Fleurs vintage d’inspiration botanique

1. Introduction botanique vintage: Avez-vous parfois du mal à avoir simplement besoin d'une nouvelle source d' inspiration pour les fleurs ? Nous adorons peindre des fleurs, et les fleurs elles-mêmes sont une grande source d'inspiration, mais parfois c'est amusant trouver quelque chose d'un peu différent Et si vous n'avez jamais découvert illustration botanique vintage ou ne l'avez jamais vraiment utilisée comme source d'inspiration, c'est merveilleux. Ce sont des images qui ont été peintes il y a 100 ans ou plus. Et nous avons ce livre source à utiliser dont je vais extraire une image. Mais vous pouvez trouver ces images en ligne sur Pinterest et sur d'autres sites. Et ce qui est génial, c'est qu'ils sont libres de droits. Nous avons donc la liberté de choisir les éléments et de et de nous en inspirer beaucoup, car ils sont libres de droits. Voici un exemple d'une plante que j' ai créée à partir d'une plante vintage, puis nous en ferons une autre en classe, qui est celle-ci. Et ce qui est amusant, c'est que j'ai juste utilisé le dessin vintage comme point de départ parce que, vous savez, ils peuvent être un peu sombres ou tout simplement pas, vous savez, ce n'est pas mon style, vous savez, mais il y a des éléments j'aime vraiment chez certains d'entre eux. Donc, ce que je vais faire c'est extraire cet élément , cette texture ou ce motif, puis prendre cette licence artistique. Je vais donc vous montrer comment procéder, comment prendre ces décisions. Vous devez également les simplifier un peu, car nous n'essayons pas de créer une illustration botanique. Je n'ai donc pas besoin de ce niveau de détail. Et le souci du détail et de la minutie dans ce type de travail. Je le veux juste comme source d'inspiration. Je vais vous montrer comment faire. Cette peinture peut être réalisée n'importe quelle peinture tant que c'est une peinture de bonne qualité Je vais utiliser de l'acrylique pour cela, et nous allons nous amuser à la créer En gros, je peux finir être une impression que vous accrochez chez vous, que vous vous entraînez dans le carnet de croquis ou que vous pouvez peindre sur du papier en classe, dans les deux cas, c'est bien Mais vous allez apprendre à prendre ces images et à en extraire ce que vous voulez, simplifier et à créer quelque chose de beau. Bonjour. Je suis Suzanne Allard, et si vous n'avez jamais suivi mes cours en ligne auparavant, bienvenue, et si vous êtes heureuse Je n'ai commencé à peindre qu'à 52 ans environ. J'ai toujours fait des choses créatives, mais j'avais trop peur de peindre. Je pensais, tu sais, que c'était pour les vrais artistes. Je n'étais pas allée à l'école d'art et j'en avais assez de ressentir ce sentiment de regret. Et j'en ai eu assez de trouver des excuses. Je suis donc ici et maintenant j'ai une entreprise artistique et je sais comment gérer les peurs, les doutes, le syndrome de l' imposteur et toutes ces choses avec doutes, le syndrome de l' imposteur et lesquelles nous, les artistes apprenons à avoir une relation Maintenant, je vends des tirages et des originaux sur mon site Web. Je vends des produits, j' octroie des licences pour mon travail sur divers produits dans le monde entier et je donne des cours. J'aime enseigner autant que j'aime peindre. Je pense que c'est parce que je veux que tout le monde réalise qu'il a cette source créative en lui, et qu'il ne laisse pas la peur gagner, gros, comme je l'ai fait pendant tant d'années. Je me considère comme une source d'encouragement Mon style est que j'espère vraiment ce dont j'avais besoin à l'époque, c'est-à-dire un style d'enseignement doux et très encourageant. Nous apprenons beaucoup, nous nous amusons et, surtout, je veux vous aider à continuer , car si vous continuez, vous vous améliorerez si trop de personnes arrêtent leurs activités trop tôt dans le processus ou s' arrêtent elles-mêmes Cela étant dit, bienvenue le cours et commençons. 2. Projet vintage et approvisionnement: Pour ce projet d' illustration botanique vintage, nous allons nous inspirer de cette image, voyons voir. Je le feuillette ici avec vous et je le choisis pendant que je suis en classe, mais je finis par choisir celui-ci, et il faut des lunettes. se passe quelque chose de drôle dans la classe où je pense que j'en choisis une et que j' en choisis une autre, mais c'est la fleur de la reine des fiertés de l'Inde , elle est magnifique. Puis, en classe, je finis par me demander, eh bien, pourquoi regardez ça. Cette fausse plante est magnifique. C'est peut-être une autre bastonnade. Quoi qu'il en soit, nous prendrons cette peinture et toute peinture de bonne qualité que vous aurez, et nous utiliserons un carnet de croquis ou une feuille de papier, comme vous le