De la peinture au produit simplifié !

1. INTRODUCTION DU COURS: Avez-vous déjà rêvé de voir votre art sur des produits ? C'est tellement amusant de faire en sorte que cela se produise. Le défi a toujours été de pouvoir le faire sans avoir à acheter équipements et des logiciels coûteux et à apprendre à créer des modèles de répétition techniques. C'est beaucoup. J'y ai travaillé pour vous et j'ai simplifié le processus. Oui. Je vais vous montrer différentes manières de capturer cette image haute résolution et de la préparer pour l'impression. Mais d'abord, nous allons créer un motif floral spécialement conçu pour les produits. Je vais vous montrer comment passer de ceci à cela. Cette pochette n'est qu'un des nombreux produits que vous avez commandés avec vos œuvres d'art existe des dizaines et c'est tellement excitant de placer vos œuvres d'art ou de les placer sur des articles que vous utilisez tous les jours à la maison. Bonjour, je suis Susanna Alert et ma passion est de créer des œuvres d'art qui dégagent la joie et qui vous encouragent à exprimer votre esprit créatif, que nous possédons tous, je crois. Je n'ai pas commencé à peindre en nous parlant de 52 ans. Et j'ai appris à peu près tout, y compris les cours en ligne. Juste comme ça. J'ai maintenant concédé sous licence mes œuvres d'art pour des produits. Je vends des originaux, des tirages et divers produits sur mon site Web, et j'enseigne en ligne. En fait, j'ai maintenant plus 34 000 étudiants en ligne dans le monde entier, ce qui m' étonne et me rend tellement heureuse. Mais j'étais terrifiée à l' idée même d' apprendre à peindre. Il n'y a pas si longtemps. J'ai toujours fait quelque chose de créatif, comme tricoter et crocheter des vêtements. Mais je pensais que la peinture était réservée aux vrais artistes et je ne pensais pas que c'était moi. C'est pourquoi je suis devenu le professeur dont j'avais besoin. Une personne super encourageante et réelle, détendue, amusante, solidaire, pas trop technique. En tant qu'enseignante, je suis attentive au mental, aux peurs, difficultés et à la création, car c'est ce qui m'a aidée pendant des années. Bien entendu, j' enseigne également une technique et composition, ce que les différents médias peuvent apporter et comment exploiter votre propre esprit créatif et votre propre style, parce que c'est ce que je veux dire. Ce cours comprend plus de 4 heures d'enseignement pour chaque étape et toutes les options que j'ai recherchées et qui étaient les meilleures. La façon dont nous concevons ce motif floral et capturons l'image en haute résolution nous permet de l'imprimer sur des produits sans avoir en haute résolution nous permet de l'imprimer sur des produits sans avoir à savoir comment créer un motif répétitif technique. J'ai inclus de nombreuses images de référence tirées des magnifiques livres que j'utilise en classe. Vous ne manquerez pas de télécharger les ressources de la classe. Nous allons donc commencer par une vidéo d'approvisionnement et quelques vidéos d'inspiration au début. Ensuite, nous commencerons à créer cette œuvre d'art étape par étape avec un peu de pratique au préalable. Une fois que nous aurons terminé l'illustration, je vous expliquerai les différentes méthodes trois méthodes pour obtenir votre image haute résolution, puis deux méthodes de retouche. Vous verrez comment j'utilise mon scanner et comment je retouche dans Photoshop, mais nous examinerons d'autres options car la plupart d'entre vous ne disposeront pas de cet équipement. Très bien, je suis ravie de t'avoir ici. Commençons donc et reproduisons vos illustrations sur certains produits. C'est tellement amusant. 2. À propos de ce projet: Plongeons-nous dans ce projet et approfondissons un peu plus. Nous allons concevoir une fleur qui, raison de la façon dont elle a été créée, nous permettra de l' utiliser telle quelle pour des produits sans avoir à créer un motif technique répété. C'est un peu mon sort. Et dans ce cours, nous allons peindre le design étape par étape. Ensuite, je vais vous montrer comment le numériser et nettoyer pour l' imprimer sur des produits. Je vais également vous montrer comment vous pouvez y parvenir sans équipement ou logiciel coûteux. Nous allons donc commencer par fournir des vidéos qui couvrent bien plus que ce dont vous avez besoin. Ensuite, nous examinerons de magnifiques sources d'inspiration. Et je vais en mettre beaucoup dans les téléchargements. Assurez-vous donc de vérifier que nous allons nous entraîner à dessiner les éléments. Et une fois que nous aurons terminé notre peinture, je vous expliquerai tout ce qu'il faut faire pour vous préparer, vous préparer à imprimer sur des produits. Je suis très heureuse de voir votre propre travail sur les produits. porter une robe ou C'est une sensation agréable de porter une robe ou une cicatrice. Avoir une pochette avec votre œuvre d'art. Veuillez publier vos projets dans les galeries de projets. C'est facile à faire. Il vous suffit de prendre une photo avec votre téléphone. Et lorsque vous êtes dans la classe, sélectionnez simplement l'onglet Projets et ressources, puis cliquez sur le bouton vert fluo qui indique Créer un projet pour télécharger votre photo. Vous pouvez également poser des questions ou entamer une conversation dans l'onglet des discussions, j'adore interagir avec vous. Je lis toutes mes maquettes, tous les commentaires et je réponds moi-même. Et n'oubliez pas qu'il existe de nombreuses ressources, y compris une liste de fournitures que vous pouvez télécharger. Des liens vers ces téléchargements se trouvent dans la description du cours ainsi que dans la description du projet. Dans la section Projets et ressources, vous trouverez de nombreux endroits où vous pouvez télécharger des ressources ici. J'ai hâte de voir vos créations et les produits que vous créerez avec elles. Taguez-moi sur les réseaux sociaux chez Suzanne Allergy pour que je puisse voir ce que vous avez créé ou sur Suzanne, notre design, l'un ou l'autre. Très bien, commençons à créer Woohoo. 3. Regardons les fournitures: OK, donc pour ce qui est des fournitures, je voudrais juste vous donner mon petit discours, c'est-à-dire que je tiens vraiment à vous encourager à utiliser ce que vous avez et regarder la vidéo sans penser que vous devez avoir tout ce que je vous montre parce que je préfère que vous créiez. Ensuite, laissez l'idée de ne pas avoir le bon approvisionnement, qui n'existe même pas, vous retenir, vous freiner. Il peut donc regarder, regarder ça et dire : Oh, je veux vraiment acheter ces acryliques ou je veux vraiment obtenir ces grammes ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est génial. Je veux dire, c'est ce que je fais. C'est vrai. Mais je ne veux juste pas que tu aies l'impression d'avoir besoin de ces choses pour le faire. Ce n'est donc que ma réserve de clause de non-responsabilité. Jetons donc un coup d'œil aux fournitures de la classe. Nous avons donc de la peinture, bien sûr. Nous allons donc commencer par les couches inférieures et la peinture acrylique. Et la peinture acrylique que j' utilise est la Nova Color Paint, une peinture qui n'est pas disponible en magasin, mais qui est disponible en ligne. Et j'ai une matraque avec eux. Le Suzanne, notre pack qui fait le lien avec tout le reste, figure sur ma liste de fournitures. Mais ce sont des acryliques de bonne qualité et plus durs, mais vous pouvez utiliser tous les acryliques que vous avez. Et puis j'utilise aussi de la gouache, soit de la gouache ordinaire, soit de la gouache agro. Cela dépend de ce que je fais dans ce cours. J'ai opté pour l'acral , ce qui signifie vraiment que c'est une peinture acrylique dont consistance et l' aspect ressemblent à ceux de la gouache et qui possèdent toutes les qualités merveilleuses de la courge. Et si vous n'êtes pas familier avec la gouache, c'est une version, si ce n'est pas cette version , car elle contient de l'acrylique, mais la peinture ordinaire est une peinture à base d'eau calcaire et mate , vraiment considérée comme une aquarelle opaque. Donc, lorsqu'elles ont commencé à fabriquer, ce sont deux marques qui ont commencé à fabriquer de la gouache acrobatique. C'était en ajoutant de la gouache acrylique. Il s'agit donc d'une marque Bain complète et d'une marque Turner. Et celui-ci est un peu moins cher. Celui-ci qui peut être assez cher. Mais parfois, j'en prends une couleur. Le fait est que si vous aimez le look, je l'utilise parfois sur une couche supérieure. Vous n'en avez même pas besoin pour ce projet. Vous n'avez pas besoin de gouache ou de lavage à l'alcool. Je ne fais que te le montrer. Ensuite, j' utilise parfois des pastels à l'huile. Je crois que j'ai fini par utiliser le Kranz et, dans ce cours, la couleur néo en grammes parce que nous n'en avions pas besoin, nous en utilisons une pour dessiner et peut-être pour quelques petits axones. Vous n'avez donc certainement pas besoin d'autant de couleurs. Et encore une fois, vous n'en avez pas du tout besoin. Vous pourriez réaliser tout ce projet avec juste de la peinture. Je ne fais que te montrer des choses amusantes. Les marqueurs Posca peuvent être amusants. J'ai fini par en utiliser très peu dans ce projet, mais je voulais juste vous montrer que ce sont des marqueurs à encre et qu'ils les utilisent dans la plupart de mes cours, mais dans celui-ci, j'ai vraiment essayé de vous simplifier l'idée du projet. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, j'ai utilisé pour la première fois le jeu de pinceaux qui va être, voici les échantillons, le set de pinceaux personnalisés Suzanne Allard que j'ai conçu et qui m'enthousiasme tellement. En fait, vous avez une photo de lui ici. Mais j'ai la couleur, ils vont être n, qui est bien sûr ma turquoise. Et puis j'ai, vous savez, à quel point, si vous avez suivi mes cours, quel point j'adore l'or. Alors j'en ai fait un, voici à quoi ils ressemblent. J'ai fabriqué le manche, le turquoise, puis avec mon logo, puis le Feral, dont cette partie est appelée le Feral est en or brossé. Et puis ce sont les mêmes pinceaux. Bref, vous me verrez utiliser ces pinceaux. Ils sont parfaits pour les fleurs et les acryliques. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, pinceaux que vous avez. Je vais quand même parler des pinceaux. N'optez pas pour le moins cher car cela ne fera que vous frustrer. Vous ne pouvez pas obtenir ce que vous êtes, vous savez, vous avez cette idée de ce que vous voulez être capable de créer et ensuite vous ne pouvez pas l'exécuter. Et c'est très frustrant et je ne veux pas que vous abandonniez par frustration, alors offrez simplement des pinceaux de bonne qualité. Et puis du papier. Parlons du journal. Je vais arriver à l'endroit où j'utiliserai son papier acrylique. Laisse-moi le prendre. Il s'agit d'un bloc-notes de 12 x 12. Vous n'avez pas besoin de papier acrylique, c'est juste beau et lourd et je l'ai vraiment apprécié. Je voulais donc te le montrer. Vous pouvez tout à fait utiliser du papier aquarelle. Et puis, juste pour voir ce que fait la cellule, c'est que c' est une bonne marque de base. J'ai un lien vers celui-ci sur mon site Web. Mais scellez légèrement le papier aquarelle, car le papier aquarelle est conçu pour absorber et attirer la peinture. Donc, si vous commencez simplement à appliquer votre acrylique sur du papier aquarelle, vous remarquerez que nous sommes absorbés et vous ne le ferez tout simplement pas, vous ressentirez davantage de douleur. Et ce n'est tout simplement pas le cas, ça n'a pas l'air d'être une triade et de jouer avec. Je ne dis pas que c'est mal ou que ça va faire mal à quoi que ce soit. C'est juste que vous aurez l' impression que vous continuez à mettre de la peinture dessus et qu'il ne le comprend pas. ne repose pas sur la surface, le poids et il le fera lorsque vous venez de voir le papier. Vous pouvez donc l'utiliser. Le papier acrylique est un papier très épais. Comme je l'ai dit, c'est 240 livres. Je dirais que si vous voulez de l'aquarelle, assurez-vous qu'elle pèse au moins 140 livres. De la lourdeur, ne vous occupez pas des objets fins. Ensuite, ce papier en particulier, étant donné qu'il est si lourd et qu'il est déjà terminé, vous n'avez pas besoin de l'ajuster. Voilà donc le document d'appel. Et puis je vous montre différentes manières de créer les fleurs sur la feuille de papier que nous créons. L'une est à main libre. Ensuite, je vais vous montrer comment procéder avec un CRAN, puis l' autre est un traçage. Si c'est possible , vous ne voulez pas le faire à mains nues. Vous aurez l'impression de ne pas avoir encore confiance en vous, ou peut-être que vous n'êtes tout simplement pas sur la lune, que vous voulez tracer. Ils savent qu'il n'y a ni bien ni mal ici. Parfois, je fais des recherches parce que cela me rafraîchit l'esprit quant à l'apparence réelle des fleurs et à leurs formes. Donc, en remontant, vous pouvez simplement prendre du papier carbone. Et puis c'est du papier parchemin. Si vous l'avez dans la cuisine, c' est mon papier parchemin de cuisine. Vous n'avez pas besoin d' acheter de papier calque. C'est donc ce que l'on peut savoir sur un crayon, bien sûr, ce sont des fournitures pour cela. Ensuite, je vais juste vous montrer ce que j'utilise pour les palettes. J'ai deux de mes favoris ces derniers temps ou j'en fais la part. Mon iPad ne tombe pas. L'une d'elles est le papier palette, composé uniquement de fines feuilles qui sont vraiment glissantes de ce côté , ce qui vous permet soulager votre douleur et de les jeter. En voici un dans la poubelle, je vais vous le montrer. Tu sais, c'est fait et c'est arrivé assez tard et ils le jettent. L'autre chose que j'aime faire quand je peins en grand format, ou peut-être que je n'ai plus de place. Vous savez, ma palette est la suivante je mets la peinture sur la palette, c'est l' automne et je veux continuer à mélanger. J'utilise cette palette de verre et j' ai en fait de la peinture dessus. Alors je vais vous montrer comment faire, d'accord , voici mon truc pour une palette en verre. J'ai un lien vers celle-ci sur mon site Web, mais plutôt que de dépenser l'argent qu'une palette de verre coûte, je viens d'acheter une planche à découper pour la cuisine et j'en ai trouvé une de la bonne taille, bord doux et doux. Je n'allais donc pas me couper. Et puis, quand viendra le temps d'enlever la peinture, je le ferai maintenant pendant que nous discuterons, je la vaporiserai simplement avec de l'eau et cela ne prendra pas trop de temps. Ensuite, vous prenez une serviette en papier et un couteau, vous pouvez voir qu'il est vraiment pauvre, probablement besoin de le nettoyer. Mais je suis juste en train de m'en sortir. D'habitude, laissez-le reposer encore une minute ou deux et il se détache tout de suite parce que je viens de le pulvériser. Mais vous avez compris l'idée, alors tout sera propre et prêt à fonctionner. Je pense donc avoir tout couvert et commençons. 4. Nous sommes inspirés 1: Bonjour, Parlons inspiration, l' un de mes sujets de prédilection. L'inspiration pour quelque chose comme ça vient donc de partout. Lorsque je me promène dans la nature ou que je regarde simplement, il se peut que je sois dans la voiture et que je vois la forme d'un arbre et la forme des branches . Je me contente de le noter ou de sortir mon téléphone et de prendre une photo. Mais je scanne constamment et je n'ai pas l'impression de vouloir dire, je n'ai pas l'impression que c'est une distraction parce que c'est juste la façon dont je vois le monde. Ma famille le sait bien, je peux m' arrêter et décider de prendre de nombreuses photos d'une certaine façon, de la mousse sur un arbre ou de quelque chose que je trouve fascinant. J'aime particulièrement la façon dont la lumière touche certaines choses. Parfois, je prends simplement une photo de la lumière qui touche une partie d'une feuille sans toucher l'autre partie. Et je pense juste que cela met en lumière cette partie en direct. Vous pouvez donc voir que je pouvais me promener avec mon téléphone et prendre des photos toute la journée. Je les mets dans des albums sur mon téléphone. Je vais vous montrer comment je les organise. Je vais donc utiliser les photos que je prends. Je pense que j'en ai plus de 1 000 dans mon jardin, des feuilles et des fleurs. Quel album ? J'ai dû le subdiviser parce que j'ai alors de bons albums sur mon téléphone et des petits bouquets pour d'autres choses. Mais c'est l'une des manières dont je les organise. Pinterest est également une excellente ressource pour les photos et il existe d'autres applications comme Tumblr et Flickr, et il n'y a rien de mal à utiliser des photos comme source d'inspiration, en particulier pour ce cours. Nous ne copions pas une composition. Nous regardons des photos de fleurs juste pour nous comprendre, juste pour trouver de l'inspiration pour une variété. Et la forme et la façon dont ils sont construits. En gros, des idées, c'est tout, et même pour les couleurs, donc nous ne le sommes pas, il n'y a aucun danger de copier quoi que ce soit dans quelque chose comme ça. L'autre chose que je fais parfois, c'est de m'en procurer une Si vous avez une fleur ou quelque chose que vous avez acheté, ou si vous êtes dans votre jardin comme ce petit lundi de floraison, je viens de sortir un pot dans le jardin et je me moque , comme ce petit lundi de floraison, je viens de sortir un pot dans le jardin et je me moque de faire une pause et que le fait qu'il ait cinq pétales est intéressant. Le fait qu'il soit orange en vue. Je veux dire, qui connaissait une sorte d'orange jaunâtre. Et puis je sais