Détendez-vous et soyez libre de la peinture abstraite !

1. Introduction: Parfois, lorsque nous créons, nous avons un plan de soins ou même un plan libre est généralement ce que j'ai. Mais que dire de créer n' était pas une plante particulière, simplement être libre et lâche et laisser la couleur être votre guide. C'est ce que nous allons faire dans ce module, et le résultat va probablement vous surprendre. Je ne vais donc pas trop donner , sauf que c'est un bon endroit pour respirer, prendre une tasse de thé et enlever toute la pression. Juste, nous allons juste obtenir des couleurs, créer et voir ce qui se passe. 2. Fournitures: Bon, mon idée est de regarder les fournitures pour ce projet. Je n'ai donc pas utilisé de papier coûteux. Il s'agit d'un tampon aquarelle de Hobby Lobby et souvent, ils feront la moitié de la vente. Je suis donc venu nous chercher pour 750. Ce n'est qu'un 12 par 12, je dirais que peu importe le papier que vous utilisez, ne passez pas au centre qu'un £140. Mais nous allons le recouvrir de peintures à l'essence pour qu' il n'ait pas besoin d' une belle dent d'aquarelle spécifique. Donc, vous allez juste obtenir quelque chose comme ça qui n'a pas besoin d'être carré. Il s'agit de 12 sur 12. Et puis aussi en parlant de Jéricho, j'ai mis mon Gesso dans un récipient plus petit, mais le gestalt est un cas où vous ne sauriez pas que c'est une préparation de surface. Ce qu'il fait, c'est qu'il maintient la peinture sur la surface. Donc, au lieu de simplement mettre de la peinture là-dessus, c'est mon petit essai et mis au rebut. Mais vous pouvez voir ici que la peinture va directement dans le papier et ne repose pas sur la surface du papier. C'est pourquoi dans mes carnets de croquis. Et si j'utilise de l'acrylique ou même de la gouache Apple, si je fais ce genre d'abstrait, je vais presque toujours voir le papier sinon ce qui se passe c'est que le papier semble l' imprégner et utiliser plus de peinture. C'est presque comme un apprêt. Pensez-y. Si vous peignez vos murs à maison et que le serveur de peinture vous demandera de l'amorcer. Sinon, vous achetez votre couleur coûteuse et vous la mettez et elle s' imbibe, puis vous mettez et la mettez sur votre taille, plus de douleur. Et ça me donne juste cette texture et cette couche que j'aime quand je jure. Tout cela pour dire pourquoi je viens de voir ce vous pouvez faire, soit vous pouvez utiliser du papier aquarelle, vous pouvez utiliser un papier mixte. Vous pouvez utiliser n' importe quel papier qui, comme je l'ai dit, c'est 140£. D'accord ? Ensuite, nous allons utiliser de la peinture acrylique. Et vous pouvez utiliser ce que vous avez pour cet exercice. Après tout, il s'agit d'être libre et libre. J'ai utilisé la couleur Nova. J'aime bien leurs pigments et je trouve que la somme des couleurs est incroyable. Et l'intensité du pigment et la peinture sont très bonnes pour le prix. Quand je le compare à des bases Liquitex. Ou je l'ai aussi comparé pour avoir un YouTube le comparant aux résumés du centre LEA. En fait, je pense que j' ai peut-être cette page ici. Il n'avait tout simplement pas le même pigment que le disque. Il y avait un meilleur pigment parce que ce que j'essaie de dire, je ne sais pas où ça est allé, mais on pouvait regarder ce YouTube. Quoi qu'il en soit, le fait est que je n'aime personne. C'est le résultat final de l'acrylique. Et j'ai peinture que vous utilisez et personne n' aurait dû me demander de mettre en place un paquet. Mais assez drôle, je suppose des problèmes de chaîne d'approvisionnement. Je veux du rose fluorescent dans le faisceau et du magenta fluorescent. Et en raison des problèmes liés à la chaîne d'approvisionnement, les pigments ont été difficiles à obtenir, mais ils les ressourcer pour que les paquets ne soient pas prêts, mais vous pouvez le chercher si cela vous intéresse. J'ai sélectionné 14 couleurs plus le blanc. Cependant, quoi que vous ayez, juste pour obtenir la gamme de couleurs. En gros, je pense aux primaires traditionnelles, que nous avons appris à l'école primaire qu'il s' agissait de couleurs primaires, rouges, bleues et jaunes. Chaque fois que je me souviens qu'on m'a appris chaque couleur peut être faite avec ces trois couleurs. Eh bien, si vous avez déjà essayé cela, ce n'est pas vraiment vrai. Vous pouvez vous approcher comme si vous pouviez un peu faire une turquoise selon que vous avez un jaune assez clair, comme si vous avez un jaune Hansa ou un jaune citron, vous pouvez obtenir une belle turquoise avec ces deux-là. Mais vous ne pouvez pas obtenir, vous ne pouvez pas faire de magenta. Avec ces derniers. Vous pouvez l'essayer jusqu'à ce que vous soyez bleu au visage. Aucun jeu de mots n'est prévu. Donc, si vous remarquez que si vous regardez votre cartouche d'imprimante, ce sera ce que certains appellent les primaires modernes, le cyan, le jaune et le magenta. Vous voudriez donc avoir ces primaires également. Vous pouvez donc simplement les prendre et cela et mélanger des tonnes et des tonnes de couleurs. Ce sont donc les éléments essentiels. Je ne fais que les retourner pour que vous puissiez voir couleurs au lieu de la casquette blanche. Et puis j'ai, comme je l'ai dit, mes favoris, donc j'ai du rose fluorescent, du magenta. Et puis voici quelques autres choses. Payne est gris que j'utilise comme indigo foncé ou bleu marine. C'est qu'ils sont très similaires. Il suffit donc de prendre quelques couleurs acryliques. Mais j'en ai au moins. Les gens diront, comment obtenir ces couleurs vives ? C'est parce que j'utilise soit si j'utilise mon pinceau aqua, j'utilise un rose opéra ou un rouge, j'utilise un peu de fluorescent dans de nombreuses couleurs, ce qui nous donne cette touche. J'essaie juste assurer que vous en voyez quelques-uns. Donc, juste une gamme de couleurs acryliques. Bleus, un peu de magenta ou de rose et quelques rouges et jaunes. Et tu seras bien, une sorte de turquoise. Ensuite, pour les pinceaux, pour ce genre de travail où je suis vraiment libre et libre. Je ne le suis pas, je n' utilise pas de pinceaux fantaisie que j'utiliserais pour, disons, mes pinceaux plus agréables que j'utilise pour des motifs floraux avec lesquels je suis plus précis. Il s'agit d'un assortiment de GPS. Il s'agit également d'une touche de maîtrise. C'est un mélangeur à ciseaux, numéro dix de Hobby Lobby. Et cette marque créative est une marque hors marque que vous pouvez voir dans les magasins de cœur. Et la même chose avec celle-ci. Eh bien, c'est un Princeton, mais ce n'est pas une personne gentille et on voit quel point c'est bon marché. Je pense que j'ai un lien vers ces derniers sur mon site Web. En sous-approvisionnements. Sur mon site Web, vous allez voir Suzanne our.com, puis Ressources, puis vous verrez des livres et des fournitures. Et j'ai des liens avec la plupart des choses là-bas. Je n'ai pas encore la Nova là-dedans parce que les lots ne sont pas d'ailleurs, juste au cas où vous ne connaissiez pas la couleur Nova, que vous ne pouvez pas les acheter en magasin. Vous devez les acheter en