foncé. Et nous allons mélanger. Nous n'utilisons que cela comme source d'inspiration. Nous n'avons pas à le suivre exactement. Très bien, donc nous avons une idée lâche de nos couleurs et puis les formes sont, c'est évidemment qu'il a fait un paysage abstrait. Nous allons juste prendre des formes comme celle-ci sur ces deux pages. Avec ces couleurs. Nous allons utiliser de l'ivoire ou faire un blanc cassé, ce qui finira si vous n'en avez pas, nous pourrons en faire un avec un peu de toutes ces couleurs et du blanc. Et nous l'utiliserons également dans les formes. Oui, c'est ça, c'est notre configuration pour ça. Allons-y. Très bien, j'ai mon carnet de croquis, mon eau, mes pinceaux, quelques peintures, palais, un morceau de verre ici. Pour ces créations, j'ai vraiment utilisé la forme brillante. C'est dix, c'est huit, et ce ne sont pas des brosses coûteuses. Et parfois, pour un effet, c'est que c'est un pinceau inhabituel, mais n'importe quel shader incliné, nous ferons quel type de feuille, mais vous n'en avez même pas vraiment besoin. Vous pouvez simplement utiliser autour pour faire des feuilles. Nous y reviendrons quand nous verrons ce que nous avons réellement mis sur les formes. Quelque chose de petit que vous pouvez utiliser pour les détails. Et puis, juste autour, c'est cinq. Il s'agit d'une affaire. Vous pouvez également utiliser votre doublure. Voici ma doublure en velours Princeton. J'aime bien le gros petit manche. accord, commençons d'abord par l'idée de formes d'ici. Nous avons notre photo. Nous pouvons, s'il est plus facile pour vous de dessiner quelque chose, vous pouvez utiliser un certain nombre de choses pour dessiner. Nous allons le recouvrir de peinture pour que vous puissiez utiliser un crayon ordinaire. Juste au cas où j' utiliserais une couleur claire, vais probablement utiliser un crayon de couleur néo gris doux pour que je sache qu'il se dissout. Il existe également un certain nombre de crayons solubles dans l'eau. Idéal pour dessiner avec la couleur que vous voulez. Nous faisons juste un croquis léger, mais peut-être faire quelque chose de sourdine. Ce sont des tirets du Coran, super colorés, mais n'importe quel crayon hydrosoluble fonctionnera. Et en fait, dans ce cas, s'il finit par apparaître à travers un contour, suffit d'utiliser un crayon ordinaire. C'est bon. Très bien, donc je vais en faire un peu, encore une fois en utilisant cette photo. Quelques formes. Joli, assez basique. Je ne m'inquiète pas. Nous ne le sommes pas, nous ne le sommes pas, nous l'utilisons simplement comme toile de fond, mais cela nous donne juste quelque chose à travailler. C'est probablement suffisant. Et je vais faire toutes ces choses différentes dans des couleurs différentes. Et ici, peut-être quelque chose comme ça. J'essaie de faire en sorte que les deux spreads ne soient pas identiques. Peut-être regarder une autre sensation d'une colline et de l'arrière. Ensuite, nous pourrons y aller. C'est quelque chose comme ça. Juste en nous donnant, comme je l'ai dit, sentiment que ça n'aide pas parfois à non seulement ces formes, j'ai juste fait des formes aléatoires, mais je pensais vous aider. Si vous aviez une sorte de référence. Et puis coloriez. Dans ces dessins, vous avez vos couleurs sous lesquelles nous allons les peindre. Et puis vous avez vos couleurs que vous allez mettre au dessus de vos éléments. Je pense donc un peu à ce que je n'ai pas besoin d'avoir toutes ces couleurs et dans le calque inférieur. Mais je peux, je peux aussi prendre comme si vous regardez, par exemple, juste en essayant de penser où je suis oui, je pense que c'est celle où j'ai pris les mêmes couleurs en arrière-plan et que je les utilise dans le premier plan à l'exception de la turquoise. Ce qui était plutôt amusant. J'ai donc joué avec ça dans les deux sens. J'ai fait la même chose ici. Voici l'or qui était en arrière-plan sur cette forme, mais il est au premier plan. Ces formes. Même chose avec cette couleur corail, fond, arrière-plan, premier plan. Le rose que je n'ai utilisé qu' au premier plan. Vous pouvez simplement jouer avec beaucoup de choses différentes. Mais je pensais que nous ferions certainement un bleu, un de ces bleus vifs en arrière-plan. Une partie de ce blanc rose pâle, oups. Peut-être une version turquoise en arrière-plan, puis une autre version au premier plan et un peu de jaune. Commençons donc par le bleu. J'ai parlé de mélanger des choses avec des couleurs qui se trouvent dans le tube afin que nous n'utilisions pas seulement la couleur sortie d'un tube. C'est donc plus intéressant. Et l'une des choses que j'aime mélanger juste pour réchauffer un tout petit peu les couleurs est le bois brûlé. J'ai du bleu outremer ici. Je vais juste ajouter un peu de Humbert brûlé. Ce sera trop, mais je vais l' utiliser pour me réchauffer et ensuite peindre probablement une ou deux formes de ce côté. Nous avons un couple de ce côté-ci. Je vais peut-être faire une autre ligne ici. J'ai un autre bloc de couleurs. Bon, commençons à peindre. Très bien, alors parlons de quelques choses. La première est que j'essaie de faire attention à ne pas avoir de peinture sur mes autres pâtes à tartiner. C'est ce qui arrive. J'ai une gomme magique, qui est un produit que nous avons ici aux États-Unis. Je ne sais pas si vous l'avez à l'étranger. De toute façon. Salut utiliser si je n'avais pas déplacé mon papier ou mon papier de fond arrière, cela n'arriverait pas, mais juste quelque chose pour empêcher les autres pages de se moquer parce que je suis allé au bord de celui-ci. Mais vous n'en avez pas besoin. En fait, vous remarquerez beaucoup d'entre eux. Je ne pense pas qu'une seule propagation. Celui-là, ici. Est-ce que je suis allé jusqu'au bord ? Si vous ne voulez pas vous inquiéter du bord, vous pouvez le faire. Arrêtez-vous avant d' arriver au bleu. Ce que j'ai fait, c'est ce que nous avons mélangé et ensuite j'ajoute un peu de blanc à celle-ci parce que lorsque je regardais la photo, il y a évidemment beaucoup de nuances de bleu ici. Donc, juste pour la variété, en ce qui concerne la façon dont elle se remplit, si vous aimez un peu de texture, vous pouvez la laisser comme ça. Si vous vouliez qu'il soit vraiment super opaque et plat, vous pourriez faire un autre code. Mais nous allons nous arrêter là , puis passer à une autre couleur. Va ensuite au jaune. Je vais probablement ajouter du blanc à ça. Il augmente l'opacité. White fait toujours ça. Il y a ma gouache blanche ici. Et je pourrais en ajouter une touche. Umber, juste déjà un jaune chaud et chaud, mais juste pour lui donner un peu de changement, c'est mon BYOL que je fais juste là. J'attends ça. Bien sûr, vous le faites comme vous le souhaitez. Je vous montre juste comment ils sautent comment je fais ça. Pour ce qui est de l'endroit où le mettre, mettez-le où vous voulez. Je ne les mets pas juste l'un à côté de l'autre. Ces couleurs sont-elles similaires ? S'il y en a, ne me dérange pas qu'ils soient à côté de l' autre tant qu'il y a assez de contraste. Permettez-moi de mentionner que c'est un peu amusant de les chevaucher car vous obtenez une couleur supplémentaire avec le chevauchement. Ce sera vert. Je l'ai fait quelque part et quelque part en bas. Très bien, je pense que je vais faire lire ce corollaire rouge. J'ai un corail. Mais si ce n'est pas le cas, vous allez prendre du rouge, peu de jaune, essentiellement un orange foncé puis probablement ajouter un peu de blanc. Je vais assombrir mon coude central. C'est encore plus rouge dedans. Cela finit par regarder des couleurs très primaires jusqu'à présent. Mais ça va, ça va déjà changer. Faisons ce rose clair maintenant, vous avez vu que j'utilise un papier de ferraille. Est-ce que c'est juste du papier ? Pour aider les Agile, il faut aussi le faire ici. Quand ça sèche. Maintenant, je veux faire un rose beaucoup de blanc. J'ai déjà eu le corail et mon pinceau. Séchez-le mais ne le lavez pas complètement et ce sera probablement assez rose. Ce que je fais en ce moment c' est qu'il est plus facile de peindre les éléments si vous n'avez pas beaucoup de plis dans votre peinture. Donc je ne suis que quelques-unes des choses, certaines de ces crises, c'est tout ce que j'aime la texture. Mais si je me retrouve avec de grosses crêtes de douleur et rends plus difficile de peindre les éléments. Je pense que c'est peut-être bien d'avoir notre dernière couleur. Eh bien, je vais devoir, je pense que je vais faire deux autres couleurs ici. Je pourrais juste faire le corail, un joueur. Mais je pensais au turquoise clair. Nous avons une variété de turquoise ici, mais nous pourrions aller avec l' une des plus légères et sauver le plus sombre pour le premier plan. Je pense que je pourrais faire un turquoise clair ici. Alors peut-être ici parce que ça va joli contre ce rose. Et puis j'ai compris ce que je dois faire ici. L'une des façons dont je mélange les couleurs et que j' obtiens des couleurs intéressantes est que je ne lave pas nécessairement mon pinceau en fonction ce que je vais faire et de ce que je vais faire. J'ai un peu de rose ici, un peu de pierre de corail dans la partie la plus profonde du pinceau. Je vais juste essuyer un peu ça et voir ce que ça fait sur le corail. Je voulais poser du corail de toute façon. Rose, nous allons simplement y ajouter une dimension différente. Oui, c'est bien. Également économise sur la peinture. 