souhaitez, pour créer notre propre version de cette illustration vintage Nous allons juste extraire quelques éléments, laisser certains derrière nous et créer quelque chose qui vous parle. Examinons les fournitures que nous allons utiliser dans ce cours. Nous allons commencer par une tasse de café. Voyons voir ici. Permettez-moi de parler de ce livre. Encore une fois, vous pouvez obtenir ce livre, ou vous pouvez obtenir ces images en effectuant une recherche sur Pinterest ou Google, en y ajoutant des illustrations botaniques vintage libres de droits d'auteur. Il existe également des sites Web qui lui sont dédiés. Et en fait, je vais mettre l'un d' entre eux dans la liste des fournitures. Mais ils sont tout simplement infinis. Si j'ai acheté ce livre c'est parce qu'il n'était pas si cher. Il est livré avec un téléchargement numérique, même si je ne pense pas l'avoir encore fait, mais c'est bien si vous voulez le modifier. Et je l'aime bien comme point de départ. Je choisis simplement une ou deux ou trois images qui m' interpellent, ou même lorsque je pièces plus grandes contenant plus d'éléments, juste pour me rappeler la texture d'une feuille car ces artistes ont fait un travail si détaillé. Et ce que j'aime dans ce livre, c'est souvent impossible quand on met ces images en ligne. Vous ne pouvez pas lire ce script ici qui dit ce que c'est. Mais celle-ci vous dit ce qu' elle dit, orchidée topique. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais devoir donner un cours sur tout ce que vous pouvez faire avec ces images, car les possibilités sont infinies, qu'il s'agisse de motifs ou d'impressions. Quoi qu'il en soit, nous ne nous laisserons pas trop emporter. Nous allons nous amuser à nous en inspirer. Tu n'as pas besoin de ce livre. Je vais vous fournir l'image que nous utilisons. Ou vous pourriez trouver votre propre image en ligne, mais je veux juste vous la montrer. Ensuite, j'aime utiliser du papier à palette. C'est mon préféré. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez utiliser pour une palette. Tout ce qui est non poreux fera l'affaire et sur lequel vous n'hésitez pas à appliquer de la peinture Vous pouvez donc utiliser une plaque en céramique J'aime bien le papier à palette parce que vous l'utilisez comme ça Une fois que je l'utiliserai probablement à nouveau pour un autre projet et qu'il sera sec, il vous suffit de prendre la page et de la jeter. Il existe toutes sortes de marques. Je pense que je vous ai donné une marque qui me plaît sur la fiche d'approvisionnement. Mais celui-ci est également bon. C'est une marque bon marché de Michael's ici aux États-Unis. Et puis pour voir ici. Carnet de croquis pour le vintage. J'utilise cette série Stillman and Burn Zeta, et vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis Je ne dis pas que tu dois utiliser celui-ci. Je voulais juste te le montrer. C'est du papier mixte. C'est donc lisse, ce n'est pas du papier aquarelle. Le papier aquarelle a cette texture qu'on appelle dent si vous pouvez le voir, mais c'est du papier aquarelle qui mais c'est du papier aquarelle a un peu de texture et j'adore Mais parfois, c'est vraiment amusant de simplement travailler sur du papier lisse. C'est vraiment épais. Je l'aime parce qu'il est plat et j'aime sa taille. Nous allons utiliser ce carnet de croquis pour la botanique vintage Ensuite, pour la peinture sur celui-ci, où vous pouvez utiliser de l'acrylique. Maintenant, j'utilise des acryliques de couleur Nova pour cela. Tout simplement parce que j'ai travaillé avec Nova Color pour développer mon propre bundle. Je veux dire, pas mes propres couleurs. Ce ne sont pas des couleurs personnalisées, elles sont simplement rassemblées dans un ensemble appelé le pack de design Suzanne Alar, mais vous n'avez pas besoin de vous procurer ces peintures Je dirais que vous devez simplement vous assurer avoir au moins une peinture acrylique de qualité scolaire, ou vous pourriez l'utiliser pour ce projet. Vous pouvez absolument utiliser de l'acyl gash, vous pouvez utiliser du guash. Tu pourrais le faire à l'aquarelle. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle peinture, en fait, mais assurez-vous simplement que c'est au moins une bonne note pour les étudiants. Il n'est pas nécessaire d' atteindre le niveau d'artiste, mais vous ne le ferez tout simplement pas. Vous savez, quand les gens achètent les peintures les moins chères et essaient de les peindre, c'est tellement décevant parce que la charge en mais vous ne le ferez tout simplement pas. Vous savez, quand les gens achètent les peintures les moins chères et essaient de les peindre, c' est tellement décevant parce que pigments et les peintures bon marché ne vous permettront tout simplement pas d'y parvenir. Donc en termes de couleurs, cela dépendra des couleurs que vous choisirez pour la pièce, mais je vais vous montrer ce que j'utilise. Lorsque je dessine ce dessin, j'utilise souvent un crayon soluble dans l'eau ou parfois appelé crayon aquarelle Il s'agit d'une marque de Super Color by Cara. C'est une marque suisse. C'est ce qu'on appelle les super coolor two. Mais j' utiliserai aussi parfois un crayon de couleur prismacolor uni Vous pouvez également utiliser un vieux crayon ordinaire. Réfléchissez simplement à la peinture que vous allez utiliser pour votre croquis , car si vous utilisez de la peinture à haute couvrance ou à haute opacité, comme de la peinture acrylique ou euh, vous n'avez pas à vous soucier autant de vos marques de crayon Si vous optez pour l'aquarelle, vous pouvez soit y aller très légèrement avec un crayon ordinaire, soit procurer un de ces crayons hydrosolubles pour qu'il disparaisse. Ensuite, en termes de couleur, je choisis simplement une couleur qui sera la couleur de la plupart de mes peintures. ne me dérange pas si j'ai utilisé un crayon rose et que je vais peindre en vert dessus. Si c'est soluble dans l'eau, je vais juste contourner les bords, prendre un peu de rose peut-être et il y a un joli truc avec lequel jouer. Je l'ai également fait en prenant simplement un crayon de couleur vive et je voulais qu'une partie soit visible ou visible sur les bords Ce sont toutes des façons d' expérimenter Il s'agit vraiment de vous de décider ce que vous aimez. Aimez-vous un peu de couleur comme ça , est-ce quelque chose que vous aimez, ou préférez-vous simplement avoir une couverture plate vraiment propre et sans bords Ce sont toutes des choses que nous découvrons sur nous-mêmes en peignant, et c'est ainsi que vous finissez par créer votre voix. Votre voix artistique et votre style s'affinent, j'aime bien ça Non, je n'aime pas ça, comme ça. Je n' aime pas ça et c'est juste un processus. C'est pourquoi nous disons toujours que plus vous peignez, mieux vous vous rapprochez de ce que vous aimez faire dans votre style ? Donc c'est pour faire des croquis. Sur ce projet, j'ai utilisé le pinceau . Où êtes-vous allée ? Je t'ai fait venir ici. J'ai une balle. Oh, c'est ici. Aux alentours, d'accord. Eh bien, deux pinceaux que j'ai utilisés sur ce projet. Il s'agit donc d'un pinceau issu de l'ensemble des pinceaux de design de Suzanne Allard Je vais juste vous en montrer quelques-unes. Ce que j'ai fait, c'est assembler dix pinceaux de différentes tailles, de différentes formes, ceux que j'utilise le plus, puis je les ai marqués et je les ai fait fabriquer. Et nous les vendons environ deux fois par an. Il y a une liste d'attente sur mon site Web où vous pouvez vous inscrire pour la prochaine version, mais vous n'avez pas besoin de ces pinceaux. En gros, je recherche juste un pinceau synthétique de bonne qualité. Le synthétique est plus doux et nous vous en donnerons plus que certains pinceaux plus rigides ou si vous n'avez pas besoin d' un pinceau en fibre naturelle J'avais l'habitude de Filbert. J' aime bien ce Filbert C'est un Filbert numéro quatre pour ce genre d'œuvre parce que si je fais des feuilles et des fleurs, cela me donne ce bord arrondi, vous savez Pouvoir aimer ce type de peinture est le genre de peinture que j'ai fait sur la base d'une autre plante vintage, mais cela me permettra d'obtenir ces jolis pétales parce que le bout est arrondi ne veut pas dire que vous devez l'avoir, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser un pinceau plat ordinaire comme celui-ci. Non, c'est un pinceau rond. Laisse-moi te montrer. Ce sont mes trois préférés c'est probablement ce qu'on appelle un appartement. Je vais donc simplement passer à plat sur le dessus. Laisse-moi me rapprocher. OK. Donc, vous avez un plat et puis c'est un Filbert Cela peut être difficile à dire, mais c'est arrondi à la fin. Quoi qu'il en soit, cela aide vraiment à ce genre de choses et donne une belle douceur. Mais j'ai vu des gens s'intégrer à leur style. Ils aiment le fonctionnement plus avant-gardiste de l'appartement. Joue sans l'avoir éteint. Ensuite, j'utilise un petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau Blick Golden Taclon numéro quatre, et j'aime bien ces petits En fait, j'ai une page de fournitures artistiques où vous pouvez mettre le lien dans les fournitures et vous pouvez vous les procurer ou en trouver un qui est vraiment bon marché, mais je les aime bien pour les petits détails, j'en ai même fait. J'en ai de très petites. C'est un deux. Ils aident donc à régler les petits détails. Mais en réalité, je n'ai utilisé que deux pinceaux pour le tableau que nous finissons par réaliser. Et voyons voir. Je voulais parler de pinceaux, crayons à croquis palette et d'inspiration, et cela va couvrir tout cela pour la peinture botanique vintage. C'est tellement amusant. 