ligne. Ils sont fabriqués en Californie. Vous pouvez donc aller sur leur site Web et découvrir, d' accord, alors j'adore utiliser des marqueurs dorés, des stylos à peinture dorée. Et j'ai des liens vers ces derniers sur mon site Web. J'ai trois épaisseurs, je viens de tester beaucoup de marqueurs d'or pour combien de temps ils durent et belle qualité d'or que je veux. Et ce sont les trois avec lesquels je me suis retrouvé. Le Pentel pour les mêmes marques , puis le pilote pour le moyen et le grand. Bien sûr, vous voulez quelque chose pour votre eau. C'est comme si j'aimais vraiment ce pot en plastique dernièrement. C'est un pot de beurre d'arachide ou d'amande, mais ça ne fait pas autant de bruit que les gens m'ont dit dans mes cours quand j' enseigne, puis moi, dans les chambres du le verre fait parfois beaucoup de bruit dans l'oreille. Parfois, j'utilise des encres. encre dorée est l'une de mes préférées pour pulvériser sur des textes liquides est très agréable. Ensuite, je vais parfois embellir ou décorer mes tableaux. Parfois, j'appelle ça mettre des bijoux avec des stylos Posca. Voici trois de mes couleurs préférées. Ils sont de différentes épaisseurs. Et si vous n'avez pas travaillé avec des livres de peinture, vous devez simplement vous rappeler que vous devez les secouer avant de choisir et ensuite vous, c'est déjà utilisé, mais si c'est nouveau, vous devrez l'amorcer. Vous êtes en train de pomper pour sortir l'encre. Et ils sont fantastiques. Il y en a moins cher. Mais la plupart de mes élèves, lorsqu'ils essaient les moins chers, reviennent sur eux. Il vaut mieux en avoir moins de couleurs simplement parce que les stylos à peinture sont vraiment capricieux de toute façon. Et je ne dis pas que les particules sont parfaites. Mais vous pouvez les placer sur n' importe quelle surface et ils se comportent mieux que la plupart des stylos à peinture. Quelques autres fournitures que j'utilise parfois sont les graines ligneuses, que ces crayons gras ? Il y en a 31. Comme un crayon de couleur et un crayon de cire. Et je ne me souviens pas des trois, la troisième chose, mais j'ai fait toute une vidéo sur YouTube, mais je les utilise parfois pour la texture et elles sont solubles dans l'eau. Ensuite, l'autre chose soluble dans l'eau que j'utiliserai parfois, c'est les crayons de couleur Neil. Et ils ne feront que des touches de couleur brillantes sur des abstraits ou des fleurs. Et donnez-moi juste une définition et une texture. J'ai utilisé quelques pastels à l'huile dans ce projet. J'ai vraiment aimé cet ensemble. Il est livré dans une belle boîte en bois. Je pense que j'ai un lien avec elle. Oui, je le sais. Parce que j'adore ça. C'est le Mongo d'Amazon et ils ont été très belle qualité, des couleurs vraiment riches. Vous pouvez voir que la turquoise s'utilise le plus. Mais je les ai eu depuis plus d'un an et ils résistent très bien. n'y a rien de tel que l'intensité des couleurs et agréable pour les étapes ultérieures. L'autre chose que j'utilise, est qu' il y a une variété de palettes que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser du papier palette, qui est un papier dont l' un des côtés est très brillant et que la peinture ne s'y trempe pas. Ou parfois, surtout si je voyage, mais je n'aurai qu' un morceau de papier pour palettes. Il est coupé en deux. Ils sont livrés en coussinets. Je vais vous montrer le coussin, que je dois venir et des coussinets comme celui-ci. Et c'est juste pratique. Troisièmement, peu coûteux, c' est 5$ pour 40 feuilles. Vous pouvez utiliser la feuille entière et ensuite la jeter. Et parfois, votre papier palette finit par être vraiment joli. raison pour laquelle j'ai utilisé aussi en La raison pour laquelle j'ai utilisé aussi en studio est un morceau de verre sur un tel cadre photo ou j'en ai un plus grand et mon chevalet, qui est une planche à découper en verre que j'ai trouvée sur Amazon. Et toute cette configuration, j'ai mis des liens parce que j'avais tellement de questions à ce sujet, mais c'est mon pulvérisateur, ma lame et mon verre. Et donc tout ce que je fais est de pulvériser et en fait, je pense que c'est la dernière fois nous l'utilisons simplement avec un lavage régulier, donc cela se produira très facilement. Et quand je suis prêt à peindre, je le gratte et le nettoie et j'ai une palette propre. Je l'ai fait dernièrement plus en studio que sur le papier à palettes. Mais le papier palette quand je nettoie, comme je le fais souvent la nuit. Voyez que cela n'arrive pas, grattant comme l'acrylique le fait parce que c' est de la gouache régulière. C'est donc plus comme une aquarelle. Donc, tout ce que j'ai eu à voir avec ça, c'était de l'essuie-tout mouillé. Mais je voulais vous montrer comment je récupère l'acrylique. Mais quand je peins devant la télé le soir, j'ai une petite sorte de bureau. Je dois faire une vidéo à ce sujet. Les gens m'ont demandé comment je m'installe devant la télé. Mais l'une de mes choses, c'est juste ces demi-draps. Le papier à palettes est ce que j'utilise. Cela vous permettra de commencer. N'oubliez pas que c'est un cours libre et libre. Donc, si vous avez, vous savez, quel que soit le pantalon que Dieu travaillera pour cela. Vous pouvez même utiliser des aquarelles. Bon, bien, commençons à créer. Ça va être amusant. 3. Préparation et couche 1: Très bien, donc, notre papier, j'ai une feuille de papier aquarelle de douze sur 12. C'est, vous savez, je pense que c'est Master's Touch qui est disponible au Hobby Lobby, parfois à moitié moins si vous êtes aux États-Unis. Mais le fait est que c'est que ce n'est pas un papier super sympa et c'est très bien, n'est pas un papier super sympa même si c'est 140£. Je n'utiliserais jamais rien de plus mince que ça. Mais on va juste soulever. Nous ne sommes donc pas à la recherche d'un papier aquatique de qualité coke, papier aquarelle qui va aider notre aquarelle à couler parce que nous n'utilisons pas d'aquarelle. Et se bousculer est assez simple. Nous surtout si en fonction de la texture que vous aimez et j'aime beaucoup de texture. Je vais prendre un morceau de papier juste parce que je continue de frapper sur mon plastique en dessous. Ensuite, je dois nettoyer mon plastique, ce qui a beaucoup de sens car c'est pourquoi j'ai du plastique. n'y a pas de souci à ce sujet, mais de toute façon, euh, donc, oui, vous travaillez juste le JSON le papier et vous pouvez voir que j'ai un peu de peinture et ma mâchoire, ce qui est très bien. Je ne m'en soucie pas. Quand on bouscule le papier. Ce que nous faisons, c'est comme un apprêt auquel nous sommes confrontés lorsque nous mettons Joseph sur le dessus, ce qui signifie que la peinture que nous appliquons par la suite ne va pas tremper dans le papier et il n'y a rien. mal quand il s'y trempe. Mais si je veux plus de texture et que je veux que les couches se forment, alors j'utilise gesso. Lorsque j'utilise un nettoyant acrylique ou acrylique. Si j'utilise de la gouache, je ne fais généralement pas de gesso, mais ça dépend. Cela dépend simplement du type