8. Kandinski-Inspired 2 : Ajout d'éléments: Cela arrive souvent là où il vous reste une place et vous dites : Oh, que dois-je faire là ? Nombre de choses que je peux faire. Je peux faire une autre couleur. Je peux faire quelque chose qui n'est pas touchant. Je pourrais donc le faire. Je pourrais prendre la turquoise là-bas. Je n'ai peut-être pas beaucoup de turquoise là-bas. Je pourrais faire une variation de ce que j'ai vu sur notre photo, il y a des verts, bien sûr ici. J'ai déjà du bleu et du jaune, alors faisons un vert. Gardez la turquoise sur le pinceau. Donc maintenant, nous sommes à un stade où nous allons juste aller, nous allons nous assurer que c'est bien et sec. Avant de mettre nos éléments en place. Donnez-lui une bonne adresse de gouache sacrée assez rapidement. Une bonne demi-heure doit être complètement sèche et identique à l'acrylique. On se voit dans un peu. Très bien, la prochaine étape consiste à mettre nos éléments au top. Maintenant, pour m'inspirer ces éléments, je suis vraiment le monde de votre huître. Prenez des photos partout où je vais. J'aime les pots, les poteries et les pots de fleurs envahissants. Vous en verrez donc une partie. Voici un pot. Évidemment, feuilles, formes, points colorés, petites fleurs, feuilles, plus de feuilles ou de pots. Et c'est juste que je reçois des idées de toutes sortes d'endroits. C'est peut-être un élément que je vois habituellement au jour le jour. Je vais donc vous montrer, disons aller sur mes photos. Je viens de sortir dans la cour et j'ai eu des idées. Je vis en Floride, ce qui est beau, mais j'ai pensé que nous pourrions faire une feuille comme celle-ci. Et je vais les mettre en ressources. Ensuite, je viens d'attraper une tige de plante là-bas et peut-être que nous ferons quelque chose comme ça. Je trouvais ça intéressant. C'est un peu succulent. Et juste la façon dont les feuilles sortent de la tige que je trouvais jolie alors cette partie est jolie aussi. Je pense que j'ai fait quelque chose comme ça. Non, je suppose que c'était un autre tableau, sorte d'étoile. Et puis voici un allo qui est peut-être quelque chose comme ça. Il suffit d'interpréter lâchement ce que vous voyez et je prendrai même des photos. Il y a donc mon chien qui dort. Regarde sa lèvre. Nous n'allons pas peindre ça. Voici une autre fleur que mon mari. Ça ne lui dérange pas, mais littéralement partout où on va, je suis genre, attends, je vois quelque chose et je vais prendre une photo sans ce sont vraiment jolis, ils sont comme un parapluie. Ceux-ci, je veux dire, je suis obsédé par eux. Je les ai mis dans mon groupe Facebook et j'ai dit : Qu'est-ce que c'est dans une sorte de mimosa. Mais regardez là, si vous aviez pu y toucher comme la chose la plus douce avec tous ces petits points. Mais aussi quand je sors ici, c'était un joli présentoir dans un magasin ici à Tampa. Et je pense que j'ai utilisé cette forme, ce petit panier là-bas. Je l'ai dessiné ici et l'or, vous ne pouvez pas le voir, probablement pour la caméra, mais c'était juste un peu que j'ai aimé sa forme. Qu'est-ce que j'ai dit d'autre alors, cela prenait une image plus large, mais vous pouviez prendre n'importe laquelle de ces formes ou textures et faire quelque chose. Il y a vraiment, quand on commence à penser comme ça , il y a de l' inspiration partout. C'est littéralement partout. Voici un autre magasin. Il s'agit d'un magasin de meubles propre à West. Et j'ai adoré les formes de ces pots. Même ceux-ci, ils n' ont même pas besoin d'être des pots dans votre tableau. Il peut s'agir simplement de formes, mais cela vous donne des idées sur la façon de créer des formes. Parce que, vous savez, nous les voyons partout dans notre vie, mais nous n'y pensons pas. Voici juste une présentation de problèmes parce que même magasin, j'ai senti que ces formes étaient intéressantes. Voyons voir. Je les ai aimés. Oui, j'ai fait quelque chose comme ça ici. Ils ont été inspirés par des gousses de graines de pavot. J'ai un trou dans mon téléphone, mon téléphone ou ma photo. Je l'ai fait. Bonjour, 739 ici, les fleurs et les feuilles n'ont pas d'importance où je suis. Je pense que c'était le dermatologue. Ils avaient un arrangement floral, donc bien sûr je l' attrapais et je prenais des photos. Je me fiche vraiment que quelqu'un pense que c'est bizarre parce que j'adore ça. Et puis j'ai tellement d'inspiration pour tout ce que je voulais créer. Bien sûr, vous pouvez simplement passer sur Pinterest, mais je pense que lorsque vous capturez des choses qui vous parlent, c'était en dehors d'Atlanta. Nous marchons et j'adore encore, les pots et les fleurs. Les feuilles, même, ne font que des fleurs à l'épicerie. Peut inspirer quelque chose. Vous savez, peut-être que ça tourbillonnera facilement, ou peut-être que c'est le bulletin de vote couleur, ou qui sait, ça ne coûte rien d'en prendre une photo. Regardez ces textures là. Je pourrais devenir fou en parlant de ça. Peut-être devrais-je faire un cours séparé pour savoir où m'inspirer, mais vous avez l'idée. Prenez des photos partout. Recherchez des petits morceaux qui semblent intéressants. Et puis, quand il s'agit de quelque chose comme ça, on se retourne et on dit : Oh, faisons-le simplement. Et vous simplifiez tout cela, toutes ces images, vous ne faites que s' inspirer d'elles. Revenons à notre image de palette de couleurs, qui se trouve ici. Je viens de remarquer que mes couleurs sur celle-ci sont assez similaires. Intéressant. OK. est peut-être ce que je suis attiré ces jours-ci. Je pense qu'il serait bon de commencer par une teinte verte, une sorte de vert ici. Faisons ça. Faisons cette feuille. Nous allons en faire un couple. Je ne sais pas si je vais faire un ou deux d'entre eux. Encore une fois, si nous ne le sommes pas, nous n'avons pas à le faire ressembler exactement à ça. C'est juste l'idée de ça. C'est un point de départ. Je pense que c'est la meilleure façon de regarder telles photos, car c'est le point de départ. Et ensuite, vous laissez votre imagination s'en prendre à partir de là. Faisons un sens dans notre palette de couleurs, nous avons un vert clair. Ce vert Kelly, qui n'est vraiment pas mon préféré. Il sera donc intéressant de le mettre là-dedans et de voir si on l'aime bien. J'ai tendance à aimer mes verts plus olivine. Prenons un peu de bleu outremer pour faire couler les cheveux afin que vous puissiez voir ma palette, mon carnet de croquis, qui est long, et mon iPad, mais je ne pense pas que tout puisse s'adapter. C'est bon. Vous pouvez imprimer ou avoir devant vous, peut-être sur un ordinateur portable. La palette de couleurs. Nous allons le faire de cette façon. Voyons si cela fonctionne. Vert, vert. Pour obtenir une teinte verte un peu différente, je vais mélanger mon bleu avec du jaune citron plutôt que mon jaune doré. Commencez par là et voyez si comme ça, je sais que je vais avoir besoin de blanc. J'ai toujours besoin d'un bouquet de blanc. J'utilise de la gouache acrale ici. Vous pouvez le faire avec de l'acrylique. Vous pouvez le faire avec de la gouache régulière. Vous devez simplement vous assurer que vos couches sont complètement sèches et que lorsque vous superposez sur de la gouache ordinaire, vous ne vous inquiétez pas trop, dérangez vraiment les couches en dessous. L'autre chose que vous pourriez faire, c'est si vous n'avez que de la gouache et que vous ne voulez pas vous en inquiéter. Vous pouvez peindre cette première couche et ensuite la pulvériser avec un fixateur réalisable par cry loan, qui scelle cette couche à moins que vous ne continuiez à peindre. s'agit donc que de quelques options. Donc vous pouvez dire que je le fais, je le prends plus d'olivine parce que je n'aime pas Achille Green. C'est bon. Très bien. Faisons une feuille. C'est drôle. Quand j'ai mélangé la couleur, je la mélange jusqu'à ce que ça m'excite, jusqu'à ce que je ressens quelque chose. Parfois, il me faut un peu que chaque couleur soit excitante, bien sûr, mais je veux vraiment aimer la couleur. Eh bien, ce n'est pas Kelly, mais on y va parce que j'aime ça. La discrétion de l'artiste. Ensuite, notre feuille. Allons remonter ça. Faisons une sorte de crossover. Si vous vous sentez plus à l'aise de dessiner, saisissez quelque chose de la même couleur, il est plus facile de dessiner. Forme même si c'est une forme très basique ou non. Être très précis. Ici, c'est tout simplement plus petit. est clair que ce n'est pas exactement ce qu'il y a ici parce que