Peindre un paysage de jardin tropical !

1. Introduction au paysage de jardin: Bonjour, mes adorables. Bienvenue dans un autre cours. Je suis Suzanne Allard, votre guide, et mon objectif est, dans tous mes cours, de vous montrer une variété de techniques, de peindre un tableau ou deux ou trois, mais de vous encourager vraiment à choisir et à regarder ce que vous aimez afin de développer votre style et ce qui fait vraiment battre votre cœur Ainsi, votre art provient d'un lieu authentique. Aujourd'hui, nous allons donc travailler sur un paysage de jardin tropical. J'adore créer ces paysages de jardin. En fait, nous allons en faire une que je vais faire avec vous du début à la fin. Et puis j'ai un time lapse de l'enregistrement que j'ai fait et je vais vous en parler. Vous pouvez donc voir qu' il existe plusieurs options, de nombreuses options, des options infinies pour créer ces paysages de jardin Vous pouvez choisir différentes couleurs. Vous pouvez choisir différents éléments, et vous verrez que c'est très amusant. Tu es tellement créatif. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures artistiques dont vous disposez, rester minimaliste ou, vous savez, opter pour le maximalisme, selon ce dont vous avez envie. Alors, bienvenue. Je m'appelle Suzanne Allard et j' enseigne depuis environ cinq ans J'ai commencé à peindre il y a six ou sept ans. Je pense que c'est juste. J'ai commencé plus tard dans la vie parce que j'avais trop peur. J'ai fait des choses créatives comme le feutrage, la broderie , le filage et des trucs vraiment cool et amusants C'est juste que la peinture m' a donné l' impression d'avoir raté le bateau. Si tu peux le croire, je le crois. Maintenant, j' adore montrer aux gens qu' il n'est jamais trop tard et que créer est bon pour l'âme, ce qui est bon pour le monde. Et d'ailleurs, nous sommes tous créatifs. Chaque personne est créative. Il y a tellement de créativité qui vit et coule comme une rivière sous nos pieds que nous n' avons jamais à nous soucier de savoir si nous sommes suffisamment créatifs. Il s'agit plutôt d'écouter et laisser de la place à cette énergie créative. J'espère donc que vous vous joindrez à moi créer ce paysage tropical ou ce jardin, où nous allons jouer, parler de fournitures, nous amuser et nous inspirer D'accord. On se voit en classe. 2. Vidéo de projet de jardinage: Donc, comme je l'ai mentionné, pour ce cours, le projet est un paysage de jardin. Maintenant, j'ai quelques exemples que je vais vous donner dans les ressources de classe à titre d'exemples. C'est l'une des premières que j'ai faites et que j'ai adorée. J'en ai fait beaucoup que je n'ai pas aimées. Mais j'ai adoré la façon dont celui-ci est sorti et tous les éléments. Ensuite, pour ce cours, j'ai commencé à en créer davantage avec des éléments similaires, mais aussi des éléments très différents. Et puis celui que nous allons faire en classe, bien sûr, nous allons le créer et il aura un aspect différent de celui-ci. Mais je vais les inclure. Voici des exemples de la façon dont vous pouvez faire varier autant d' éléments couleurs d'arrière-plan aux éléments que vous y mettez, en passant par les petits détails que nous avions en haut. Votre projet consiste donc à créer un paysage de jardin. Et je vous prie de le mettre dans la partie projet du cours, afin que nous puissions tous voir dans quelle direction vous êtes allée, comment vous avez créé votre paysage de jardin. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, tous les éléments de votre région du monde. Je suis toujours jalouse des Australiens qui ont ces fleurs et ces bribes d' apparence vraiment exotique, mais bien sûr, nous pouvons nous inspirer de n'importe où pour les Alors, s'il vous plaît, publiez vos projets. Je regarde chacune d'entre elles. J'adore voir ce que vous créez, et passons aux fournitures nécessaires pour ce cours. 3. Aperçu des fournitures: OK. Donc, pour ce qui est des fournitures, j'ai l'impression de le dire dans tous mes cours, mais cela vaut la peine de le répéter. Je vais vous montrer un tas de choses qui ne signifient en aucun cas que je vais vous rapprocher un peu, que vous devez obtenir toutes ces choses. Non, je vous en prie, ne vous sentez pas comme ça. J'aimerais simplement vous les montrer parce qu'au fil des ans, je les ai ajoutés à ma boîte à outils, et vous voudrez peut-être en ajouter. C'est pourquoi je vous les montre. Vous pourriez réaliser ce projet avec de la douleur. Vous savez, et un stylo à encre et un crayon, peut-être pour les détails, afin de rester vraiment minimaliste. C'est donc ma clause de non-responsabilité en matière d'approvisionnement. Maintenant, laissez-moi vous montrer toutes ces délicieuses choses. Pour le papier, vous pouvez simplement utiliser un papier aquarelle et j'ai dressé une liste de fournitures dans les téléchargements des cours descriptions détaillées de tout cela. Cette fois, j'ai rendu les liens de fourniture cliquables vers liste Amazon ou ma liste **** Blick De cette façon, il vous sera plus facile de le trouver. Mais vous pouvez simplement utiliser du papier aquarelle. C'est du papier aquarelle Strathmore. J'aime bien cette marque. C'est une bonne marque à un bon prix. Tu n'as pas vraiment besoin de devenir fou. Si vous optez pour quelque chose de vraiment beau, comme des arches, c'est un bon projet d'utiliser des arches, car vous allez voir cette texture du papier. Ce n'est pas un projet pour lequel vous souhaitez utiliser du papier aquarelle bon marché Je veux dire, c'est possible pour l' entraînement, bien sûr. Mais je dis juste que vous n' aimerez pas que vous n'obteniez peut-être pas, comme cette jolie texture. Vous savez, dans beaucoup de mes cours, nous nous contentons papier aquarelle ou quelque chose comme ça pour l'acrylique, et vous n'en avez pas besoin, le papier n'a presque pas d'importance Dans ce cours, c'est le cas, parce que vous obtenez cette belle texture. Un autre papier que j'aime utiliser parfois est ce papier fait main à bords décalés Et j'ai également mis un lien vers cela sur la liste des fournitures. C'est juste amusant. On dirait presque du tissu d'une certaine façon, et c'est juste un peu différent. C'est juste une expérience tactile amusante. Très bien, c'est du papier. Pour une palette, il y a tellement d'options. C'est, tu sais, ce sur quoi tu mélanges tes couleurs. J'ai vraiment aimé le papier à palette. Il existe différentes marques, mais celle-ci est encore une fois bonne pour un très bon prix sur Amazon. Mais vous pouvez également utiliser juste du verre. Assurez-vous qu'il s'agit d'un verre trempé idéal. s'agit d'un reste d'un cadre photo, mais il a des arêtes vives. Je ne le recommande donc pas, sauf si vous mettez du ruban adhésif autour du Vous pouvez également utiliser une assiette en carton recouverte de cire. Vous ne voulez rien utiliser de poreux ou votre pâté que nous allons simplement tremper dans l'assiette Bien sûr, il existe des palettes en plastique que vous pouvez acheter. C'est bon. Pour la peinture. Dans ce cours, j'utilise principalement de l'acro gloch, une combinaison de peinture acrylique et de Gach est une jolie peinture qui a un pigment très opaque. C'est ce qui vous permet d'obtenir des choses comme cette touche de couleur qui semble vraiment opaque. Alors j'adore gh. L'Acro Goch n'est qu'une invention relativement nouvelle, et ce qu'ils ont fait, c'est y ajouter des propriétés acryliques Cela signifie qu'une fois sec, il ne peut pas être reconstitué avec de l'eau Cela nous aide simplement lorsque nous superposons des couches. Vous pouvez faire cette couche