Peignons 3 fleurs préférées !

1. 3 Intro de fleurs préférées: Bonjour, mes amis, je suis enthousiasmé. Eh bien, je suis toujours enthousiasmé par les fleurs. Mais j'ai choisi trois de mes favoris, ce qui est difficile. J'ai plein de favoris. Je veux dire, avouons-le, ce sont des fleurs. Si vous les regardez d' assez près ou assez longtemps, il y a quelque chose d' étonnant chez chacun d'entre eux. Mais j'en ai choisi trois. Peut-être que je vais en faire une série , vous savez, peut-être trois favoris, le numéro deux, parce que j'en ai tellement que j'aime. Mais dans ce cours, nous allons faire Hellébore, qui consiste à l'étudier dans mon jardin Je vais prendre quelques images pour que vous puissiez les voir de différentes couleurs. Je crois que j'aime la fleur elle-même, mais j'aime aussi le fait qu' elle fleurisse alors que d'autres fleurs ne fleurissent pas ici en Virginie. Ils fleurissent essentiellement en hiver. Je suis très tard en hiver ou très, très tôt au printemps, comme en février, même en janvier. Je les aime juste pour ça. Quand on veut de la couleur dans la cour, dans le jardin, ils sont là. Mais je suis aussi en train d' en apprendre davantage sur leurs variétés. Nous allons peindre Hellab, nous allons utiliser du gash apple, du gah, de l'aquarelle, de l'acrylique, tout ce que Je les fais dans un carnet de croquis, mais vous pouvez vous sentir libre de les faire sur papier. J'ai deux carnets de croquis que j'utilise dans ce cours. La première est que je mettrai des liens vers les deux dans les fournitures de classe. L'un d'eux est si grand, il a une housse en lin et il fait environ neuf sur douze, peut-être neuf sur 12, pas tout à fait. Et nous allons peindre ce qu'il y a de plus ennuyeux là-dedans. C'est à RT Square que nous allons déguster une autre de mes fleurs préférées, la Mandavilla ou, comme on dit aux États-Unis, la Ensuite, le troisième est la lavande parce que je peux peindre de la lavande et la sentir. C'est marrant parce que je n'aimais pas l'odeur de lavande par le passé. Et nous sommes allés dans une ferme de lavande dans le Michigan et nous avons obtenu de l' huile essentielle fraîche de cette ferme. Et j'en suis amoureuse depuis. Je pense que je sentais juste les mauvaises huiles. Mais nous allons être lâches avec ça. Nous allons faire quelques couches, le processus de superposition, puis terminer avec les détails Cela devrait être très relaxant autant que possible, sans penser à ce qui ressemble à cette fleur. N'oubliez pas que ces fleurs et plantes ne sont qu'un point de départ. Vous pouvez vraiment penser à peindre des fleurs imaginatives. Si tu décides que tu veux, tu commences et tu te dis : oh, je veux que ces pétales fassent ceci, alors fais-le. Ou je veux que ces tiges fassent ceci, ou je veux que ce soit de cette couleur, alors fais-le. Je privilégie la libération créative. Oui, je l'utilise de différentes manières, mais parfois je l'utilise simplement pour étudier la fleur et trouver ce que je n'y ai peut-être pas remarqué auparavant. Mais je l'utilise aussi pour simplement sauter et me lancer , puis qui sait où cela va m'emmener. Soyez au moins conscient de la façon dont vous utilisez votre référence. Et je dirais qu'il faut éviter de copier directement et d'essayer de le faire ressembler à la photo. Quel est l'intérêt de tout ça ? Vous avez une photo qui ressemble à la photo. C'est mon opinion. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous vous joindrez à moi et voici un aperçu de ma philosophie créative ainsi que de ma Je crée ces trois pièces à partir de zéro. Je le fais de manière détendue et amusante si vous n'avez jamais suivi mes cours auparavant. Je m'appelle Suzanne Allard, et j'ai commencé à peindre vers 51, 52, 50 ans, quelque part là-dedans Puis j'ai lancé mon entreprise. Peu de temps après, je vends Prince et je donne des cours. De toute évidence, je pense qu'il y a environ 40 000 étudiants dans le monde en ce moment. J'ai un groupe Facebook d'étudiants vous pouvez m'envoyer un e-mail pour recevoir une invitation. Je délivre également des licences pour mon travail. En fait, je suis très heureuse que l'une de mes peintures vienne d'être achetée par Robinsberger Puzzle pour un puzzle qui sortira en 2025 adore ça parce que j'adore les puzzles et j'adore cette marque de puzzles. Voyons voir, que puis-je vous dire d'autre sur moi ? Je fais vraiment de la philosophie, ma philosophie est que je ne crois pas au concept de talent, je crois à la détermination et à la ténacité Nous pouvons approfondir cette question, mais je ne pense tout simplement pas qu'il y des gens créatifs et d'autres qui ne le sont pas. Je pense qu'il y a des gens qui veulent vraiment créer d'une certaine manière. Il existe de nombreuses manières de créer. Il y a des gens. Ce n'est pas convaincant. Je pense que c'est ce qui finit par mener à des compétences plus que tout. Je suppose que je suis d'humeur philosophique, mais j'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que vous regarderez avec moi la dernière vidéo laquelle j'aborderai plus en profondeur les ressources et un résumé. OK, voir en classe. 2. Projet 3 fleurs préférées: Juste pour revoir le projet ce cours, il s'agit de trois peintures, trois fleurs, réalisées dans un carnet de croquis recouvert d'eau, mais encore une fois, vous pouvez Et nous allons faire Mandavia, puis nous allons faire Hellbo Je l'ai fait dans le même carnet de croquis ce qui est devenu un peu confus Et de la lavande. Tu peux le sentir ? Je peux le sentir, oui. Nous allons faire ces trois choses. Nous allons les faire rapidement, mais aussi de manière réfléchie et en couches Vous constaterez peut-être que vous commencez par l'un d'entre eux et que vous le laissez sécher. Et si tu veux continuer à peindre, passe au début de la fleur suivante. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement les laisser sécher. Aquarelle, aucune d'entre elles ne prend trop de temps à sécher. Vous pouvez aussi utiliser un sèche-cheveux , si vous êtes vraiment impatiente. Bref, c'est le projet. Utiliser la peinture de votre choix. Je vais vous montrer des fournitures, toute une série de choses. J'aimerais juste lancer le filet pour vous montrer , puis j'essaie de rester simple lorsque je crée All right, en classe. 3. Fournitures: inspiration, carnets de croquis, outils: C'est bon. Eh bien, si vous m'avez déjà approché, vous savez que j' adorerais vous montrer à tous une variété de choses. Mais je veux que tu le saches toujours. Je ne dis pas que tu dois acheter tout ça. C'est ce que vous devez obtenir. Je ne veux juste pas que ce soit accablant, car vous pourriez créer ces fleurs avec un seul des types de peinture que je vous montre, bien sûr Et juste un pinceau parmi un ou deux. Et gardez les choses vraiment simples et un carnet de croquis. Mais j' aimerais juste vous montrer toutes ces choses pour que vous puissiez dire, oh, j'aime ça, je veux ça, ou j'aime ça, c'est pourquoi il y a beaucoup de variété dans les cours. Mais je n'ai jamais voulu accabler ce soit ou lui faire croire, oh mon dieu, que je devais me procurer trois carnets de croquis et trois types OK. C'est donc mon principal avertissement. Ne laissez rien vous empêcher de créer. Bien, commençons par certaines des références que j'utilise. J'ai quelques livres floraux qui sont mes préférés. Je mettrai des liens vers ceux-ci et des notes ce sujet dans les fournitures de cours et je les téléchargerai. Assurez-vous de regarder cela également. L'une de mes références préférées est ce guide des couleurs des fleurs. C'est petit, c'est pratique. Et ce qui est fantastique, c'est que les fleurs sont toutes sur fond blanc. C'est possible et ils sont juste magnifiquement photographiés. On y voit très facilement des fleurs. Et regardez ça, c' est ce qui m' inspire parce que j' aime les boutons et les fleurs sinueux Il est organisé par couleur. Nous ne pouvons pas l'utiliser par couleur. Si je dis que je suis d'humeur à peindre quelque chose en rose, alors je peux passer aux roses. Mais bien sûr, lorsque vous peignez, vous pouvez créer n'importe quelle couleur de votre choix. Utilisez-le comme référence si je veux vraiment peindre un aculos comme celui-ci et qu'il y a un tas de Rnaculus de différentes couleurs Regarde ces coquelicots. OK, je pourrais passer toute cette vidéo à regarder ce livre. Vous avez compris l'idée. Guide des couleurs des fleurs. Le livre de recettes de fleurs en est un autre que j'aime pour des raisons similaires. C'est un livre qui montre comment assembler des bouquets, comme dans une recette ou en cuisine Il y a de jolies photos de bouquets qui sont inspirantes et dont on peut s'inspirer. Mais il y a aussi ces tartinades comme celle-ci où il jette les fleurs comme sur une table ici, là Cela vous aide simplement à voir de très près et à dire : je pourrais choisir la façon dont cela est incurvé et la façon dont ces bourgeons se détachent de ce truc. C'est celui-là. C'est bon. Oui, j'adore mes livres. J'utilise également mes propres photos comme référence dans ce cours, que je partagerai bien sûr avec vous. Pour le papier palette, en fait, je n'ai pas trouvé