ce pétale est vraiment gros, mais je me fiche de savoir qui j'aime ce vert au-dessus du bleu. Donc, quelques choses que j'ai faites sont passées à mon pinceau rond. Il s'agit vraiment de ce que vous sentez qui vous donne le contrôle de quelque chose de plus précis et qui tourne comme ça. Cela dépend de la forme, mais s'il est plus feuillu, j'ai tendance à chercher mon pinceau rond. Si c'est plus carré, j' utilise le pinceau de forme carrée. Je suis juste en train de peindre sur mes marques de crayon maintenant. C'est probablement tout ce dont j'aurai besoin parfois, je vais faire deux couches si je veux qu'elle éclate vraiment et qu'elle soit opaque, mais on verra comment elle sèche. Allons en faire un ici qui va changer. Puisque je pense à ces pâtes à tartiner en quelque sorte une composition. C'est un tableau fini, c' aussi le cas, mais c'est dans un carnet de croquis. Je ne m'inquiète pas trop de cela, mais j'y réfléchis parce que c'est une bonne pratique de penser à la façon dont il se présente dans son ensemble, individuellement et comme un spread. Pour le prendre, oui, j'ai eu le jaune permanent. C'est très bien. Ce sera un peu différent. Oui, vert. Yellowy, ça va être joli. Vous remarquerez peut-être qu'avec la gouache Apple, elle sèche très vite même lorsque vous peignez encore avec elle, si cela vous dérange et que vous voulez y faire quelque chose. médium de mélange pour aquarelle Winsor Newton est vraiment adorable. Ça peut faire. Je vais vous montrer cette nuit comme ça. Je viens d'en sortir quelques-uns tout droit de la bouteille. Et il est vraiment destiné à aider à mélanger les couleurs, mais il le rend simplement plus crémeux et facile à déplacer. Alors que mon crayon, je vais le rendre différent. Je ne veux pas que ce soit pareil. Je vais peut-être en parler ici et aller dans cette direction. Je ne sais pas si vous avez déjà vu tableaux de Matisse, mais il l'a fait, il a une blessure assez célèbre avec des feuilles comme ça. Très semblable. C'est assez drôle de voir comment c'est juste une forme simple peut être vraiment intéressant. Le milieu de mélange le rend plus aqueux. C'est logique. Autres alternatives pour la fabrication de la brosse aquatique. Peut-être pas sec aussi vite que le milieu. Vous pouvez utiliser un support mat, mais il ne le rend pas brillant. Mais parfois, vous avez juste besoin de manteaux. Je vais probablement finir avec deux couches là-dessus. Nous verrons. Très bien. Je les aime bien. Je pense que nous devrons peut-être en faire un autre. Nous changerons un peu la couleur et peut-être que nous allons utiliser un vert clair ici. pensant à l'angle, je ne veux pas que ça soit identique à celui-ci, mais évidemment je veux qu'il soit différent de celui-ci, donc je vais juste le redresser ou je peux le faire passer à l'envers. Je vais peut-être le faire. Allons à l'envers. J'ai fini par être un peu bancal. C'est ce qui est génial avec ces crayons car vous pouvez payer trop cher. Où que vous le vouliez. Ou juste une ligne directrice. Les gens m'ont demandé pourquoi j'aime me laver ? Pourquoi comprendraient-ils que quand ils voient mes tableaux et disent que les couleurs sont si nettes et que cela semble si pigmenté et intense. Parce que si vous utilisez de l'acrylique, vous pouvez obtenir le même effet si vous utilisez un support mat, mais il devra probablement faire deux ou même trois couches pour obtenir l'intensité de la couleur. Vous devez absolument utiliser des acryliques de haute qualité. Ne vous frustrez pas avec les moins chers. Ils ne vous donnent jamais la couverture. Le pigment. J'adore ça. Bonjour les gars. Celui-ci est un peu translucide. Plus tard, nous commencerons lentement. C'est donc un de, à cause du milieu de mélange. C'est l'un des inconvénients de cela. Très bien. Honnêtement, je pourrais probablement continuer à peindre ces feuilles. Je les aime tellement. Mais passons à une autre couleur dans un autre élément. Prenons donc un turquoise, mais faisons une turquoise plus foncée, comme s'il n'y avait pas ça ici dans le tableau. En ce qui concerne l'élément. Je pense que ce serait amusant de faire certaines de ces choses. On va juste faire une tache turquoise et après le séchage, on fera beaucoup, un peu blanc tard. Je vais prendre le turquoise, puis ajouter un peu de bleu et mélanger jusqu'à ce qu'il devienne la couleur que le gris de Payne est un excellent moyen de s'assombrir. Il a enlevé toute la turquoise. Ce n'est pas vraiment la turquoise. C'est plutôt comme un viridien. Voyez ce que j'ai ici. Essayons ça. Viridien. Nous y arriverons. Je pense que je vais faire trois de ces petits gars. Je viens de lui avoir une idée. Vous pouvez les mettre dans un pot. J'essaie de penser où ils seraient ici. Nous nous sommes nourris ici, mais la couleur n' apparaîtra pas moins bleue. C'est bon. J' aime vraiment cette couleur. Essayez-le. Vous pouvez toujours peindre dessus. Je veux les faire différemment. Alors, mettez-les de cette façon. Pendant que nous pensons à un pot, décidez de la couleur dans laquelle le faire. Je pense que l'objectif serait joli ici et ici. Je vais mettre ce pinceau dans l'eau et mélanger un peu d'or. Bien que vous sachiez quoi ? Cette couleur sèche parce que je l'aime vraiment. Je vais faire quelques réflexions avec ça. Les points sont intéressants. Vous penseriez qu'ils seraient vraiment faciles, mais il faut de l'entraînement et le bon pinceau. Vous voulez donc vous entraîner avec différents pinceaux pour être bon. C'est et vous voulez vraiment charger la brosse. Et j'utilise un pinceau rond, mais pas un pinceau super pointu parce que je me retrouve avec ce genre de bizarre. Mais vous mettez un peu plus de liquide que la normale, chargez vraiment la brosse. Et je pense vraiment que c'est génial ici. 9. Kandinski-Inspired 3 : Plus d'éléments: Bon, retournez au hub. J'ai oublié ce que nous nous asseyons. Ce sera avec vous. Oh mon Dieu. C'est tellement drôle. Oh, le pot. D'accord. Oui, il faut aller là où la couleur d'une couleur vous parle. On va faire un pot. Je vais le mettre sous ces gars-là. Je ne vais pas les rendre identiques. Je pense que la moue de but, va bien, ici. Laissez-moi chercher ma chambre. Protégez-la. Et si je me réveille juste en faisant des timbres là-bas au lieu d'un pot ? Retournez à ses photos d'inspiration. Faisons ce genre d'allo quelque part. Et pour la couleur. Voyons voir. J'ai eu cet orange vif, ce serait un peu amusant. C'est presque un fluorescent pas seulement nous apprenons et nous amusons. J'ai un orange fluorescent ici quelque part. Vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez simplement le rendre orange vif ou si vous le souhaitez. Mais je pensais que depuis que je l'ai et que j'ai aussi du rouge opéra ou du rose. Voyons ce qui se passe. Nous pourrions utiliser le travail fluorescent rouge fluorescent. J'ai un rouge fluorescent, un rose fluorescent. Je n'ai pas d'orange fluorescente. Qui ? C'est lumineux. Nous allons le tonifier. Mes yeux. Tonifiez-le. Sinon, il dominera complètement tout. Lavez mon pinceau. Il y a déjà un peu de bleu dedans, donc je vais laisser que quelqu'un a laissé son glaçure parce que je n'aide pas à le tonifier. Voyez ce que nous pouvons faire d'autre pour le tonifier. Les couleurs gratuites, c'est-à-dire opposées sur la roue chromatique, tonifient les choses. peu près tout ce que nous avons ajouté, cela va diminuer. Je vais un peu jaunir, ce qui va prendre la direction orange. Peut-être qu'un peu de bleu, bien sûr, nous pourrions aussi faire que le bois brûlé le tonifierait vraiment. Peut-être trop. Oui, quand vous faites des couleurs complémentaires pour tonifier allez très petit peu parce que cela va baisser très vite, très rapidement. D'accord, j'allais gratter du papier et voir ce que nous pensons de cette couleur. Pour tonifier. Je suis debout. On y va. Il est toujours lumineux. Très bien. Faisons notre centrale électrique. Je vais le mettre ici. Sur celui-là. Il semble plus lumineux sur le papier ici, n'est-ce pas ? Parce que c'est plus translucide. Je ne pense pas que je ne veuille pas faire la même chose ici, autre chose, peut-être cette chose épineuse que succulente pourrait faire ça ici. Pour cela, j'ai besoin d'un pinceau plus petit car ces feuilles sont vraiment petites. Je ne suis donc qu'un tour numéro un. Et je vais venir ici et faire la tige et passer le marqueur juste parce qu'il est assez facile à dessiner. Et ensuite, je peux prendre ça. Même si je décide que je n'aime pas la couleur, je peux peindre dessus, mais ça me donnera un point de départ. Et je vais juste les enlever ici. Comme ça. C'est une telle couleur de frein avant que je pense qu'il faut faire quelques petits carrés. L'une des choses que j'aime faire, je peux vous montrer ce qu'est la peinture, prendre mon pinceau carré et faire ces petits carrés. Je pense donc que ce sera joli dans cette couleur. C'est ma place. J'en ai une partie. Il est très translucide, il se peut que vous ayez besoin de partir. Je vais juste par là. Et de cette façon. Vous le faites comme vous le souhaitez, mais vous voudrez peut-être que les coups de pinceau soient plus nombreux. ne s'agit pas de bien ou de mal. C'est une préférence personnelle. Il s'agit d'expérimenter et de voir ce que vous aimez. Je pense que lorsque nous créons des choses qui font chanter notre cœur dans notre meilleur moi créatif possible. Ce qui fait chanter votre cœur est probablement différent de ce qui fait mon examen. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ici ? Faisons quelques unes de ces petites marguerites qui regardent des fleurs. Un petit pinceau pour ça. Je vais ajouter un peu de poids à cela. Cela aidera à le rendre plus opaque. Oui, c'est joli c' est mon petit numéro un. Je vais le faire, je fais trois ou cinq choses, ajoute les chiffres sept. Je vais en faire cinq ici. Maintenant que j'ai cette couleur opaque, faites quelques petites marques. Réfléchissons à la prochaine étape. Nous n'avons pas utilisé beaucoup de nuances de blanc cassé au début ici, beaucoup de couleurs claires. Nous allons donc en apporter une partie. Et j'ai pris une photo de j'étais sous l'art de la fibre et je me sentais dedans et j'avais de jolies petites perles et j'ai vu que c'était un peu amusant. Juste des formes comme ça et lui un peu d'une manière sinueuse et de taille variable. Faisons cela avec une peinture de couleur ivoire. Tu peux faire de l'ivoire en fait, je vais juste te montrer comment depuis que j' ai déjà du blanc. Bonne brosse mélangeuse. Il suffit d'utiliser ce petit. Il y a déjà du jaune ici. J'ai levé un peu quelques couleurs différentes jusqu'à ce que vous aimiez la teinte. Il y a donc du jaune, peut-être un tout petit peu de ça, de l'orange. Quoi que vous ayez sur votre palais. Si vous mettez juste un petit peu et que vous le prendrez dans des directions différentes jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. C'est une belle couleur. Je vais les mettre. Il y a peut-être quelqu'un ici. cherche juste où je veux ça. Je pense, je pense que je veux faire des feuilles plus grandes. Une branche de feuilles arrivait. Mais je ne pense pas vouloir cette lumière de couleur. Je pense à quelque chose qui arrive ici, mais peut-être une variation de cette couleur. Et je peux regarder le tableau et voir s' il y a quelque chose qui me plaît ou je peux juste penser à ce qui n'est peut-être pas ici. Ce bleu plus clair, bleu cobalt. Nous pourrions essayer ça. Je viens ici, j'essaie d'imaginer ça. Je veux rester très léger. Je vais essayer un bleu super clair, juste un peu de cet outremer. Oui, c'est plutôt intéressant. Je pense que nous pourrions faire quelque chose comme ça. Essayez quelque chose comme ça. Un autre élément que j'aime faire, ou ce genre de choses comme de longs rectangles qui vont dans tous les sens. Mais vous trouverez ce que vous aimez faire. Les formes vous parlent, vous pouvez voir une forme et travail d' un autre artiste sur Instagram. Et il ne s'agit pas de copier pour prendre une forme d'une seule personne. Expérimentez avec ça. Il s'agit de copier pour prendre un design entier ou la plupart du dessin et le copier. Mais si vous voyez une forme comme celle-ci que j'utilise et que vous les utilisez, c'est très bien. Ligne fine. Je veux dire, vous ne voudriez pas que quelqu' un ait une marque particulière qui ressemble à sa marque de signature, mais je ne sais pas. Il suffit de le combiner de différentes manières et de vous inspirer. Pour moi, ces petites gousses de graines sont de petites graines. Lance peut être vraiment puissante. Bon, donc prenons une pause dans la peinture et retirons quelques marqueurs classiques et voyons si nous pouvons y ajouter quelques détails. J'utilise beaucoup l'ivoire. Voyons quelles autres couleurs pourraient s'intégrer dans notre palette de couleurs ici. Peu d'entre eux parce que la posca est des couleurs assez traditionnelles. Mais peut-être que ce bleu clair, nous vous verrons si c'est le cas aussi. Nous verrons qu'il pourrait ne pas sembler que le plus haut fonctionnerait. Utilisez également, Voyons à quoi ressemble ce bleu. Mon travail. Ce n'est pas vraiment un sous-tableau qui fuit minuscule de travailler dessus. Je donne toujours celui-là. Je pense que le pourboire doit être retourné. Je vais juste vous montrer comment faire cela ici pendant que nous sommes en classe parce que beaucoup de gens ne savaient pas ce qu'il y a de mieux. Mes acheteurs pratiques tiennent souvent cela corrige les fuites, vous le retirez, vous l'inversez, et si cela ne le résout pas, alors vous pouvez tout faire tremper et j'essaie de ne pas égoutter sur le tableau et le tout dans l'eau. Voyons si j'ai le mien dehors. Puisque je l'ai réparé, je pense que nous devrions l'utiliser. Il suffit de faire quelque chose comme ça. Juste un peu d'intérêt et peut-être ici, je ne pense pas avoir envie de cette couleur. peu fait le tour avec ce marqueur. Le corail. C'est la peinture corail appelée ivoire. Faites la même chose, faites juste de petites marques. Un peu comme ces cercles qui ressemblent un peu à des globes oculaires. Ensuite, nous continuerons à décorer. juste amusant à décorer, n'est-ce pas ? Prenons le stylo doré maintenant. Que voulons-nous faire ? Eh bien, prenons d' abord le gros, les rend plus gros morceaux. Des feuilles, peut-être des feuilles. C'était le gros marqueur et l'image est vraiment en train de répandre la couleur autour. rassembler, expérimenter pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. 10. Kandinski-Inspired 4 : Finition !: Poursuivre la décoration avec quelques stylos. Et peut-être aussi quelqu'un qui pastels de l'OMS sont des crayons, continuant simplement à ajouter la texture. C'est le pasco bleu, donc je vais jouer avec tout ça. Très bien. Ce n'est donc qu'un processus je joue avec ce qui semble encore mouillé. Comme si ce serait amusant et intéressant. Faire le tour, regarder où je pourrais mettre un élément intéressant ou une couleur et expérimenter. Merci de savoir, c'est plutôt bien fait. J'aime en mettre des choses comme ce genre de choses. Oui. Je pense que j' aimerais quelques lignes, mais je ne veux pas qu'elles soient dans un bleu plus foncé. Voyons ce qu'est cette note. Je pense que c'est fini. C'est un processus amusant. Vous pouvez voir que vous pouvez prendre toutes sortes d'endroits avec toutes sortes d'éléments. Et vous pouvez aussi y aller, et je ne sais pas si vous le saviez, mais vous pouvez passer par Posca. S'il est encore mouillé, vous pouvez le mélanger. Vous pouvez simplement continuer, continuer à jouer. Ça va. Et vous pouvez jouer avec d'autres médiums si vous voulez mettre du pastel à l'huile ici, nous pourrions jouer. Nous allons mettre un peu de pastel à l'huile. Je ne veux pas le faire, voyons voir. C'est cette couleur or, une sorte de couleur moutarde. Parfois, j'aime juste mettre une couleur. Laissons-le apparaître au-dessus d'une couleur très similaire, ajoute une autre dimension qui n'est pas trop proche. Essayons donc quelque chose comme ça. Si vous avez déjà posé du pastel à l'huile, le pastel à l'huile n' adhère pas , vous pouvez simplement le gratter. Ensuite, mettez la couleur que vous voulez. Je peux simplement ajouter peu d'intérêt sans ajouter beaucoup de contraste. Faites la même chose sur le bleu car le bleu est si sombre. C'est plutôt un violet. Voyons ici. Essayons celui-là. Maintenant que le bleu est sombre, c'est intense. Cela aide. Je pense. Nous allons nous arrêter là. Tellement amusant. J'espère que ça vous a plu. Vous en créez beaucoup. Vous pouvez les pulvériser avec un fixateur utilisable, comme je l'ai dit plus tôt, car si vous avez terminé, vous pouvez simplement les apporter avec j'aime utiliser quelques différents. J'aime le vernis à pulvériser pylône et le spray Matt Taxe liquide. Vous pourriez brosser ces morceaux une fois vous êtes sûr que tout est sec de pastel à l'huile, mais si vous le vaporisez d'avant en arrière et d'avant en arrière et que vous la laissez essayer, c'est tout ce que vous aurez à faire. Allez de l'avant et créez. 11. Derain Inspiré Début: Ensuite, j'ai pensé que nous ferions une peinture ou que nous utiliserions cette peinture comme inspiration. J'ai adoré le mouvement le plus éloigné et leur utilisation de la couleur et comment cela a libéré le monde de dire non, non, non. Les arbres doivent être verts et les montagnes doivent être tout ce qui est. C'est un tableau datant de 1905 et je le mettrai dans les téléchargements de classe. Mais j'ai pensé que nous pouvions inspirer pour certaines formes. Et peut-être même certains coups de pinceau et certaines couleurs. Encore une fois, une idée lâche de quoi commencer. Son sous-tableau, on peut le dire, est un blanc cassé. C'est en dessous de tout. Nos papiers en blanc cassé. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de le faire. Mais peut-être que ce serait amusant et ajouter de la texture à ces derniers. Il suffit de faire un cadrage dans la page. Nous n'irons pas au bord. Je vais commencer par peindre ça dans une couleur ivoire. Très bien, laissons ça sécher et réfléchissons à regarder les couleurs, regarder les coups de pinceau. En pensant, je veux dire, évidemment, le tableau que je vais faire est plus qu'autrement ce style. On est juste en train de prendre ce que l'on peut. Et parfois, je vais le faire avec plusieurs tableaux. Je prendrai les couleurs de une ou d'une autre chose intéressante. Mais je suis simplement fasciné par ces coups de pinceau ici. Je pense que ce serait amusant de créer des formes semblables à ce genre de méandres, puis de remplir certaines d'entre elles avec des coups de pinceau de différentes couleurs comme celui-ci. Pour y faire ce genre de coups de pinceau, ils sont plats à la fin, ce qui signifie que je pense probablement un pinceau carré, un petit pinceau carré. Puisque nous avons un si petit bout de papier ici. Quelque chose comme ça. Nous pouvons aller dans ce sens et voir quel genre d'effet nous obtenons. Essayons ça. Si vous voulez mettre au rebut un morceau de papier. Pendant que ça sèche, c' est une bonne chose à faire. Et il suffit de voir si on peut imiter ces coups de pinceau. Ou quel genre de pinceau il va prendre . Voyez si ce n'est pas le cas. Oui, c'est la bonne chose, mais il va falloir qu'il soit plus léger parce qu'il est lourd, il va être trop gros. Ça va marcher. C'est le numéro six. Brosse ronde. Je ne pense pas que ça va marcher parce que ça va faire quelque chose que nous pourrions faire. Bien sûr, je suis juste un peu difficile. Je veux attacher cette très petite ronde car elle semble plutôt carrée. peut-être Liao. J'ai besoin qu'ils soient vraiment petits parce que nous travaillons un peu. Je pense que c'est le meilleur. C'est la ronde numéro un. Mais c'est la façon dont la pointe n'est pas super pointue, donc ça me donne une belle marque. Très bien. Donc, nous avons ce mouillé et Reddy. Sur le plan des couleurs. On a du bleu, on a du bleu sarcelle, des verts, du vieux corail, ce rouge brique. Et puis regardez cette jolie lavande par ici. Je pense que pour celui-là, on va faire le contraire, car c'est amusant de mélanger les choses. Faisons les couleurs d' arrière-plan dans teintes douces plutôt que d'aller correctement. Ensuite, faites le premier plan et les couleurs plus vives. Je vais donc chercher à faire quelques formes. Alors, faisons-le. Je vais juste utiliser ça. Il va se mélanger dans n' importe quoi. Voyons voir. Je ne fais que regarder ces formes. Ça n'a vraiment pas d' importance. Il suffit de nous trouver notre point de départ. C'est probablement bien. Par ici. Rendez celui-ci un peu différent. Il y a une sorte de colline qui descend comme ça. Ça marchera. Je vais commencer à peindre des couleurs pâles. Turquoise pâle pâle, jaune pâle, peut-être une ceinture bleu pâle. Je suis d'accord. Voyez à quoi ça commence à ressembler. Je voulais juste parler un peu couleur et ces deux sorties du tube sont très brillantes, turquoise dans ce bleu. Je l'ai donc renversé avec un peu de cette couleur pêche. Mais vous pouvez utiliser tout ce qui est opposé sur la roue chromatique. C'est donc la meilleure façon de tonifier une couleur. Il permet également d'unifier une composition. Si vous mettez un tout petit peu de couleur comme celle-ci dans toutes les couleurs de votre tableau. Et c'est juste une petite technique. Très bien, faisons encore quelques couleurs ici. Faisons un vert pâle , puis peut-être un jaune pâle. Je vais faire la même chose quand vous mettez un petit peu de cette orange dans chacun d'eux. Je vais laisser ces couleurs aux couleurs qu'elles sont. Ce qui est à mi-chemin que nous avons peint, rend cette moutarde jaune. J'ai fait un peu de jaune permanent, essentiellement d'un jaune moyen, puis j'ai ajouté un peu de corail, ce qui n'est qu'une version plus sombre de tout cela. Toutes ces couleurs ont donc un tout petit peu de couleur pêche. Maintenant, nous devons laisser sécher ça et commencer à jouer avec des éléments. 12. Derain Inspired 2 : Ajouter des éléments: Maintenant que c'est sec, j'ai mon petit carnet de croquis de formes. C'est peut-être un peu amusant là-dedans. Il y a de vieux trucs ici. Comme certains d'entre eux. Peut-être quelque chose comme ça. J'adore les gousses de graines. Je veux vraiment garder quelques espaces pour faire ce coup de pinceau impressionniste. Il commencera par des éléments à feuilles. Vous pouvez tirer de ce que vous voulez. Ce serait peut-être amusant de commencer par venir. Oui, faisons-le. Une fois, quelque chose comme ça vient de l'extérieur. concerne les couleurs, ici, termes de code, voyons ici. Faisons un corail parce que c'est certainement une inspiration pour peindre le rose corollaire. Pourquoi ne pas rendre une feuille corrélée douloureuse ? Vous n'êtes pas obligé de suivre les règles en fait ici , en Floride, il y a du rose. J'en ai un. C'est ce qu'on appelle une plante à cravate. C'est beau. Je vais prendre un pinceau rond. Je prends un peu de corail et je mélange peu de rose opéra avec ça juste pour donner un peu plus de pop. Dessinez-le avec un crayon de première main arrivait en grand ici. Encore une fois. chose comme ça. Faisons en sorte que celui-ci arrive ici. Je l'ai fait trop longtemps. Nous verrons que tout s'arrangera. Si vous jouez avec un tableau assez longtemps, vous pouvez le faire fonctionner. C'est bien. Très bien. Maintenant, je vais les choisir. Vous avez probablement remarqué que je retarde une deuxième couche sur certains d'entre eux, pas seulement des préférences personnelles, je voulais vraiment sortir du fond. C'est pourquoi je l'ai fait. À vous de choisir. J'ai eu une idée amusante pendant que je peignais ces , c' est-à-dire que ces feuilles sont assez grandes, nous pouvons faire une certaine impression de coups directement dans la feuille. Et je vis une couleur similaire pour l'effet. Mais ils doivent vraiment en tirer pour cela. Très bien, voyons ce qui se passe ensuite. N'allez pas dormir sur moi. Voyons voir. Je ne fais que rafraîchir mon esprit en couleur ou avec les couleurs et les formes, les textures. Maintenant, je vais retourner à mon petit carnet et voir si quelque chose d'autre me parle. C'est plutôt amusant. Magnolia. Ils me parlent. C'est un peu comme un truc de graine de magnolia. Au fait, c'est juste un gesso si blanc. Je l'utilise beaucoup comme femme. Juste interchangeable, simplement parce que j'en ai beaucoup et que c'est un beau blanc mat. Il semble donc plus blanc que la gouache blanche. De toute façon, c'est ça. De quelle couleur voulons-nous faire ça ? Peut-être un jaune, un or, des couleurs différentes que nous pourrions faire. Dessinons d'abord. Je suis peut-être venu ici. Dessinez d'abord la base. chose comme ça. Je vais les peindre. Je vais avoir besoin de quelque chose de plus orangé que ça parce qu'il ne se montrera pas. Nous ferons un peu important, peut-être une direction de PG orangée. Alors que cette couleur, oui, cela pourrait fonctionner, d'ailleurs. Et juste au cas où vous vouliez savoir que cette couleur de ce corail a une belle couleur. C'est le faisceau entier, gouache, la gouache, le rouge corail. Mais le tour a aussi une belle. On l'appelle, on l'appelle aussi rouge corail. J'ai peut-être eu un peu de jaune pour laisser sécher et penser au suivant, Dans l'élément suivant, réalisons que je ne fais pas ça normalement. Prenez le pain, prenez la même couleur avec le même élément que je l'ai fait ici. Je pense que je viens d'entrer dans une zone. Mais normalement, comme dans celui-ci, je suppose qu'on a utilisé cet orange vif ici et qu' on a fait un élément différent avec une pièce d' identité ici juste parce que je ne veux pas qu'ils ressemblent à des imitateurs les uns des autres, mais tout va bien. J'aime vraiment certains d'entre eux ici. Et j'ai pensé qu'on ferait du son avec le stylo Posca. Peut-être des fleurs. J'aime bien celui-là, et peut-être des choses comme ça de ce côté-ci. Voyez où est-ce que je veux ça ? Faisons simplement quelque chose comme essayer d'être délibérément lâche. Ce qui est assez drôle à dire. Je ne travaille pas vraiment dur pour me libérer. Cela n'a pas de sens, non ? C'est vrai. ai pompé sur le papier. Ce que je sais mieux que de faire quand je fais ça parce que ce n'est certainement pas la première fois, probablement pas la dernière. Je l'utilise simplement comme source d'encre pour le reste du marqueur et vous pouvez simplement bloquer le reste. Pouvez-vous l'utiliser comme revenir en arrière et obtenir de la peinture ? Je les aime bien. Maintenant, c'est parti. J'y vais. Quelque chose d'autre ? Allez-y deux fois. Je pourrais sortir avec de la peinture si je voulais faire du printemps quand nous avions cette couleur, nous ferons quelques