qu' il y a des choses comme voir comment ces pétales se chevauchent. Elles sont très symétriques, mais la plupart des fleurs ne le sont pas. Mais même dans celui-ci, ce pétale ne se porte pas très bien il n'a pas l'air parfait et nous ne voulons pas vraiment que nos fleurs soient parfaites. Et puis il a une forme tubulaire intéressante. Donc quelque chose comme ça. Et ici, j'ai juste un plant de sauge et je viens littéralement de le cueillir. Pauvre gars, tu as besoin d'eau. Mais j'adore ça. Vous pouvez simplement regarder la texture d'une fleur. Et je pourrais, je pourrais faire quelque chose comme ça sans même utiliser cette texture simplement en la trouvant belle et inspirante. Et chaque fois que vous regardez la nature, vous apprenez aussi quelque chose. Comme dans cette plante en particulier, les tiges se détachent. Les tiges des feuilles se détachent directement de manière uniforme ici, juste ici, non ? Mais de nombreuses plantes ne sont pas comme ça. L'un d'eux sera là, je veux être ici. Et donc, juste en remarquant la différence, c'est que celui-ci est assez symétrique. Et je remarque que les feuilles sont plus petites ici à cette extrémité et plus grandes à cette extrémité. Et cela ne signifie pas que nous devons procéder de cette façon car je peux vous montrer une autre plante où c'est le contraire. Mais cela ne fait que vous donner des idées. Je pense que ce sont toutes ces méthodes qui vous donnent des idées et vous permettent de réfléchir à ce qu'il faut créer et à apporter une certaine variété. J'utilise donc aussi des livres. Alors, laissez-moi vous montrer certains de mes livres préférés , puis laissez-moi vous montrer les albums que j'utilise sur mon téléphone et comment je les organise. D'accord. C'est ce que nous avons fait. Commençons par les livres. Voici donc certains de mes livres préférés. Et si vous avez suivi mes cours, vous les avez probablement tous les trois. Ce guide des couleurs de fleurs contient des fleurs par couleur et il en contient tellement, voyons combien de pages. Parce que c'est un gros petit livre. Et ce qui est sympa, c'est me laisser porter mes lunettes. Cela fait donc près de 500 pages. Cela vous indiquera également comment ils s'appellent tous. C'est donc amusant d'apprendre, mais c'est organisé par couleur. Et je ne l'utilise pas nécessairement de cette façon car, bien sûr, je fabrique des fleurs de toutes les couleurs que je veux. Mais c'est génial parce qu'ils sont tous photographiés sur fond blanc. Cela vous permet simplement de vraiment voir la structure d'une fleur. Et j'ai juste envie de regarder cette jolie façon dont les tiges de tulipes se déplacent. Et juste pour ne pas oublier que Stems. Regardez-les. C'est un souci français. Le truc. Elles vont dans tous les sens et parfois j'oublie de peindre. Les gousses sont des bourgeons médiocres. Et les bourgeons sont tellement intéressants. Donc, le simple fait de feuilleter quelque chose comme ça peut vous inspirer, mon Dieu, regardez-les. Il s'agit de la tige d'oignon et j'ai certainement remarqué que mes ondulations et mes résumés, ou même mes fleurs, sont une sorte de contrefaçon. Ce petit livre regorge d'inspiration. Regardez le Coxcomb, la façon dont nous pouvons le faire. Alors. Voici donc le guide des couleurs des fleurs. Et je crois que j'ai des liens. Je vais m'en assurer parce que je sais que j'ai un lien vers celui-ci et vers mes livres préférés, mon site Web, j'ai mon site Web, j'ai des fournitures, des tablettes, des liens vers toutes les fournitures que j'utilise à peu près. Et puis aussi des livres. Et je sais que j'en ai deux, mais je vais m'assurer d'avoir mis le troisième dedans. Si je ne le fais pas. Ensuite, le livre de recettes de fleurs, qui est conçu pour vraiment vous aider à créer des bouquets, qui n'en a pas envie. Mais en plus de cela, il y a de superbes photos. Il suffit de feuilleter les pages. Et la façon dont il le présente est qu'il contiendra en quelque sorte les ingrédients sur une page comme celle-ci d' un robot en particulier. C'est merveilleux. Je veux dire, vous pouvez littéralement ouvrir cette page et les sélectionner et je vais faire, créer une forme comme celle-ci et assembler une combinaison de celle-ci ou quelque chose comme ça. Regardez ces maîtres, ces feuilles et ces reliures. Cela me donne donc envie de simplement peindre. N'oubliez pas que, selon mon style, nous ne faisons pas d' illustrations botaniques. Donc, si vous voulez aborder cette question avec beaucoup d' artistes, vous allez plisser les yeux, accord, ne vous moquez pas de moi, mais ça fait des rides. Je sais, je sais, je sais. Trop vaniteux. Mais le fait de plisser les yeux me fatigue un peu. Donc, soit je vais juste prendre de la distance par rapport à une photo, soit je pense que je me suis juste entraînée. Disons qu' une autre chose que vous pouvez faire est de prendre une photo de la photo et d'accéder vos paramètres pour flouter la photo. si vous avez trop peur de l'être, essayez d'être très méticuleux et de le peindre tel essayez d'être très méticuleux et qu'il est. Et c'est difficile pour toi. Ensuite, j'entrais et je floutais la photo et vous pouviez la plisser les yeux ou la tenir à distance, mais continuez à dire à votre cerveau que nous ne copions pas exactement cela. Nous essayons simplement de nous faire une idée de la forme, puis de laisser tomber tout cela. Très bien, mon troisième livre que j'adore est Color Me Floral. Et voici un livre de ma créatrice florale préférée, Kiana Underwood. Donc, si vous ne la suivez pas sur Instagram, préparez-vous à tomber dessus quand vous verrez ce qu'elle fait. Ce livre est monochromatique. Donc, ce qu'elle a fait, c'est qu'elle, je n'en ai pas besoin pour ça, mais c'est exactement comme ça que fonctionne son livre. Elle a créé des compositions florales qui sont toutes d'une seule teinte, d'une seule teinte. Ce sont donc les blancs , puis les roses et ainsi de suite. Je ne l' utilise donc pas vraiment de cette façon. Je l'utilise simplement parce que j' adore la façon dont elle met en cascade ses arrangements. Il n'y a jamais de bal comme ce que j'appelle un arrangement funéraire. Ils se contentent de les regarder, la cascade qui s'y trouve, la façon dont je peins mon cœur, j'essaie de peindre mes bouquets. Et donc, mais vous pouvez juste le voir Elle va donc montrer certains des ingrédients ici et des photos plus petites, mais nous utiliserons ce livre comme source d'inspiration. Je vais vous montrer comment utiliser des photos comme celle-ci et choisir un ballon que vous aimez vraiment. Ce sont donc des livres. Ensuite, nous verrons comment j' organise mes photos sur mon téléphone. 5. Nous sommes inspirés 2: D'accord, laissez-moi vous montrer comment enregistrer mes photos sur mon téléphone et créer des albums pour pouvoir y accéder chaque fois que je veux de l'inspiration. Je vais vous montrer mon iPad puisque mon téléphone est utilisé pour filmer ça et c'est pareil. De plus, le téléphone serait trop petit pour que tu le voies. Vous avez donc votre application photos, qui est cette petite fleur. Et c'est là que se trouvent toutes vos photos. Ils vont simplement dans la bibliothèque et vous en avez probablement des milliers, contrairement à moi. Mais ensuite je crée des albums, toutes sortes d'albums. Et la plus importante serait mon jardin et mes inspirations florales que j' ai ici dans ces différents albums. Donc, comme si j'avais une région tropicale et que j'ai essayé de mieux faire le ménage ici, parce que j'avais l'habitude de voir ces fleurs et ces feuilles. L'une contient 1 146 photos et je vais prendre des photos dans des crèches à Oh, mon Dieu. Chez quelqu'un. Je veux dire, marcher quelque part. Le parking n'a soudainement plus vraiment d'importance. Si je vois quelque chose d' intéressant comme la forme de cette feuille de mandarine. Je crois que c'était dans une crèche. C'est tout ce que j'ai pris, je suis allée voir un espion et ils avaient un arrangement floral. Je m'en fous que les gens pensent à moi. Bon sang, je voulais tenir la fleur et d'une manière ou d'une autre, en obtenir les pétales de cette manière. J'ai donc pris un tas de photos de gros plan de la structure de ces photos. C'est exactement le même arrangement sur place. Vous pouvez donc voir que ce ne sera qu'un magasin de roses d'épicerie parce que je voulais voir la belle structure de ces roses et les couleurs du jardin de quelqu'un. Ce sont plus des fleurs d' épicerie que des fleurs PNR, j'adore le stock. Je ne suis pas resté assez immobile, même si vous pouvez le constater, parce que c'est flou. Le flou nous aide à ne pas peindre trop soigneusement. C'était quelqu'un dont le mariage. Non, je pense que Oh, oui, quand j'ai été opérée et que des amis m'ont envoyé un arrangement. Puis des