d' effet que je fais. Est-ce que je le fais ? Ok, là où je ne veux pas beaucoup de couches. Je veux que le papier soit un peu plus lisse et je veux que la peinture s'imprègne, puisse saigner et ainsi de suite. Alors, bien sûr, je n' utiliserais pas gesso. La chose qui fait pour ce genre d'exercice où nous sommes libres et lâches, c' est qu'il ajoute de la texture et je peux y mettre des rayures et des choses comme ça. Avant même de commencer la peinture, je peux faire des choses comme ça. Je peux prendre mes mains si j'ai gants et faire, vous savez, soulever des marques, je peux faire des choses comme ça. À l'arrière de mon pinceau, je peux prendre quelque chose de plus fin, comme un trombone et me gratter dedans. Tout dépend simplement de ce que vous faites. Il ne va certainement pas saigner le chemin. Si vous avez l'habitude d' aquareller du papier et que vous y mettez de la gouache ou de l'aquarelle ou même de l'acrylique. Et vous voyez ce joli effet où la peinture s'écoule dans le papier et l'une dans l'autre. Eh bien, ça n'arrivera pas si on met Jason, je vais juste savoir, expérimentant ce à quoi tu pensais, je fais une sorte de peinture texturée ici et fais de l'exercice ou est-ce que je fais de l'exercice ? le genre où je veux juste voir comment la peinture va sur le papier et coule. C'est à peu près fait ici. Je vais en ajouter quelques uns. Utilisez un couteau à palette. Ensuite, vous pouvez vous précipiter à travers une partie de cela. Vous pouvez prendre le pinceau et simplement vous montrer différentes façons d' ajouter de la texture. Si vous le vouliez, vous pourriez prendre une serviette en papier et faire quelques éclaboussures. N'oubliez pas de laisser sécher ça. C'est vrai ? Êtes-vous prêt pour une liberté totale ? Je n'ai qu'un morceau de 12 sur 12 ici. Et quelques couleurs acryliques pour commencer. Ce sont nos couleurs ANOVA, que vous pouvez commander leur site Web si cela vous intéresse. Mais l'acrylique, c'est juste une bonne qualité pour un très bon prix. Vous ne pouvez pas les acheter en magasin. Vous devez les acheter sur leur site Web. Mais le prix est bon de toute façon. En fait, je cherche à choisir des couleurs préférées avec eux et à faire un paquet avec leur douleur. Donc, nous allons commencer par, je mets quelques couleurs ici dans la palette. Et étant vraiment libre avec la couleur et la brosse à cheveux, je vais avoir du blanc, ce qui est mon Gesso. Je viens de le mettre dans un pot plus petit. Je vais avoir un peu de palette jaune. Voyons ici. Utilisez ce couteau. Vous pouvez voir que j'ai fait un double trempage. Je ne peux pas m'en empêcher. Parfois, je suis tellement excité. Et où sont mes serviettes en papier ? Utilise ça. En fait, je vais juste nettoyer mon couteau à palette sur mon papier. Allons-y un peu. J'ai ce nouveau rouge fluorescent très excitant. Peu de choses vont loin, mais c'est aussi génial de mélanger, vous veillerez à faire d'autres couleurs. Les gants sont fins et bons pour ce type de couleur partout. Et même avec ce magenta fluorescent. Superbe. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez avec vos douleurs ou appliquer une couleur à l'aide d'un pinceau. Mais vous pouvez voir que j' essaie d'être vraiment aléatoire, du moins surtout pour cette première couche. Et puis voici un peu de bleu. Et que dois-je faire d'autre ? Quelque chose de sombre, je vais prendre un peu de gris de Payne. J'aime bien le bleu foncé ou le gris de Payne, dont le gris de Payne est bleu foncé pour mon noir. Mais j'en ai manqué dans la couleur Manille. J'ai donc les bases de Liquitex gris de Payne, ce qui est très bien. Je n'ai pas beaucoup mangé. Très bien, je n'ai que quelques couleurs ici. Oh, je connais encore une couleur. Plus. Nous allons faire ce bleu-vert, qui est magnifique et se mélange à merveille. D'accord. Lavez-la au-dessus de ce couteau à palette pour que la peinture ne sèche pas dessus. Et je vais essuyer une partie de la peinture plus épaisse juste parce que je n'en ai pas besoin et que je ne veux pas attendre qu'elle sèche. D'accord. Je pense que c'est sec assez rapidement. L'air. Très bien. J' ai un croissant sombre, j'ai du blanc. J'utilise le blanc plus que tout. Et nous pouvons faire beaucoup de couleurs avec celles-ci. La première chose, donc ce que je cherche à faire, c'est obtenir juste un pinceau de forme carrée. C'est un, on les appelle Bright, mais j'aime juste la forme ComScore, non ? ne le décrit pas très bien. Je ne pense pas. J'en ai eu plusieurs dans différentes tailles. Il s'agit d'un quatre et ce ne sont pas de bons pinceaux. C'est un, c'était une brosse décente au sommet de Princeton, mais je l'ai détruite. Donc, je n'utilise pas mes droits qui sont plus agréables comme pour mon travail floral ou si je veux faire quelque chose de plus précis, mais je n'utilise pas cela pour cela parce que j' aime bien prendre le coin de la brosse et gommage. Et, tu sais, ça ne va pas durer le pinceau. Donc je me sépare, ce que je fais, c'est que je garde mes brosses et un pot comme celui-ci. C'est un vieux pot de cornichon , puis mes pinceaux qui sont encore décents ou dans un autre pot par les ys. Et vous voulez, je veux dire, vous pouvez utiliser un pinceau aquarelle pour cela, mais vous allez juste obtenir peinture acrylique dessus et ainsi de suite. À moins que vous ne fassiez cette technique avec des aquarelles, ce qui fonctionnerait aussi. Bon, commençons par attraper un peu de blanc, et je mettrai un peu de blanc sur ma palette pour ne pas boucher complètement mon blanc. Et c'est ce type particulier d'abstrait. Le plus dur, c'est de se relâcher, c'est juste de se mettre dans l'état d'esprit de ne pas penser. Faites de superbes citations de Monet et Gauguin et parlez des impressionnistes, ceux qui ont vraiment innové. Et ils parlent de la façon dont ils peignent mieux quand ils ne pensent pas. C'est difficile à faire. C'est donc ce que cela va simplement nous aider à pratiquer. Nous n'allons pas nous inquiéter des résultats de la peinture et de savoir si elle se transforme en chef-d'œuvre ou non. Nous allons utiliser cela comme un exercice pour vous détendre , jouer avec la couleur. Essayez de ne pas trop réfléchir et de ressentir davantage. Donc. Lorsque vous créez ainsi, vous pensez au sentiment que vous ressentez avec tout ce qui fait chanter votre cœur. Donc, pour moi, je pense à quand je vais dans un jardin botanique comme celui de Naples ou celui Sarasota où je suis allé l'année dernière. Et juste, ça rend mon âme heureuse. Même en regardant Bloom y a quelques feuilles intéressantes qui me rendent heureux. Alors, quand on pense à toi, qu'est-ce que tu trouves beau ? C'est peut-être le motif sur une écorce sur un arbre une mousse ou une scène, une scène de paysage. Il y a, je peux m'enthousiasmer par la texture sur un vieux mur d'une île. La façon dont la texture murale ressemble, peinte, émiettée et ainsi de suite, mais quoi que vous aimiez regarder, vous allez penser à ce sentiment lorsque vous faites cette peinture de style expressif. Vous ne songez