points. Laissez-le sécher et peut-être frappez-le avec une deuxième couche. À un moment donné. Dans notre carnet de croquis. Nous sommes peut-être prêts à faire certains de ces coups de pinceau. De retour en feuille d'or. Je suis facilement distrait, d'accord ? Alors que ce petit pinceau, c'est celui qui, selon nous, serait un bon pour les coups. Et je vais prendre un peu comme si je ne veux pas faire une sorte de turquoise bleuâtre foncé. J'en ai déjà sorti un peu. Donc tout ce dont j'ai besoin, c'est peut-être un peu de marine, peut-être que ça marchera ou du gris de Payne. Je suis allé à un endroit plus sombre que ça. Voici mon bleu noir. Oui, c'est une bonne couleur. Je vais juste imiter les rondes. Coups, section bleue. Parce que pourquoi pas ? Vous variez beaucoup la couleur. Si vous regardez ici, vous voyez toutes sortes de nuances de turquoise dans le vert. Nous pouvons le faire en saisissant simplement un petit peu de ce qui se trouve en bouche et en le faisant fur et à mesure. Nous allons le changer. J'aime bien sa texture. Faisons plus de plaisir à faire. J'aime le regard sur les lignes du tronc d' arbre ici. Faisons des méandres. lignes. Il serait plus facile de les dessiner en premier. J'ai aimé la couleur, c'est un peu sombre. Voyons ici. Bonjour. Voyons ce qui se passe si nous utilisons quelques pascals. agit donc d'une couleur bronze si vous utilisez le passé parce que chaque fois que vous pouvez les mélanger, alors laissez encore un petit test ici avec ce bronze puis l'orange. L'orange domine trop. Je vais juste utiliser le soldat Jacob en bronze, je le ferai sur un bout de papier, pas sur votre tableau. Ensuite, ils vont mélanger n'importe qui avec mon crayon pour lui donner un look unique. Et ce qui est génial avec les préjugés, c' est que vous avez ce contrôle, parce que nous sommes tous habitués à écrire beaucoup plus que nous n'étions habitués à peindre. Et vous pouvez toujours le faire paraître picturalement si vous avez l'impression que ce n'est pas assez pictural. En prenant un pinceau et en passant juste au-dessus de l'encre. Je vais vous montrer ici dans une seconde. En fait, j'aime bien ce que ça ressemble, mais disons que je ne l'ai pas fait et que je voulais que ça ressemble davantage à ce que je l'ai peint, puis je pourrais aller comme ça. Je l'ai sorti. Je vais faire quelques lignes quelque part, amusant. Ensuite, je vais m'arrêter et laisser sécher certaines choses parce que je peux sentir l' humidité et le papier. 13. Derain Inspired 3 : Finition !: Très bien. J'ai fait un peu une seconde couche là-dessus. Je vois simplement comment on doit faire ça avec le passé parce que parfois, eh bien, peignons aussi. Bon, maintenant, je pensais que ce serait amusant de prendre, faire certaines de ces marques de pinceau avec pastels à l'huile et peut-être des stylos à crayons. Je pensais ramasser ça de cette jolie couleur ivoire. Je dois aller au pastel à l'huile. Il est trié en jaune pâle et essayez simplement de faire en sorte que certains de ces pinceaux marquent des objets. Peut-être dans des couleurs différentes. Prenez une pilule verte ici. Utilisez même un crayon. Voici ce que c'est quoi ? Vous avez un doux superscalaire. J'aime ces produits crémeux, subtils et ce que vous ne pourrez probablement même pas voir ce que je fais. Juste quelques subtilités et les couleurs. Essayons ce bleu pâle ici. Oui, c'est plutôt subtil. Ajoute de l'intérêt sur ces feuilles. Je pensais que nous pourrions faire plus de ces marques, car cela pourrait être trop important. Pendant ce temps mis à part. Nous allons faire quelque chose comme ça. Soyons différents des lignes habituellement feuillues. La beauté de ce processus est que je peux toujours peindre dessus. Il s'agit d'un bac à peinture et nous pouvons simplement prendre et nous pouvons simplement prendre notre directeur technique s'il sèche et que nous ne l' aimons pas et que nous peignons dessus. J'essaie de décider si ça m'a plu. Sans rien. J'aime vraiment ça dans les deux sens. Je pourrais peut-être faire quelque chose de différent de l'autre, juste pour qu'ils ne soient pas les mêmes. Nous pourrions le faire, nous pourrions essayer le corail ou même le rose. Voyons ici. Voyons si j'ai un Pascal corail. Voyons si cela varie simplement. Cela peut simplement varier un peu la couleur et être un effet plus subtil. Il ne se présente probablement pas pour vous. Ce processus est l'une des couches de découverte. Je vois ce que vous aimez. Je veux qu'il passe au-dessus de Primus, que je travaille. Je voulais venir ici et faire un peu les grandes lignes sur ces questions juste pour me séparer. J'ai laissé intentionnellement un peu de bleu pour créer, sinon je ressemblerais à une pilule. goutte d'orange. Cela définit mieux chaque petite pagaie. Venez ici avec un centre blanc. La même chose ici. Soyez assez prudent de mettre ma main dans un Oscar mouillé. Beaucoup de fois vont apparaître plus de cette façon. Je pense que ce serait amusant d'avoir un peu de jaune. Et ces quelques-uns d'entre eux, ou du moins de ce côté-ci, juste plus de couleur. C'est une jolie couleur. On devrait peut-être le mettre ailleurs. J'essaie de garder celle-ci un peu simple. Je ne veux pas trop travailler. J'aime vraiment comment il lutte contre la tentation d'en faire trop. Je vais mettre quelques points turquoise au centre de ces gars. pense à l'autre endroit où je pourrais vouloir faire ça. Je passe juste en revue certaines peintures peintes avec la turquoise. Je ne sais pas pourquoi j'ai aimé ces lignes dans tous les sens. D'après les courriels, ils ont un poème de Mary Oliver, adorent ce que vous aimez. En fait, ça s'appelle les oies sauvages, mais la ligne que j'aime, c' est d'aimer ce que tu aimes. Vous n'êtes pas obligé de le faire, nous n'avons pas à défendre ou à justifier ce que nous aimons. Qu'est-ce qui serait amusant de faire d'autre ? Il y a tellement de choses que nous pourrions faire. Même s'inspirer d' ici pour voir comment il a pris le bleu foncé autour de ces formes. Nous pourrions le faire autour de ces feuilles. Nous pourrions le prendre autour de certaines formes. La meilleure chose que je sache faire est de laisser les choses s'asseoir et de revenir vers eux. Parce que vous avez peut-être des idées avec une nouvelle perspective. Celui-là. Puisque nous imitons ces coups de pinceau, obtient beaucoup de marques de ce genre, ce qui est amusant. C'est ainsi que vous pouvez ajouter de la texture et de l'intérêt. En regardant en travers. Ce que vous pouvez faire, c'est de l' avoir à distance. Vous pouvez également en prendre une photo. C'est vraiment utile de le faire. Prenez une photo avec votre téléphone, puis regardez-la d'un point de vue. Je pense que j'aimerais juste faire or sur un peu, des produits d'or. Cette casserole, ces derniers ont imaginé les marqueurs pilotes. casserole dorée préférée est en taille, bien que celle-ci, je pense que je n'y suis pas arrivée . Nous allons le transmettre. C'est là que ça va. Je ne peux que tellement abuser de mes fournitures. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir vraiment envie de décrire. Il fonctionnera s'il est sec, donc c'est assez facile. Je pense que celui-ci a besoin de délicieuses choses. On ne peut jamais avoir trop de choses délicieuses, mais elles ne peuvent pas vous gêner. Je vais venir ici et faire quelques contours lâches sur certaines de ces feuilles. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous. Comme si je voulais quelque chose ici et je vais colorer que j'aime vraiment. Je n'ai pas beaucoup utilisé, c'est un peu vert citron. On pourrait faire du pastel à l'huile. Faisons, faisons différentes couleurs pastel à l'huile comme il a triché ici. Vous voyez qu'il y a de la pêche là-dedans et quelques verts différents. Amusez-vous bien avec ça. Commençons par ces trois. J'adore ces pastels à l'huile. J'aime aussi imiter. Maintenant, apprendre auprès d'artistes incroyables parce que vous prendrez cet apprentissage avec vous sera un élément de ce que vous avez fait. Yoga. Il fera partie de votre répertoire à l'avenir. Je pense que ces fleurs roses me disent qu'elles veulent être dessinées et dorées. Mon tableau. On parle, on parle de peintures et je me suis parlé. De quoi avez-vous besoin ? Ça m'aide à décider quand la peinture est terminée. Je pense que nous y sommes. Je ne pense pas vouloir y faire plus. Merci de me joindre à moi là-dessus. Je pense que nous nous sommes plutôt bien débrouillés en termes de couleurs. Nous avons certaines de ces marques. Et nous y avons emprunté très lâchement. C'était vraiment amusant. N'est-ce pas ? C'est bien que vous ne commenciez pas par rien. Vous avez d' abord quelques idées. Je trouve cela très réconfortant. C'était amusant. 