jardins, des visites de jardins botaniques. Mais les mariages, oui. Je suis allée à un mariage l'été dernier et j' ai volé tous les bateaux parce qu'il avait des bouquets différents sur chaque table. Alors j'y suis allée quand les gens dansaient, je n'ai pas interrompu leur désespoir. Et j'ai pris des photos en tournant le bouquet et en obtenant la bonne lumière. C'était dans un restaurant. Vous pouvez voir le désinfectant pour les mains sur le panneau. Je me suis assise là vous êtes au bar. Je l'ai déplacé sous différents angles et je l'ai pris en photo. Donc oui, s'il y a quelque chose de botanique, ça vient des restaurants. Je fais ça tout le temps. La petite pièce maîtresse espère. Waouh. C'était dans That's the Botanical Garden et Sarah, regarde subtilement cet arbre. Crédible. Vous avez donc compris l'idée. Et puis dans ce cadre, j'ai réalisé ces différents albums. Voici donc l' album Big Blooms où j'essaie de capturer de près ce magnifique désordre comme celui-ci. Si vous restez immobile et que vous avez un téléphone décent, vous pouvez prendre de superbes photos. J'essayais donc de le faire oblong, photos qui ressemblaient à une seule fleur, mais qui a un peu grandi à partir de là. Et puis j'ai comme des fleurs de mon voyage à Saint-Barth. Et puis depuis le magnifique jardin de ma mère, qui est incroyablement inspirant. Il s'agit principalement de photos de jardins. Mais elle a tant de beauté, de chemins et ainsi de suite. J'étais donc en train de photographier là-bas. Donc oui, vous voulez juste créer un album, puis vous pouvez créer différents albums. J'ai donc des petits bouquets ici et j' essaie de les organiser. Mais je vais juste prendre un exemple. C'est juste que je ne sais même pas où cela s'est passé. On m'a dit que c'était à l'arboretum de Dallas. J'ai adoré la façon dont les feuilles touchaient ces fleurs par terre et j'ai pris une photo. Et peu importe ce qui vous plaît, j'étais au Texas et j'ai trouvé que c'était un cactus cool. Je passais devant cet endroit et Naples et il y avait, je crois, un café et puis il y avait des plantes à l'extérieur. Et je pense qu'à tout le moins, cela permet d' entraîner votre œil à rechercher des formes, des objets et des plantes intéressants. Donc, nous pourrions passer toute la journée là-dessus, mais je pense que vous avez compris l'idée. C'est ainsi que je capte l'inspiration. Et puis sur Pinterest, ils ont aussi des albums. Vous pouvez donc avoir vos propres albums, ce que j'ai fait, n' hésitez pas à me suivre. C'est Susanna ou le design comme partout ailleurs. Et j'y ai également épinglé de grandes fleurs. Et puis j'ai terminé. Voyons voir, j'ai des plantes en pot. J'ai des fleurs. Ce sont des fleurs plus individuelles. Ensuite, je ferai des arrangements floraux. Mais vous pouvez vraiment vous perdre dans un terrier à lapins sur Pinterest, j'ai de l'inspiration en matière de couleurs, toutes sortes de choses ici. Des arrangements époustouflants. Voyons où en sont les dispositions pour m' asseoir ? Je crois que j'ai nommé une planche superbes compositions florales parce qu'elles étaient juste en plus, le dessus plus lourd que les compositions ordinaires est époustouflant pour moi. Il y avait donc quelque chose que j'ai trouvé époustouflant. Oh, regardez-les. Je veux dire, c'est juste que je ne peux pas le supporter. C'est bon. Vous avez donc de l'inspiration, vous avez des photos que vous pouvez prendre, mettre dans des albums, des livres. Vous avez de vraies plantes que vous pouvez apporter et regarder. Vous avez Pinterest et d'autres ressources photographiques. Et en réalité, c'est surtout votre œil, votre œil, lorsque vous commencez à l' habituer à regarder des textures, prendre des photos de choses et à voir d'une manière différente. C'est là que ça commence vraiment à devenir amusant. 6. Peindre l'arrière-plan: Donc, la première chose que nous allons faire est de peindre ensemble l'arrière-plan de notre œuvre. Juste une jolie couleur rose et vous pouvez la peindre de la couleur de votre choix. Je m'en tiendrais à un fond plus clair pour cela. Et commençons par le contexte. En gros, à partir d'une feuille de papier acrylique deux par deux, ici. Et voici le papier acrylique Strathmore. 12 par 12. J'ai adoré cette taille. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser du papier acrylique. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle. Et juste pour ça, puisque nous utilisons de la peinture acrylique, nous voulons les sceaux en papier. Maintenant, ce papier acrylique est déjà scellé et ce que j'adore, c' est sa finition en lin et il est très épais. Je pense que c'est du CO2 de cent 46 livres. La plupart des papiers pour aquarelle, 140 livres. Mais encore une fois, j'utilise l' aquarelle tout le temps. Je voulais juste te montrer ça. Donc, la première chose à faire est de créer un rose super pâle et de peindre le tout. Une méthode pour mettre fin à ma folie. Et j'utilise ma couleur Nova, peintures, l'ensemble que j'ai avec Nova Color. Vous pouvez utiliser la peinture acrylique de votre choix. Mais je vais vous en parler car les gens sont toujours curieux. Nova Color est une marque que vous devez acheter en ligne et qui n'est pas en magasin. J'ai donc sélectionné un lot de couleurs. Vous pouvez choisir la couleur et accéder à la section des lots d'artistes, ou je vais mettre un lien vers celui-ci dans la liste des fournitures. Il s'agit donc d'utiliser ces peintures. Je prends donc de la quinacridone rouge et je fais juste une rose, mais je veux réchauffer un peu le rose. Je vais donc prendre du jaune de cadmium pour en faire trop, un peu plus chaud. Je passe au jaune. Je plaisante, j'oublie toujours que le jaune vif était très intense. OK. C'est juste mon petit pot de gesso que j'essaie d'utiliser. Je l'ai rempli pour voyager. La quinacridone rose est également très intense. OK. C'est un ver. On y va. C'est ce que je recherchais. Et j'utilise juste une brigade. Je suis tellement excitée à ce sujet. Il s'agit en fait d'un échantillon, car j'ai fabriqué des pinceaux de marque avec le Suzanne, notre logo et des pinceaux que j'ai sélectionnés. Je vais faire deux sets. Un pour les fleurs, moi pour les résumés. Rebonjour. C'est une bonne chose. Cela ne me dérange pas si nous avons des variations. Et de toute façon, c'est pourquoi, c'est ce que sont ces pinceaux. Ils seront de la couleur de mon logo, qui est le turquoise. Mais c'étaient des échantillons pour que je puisse essayer de les utiliser, des témoignages, etc. Vous pouvez voir que je ne suis pas en train de le rendre vraiment uniforme. J'ai juste pris un peu d'eau. Lorsque j'utilise de l'eau, je ne veux tout simplement pas qu'elle soit trop liquide. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand ici, c' est assez basique, mais selon les personnes, vous avez adoré jouer avec la couleur. Parfois, lorsque je me sens inspirée ou que je n'ai tout simplement pas d'idées, cela arrive. Ou en fait, je ne suis jamais à court d'idées. Mais parfois, je ne sais pas ce que je vais faire, je ne sais tout simplement pas quoi exécuter. Est-ce que cela a du sens ? Et si c'est ce que je ressens ? Je vais juste essayer d'obtenir une petite vidéo. Il suffit de jouer avec la couleur. Mets-le. Différentes couleurs, créez des couleurs différentes. est un exercice trop difficile que je fais avec ces peintures, comme n'importe quelle peinture. Voyez combien de couleurs je peux créer qui me plaisent à partir de trois couleurs seulement. particulier, les couleurs que nous appelons les couleurs primaires. Pour les primaires modernes. En fait, je viens de faire une vidéo sur YouTube à ce sujet. Les écoles primaires dont nous avons entendu parler à l'école primaire étaient le rouge, le bleu et le jaune. Et on nous a appris que cela donnerait l' impression que toutes les autres couleurs seraient tellement cool. C'est fait. Mais ce n'est pas vraiment le cas, cela ne veut pas dire qu'il ne fera pas une turquoise. Ils ont donc trouvé, je suppose, je ne sais pas qui ils sont, mais maintenant les couleurs primaires modernes sont le cyan, le magenta et le jaune. J'aime prendre ces trois couleurs et voir combien de couleurs je peux trouver. J'utilise du gesso simplement parce que j'en ai beaucoup ou parce que j' utilise plus de blanc que tout. J'ai de la peinture blanche et je sais quel jeu de couleurs et si c'est le cas, si je fais quelque chose qui nécessite un blanc plus léger, vous savez, plus opaque. Alors je vais, je vais le sortir. Mais pour quelque chose comme ça, le Joseph est gris, c' est quand même une bonne base. Et quand nous allons faire nos fleurs, nous allons simplement regarder quelques photos de fleurs. Littéralement. Peu importe les photos que vous utilisez car nous n' allons pas les copier. Vous n'avez donc pas