3. Rassembler l’inspiration et croquis: C'est bon. Faisons une version botanique vintage mise à jour ou notre propre interprétation de celle-ci. L'une de mes ressources et sources d'inspiration préférées est donc sources d'inspiration les illustrations botaniques vintage, et je les ai toujours trouvées si belles et détaillées, mais ce je les ai toujours trouvées si belles et détaillées, mais pas le genre de peinture que je voulais faire. Je sais que j'adore ça, mais c'est juste que ce n'est pas mon truc. Je n'ai pas la patience et les autres le font vraiment très bien et adorent ça. J'adore m'en inspirer, et le fait est que je ne sais pas si vous le savez, mais ces modèles vintage aussi vieux que celui-ci n'ont aucun droit d'auteur, vous pouvez donc les utiliser comme aucun droit d'auteur, bon vous semble. Ils sont libres de droits parce qu'ils sont si vieux. Donc, vous pouvez vraiment, je ne le recommande pas parce que ce n'est pas du tout créatif, mais vous pourriez littéralement copier l'un d'entre eux exactement et le vendre. J'aime m'en servir comme point de départ pour créer des idées oubliées, des textures, des formes, toutes sortes de choses. Je vais mettre ce livre. Il y en a beaucoup, des références comme celle-ci, mais j'aime beaucoup celle-ci. J'en ai parlé tout au plus et j'en ai renvoyé certains autres. C'est juste que la qualité de l'image n'était pas excellente. Ensuite, il est indiqué ici qu'il existe également une page de téléchargement pour ces images. Donc j'aime bien utiliser le livre. C'est celui que j'ai créé et qui m'en est inspiré. Et comme j'adore les tiges très courbes, je suis allée plus loin et, vous savez, ai créé ma propre palette de couleurs et ma propre interprétation de celle-ci J'ai donc pensé que nous allions le faire. Et quand j'ai regardé P est sorti pour nous aujourd'hui, j'aime bien cette figue. L'autre chose que j' aime dans ce livre c'est que si vous voyez ces images en ligne, vous ne savez vraiment pas lire. Parfois, c'est dans une autre langue, c'est ce que c'est. Vous pouvez voir, il est écrit l'arbre à pain, mais vous ne pouvez pas vraiment voir ce que c'est, et ils vous le disent ci-dessous. C'est un figuier. Vous pouvez voir les petites figues. Mais je l'aime bien parce que j'aime ces formes, puis les tiges sont courbées Je trouve que les feuilles sont magnifiques. Je vais donc m' en inspirer et je mettrai à la fois un lien vers le livre si vous souhaitez l'obtenir, puis je mettrai également une photo de cette image dans les ressources de la classe. Donc pour le moment, je vais le mettre ici. Vous pouvez l'imprimer et vous y référer. Et puis ce carnet de croquis n' est pas du papier aquarelle. C'est du mixed media. C'est Stillman et Burn est la marque qui se trouve ici, et je vais la mettre dans la liste des catégories applicables C'est du papier lisse. C'est juste quelque chose de différent. Ce n'est pas nécessairement un cours de mon dernier cours, mon cours à trois couleurs avec un pinceau. Ce n'est ni mieux ni pire, c'est juste différent et j'ai pensé que nous utiliserions celui-ci. Passons à une nouvelle page et allons-y. Mes peintures à l'envers et commencez par une toute nouvelle page propre. Mets-moi cette petite référence en tête et commence à dessiner quelque chose Je pense que je vais réutiliser ce crayon léger. Je pourrais aussi utiliser un rose clair. Peut-être que je le ferai puisque je finirai probablement par utiliser du rose ici. Mais je veux m'assurer que vous pouvez le voir. Voyons voir. Je vais inclure mon croquis. Nous allons le prendre en photo. Ouais. Je vais juste dessiner fort pour que tu puisses le voir. Et la photo se passe un peu comme ça, tu sais. Je pourrais le friser encore plus. Celui-ci se recroqueville. J'aime juste qu'ils n' aiment jamais commencer par le milieu. Alors voyons voir. Faisons une sorte d'alignement comme celui-ci. Cela me donne juste une sorte de point de départ. Ça va être plus épais maintenant. OK. Tu n'as pas besoin de le dessiner. Vous pouvez aussi simplement le peindre peindre ou le dessiner avec un pinceau. Mais je vais essayer de le faire sans trop de soucis. Une grande feuille. OK. Une autre grande feuille ici. Vous remarquerez que beaucoup de ces illustrations botaniques se termineront à la fin de l' article. Donc je le change simplement. Oh, regarde ça. C'est tellement amusant. Cela vient d'attirer mon attention. C'est le chiffre huit. C'est le figuier. J'allais dire que cela ne semblait pas assez gros pour être une figue. C'est le figuier. Je l'ai mal lu. Voici Croton Pride of India, Queen Flower, Queen Flower, Pride of India OK. C'est