de papier palette qui ne fonctionnait pas, vous n'avez donc pas besoin de dépenser beaucoup d'argent dessus. J'ai acheté une marque moins chère dans un magasin appelé Michael's ici aux États-Unis, et elle a très bien fonctionné. C'est un tout nouveau, désolé. Mais ce qui est bien avec le Strathmore qui vous tient à cœur, et ce n'est pas qu'il soit vraiment cher, c' est qu'il est fixé au bloc-notes Vous pouvez simplement utiliser ce bloc-notes puis le jeter. J'ai tendance à avoir juste une feuille de papier à côté de moi lorsque je travaille. Vous pouvez cependant utiliser d'autres éléments pour une palette. Vous pouvez utiliser une table de découpe de verre que j'utilisais auparavant. J'ai commencé par utiliser des assiettes en carton condition qu'elles soient cirées Cela fonctionnait pratiquement sur n'importe quelle surface non poreuse. Parce que sinon, si vous dites que les assiettes en carton qui ne le sont pas ne sont pas recouvertes de cire, alors la peinture s'imprègne tout simplement L'autre point, en ce qui concerne la palette, je voudrais vous montrer, parce que je l'utilise dans quelques tableaux, c'est cette palette hermétique qui intéresse beaucoup les gens Et j'ai fait une vidéo sur Youtube sur la façon dont je le remplis et comment il fonctionne. Mais en bref, il a ces vaisseaux. Je garde ces couleurs ici depuis probablement deux mois. Quelques-uns d'entre eux que je vois ici commencent à sécher un peu. J'utilise juste un animal de compagnie comme celui-ci ou un petit flacon pulvérisateur. Je comprends tout ça. D'ailleurs, si vous en voulez, j'ai des liens vers toutes ces fournitures si vous en voulez, j'ai des liens vers toutes sur mon Amazon, sur mon site Web et sur mes liens Amazon. J'utilise aussi ces petits pulvérisateurs de maquillage et je le fais de cette façon, mais le fait est que c'est étanche à l'air Si je le scelle et que je n'en fais rien pendant une semaine, il se porte très bien. Je dirais que les peintures restent meilleures plus longtemps si j'utilise de l'eau distillée C'est en fait de l'eau distillée ici. Oui, je l'ai appris à mes dépens. Sinon, ils peuvent sortir vos peintures et il y aura de la moisissure dans le O. Nous n'avons pas besoin de peintures moisies. D'accord ? Parlons-en précieusement. Encore une fois, utilisez ce que vous avez. Je vais dire ce que je dis dans chaque vidéo sur les fournitures, ce qui concerne les fournitures, il n'est pas nécessaire de se procurer le plus cher. Mais s'il te plaît, ne prends pas le moins cher, le bas du baril. Parce que, qu'il s'agisse de pinceaux à papier ou de peinture, vous allez être déçus. Je préfèrerais que vous obteniez une qualité inférieure. Et je veux juste dire, comme pour les étudiants, vous n'avez pas à sortir pour acheter les arches les plus chères. papier aquarelle, de véritables pinceaux en zibeline, ne vous contentez pas de vous éloigner des pinceaux les moins chers. Parlons-en d'abord. C'est ma Suzanne entièrement conçue, c'est un ensemble de dix pinceaux que nous publions deux fois par an Si vous voulez vous inscrire sur la liste d'attente, allez simplement sur mon site Web, sous fournitures », et vous y verrez un lien, et vous pourrez vous inscrire sur la liste d'attente. Ce sont des pinceaux synthétiques. J'ai juste choisi toutes les formes et tailles que j'utilise beaucoup dans mes cours. Ne vous sentez pas obligé de les obtenir. Les deux autres marques que j'aime beaucoup sont la marque **** Black et la Princeton Velvet Touch Mais je dois dire qu'il y a aussi Silver est une excellente marque. Ils sont tous synthétiques. Je n'utilise pas beaucoup de vrais poils d'animaux dans mes pinceaux. Juste un pinceau synthétique solide, au moins adapté aux besoins des étudiants. Toutes les tailles dont vous avez besoin. J'utilise une variété dans mes cours. C'est incroyable de voir à quel point un pinceau Filbert est pratique et polyvalent. C'est celui qui a la forme suivante. Il s'agit d'une taille 7, vous pourriez utiliser un 468 environ. Évidemment, ce sont les plus épais qui sont souvent meilleurs pour les fleurs, tant que vous avez quelque chose pour les détails quand vous voulez faire les petites choses et c'est ce qu'est ce petit bonhomme , c'est un numéro quatre, alors chaussures plates sont vraiment agréables à avoir parfois, selon ce que vous utilisez beaucoup Ce sont donc des pinceaux, crayons, parfois je les utilise pour les détails. Je ne crois pas avoir utilisé aucun de ces stylos, des stylos intalliques dorés, dans ce cours, mais oui, parfois je dessine simplement avec de la peinture diluée Mais parfois, je dessine avec un crayon de couleur claire, qu'il s' agisse d'un crayon de couleur prismatique ou d'un crayon hydrosoluble qui n'est pas soluble dans l'eau Mais l'avantage la super couleur, c'est que vous pouvez aussi utiliser les grues. La marque est Card, elle est suisse. Qu'il s'agisse du crayon ou des crayons, ils se dissolvent lorsque vos marques de peinture se dissolvent dans la peinture et disparaissent. Très bien, parlons de carnets de croquis. J'en ai utilisé et testé certains qui sont d'un bon prix et de bonne qualité. Je voulais du papier aquarelle pour ce cours parce que nous utilisions ce style de fleurs Oui, j'ai un carnet de croquis à l' aquarelle en peau de taupe, mais je n'aime pas sa forme J'aime le carré et j'aime cette forme de portrait pour ce cours. J'adore ce petit carnet de croquis. Voici le manuel. Il est fabriqué par Speed Ball, mais ce que j'aime, c' est sa belle couverture citronnée. J'aime aussi le fait que vous puissiez choisir de l'obtenir en papier de 90 livres ou de 140 livres. Cela ne fait référence qu'à l' épaisseur du papier. Je parle toujours d'utiliser papier d' au moins 140 livres lorsque vous réalisez vos œuvres d'art que vous allez mettre au mur ou vendre, mais dans un carnet de croquis, cela peut devenir très épais. J'adore la possibilité que ce manuel vous offre commander avec du papier de 95 livres, je pense que c'est le cas. Il est juste un peu plus léger mais suffisamment épais pour un carnet de croquis. J'adore celui-ci. Ils sont livrés avec un peu, ils seront livrés avec une petite ficelle et puis c'est vraiment sympa. Avant de savoir que vous l'avez peint, il est sec. Mais vous pouvez voir que ce carnet de croquis est à moitié plein et qu'il faut l'aplatir Ce que je vais faire, c'est le sortir , le relier comme ça, puis y mettre de lourds livres pendant la nuit. Ces petits clips, d' ailleurs, sont géniaux. Je les ai achetés sur Amazon. Je pense avoir un lien vers eux et ma liste. C'est l'une des fleurs que nous allons peindre. J'aime bien ça maintenant. Les deux suivantes sont la marque Artisa. Je n'ai pas aimé ni été impressionnée par leurs peintures, mais je trouve que ces carnets de croquis sont vraiment d'un bon rapport qualité/prix C'est un bon format, le papier est de bonne qualité. Jolie housse en lin. Ça a l'air honnête, n'est-ce pas, comme s'ils avaient imité le manuel ? En fait, je pense qu'ils l'ont fait. Maintenant, je vois la petite poche dans le dos. Oui, très similaire. Bracelet très similaire. Housse en lin similaire. Quoi qu'il en soit, il est bien relié, il repose à plat. J'utilise les clips quand c'est parce que j'ai la peinture dessus et que cela aide à entraîner la pâte à tartiner pour l'ouvrir. C'est le huit et quart sur huit et quart, et je l'utilise beaucoup en classe, surtout parce que c'est le plus grand modèle qui est nouveau pour moi et j'ai expérimenté différentes choses avec lui, mais je l'utilise aussi en classe Et c'est comme huit, quelque chose 11 et quelque chose comme ça, les mêmes arts de marque. D'accord, ce sont des carnets de croquis. 4. Fournitures: options de peinture: Très bien, parlons-en, Pat, j'ai quelques peintures ici pour essayer de ne pas vous embrouiller , car cela peut être source de confusion. J'ai de l'acrylique, qui a connu succès surprenant dans le module Toss Florals. Tout est en acrylique. C'est incroyable. Et c'est dans le carnet de croquis Artis. Je pense que si vous utilisez du bon papier et une peinture fluide, comme les acryliques Nova Color, nous sommes presque impossibles à distinguer Lorsque vous travaillez avec eux, vous pouvez constater quelques petites différences. Quoi qu'il en soit, la peinture nova color est une peinture que vous devez acheter par correspondance. Et j'ai un pack avec eux, un pack d'artiste de Suzanne Allard Ils sont en Californie. C'est une très belle peinture de qualité artistique à un prix abordable pour les étudiants si vous vivez aux États-Unis, car l'expédition à l'étranger la rend trop chère pour les Américains. Si vous n'avez pas encore d' acrylique, cela pourrait vous plaire. Mais vous pourriez aussi les aimer probablement. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez maintenant avant de commencer à ajouter. Écoute-moi. J'ai tellement de types de peinture que je ne veux même pas que vous voyiez ce qu'il y a sur le reste de cette table. OK, donc de l'acrylique, je veux juste vous aider parce que cela prête à confusion pour les personnes qui ne les connaissent pas et cela l' était aussi pour moi. Ensuite, il y a l'Acyl, qui est une combinaison de peinture acrylique et de G. C'est normal. Le type original de G était utilisé en France. Pensez au moins à 200 maintenant. C'est plus que ça, il y a des années. Il était autrefois utilisé pour réaliser ces magnifiques papiers peints et motifs de décoration d' intérieur. Et il est simplement opaque et scanne très bien. C'est tout simplement magnifique. C'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. Je ne sais pas pourquoi la plupart des gens ne commencent pas par le lavage, mais d'une manière ou d'une autre, je l'ai fait et j'en suis tombée amoureuse. Puis j'ai découvert Acroh, qui possède toutes ces propriétés, ce joli pigment de haute intensité au fini mat crayeux, mais qui contient de l'acrylique Quand il sèche, vous ne pouvez pas perturber les couches. Il n'y a rien de bon ou de mauvais là-dedans. Il s'agit simplement de savoir ce que vous voulez réaliser avec une surface en particulier et quel est votre objectif pour cette peinture. Mais vous verrez en classe, j' utilise ces trois termes de façon interchangeable. C'est ce que je vais dire. N'oubliez pas que c'est le seul de ces trois qui peut être reconstitué avec de l'eau Le guash ordinaire, ces deux-là, une fois secs, ils sont collés J'ai une palette maintenant que j'ai saisi le moment présent. Je mélange et j'y ajoute du guash, de la macro et de l'acrylique Maintenant, je dois nettoyer cette palette pour qu'elle ne puisse pas être simplement rincée. C'est pourquoi j'aime le papier palette. Quoi qu'il en soit, j'utilise les trois. Ils sont interchangeables. Ne vous inquiétez pas de les mélanger. Vous apprendrez ce qu'ils font, ce que vous expérimentez avec eux. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, je peux, pour l'essentiel, créer vos couleurs ou utiliser les couleurs que vous avez. Je vais vous indiquer certaines couleurs que je préfère parmi les couleurs plus difficiles à réaliser ou plus difficiles. J'ai toujours une turquoise sous la main. Alors le rose opéra est le nom qu' on lui donne dans le monde du gaz et de l'aquarelle, mais il s'agit essentiellement d'un fluorescent Je pense que c'est plus riche qu'un acrylique fluorescent, mais c'est un rose très vif et je l'utilise rarement directement, mais il mélange et fait ressortir tout dans la famille du rose, du rouge et du jaune. Très bien, parlons de marque. Nous avons parlé de l'acrylique. Mes deux marques d'acrylique préférées forment un tout, dans la mesure où ce ces deux Turner qui, je suppose, vont dans cette direction. Alors mes marques d' entailles préférées sont, eh bien, je dois me procurer du Turner parce que j'aime bien celle-ci aussi. Eh bien, ça a l'air bien, laisse-moi te faire entrer. Elle s'appelle Turner Design Wash, et je pense que c'est la première peinture avec laquelle j'ai commencé. Je pense que c'est le cas. Ce sont mes marques préférées de guash Turner, qui comprend aussi l'Acyl, qui comprend aussi l'Acyl, puis Hole Bin qui permet également de fabriquer une courge en acrylique Même s'ils ne ressemblent pas l'emballage et que le guash des designers de Linds ou Newton est beau, ils sont un peu plus chers Le turner est vraiment une excellente peinture à un bon prix. Si vous débutez, vous n'avez jamais essayé Guash ou Aqua. Ne vous sentez pas obligé de faire autre chose que de réussir. C'est bon. Nous avons fait les carnets de croquis. Et d'ailleurs, si vous voulez peindre ces peintures sur du papier neuf sur 12 ou huit sur dix, du papier, 11 sur 14, n'hésitez pas. J'adore ce que les carnets de croquis vous apportent mentalement et créativement. J'ai l'impression que lorsque j' ouvre un carnet de croquis, ai l'impression que la pression pour produire une peinture disparaît J'aime aussi l'ensemble de la pâte à tartiner. Vous verrez que dans ce cours, nous allons faire des peintures qui trouvent sur les deux feuilles de la couverture. Ensuite, nous ferons un autre tableau où nous nous tournerons vers le livre et le peindrons de cette façon. Ensuite, nous ferons une partie où nous ne ferons qu'un côté de la feuille de tartinade. Mais c'est presque comme si je le faisais d'un côté, l'autre m'incitait à faire quelque chose qui que j'ai déjà fait Certaines personnes utilisent simplement un côté et laissent l'autre côté vide, ce qui est bien aussi. Je viens de découvrir que les carnets de croquis ont vraiment aidé mon cœur à s'épanouir. Et c'est parce que je pense que la peur est atténuée, l'accessibilité C'est bien plus que cela, je ne sais pas. C'est comme si mes amis manquaient carnets de croquis, m'appelaient et disaient « hé, hé ». C'est pourquoi je ne veux même pas compter combien, car ensuite j'essaie les plus petits et les plus grands dans tel ou tel article. Mais de toute façon, tu peins ce que tu veux. Je suis juste contente que tu sois là. Commençons donc. 5. Le bonheur dans l'helleborée pour commencer: Hellbre est une autre de mes fleurs préférées. Je crois que j'aime le fait que dans cette partie des États-Unis, du côté est, ils fleurissent presque en hiver. Ce sont ces friandises que l' on reçoit quand il n'y a plus de fleurs. Il existe juste une variété de couleurs. Peignons un peu d'enfer. Nous pouvons prendre les couleurs comme bon nous semble. Nous allons simplement le faire de la même manière que les autres peintures, peinture florale, du bleu et du vert. Si vous n'avez pas de légumes verts, utilisez du jaune pour créer vos légumes verts C'est une couleur intéressante de la tige ici. Nous pouvons le faire ou non, mais nous examinerons la variété des tailles. Voici une très grosse fleur. Celui-ci fait à peu près la moitié de cette taille, certains sont tournés vers le bas. Je ne vais pas essayer de le peindre exactement, j'aime juste observer ce genre de détails. Il se peut que je mette un détail ou non. Par exemple, vous voyez que les feuilles ont ces petites arêtes, mais je ne le ferai probablement pas Ce que j'aime, c'est la façon dont les tiges serpentent, la variété de la taille des fleurs, même au centre, la façon dont elles varient est vraiment jolie Je vais commencer par les tiges. C'est la couleur de la foule. Cela peut être une jolie couleur d'avoir une tige composée de quelques rangées. J'ai un mélange de peintures ici. C'est de l'acrylique. Il y a du Gua normal ici. J'ai des aquarelles. Je ne pense pas que je pourrais utiliser de l'acrylique, mais j'utilise vraiment ce que vous avez pour les couleurs. Si vous voulez le rendre similaire ou dans la famille des rose-violet, choisissez du rose ou du magenta avec la quantité d'eau que nous utilisons Nous pouvons varier considérablement la couleur en ajoutant simplement plus ou moins d'eau. J'ai un peu de bleu outremer ici. J'ai des légumes verts. Ça pourrait être amusant d'ajouter du jaune. J'aimerais donc prendre mes fleurs et avoir un peu de variété dans leurs couleurs. J'adore la façon dont cela leur donne vraiment vie. J'ai ici la rose d'opéra ou le rose opéra, qui est vraiment brillant, presque fluorescent. Ce n'est qu'une rose ordinaire, elles sont assez similaires. Nous verrons si nous ajouterons autre chose au fur et à mesure. Mais je pense que pour la tige, fais-le peut-être, je pense que je veux rendre la tige plus verte ou même bleue parce que la tige ressemble trop à la couleur des fleurs. Je veux donc faire ressortir la fleur. Je pense que je pourrais faire de la tige un vert bleuté, une bandelette de test pour que nous puissions voir. Ce ne sont que des bandes de papier, de papier mixte ou de papier aquarelle que j'ai découpées pour pouvoir le faire Voyons si j'ai la couleur qui m'intéresse, peut-être que nous pourrions faire quelque chose comme ça. Voyons si nous pensons qu'il serait amusant d'ajouter un peu de turquoise. Laisse-moi voir ce que ça donne. Ça va en faire un bleu cool assez joli pour contraster avec le. Ça ne m'a pas vraiment fait plus peur. Je ne veux pas aller aussi loin, quelque part ici. Regarde toutes ces couleurs. Je pense que c'est le gagnant. Un bleu, légèrement turquoise, verdâtre. C'est bon. Je vais apporter ça. Je ne vais pas le retirer de la page tel qu'il est ici. Tu peux le faire. Je vais juste soulever ces tiges comme si nous allions les mettre dans un arrangement ou quelque chose comme ça. C'est ce que je vois. Je suppose que je l'ai retiré après avoir dit cela. Je crois que j'ai oublié ce que je faisais. Je vais apporter une grande partie de la tige qui sera recouverte. Cela divise ici. Je veux laisser de la place, apprendre ça à mes dépens. Entraînez-vous simplement, laissez de la place pour la floraison. Si vous placez la tige trop haut, comme si j'avais continué, alors mes fleurs seront surpeuplées. Quelque chose vient d'ici, peut-être. Eh bien, voyons voir ici. Eh bien, laisse-moi mettre des fleurs. Parce que je veux autoriser, je veux qu'une autre tige aille dans cette direction ou dans cette direction, mais je ne sais pas encore où. Allons chercher des fleurs maintenant. Pour les fleurs, pour ce genre de forme, je pense qu'il vaut mieux utiliser un Filbert J'ai le numéro sept, mais le numéro 86 fonctionnerait. Pour la première couleur, juste pour faire ressortir quelque chose, je vais créer une nuance