à vous soucier d'avoir la permission de quelqu'un, ce qui est nul. Je vais m' en occuper. Donc je ne le pense pas. Je ne trouve pas de peinture sur la forme qui se trouve en dessous. OK. C'est une chose intéressante qui s'est produite. Eh bien, c'est bien. Je peux vous montrer comment résoudre ce problème. Alors ne déchirez pas ce papier comme je viens de le faire. Mais nous allons juste peindre dessus. Et cela finira probablement par être une impression. Et je peux m'en occuper. Si cela se manifeste une fois que nous aurons terminé avec Photoshop, tant de catastrophes dont vous ne pourrez plus vous remettre. J'ai utilisé lutte contre le mot style. Si vous ressentez de la douleur ou de la peur lorsque vous peignez. Et si c'est le cas, la critique intérieure, la peur et tout ça ? J'en étais à mon dernier bulletin électronique. Je crois que j'ai écrit à ce sujet parce que, en tant que personne qui s'occupe de cette question, je passe du temps à faire des recherches et je m'intéresse simplement parce que je m' intéresse au processus de création et à ce qui peut nous aider à faire preuve de créativité dans la manière dont je peux encourager les gens. Et chaque fois que je demande, comme dans mon groupe Facebook d'étudiants ce qui freine les gens, c'est toujours la peur. Je pense donc que c'est ce que j'ai appelé mettre la peur à sa place. C'est juste une façon différente de voir la peur. Tu devrais peut-être vérifier ça. Vous pouvez vous abonner à ma newsletter sur mon site Web. Mais c'est aussi sur le blog et le site Web. 7. Pratique de fleurs: D'accord, entraînons-nous un peu en gardant à l'esprit que nous n'allons pas obtenir une représentation botanique vraiment super réaliste à ce sujet. Nous cherchons à saisir l'essence de ce que nous examinons. La forme, le toucher. Pour moi, les fleurs évoquent l'émotion, la joie pour moi, et les feuilles de soda. Je cherche donc simplement à capturer cette sensation joyeuse, légère et succulente sans m' accrocher à l' illustration botanique, qui, soit dit en passant, adore l'illustration botanique. Ce n'est tout simplement pas ce que je fais. Alors, d'accord, passons à l'entraînement. Donc, pour nous entraîner, utilisons ce livre, puis nous utiliserons un dollar de plus pour la peinture. Je vais juste me procurer l'un de ces plans de couleurs de Neil. Tu pourrais prendre un crayon, nous sommes juste en train de nous entraîner. Mais cela pourrait vous donner une idée. Tu pourrais même utiliser un pinceau. Donc, ce que j'essaie de faire, quand je regarde quelque chose comme cette fleur, par exemple , je veux juste avoir une idée de la façon dont je vais vous zoomer parce que je veux que vous petite idée de la façon dont nous entrons dans la fleur, mais c'est juste la forme que nous recherchons. Donc, si j'essaie de saisir la forme de tout cela, je vais littéralement continuer comme ça et quelque chose comme ça. Et puis ces pétales apparaissent ici. On dirait qu'il y a un autre gros morceau là-dedans. Vous pouvez voir que mon dessin n'est pas parfait, mais lorsque nous peignons, cela n'a pas importance car nous pouvons l'ajuster. Et puis la tige sort d'ici. Je pense que cette fois serait meilleure compte tenu de ce que nous faisons en sortant d'ici. Mais tu sais, alors tu dois juste prendre ta décision. Mais le fait est qu'il ne s'agit certainement pas d'un simple cercle. Ensuite, vous devez marquer votre centre, car cela vous donnera une idée de la destination de cette fleur en particulier. Alors retournons à nouveau et voyons ce que nous pourrions vouloir faire d'autre. Remarquez simplement comment les fleurs se présentent sous différents angles. Alors en voici un, c'est un M&E qui apparaît. Et sa forme, si nous le faisions, serait quelque chose comme ça. Si je forçais littéralement mon IDA à dessiner le contour, en commençant par là, puis voici votre centre et puis il y en a un autre, n'est-ce pas ? Ensuite, vous pouvez ajouter quelques pétales. Et cela vous donne tout ce dont vous avez besoin pour le peindre. Et puis voyons ce qui serait amusant d'autre. Regardez-les. J'adore cette texture, mais pour cette composition, cette tige est trop grasse et bien sûr, on peut inventer tout ce qu'ils veulent. Donc, si nous prenions cette texture et que nous voulions créer une fleur ou quelque chose comme ça, nous la peindrions probablement et que nous ferions ensuite. Mais juste en donnant une idée, vous pouvez créer votre tige comme vous le souhaitez. Pareil pour les feuilles. Ne pensez pas qu'une feuille doit nécessairement être la feuille qui va avec. Je pourrais faire cette feuille de style ici, je pourrais faire plus de ce style, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, les potes ne s'en souviennent pas, ne se souviennent pas de lui, ne les oublient pas. Là-bas. Elles sont généralement plus rondes que les fleurs, mais pas toujours. Voyons les feuilles. Examinons donc les feuilles, parce que lorsque nous peignons feuilles, nous ne faisons pas grand-chose et celle-ci, mais souvenez-vous simplement que les feuilles sont ou non. Tu peux les faire comme tu veux. Vous pouvez les rendre très uniformes pour qu'ils finissent par ressembler à ça. C'est un très joli look stylisé. Et je pense que c'est ce que j'ai fini par faire dans cette pièce. Quelque chose comme ça, c'est bien, mais vous pouvez aussi jouer avec et obtenir cette variété de formes de feuilles comme ça. Et puis ça le rendra un peu plus gros. Et puis peut-être que vous ne voyez que le côté de celui-ci semble vraiment mince. Et puis, dans cette petite tige de feuille, vous la voyez au sommet. Alors ça se présente comme ça. Et puis une feuille tombe comme ça, puis une autre passe ici. Et puis ces deux adorables petites feuilles apparaissent ici comme ça. C'est donc joli à regarder celui du chien. Nous avons vécu principalement en Virginie et les vies de chiens au printemps sont si belles. Ça me donne envie de peindre des couvercles pour chiens. Mais ils sont très simples parce qu'ils sont juste pour, vous savez, des feuilles un peu grasses. Et la seule chose qu'ils ont vraiment qui soit différente, c'est ça, et puis ils ont ce petit conseil à la fin. Alors n'oubliez pas que voici les artistes. Donc, si tu veux changer une fleur d' inventeur, invente-la. Vous n'avez même pas besoin de regarder ces photos si vous voulez juste jouer avec quelque chose, je vais regarder cette pivoine. Oh mon Dieu. Je pourrais faire ça pour toujours. Nous pourrions simplement suivre tout un cours regardant de jolies fleurs et en les traçant. Voici une boucle. Pine pourrait faire quelque chose comme ça. Et tu vas juste en donner une idée. Tout le monde saura ce que vous essayez de transmettre ici, vous n' aurez donc pas à entrer dans tous les détails. Vous pouvez même le rendre très simple comme ça, agrandissant de plus en plus en bas. Alors, entraînez-vous un peu, si vous le souhaitez, à les dessiner. Ensuite, nous passerons à les peindre. 8. Motif de croquis à main libre: Dans cette vidéo, nous allons dessiner les fleurs comme nous nous sommes entraînés les dessiner à main levée et les mettre dans une composition sur notre fond. Dans la vidéo suivante, je vous montre comment tracer les fleurs. Vous pouvez donc essayer les deux, puis choisir celui que vous aimez. Si vous vous sentez à l'aise pour dessiner et que vous vous y mettez, alors faites-le. Si vous souhaitez passer directement au traçage, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Mais je vous encourage, je pense que c'est un excellent exercice de faire les deux. En fait, vous pouvez les mélanger dans la même composition. Vous pouvez en tracer un couple, puis en dessiner un couple. Je voulais donc juste vous donner quelques options obtenir cette composition et la façon dont vous l'aimez. Très bien, maintenant que nous avons tout ce fil peint assez rapidement, je pense qu'il est déjà assez beau. Laissez-vous inspirer par les fleurs. Donc, comme je l'ai dit, nous n'allons pas nécessairement en copier. Nous n'allons pas utiliser une seule référence. Vous pouvez donc aller sur Pinterest et y mettre des fleurs littéralement. Si tu veux éviter. Je pourrais éventuellement vous montrer des peintures florales. Vous pouvez donc simplement mettre des photos, des photos de fleurs. Et je vais juste choisir, je veux dire, qui n'aime pas les chiots. Regarde ça. Je vais devoir le conserver dans mes bouquets. Tu devrais voir combien de fois tu peux me suivre. Voyons voir, j'ai tellement de tableaux différents liés aux fleurs. Je vais dire que c'est un superbe arrangement floral. Mais ce que nous allons faire, c'est cueillir une fleur à notre goût. Donc, vous voudrez peut-être ceci ou vous pourriez choisir autre chose. Ensuite, nous allons prendre le, vous pourriez utiliser, si vous n'avez pas ces deux couleurs Neil qui sont solubles dans l'eau, solubles. J'investirais dans un couple. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez éclairer, vous pouvez utiliser un crayon clair parce que nous allons peindre dessus. Je les aime bien parce qu'ils ajoutent de toute façon une dimension à la fleur, en termes de taille. Nous allons donc être choisis au hasard ici. Donc je vais le faire très librement, je veux dire, très librement. Prends ça. Non, je ne veux pas y aller. Les chiots Poppy sont assez ronds comme ça et commencez à dessiner, prenez-en un autre ici. Je pourrais même y installer ce dôme si ça t'aide. Et je suis juste en train de faire celui-ci ici qui descend et qui prend juste la forme. Ne vous souciez de rien d'autre que de la forme. Les bourgeons se portent bien avec une paire. Et ce qui est cool avec les coquelicots, c'est cette action où la tige est vraiment irrégulière. J'aime bien ça. Alors je vais en faire deux ici. Et peut-être une autre fleur. Je vais essayer de faire varier l'angle. Nous allons donc faire celui-ci. Et je ne fais que commencer par le centre. Cela pourrait aider. Mais on est tellement lâches ici que je m'en fous. Nous allons faire la suggestion de fleurs. Nous ne le sommes pas, nous ne cherchons pas la forme littérale, les pédales et tout ça. Alors je vais regarder et voir ce que j'aime tout ça, c'est que tu laisses les yeux, tu sais , tu sais, tu sais, tu sais, ces boules sont toujours plutôt cool. Et si nous voulons nous assurer que vous pouvez voir, laissez-moi m'assurer que vous pouvez voir l'iPad et que vous ne le pouvez pas. Déplaçons donc certaines choses. Pour l'instant. Déplacez le papier-palette. C'est comme ça. Vous pouvez voir que je vais le maintenir en place pour ne pas voir les reflets. D'accord. Prenons donc certains d'entre eux. Je vais en prendre quelques-unes. Quels étaient les noms de ces douleurs avant ? Je ne m'en souviens pas. OK, voyons ce qu'il y avait d'autre. Je veux dire, elles sont magnifiques, mais c'est un peu plus compliqué que je ne voulais dessiner quelque chose comme ça. Qu'en est-il ici ? On pourrait faire quelque chose comme ça. C'est une vidéo. Disons donc ces cerisiers en fleurs. Voyons ce que celui-ci possède. Qui je suis sur ce genre d'Instagram. Oh mon dieu, Tim. Mon graphe. Voyons voir. Ce ne sont pas toutes des mains, mais laissez-moi vous montrer. Cela vaut vraiment la peine de suivre le design de TJ McGrath. Oui, c'est magnifique. Regarde ça. Tellement jolie. D'accord. Je ne peux pas descendre dans le terrier du lapin pour faire feu, mais c'est possible Avant ce que nous faisons ici c'est le terrier du lapin en fleurs. Mais je pense nous obtenons ces petits détails, ce n'est pas un Snapdragon. C'est une action. D'accord. Je les adore. Alors montons ici et voyons quand ils le seront, peut-être que celui-ci comporte trois parties. Nous pouvons venir ici et voir comment j'essaie à la légère de ne pas trop tenir. Il est utile de tenir cet outil de dessin comme celui-ci au lieu de le tenir comme ça, comme nous le faisions à l'école. Voyons ce qu'il y a ici. J'adore les roses David Austin. OK, mettons-en un dedans. Peut-être que ça peut être comme un point central ici. Alors je vais juste faire un cercle. Et puis une sorte de pétales extérieurs, extérieurs. Essaie de ne pas les arrondir. Alors c'est comme s'il faisait noir ici. Si tu regardes ça, c'est une rangée de David Austin juste ici. Et il n'y a que des files d'attente. Tout va être repeint, mais il y en a d'autres ici et il y a un peu de froissement à l'intérieur. C'est donc une bonne idée. Revenons en arrière. Coquelicots. Voici une belle image parce qu'elle nous montre une grande partie, vous savez, de l'angle orienté vers l'avant. Et je l'adore et l'ankylose. Je vais donc en faire quelques-unes pour pouvoir venir ici et faire quelque chose comme ça. Encore une fois, ça va être repeint, mais en réalité, ils sont ovales. Ensuite, tout dépend de l' endroit où vous peignez le centre. Faisons-en quelques autres. Imprimé. Décidez si je voulais une tige qui sort ou juste une fleur. Je pense que je vais juste faire quelques fleurs et celles-ci seront plus orientées vers l'avant. Les lignes sont juste là pour me rappeler , lorsque je peins, que leur renommée est infinie. Ils ne font que penser à ça. Le centre n'étant pas au centre, n' étant pas au centre. Essayez de le remettre à plus tard, car si vous regardez comme cette fleur, vous verrez qu'il y a plus de distance entre le centre et ici, qu'il y en a de là à là. Cela n'a donc tout simplement pas l'air naturel si vous placez toujours ce centre au milieu. Je dois donc toujours me rappeler que c'est juste une habitude de vouloir mettre les choses de manière symétrique. Maintenant, ces petites sortes de marguerites, je ne sais pas si ce sont des marguerites, mais c'est en quelque sorte une idée. Faisons quelque chose. Avec ça. Tu n'as rien. Et encore une fois, ne fabriquons pas les pétales de la même manière. Peut-être qu'il y en a un qui sort d'ici et qui en est à moitié là. Et nous pourrions même faire une somme ici. Et peut-être que tout le monde ici n'est à moitié ouvert ou orienté de côté. Nous pouvons inverser la tendance pour rester joueurs. Sinon. Tu sais quoi, on peut juste le faire. Quelque chose comme cette amine, qu'est-ce qui m'a fait penser à ça ? Non, je ne veux pas faire du shopping sur Amazon. Oh mon Dieu. En gros. Oui. C'est comme si je pouvais le toucher à nouveau, mais ça l'est. Il y a plein de petites choses. Donc, si vous voulez y réfléchir, nous allons le peindre. Qui sait, qui sait dans quelle mesure cela se terminera en finale, mais nous ne faisons que commencer, le point de départ. Et il est bon de varier les tailles. Donc de petits éléments, de grands éléments. N'oubliez pas de penser simplement en termes de forme, de taille et de variété. Il se peut que la tige ne reste pas. Ok, quel autre genre de genre ? **** on comprend. C'est joli il y en a que je ne connais pas. Je ne me souviens plus comment ça s'appelle. Peut-être que je ne sais même pas. Mais on le cherche presque dans la vie, sauf que ce sont des fleurs. Nous allons donc en quelque sorte faire en sorte que les pétales grossissent au fur et à mesure qu'ils descendent. Il essaie de penser à un autre endroit. Je veux une autre fleur ici qui soit un peu aléatoire. Oui, peut-être qu'il est temps de mettre l'iPad de côté. Maintenant, je fais appel mon imagination pour nous enthousiasmer et nous inspirer. Maintenant, nous pouvons le remplir où bon nous semble. Nous pouvons le faire. Feuilles. Les tiges peuvent contenir des feuilles de formes différentes. Agrandissez un peu cette fleur. Voyons voir ici. Je regarde autour de moi, je regarde les espaces vides. Je suis en train de réfléchir à des choses. Mais c'est un point de départ suffisant, vraiment. Sûrement plus que suffisant. Peut-être une feuille ici. Nous n'avons pas de feuilles, alors nous les ajouterons, vous savez, pendant que nous peignons. Tu peux les faire avec une fleur comme ça. Mais tout cela est sujet à changement, n'est-ce pas ? Je suis juste en train de le faire ressortir. Donc c'est un peu, nous avons une couverture et il se passe pas grand-chose ici. Nous pourrions donc simplement y ajouter des feuilles comme celles-ci, supprimer ce terme. OK, je pense que c'est un très bon sketch pour commencer. 9. Tracer les formes de fleur 1: Très bien, alors je t'ai montré comment tu peux dessiner ces fleurs à main levée. Maintenant, montrons, regardons le traçage. C'est une option vraiment amusante. N'ayez pas l'impression que c'est de la triche ou que c'est moins artistique ou quoi que ce soit d'autre , car ils peuvent vous aider à vous rappeler qu'il suffit d' entraîner cette mémoire musculaire sur les formes des fleurs et des parties de fleurs et la façon dont elles font face et, et il n'y a rien de mal à cela. Alors, je vais te montrer. Nous utilisons essentiellement du papier carbone et j'ai utilisé du papier parchemin. Vous pouvez le faire si vous avez du papier calque, très bien, mais le papier parchemin, si vous en avez dans la cuisine, fonctionne très bien. Vous pourriez même essayer du papier ciré, mais vous devrez dessiner sur le côté non cireux. Quoi qu'il en soit, essayons un peu de traçage. Hein ? Je voulais vous montrer une option de traçage au cas où le genre de dessin de fleurs à main levée vous plairait, ou peut-être que vous ne vous sentiez pas à l'aise avec cela. J'en ai confiance, même si je vous encourage à essayer. Mais c'est un, c'est en fait un très bon moyen d'en savoir plus sur les formes des fleurs. Il n'y a donc rien de mal à le faire. Donc, ce que nous allons faire, c'est probablement ne pas choisir cette page. J'adore ça. D'accord. Ai-je raison ? Tu peux t'en tenir à ça ? Tu