inférieure qui se trouve en dessous de tout cela. Ensuite, dès qu'il est sec, vous êtes prêt à partir et vous n'allez pas le déranger. Vous pouvez faire la même chose avec du guash normal. Il suffit de le laisser sécher complètement, puis de ne pas trop vous embêter avec le pinceau et de perturber la couche inférieure. Vous pouvez également suivre ce cours à l'aquarelle. Vos couches seront un peu plus aqueuses et vous n'aurez pas ces touches de couleur Vous pouvez également le faire uniquement avec de l'acrylique. Et j'utilise de la peinture couleur Nova. J'ai un, je suppose, que ça s'appelle un bundle avec eux. Mais une marque dorée est une bonne marque. Liquitex est une bonne marque. En particulier, vous pouvez faire les couches inférieures avec de l'acrylique, puis si vous avez quelques tubes de goch pour obtenir cette opacité, vous pouvez le faire sur les couches supérieures OK. J'aime aussi Whole Bin Acro Goch Je voulais juste vous en montrer quelques tubes. Voici donc mes deux marques préférées d'aca. Et puis je le fais, c'est amusant d'avoir une médaille d'or. Voici le tourneur. Mais vous n'en avez pas besoin parce que je vais vous montrer des stylos dorés, mais si vous aimez l' or métallique, il se trouve que je l'aime bien. Ensuite, pour ce qui est des pinceaux, j' utilise l'un de mes pinceaux du kit de design Suzanne R que je publie environ deux fois par an Vous pouvez consulter mon site Web chez Suzanne, vous renseigner sur les fournitures et vous inscrire sur la liste d'attente pour la prochaine sortie Ils sont juste, tu sais, j'ai besoin de la couleur que je veux, mais du gold fare, bien sûr. Mais rien de tout cela n'est important. C'est juste beau et doux. Donc, tant que vous en avez, voici quelques autres qui fonctionneraient J'aime bien ces pinceaux à aspirine Princeton Ils ne sont pas aussi doux, mais ils vous permettent certainement de jouer. Et puis c'est relativement bon marché, mais je l'aime bien dans un magasin appelé Michael's que nous avons ici aux États-Unis, les Ferens, et c'est aussi un beau pinceau Ensuite, pour vous, nous allons me voir travailler sur les petits détails de quelque chose comme ça. Ce sont deux bonnes choses. Blick fabrique également Blick rt, et j'ai une liste de fournitures là-bas Ils font de leur marque de pinceaux une très jolie marque. C'est un trois, c'est un quatre. Voici le Windsor Newton Cottan. Et en fait, j'ai trouvé un lien vers un joli set Windsor Newton Cotman que j'ai mis dans la liste des fournitures. J'en ai un plat, donc c'est en quelque sorte tout ce J'en ai un plat, donc c'est dont vous auriez vraiment besoin pour ce projet Utilisez ce que vous avez, assurez-vous simplement ou à moins vous n'ayez rien obtenir ce que je viens de suggérer, mais assurez-vous simplement d'avoir quelque chose pour des détails comme celui-ci, et puis j'aime les pinceaux plats. Vous pouvez utiliser un pinceau rond. Si vous en avez déjà un, vous avez déjà un pinceau comme celui-ci, c'est très bien. Je ne sais pas ce que c'est. Vous trouvez simplement ce que vous aimez, et j'aime beaucoup peindre avec le côté d'un pinceau plat, puis tourner de cette façon ou de cette façon pour obtenir des marques différentes. C'est bon. Ensuite, lorsque nous arrivons aux couches supérieures, aux couches supérieures, nous avons ajouté de la peinture, nous sommes prêts à aborder les détails. J'aime bien sortir certains de mes stylos à peinture. Ce sont de l'encre acrylique et en fait de simples marqueurs à peinture acrylique. Posca est une très belle marque. J'ai mis un lien vers eux. Vous n'avez besoin que de quelques couleurs ou vous savez ce que c'est, le set finit par coûter le même prix que quelques couleurs. Ensuite, l'autre marque que j' aime bien est cette marque Tule. Ce que j'aime chez eux, c'est qu'ils ont une gamme de couleurs beaucoup plus large que Posca Mais je trouve Poscas un peu plus fiable. Comme s'ils pouvaient tous se boucher. Mais je dois vous dire, d'ailleurs, j'ai une chaîne YouTube avec toutes sortes de critiques de fournitures, et je crois que j'en ai une spécifique sur marqueurs Tule et les Poscas, et je vous montre comment vous pouvez nettoyer le petit truc Majii s'il est Comment ça s'appelle ? C'est la fin du truc. Cela leur arrive donc à toutes, mais pour ces marques, je trouve que cela arrive à moins de personnes. Et puis j'utilise le Neo Color Two Crans pour les détails et les points forts Neo Color Two Crans pour les Ce sont des grues solubles dans l'eau. Ils sont juste très, voyons voir. Tu vas me voir les utiliser. Je crois que je vais les utiliser, mais j'en ai l'habitude. Vous pouvez simplement ajouter de belles touches de texture. Vous savez, je n'ai pas ajouté beaucoup de détails à celui-ci. Alors jouons, et je vais vous montrer. J'ai tendance à beaucoup aimer celui-ci en or métallique, mais vous pouvez simplement faire des choses comme ça. Et ça n'a jamais l' air doré métallisé. Il a juste une couleur, cette couleur verte. Et puis je pourrais utiliser un stylo doré pour ça. En parlant de stylo doré. Je suis un passionné de stylo doré parce que j'adore l'or, alors j'ai créé un YouTube Je ne sais pas combien de stylos dorés je vous les ai tous montrés, mais c'est ce que j' ai trouvé pour les plus performants. Encore une fois, ils ne sont pas parfaits. Ils se bouchent de temps en temps, mais ils sont bien meilleurs que les autres, à mon avis J'ai donc le Pentel, puis ce sont tous deux des pilotes une pointe très fine et une taille moyenne Encore une fois, j'ai tout ce qu'il y a dans la liste des fournitures. De temps en temps, j' utilise des pastels à l'huile pour mettre une délicieuse texture gluante sur le dessus, juste quelque chose, disons, disons que je voulais mettre un peu Il suffit d'y mettre ce délicieux pigment, puis vous pouvez le frotter J'aime bien cette marque. Cela vient d'Amazon, et je crois que c'est sur Blick Two. Et ce que j'aime, c'est qu'ils sont assez durs et qu'ils ne sont pas très gras comme certains pastels à l'huile avec lesquels j'ai joué Et puis vous pouvez aussi les gratter. Tu sais, si tu dis, je n'en voulais pas tant que ça ou quoi que ce soit d'autre. Mais ils sont plus permanents que les orteils Neo Coolor car ils sont solubles dans l'eau Donc, si vous n'aimez pas une marque que vous faites, vous pouvez simplement prendre de l'eau et vous en débarrasser. Les huiles, ce n'est pas si simple, donc c'est plutôt un engagement. Mais ils vous donnent ce pigment vraiment riche. OK. Eh bien, voyons voir. Je pense que j'ai couvert les fournitures. Bien sûr, vous avez besoin d'un pot d'eau. Mon préféré est ce vieux pot de beurre de cacahuète parce qu'il est en plastique et qu'il fait moins de bruit que le verre. C'est bon. Passons à la peinture. 4. Premières couches de jardinage: C'est bon, tout le monde. Eh bien, commençons. Ce que nous allons peindre, c'est l'un de ces paysages de jardin. J'adore peindre essentiellement un jardin imaginaire. Tu sais, j'ai un vrai jardin que j'essaie garder en vie en ce moment avec cette chaleur. Mais dans ces jardins, une fois qu'ils sont terminés, ils sont toujours magnifiques et je n'ai pas besoin de continuer à les arroser, à les désherber ou quoi que ce soit d'autre . Il y a donc beaucoup de styles et de façons différentes de les présenter. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est que vous pouvez utiliser différentes palettes de couleurs, c'est travailler sur une palette comme celle-ci. Vous remarquerez que j'ai également ce papier à bords décalés, et d'ailleurs, toutes les fournitures que j'utilise sont disponibles sur des liens vers celles-ci plutôt que sur mon site Web, sz.com, puis dans l'onglet Fournitures Mais c'est du papier à bords découpés fait main, c'est agréable de travailler avec Mais aujourd'hui, je vais utiliser ce bloc liquide. Le bloc est essentiellement un bloc de papier aquarelle doté de plusieurs bords adhésifs et qui permet de le maintenir bien plat lorsque vous avez affaire à un objet humide Ce n'est pas nécessaire. C'est juste agréable de l'avoir. J'ai également ici du papier à palette. Il en existe différentes marques. Voici Strathmore C'est juste pratique car une fois que vous en avez fini, vous le jetez Ou parfois, ils font des collages vraiment intéressants. Ce que nous allons faire d'abord, c'est peindre le fond. Je vais utiliser une combinaison d'acryliques Nova Color et de quelques marques de gouache acyle Nous parlerons de ces différences plus tard. J'ai ici une marque Turner et une marque Holbein. Ce sont mes deux marques de cache préférées. Ensuite, j'ai une collection de pinceaux, d'outils de marquage, crayons et de grues, et nous jouerons avec eux un peu plus tard Pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est terminer ce contexte. Ensuite, pendant qu'il sèche, ce qui ne prend que quelques minutes, nous allons regarder les photos de référence et je vais vous parler de la façon dont j'utilise les photos de référence. C'est bon. Ce que je veux faire c'est que si vous regardez l' arrière-plan, c'est vraiment un mélange de couleurs primaires que je mélange directement sur le papier et directement sur la palette J'ai un peu de blanc ici. Je prends du gris pin, qui est d'une jolie couleur qui ressemble beaucoup un bleu indigo noirâtre J'ai un peu de bleu thalo. ultramarine, c'est bien, n'importe quel bleu que vous avez, peut-être un peu de jaune Je vais sortir ce jaune indien qui est tellement délicieux et collé. Ce qui arrive. J'ai aussi un peu de quinacridone rouge à portée de main. Peu importe la marque que vous utilisez. Je préconise une marque de bonne qualité, peu importe ce que vous utilisez, car vous aimerez simplement les résultats pigmentaires et bien plus encore si vous travaillez avec une peinture de qualité. Mais il suffit de prendre un jaune ou un orange et un peu de magenta, et un bleu et votre blanc et nous allons utiliser ces couleurs primaires pour mélanger et obtenir un arrière-plan souple et intuitif Je vais en sortir. C'est rouge de quinacridone ou vous pouvez utiliser du magenta, et peut-être mettre un peu de pop, mais c'est C'est le magenta fluorescent, que j'adore. OK. Ma table de peinture est toujours trop encombrée. C'est bon. Je pense que je vais commencer par certaines peintures et j'aime bien la façon dont je les ai mélangées avec du blanc. Sur cette première couche de fond, ne me dérange pas d'utiliser un peu d'eau rendre un peu plus translucide. Et puis j'ai juste trempé mon pinceau dans de la quinacridone rouge. J'essaie juste de recouvrir cette feuille de papier blanc de ces couleurs et de les laisser se fondre parfaitement sur le papier. Je vais aller de l'avant et faire cette frontière comme je l'ai fait ici, sans aller jusqu'au bord. Il y a quelque chose que j'aime bien là-dedans. J'ai tendance à préférer les couleurs les plus intenses et les plus saturées vers le centre. Parce que je ne veux pas que quelqu'un le spectateur, soit attiré hors de la page par une couleur vraiment vive, disons ici. Mais à part ça, je suis juste en train de noter couleurs et de les mélanger de façon ludique En laissant des bribes montrer que j'aime peut-être le jaune avec le pinceau « Je ne l'ai pas fait, je n'ai pas rincé mon pinceau J'ai de l'eau, mais je ne l'ai pas rincée de toutes les couleurs que j'ai utilisées jusqu' ici, et j'aime bien ça Cela permet aux couleurs de jouer. Et avez-vous alors obtenu de jolis tons neutres comme ça ou est-ce que c'est un peu un prêt ? Ensuite, vous obtenez ces couleurs qui apparaissent comme ça parce qu' il y a toutes les couleurs de nous, jusqu'à ce que l'on trouve dans ce pinceau. Parfois, je me dis  : « Eh bien, c'est le ciel, il faut que ce soit la couleur du ciel ». Pas nécessairement. Je prends juste un peu plus de jaune juste pour y apporter une certaine variation et peut-être un peu plus ici. Ce sera la première couche. OK. Cela ne devrait pas prendre trop de temps à sécher. Je n'ai pas utilisé beaucoup d' eau, et cela m'aide. Alors pendant que ça sèche, regardons ces photos de référence. 5. Inspiration du paysage de jardin: Que vous pouvez télécharger ou que vous avez, espérons-le, téléchargé avec les fournitures, et vous pouvez y jeter un œil. Tu n'en as pas besoin. De la façon dont je travaille avec les références, il n'est pas nécessaire de les imprimer. Et tu comprendras pourquoi quand j'en parlerai. Laissez-moi m' assurer que vous pouvez les voir. OK. Bien. Tournez le côté Ce que je fais, c'est prendre des photos de tout ce que je trouve beau, inspirant ou qui suscite simplement mon intérêt lorsque je suis en déplacement, qu'il s'agisse de visites de jardins botaniques, mais encore plus simplement du jardin de quelqu'un ou d'une pépinière Je me suis arrêté dans des parkings et j'ai pris des photos de tout ce qui attire mon attention. Et ici, vous pouvez voir à quel point la lumière me fascine vraiment et comment elle atteint ces plantes. C'était le jardin botanique de Naples, les deux. J'ai adoré la façon dont la lumière les frappait et le jaune là-dedans. Ensuite, vous avez ici cet étang avec un peu de bleu. Ce que je fais, c'est juste regarder ce genre de choses. Je pourrais l'avoir pour me donner une idée forme d'un élément dans l'un d'entre eux, comme ici. Les jaunes ont cette forme. Je vais peut-être choisir quelque chose. Ça vient du jardin de ma mère. Elle est une grande jardinière et utilise des pots. Ce ne sont que quelques pots. Les pots apparaissent généralement dans mes peintures, ce qui vient d'arriver et j'adore créer des pots avec des plantes ou même, si ce n'est que par eux-mêmes, ils proviennent aussi de son jardin. Donc tu sais que c'est un hosta. Peut-être ferons-nous quelque chose comme ça, ou même la façon dont est cette hosta, le bord de ces plantes, ces formes C'est une plante à cravate en Floride que j'ai prise d'une couleur incroyable. Une autre usine en Floride. C'était dans le Michigan, dans le nord du Michigan. Je vous encourage donc à prendre des photos comme celle-ci. Ils seront spéciaux pour vous lorsque vous verrez une texture, une forme, une couleur, un regroupement, tout ce qui vous interpelle. Cela vient d'un récent voyage mon mari a fait pour faire de la randonnée dans le sud du Portugal et j'ai adoré les différents flous et textures Ces feuilles remontent. Parfois, vous verrez que je peux faire quelque chose comme ça ici. Cela me donne juste des idées. Mais je ne prends pas toutes ces photos pour me dire que je dois créer à partir de ces photos. Je ne travaille pas comme ça. Je m'en inspire plutôt , puis je commence à créer et je laisse l'inspiration apparaître si c'est pourquoi je dis que vous n'avez pas besoin de les imprimer. Tu peux les feuilleter. Mais si vous préférez les imprimer, vous êtes bien sûr les bienvenus. C'est presque sec. Je peux le mettre ici parce que c'est le contexte et ce sera peut-être intéressant Ensuite, à la couche suivante, que je vais utiliser, j'utiliserai probablement certains de ces acryliques puisque je les ai déjà épuisés et j'ajouterai probablement un peu d'acro gash, qui C'est vraiment opaque et très pigmenté. Je l'aime bien pour ces couches supérieures parce qu'il transparaît de cette façon et qu' est