de rose dans laquelle je laisserai entrer une partie de ce vert. Mais juste pour le modérer, nous utiliserons de l'eau et je vais acheter un peu de ce jaune ici J'obtiens donc une certaine variété. J'ai plein de couleurs différentes, de quoi jouer et pour commencer peut-être que je tiens le pinceau sur le côté. Celui-ci ressemble plus à ce face, alors je peux venir ici avec celui-ci. Je vais laisser un peu d'espace au centre pour y mettre mon vert jaunâtre. Je vais mettre un peu plus de couleur au centre, juste pour vous intéresser Mais je vais en rester là. Ça va juste faire ressortir encore plus mon jaune. Ce n'est pas grave si tu finis par ne pas le faire. Je vais essayer de ne pas toucher mes bords parce que les bords commencent à sécher et ils sont vraiment jolis comme ça. Encore une fois, j'ai appris que si vous le faites rapidement avant qu'ils ne sèchent, vous pouvez changer les bords. Mais si tu commences à t'en prendre à eux, tu auras le second avantage et ça commence à paraître surmené J'y suis allé, je l' ai fait de nombreuses fois. J'ai juste ajouté un peu de bleu outremer. Voyons voir. Tout ce que je dois décider, c'est de quelle façon je veux qu'une fleur aille ici. Je ne dis pas que c'est ici, c'est forcément le cas. Je regarde toutes les fleurs en me demandant laquelle peut inspirer cette fleur qui s'y trouve. Je trouve ça joli vu la façon dont il fait face. Je travaille avec de l'aquarelle et cela peut donc se passer ou non, mais en fait, ce n'est déjà pas le cas Ça ressemble plus à celui-ci. Allez-y simplement. J'essaie de ne pas trop tasser ou de ne pas trop travailler Allez-y, mettez un peu de couleur au centre, vous souvenant qu'elles s'estompent un peu. Et je veux ce pigment, surtout parce que cette courge, oui, c'est du guash Mais si c'est de la couleur de l'eau, je ne veux pas autant d'eau. Le pigment n'est pas aussi intense. Mon pinceau est un peu trop humide. Je peux aussi y revenir. Il n'est pas sec. Et pour vous débarrasser d'une partie de l'eau tamponner avec un essuie-tout est un excellent moyen de créer un effet de lumière si vous souhaitez éclaircir J'ai un peu de violet ici. Je vais juste le tamponner sur le bord des pétales, juste pour intéresser quand il est devenu vraiment orange C'est bon. Il y a une teinte foncée, je veux juste faire attention à ce qu'elle ne soit pas trop brune, je pense que oui Ouais. Alors achetons plus de roses. J'en veux une plus foncée, mais pas trop brune. J'ai donc ajouté du bleu. Et un peu d' orange. Nous y voilà. Peut-être un peu plus de bleu. OK, nous obtenons une jolie couleur prune. 6. Première couche de bonheur d'helibore: Nous y voilà. Donc j'ai pris la rose et l'Ulta Marine. Et c'est ce qui m'a donné ce violet. Mais c'est trop intentionnel, alors un peu d'orange le ramène à une prune Vous tapez juste et vous ne l'êtes pas vraiment Si vous les regardez, ce sont toutes sortes de formes Nous n'essayons pas, dans celui-ci, de les créer symétriques. Je veux y mettre plus de rose. Je le voulais un peu. Je vais juste opter pour mon bleu outremer mêlé mêlé Faisons-en un un un peu plus orange, car pourquoi pas ? Peut-être que la lumière l'atteint, elle va y ajouter un peu de rose pour qu' elle soit en rapport avec les autres fleurs. Lorsque vous faites cela et que vous changez de couleur, vous voulez simplement vous assurer que vous avez mélangé un peu de couleurs Comme s'il y avait de l' orange dans celui-ci. Juste pour que ce ne soit pas une exception en termes de couleur, j' aime beaucoup la couleur orange, alors je vais en faire une autre Il nous en faut un juste ici, en plus des choses qui fonctionnent trop vite ou qui ne tiennent tout simplement pas compte de ma palette. Mais c'est bon. Ce sera un heureux accident, comme Bob Ross avait l'habitude de le dire. Parfois, c' est ma fleur préférée, celle où quelque chose d'inattendu se produit : un peu d' orange. Je commence à vraiment aimer la direction orange. OK, revenons en arrière et continuons à tenir mon, mon échantillon de papier. Je n'ai plus besoin de te tenir dans mes bras. Un autre qui fait face dans cette direction. Je n'ai pas laissé le centre vide. C'est bon. Eh bien, nous pouvons le faire, nous pouvons y retourner et le faire. Ensuite, il sera un peu, peut-être plus prêt pour le centre que nous allons installer. Et je n'ai pas laissé ça sur celui-ci, mais ils n'en montrent pas tous le centre. Il peut donc s'agir d'un modèle qui ne montre pas de centre. Je suis juste en train de regarder de partout. J'ai six fleurs. Je ne peux pas le faire parce que c'est un chiffre pair. Cela ne fonctionne pas pour moi. Je pense que je veux en faire un autre grand ici. Ce sera peut-être l'un des plus gros et je vais y aller et en mettre un peu au centre. Donc, ce que je n'aime pas en ce moment, c'est qu'il est un peu trop compact et rond. Je peux faire quelque chose avec les feuilles, mais je veux aussi que les fleurs soient moins compactes, alors je vais prendre autre tige et mettre une fleur ici. Ça va l'être. Le jaune et le petit doigt. Vous savez, certaines personnes aiment commencer par les feuilles. Je l'ai fait dans les deux sens. Oui, ça aide si ce n' est pas si compact. C'est bon. Les feuilles se mélangent de manière amusante avec ces légumes verts. Pour moi, je pense aux feuilles car j'adore leur couleur. Les couleurs équilibrent les fleurs. Je veux qu'ils saignent et je vais vraiment détacher ces feuilles. Je ne suis qu'une brosse baissée et je bouge. Il y a peut-être un bout de feuille, certaines de ces feuilles sont plus foncées. Si je veux laisser une feuille derrière moi, je peux faire quelque chose comme ça. Un peu trop d'eau. Tant que je ne touche pas la fleur, tout ira bien. Ça ne saignera pas. Mais tu peux le faire saigner si tu veux Que j'aime la variété. Ouais. J'aime bien celui-ci au toucher et il est joli, le violet se fond dans le vert Voyons voir, en variant ma forme, ma taille, couleur, quelque chose qui sort d'ici et d' ici, un peu d'orange est entré dans ce vert. C'est une bonne chose. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de faire en sorte que ces feuilles se touchent. Nous suggérons que les feuilles sont là. Passez un peu plus en revue certaines de ces tiges, juste pour leur donner un peu plus de place là où elles sont visibles. Est-ce que tout fonctionne pour moi ? L'une de mes feuilles préférées est celle-ci, juste telle qu'elle s'est terminée là, avec les points là. Je me demande si je veux autre chose ici, mais cela pourrait sembler trop compact à nouveau parce que j'aime bien l' avoir ici. En fait, peut-être que je vais juste le faire pour aller plus loin. Même chose ici. Assurez-vous que nous ne sommes pas trop compacts. Vous pouvez également prendre, c'est juste que je vais vous montrer vos préférences personnelles. C'est ce que j'ai fait. Je pense que c'est l'une de mes peintures préférées et des peintures qui se sont vendues à de nombreuses reprises. Je l'ai fait, j'ai été vraiment édulcoré. OK, il n'y a pas beaucoup de feuilles de fond d' eau, mais elles se sont vraiment estompées et cela a ajouté un peu d'intérêt Vous pouviez à peine les voir, alors ils ont presque l'impression d'être en arrière-plan et ils peuvent vous aider avec le blanc éclatant. Si cela vous semble trop prononcé, essayez simplement de ne pas trop contrôler vos feuilles Vous laissez vraiment le pinceau faire ce qu'il veut, et parfois de très belles choses se produisent. Et à ce stade, je n'ai pas vraiment beaucoup examiné la référence. À un moment donné, on entre dans un tableau, le tableau prend le relais, ce qui me plaît. OK, je pense que c'est bien. Maintenant, nous devons laisser cette couche sécher, nous pouvons voir où nous voulons ajouter un peu plus de pigment. J'aime beaucoup certaines des tendances hémorragiques qui se produisent et nous pouvons ajouter les centres 7. Couche 2 du bonheur d'helleborée: C'est bon. Les alibors sont secs. Il suffit de le regarder et de réfléchir à ce que je veux en faire. Je pourrais laisser les fleurs telles quelles et juste faire le centre, mais j'ai pensé que je pourrais jouer avec un peu plus pigment à certains endroits. Préférence personnelle, j'ai juste pensé que c'était moi qui prenais le risque d'aller trop loin. Alors au moins je peux te montrer quelque chose. Ce que j'ai pensé faire, c'est ajouter un « j'aime vraiment certains éléments », donc je ne vais pas les embrouiller tous. Mais je pensais juste voir si j'ajoutais une autre couche de certains de ces pigments. C'est ce que tu veux dire ? Non, Suzanne, tu dois expérimenter Voyons voir, je veux quelqu'un de couleur rose. Je prends à nouveau le pinceau en fibre. Certaines de ces feuilles sur la photo de référence ont comme une face plus foncée pointant vers le pétale. J'ai pensé que ce serait amusant de le faire doucement. Dans certains d'entre eux, je ne veux pas trop insister, alors je ne fais qu' adoucir ce côté intérieur. C'est un peu éprouvant aussi, c'est une ligne dure. Permettez-moi d'être un peu plus précis : sur certains pétales de feuilles, en fait , sur tous , il y a une ligne qui descend au milieu C'est peut-être ce qui se passe. Sur certains d'entre eux, c'est presque un pli. C'est juste si faible. C'est trop donc lorsque vous faites la deuxième couche comme celle-ci, vous tamponnez légèrement pour ne pas trop modifier la couche inférieure C'est là que je pense que je vais apporter un peu de cette couleur violette de film et y ajouter un peu de veinage J'aime que cela aide la composition à apporter un peu de couleur florale aux feuilles et vice versa. La couleur des feuilles dans les fleurs. Pas tous. un ajoute juste un peu plus de rose à celui-ci car c' était un uniforme plutôt cool. Non, je dois le laisser sécher avant de pouvoir aller au centre pour voir si je peux l' amener là où je le préfère. Il a l'air un peu enfermé, ce qui signifie que j' aurais probablement dû le laisser tranquille. Mais nous verrons si nous pouvons le sauver. OK, laissons les choses sécher. Des couleurs vraiment intéressantes se forment. 