14. Fleurs de fleurs Abstracts 1: Vous savez à quel point j' adore travailler dans ce carnet de croquis ou si vous ne le faites pas, c'est l'une de mes choses préférées à faire. En fait, j'ai tout un cours sur travail dans le carnet de croquis et comment ils peuvent réellement développer votre pratique créative. J'ai ici ma peau de taupe aquarelle, mon carnet de croquis. C'est une forme intéressante et fait de bonnes explorations de type panorama. Le fond est juste un nettoyage au pinceau et mélangé avec de la peinture. Ensuite, je ne savais pas dans quelle direction je prenais ça. J'ai donc eu des feuilles et des choses semblables , puis j'ai pensé, laissez-moi essayer cette direction, ce genre de résumés florissants et je suppose que je vais les appeler. J'ai commencé à ramasser de la peinture en utilisant principalement de la gouache agro ici, juste parce que je travaille petit et qu'elles sont dans de petits tubes, il est donc facile de l'extraire un peu et d'avoir des séances de carnet de croquis rapides. . Je vous encourage donc, si vous ne le faites pas déjà, à développer une pratique de carnet de croquis. Je n'ai vraiment jamais eu le concept de l'utilisation d'un carnet de croquis parce que je me suis juste dit, à quoi bon peindre sur un carnet de croquis ? Pourquoi ne pas simplement peindre sur un morceau de papier plus grand qui peut réellement se transformer en peinture. J'ai réalisé qu'il y a juste quelque chose de moins intimidant dans un carnet de croquis lui, il y a quelque chose de vraiment merveilleux à pouvoir feuilleter les tableaux que vous avez créés et y retourner et développez-les. Développez les tableaux et ajoutez des choses. J'ai commencé par. Ce que j'aime faire dans le croquis, c'est une sorte de compositions de duel et sur la diffusion, les mêmes couleurs, le même style ici, les différents points focaux. Et cela me permet à Explorer de prendre une couleur d'un côté et de faire des choses avec , puis de prendre même couleur ou une couleur similaire de l'autre côté. Et c'est essentiellement comme créer, Eh bien, c'est créer deux tableaux à la fois. Vous verrez que j'ai un morceau de papier entre les deux juste derrière la feuille, qui est juste pour empêcher la peinture de passer aux autres pages jusqu'aux bords des autres images. Je pense qu'il est vraiment instructif de pouvoir prendre des couleurs et faire ce genre de pratique aux peintures à la fois les unes à côté de l'autre et être capable de réfléchir et de développer l'intuition est vraiment ce que c'est. Parce qu'il n'y a pas de début, il n'y a pas de réflexion. Je veux dire, il y a juste des choses à appliquer pour faire le fond, puis au fur et à mesure que vous allez plus loin, vous prenez plus de décisions sur ce que je veux faire ici ? Sur la gauche maintenant avec ce vert pâle, pense à où est-ce que je veux mettre cette couleur ici ? Quelles sont les pièces qui ont besoin ici ? Et en allant et en arrière, vous apprenez à laisser la pièce vous parler. Comme je peux voir que j' avais besoin d'une note plus grande sur celle-ci à gauche et que c'est mauvais ou c'est ce que je voulais faire, alors vous pouvez prendre ces décisions en faisant des allers-retours. Je pense simplement que c'est un processus vraiment créatif. C'est une excellente façon d'apprendre. Et j'utilise une variété de pinceaux d'une marque brillante autour de la gouache. J'utilise le plus souvent dans le carnet de croquis de toute façon, et probablement la plupart est Turner. C'est ce que j'utilise ici. Acral signifie simplement qu'il est, il contient de l'acrylique, donc une fois qu'il sèche, il sèche, il ne le fait pas, il ne peut pas être reconstitué avec de l'eau. La façon dont cette gouache régulière Kim. Vous pouvez utiliser de la gouache régulière dans ce type de processus. Vous pouvez simplement, vous ne pouvez pas frotter les choses parce que vous allez perturber les calques ci-dessous. Mais si vous les laissez sécher, vous pouvez les superposer. L'autre chose que vous pouvez faire est si vous avez gouache et que vous voulez la rendre un peu plus permanente, car vous pouvez utiliser du blanc, vous pouvez y ajouter du JSR, alors que vous êtes blanc ou même si vous utilisez de la peinture blanche, peinture acrylique grise à blanche. Je fais la même chose que celle que j'ai décrite dans les vidéos précédentes où je mélange les couleurs au fur et à mesure. Très bien, je m'en tiens à une petite palette de couleurs dans celle-ci, par rapport à certaines autres. Je n'ai pas de rose vif et ils s'en tiennent à quelques verts et bleus. Et puis le rouge et le rouge sont fabuleux pour renverser un vert juste au cas où vous ne saviez pas que lorsque vous avez un vert qui est peut-être trop lumineux, alors que trop saturé, rouge, nous ferons le meilleur moyen Je peux le considérer comme le renverser ou le soumettre. Juste un peu, un petit peu va loin. Parfois, quand je peins comme ça et que c'est là que la pratique entre en jeu, on trouve une couleur, on aime vraiment, vraiment celle-ci en ce moment. Pour celui-là, je veux dire, j'adore la couleur. Ensuite. Je pense qu' à l'avenir, si je veux utiliser ça, on ne peut pas recréer exactement la même couleur, mais c'est moi. Vous pourriez, je suppose que si vous avez un produit scientifique, mais c'est ce que j'aime, c' est qu'il devient un processus de découverte de couleurs. Chaque fois que vous peignez. Vous apprenez avec le temps que le vert citron et le bleu outremer. Nous allons vous donner un turquoise. Apprenez ce genre de choses à l' échelle provinciale en jouant simplement. C'est une bonne chose à faire. Si vous avez un tableau, supposons que vous ayez commencé un arrière-plan et vous ne savez vraiment pas quoi en faire, vous ne savez pas où il va. Tout peut servir de fond à ces pièces, car je pense que je l'ai clairement indiqué par les différents sur lesquels nous avons travaillé dans cette classe. Si c'est quelque chose qui a trop de couleur ou de définition en arrière-plan. Ensuite, prenez une couche de gouache et ajoutez un peu d'eau, faites une sorte de lavage ou une couche de gesso et passez sur une partie de celle-ci afin que vous en ayez encore une partie. C'est un joli fond. Réglez un lavage en quelque sorte. Vous pouvez le faire. Maintenant, je prends la doublure, mélangeant des couleurs différentes et en faisant quelques-unes de ces longues lignes minces attirent vraiment l'œil et elles attirent son attention. C'est pourquoi je les utilise. Les feuilles que vous voyez sur le côté gauche de chaque page sont affichées. Mais j'aime bien qu'ils vous semblent probablement partie du plan initial. Ils ne sont pas seulement un arrière-plan. Ils ne savaient pas ce qu'ils allaient être. Je vais travailler sur un plat comme celui-ci , puis je reviendrai peut-être et je suis une semaine deux ou quelques jours ou quelque chose comme ça et j'ajouterai plus de détails. Mais c'est une excellente façon de pratiquer. Aussi, c'est vraiment amusant, libérateur et thérapeutique. Il s'agit de donner à votre esprit créatif une chance de jouer et de voir où il veut vous mener. J'espère que vous sortirez le carnet de croquis et que vous en essayez un. 15. Fleurs de fleurs Abstracts 2: Plus de jeux dans le carnet de croquis. Maintenant, cet arrière-plan est ce que j'appelle un fond de nettoyage de pinceau, qui signifie que je suis passé à une page blanche. Et chaque fois que j'ai de la peinture supplémentaire et que j'ai nettoyé mon pinceau sur le papier au fil du temps, vous obtenez une belle texture. Et puis j'ai pris un peu d'orange sur le tout, et c'est dans un peu de rose et c'est devenu un fond. est donc vivement recommandé d'utiliser de la peinture supplémentaire. Vous pouvez même prendre votre palais. Je pense que c'est ce que j'ai fait sur celui-ci, la palette mouillée et je l'ai mise sur la page, puis la décollez et obtenez comme un effet estampillé. La peinture est là et vous obtenez de jolies textures. Maintenant, je pense en faire le point central sur celui-ci. Je prends certains de mes pastels à l'huile et mes crayons de couleur néo, fais ces marques qui sortent du milieu. Normalement, je n'aime pas un centre de focal, mais j'étais le carnet de croquis et je faisais un spread. J'ai donc essayé de me rendre au centre gauche. Vous voyez là ? Il finit par être le centre, mais c'est un carnet de croquis. Il est là pour jouer. Mais regardez la couleur de ce pastel à l'huile turquoise au-dessus de l'orange. L'une de mes combinaisons de couleurs préférées est l'orange, lui turquoise. C'est incroyable. Je fais venir, j' utilise ma gouache aqua. Puisque c'est le carnet de croquis. Et j'ai toujours essayé d'adopter la même attitude que dans un carnet de croquis sur un tableau, c' est-à-dire que nous jouons ici. Et le libre et intuitif et ne pas trop réfléchir ou devenir trop sérieux. Parce que, comme je le dis toujours, tout peut être peint. Et pour autant que je sache, peinture n'est encore tuée personne. Pour une raison quelconque, cela nous fait peur et nous fait sentir vulnérables et nous ne voulons pas être jugés par