peux juste m'appeler ? Je ne supporte pas ces fleurs ou peut-être qu'elles soient un peu petites, mais c'est une bonne fleur à tracer. Je vais donc m'occuper des fournitures. J'ai un morceau de papier carbone, comme celui de Staples, à propos de ce colis il y a longtemps. Et puis j'ai du papier parchemin. Je sais que j'ai du papier calque. Je ne me souviens plus où il se trouve. Je ne le trouve pas. Et j'ai utilisé, j'aime le parchemin parce qu' il donne un grand carré. Mais dans l'un ou l'autre cas, l'essentiel est juste quelque chose que vous pouvez voir à travers. Donc, cela peut se voir, alors vous pouvez voir que le contour de cela est vraiment pas rond du tout. Et si vous avez besoin d'un peu plus d'aide et de la forme de vos fleurs, vous pouvez y arriver et même placer l'autre centre et vous pouvez aller un peu plus loin si vous le souhaitez. Pour certaines lignes, je ne saurais pas. J'allais dire que je n'irais pas trop loin, mais vous aimerez peut-être quelque chose de plus précis, donc c'est vraiment à vous de décider. Mais nous pourrions aussi faire cette pivoine de la même manière que la tige se trouve ici et qu'elle tombe ensuite comme ça. Et puis, comme ça, vous pourriez montrer quelques formes de pétales. On pourrait même y aller, il y a encore quelques pétales ici. Donc tu sais quoi, c'est comme sa famille, parce que Stem est là et dit que c'est une flaque d'eau. Mais la tige est là. C'est donc plus logique. Voyons donc ce que nous pouvons essayer d'autre pour trouver une variété. Regarde la chauve-souris. Honnêtement, je ne sais pas ce que c'est. C'est tout simplement incroyable. Il aurait la forme. Tu sais, je ne vais pas être précis. Je ne fais qu'illustrer ce que j'ai dit, à savoir que ces fleurs pas rondes et puis le centre est là, des trucs comme ça et peut-être quelques lignes de pédales juste avant. Nous voulons simplifier. Nous n'en voulons donc pas beaucoup. Même la façon dont ils sortent est plutôt jolie. J'en ai besoin un peu plus sur le côté. Eh bien, en fait, on pourrait le faire. Ignorez simplement celui qui se trouve en haut. C'est tellement immobile là-bas. Et puis ça s'ouvre comme ça. Oui, et puis le centre est juste là. Donc ça se passe un peu comme ça. Nous pouvons extrapoler à partir de cela. L'autre est comme ça. Tu sais, en gros, il y en a deux sur cette tige. Voyons voir. J'ai marqué d'autres pages assez grandes pour que vous puissiez les utiliser . Vous savez, si vous n'avez pas ce livre, vous pouvez regarder une autre Floride, aller dans une bibliothèque et vous procurer un livre de fleurs. Je veux juste qu'ils soient un peu plus grands. Parce que s'il s' agit d'une toute petite photo, cela ne vous aidera évidemment pas non plus. Trouvez toutes sortes d'images sur Pinterest, imprimez-les et tracez-les. Voyons voir. Je voulais en quelque sorte vous donner une idée. Celui-ci a un peu le centre au milieu. Cela nous donne également une variété de types de fleurs. Ce n'est pas boum, en voici une bonne. J'adore cette plante fuchsia. Ça nous a fait tomber, et puis je n'ai pas besoin de tout dessiner. Je vais juste choisir. Lorsque vous créez, vous voulez notamment simplifier tout ce que vous voyez, car c'est trop. Et puis, rien ne sort du lot. Il n'y en a que de petits morceaux qui en sortent. Oui, c'est probablement tout ce dont j'ai besoin pour me donner l'idée que tout cela vient de là. J'adore la façon dont on est sur le côté. Nous allons simplement ignorer cela. Et nous allons allonger la tige. Peut-être qu'ils ont l'impression que les lignes à haute tension sont toujours couvertes. Mais encore une fois, cela aide surtout notre cerveau à acquérir cette mémoire musculaire autour de la forme des fleurs. Ensuite, ils ont cette feuille peut servir de référence pour d'autres. J'aime bien ça. Ce n'est pas une portée pour chiots appelée méthyle. Cherchez-le. Elle l' a ici. Il y a peut-être un type de quantité. La recette est là, anémone. C'est ce que c'est. Ça y est. Regarde ça. Sublime. Mais en voici une de ce côté. C'est beau et grand. Lignes de pétales. C'est tellement délicieux. Maintenant, on dirait presque les pétales à l'extérieur ou elle est déchirée. Je vais juste suggérer que c'est un peu ce que ressent David Austin là-dedans. Donc oui, elles ne sont pas précises. Je dois m'étonner que nous puissions juste en faire un aperçu. Assurez-vous que c'est une autre fleur là-bas. Et regardez ce contour et voyez, et puis le centre se trouve vraiment quelque part ici. Mais je vais juste imiter ce genre de répliques. Et peut-être quelques lignes de pédale. J'ai besoin d'une ligne de plus juste pour me montrer que c'est essentiellement centré ici. D'accord. Cherchons quelque chose qui soit peut-être plus sinueux. Je ne sais pas si ce sera assez grand. C'est peut-être assez petit, mais c'est une solution. Essaie de le tracer. Je vais ignorer cette fleur. Je vais le tracer un peu plus loin, juste pour me faire une idée. Regarde ce que j'ai d'autre sur ma chaise. Oh, d'accord, oui, j'ai pensé qu' on pourrait essayer ça. Ce n'est pas une marguerite cosmos. Celui-là. Juste pour avoir de la variété. Il suffit d'utiliser un crayon ordinaire. D'accord ? Nous savons donc que ce document fait beaucoup de bruit. Une façon d'obtenir la forme d'une fleur, une variété de fleurs sans aile. Alors maintenant, faisons un peu de traçage. 10. Tracer les formes de fleur 2: J'ai juste choisi quelque chose que je connaissais déjà parce que je voulais qu'il soit similaire pour vous montrer de quoi il s'agissait. Une peinture qui ne m'a pas plu. Je l'ai juste répété et gratté dessus et maintenant il a une texture délicieuse. Chante de la même manière. Je vais juste les mettre autour de toi de façon ludique , en commençant par ce type. Je pense qu'il est plus facile de tracer avec quelque chose de coloré pour voir où vous êtes allé. J'ai ces stylos Jelly Roll, mais parfois ils ne veulent pas fonctionner. Voyons si celui-ci va vouloir fonctionner. Pas vraiment, surtout sur du parchemin parfois. Alors parfois, je finis par utiliser un crayon de couleur. C'est ce que nous allons faire. Très bien, donc je veux les accepter. C'était comme s'il résistait trop. Je vais donc simplement en tracer les grandes lignes et le maintenir enfoncé , puis nous vérifierons si le transfert est en cours. D'accord. Encore une fois, comme tout n'est pas précis, je n'ai pas besoin de tracer précisément mon plan. Ça y est. Je n'ai peut-être pas besoin d'écrire si fort. J'ai juste quelques lignes ici. Vous n'avez pas besoin d'être exactement deux pétales. On pourrait. Si vous dites : « Oh, j'aime cette fleur, mais elle est trop grande, alors tu peux la réduire. Un juste à côté. Vous pourriez simplement tout tracer un peu plus petit. Je suppose que c'est oui, c'est du traçage. J'allais dire que ces parties appelées ainsi sont peut-être en train de se transférer, je suppose. La principale chose que vous voulez est la forme au centre. Jetons celui-ci ici. Vous savez, cela vous aide, comme je l'ai dit, à améliorer votre mémoire musculaire, apprendre les formes des fleurs. Je pourrais mettre deux de ces marguerites sans avoir à m' en tenir au drap, non ? Je veux dire, si je voulais juste créer une marguerite pour Cosmos ici, je voudrais en créer une autre ici. C'est ma main qui vient de le faire. Je dois donc me rappeler de ne pas être trop pointilleux. Ne faites pas tous les pétales de la même façon. Ne t'inquiète pas si, tu sais, ça se chevauche. Vous pouvez effacer ou peindre sur une grande surface. Ensuite, vous pourriez prendre l'un de ces méandres là où je veux qu'il soit assez près, je pense que vous avez compris l'idée. Je ne vais pas faire toute la feuille parce que nous allons peindre l'autre. Mais je voulais juste que tu voies comment ça marche. Maintenant, le truc, c'est que tu devrais le faire avant de commencer à peindre, parce que c'est du graphite, donc tu peux voir sur mes mains. Cela rendra vos couleurs grises, ce que nous ne voulons pas de fleurs grises. Vous voulez donc régler cela d'une manière ou d'une autre. Vous voulez le fixer avec de la peinture. Ou si vous avez des marqueurs à encre, comme un marqueur Posca, vous pouvez donner l'impression que vous allez avoir un peu de graphite sur votre personne, vous devez avoir une couleur qui puisse apparaître. De toute évidence, à quoi bon ? Génial. Sinon, à quoi bon ? Nous pouvons donc opter pour une couleur qui n'aura pas d' importance si elle est en dessous. En fait, c'est plutôt cool quand il y a un pic. Vous pouvez donc prendre comme ce posca corail, qui est un marqueur à peinture. J'ai également un lien vers ceux-ci. Je suppose que j'ai un lien vers tout ce qui se trouve sur mon site Web. Nous pouvons à peu près le faire. Ce qui fait partie intégrante de notre premier tableau. D'une