vraiment crayeux, juteux et épais, mais pas Je ne sais pas Ça me plaît. J'adore aussi l'utiliser. On l' appelle souvent rose opéra ou rouge opéra, et c'est une autre peinture qui est probablement fluorescente, mais elle semble avoir plus d'avantages qu'une peinture fluorescente classique, qui peut être aqueuse C'est donc vraiment pigmenté. C'est bon. La prochaine décision est que cette couche suivante serait constituée des formes sous-jacentes. Je pense juste à la forme, couleur et je commence probablement à avoir un pinceau un peu plus petit que celui que j'avais. Le plus important que j'ai fait. Sur le fond, je crois que c'est recouvert de peinture, mais je crois que c'est un dix, puis celui-ci est un six. Mais peu importe. Si vous avez des filberts, c'est bien deux, voici à quoi ressemble un filbert Ronde. On pourrait jouer avec ça. Il peut prendre des formes de type buisson d' apparence très naturelle. Mais je ne pense pas encore vraiment à certaines choses. Je pense à l'impression que j'ai eue de cette photo prise au Portugal, mais je ne me dis pas : Oh, j'ai besoin de fabriquer un arbuste. Pas pour le moment. C'est bon. Alors laisse-moi mélanger un peu de ce green pour prostituées avec d'autres trucs. Je n'utilise vraiment jamais quoi que ce soit qui sort du tube. C'est bien plus intéressant jouer à ajouter des couleurs, les atténuer, à les illuminer, c'est beaucoup plus amusant J'adore le rôle, la couleur. Et même si vous achetez toutes sortes de belles couleurs dans le tube, vous voulez jouer avec elles. Vous souhaitez les modifier car c'est ainsi que vous vous les appropriez. Dès que vous créez vous-même une couleur , elle vous appartient. Voyons voir ici. Je ne fais que mettre quelques éléments. Je vais peut-être faire un peu d'ultramarine. J. Il semble que ça commence à être un peu sec. Je n'ai toujours pas lavé ma brosse pour cette occasion. Je ne suis pas une grande laveuse à brosse, apparemment. J'aime qu' il faille faire attention à ce que on mixe quand on fait ça. Vous devez éviter de traverser la roue chromatique. Parce qu'alors, vous savez, si je devais prendre ça, puis passer à orange et y aller et si je voulais juste modérer les choses, ce serait bien. Mais si j'y allais et que j'en prenais trop, je devenais brune. Mais j'aime continuer à voir ce qu'il y a sur mon pinceau. S'il commence à devenir trop sourd ou s' il ne correspond pas à ce que je recherche, je nettoie mon pinceau, mais souvent je l'essuie Je vais juste l'essuyer et voir si je peux en extraire la majeure partie de la peinture. Je pense à quoi d'autre. Je n'ai vraiment rien, aucune forme lumineuse. Il se peut que je doive laver le pinceau simplement parce que si je dois essayer de mettre un peu de couleur claire et que j'ai de la peinture dans mon pinceau, cela ne fonctionnera pas. Je pense que je vais poser ça, prendre du blanc et un peu de jaune. Mais je veux vraiment une lampe très légère. J'adore travailler avec du blanc cassé, que j'achète souvent simplement parce que vous pouvez mélanger en mélangeant toutes les matières primaires dans du blanc, mais cela prend du temps Je commence généralement par un ivoire ou quelque chose comme ça, puis je le personnalise. Un peu plus blanc. Comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun problème à mélanger l'acrylique et l'acro gah Ils sont tous deux techniquement en acrylique. Donc, mais je les ai aussi mélangés avec de l'aquarelle ordinaire. Pas d'huile. Le pétrole est tout simplement différent. Je voulais juste un peu de légèreté. Peut-être en voici deux. J'appelle donc cette couche deux. Il a un peu plus de définition des couleurs. Tu vois ce que fait ce magenta fluorescent ? C'est beau, puis tu deviens un peu jaune et tu ne peux tout simplement pas le supporter. Je pense que c'est probablement tout ce que je veux ajouter à ce sujet et je peux toujours revenir et mettre des points comme ici, sur celui-ci. C'est après avoir ajouté certains de ces éléments plus détaillés que je suis revenue et que j'ai fait ces choses en arrière-plan, ce dont j'ai pensé qu'elles étaient nécessaires. Donc, vous savez, l'arrière-plan n' est qu'un point de départ. Et il en va de même pour cette couche. Maintenant, je réfléchis à quels éléments puisque j' ai fabriqué ce rose, pourquoi ne pas simplement mettre un pot quelque part. de la composition, je ne veux jamais placer Du point de vue de la composition, je ne veux jamais placer un élément principal au centre. Je pense toujours que vous connaissez peut-être la règle des tiers, si vous divisez votre peinture de cette façon et de cette façon. Voyons voir si je peux. J'ai impression de jouer à Lincoln Logs. C'est bon. Si vous le divisez de cette façon et de cette façon, techniquement, votre point focal devrait être l'endroit où ils se rencontrent. Un, deux, trois, quatre poissons. Maintenant, vous trouverez quelqu'un qui vous dira d'oublier tout cela. Mais lorsque je prends des photos en général, j'aime mettre quelque chose de central quelque part dans ce domaine. Je n'ai tout simplement pas l'air bien assise en plein milieu. Je vais y mettre un pot et je vous encourage abandonner toute idée quant à l' endroit où quelque chose devrait se trouver par rapport à l'élément qu'il se trouve dans votre peinture. Si vous voulez mettre un pot dans ce qui ressemble au milieu d'une colline, nous ne savons pas encore ce que c'est, alors ne vous inquiétez pas. Essaie de te libérer de tout ça. C'est beaucoup plus amusant et vous vous retrouvez avec des choses vraiment merveilleuses et inattendues. 6. Couches de bâtiment de jardinage: Je suis bien. C'est sombre là-dedans. Je pourrais revenir et faire ressortir ça un peu plus. Voyons voir. Je pense à quelque chose qui s'allonge. Est-ce que je veux le mettre ici ? J'aime faire cette feuille de palmier de couleur indigo. Je pense que je vais utiliser l' acro guage pour cela car il est plus Ce que je fais, c'est que tu peux prendre n'importe quel bleu foncé que tu as. C'est un bleu de Prusse, mais vous pouvez prendre un halo ou même un bleu marine ultime, vous pouvez peut-être le rendre un peu plus foncé, vous pouvez utiliser un peu de noir si vous en avez besoin pour créer un indigo Alors je n'aime pas un indigo vraiment bleu. J'ai de l'eau qui coule. C'est quelque chose à surveiller, d'ailleurs. Parce que trop d'eau ne fera que diluer ce que vous essayez de faire, et lorsque nous rincerons notre brosse, il y aura de l'eau sur le sauvage et le manche Et comme j'avais quelque chose de pratique pour récupérer ces gouttes, je l'ai fait à de nombreuses reprises . Les textures sont parfaites, la consistance de la peinture est parfaite, puis une grosse goutte d' eau tombe dessus. Et ce n'est pas grave avec ce genre de peinture, car il faut le mélanger et passer à autre Mais c'est bien si cela n'arrive pas. Voyez à quel point c'est trop bleu. Vous pouvez prendre un peu d'orange d'orange ou de jaune comme ce jaune indien. Et réchauffez-le un peu, atténuez-le. s'agit d'utiliser une couleur complémentaire pour simplement éliminer une partie de cette intensité bleue. C'est juste ce que j'aime. J'aime qu' il y ait un peu moins de bleu. Un peu plus intéressant qu'un simple bleu. OK. C'est comme un bleu noir. C'est bon. Maintenant, j'obtiens la bonne consistance parce que cet élément que je suis en train de créer, j'ai besoin d'un peu plus de peinture aqueuse J'ai besoin d'un pinceau rond pour travailler sur les détails, et j'ai besoin d'une main légère. Et voilà, elles sont vraiment amusantes à pratiquer juste un soir devant la télé. Vous n'essayez pas de le rendre parfait