nous-mêmes ou par d'autres ce que nous créons. Parfois, cela nous maintient simplement dans ce lieu de paralysie. Je fais de mon mieux pour vous aider à sortir de cela si vous y êtes parce que je crois que si nous avons le désir de les créer, nous avons la capacité de créer. C'est exactement ce que je crois. Donc, si vous avez le désir et que vous êtes prêt à consacrer du temps, vous pouvez y arriver et avoir une sensation intuitive. Je rebondis entre des couleurs vives. J'ai juste pensé que c'est ça et beaucoup de couleurs. Ne vous inquiétez pas de le limiter. J'aime aller dans les deux sens. Mais je dirais que je me sens plus libre quand je n'essaie pas de retenir la couleur. Je pense que le fait de me forcer à travailler dans une palette limitée m'a aidé à grandir et à apprendre sur le mélange de couleurs deux, cela vaut vraiment la peine. Je le recommande. J'ai juste adoré quand je crée sans retenue. J'ai ma doublure ici et je fais des cercles autour de certaines marques et je me déplace vers l' extérieur avec elles. Le vert menthe est si joli, n'est-ce pas ? La macro gouache sèche très vite. Je dirais encore plus vite que l'acrylique. Ces forêts vous permettent de travailler rapidement. Je vais expérimenter des médiums moyens, des médiums extensibles secs. Voici ma doublure 3D et ajoute cette pop amusante. Vous devez vraiment presser cette embauche. Vous voyez les muscles se gonfler. Ca. Ce n'est pas la chose la plus facile à appliquer, mais ça en vaut la peine. Cela prend un certain temps à sécher, donc c'est certainement quelque chose que vous voulez vous laisser faire vers la fin de votre séance de peinture. Parce que c'est le cas, il est épais et épais et vous n' allez donc pas peindre dessus ou autour de lui de sitôt. Je le fais généralement à la fin d'une séance de peinture. Je l'ai fait et maintenant nous y sommes revenus et il est sec. Je le regarde. que je suis en train d' expérimenter cette offre. Je ne pense pas que vous ayez besoin de courir et de l'obtenir. Je ne pensais pas que c'était le cas. C'est bon. C'est une crème crémeuse signée Mirabeau. Et c'est juste que c'est presque comme appliquer du rouge à lèvres. Je veux dire, ils sont intéressants, mais ils ne m'ont pas donné beaucoup de couleur. Ici. J'expérimente certains pour que vous puissiez les voir. Je veux dire, écoutez, je ne vais pas vous décourager d'obtenir une offre d'art. Je dis juste que comparé aux couleurs Neo ou aux bois, je ne pense pas qu'elles soient aussi excitantes. Le pigment n'est pas si fort. Je pense qu'ils pourraient être géniaux. Peut-être pour aider à créer un contexte. C'est ce que je pourrais essayer avec eux la prochaine fois. Comme je l'ai dit, en me tournant sur cette couleur, je pensais avoir eu plus de détails. Depuis les couleurs. J'en ai presque fini. J'aime bien Chem avec de la couleur. C'est un stylo Jelly Roll si j'essaie un micron, mais il ne fonctionne pas très bien sur les pastels à l'huile. Il est tout gommé. Comme vous pouvez le voir. se comporte mal. Les codes d'accès sont meilleurs pour passer en arrière. Mais ça dépend tout simplement. Cela dépend de si vous pouvez obtenir sur l'acrylique, ils fonctionnent très bien. Comme ça. Si vous choisissez un projecteur là où il est acrylique et un bon vieux crayon. Ce très bon travail aussi. J'arrive à la touche finale de celui-ci. Ensuite, j'en ai un autre que j'ai commencé avec des antécédents. Le voilà. C'était un fond amusant. En gros, je viens d'écrire des choses, on peut les voir dans le sac. Je viens d'écrire des mots comme des vents d'amour et d'autres choses. Et puis j'ai peint avec de acrylique et des taches et j'ai fait un gros gâchis. Et puis j'ai commencé avec certaines de ces formes rouges. Ensuite, j'ai pensé aller chercher ici enregistrer le reste et le partager avec vous. Que mon Turner peint. J'ai eu mes pastels à l'huile. Il suffit d'apporter quelques marques au carnet de croquis du journal d'art de la peau de taupe, qui est ce qu'était le pain précédent. Et aussi, j'utilise généralement deux carnets de croquis différents de la peau de taupes. J'utilise aussi d'autres marques, mais ce journal d'art est un papier de type mixte. Ce n'est pas un papier aquarelle, mais c'est très bien et il gère tout ce que je jette dessus. Je le fais souvent comme la page d'abord, je vais mélanger la peinture avec Gesso. Première couche. Je pense que cela aide à leur donner la page, le journal, un peu de force. Mais l'autre que j'utilise est celle que j' ai montrée dans le module précédent. Là encore, je ne fais que mélanger, j'adore cette couleur. Je viens de mélanger. C'est un vert bleuâtre super pâle. J'attrape la peinture de mon pastel à l'huile, pour qu'elle fasse quelques marques. Bien que ce processus ne soit pas intuitif, je le fais, je le fais. Les ténèbres. J'oriente davantage les ténèbres vers le centre. La plupart d'entre eux, et j'ai des formes et Marx rayonnant. Je pense toujours à des formes plus grandes et coups de pinceau comme ces grands rectangles que vous voyez dans ces grandes lignes que je fais maintenant. Des marques et des formes plus petites. Qu'il s'agisse de cercles ou petits rectangles ou peut-être leurs lignes comme je le fais maintenant. Ce script de Princeton est ce que j'utilise ici. Il a un joli petit manche gras. C'est juste amusant de travailler avec. Ce type de peinture. Vous n'avez pas besoin de beaux pinceaux. Je pense que c'est ça. Il y a quelques pinceaux Artists Loft, très, très, très d'entrée de gamme parce que vous n'utilisez pas vraiment le pinceau pour être précis. N'est-ce pas une jolie couleur ? J'adore la façon dont mon palais finit par s' occuper de ces tableaux. C'est la palette que j'ai faite en prenant un morceau de carton puis en utilisant ce plastique collant Glad. J'ai oublié comment ça s'appelle. Ce n'est pas le rap propre, c'est celui qui est vraiment collant. Je l'ai mis sur le carton blanc. Utilisez-le comme palette. Il a une belle texture. Et puis j'ai même enlevé le plastique avec toute la peinture dessus et j'ai coupé, découpé des formes et je l'ai utilisé pour le collage, ce qui a été amusant. Ici, je joue avec un neutre. Les neutres peuvent vraiment aider toutes les stars du spectacle, les couleurs, montrer et montrer plus. Je le sais. J'essaie de penser à me laisser mettre des neutres ici. Suzanna, vous ne pouvez pas tous être une extravagance de couleur. Mais j'ai des endroits calmes et plus calmes à l'extérieur, surtout là où j'ai quitté l'arrière-plan. Comme c'est le cas. Il suffit d'ajouter un peu de vert. J'arrive à la fin de celle-ci. Encore une fois, la préférence personnelle quand on a l'impression que c'est idiot. Et comme je l'ai dit, ce que j' adore faire du carnet de croquis ou vraiment n'importe quelle peinture, mais les carnets de croquis forment le feuillet et disent : Ok, qu'est-ce que je veux avoir aujourd'hui ? Je pourrais revenir ici avec ça et ajouter des détails, mais j'aime bien où c'est. Maintenant. Je ne fais que ranger certaines parties de l'arrière-plan. Je ne vais pas faire ça dans le couloir juste en entendant leur adoucir une partie. voir si j'aime ça, tout est question d'essais et d'erreurs. J'espère que vous en essayez un. 16. Vernissage et enveloppement: J'espère que vous avez adoré apprendre dans le carnet de croquis avec moi. Jetez un coup d'œil à mes autres cours. J'ai de nombreux cours, carnet de croquis et aussi sur papier et résumés floraux plus grands, toutes choses, toutes avec les mêmes styles d' enseignement, étape par étape et beaucoup d'encouragement. Je voulais également vous montrer comment protéger vos peintures sur papier ou dans le carnet de croquis. Peu d'options différentes que j'aime si vous voulez une complètement non toxique, ce qu'ils ont obtenu un fixateur est sans odeur. Ça ne sent rien. Vous pouvez le faire ici même dans la maison, sans problème. Je vais prendre du temps pour sécher et c'est parce que ce n'est pas un aérosol, spray, il paraîtra humide, puis vous le laissez sécher, puis faites une autre couche et ainsi de suite. Mais je l'avais utilisé sur des pastels secs, des pastels à l' huile, toute épingle qu'elle contient était avec quelques couches. Il ne le protège pas. Vous pouvez vraiment frotter et ne pas déranger le pastel. Désolé. C'est un bon non toxique, mais cela prend un peu plus de temps. J'utilise donc aussi réalisable, fixatif par cry one. Je pense avoir un lien que je ne crois pas à certains d'entre eux sur mon site Web, l'onglet Fournitures. C'est génial. Si vous avez un ou deux calques, vous voulez le définir, mais vous souhaitez continuer à peindre la peinture. Je vais utiliser ça. Et puis je terminerai également avec cette taxe liquide et ce vernis mat, comme un fini mat. Je n'aime pas une finition brillante. C'est mon point de mire pour ça. Protégez votre peinture. Continuez à créer. Soyez doux avec vous-même et je vous verrai dans la prochaine classe.