ce que nous sommes en train de peindre. Mais maintenant, je vais devoir peindre ces figues une autre fois parce qu'elles sont magnifiques. Ça me donne peut-être une idée. Peut-être que nous allons faire ce truc rayé dessus parce que j'allais les agrandir de toute façon parce que je pensais que c'étaient des figues. Revenons-en aux feuilles. Celui-ci est coupé dans l'illustration, mais je vais y mettre la feuille entière. Ensuite, je veux une troisième feuille, que je vais mettre ailleurs parce qu'il n'y a pas de place ici pour une feuille, mais je vais attendre d'avoir quelques boutons et fleurs ici pour l' ajouter . Vous avez donc beaucoup de ces formes de bourgeons qui se détachent au hasard dans plusieurs directions. Et puis ces fleurs, qui ont des pétales très prononcés avec un espace entre elles. Donc, si j'imagine, disons, le centre de l'un d'eux ici, et que je ferais quelque chose comme ça. J'essaie de ne pas trop uniformiser les choses. Le résultat était plutôt uniforme. Je vais donc gagner un peu moins pour les prochains. Mettons-en une ici et orientons le centre dans cette direction, qui m'obligera à y voir les choses différemment. OK. Et je vais rendre cette branche un peu plus épaisse, ce que je peux faire avec de la peinture. Mais juste pour me rappeler que je le fais aussi avec le crayon. Voyons voir. Je pense aux endroits où les choses pourraient se croiser. Cela fait certaines choses ici parce qu'il y a des bourgeons. J'ai mis une fleur ici qui va sur le côté. Peut-être que ça ressemble à ça. Nous verrons comment cela se passe avec la peinture. Alors, observez vos croquis de manière plus serrée, plus vous peignez C'est ce à quoi je pense en mettant cette fleur ici. Chante, ne comprends pas ce dessin. OK. Et je fais varier des pétales plus courts d'un côté, pour créer l'illusion qu' ils sont orientés dans une direction différente. Je ne fais donc que créer de la variété avec ça. OK. Je veux m' assurer d'avoir de la place pour cette troisième grande feuille. Je pense donc que je vais en parler ici, derrière. Quelque chose comme ça, peut-être plus comme ça. OK. Et fais quelques copains ici. Et une fleur qui ressemble à ça. C'est probablement suffisant. Tu sais, il y a peut-être quelque chose de spécial ici. C'est bon. Allons chercher la peinture et voyons si vous voulez apporter des modifications. En fait, je vais faire une pause ici et prendre une photo de ça pour que tu l'aies. Ensuite, nous allons commencer à peindre. 4. Commencer la première couche: C'est bon. J' ai retiré de la peinture. Je suis désolée, c'est ma chaise qui roule sur le sol. Mais je les ai fait sortir. Je vais utiliser de l'acrylique. Utilisons la couleur VA. J'ai le jaune cadmium, le rouge cadmium, bleu marine alternatif et mon magenta fluorescent tant convoité Je n'ai pas retiré le bleu-vert. Voyons voir si c'est l'autre couleur que j' utilise le plus souvent. Voyons ce qui va se passer. Vous pouvez créer une quantité incroyable de couleurs avec ces quatre couleurs, même seulement trois. C'est l'autre façon dont je les fais selon mes préférences personnelles et celles du cours Utilisez les couleurs que vous voulez pour en faire la partie que vous voulez. Je ne vais pas le rendre complètement brillant, mais je vais le rendre plus intéressant pour moi que celui-ci. Pour les pinceaux, j'ai le numéro quatre rond puis le numéro quatre plus petit, c'est drôle, même si c'est un quatre, c'est petit, un trois, et puis ce filbert peut être très pratique pour des choses comme ça Vous pouvez utiliser Round ou si vous avez, voyons voir, oui, le Filbert qui vient dans mon set est en fait le parfait, probablement meilleur, un peu plus grand Du point de vue des couleurs. Réfléchissons à ce que nous voulons faire. L'inspiration en matière de couleurs peut venir de tant d'endroits. Je commence généralement par trouver une image qui me plaît ou par créer une couleur et je pars de là. Faisons-le de cette façon. Ces derniers temps, j'adore le bleu pervenche Ce que ce bleu outremer et ce blanc font très facilement. Et ce qui peut être amusant, c'est de faire quelque chose de différent de ce que nous faisons d'habitude , en dessinant les feuilles en bleu ou en ajoutant une touche de beauté. J'aime bien ça. Voyons voir. C'est un bleu-vert très doux je ne vais pas m'embêter car j' aime le fait qu'on puisse voir les coups de pinceau Ouais. Ce Filbert numéro quatre est parfait pour ceux-ci C'est mon pinceau préféré. J'aime bien l'appartement aussi, mais il est tellement polyvalent. Je peux suivre cette voie ou je peux aller sur le bord pour tracer une ligne. Mais vous pouvez en faire une peinture de type très aquarelle en jouant simplement avec la texture Mais j'opte pour ces coups de pinceau