parce que nous savons que la nature n'est pas parfaite. Cela aide si vous n'avez pas bu beaucoup de café, ce à quoi je suis trop sensible de toute façon, donc je ne peux pas vraiment l'apprécier, mais cela vous permettra de moins vous serrer les mains si cela vous pose problème. Je pose le bout du pinceau sur la tige et je m'en éloigne. Encore une fois, ne vous rendez même pas là où vous commencez la feuille. Si vous regardez une feuille de palmier, vous verrez qu'elles vont dans tous les sens. Ne tombez pas dans le piège dans lequel dans tous les sens. Ne tombez pas nous pouvons tous retrouver en essayant de donner à quelque chose un aspect trop symétrique. Faites en sorte qu'une feuille remonte comme ça ou qu' elle soit plus fine parce qu'elle est tournée vers le haut, choses comme ça, vous pouvez en faire superposer quelques-unes comme ça. Dans ce pinceau, les extrémités sont les seules. Je vais vous montrer un pinceau différent. Ils sont recouverts de plumes à la fin, puis c' est arrivé à un point Cela tient en partie au pinceau, mais aussi au fait que je suis en train de le retirer et de le lâcher prise. Si je voulais marquer plus de points, je m'éloignerais puis je remonterais plus lentement. Mais j'ai pensé que ce serait amusant de l'essayer aujourd'hui. OK. Cela représente que l'une des couleurs sombres est probablement la principale couleur foncée que je vais utiliser. Vous voulez toujours du contraste dans vos peintures ? Vous voulez qu'ils présentent des différences de valeur. Si vous trouvez que l'une de vos peintures est ennuyeuse ou simplement plate, c'est probablement un problème de valeur. y a probablement pas assez de lumière et d'obscurité. Il y a des fourchettes. Vous n'êtes pas obligée de faire aussi noir, mais vous voulez juste voir mais vous voulez juste voir si j'ai suffisamment de différences de valeur pour rendre cela intéressant ? Voyons voir. Faisons quelques-unes de ces petites choses herbeuses à venir ici puisque j'ai toutes les couleurs prêtes à être utilisées peux ajouter un peu de blanc ou, parfois, je prends tout ce qui n'est pas encore sec sur la palette. Vous pouvez également pulvériser un petit flacon pulvérisateur sur votre papier à palette pour empêcher les objets de sécher Ici, vous obtenez une technique de brosse sèche. Tu sais, on peut jouer avec ça. Ces petits jardins sont un moyen pour vous expérimenter, d'apprendre, de vous amuser et d'essayer de ne pas trop vous y attarder . Ce sera un chef-d'œuvre que vous adorerez et accrocherez au mur pour toujours parce que c'est un tueur de créativité. Passez simplement à l'étape suivante et réfléchissez à ce qui pourrait être amusant à regarder. La couleur suivante. Je crois que je ne veux plus de ce magenta. C'est tellement beau, mais il faut trouver un équilibre. Tout ne peut pas être Non, toutes les couleurs peuvent être une star. Nous devons agir. J'ai entendu des gens dire qu'il fallait des acteurs de soutien. Ce seraient vos couleurs les plus modérées. Parfois, je regarde les formes que j'ai créées et je me dis : « Eh bien, c'est intéressant ». Ici ressemble presque à un tronc d'arbre et ça pourrait être l'arbre. Cela pourrait être amusant de l'accepter un peu. Parfois, des choses apparaissent dans le tableau vous dites : « Je vais m'en tenir à ça ». Nous avons besoin d'un peu plus de poids. Viens ici. Oui, c'est plutôt amusant. Et je vais juste chanter le blanc du haut. La seule raison pour laquelle ces peintures sont belles , c'est qu'elles sont relativement nouvelles. Je suis un grand plongeur. Très bien, je vais passer à l'acro gloch parce que l'acrylique pénètre dans le papier Je n'y suis pas allée, mais c'est bon. Cela me donne un look plus discret, mais c'est imprégné et je veux que les choses commencent maintenant à s'asseoir Donc, comme je l'ai fait dans votre article, cela aide un peu, beaucoup, en fait, mais vous pouvez aussi simplement utiliser des calques. Je vais donc laisser les choses sécher, puis nous reviendrons, nous en tirerons peu de brut macroéconomique et nous ajouterons quelques éléments supplémentaires en plus. C'est le bon moment pour faire une pause, laisser sécher, partir, réfléchir à ce que vous pourriez y ajouter. 7. Ajouter des éléments de paysage de jardin: C'est bon. Je vais sortir certaines de ces couleurs d'acroche. Je ne fais que choisir. J'ai le rose. J'ai ce bleu marine pastel. C'est juste l'un de mes bleus outremer préférés . Nous verrons ce qui va se passer. J'essaie de ne pas utiliser toutes les couleurs sous l'arc-en-ciel, ce qui est un peu difficile pour moi. Je vais donc le faire pour ne pas prendre de téléphone, et je vais les mélanger. Nous verrons ce qui va se passer. C'est un brun rouge. C'est une couleur intéressante. est un peu ennuyeux, mais je vais juste sortir quelques primaires pour pouvoir mixer C'est juste un rouge coquelicot rouge, et prenons un jaune de Naples J'ai du blanc. Laissez-moi en savoir un peu plus. Très bien, voyons quel élément ? Nous avons ce petit arbre ici. Peut-être que nous le ferons en quelque sorte. Eh bien, je ne vais même pas essayer de nommer ce que serait la plante. Avec un peu de ce rose, ce fluorescent, ce rouge opéra, quel que soit son nom, il illumine toutes les couleurs J'aime m'en servir pour mettre en valeur quelque chose. Je vais juste faire une forme ici. N'ayez pas peur d'utiliser une bonne quantité de peinture lorsque vous l'utilisez pour obtenir cette opacité Ça va le modérer un peu. Je pense juste à Remember that tie plant que je t'ai montrée en Floride. J'aime bien la façon dont les bords sont le pinceau sec sur le bord. Parfois, j'aime les choses à l'opposé, des bords vraiment nets, parfois non. Je vais varier un peu chacune d'entre elles. J'ajoute juste un peu de jaune, peut-être un peu de vert. OK. Et bon sang, c'était presque au milieu. Il faut faire attention. Je ne veux pas faire ça. Voyons quoi d'autre ? Tu sais, je pense que ce serait amusant de démonter quelque chose. Mais je ne veux pas imiter ça. Peut-être que je vais juste apporter quelque chose qui sort d'ici. Je vais donc avoir besoin d'un pinceau un peu plus petit. C'est un four cotan. J'aime bien ces Windsor Newton Cottan pour les détails. Il y a tellement de beaux légumes verts que vous pouvez fabriquer sans jamais en acheter un. Voyons voir ici. Amuse-toi bien avec les choses qui se passent de différentes manières. Maintenant, je peux probablement prendre voyons un jaune un peu plus clair. Ou parfois j'adore me lancer dans l'or métallique. C'est ce que nous allons faire. Ça l'est, et c'est magnifique. J'ai donc lavé ma brosse pour ça. Et j'essaie de le mettre quand je l'utilise assez abondamment pour qu'il ait plus de punch Quand je crée ces jardins, ces plantes et ces éléments botaniques. Je ne pense pas vraiment ou du moins j' essaie de ne pas penser, eh bien, cela ne ressemble pas à , vous savez, peut-être que ce n'est pas à cela que ressemble une plante parce que si vous regardez les plantes et les arbres, il y a vraiment tout ce que vous pouvez imaginer et je suis toujours étonnée. Je ne pense pas que vous allez mettre quelque chose qui ne pourrait pas exister quelque part et qui n'existe probablement pas. Je ne m'inquiéterais pas pour ça. J'allais assombrir un peu cette tige. J'adore ce que cet or a fait. L'or, c'est amusant. Ça ne photographie pas très bien. Le scanner est un peu difficile. Il y a certaines choses que tu peux faire. Je vais juste me ranger du côté. C'est presque comme une ombre. Et peut-être un peu ici aussi. Juste quelques formes. Lorsque j'introduis de l'or comme ça, je le mets généralement