8. Détails finaux du bonheur dans l'Helleborée: C'est bon, c'est beau et sec. Lorsque vous appliquez la couche, assurez-vous qu'elle soit sèche, votre page se froisse C'est l'une des choses que j'aime dans le fait de travailler sur un carnet de croquis. Je vais fermer ça. Quand il est sec, le poids met le côté le plus lourd du livre sur le dessus Je vais donc le poser de cette façon et même y mettre d'autres livres pendant une nuit pendant la nuit. Il va s'aplatir. Si vous décidez de faire l'une de ces œuvres sur une feuille de papier à utiliser comme impression et œuvre d'art dans votre maison, vous pouvez prendre la feuille puis prendre votre œuvre d'art. Disons que c'était ça. Disons que c'est votre œuvre d'art. Vous pourriez mettre quelque chose sur les deux, d'accord ? Eh bien, faites comme s'il n'y avait rien ici. Vous poseriez l'œuvre d'art, côté vers le bas, sur une surface propre. Ensuite, tu prendrais des serviettes en papier, trois. Habituellement, il faut les mouiller en un ou deux , puis les faire sonner pour qu'ils soient juste humides. Placez-les au dos de l'œuvre d'art là où aucune image ne ressemble à cette feuille, puis placez des livres dessus. Ce qui va se passer est très humide, mouillé du tout. Un essuie-tout humidifiera suffisamment le dos du papier, puis le poids des livres l'aplatira Parfois, je prends une grande planche à découper et je la mets au dos avec le papier absorbant en dessous, puis des livres quand même, c'est juste un petit conseil. Bien, revenons aux centres. J'ai envie de mélanger les jaunes et les blancs. J'en ai maintenant. C'est là que l'entaille ou l' acrylique sont utiles. J'essaie de le faire avec de l'aquarelle. Vous pouvez faire du jaune en fait, vous pouvez le blanchir à la chaux ou le blanchir à la chaux avec votre aquarelle si vous utilisez de l' Mais vous n'obtiendrez pas, si c'est juste de l' aquarelle jaune, sans blanc ni entaille, alors vous n'obtiendrez pas l'opacité que nous voulons dans cette partie Vous pouvez également utiliser un marqueur à peinture ou un peu de pastel à l'huile si vous le souhaitez. Cela a un, les centres sont parmi les plus belles parties, à la fois pour moi, à la fois en termes de couleur et Nous allons les varier un peu. J'ai des feuilles d'un vert très vif, ça s'appelle « tenir ». Il s'agit d'un lavage acrylique. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser l' acrylique ou même de l' aquarelle tant que vous ajoutez une peinture opaque de couleur claire. J'aime la façon dont certains d'entre eux, vus de côté, ressemblent à de petits carrés. En fait, cela me donne envie d' utiliser mon pinceau plat au lieu de mon pinceau rond pour pouvoir en fabriquer certains. Cela peut également nécessiter des couches. Mais encore une fois, nous ne faisons pas exactement, je n'essaie pas de copier exactement ce qui s'y trouve, à savoir la suggestion de ces centres et les couleurs qui nous plaisent Je suis en train de regarder comment ils varient. Certaines sont d'un vert plus foncé. Inspirez-vous de la photo pour la forme des couleurs, mais ne copiez pas vraiment un centre ou une fleur en particulier. Et certains sont un peu plus blancs. Je pense que je veux enregistrer celui-ci et simplement créer les petites lignes qui sont construites à partir de ces petites lignes, mais c'est une forme de ligne. Ouais. Et puis voyez-vous au centre qu'ils ont, je ne sais pas si c'est une autre étamine, mais c'est un peu une prune Je pourrais en mettre dans certains d'entre eux, mais je devrais probablement les laisser sécher un peu. Allons-y avec le tout petit pinceau. C'est un numéro trois, le deuxième round fonctionnerait. Même un seul fonctionnerait pour quelque chose de petit. Voyons si nous pouvons faire certaines de ces jolies petites lignes. Je veux qu'ils apparaissent davantage, donc je veux les rendre plus blancs. Très légèrement. Quelque chose que vous pourriez pratiquer sur une autre feuille de papier si vous le vouliez. Certains d'entre eux en ont probablement beaucoup , selon le stade où ils en sont dans leur processus, et quelques-uns seulement n'en ont pas. Comme si cette fleur n'en avait pas. Je suppose qu'ils sont tombés en panne. Je vais laisser ça sans aucun. Parce que le truc, c' est que lorsque vous observez vraiment la nature, vous vous rendez compte qu'elle est vraiment imparfaite C'est une bonne chose à retenir lorsque nous peignons , parce que je sais que je dois combattre l' envie de rendre toutes les choses uniformes ou façonnées, je ne sais pas. Je pense que c'est la bonne forme. Ensuite, vous regardez la nature et vous voyez que les feuilles ont toutes sortes de formes. Ils sont déséquilibrés, ils pourraient être déchirés. accord ? Je pense que je vais voir si je peux utiliser certains de ces centres de couleur prune. Mais vous savez, ce sera , encore une fois, une peinture plus opaque. Je veux être sur le côté le plus sombre, ce qui nous donnera un beau contraste. Je pense à un bleu foncé, en fait, à une prune. couleur prune que nous avons créée auparavant. C'est ce à quoi je pense. Laisse-moi essayer l'indigo juste pour rendre les choses un peu plus foncées. Il peut avoir besoin d'un peu d'orange pour le réchauffer. Voyons si nous avons une belle prune elle sera peut-être un peu plus rose. Je veux un peu plus d'orange dedans. Nous y voilà. C'est en quelque sorte ce que j'avais en tête et cela va aller à l' encontre de ces choses, ce qui est bien à certains endroits On dirait juste un père comme ça. Cela donne une petite définition, n'est-ce pas ? Au centre. Joli. C'est marrant comme un petit truc noir peut faire ressortir tout le reste. Cela me donne juste envie de prendre la même couleur foncée et d'en refaire un peu plus, mais de assombrir un peu nous assombrir un peu. Donc, quand je le regardais pendant qu'il séchait, la seule chose dont je me souviens m' est dit que j'ai choisi cette voie et, vous savez, pour le rendre déséquilibré, mais ça marche aussi souvent dans cette direction ici Et puis, pour moi, il y a tout simplement trop de choses qui se passent dans cette direction. Pour quelque chose de très faible mais léger, j'allais m' évanouir et faire quelque chose ici avec des ennemis hérissés pour contrebalancer le C'est bon. C'est l'heure d'arrêter. Je le dis, puis j'en prends un autre. Alors tu peux aussi, je pense que ça en a assez, mais tu peux faire la fleur. Je vais juste vous montrer les feuilles qui viennent d'être esquissées. Donc, quelque chose comme ça peut être un autre effet intéressant à ajouter. C'est-à-dire que j'ai envie d'en faire une pour vous la montrer, mais il n'y a vraiment pas de place pour elle. Eh bien, ajoutons-en un. Quelque chose comme ça. Ça peut être joli. Maintenant que nous sommes sur le point de le surpeupler, nous ferions mieux de mettre quelques bouts de plus à vous montrer Si nous rendons la couleur vraiment subtile, ils ajoutent simplement une touche assez douce, je pense. OK. Je ne pense pas que ce soit trop exagéré. Bien, signer. Et les signatures doivent avoir l'air faites à la main et imparfaites, comme tout le reste. Eh bien, c'est bien. J'aime bien la façon dont ils se sont révélés. Assurez-vous de les laisser sécher complètement. Bien sûr, fermez le livre et j'espère que vous aimerez les peindre. 9. Début du lac Michigan Mandevilla: Pour ce module, nous allons créer des aquarelles plus réalistes Bien que ce soit le cas, cela peut être de l'aquarelle, de l'acrylique, mais quelque chose d'un peu plus figuratif, mais pas trop figuratif même, un peu dans votre style ou comme vous aimez le faire. Pour m'inspirer, j' ai pensé utiliser cette photo que j'ai prise dans la maison de plage de mon amie Sarah sur le lac Michigan. Et elle a ces trois magnifiques plantes de Mandavia dans ces grands pots qui descendent les escaliers Je veux m'assurer que l'éblouissement ne gâche pas la photo pour toi Quoi qu'il en soit, je vais le mettre dans les ressources de la classe, mais ce sera votre photo d'inspiration. Vous pouvez l'imprimer et suivre. Et je vais le mettre ici à côté du carnet de croquis. Et puis je mettrai aussi une photo de ceci juste pour que vous l'ayez. Maintenant. Pour les pinceaux, les peintures, je vais le faire, nous fabriquons une variété de peintures dans ce cours. Je vais faire quelque chose juste là, eh bien, ça va faire partie du tableau. C'est du blabla normal. J'ai juste pensé m'en servir pour changer un peu les choses. J'en ai une sélection, en gros, je prends généralement quelques roses. Vous n'avez pas besoin d'un rouge car vous pouvez utiliser le jaune pour les obtenir, n'importe quel ton comme ici. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'un vert car vous pouvez le faire avec du bleu. J'ai un peu de blues ici dans un Alt Marine et un indigo. J'ai un jaune , puis un blanc. Mais je doute que nous l'utilisions. Je voulais juste l'avoir à portée de main, au niveau du pinceau. J'ai quelques cartouches ici. J'ai aussi le grand Filbert que j'aime utiliser avec des fleurs Nous verrons probablement commencer par le gros , puis utiliser le numéro quatre pour faire certaines des plus petites feuilles, des détails et des choses comme ça. Je vais le renforcer un peu parce que les reflets me frappent Déplace un peu ma lampe, retrouve-nous tous. OK. Je ne les esquisse pas, je les fais juste un peu fluides. Je vais y aller, la Manda Villa est un type de plante très tendre Je ne pense pas que vous puissiez le voir un peu là-dedans, nous allons faire quelques vrilles, mais vous pouvez aussi voir j'adore tous ces bourgeons qui poussent ici Tu vois ces écouteurs pointus ? Laisse-moi voir. Je dois me concentrer ici aussi. Oui, d'accord, ici vous pouvez voir les vrilles. Je vais aussi inclure celui-ci car cela vous donne une si belle plante. Peut-être que c'est un meilleur plan rapproché. Très bien, donc nous allons juste en saisir l' esprit , trouver une tige et quelques fleurs et voir ce qui arrive à mes tiges. Je vais prendre un tout petit peu de cet indigo parce qu'il est foncé et un peu jaune Je prends aussi le tout en jaune pour jouer avec. C'est un vert, vert citron. J'allais dire moutarde, mais c'est plus cool que ça. C'est une couleur vraiment intéressante, que vous pouvez créer bien sûr un citron, du jaune citron. Tu vois, c'est parce que c'est une couleur plus froide. Mais comme je l'ai, j'ai pensé que je devais le mettre dans le mix. Vous avez besoin de si peu de peinture pour ce tableau. Nous voyons à quel point il fait noir. D'accord, il a fait trop noir. Mettez-y un peu de ça. J'aime la variété de mes légumes verts. Je vais garder cela à l'esprit. J'imagine quelque chose à venir et la mona est inhabituelle comme ça Ensuite, allez dans cette direction, nous ferons en sorte qu'une partie de cela apparaisse et peut-être un peu de soie de cette façon. Je viens de me rendre compte que ce morceau de papier palette est à l'envers. Et c'est ce qui arrive quand on n'utilise pas le côté brillant. Je pense que c'est parce que je l' utilisais pour prendre des photos et que je ne voulais pas le papier glacé. Alors maintenant, la peinture s' imprègne. Cela ne pose aucun problème. Nous allons simplement le déplacer vers une autre pièce. Voyez comment cela se situe au sommet. Il y a donc une bonne et une mauvaise direction à prendre pour le papier palette. Qui aurait pu découvrir ces choses ? Hein ? OK. Il suffit d'ajouter un peu de texture. Faisons en sorte que celui-ci se déroule comme ça. Celui-ci vient ici et peut-être autre chose là-bas. Cela nous donne juste un point de départ. Nous allons planter des fleurs et voir où nous allons à partir de là. Maintenant, c'est une couleur que je recommande d'acheter Opera Pink. C'est très intense. Vous ne voulez pas en utiliser beaucoup. C'est le quinacridone magento, mais n'importe quel magento mais n'importe quel Ou le rouge, j'aime juste les roses plus que les rouges. Ils sont tous les deux intenses. Vous voulez avoir votre serviette en papier et pouvoir ajouter un peu de jaune. Je pense à créer une variété de fleurs qui feront face à d' autres qui ne le feront pas, mais elles ont presque un moulin à vent Regarde ces fleurs. Je change donc cela et j'adore varier la couleur des pétales. Peut-être qu'ici, il y a un peu plus de jaune, mais mon autre feuille de gaz est essentiellement une aquarelle opaque, ce qui signifie qu'elle se comporte un peu comme de l'aquarelle Parce que c'est une aquarelle. C'est juste opaque et beaucoup plus pigmenté. C'est ainsi que vous pouvez obtenir une couverture intense. Vous voulez en placer un ici face à nous en tant que centre. En pensant à la façon dont ils sont une sorte de win milly et que j'essaie de ne pas en mettre, mon centre est juste au milieu de la fleur, même si cette sorte est sortie de cette façon Et j'aime mettre un peu de couleur au centre, comme vous pouvez vous assurer de ne pas devenir trop pointilleux en faisant ce que je viens de faire pour en varier la forme voici un sur le côté , puis il y a ajouté de l'eau. Il y a trop de jaune là-dedans. Peut-être que nous en aurons un qui se déroulera de cette façon. N'oubliez pas que personne ne va dire, oh, ce n'est pas comme si je prenais un visa. Tu t'en sers juste comme point d'inspiration. Vous pouvez les emmener dans n'importe quelle direction. Je ne sais pas si vous avez vu petites éclaboussures, mais j'adore ça quand cela se produit et je le ferai probablement intentionnellement sur celui-ci Voyons voir, nous pouvons faire quelques autres, puis j'ai l'habitude de passer aux feuilles, puis de revenir aux fleurs et de jouer de cette façon. Je laisse juste ce pinceau danser sur le papier. C'est juste que tu es presque en train de taper, celui-ci grossit, ce qui est très bien Passons à quelques feuilles. Tu as vu, j'ai laissé un peu de rose dans mon pinceau. Ces feuilles ont une forme de feuille assez standard, mais bien sûr, elles vont aller dans toutes les directions. Et nous pouvons changer leur apparence en les rendant simplement très légers avec notre pinceau. Certains ont plus d'eau, d' autres moins. Un peu plus de changement de couleur en eux. Ils vont dans toutes les directions. Parfois, ils sont fins, parfois trop épais, ils entrent plus en contact avec l'eau, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, vous devez faire vos légumes verts. Vous pouvez faire tellement de légumes verts qu' un peu de jaune selon le jaune, un peu d'orange. Pour atténuer les choses, je vais dire que vous verrez qu'ils ont plusieurs feuilles au même endroit. Donnons-lui une idée. Soyez vraiment léger à ce sujet. N'oubliez pas que cela ne nous dérange pas si les choses saignent. Nous voulons que les fleurs saignent les unes dans les autres. Essayez de travailler rapidement afin de ne pas trop travailler. Nous pouvons apporter quelque chose ici si nous voulons qu'il y ait quelque chose dans cette partie de la page. En tapotant un peu de couleur. Si je prends cet indigo avec le jaune vert et que je mets ensuite un peu d'orange, je peux vraiment l'atténuer juste pour obtenir un peu de contraste. Et je peux le tamponner par endroits avant qu'il ne sèche complètement. De jolies choses se passent. Parfois, les feuilles les plus pâles peuvent aussi être les plus belles, comme si elles prenaient juste un tout petit peu de couleur Maintenant, je vais le faire, souvenez-vous de ces magnifiques bourgeons. Je vais juste les mettre ici, les laisser saigner et apparaître Voyons voir à différents endroits 10. Couches et détails sur le lac Michigan Mandevilla: J'allais y faire un bourgeon, mais j'ai commencé à l'impression qu'il faisait partie de la fleur, alors j'ai décidé de le fabriquer. Mais j'adore la façon dont, tu vois, il y a de petits morceaux qui en sont ressortis. J'adore ce qui peut arriver. Je suppose que je pourrais aller ici et m'occuper de quelques copains de plus. Il n'en a pas vraiment besoin, mais je vais vous le montrer, car pourquoi pas ? Nous pourrions donc prendre quelque chose comme sortir d'ici et peut-être prendre un peu plus d'orange jusqu'aux fesses. C'est joli, je pourrais prendre un peu d'orange et le mettre au centre ici. Je pense que c'est terminé. Je vais mettre un terme à ce problème. Parfois, je prends mon pinceau comme celui-ci sur les parties qui n'ont pas de peinture, juste pour qu'il soit bien plat puis je le serre et ils le laissent sécher. C'est une jolie villa mondiale. Quand c'est le cas, si je pense qu'il faut le superposer, filmerai un peu plus et je le retoucherai Guh est meilleur dans ce domaine à l'aquarelle, mais parfois c'est beaucoup moins pigmenté Et nous avons adoré le fait qu'il avait l'air mouillé puis qu'il sèche et nous nous sommes demandé  : « Oh, que s'est-il passé ? Ce qui est génial, c'est que vous les conserviez tels quels, car ils peuvent tous être reconstitués avec de l'eau S'ils sont écrasés ou aquarellés, nous pouvons revenir et ajouter un peu plus de couleur Nous verrons à quoi ça ressemble une fois sec. OK. Notre Mandavia est sèche Je suis content de la quantité de pigment qui est sortie. Comme je l'ai dit, lorsque vous utilisez un produit, vous n'aurez pas autant de décoloration qu'avec l'aquarelle. Maintenant, si vous avez une très bonne aquarelle et que vous en utilisez beaucoup, vous pouvez obtenir quelque chose de similaire. Vous n'avez pas besoin du G. Je voulais juste souligner certaines des différences. Je veux quelques éléments subtils pour lui donner un