épais. Juste parce que je suis de cette humeur. Parfois, je le veux plat et coloré à l'eau , parfois je n'en fais pas un peu plus ne me dérange pas que le prochain lot que je fabriquerai soit un peu différent. Je ne m'inquiète pas de faire correspondre les couleurs et quelque chose comme ça. En fait, je préfèrerais être un peu différent. Je dirais ce papier lisse car il n'a pas de texture. La peinture s'applique très facilement. Laisse-moi faire cette dernière. Reprenez-le dans le sens bleu. OK. Vraiment très jolie. Maintenant, je me demande si je veux peindre la tige. Ensuite, je pense que oui, parce que je peux alors mettre les fleurs dessus et arracher n'importe quelle tige que je reçois et qui passe par-dessus. Donc je vais le faire. J' allais dire un vert plus foncé, mais j'aime bien ça. Un peu plus vert citron car cela incitera l'œil à suivre cette tige Pour la tige, par contre, je vais utiliser un pinceau plus petit. Sauf la tige principale, je peux le faire avec celle-ci. Je suis juste de son côté. Tant que je n' ai pas trop mal ça va faire trop grossir. Sympa. OK, maintenant je vais changer. OK. J'essaie de rester dans les limites que j'ai établies. Mais encore une fois, si je vais n'importe où, je peux le retoucher avec ce que nous mettons sur les fleurs. Et j'essaie de faire un seul coup. Regarde comment j'ai trouvé mon petit doigt droit, comme une béquille sur le papier qui m'aide à rester, puis ne bois pas de café avant de peindre comme ça Ça me fait trembler la main. Peut-être que ça ne fait pas le vôtre. R, ne vous inquiétez pas non plus d' essayer d'être parfait car votre style fait partie de votre style grâce à votre coup de pinceau. C'est comme ton écriture. C'est ta signature. Donc, si cela se passe d'une certaine façon, si vous regardez les artistes il y a une nette distinction entre leurs coups de pinceau, et cela fait partie de votre style. OK. J'aime bien ça. J'aime aussi le fait que le crayon rose traverse la ligne. Maintenant, je vais faire en sorte que les fleurs soient d'une couleur et les boutons d'une autre couleur. Je pense qu'un rose tendre serait joli. Voyons si nous pouvons en faire un qui me plaise. Le magenta avec du blanc est magnifique, mais c'est un peu trop cool pour ce que je veux ici. Je vais ajouter un peu de jaune. Et ce que je fais parfois, c'est de ne pas mélanger complètement les couleurs pour qu'il y ait une petite variation. Je veux une variante. Je vais donc mettre quelques petits correctifs qui sont une combinaison de ces éléments. De cette façon, j'ai des couleurs différentes. J'ajoute de l'eau, donc j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. OK. Regarde cette goutte d'eau. Cela m'a fait gagner plus de fois. Lorsque vous rincez votre brosse, vous aurez l'impression que l'eau s'est échappée des poils, et vous y arriverez, mais il s'agira d'une goutte d'eau sur le manche qui tombera J'ai donc appris, vous savez, à faire comme ça, à sécher le manche. Je me déplace donc simplement pour obtenir une couleur légèrement différente. Essayez de ne pas trop travailler non plus, car j'aime la façon dont les coups de pinceau peuvent ressembler à une partie des veines Si vous peignez chaque pétale dans le sens où il irait naturellement, vous obtiendrez une belle texture de trait de pinceau Et variation de couleur. Vous pouvez aller vers l' intérieur ou vers l'extérieur, mais peignez certainement dans le sens du pétale Je dois dire définitivement. Quand il s'agit d'art, il n'y a pas de certitude. Si vous voulez que ça ressemble à des veines, je dirais. J'en veux un un un peu plus brillant ici. Je mets vraiment de la peinture sur une couche épaisse. Parce que c'est le look que je recherche ici. OK. Maintenant, peut-être un qui est vraiment pâle et un peu plus rouge. Nous pouvons placer les pétales arrière de ces lampes et quelque chose sur les pétales situés à l'avant. OK. 5. Terminer la première couche: Pour en revenir à cette idée, votre coup de pinceau est comme votre signature. Disons que tu trembles. Peut-être souffrez-vous même d' une maladie qui vous fait trembler la main. Eh bien, cette ligne brisée dans votre trait ou dans ce mouvement, cette marque que vous faites fait alors partie de votre signature. Il y a des artistes qui le font exprès. Elles le sont vraiment. Je vais juste ajouter une touche de jaune et vraiment réchauffer l'un d'entre eux. Vous savez, nous ne faisons pas une illustration botanique précise. Nous n'avons donc pas besoin de précision et nous ne le voulons pas vraiment, car cela nous enlèverait en quelque sorte le personnage. Ce serait bien mieux ici. Peut-être un peu plus foncé. Continuez simplement à jouer avec la consistance de la peinture jusqu'à obtenir une viscosité suffisante pour