donc pas à essayer de faire autre chose que certaines couleurs et formes qui pourraient vous plaire, mais vous pouvez utiliser. Vous verrez qu'il n'y a pas beaucoup de formes spécifiques. Mais vous pensez à ce sentiment. Est-ce de l'excitation en tant que colonne ? Que ressentez-vous quand vous voyez des choses que vous aimez vraiment ? Et puis choisir les couleurs que vous aimez et créez des couleurs que vous aimez. C'est donc dans ça que c'est vraiment un exercice, suffit de se relâcher et il faudra des couches de nous pour le laisser sécher. Mais ce sera une aventure. Je prends juste quelques feuilles et les mélange pour les faire ressembler à une pêche. Et je vais juste commencer à appliquer de la couleur. Comme je l'ai dit, pour une raison quelconque, j'aime tenir le pinceau sur le côté, mais plus tard, quand je veux plus de couverture, je vais probablement le tenir droit de haut en bas. Et je remue en quelque sorte avec le côté du pinceau et j'explore simplement la couleur pour que je puisse être très excité par la couleur comme cette couleur. C'est joli et je vais juste le mettre à différents endroits. Et être ludique, découvrir la couleur. Et le seul, je dirais que je ne règle pas, mais si vous commencez à mélanger des couleurs complémentaires, c'est-à-dire des couleurs les unes sur autres sur la roue chromatique, vous allez avoir de la boue. Donc, dans cette première couche, je suis juste, je ne me chevauche pas trop ou du tout. Et puis on laissera sécher. Et ce qui peut vous aider à rester loin de la boue c'est de laisser les couleurs sécher entre les deux, mais aussi de coller avec des couleurs froides, puis de faire des couleurs chaudes ou vice versa. Et une excellente façon de se rappeler qu' il y a sur le côté de la roue chromatique. Vous êtes à la recherche d'un niveau macro pour vous montrer. Je vais le mettre sur l'écran. Mais d'un côté, vous avez vos couleurs fraîches. Et de l'autre côté, vous auriez vos couleurs chaudes. J'aime vraiment ce vert. Et il semble que je frotte surtout le tableau. Je ne lave pas ma brosse. Donc, la brosse à laver dépend encore une fois, quand je mélange. Donc, si les pinceaux sont assez secs maintenant, il y a de la peinture, mais plus que de le laver, je vais l'essuyer avec cette technique parce que je veux qu' un peu de cette couleur soit un peu plus facile. Tout ce qui est cohérent. Donc, si je prends une partie de ce magenta et que j'ai le plus petit peu de vert sur mon pinceau. Qui n'a pas d'importance. En fait, je veux un peu la tonifier et rendre la couleur plus intéressante. De plus, je l'ai fait mien. Je n'utilise pas les couleurs de la bouteille, sauf lorsque nous avons nettoyé notre brosse. De temps en temps, vous verrez que nous devrons nettoyer la brosse. Vous savez, quand vous passez du bleu foncé ou du bleu au jaune. Eh bien, si je ne voulais pas de vert, alors je veux vraiment regarder mon pinceau parce que je serais devenu vert. Je suis juste en train de tomber amoureux de la couleur, jouer avec elle, de la gratter à divers endroits. Et, vous savez, cette fluorescente, comme je l'ai dit, c'est génial à mélanger. Je vais juste en prendre un peu. Et cela fait qu'il produit une variété de couleurs lorsque vous le mélangez avec des objets. C'est donc juste amusant de jouer avec. Et je pense aussi, j'ajoute toujours du blanc ou de la couleur pour obtenir des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. Je pense que je veux mettre un peu de sable sombre avant d'aller trop loin. Voici donc encore un exemple, je vais probablement simplement essuyer ce pinceau. Il est déjà coupé. Oh mon Dieu. Il suffit de frotter la taille de celui-ci sur un pont. J'attrape le gris de mon Payne et ça va se mélanger un peu avec le rose que j'ai ici, ce qui me convient parfaitement. Je suis juste, vous savez, quand je travaille avec Darks, vraiment ce à quoi je pense comme, vous savez, comment si vous voyez quelque chose de vraiment, mais que tout avait l'ombre. Si vous pensez aux fleurs, si vous regardez un bouquet, même elle, si vous regardez les choses dans un jardin botanique, elles vont avoir des ombres évidemment. C'est ainsi que je pense appliquer des sombres et des lumières, c'est que je ne le fais pas, je n'ai même pas d'objets ici en particulier, mais je pense qu'une ombre serait le long s' il s'agissait d'un objet. Donc, il fait quelque chose comme ça. Et faisons un peu de jaune clair. Vous avez vu que je n'avais même pas lavé ma brosse et que le Payne était gris, mais je l'ai essuyé avec une serviette en papier. Là, vous pouvez voir que je me suis approché de faire boue parce que le violet sur mon pinceau était mélangé. Mais c'est un beau neutre et vous savez, toutes les couleurs ne peuvent pas être la vedette du spectacle. Donc ça ne me dérange pas. 4. Laisser la couleur être votre guide: Très bien, j' ai de la couleur ici et j'aime vraiment regarder jusqu'à présent. Je pense à l'une des couleurs que j'aime, c'est prendre cette quasi-totalité des formes de turquoise. Mais j'ai toujours du jaune et du rose sur mon pinceau. Mais tu prends ce bleu-vert. Je pense que ça devrait être cool. C'est vraiment une couleur jade et ajoute un peu de blanc, puis tout ce qu'il y a dans mon pinceau pour l'adoucir. Et je fais un mélange de Marx. Et je peux faire des formes ou des contours autant que vous le pouvez. J'essaie de ne pas analyser. Parce que quel est le pire qui puisse arriver ? Le pire qui arrive, c'est que nous apprenons des couleurs pinceaux et du papier et que nous nous amusons. Et le tableau n'est pas bon, comme rien que vous voudriez accrocher à votre mur. C'est le pire qui puisse arriver. C'est assez drôle. Nous avons peur, mais nous créons quand c'est le pire qui puisse arriver. n'y a pas beaucoup d' endroits dans la vie où le pire qui puisse arriver n' est pas mal du tout, d' accord, alors profitons-en et profitons simplement de jouer. Et j'ai essayé de sortir de notre propre chemin. Je sors au moins de notre Seulement quand il s'agit de s'amuser. Je vais changer de pinceaux parce que celui-ci est vraiment bouffé de trucs et je l'ai juste mis dans l'eau. Je peux m'en occuper plus tard. C'est pourquoi il est agréable d' avoir quelques pinceaux. Et maintenant, je regarde juste la couleur et j'ai l' impression d'en vouloir, peut-être comme une orange. Je vais donc mélanger une partie de ce jaune avec ce fluorescent. Et certains blancs. Voyez quel genre d'orange nous pouvons faire. J'ai déjà besoin de plus de poids. C'est incroyable le poids que vous subissez. Une autre forme que j' aime faire est un pot, vous savez, comme des pots de fleurs. Essayez de ne pas le faire au milieu. Et j'adore comme ça sur mon patio, j'ai cinq ou six pots avec des fleurs dessus. Est-ce que je peux aimer la forme du chaud. Donc, parfois, je me contente de faire une sorte de pot en forme de pot. Donc, pour vos formes, réfléchissez à ce que vous aimez. Qu'est-ce que vous aimez même chez vous ? Y a-t-il une forme particulière d'un meuble ? Ou peut-être qu'il y a une forme ou un