peu plus de vie ou d'intérêt. Si nous repensons à cette pièce de référence, je suis revenue et j'ai fait ces petites parties violettes. J'ai peut-être même ajouté des fleurs plus petites. Comme vous pouvez le constater, je suis retourné dans les feuilles et j'en ai ajouté un peu plus. Mais voyons ce que nous avons envie de faire avec celui-ci. Pas beaucoup. Je trouve que c'est très doux, équilibré et joli. Je ne veux pas trop gâcher les choses, mais peut-être juste quelques petits détails Je vais prendre du blanc et jouer avec quelques points jaunes pâles au centre de cette fleur. Je vais juste prendre, c'est notre même palette. Je ne fais que reconstituer ces couleurs. Mais je me suis dit que c'était peut-être un peu comme ça, sans uniformiser, en prenant l'indigo, en le mélangeant un peu avec le vert et en obtenant quelque chose. Je veux juste une petite définition, mais je ne pense pas que je veuille en mettre sur les fleurs, quelque chose de doux ici et là. Comme je le dis toujours, c'est une question de préférence personnelle. Il se peut que vous l'aimiez tel qu'il est et que vous ne vouliez rien y faire. Vous pouvez superposer, vous savez, cette façon un glog à l'eau tant que vous le laissez vraiment sécher Je ne fais que jouer. Voir à quoi sert l'ajout de cette valeur un peu plus sombre. Habituellement, lorsque vous mettez un peu plus de contraste, cela peut donner un peu vie aux choses. N'oubliez pas de garder celui-ci en place. Quand tu fais des allers-retours. Comme je le fais entre une peinture plus contrôlée et une peinture lâche, je dois littéralement me rappeler que, accord, celle-ci est une peinture souple. Et je ne veux pas non plus que toutes ces petites choses bleues soient de la même taille. Maintenant, je pense que je voudrais peut-être m'attarder un peu sur la base de quelques-uns d'entre eux. Ça n'a pas besoin d'être un gros problème, même un peu de vert. Parce que si vous regardez où je suis devenue boueuse, parce que j'ai eu du violet, du violet et du vert, cela fera de la boue OK. À mon insu, mon appareil photo a arrêté d'enregistrer ce dernier moment, alors je voulais vous dire ce que j'ai fait après avoir ajouté les petits éléments bleus dont je parlais Je te parlais, mais tu n'étais tout simplement pas là. Comment vous pouvez prendre une couleur et simplement ajouter ces petites feuilles de contour pour obtenir une autre dimension juste qui m'a plu là où elle se trouvait. J'ai ajouté quelques touches de couleur foncée à la base des fleurs , puis j'ai expliqué comment prendre une couleur. J'aime beaucoup prendre une couleur pour apposer votre signature sur la peinture que vous utilisez. Cela fait partie du tableau. Je me demande, d'accord, quelle couleur serait un peu sympa ici, et je pense que cela fait partie de la peinture et je le fais réaliser. C'est quelque chose que j'ai appris ces dernières années. Ne le sauvegardez pas pour plus tard et vous devez le refaire. Maintenant, je suis de retour devant la caméra. Je me demande si je veux en prendre une partie juste pour en faire un point encore plus central et y mettre un peu plus de ce rose trémie avec une touche dorée. Pas dans tous les sens. Juste un peu au centre. Peut-être un peu de noir à la base de cette fleur. Oui, je trouve ça sympa. Je pense que c'est vraiment équilibré. Vous pourriez continuer et ajouter plus de ces petites branches de croquis ici, mais nous voulions laisser un peu d'espace blanc laisser frais et joli, sans être surchargé Je vais poser le pinceau et considérer que c'est fait. C'est en fait un très beau motif qui pourrait se prêter à un motif qui est tout autre chose, des motifs répétés. Mais ce qui l'aide, c'est qu' il a sa forme et que nous ne sortons pas du bord de la peinture du papier. J'utiliserai peut-être celui-ci dans un prochain cours pour un schéma de répétition. Toutes. 11. Commencer à rêver de lavande: L'un de mes livres préférés à utiliser pour une seule inspiration florale est ce guide des couleurs des fleurs. Je vais le mettre dans la liste des fournitures. L'une de mes fleurs préférées. L'odeur qui s'en dégage et les peint est de lavande. J'ai pensé que nous ferions un, c'est le plus grand carnet de croquis Celui-ci a 88 ans et quelque chose comme ça , à 11 ans. Je pense que ce sera une bonne pratique à voir si nous voulons le faire, cela pourrait être une impression pour votre maison. Il suffit de trouver ces brins, ces brins de lavande, qui poussent ici d'une manière magnifique et délicate avec des variations J'ai une variété de couleurs et de peintures ici. Vous pouvez utiliser n'importe lequel, vous pouvez utiliser l'acrylique. Vous pouvez utiliser de l'acrylique, de l'aquarelle. Vous pouvez l'utiliser régulièrement . Si vous optez pour un style aqueux, ce que je vais faire ici, vous devez simplement ajouter de l'eau Si vous en faites plus, ce serait peut-être amusant d' essayer de créer un autre module faisant la même chose, mais dans style plus plat et opaque. Quoi qu'il en soit, j'en ai une variété, eh bien je suppose que j'en ai juste un bleu, mais je peux toujours en prendre plus si je veux en emporter un, veux peut-être. J'ai un ultramarine. J'ai une lavande, mais je vais probablement finir par fabriquer mes propres lavandes Ensuite, j'ai des roses, la rose d'opéra, et juste une rose et des verts Vous pouvez créer vos propres légumes verts, bien sûr, avec du bleu et du jaune. Mais j'en ai quelques-unes, nous allons juste commencer par les tiges. Et ce sera relativement rapide car nous voulons que les couleurs se mélangent et que la magie opère Nous allons être rapides et légers avec le pinceau. ai le gros chiffre rond huit, mais je choisirais n'importe quoi même s'il y a une bonne pointe pour les tiges, cela vous permettra de rester plus perdant. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un huit. Si tu en as un six, c'est bon. Utilise ce que tu as. Vous pouvez également essayer cela avec un filbert Vous le tiendriez un peu différemment si vous aviez un filbert Très bien, préparons un green. C'est juste du mixage. Je n'utilise jamais rarement une couleur parmi les deux qui sortent du tube, car elle n'est qu'en 21 dimensions. Je vais peut-être en mettre un peu, en fait je vais me procurer un peu de cet ultramarine Tu sais, j'ai besoin d' un peu d'orange pour tonifier un tout petit peu ces verts C'est une ruée vers les pommes. C'est juste orange, ça s'appelle. Et je vais utiliser ma petite bandelette de test. Si vous utilisez simplement ce vert hors du tube, c'est trop intense. Nous avions un petit ultramarin. On peut avoir une belle teinte comme ça. Je n'essaie pas nécessairement de faire correspondre les couleurs de l'image, mais je choisis juste des couleurs que j'aime qui sont semi-réalistes. Si je mettais un tout petit peu d'orange, on se rapprocherait du brun. C'est pourquoi il faut que ce soit très petit. Mais il peut vraiment faire de belles choses pour les légumes verts. Laisse-moi te montrer. C'est juste avec un tout petit peu d'orange. Le vert du tube qui était comme ça est maintenant beaucoup plus riche. Ils ont besoin d'une nouvelle bandelette. Oui, tu vois, ça aide vraiment. Cela lui donne vie, n'est-ce pas ? C'est bon. Je continue juste à ajouter, assurez-vous que c'est trop foncé, va falloir que je sois un peu plus bleu. Je vais faire en que j'adore la façon dont les tiges vont, donc je vais juste être vraiment joueuse et lâche, faire quelques lignes ici et voir où elles vont. J'aime varier un peu la couleur des tiges. Peut-être qu'on en veut un peu. C'est une brill. C'est un jaune-vert en fait, ou du citron vert. Je l'ai depuis toujours. C'est du sennelier local, de grandes tiges, vous savez, peut-être quelques tiges plus foncées Et juste pour y réfléchir, vous pouvez le retirer complètement de la page. Vous pouvez l'encadrer de cette façon, peut-être plus au centre. Cela dépend entièrement de vous, essayez différentes méthodes. Celui-là, j'ai commencé ici et je suis descendu. Vous remarquerez qu'ils sont plus sombres là où ils commencent. Cela peut donc être une autre façon de varier les tiges. Peut-être juste une de plus. Je vais le faire de cette façon également. Bon, maintenant je vais commencer à préparer des violets et des lavandes Et commencez à les tamponner. Et dans ces formes de pétales, les pétales et les feuilles vont et viennent en quelque sorte. Parce que j'aime bien les pétales Est-ce que c'est celui qui est desséché ? Non OK. J'aime que les pétales saignent avec les feuilles et créent ce délicieux produit dont nous parlions J'en parle évidemment parce que je l'enseigne. Mais c'est formidable de les faire rapidement et beaucoup d'entre elles et de voir ce qui se passe. J'ai juste une rose là-bas. J'ai mon Alta Marine ici, et ça va me donner tellement de nuances de lavande différentes . Et puis, quand j'en veux un peu plus doux, je peux m'en procurer un peu de ce vert Cela me donnera beaucoup de variété. Je vais juste ajouter, vous pouvez les faire en clusters Changez de couleur lorsque, vous savez, des morceaux de peinture plus pigmentée entrent en contact avec vous. J'aime bien le fait qu'on touche le pinceau vers le bas. Nous ne le sommes pas trop, nous pouvons même faire le pinceau de cette façon. Certains font, d'autres sont plus grands, d'autres plus petits. 