obtenir la couverture souhaitée , tout en la contrôlant dans une certaine mesure. L'une des choses que nous aimons à propos de la douleur, c'est de savoir comment agit d'une manière ou d' une autre ce qu'il veut. Les bourgeons. Que voulons-nous faire avec les écouteurs ? Nous pourrions soit jaunir. Je ne sais pas Mais pendant que j'y pense, cette couleur est encore humide. Ces feuilles n'arrêtent pas de me le dire, elles me marquent avec cette couleur. C'est donc ce que je vais faire. D'accord. Avec les veines, tout ce que vous faites commence vraiment par le début. J'aime qu'ils bougent, j'aime qu'ils ne soient pas au centre de la feuille. Ensuite, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec, vous savez, des files d'attente. Vous pouvez les faire d' un côté, des deux côtés. Si vous regardez la nature, les possibilités sont infinies. Pouvez-vous même les rendre plus légers d'un côté ? Peut-être que ce côté de la feuille est éclairé. D'accord. Voyons voir. Je vais faire un jaune très pâle et voir ce que j'en pense pour le bourgeon. me laisse en quelque sorte plat. Eh bien, nous pouvons en essayer un. On peut peindre dessus. Cela ne fait rien pour moi. Jouons avec un type de vert. Peut-être une couleur foncée pour un peu de contraste. Voyons à quoi ressemble une petite carte de testeur. C'est bon Mais ça ne m'emballe pas. Et si nous faisions un vrai chien pour voir si je peux attraper This is the T Marin bleu avec un peu de rouge et de jaune. J'aime bien ça. Je pense que nous l'avons trouvée. Je vais laisser sécher le jaune. J'adore l'indigo. Mais il fait assez sombre par rapport au reste. Mais je ne mettrai pas autant de blanc dedans. Je l'ai fait à Indigo tellement de fois. Trop de blanc. Nous allons recommencer à zéro. Cet indigo sera donc utile pour quelques détails au centre des fleurs et peut-être ailleurs. Je peux y ajouter plus de jaune. Juste un petit peu. Je suis pointilleux en ce qui concerne mon indigo. C'est bon. Maintenant, essayons juste un peu de blanc. Cela a encore beaucoup changé les choses. Je pense que je préfèrerais simplement le diluer. Essayons l' indigo à l'eau . Oui, c'est joli. Ce sera une variante. C'est un indigo un peu plus chaud et un indigo plus frais. Nous pouvons donc mélanger les choses. C'est ainsi que j'utilise mon carnet de croquis juste pour expérimenter. Je ne planifie pas tout à l'avance car c'est à cela que sert mon carnet de croquis pour créer et essayer différentes choses Je n'ai jamais peint ce tableau auparavant. Je n'ai jamais utilisé cette palette de couleurs exacte auparavant. D'accord. Ensuite, vous aurez toutes ces peintures auxquelles vous pourrez vous référer lorsque vous voudrez créer une peinture plus grande ou essayer de combiner deux ou trois des éléments différents tableaux du carnet de croquis Je fais juste des allers-retours entre l' plus chaud et l' indigo plus froid pour une certaine variété. D'accord. Ça va être marrant parce que oui, il n'est pas encore sec. Il y aura ce jaune en dessous. Il va falloir y appliquer deux couches. Cela va juste finir par ressembler à un peu de texture et je pourrais découvrir quelque chose et dire : Oh, ça a l'air vraiment cool. C'est ce que je veux faire sur le futur tableau. Je suppose que je n'ai plus besoin de m'y accrocher. Je vais vous montrer autre chose que vous connaissez peut-être à ce sujet, mais si vous voulez jouer avec la texture, vous prenez un essuie-tout propre et épongez et nous laisserons les deux comme ça, juste pour en avoir un exemple Je peux vous dire que je vais en mettre deux ailleurs parce que c'est le cas. Vois ça. J'aime bien ça. Je dois travailler dans trois. D'accord. Je l'ai barbouillé C'est bon Carnet de croquis Et si je décidais de le numériser et d'en faire une impression ou quelque chose comme ça, je pourrais simplement le nettoyer et faire Photoshop. Je peux aussi en faire un plus grand ici. Quoi ? D'accord. Maintenant, le centre de ces fleurs. Sur la photo de référence, ils sont jaunes, mais cela ne signifie pas que nous devons le faire. Je pense qu'une orange serait jolie. Voyons si nous pouvons faire une orange que j' aime un orange jaune. Les jaunes se sont mêlés au vert. Essayons ça. Non, comme ça. 6. Finir et ajouter des détails: Je cherche autre chose. Je pense que ce que je veux faire, c'est prendre le temps de faire quelques petites lignes sur les fleurs. Donc, il suffit de prendre mes déchets pour m'assurer que j'ai la bonne taille. Je m'assure que les fleurs sont là. Il y a un bout de duvet là-dedans, je suppose que c'est un cheveu perdu. C'est bon Il vous suffit de faire un petit test sur votre papier pour vous assurer qu' n'y trop d'eau ou que vous avez suffisamment l' apparence que vous souhaitez. y vois