motif sur une route que vous avez, un coussin ou une couleur. C'est peut-être une couleur que vous aimez. Maintenant, je suis juste que c'est vraiment bon de parler et de peindre comme ça parce que ça m'empêche de trop réfléchir. C'est pourquoi je le fais parfois. Je l'ai fait, j'ai créé des tableaux assez sympas tout en étant en direct, vous savez, sur Instagram ou quelque chose comme ça, ou en regardant la télé avec mon mari. Parce que je ne suis pas capable de trop penser que la couleur est un peu. Je ne sais pas. Ce n'est pas très excitant, mais je me rappelle toujours que toutes les couleurs ne peuvent pas être la vedette du spectacle. Et voyons comment pas un peu de lumière. Peut-être avec un pinceau plus fin. Je veux d'abord faire des morceaux de blanc. Laissez-moi donc rester avec une plus épaisse. Et je suis encore une fois, j'y vais tard, on brille dessus. que ce serait plutôt à l'extérieur de certaines de ces formes ? C'est l'étendue de ma pensée parce que j'essaie de réfléchir. L'une des autres formes que j'adore est celle des arches. Comme si j'ai grandi en Amérique du Sud. Et les maisons, de style colonial espagnol, ont toutes ces jolies arches. J'ai donc tendance à aimer certains d'entre eux ici aussi. Maintenant, je pense que je veux faire un bleu cobalt, qui n'est qu'un ce qui n'est qu'un bleu cobalt, mais j'aime bien mélanger le blanc avec lui. Il suffit d'obtenir une couleur vraiment comme un lapis lazuli. Et pourquoi est-il dur ? Parce que je dois avoir une autre brosse propre parce qu'il n'est pas nécessaire de faire plusieurs couches pour qu'elle apparaisse comme un poids. Donc, sachez juste ça sur le poids. Si vous le souhaitez, si vous voulez que ce soit un peu blanc, vous n'avez pas besoin de vous en inquiéter. Donc, même si j'ai fait des pots, des formes, je ne vais pas forcément y mettre des plantes, mais je l'ai déjà fait auparavant. Et ça, j'ai dit, je vais mettre une feuille en sortant de là. Je ne pense pas que ce soit un peu amusant d'avoir quelque chose de réaliste dans un tableau qui n'est pas représentatif. Je pense que c'est un peu intéressant d'avoir ça. Ce que j'aime dans ces fluorescences, c'est vous ne savez pas quelle couleur va émerger parce qu'elles sont tellement puissantes que lorsque vous les mélangez, n'est qu'une surprise. C'est drôle que cette série de magenta que j'ai faite au début en nettoyant ma palette et ma vie est arrivée. Je pense qu'il va surtout survivre. Je l'aime bien. C'est certainement un point focal. Vous ne pouvez pas le rater, n'est-ce pas ? Je vais bien maintenant, je pense avoir rempli le papier de couleur. Nous avons des formes et des couleurs intéressantes. Et j'aimerais que le, ça, je veux juste que ce bleu soit un peu plus léger, ces cobalts. Je vais donc juste prendre un pinceau et prendre le même cobalt et plus de poids. Et l'une des choses dont j'ai vraiment aimé l'effet si pour une raison quelconque qui m'intéresse, ajoute de la profondeur, c'est de prendre une version plus légère de la même couleur. Mettez-le sur le dessus pour qu'il soit à peine perceptible, mais il ajoute simplement de la dimension et de la texture. C'est donc à ça que je pense maintenant. Ce sont des choses que j'ai découvertes par beaucoup de peinture. Vous savez, c'est ce que je veux dire par ce genre d'activité parce que votre objectif est, plutôt que de dire, je dois produire une magnifique peinture qui viendra, c'est plutôt pour vous de comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Et ce que vous pensez être intéressant et ce que vous aimez, comment vous aimeriez le créer et tout cela. Et ça ne vient tout simplement pas moins que vous ne le fassiez, n' est-ce pas. Ayez du sens ? Oui. Si vous pouvez le faire avec un esprit de plaisir et d'excitation, alors vous voulez sauter du lit. Il y a des gens dans mon groupe Facebook. J'ai hâte de sortir du lit le matin et d'aller peindre ou je n'ai pas pu m' endormir et il était trois heures du matin. Et je peins parce qu' il y a là que je suis si fier d'eux. C'est difficile à faire. Ils restent avec le sentiment de s'amuser avec ça. Au lieu de, vous savez, la voix qui enlève notre téléphone et dit des choses comme ça, terribles ou bla, bla, bla. J'ai un pinceau plus petit ici. Et au moment où je parle, je ne fais que prendre en compte certains des éléments que j'ai faits. J'aime ce que j'ai, donc je ne pense pas avoir besoin d'en ajouter beaucoup plus. Je veux juste ajouter une certaine dimension. Donc, comme je l'ai dit, il y en a plus tard, donc voici ma turquoise. Je vais en parler avec certains, avec une version plus légère. Il peut être plus léger ou même différent. Vous avez donc un peu de jaune ou quelque chose pour en faire une version légèrement différente de la même couleur, monochromatique. Et je vais avoir besoin de plus de blanc pour le faire apparaître. Il peut aussi être plus sombre. Il n'est donc pas forcément nécessaire d'être plus léger. Si vous essayez de le faire, il peut être plus sombre. Alors, faisons-le. Allons ici et rendons le vert foncé. Mais vous pouvez voir combien de couleurs je reçois avec quoi ai-je commencé ? 1234567, y compris le blanc et le gris de Payne. Maintenant, je vais faire un vert plus clair. Faites quelques égratignures sur mon pot là-bas. Seuls vous et moi savons que ce sont des coussinets en dessous. Et j'adore les éclats de fluorescence. Alors n'oubliez pas de rester en retrait. Et à un moment donné, vous savez, c'est un bon point pour prendre du recul et simplement y aller, d'accord. Où est-ce que j'en ai envie ? Est-ce que j'ai l'impression qu'une couleur manque ou est-ce que j'ai l'impression que quelque chose doit changer ? Et ce qui me saute maintenant, c'est que je veux une partie de cette luminosité, mais c'est un peu trop pour moi. Je vais donc prendre du blanc et ce qu'il y a sur mes pinceaux, je suis turquoise. Et il suffit d'en couvrir une partie. Maintenant, et voyez comment ça se passe. Lorsque vous aurez autant de couleurs vives sur votre palette, vous obtiendrez beaucoup de couleurs vives sur votre papier. Vous devrez peut-être vous laisser prendre un peu de boue et votre mélange de peinture juste pour le calmer. Comme si j'avais déjà toutes sortes de choses dans mon petit pinceau parce que je ne l'ai pas regardé. Et avec ce jaune, c'est une jolie moutarde. C'est donc ce qui m'arrive. J'aime le bleu, j' aime bien cette moutarde. Je vais l' utiliser ailleurs. C'était de la palette originale et j'ai nettoyé là-bas. J'aime bien ça. Mais je pourrais vraiment m'arrêter à n'importe quel moment parce que je pense que c'est, vous savez, cela a atteint notre objectif. Je pense que c'est intéressant. J'ai joué avec la couleur. Je me suis amusé. Mais je ne peux pas m'arrêter si difficile car chaque fois que je mets mon pinceau dans la peinture ici et une couleur différente apparaît. Je vais laisser aller de l'avant et mettre une grosse feuille ici. Pourquoi ne pas faire sortir une feuille de ce pot ? C'est aussi bon pour lâcher, vous savez, et bien cela n'a pas de