12. Couche finale de Lavender Dreams: Je fais le pinceau dans les deux sens, et je pense que j'aime l'effet qu'on obtient en le tenant de cette façon. Mais ils sont tous les deux intéressants. Ils y donnent un aspect un peu différent. Vous obtenez de la variété en modifiant simplement la façon dont vous tenez votre pinceau. Je vais en choisir d'autres plus sombres. Et certains d'entre eux, je regroupe les tiges ou vous voyez qu'il y en a de petites touffes et d' autres non Je vais le faire rapidement, je vais le faire en fait, j' essaie de travailler rapidement, d'expliquer et de parler. Mais si je veux travailler rapidement, c'est parce que je veux mettre certains de ces légumes verts à la base de certains d'entre eux avant que les violets ne sèchent Il y a juste un peu comme une petite tasse verte à la base de ces lavandes. Je n'ai pas du tout besoin de le faire. Je n'ai pas du tout besoin de le faire. Mais je trouve que c'est joli et que le vert jaunâtre y est agréable Vous pouvez prendre les verts et les bleus dans une direction plus turquoise si vous le souhaitez. J'adore boire un peu de citron vert ici et là. OK, maintenant je peux faire une pause parce que je comprends que les pétales ne sèchent pas trop et que j'ai un peu de ce beau saignement vert. Allez, descendez et plantez quelques feuilles ici Encore une fois, vous pouvez faire varier la couleur, la direction, la quantité d'eau. C'est incroyable ce que l'on peut créer avec seulement quelques couleurs, de l'eau et du papier. Je vais m' assurer de mettre un peu de ce vert citron ici aussi, sans trop se chevaucher sur les feuilles Juste parce que je peux y retourner avec une couche, je cherche simplement à m' assurer qu'il y a un certain équilibre et une certaine variété de couleurs. Je vais ajouter une tige composée uniquement de feuilles. Il y en a un ici et je trouve juste que c'est une bonne touche qui était un peu trop bleue. Ce que vous y faites, c'est que papa prépare votre serviette en papier parfaite, souvenant que les pigments aqueux peuvent se décolorer un peu lorsqu'ils sèchent Il va probablement falloir venir et faire quelques superpositions. Essaie vraiment de laisser cette marque. Et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, surtout dans un endroit comme celui-ci où il y a tant de feuilles à traverser. Maintenant, ajoutez peut-être un peu plus d' intensité à certaines d'entre elles. Cela donne presque l'impression que les feuilles que nous avons déjà peintes sont en arrière-plan. Je place certains de ces pétales juste au-dessus de mes autres pétales, puis j'en ajoute de nouveaux. Mais nous y ajoutons juste quelques valeurs sombres supplémentaires. Je peux presque sentir l'odeur de lavande. On pourrait, oh, ça me donne une idée. Nous pourrions prendre de l'huile de lavande et en essayer un peu dans la peinture Ce serait marrant. On ne sait jamais. Il s'agit d'une préférence personnelle. Vous pouvez créer autant de couleur que vous le souhaitez, aussi peu de couleur que vous le souhaitez. Je voudrais faire de l'un d'entre eux un point central. Peut-être que je vais faire celui-ci qui finira être plus gros et la tige un peu plus longue. Voyons si je peux l'ajouter. Maintenant, à l'extrémité, elles sont plus vertes. Mais nous n'avons pas à le faire. Nous n'avons pas non plus l'impression que n'avons pas non plus l'impression tous les pétales doivent se toucher pour tous les pétales doivent se toucher pour pouvoir faire des choses comme ça. Où est cette suggestion à nouveau ? Ils peuvent simplement être là, vous pouvez donner une impression de mouvement et je ne connais pas l'énergie. Papa va bien saigner. avait peut-être un peu plus de luminosité ici, peut-être pas tant que ça. J'en ai fini avec l'exubérance de l'eau. Je pense que c'est suffisant. Le moins c'est plus avec quelque chose comme ça, je ne veux pas travailler dessus et penser à choisir l'une de vos couleurs, peut-être cette couleur, et à faire une signature. Vous pouvez également faire le spray à l'endroit où vous prenez le pinceau et c'est parti. Je vais juste mettre du rose et du rose aqueux dans mon pinceau Pinky violet. Oh, c'est sympa. Tellement jolie. C'est un peu effrayant, je l'admets, quand on le fait. Mais le résultat, si vous vous entraînez simplement sur une autre feuille de papier pour avoir une idée de la quantité d'eau que doit contenir votre pinceau. Mais je trouve que notre spray à la lavande s'est avéré très joli. Maintenant, j'y suis retournée en couche et je peux voir les endroits où elle est en train de sécher. Je ne pense pas que je vais avoir l' impression que c'est trop délavé. Mais si c'était le cas, je reviendrais avec les mêmes couleurs, en conservant cette palette. Et puis tamponnez certaines des couleurs les plus pigmentées ici et là Si j'ai l'impression qu'elle perd de la vie en séchant, il y a notre lavande. 13. 3 enveloppements de fleurs préférées et ressources: OK. Résumé et ressources. Le groupe Facebook des étudiants m'envoie un e-mail juste pour obtenir un lien vers celui-ci. Ou si vous le trouvez sur Facebook, il vous demandera l'e-mail que vous utilisez pour vous inscrire au cours. Et vous pouvez simplement utiliser la compétence, l'e-mail que vous utilisez pour Skillshare et cela ne fonctionne pas Vous pouvez m'envoyer un e-mail à Suzanne at Heart. Wait Art at Suzanne Allard.com Je vais écrire que dans la vidéo Art at Suzanne Allard.com Nous allons vous intégrer à ce groupe. C'est un super groupe. Je pense qu'il pourrait y en avoir 20 000 à ce stade. Mais il est évident que toutes ces personnes ne participent pas toujours. Mais mon principal objectif au ce groupe est de nous encourager à créer Ce n'est pas un groupe de critiques à moins que quelqu'un ne le demande. Et même dans ce cas, il s' agit simplement de nous amener à créer, car notre plus grand obstacle à la création est généralement la peur. Je n'ai pas besoin de m'accumuler là-dessus. Nous en avons tous beaucoup en nous. Mon attitude est de vous permettre de continuer. Et si nous vous permettons de continuer, vous allez commencer à améliorer et à aimer davantage ce que vous faites. Et suivre mon approche, c'est vous permettre de continuer à créer. Tout ce que je peux faire pour y parvenir. Détendez-vous, amusez-vous, jouez avec les couleurs ou quoi que ce soit d'autre pour vous détendre, ce qui vous permet de créer. C'est essentiellement ainsi que j'ai fonctionné et que je me suis amélioré en suivant de nombreux cours en ligne comme celui-ci. Voyons voir, je me pose parfois quelques questions que dois-je faire si les pages de mon carnet de croquis se déforment Honnêtement, ça ne me dérange pas. Je pense que cela ajoute du caractère. Mais si cela vous dérange vraiment, vous pouvez prendre le livre et y mettre quelques livres J'ai remarqué que c'est aussi grand ou Tiza, tu le vois ? Il le fait plus souvent. Mais alors, comme certaines de mes autres qui sont plus complètes, comme celle-ci, c'est la moleskine Ils se froissent encore un peu, mais il y en a beaucoup ici Même toutes sortes de collages. Tout dépend du carnet de croquis. Ces pages de papier aquarelle sont plus épaisses, mais si cela vous dérange vraiment, vous pourriez mettre quelque chose de lourd Je ne vernis pas vraiment les carnets de croquis à moins d' utiliser beaucoup de pastel bouilli Ensuite, j'utiliserai le correctif réalisable par Crylon ou le correctif Spectra après ce que nous verrons, les gens m'ont également posé des questions sur peintures et autres choses et sur les raisons pour lesquelles j'aime, euh , et je crois que j'ai un Youtube là-dessus, mais consultez ma chaîne Youtube pour de nombreuses ressources. Je peins et je discute là-bas. J'ai également un bulletin d'information par e-mail que j'essaie de faire publier. Avant, c'était la philosophie de Sara toutes les deux semaines , puis c'était tous les mois. Et maintenant je crois que je viens d'en envoyer un ces trois derniers mois. Mais j'adore communiquer avec vous et simplement partager ce qui se passe dans le studio. Et des idées qui, je pense, pourraient vous aider à continuer à créer, comme nous en parlions. Vous pouvez vous inscrire sur le site Susan Aller.com si cela vous intéresse Oui, je pense que ça couvre tout. N'oubliez pas que le processus de création est un voyage, autant que vous pouvez essayer d'apprécier le processus de création. Si c'est une journée difficile et que les critiques internes sont très fortes, jouez avec les couleurs, choisissez trois couleurs et voyez ce qui se passe lorsque vous les mélangez. Ensuite, vous ajoutez de l'eau et vous faites des taches. Et puis un autre jour, vous pourriez le retirer et ajouter quelques détails. Et qui sait ? Je pense que l' important est de créer de manière cohérente, même s'il s'agit de taches de couleur. En fait, il existe des designers de marque dont tout le look est constitué de taches de couleur. Ne négligez rien et essayez simplement de continuer à vous amuser et à persévérer. Très bien, bonne création.