encore de l'eau qui veut tomber du manche. Ça y était, OK. Je touche à peine le papier. Je sais que c'est l' extérieur, mais peu importe. Cela ajoute un joli contraste. I. Je pense aussi que j'ai besoin de quelques variations dans la tige. Je vais prendre un peu d'indigo, arroser vraiment mon pinceau et en ajouter un peu sur un côté de la tige, juste pour donner un peu de dimension. C'est un peu plat. Je suis presque en train de lui donner un glaçage. D'accord. Je me demande à quoi ressemblerait une partie de l'indigo sur une feuille sur cette partie. Je vais l'essayer. J'aime bien ça. Cela se voit simplement mieux. Mais il est en train de sécher parce que je l'ai tellement dilué. Donc, il sèche sans que quelqu'un le frappe à nouveau, et puis je peux toujours utiliser un crayon de couleur quand il sèche. Si j'ai besoin d'une définition plus précise. Il suffit de déposer la couleur dans OK. La seule autre chose à laquelle je pense, ce sont des feuilles plus petites ici. Mais nous pourrions même les faire avec un contour comme celui-ci, créant simplement des feuilles comme celle-ci avec un indigo vraiment édulcoré. C'est peut-être le cas. Essayons-le. C'est un carnet de croquis Je pense venir ici comme ça. C'est ce que votre imagination veut faire. Je cherche juste à savoir si j'en veux un autre quelque part, en prenant du recul. J'aime bien ce que cela a fait. Peut-être un ici. D'accord. Mais bien sûr, je travaille avec des nombres impairs, donc j'en mets un quatrième, ce qui signifie que je veux en trouver un cinquième. J'aime la façon dont ils déplacent le regard. Je pense à un d'entre eux ici. Allons-y. Prenez la couleur que nous voulons et signez-la. Et en y regardant une dernière fois. Maintenant que le centre jaune est sec, je vais mettre un peu d'orange plus vif sur le dessus. Nous jaunissons. Oui C'était amusant. Vous pourriez donc regarder cette photo de référence et vous dire qu'il n'y a aucune similitude, mais qu'elle était suffisante pour me donner un endroit où sauter. Et je veux vous montrer quelque chose de cool que fait l'acrylique quand vous repassez la journée. Donc, si vous regardez la tige vous plaira peut-être ou non, mais voyez comment, quand ils ont pris cet mais voyez comment, quand indigo aqueux et l'ont tamponné dedans, j'ai fabriqué ces morceaux sympas avec des formes presque comme celles que vous pourriez voir sur une branche C'est plutôt marrant. Donc, juste quelque chose que vous apprenez chaque fois que vous jouez dans votre carnet de croquis À chaque fois. C'est incroyable. 7. Résumé : et ressources: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que cela vous a donné des idées sur l'utilisation nouvelles sources d'inspiration et sur la façon dont nous nous contentons de regarder une image quelque chose que nous photographions ou quelque chose d'un genre complètement différent comme les tapis, le tissu ou la texture d'un mur fait, si nous commençons à penser comme des artistes et à vraiment voir comme des artistes, tout devient une source d'inspiration. Cela peut être un peu accablant. Il suffit de demander à ma famille, car partout où je vais, je prends des photos de presque tout, mais j'adore avoir ce genre de filtre et regarder le monde, et cela ne s'est pas produit par hasard. Il s'est développé au fil du temps et il faut de la pratique. J'espère donc que cela vous a donné quelques idées sur la façon de procéder et sur la façon de penser à tout ce que vous considérez comme une source d'inspiration potentielle. N'oubliez pas que j'ai un groupe réservé aux étudiants sur Facebook et que vous pouvez soit soit vous y inscrire par le biais de l' e-mail que vous avez reçu lors de votre inscription à ce cours, soit si vous êtes un étudiant à compétences partagées, vous pouvez simplement utiliser votre e-mail pour , soit si vous êtes un étudiant à compétences partagées vous pouvez simplement utiliser votre e-mail indiquer que vous êtes un étudiant avec partage de compétences lorsque vous essayez d'entrer dans le groupe. Et j'ai beaucoup de ressources sur mon site Web, San com. J'ai un blog où je parle vraiment de la peur et de la façon continuer à créer et gérer les différents obstacles qui se présentent émotionnellement. J'ai également un bulletin d'information par e-mail, nous avons à peu près raison, et j'ai une chaîne YouTube qui essaie de m'assurer, bien sûr, de mes comptes Instagram et Facebook. Je fais beaucoup de time-lapses et je fais juste des choses pour continuer, espérons-le, à vous inspirer, à vous donner des idées et à vous encourager Merci encore de votre participation et je vous verrai au prochain cours, continuez à créer. C'est bon pour toi. C'est bon pour votre âme et cela signifie que c'est bon pour le monde.