sens. Pourquoi y a-t-il une feuille qui sort d'un pot ? Qui s'en soucie ? Nous ne faisons que jouer ici. J'aime bien cette couleur claire. Je pourrais donc venir ici et en faire un peu. Encore une fois, j'utilise ce côté d'un shader plat. J'aime bien ces petites marques aussi drôles que les choses que nous disons bleues, j'aime bien ça. J'ai quelques trucs qui essaient. Oui. Très bien, donc je vais faire autre chose que je vais vous montrer autre chose que j'aimerais faire. Je vais prendre que vous pourriez utiliser de la peinture ou peut-être que j' utiliserai le gris de Payne et j'obtiendrai juste un très petit pinceau. Je vais donc obtenir ça comme un outil et faire un peu sombre ce genre de choses dans l' une de mes formes plus claires. Donc, ça va probablement être là et il suffit de tout remplir. Il y en a toujours pour moi, essentiellement noir et blanc ajoute de l' intérêt à tout. C'est donc une façon d'obtenir, comme si je suis blanche et que je ne faisais pas ces formes une taille et une forme aléatoires. Vous pouvez faire des rayures. Mais vous verrez comment une fois que nous aurons fait cela, votre œil ira juste là. Et je vais le faire ailleurs. Je vois un autre endroit. Allons le faire ici. Je le fais sur les points les plus légers. Je suis juste pour que ça se manifeste davantage. C'est drôle parce que si vous apprenez à le faire, mais si vous me dites de peindre une fleur réaliste sont en quelque sorte ma version, elles restent assez abstraites. Maintenant, c'est une tâche beaucoup plus facile en quelque sorte qu'un tableau comme celui-ci, parce que c'est le cas, j'ai une référence que je regarde. Je suis juste en train de copier avec mon œil. Je veux dire. Mais lorsque vous faites quelque chose comme ça, où vous ne faites que peindre avec un sentiment, puis vous laissez la forme et la couleur vous guider. Difficile mais aussi très libre et j'ai l'impression de vouloir alléger ça juste là. Donc maintenant, je regarde juste la couleur en valeur. Où dois-je, où est-ce que je veux qu'il soit plus clair ou plus sombre ? C'est une bonne pratique pour réfléchir à la façon d' éclaircir et de s'assombrir. En revenant sur certaines de ces zones. Et mon magenta fluorescent magenta est vraiment lumineux, ce que j'adore. Mais je vais juste prendre un peu de pinceau sec avec une partie de ce blanc cassé et obtenir un peu juste un peu de tonalité pelvienne pour qu' elle ne domine pas autant. Je vais donc m' emparer de tout ça. Ma femme que j' utilise, c'est Jesu. Oui, juste ici et là. C'est comme cette nuit là. Je parie que tu devrais agir de toute façon. C'est le gris de Payne mélangé à un peu de blanc. Et l'autre chose qui est amusante avec le gris de Payne, c'est que lorsque vous voulez en faire une version plus petite, vous obtenez simplement un crayon parce que c'est vraiment la même couleur que le crayon. En parlant de ça, c'est le bon moment pour prendre un crayon et peut-être que s'il y a des zones sèches, faire quelques petites choses. Juste certains que j'aime les lignes tourbillonnantes. Voyons ici. Où l'alignement pourrait être intéressant. Vous écrivez ici. C'est donc l'exercice, vous savez, juste, et vous pouvez le faire puisqu'ils sont rapides, vous faites juste un peu l' un après l'autre. Et tout comme j'ai toutes ces peintures, je pourrais en commencer une autre maintenant et simplement pratiquer, pratiquer, pratiquer et découvrir des choses que vous aimez, choses que vous n'aimez pas comment votre les matériaux fonctionnent sur vos documents. Vous regardez votre bibliothèque de motifs et de formes, essayez de nouvelles choses. Toutes ces bonnes choses. Parce que je pourrais, même à partir d'ici, prendre un peu de pastel à l'huile et en faire un peu. Violet et vert. Ça a l'air tellement amusant. Maintenant, il est normal de dire que j' allais m'arrêter et me regarder maintenant, c'est ce qui se passe. Parfois, juste un morceau de pastel à l'huile dans une couleur que vous aimez vous rend si heureux. Comme voyons voir, parlons ma turquoise. C'est celui qui est le plus usé. Le voilà. Je ne sais pas ce que je vais faire quand il sera épuisé parce que j'ai acheté un ensemble complet, donc je ne sais pas comment obtenir ce dernier. Mais c'est la même couleur, mais ça a fait ressortir un peu. Je vais me forcer à m'arrêter ici bientôt. Mais c'est tellement amusant. Kilo. Donc, si je veux continuer, je l'ai mentionné, mais je ne veux pas trop modifier les couleurs. Je fais ce que je fais maintenant, qui prend la même couleur que le vert clair. Vous pouvez le voir un peu, mais ce n'est pas impressionnant. Ça m'empêche de devenir trop fou. Voici une couleur pêche. Et chaque fois que vous ajoutez cela, cela ajoute de la texture et de l'intérêt. Je peux aller le chercher. Attendez, allégez-le un peu plus. Je peux jouer avec Line. Peut-être que vous l'avez déjà fait ici et que vous l'avez frotté si je veux. OK. J'espère que cela vous a aidé avec l'idée de profiter de l' expérience plutôt que du résultat et de sortir vos peintures , puis d'en faire un tas et d' essayer simplement d'être libre. Peut-être même écouter quelque chose pour une raison quelconque pour moi, quand j'ai écouté un podcast ou un cours sur un cours en ligne, je l'ai juste en arrière-plan et je pourrais en avoir quelques des idées, mais aussi cela empêche mon cerveau de trop réfléchir. Donc c'est un outil de conseil qui est juste pour vous, c'est de la musique pour quelque raison que ce soit, la musique ne fonctionne pas pour moi. Je ne sais pas pourquoi, mais ça finit par me distraire, ce qui n'a pas vraiment de sens, mais c'est ce que c'est. Alors qu'un podcast ou un truc verbal finit par occuper la partie de mon cerveau qui me permet de créer, comme apparemment nous parler. Vous penseriez que ce serait le contraire. Mais de toute façon, très bien, je vais m'arrêter, aller de l'avant et créer. 5. Vous avez trompé !: Et si je vous disais, si je nous trompais pour ne pas trop réfléchir, simplement créer pour s'amuser et essayer de lâcher le résultat. Et ensuite, nous avons notre résultat. Et nous disons, eh bien, que se passe-t-il si j'essayais de faire en sorte que ce tableau soit fini ? Tu sais, qu'est-ce que c'est, quel est le mal là-dedans ? Eh bien, absolument rien. Et vous apprenez beaucoup en prenant quelque chose comme ça, qui contient de bonnes choses, puis en déterminant comment résoudre les problèmes et peut-être en faire quelque chose que vous préférez ou le les champs pour plus finition dans les calques sont, sont toujours, vous savez, vous pouvez simplement calquer, calque et calque et continuer à apprendre sur la même peinture si vous le souhaitez. Essayons donc ça. Passons ça au niveau supérieur et regardons ça , parlons de ça et peut-être jouons avec. Quand je me retire, je l'ai laissé pendant la nuit et je le regarde. C'est ce qui domine. J'ai l'impression que c'est trop. Même s'il y a d'autres choses sympas qui se passent. C'est un peu tout ce que je vois quand je regarde le tableau. C'est donc un problème. Je vois qu'il y a