ailleurs. Une façon de faire des points dorés est de prendre l'aérographe arrière et la peinture dorée. Vous pouvez également utiliser un marqueur à peinture, mais cela fonctionne. Tant qu'elle est épaisse, vous pouvez également utiliser la partie brosse. J'aime que ces choses soient irrégulières. Cela force cela. Je suis très obsédé par les petits bouts d'or métallique. J'ai fait une vidéo sur YouTube uniquement avec des stylos dorés. Nous allons passer à l'un d' entre eux. Nous utiliserons un stylo doré ici à un moment donné. C'est bon. J' en veux plus, je vais prendre un peu de ce rose. Peut-être le mélanger avec de l'agenta. Ou laissez-moi voir si j'ai un peu de jaune blanchâtre. Il y a encore un peu de vert dans mon pinceau, ce qui le tonifie bien. OK. Cela en a fait ressortir un peu plus la question. Nous pouvons réfléchir à ce qui pourrait en découler. Peut-être quelque chose. Peut-être quelque chose dans ce vert pâle. Voyons voir. J'aime bien ça. Et je vais emmener ce green ailleurs. Peut-être quelques petites fleurs ici. Je pense en termes de nombres impairs. J'essaie de ne pas rendre les choses trop symétriques ou trop assorties. Je pense simplement à assurer qu'il y a un peu de hasard dans les choses J'aime bien le résultat de ce pot. J'ai l'impression de vouloir. Allons-y. Allons prendre une voiture. Donc, si on peut ajouter de la texture. s'agit du Neo Color Two Metallic Gold, et même s'il n' apparaît pas sous forme dorée, c'est l'un de mes préférés. C'est pourquoi il est plus petit, car il a juste une belle apparence verdâtre sur l'appareil photo et sur un scan, mais c' est juste pour le savoir, quelque chose que j'aime bien Voyons voir. Je vais les laisser sécher et je pourrai y mettre des centres. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose ici. Ce que j'aime dans les couleurs néo, c'est, vous savez, si je décide que j'aime ça, mais que je préfère peindre par-dessus. Encore une fois, peignez juste au-dessus d'eux. J'ai l'impression de vouloir un peu de Let me see. L'autre chose que vous pouvez faire parfois est de prendre du recul, de regarder ce que c'est et de réfléchir à ce que vous aimeriez ajouter. Je pense que j'aimerais ajouter un peu de ce stylo. Voici le pilote. Non, disons que ces deux-là sont les pilotes. C'est la balle Gn. Ce sont mes trois stylos à froid préférés. Je les aime pour leur forme de trait, je les utilise de toutes sortes de façons. Je fais donc quelques contours de fleurs ici. Et pendant que vous l'avez terminé, c'est le bon moment pour signer. Peut-être un peu de schéma à ce sujet. Voyons voir. J'adore les motifs quand je fais des natures mortes. J'ai un motif sur les pots , puis un motif sur le mur derrière pour le papier peint. Et puis dans certains endroits sans ça. Sinon, c'est tout simplement trop. Vous pourriez même venir ici et voir à quel point ce stylo doré est magnifique par-dessus. Or et indigo. Délicieux. Vous pouvez voir que je ne suis pas pointilleux à propos de ces lignes Je n'essaie pas de les placer parfaitement droits ou au milieu. Exactement. Je veux les garder sur la feuille, mais à part ça, je les mets assez épais pour que ce ne soit pas le cas, mais je veux y revenir. Et puis j'ai l'impression qu' il me faut quelque chose ici. Je vais enlever ce pinceau. Peut-être un petit peu. Et apportez-en un peu ici. Vous voyez ce que je veux dire par la façon dont le pigment du verre acro va simplement éclater 8. Détails du paysage et finition: OK, j'aime bien ça. Peut-être un peu ici. Peut-être plus édulcoré. Si jamais vous déposez quelque chose, vous vous dites : Oh, c'était trop ou je n'aime pas ça. Si Gach sèche, il fait plus sombre. Mais tu peux juste le tamponner comme ça. Toute la famille des acryliques est très indulgente. Les doigts fonctionnent aussi. OK, ça commence à sécher. Tu vas mettre quelques bouts avec le rose dedans. Et peut-être quelques centres roses ici. Juste un peu pour mettre un peu de couleur là-bas. Je pense que j'ai envie de peindre ça. Regarde si j'ai un rose vraiment très pâle. Regarde à quoi ça ressemble. Peut-être qu' il suffit de le modérer avec un jaune vif, c'est un peu plus pêche L'idée est que cela vous donne un côté ludique, un peu de relâchement. Tu es en train d'expérimenter Il y aura des choses que vous y ferez et que vous n'aimerez pas. Et puis ce seront des choses qui se produiront par accident et que vous aimerez vraiment. Ce sont des choses que vous pourrez remarquer et avec lesquelles vous pourrez jouer davantage la prochaine fois. J'aime bien ce rose, alors j'essaie de trouver un autre endroit où je pourrais le mettre. Peut-être ici. ne me dérangeait pas que ce côté soit sombre, mais j'ai eu l'impression de ne pas le savoir. Je voulais expérimenter quelque chose là-bas. Il s'avère que c'est une bonne idée, peut-être pas. Je voulais juste que ces feuilles aient un peu plus de forme. Et parfois, je trouve qu'une deuxième couche aide vraiment les choses, surtout si j'ai juste l' impression que cela aide à faire ressortir les choses. À ce stade, le processus consiste vraiment à décider ce qui doit être proposé ou ajouté et ce qui doit être repoussé. Parfois, il faut souvent partir, en fait. Vous ne devriez pas vous attendre à faire quelque chose que vous aimez, complet et en une seule séance. C'est juste trop de pression. Je m'en vais souvent, surtout pour mes carnets de croquis. Je ne regarderai peut-être pas ce spread pendant des mois. Et le bon moment pour partir c'est si vous commencez à vous sentir frustré. Je ne dis pas que c'est ce que je ressens en ce moment. Je dis juste que c' est ce que j'ai appris. Parce que si tu commences à être frustré, c'est d'abord que tu ne t'amuses plus. Et vous n' aurez probablement pas les meilleures idées. J'ai juste fait demi-tour et utilisé le bout de mon pinceau pour ai utilisé le bout de mon pinceau pour découper cette peinture parce que je voulais plus de texture. Alors maintenant je vais attendre. Cela est sur le point d'être fait. Et décidez s'il y a autre chose que je veux faire. Je me demande si parfois je me retire, comme ces pastels à l'huile, comme ces pastels à l'huile voir s'il y a quelque chose qui veut se passer Je peux passer en revue quelque chose qui lui donne une texture un peu différente. Au fait, si vous faites du pastel à l'huile, comme si c'était trop jaune. Tu peux juste le faire. Les gens m'ont demandé comment se débarrasser du pastel à l'huile ? Une fois que vous l'avez enfilé, il vous suffit de le gratter. Dans la plupart des cas, ça va arriver. Quelqu'un d'autre, donc tu sais, pétrole aime le pétrole, donc tu peux le prendre. Et c'est ce que j'ai fait. Voyons voir ici. J'ai envie d'un peu de This is Coral. Alors je pense que ce serait bien d'en avoir . Voyons ce que nous en pensons. Nous avons installé certains de ces centres ici dans ces fleurs et nous verrons si cela nous plaît. Une astuce consiste à faire quelque chose comme ça où le pigment n'est pas aussi pigmenté et de cette façon, vous pouvez décider si c'est suffisant, laisser le produit ou ajouter du pigment sur une deuxième couche Parfois, j'aime simplement décrire un peu les choses avec une couleur vive. Et nous en arrivons au point où je vais certainement, vous savez, terminer à pied. On dirait que c'est fait. Cela pourrait, vous savez, nous donner temps de revenir et de dire « OK ». Y a-t-il quelque chose que j'ai fait que je voudrais changer ? Y a-t-il quelque chose qui manque ? À quoi ressemblent les valeurs ? Est-ce que j'ai assez de lumière et d'obscurité ? Est-ce que j'ai assez de variété ? Est-ce que j'ai des petits