des domaines qui me plaisent vraiment. J'aime bien ce qui se passe ici. J'aime bien, voyons voir. J'aime bien ça ici. J'aime bien ça ici. Et faites cet exercice. Je vous ai parlé de l'endroit où vous la prenez en photo et que vous la regardez et j'ai dit, vous savez, d'un feu ou plus loin du point de vue. Et l'autre chose, j'ai remarqué que pour une raison quelconque, la plupart de ces choses vont de cette façon, qui n'est pas un problème avec cela, mais je veux toujours l' équilibrer. Donc, peut-être que nous allons faire quelque chose avec ça. Et certaines des marques pour moi ne font rien de tel que ces deux-là. Et donc je vais juste jouer et ne pas parler de cette partie , puis je parlerai ensuite de ce qui apparaît. Mais je vais travailler intuitivement, puis je vais l'expliquer et tout ce qu'il y a à expliquer par la suite. D'accord. Discutons sur ce que j'ai fait jusqu'ici. J'ai donc couvert, vous savez, vous m'avez vu couvrir une partie de cette marque et voir ce que ça fait. Puis j'ai apporté quelques lumières et j'ai un peu équilibré. Et je fais des marques qui vont lentement dans ce sens pour le redresser. Et puis ces petites fleurs ont commencé à apparaître. Et j'aime bien ce qu'ils ressemblent. Et voyons quoi d'autre. Je n'ai rien fait à ce sujet, mais je le ferai probablement. Et j'ai apporté une partie de cette corrélation. Un peu la couleur qu'il n'y avait pas, vous savez, nous venions de la jeter dessus et il fallait donc plus de calques. Il faut encore plus de couches, je pense, mais on peut le faire avec le pastel à l'huile deux. Donc maintenant, hum, donc c'est évidemment un point focal parce qu' il est si lumineux. Mais j'ai envie d'en faire un peu trop. Je pourrais donc y faire quelque chose, pastel à l'huile ou quelque chose comme ça. Voyons donc où va le reste de tout ça. Okay, alors discutons. Il s'agit, vous savez, de ce processus de découverte des couleurs. Et quand j'ajoute quelque chose et que je dis, j'aimerais cette couleur dont je suis tombé amoureux. J'ai donc fait les points ici et je les ai pris dans cette direction parce que vous allez toujours essayer de l' équilibrer. Et puis je les ai mis ici et ici. Et ces petites, alors l'artiste en est venu à ressembler à des tiges, vous savez, à ces fleurs rouges. C'est un peu lâchement jouer avec la graisse aussi bien. La même chose ici, ça se montre un peu mieux et décrit un peu ces feuilles. ajouté cela à la forme du pot pour qu' il ne se penche pas de cette façon et qu' il les couvre un peu, je peux laisser tel qu'il est ou je peux mettre autre chose dessus. L'autre chose que je pense qu'il faut faire c'est juste cette chose blanche ici. Je ne fais rien pour moi. Mais j'en suis au point où je l'aurais amélioré. Et je m' arrêterais bientôt à nouveau pour lui donner distance et décider s'il y a autre chose que je veux faire. Je veux en mettre une de plus sombre et ces fleurs, voyons ici. Réfléchissons donc à ce qu'il faut faire pour l'instant. Je pense que ce que je vais faire avec cette tache blanche, c'est de prendre votre couleur par-dessus et de la laisser sécher, puis de décider, une fois qu'elle sera sèche, si je veux faire autre chose. Tu as du rose sur mon pinceau, vais juste l'essuyer et prendre une partie de cette couleur. Parfois, tout ce qu'il faut c'est juste un peu de couche en dessous ou en haut. Et ensuite, il vous donne quelque chose à regarder différemment et à décider si vous voulez y faire autre chose. Je pense que je vais donner à quoi ça ressemble, mais il sera au moins couvert. Et nous allons jouer avec cette zone aussi. Mais c'est le processus. Vous savez, c'était quelque chose comme ça qui vous donne de la distance. L'autre chose que nous pourrions faire différentes façons de dissimuler ou de tonifier quelque chose comme ça. Bien sûr, je pourrais prendre de la peinture, un léger lavage de peinture, vous savez, quelque chose comme ça et la tonifier. Ou je suis juste, je vous montre quelques façons. Même le frotter déjà, a tonifié ou il pourrait y mettre des points . Je ne veux pas le couvrir. J'aime vraiment la façon dont elle est encore brillante derrière ça. Mais c'est un peu ce qu'il a fait. Je pourrais y mettre des lignes. Je veux peut-être un peu d'équilibre, petits points dans cette zone parce que je regarde ici, nous avons ceci. là que l'IA vient ici, jusqu' ici, jusqu'ici, et juste quelque chose de minuscule ici que nous pourrions en fait, c'est sec pour que nous puissions aller de l'avant et commencer par notre or métallique. Je n'ai pas encore fait beaucoup de pastel à l'huile là-dessus. Nous allons donc faire quelques points pour cela. Ensuite, nous le rangerons et je verrai ce que nous ressentons à ce sujet demain. Alors, allons faire ces petits gars. Ok, donc j'ai, dites-lui l'or métallique ici, ici. Pour que mon œil se déplace. Et maintenant, prenons un peu de pastel à l'huile et nous allons le laisser sécher. Je vais regarder un peu la même couleur sur la même couleur. Voici donc un vert pâle. J'ai donc pris la même couleur, pastels à l'huile de couleur similaire et j'ai juste parcouru certaines zones peintes. Et, vous savez, vous ne pouvez probablement même pas le voir d'où vous êtes. Mais lorsque vous le regardez en direct, vous pouvez voir les morceaux de texture apparaître et les intérêts. Quand on a le pastel, surtout la texture. Ensuite, j'ai toujours voulu adoucir quelques morceaux de tout ça. J'ai donc fait du pastel à l'huile dessus. Je voulais juste que les morceaux de luminosité apparaissent à travers et non pas qu'elle soit écrasante. Et j'ai l'impression de l'avoir fait. Cette marque ici est un peu criard et c'est pour ça que le pastel à l'huile est si bon. Ils peuvent instantanément refroidir quelque chose ou ajouter de la texture. a donc définitivement amélioré. Et maintenant, j'ai l'impression que c'est quelque chose avec lequel je peux travailler. Vous savez, je pourrais dire que c'est fait maintenant ou je peux, comme je l'ai dit, revenir demain ou un autre jour et voir quelque chose avec lequel je pourrais avoir envie de jouer. Je vous encourage à faire ce genre de choses, à expérimenter, à jouer. Piégez-vous, comme nous l'avons fait dans ce tableau. Vous savez, trompez-vous ne pas avoir l'impression que c'est trop précieux pour être libre. Et vous serez surpris que le résultat, lorsque vous faites cela, vous ne vous sentirez pas aussi restreint ni aussi précieux au sujet de la création. Et comme je l'ai dit, le pire qui arrive, c'est que vous apprenez quelque chose qui n'est pas mauvais et le pire taux de résultats. Vous pouvez voir que je peux jouer comme ça pour toujours et c'est ce qui est si amusant. Le mélange et le mélange des pastels à l'huile se mélangent très bien. Si vous avez une couleur que vous souhaitez créer et que vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez fusionner d'autres couleurs. Et c'est ce que je fais. Je le verrais avoir du mal à s'arrêter. C'est ce qui se passe. Regardez cette texture que vous obtenez sur le papier aquarelle, même si nous venons de l'écrire, c' est quand même, j'adore ça avec un pastel à l'huile. Comment as-tu compris ça ? D'accord. Je promets ce dernier moment que je fais. Mais c'est tellement amusant, n'est-ce pas ? 6. Exemples et vernis: J'espère que vous aurez autant de plaisir à les faire que moi. Ils sont incroyablement libérateurs. Il faut juste que tu te souviennes. Et c'est nécessaire, il faut s'entraîner. Cela semble fou, mais il faut de l'entraînement au moins pour moi, c'est vrai, pour être lâche. Je pense. Je pense que je suis Steven Tyler sur American Idol quand il a dit, il faut beaucoup d'argent pour avoir l'air aussi bon marché. Et je pense qu'il faut beaucoup de temps et d'efforts pour être aussi lâche. C'est juste le même concept. De toute façon, je voulais parler de la peinture finie, des différentes choses que nous y avons faites. Et donnez-vous simplement quelques rappels sur la réflexion sur composition, en pensant à la variété. En termes d'éléments. Nous avons ici quelques petits, autres plus grands et quelques lignes. Et je songe à déplacer l'œil avec la couleur et la forme. Mais aussi essayer de ne pas éloigner l'œil. On a corrigé ça, tu sais, cette chose qui allait de côté. Je pense que j'ai commencé par nettoyer ma brosse au tout début, tu te souviens ? Et donc ce que nous avons fini à cause de la façon dont nous avons commencé à réconforter, nous nous sommes retrouvés avec ces délicieuses petites touches de couleur que nous avons laissées seules. Et moi, je suis vraiment content de ça. J'aime tous les morceaux de texture. Et je voulais juste vous montrer qu'une fois que vous êtes dans ce genre de mode, vous pouvez continuer. Et voici donc quelques-uns que je viens de faire de la même façon, la première version de la couleur et de la forme. Et il s'agit d'une couche et nous verrons ce qui se passe ensuite. Et ensuite, vous pouvez même le faire aussi. Je pense que j'ai fait ces deux-là, je les ai posés comme ça et parce qu'ils sont des couleurs tellement similaires, donc il y aura une belle paire quand ils auront fini et quoi qu'ils finissent par avoir raison. Mais j'ai atteint le même objectif une fois que j'ai la couleur sur mon pinceau. Et puis j'ai fait un autre calque où je commence à ajouter des éléments. Et puis qui sait où je les emmènerai à partir de là. Mais je vais probablement continuer à travailler ensemble sur eux parce que c'est une jolie petite paire. Et toutes ces peintures étaient de couleur Nova. Juste pour que vous sachiez quelle est la luminosité. Et puis celui-ci est probablement mi-chemin comme nous l'avons fait sur les tableaux de classe. Il en va de même pour celui-ci. Et il y a juste, c'est juste beaucoup de polices. C'est avec ça qu'ils vous donnent quelque chose à travailler. voici un autre qui, je pense, l'a fait. Probablement. J'espère donc que vous pourrez jouer avec eux dans n'importe quelle taille, forme et bras. Vous pouvez les rendre à votre goût et à la palette de couleurs que vous aimez. J'essaie toujours d'enseigner aux gens que mon objectif est de vous aider à entrer en contact avec votre unique. Je déteste utiliser le mot style parce que les gens sont tellement emballés sur quel est mon style, quel est mon style ? Mais vraiment pour que vous exprimiez ce que vous aimez, vous êtes évidemment attiré dans mes cours parce qu'il y a quelque chose que vous aimez peut-être comme les couleurs, peut-être comme mon style d'enseignement. Mais à un moment donné, vous développerez et jouerez avec vos propres couleurs et votre propre Marx et vos formes. Et c'est vrai, et c'est vraiment ce que vous aimez. C'est ça, c'est ce que les sourds, c'est comme ça que vous le réduisez en décidant et en apprenant ce que vous aimez. Je voulais parler un peu des options de vernis. Le support entièrement non toxique n'est pas toxique. quel point ce type est-il un fixateur ? Et j'ai des liens vers ces derniers sur mon site Web. Celui-là, ça fonctionne définitivement. Je l'avais pulvérisé dessus. Donc la chose la plus difficile à réparer, nos pastels secs, que nous ne les avons pas utilisés ou non, les pastels à l'huile ont mis les pastels poudreux, mais j'ai utilisé ce truc sur les pastels poudreux et cela a pris plusieurs couches. . Mais ça a marché. Je veux dire, vous ne pouvez pas frotter les pâtes. C'est bien parce que je peux m'asseoir ici et le faire dans mon studio. Mais il aura l'air mouillé. Donc je ne l'utiliserais pas sur aucun, je ne l' utiliserais certainement pas sur l'aquarelle. Je ne l'utiliserais que sur des choses qui sont de l'acrylique, du pesto fixe, rien qui va frapper le liquide et ensuite courir. Donc pas la gouache et l'aquarelle régulières. À part cela, pour quelque chose comme ça, cela fonctionnera très bien. En fait, vous savez quoi ? Puisque nous sommes ici, je vais aller de l'avant et pulvériser ça et vous verrez alors comment ça a un parce que je ne l'ai pas bien, maintenant, il se peut que je n'ai pas utilisé depuis un moment, donc ça peut être oh, oui. Il est bouché. Je vais devoir le laver. C'est du cosinus. Voyons voir. L'ingrédient est le kérosène. Je ne sais pas ce que c'est, mais ça marche. C'est juste un petit trou minuscule ici. Donc je vais le faire, j'ai déjà eu cela déjà arrivé, j'y pense. Je vais devoir tremper, enlever ça et le tremper dans l'eau tiède, puis peut-être prendre une brosse à dents dessus. Je suppose que je ne peux pas vous montrer ce qui était prévu, mais j'ai pensé que j'essaierais. Il ne veut pas sortir. D'accord. Donc, quand je suis la plupart du temps, je pulvérise dehors et si je vais encore travailler sur quelque chose où je pense que je pourrais utiliser fixateur pratique par pelouse pleure. Il vous permet de retravailler pour pouvoir le vaporiser. Et il capturera un peu tout ce que vous avez fait jusqu'ici, mais vous permettra de continuer à travailler dessus. Et quand j'aurai fini, j'utiliserai l'un de ces deux textes, les textes liquides, le vernis mat ou le vernis mat. J'aime bien un fini mat. J'aime bien le gloss. C'est une préférence totalement personnelle. J'ai l'impression que pour moi , cela me permet de mieux voir le tableau. Brillant, éteint la lumière. Et c'est juste que j'ai l' impression que je ne peux pas voir toucher visuellement le tableau. Mais je les utilise tous les deux. La seule chose à propos de celle-ci, c'est qu'il est également gommé et qu'ils vous disent juste au moment où vous avez fini de pulvériser, retournez-le et pulvérisez jusqu'à ce que rien ne sorte. Et je l'ai ignoré. Et parce que je pensais que ça gaspillerait un peu de produit. Mais ensuite, il est gommé et ce n'est pas bon. Ne l'ignorez donc pas comme je l'ai fait. Alors de toute façon, amusez-vous à être libre et à explorer et vous pouvez le faire dans le carnet de croquis , bien sûr, ils sont vraiment orientés vers cela aussi. Et découvrez tous mes autres cours sur Skillshare. Et j'essaie de faire un nouveau cours au moins une fois par mois. Je l'apprécie tellement et on dirait que vous le faites tous aussi. Merci de vous joindre à moi, de créer.