éléments et des éléments plus grands ? Quand je regarde le tableau d' un œil neuf, où vont mes yeux ? N'oubliez pas que vous êtes téléspectateur. Vous pouvez donc le tester. Mais je recommande de partir, et même une heure plus tard, de regarder puis de vous demander cela et de prendre conscience de la direction que votre œil porte sur le tableau. Et s'il est coincé au même endroit, que devez-vous faire pour qu'il se déplace davantage ? Je peux donc rester coincé au même endroit parce qu'il aime vraiment regarder quelque chose ou je peux rester coincé au même endroit parce qu'il n' aime pas ce qu'il voit. Ces deux informations sont excellentes lesquelles vous pouvez ensuite travailler avec lesquelles vous pouvez ensuite travailler et il suffit de continuer à jouer avec elles. Jusqu'à ce que les gens me demandent : quand est terminée la peinture ? Il est difficile de répondre à cette question. C'est quelque chose de personnel. Mais en général, c'est pour moi, si je m'en vais et que je reviens un autre jour et que rien ne me parle. Rien à redire, c'est ici. Non, ou il manque quelque chose ici. En gros, si c'est calme, c'est difficile. C'est comme si le tableau calme et joyeux et qu'il ne me parlait plus, alors j'ai l'impression d'avoir terminé. Et cela peut prendre plus d'un passage, plus d'une séance. C'est bon. Je vais lâcher le pinceau après ce que je viens de dire. Juste après avoir réglé ça. Et éloigne-toi. Mais cela se fait certainement en grande partie. Il se peut que je n'y fasse rien d'autre parce que vous pouvez en faire un peu trop. Même moi, je peux décider qu'il y a trop de choses. Je n'en ai peut-être pas l'air, mais c'est bon. Eh bien, je pense que nous allons partir et nous asseoir avec celui-ci. Je suis vraiment heureuse que vous vous joigniez à moi et j'espère que vous jouerez beaucoup avec eux, que vous essayerez différentes palettes de couleurs, que vous essaierez des arrière-plans plus aqueux, puis peut-être des arrière-plans plus opaques Vous pouvez en essayer une sans couleur de fond ou une couleur très, très transparente, souple , presque aquarelle. Ensuite, vous pouvez jouer avec différentes photos de référence, différents matériaux, différentes fournitures, différentes manières de transmettre la texture Je peux t'aider à réaliser toute une série de capes de jardin. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 9. Bonus de Time Lapse Gardenscape: Donc, dans ce laps de temps, il s'agissait d'un enregistrement et via Zoom Et donc la qualité d'enregistrement est un peu faible, vous pouvez voir un petit peu entrer et sortir. Mais je voulais au moins le montrer et vous en parler afin que vous puissiez voir à quel point ce type d'idée de paysage de jardin est flexible Vous pouvez voir que j'ai commencé avec, vous savez, un arrière-plan de couleur différente. Vous savez, un peu différent, encore une fois, en laissant les couleurs se fondre les unes dans les autres. Et maintenant je l'ai laissée sécher, cette couche de fond. Maintenant, j'arrive avec quelques légumes verts et je pense que ce sont toujours des arrière-plans, mais ils commencent à apparaître de plus en plus. Je me intuitivement si je regardais un jardin et que j' utilisais mes autres œuvres, celles que j'ai incluses pour inspirer ou du moins deux d'entre elles De cette façon, vous pouvez voir la variété et vous pouvez prendre toutes les photos d'inspiration dont vous disposez. Bien sûr, je vous en ai donné plein, mais, vous savez, votre propre jardin ou vos propres plantes. Il y a peut-être des formes de plantes que vous aimez, que vous aimez simplement les gousses, par exemple, je trouve qu'elles sont tout simplement incroyables, comme une gousse de pavot Et puis vous pouvez voir que j'ai vraiment jeté quelques gribouillis sur le dessus de cette capsule Et, tu sais, sans vraiment penser à oh, est-ce que ça va sortir du pot ? Je veux dire, peut-être que ce sera le cas. Ce sera peut-être autre chose. Et nous essayons de rester ludiques, mais à chaque couche que nous montons plus haut, nous ajoutons de plus en plus de détails. Ici, je vais voir comment garder ce pinceau plat, en fonction de ce que vous allez peindre. Parfois, il est tellement plein de peinture qu'il grossit, et vous avez juste l' impression d'avoir une grosse boule au bout de votre pinceau, alors je le gratte contre le bout de la palette ou je prends un essuie-tout pour l' extraire Je ne rince pas vraiment beaucoup ma brosse. Je cherche des idées, vos carnets de croquis sont de bonnes idées parce que j'essaie de ne pas donner cette impression. Vous ne pouvez pas les créer exactement comme les autres de toute façon, mais j'essaie de varier celle-ci et parfois les couleurs m'inspirent Il suffit de choisir une couleur différente et de mélanger une couleur me donner une idée de ce que je veux créer. Alors façonnez la nature. Ici, je mets cet indigo. Leaf, pour laquelle j'utilise ici le plus petit pinceau, et c'est tellement amusant de le créer. Il suffit de s'entraîner, prendre une feuille de papier et de fabriquer ces longues frondes, vous savez, plusieurs d'entre elles, et vous aurez le contrôle nécessaire en appuyant vers le bas et en soulevant J'adore faire de l'indigo. Je prends généralement du bleu de Prusse ou parfois de l'indigo, mais même pour les digos que vous achetez, j'ai tendance à ajouter un peu d'orange pour les adoucir un peu Ce sont plutôt des indigo riches. Pour vous, il s'agit de déterminer quelles sont les couleurs qui font vibrer votre cœur. Quelles sont les formes et les combinaisons de couleurs qui vous coupent le souffle ? Et vous pouvez le trouver en expérimentant de nombreuses formes de couleurs Vous pouvez également le trouver en consultant le travail d'autres personnes. Et remarquez ce qui vous excite vraiment. Tu as vu que j'ai mis sept feuilles dessus. Je fais toujours des nombres impairs. En utilisant les mêmes matériaux ici. Il se peut que j'utilise encore quelques stylos Posca à la fin. J'ai mes stylos dorés, bien sûr. Et juste en me demandant où est-ce que je veux mettre le plus de choses ? Et de quelle couleur seront-elles ? Puis-je mélanger une couleur qui m'excite ? Et ça se voit. J'ai décidé je devais l'assombrir que je devais l'assombrir un peu pour qu'il apparaisse. Et j'y pense aussi. Est-ce que je veux qu'il apparaisse d'une manière très lumineuse ou simplement plus modérée Ces pédales apparaissent un peu plus discrètes. C'est du contraste. La fronde marine est très contrastée, non ? Essayez donc d'équilibrer les zones à contraste élevé et à faible contraste que vous souhaitez. Je suis juste en train de jouer avec le rose opéra ici et si je le veux ailleurs Mais je décide d'opter pour ce bleu marine pâle, je crois que ça s'appelle comme ça que j'aime tant. Vous pouvez voir comment vous pouvez faire l'une de ces options dans n'importe quelle palette de couleurs que vous souhaitez pour correspondre à la pièce de votre choix. Le pire qui puisse arriver, c'est que tu n'aimes pas quelque chose. Disons que j'ai peint cette partie bleu pâle et que j'ai décidé que je ne l'aimais pas. Il suffit de le laisser sécher complètement et de faire quelques marques dessus avec une grue néo-colorée ou une peinture autre couleur ou de le recouvrir complètement de peinture J'ai appris au fil des ans que je peux changer la mesure dans laquelle une chose avance ou recule en y mettant des notes. Et il existe plusieurs façons de couvrir, de présenter quelque chose ou de le reprendre. Il ne suffit pas de mettre de la peinture dessus. Vous pourriez, par exemple, réutiliser ce bleu. Je pourrais prendre le fin stylo doré et y tracer des lignes. Cela le repousserait un peu et lui donnerait une texture intéressante. Ici, je prends une couleur moutarde et j'ai l'impression que maman peint. Je veux dire, je sais que c'est accéléré, donc ça ressemble encore plus à de la danse Mais ça te donne une idée. C'est intéressant de le voir s'accélérer parce que vous pouvez voir comment je danse autour du tableau Je mélange une couleur qui me plaît. Maintenant, je dis : OK, je veux mettre cette marine ailleurs. Je veux un peu de cette couleur à contraste élevé pour qu'elle ne soit pas trop accentuée par rapport à la feuille d'un jour. Je trouve des choses à faire avec ça. Inspirée par la nature. Pouvez-vous être surpris de voir à quel point quelques petites lignes et points de contraste, je suis toujours surpris, peuvent en quelque sorte unifier quelque chose Là-bas, dans ma petite plante rougeâtre, j'ai senti qu'elle avait besoin de plus de feuilles et meilleure définition J'ai donc opté pour du rouge plus foncé. Et puis, comme je le disais, j'ai mélangé les couleurs, alors que puis-je en faire d'autre ? Voici un exemple de ce que j'ai fait et je n'ai pas vraiment aimé. Je l'ai donc recouvert de rose et je vais déménager ailleurs pendant qu'il sèche, puis je reviendrai et je penserai à autre chose que je pourrais avoir envie de faire. Maintenant, je vais sortir The Big Guns, mes stylos métalliques préférés, que je vais mettre sur la liste des fournitures. J'utilise deux poids. En fait, j'ai trois stylos dorés, un fin, un moyen, mais le moyen et le grand sont de la même marque. Alors le mince est une autre marque. J'en ai juste testé tellement au fil des ans, et ceux-ci ne sont pas parfaits. Je ne dis pas qu'ils ne se bouchent pas de temps en temps, mais ils sont plus performants que tout ce avec quoi j'ai joué J'adore la boisson gazeuse qu'ils donnent. Maintenant, je prends un crayon de couleur et j'utilise soit une couleur prismatique, soit si vous voulez opter pour quelque chose de plus cher, le Luminance de Caran Dash Ici, je prends mon posca fluorescent et j'en fais juste quelques petits morceaux Je me demandais si je voulais faire quelque chose avec ce pot ? Je fais des allers-retours là-dessus. J'adore le fait que ce soit cette couleur. Et puis certaines choses devraient être laissées de côté. Tout ne doit pas être couvert. J'aime aussi ce que je fais maintenant, qui est très subtil avec une couleur ivoire. En fait, c'est un marqueur à peinture très vert pâle et celui-ci est de Tule. À COLI. Comme je l'ai dit, je vais mettre des liens vers ces éléments dans la liste des fournitures. Les marqueurs Tulee ont une bien meilleure gamme de couleurs que le Posca, mais je pense que le Posca est globalement un meilleur marqueur. Je finis par utiliser les deux. Ici, je prends un crayon de couleur néo. Je veux dire, c'est Karen Dash. Super couleur, je crois que ça s'appelle. J'ai juste colorié un peu de turquoise, mais je ne voulais pas utiliser toutes les couleurs, alors j'ai évité le turquoise. Voici un exemple où je l'ai fait avec un marqueur Posca, mais il était trop clair, alors j'en ai simplement retiré une partie Tant qu'il est encore humide, vous pouvez choisir une partie de cette couleur et j'ai obtenu l'effet que je recherchais. Puis je récupère mon marqueur doré. Et prenez le plus fin et faites quelques esquisses. Il n'y a rien de tel qu'un dessin en pointillé pour me demander si je veux faire quelque chose sur ce pot Encore une fois, aucun mal n'est fait, je dirais que le stylo métallique est un peu plus difficile à peindre, mais vous pouvez toujours le peindre. Mais je suis allée de l'avant et j'ai dessiné de petits contours de fleurs sur le pot, ce que j'ai fini par beaucoup aimer. Vous pouvez peindre sur le métal, vous aurez peut-être besoin de quelques couches car c'est assez intense. Vous m'avez vue pulvériser mes peintures là-bas pour les faire durer. N'est-ce pas amusant de regarder la palette puis les couleurs ? Ensuite, il est bon de regarder également votre palette et de vous demander : que puis-je mélanger qui s'y trouve déjà ? Cela permet également de garder les choses unifiées, de sorte que vous n'apportez pas une autre nouvelle couleur, une autre nouvelle couleur et une autre nouvelle couleur. Vous vous forcez à mélanger à partir de ce qui se trouve déjà sur la palette, ce qui peut aider à ce qui peut aider à unifier un peu les choses. À ce stade, je pourrais m'arrêter à tout moment. À ce stade, je bricole et je laisse le temps aux choses de sécher. En les regardant, en regardant la composition, est-ce qu'elle semble équilibrée ? Y a-t-il quelque chose qui semble manquer ? Et j'ai l'impression que c'est plutôt une question si j' ai des idées à ce sujet que je voudrais utiliser dans celui-ci. Et c'est totalement une préférence personnelle. À ce stade, vous pouvez dire : OK, je suppose que j'ai décidé que je n'étais pas enthousiasmée par tout ce violet là-bas, alors j'ai mis ma main dessus. Je le fais parfois. Alors je peux dire, oh. Oui, je pense que ce serait mieux avec ça. Cela attirait aussi mon attention de ce côté. ce stade , je pense que je ne me souviens pas du célèbre artiste qui ait dit que la plupart de vos créations se font simplement en regardant et ressentant, en répondant à ce que vous avez créé et en décidant si vous voulez continuer. Je pense que je regarde mon iPad pour voir s'il y a d'autres idées de photos de référence, mais j'ai fini par en être vraiment contente. Je voulais juste vous montrer ceci et j'espère que cela vous montrera que vous pouvez prendre cela dans de nombreuses directions. 10. Résumé et ressources: J'espère que cela vous a plu et que vous avez vu les possibilités et à quel point il est amusant de créer ces paysages de jardin Je vais probablement en faire d'autres. C'était la région tropicale. Je vais peut-être faire en sorte que nous allions au Michigan cet été. Peut-être que je vais le faire, ou peut-être que oui, nous allons nous inspirer de l' Australie et créer un paysage de jardin australien. J'adore cette idée. Quoi qu'il en soit, j'ai quelques liens vers deux vernis différents. Si vous choisissez faire quelque chose pour protéger la peinture, l' un d'eux est le fixateur au crylon, pulvérisez-le selon les instructions Et puis un autre que j'aime bien est le Spectra Fix qui est totalement non toxique Je pourrais m'asseoir ici et le faire ici même dans mon studio. Il faut plus de temps pour sécher. Et il se peut que vous en ayez besoin de quelques couches, et c'est un peu plus cher. Mais c'est bien de l' avoir, si vous n' avez pas le moyen de sortir ou si vous êtes vraiment sensible. Et je veux m'assurer que vous connaissez les ressources. J'ai parlé de la chaîne YouTube au début. J'ai également une newsletter que j'essaie d' envoyer une fois par mois avec des mises à jour sur le studio et juste des essais sur la vie créative, et peut-être certains de mes voyages. On dirait que c'est passé à un peu tous les deux mois, mais de toute façon, j'ai annonces différentes à ce sujet, des photos, etc., de l'inspiration J'ai donc de nombreux autres cours ici sur Skillshare, alors j'espère que vous les consulterez. Je suis ravie d'être devenue une des meilleures enseignantes de Skillshare, laquelle j'ai travaillé très dur pendant plus de cinq ans Je tiens donc à vous remercier, mes étudiants, de m'avoir aidée à y parvenir et j'ai hâte de voir quel type de paysage de jardin vous allez créer Rappelez-vous que créer est bon pour votre âme, ce qui est bon pour le monde, alors ne vous sentez jamais coupable. OK. Au revoir.