certaine manière, tout ce que j'essaie de faire , c'est de dissimuler la plus grande partie de cette marque de crayon. Si vous n'avez pas de Posca, vous pouvez simplement prendre un peu de peinture. Encore une fois, nous pouvons lui donner une couleur rose. Mais tout ce qui est à l'encre ou à l'acrylique scellera le graphite. Alors voyons voir, les siestes sont toutes cramoisies, ce qui rend toujours le rose très agréable. En fait, ce look est un peu plus pictural, alors n'ayez pas l'impression de devoir vous procurer un marqueur Posca. Un peu plus sombre, vous ne pourrez pas le voir. Je peins juste par-dessus le petit pinceau. Vous pouvez utiliser la doublure pour ces deux-là. Et faire mon graphe et puis quand ça sèche, je ne peux pas, vous savez, cela ne dérangera pas et ne mélangera pas mes chères peintures. Vous pouvez le voir se mélanger à cette peinture, mais ensuite ce sera scellé. Vous pouvez utiliser le blanc pour régler. Donc, alors, vous auriez ce lac blanc comme support. Je préfère l'utiliser dans une couleur qui me vient à l'esprit Si l'une d'entre elles passe à travers, ce serait parfait. Vous pouvez donc voir que c'est aussi rapide que d'utiliser le posca. Donc, ici, nous pouvons dire, d'accord, que certaines n'ont pas fonctionné là-bas et mettons-les ici. Vous pouvez l' effacer, le frotter, ou probablement le recouvrir d'une feuille sur le tableau. À leur avis, il vaut probablement mieux ne pas laisser de traces dans les tiges, car celles-ci sont très faciles à ajouter. Ensuite, vous pouvez décider de la direction qu'ils doivent prendre dans After Effects, après vous, vous savez, à ce stade. Maintenant, si vous deviez peindre sur du graphite sec, ne vous inquiétez pas. La peinture sèche qui recouvre le graphite. Si vous souhaitez le faire de cette façon, vous pouvez utiliser ces fleurs, celles que nous avons tracées comme référence si vous voulez regarder en arrière lorsque vous les peignez. Je voulais donc juste vous montrer qu'il existe une option pour faire pousser vos fleurs. Alors pourquoi avez-vous choisi la voie à suivre pour déposer vos fleurs ? Nous allons commencer à les peindre. 11. Underpainting les foncés: OK, donc, ce que nous allons faire avec le GPS, c'est avoir les fleurs en arrière-plan, les esquisses. Nous allons entrer avec un peu de sous-couche pour donner instantanément de la profondeur aux fleurs. Nous allons surtout le dissimuler. Mais ça va, il y en aura . C'est juste un processus de superposition qui permet aux fleurs d' avoir une certaine profondeur avant même que nous ne commencions vraiment à les peindre. Et c'est très simple et rapide. À ce stade, nous allons appliquer une couche de sous-couche à certaines de ces fleurs, juste pour leur donner un peu de profondeur. Je vais donc confondre un je sais comment le décrire. C'est un ton plus bas. Un peu marron, peut-être. Mais faisons-le et nous aurons du mal à le décrire. Et il n'est pas nécessaire que ce soit brun, alors je prends un peu de toi. Si vous avez des rouges, des agendas, et ensuite nous allons mettre un peu de jaune. Je dirais un jaune plus chaud. J'utilise le jaune indien ou le jaune cad profond. Ensuite, je vais utiliser un peu de bleu, probablement un bleu chaud, du bleu céruléen plutôt que du bleu outremer. Et puis je veux dire, il est principalement blanc et continue à jouer jusqu'à ce que je trouve. Je cherche juste un neutre foncé. Un neutre plus foncé qui est plutôt chaud. Je vais donc continuer à mixer jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose comme ça. Je l'ai trop réchauffé. Le jaune indien est si intense. D'accord. Quelque chose comme ça. Alors je ne sais pas comment tu appelles ça ? Je suppose que c'est un brun, mais je veux qu'il penche vers rouge ou le magenta et qu'ils ne soient pas tous identiques, mais je vais juste le faire, je ne veux pas qu'il soit si foncé. Je vais juste me laver dans les centres. En fait, je ne veux pas couvrir ce centre, car une fois que vous perdez le centre, il peut le marquer comme ça. C'est un peu difficile de construire la structure de la fleur. Et je vais juste le tamponner. Et parce que les ténèbres passent par le centre puis sortent. Même chose ici. Je tiens donc le pinceau très légèrement. Et peut-être que je vais m'attarder un peu là-dessus parce que, vous savez, les fleurs auront des zones sombres et des zones plus claires où elles froissent les pétales et ainsi de suite, la lumière les attrape. Quand je tape au centre, c'est plus que ce que je peux faire pour danser. Vous voyez, je n'ai pas peur de le couvrir complètement. Vous pouvez voir la texture de la toile, la texture du lin transparaître. Vous pouvez le modifier comme si vous voulez saisir un peu plus magenta et prendre une direction différente, en essayant simplement d' assombrir la valeur en bas de certaines de ces formes. Même certains de ces petits gars peuvent avoir un côté plus sombre. Nous allons peindre dessus. C'est donc un peu comme un support pour certaines profondeurs. Ici et là. Certains d'entre eux peuvent même ne pas apparaître. Regardez-en un peu dans cette obscurité. Il suffit de tamponner quelques feuilles et même certaines. Je fais le tour des centres. Et il n'y a pas de couleur magique à ce que vous mettez dans ce type de sous-lavage, si ce n'est que la valeur doit être un peu plus foncée. Certaines personnes utilisent des couleurs complémentaires. Supposons que si votre fleur doit être rouge, alors vous la lavez en vert. Ou les vraies feuilles sont vertes, alors vous en faites des rouges, oranges, rouges. Tu peux expérimenter. C'est quelque chose à expérimenter. oublié ce que c'est, je suppose que c'est un autre de ces utilisateurs. Plus de jaune. D'accord. C'est bien Juste un petit truc. Et nous allons le laisser sécher. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de la couleur. 12. Ajouter de la couleur aux fleurs: OK, commençons à ajouter certaines de mes choses préférées, la couleur aux fleurs, et commençons à créer des couches de couleurs. Et puis la vidéo suivante part avec des détails, et c'est là que tout commence à prendre forme et à devenir juteux. OK, c'est presque vide, mais je voulais juste parler un peu de la façon dont je trouve cette inspiration et ces images dans mon esprit. Et puis peut-être prendre une photo comme celle-ci. Même si je n'essaie pas de créer des fleurs aussi précises que celles-ci, je le fais. J'ai l'impression de regarder ça et prendre quelques notes mentales de prendre quelques notes mentales sur la façon dont cela s'ouvre et sur le fait que ce n'est pas un cercle. Si on trace juste le contour de cette fleur, ça se passe comme ça. Ensuite, il sort ici et n, puis il sort à nouveau. Et puis c'est vraiment tentant. C'est quelque chose qui nous concerne lorsque nous commençons à créer des fleurs, nous voulons les arrondir. Et donc, regarder vraies fleurs comme celle-ci, ce sont de vraies fleurs. Si vous avez un marché aux fleurs près de chez vous ou même à l' épicerie, arrêtez-vous lorsque vous entrez et que vous cherchez. Mais je dois dire que certaines de ces fleurs d'épicerie ont tellement colorée artificiellement forme tellement colorée artificiellement qu'elles peuvent toutes avoir l'air d'un endroit à l'autre. Peut-être cherche-toi plutôt dans un jardin. Mais en remarquant ensuite que les centres, si nous les tracons, nous voyons que le centre de ce côté est beaucoup plus proche de ce côté que de ce côté. Et regardez celui-ci. Voici le centre. Et c'est beaucoup plus proche de ce côté et de ce côté. Et puis regardez si vous tracez la forme de celui-ci, il suit cette direction. Pensez donc à la forme et au centre. Maintenant, celui-ci est face à nous, mais regardez ses bords qui sortent comme ça et puis je suis une grosse pièce comme ça. Voyons voir quoi d'autre ici. Permettez-moi de le déplacer pendant qu'il sèche, essayant de ne pas mettre le livre dans la peinture et que tout le reste de mon atelier est peint dessus. Je ne sais donc pas pourquoi les livres devraient être différents, n'est-ce pas ? Mais examinons un peu plus de puissance, d'autres formes de fleurs pour nous rendre compte que, d'ailleurs, si cette pipe l' utilise probablement dans toutes les classes florales, c'est le coloris floral de Kiana Underwood. Qui est, je dirais, mon créateur floral préféré. Son travail est tellement créatif. Et j'ai un lien vers ce livre sous la rubrique fournitures de mon site Web. Mais aucun de ses trucs n'est traditionnel. Arrangements ronds. Ainsi, chaque fois que je peins de grands bouquets de fleurs, je pense à son travail et à ses formes, à la façon dont elles sont sinueuses, créatives et non symétriques. C'est donc plutôt des bouquets. Mais pour ce cours, nous nous intéressons uniquement à la composition florale individuelle et apparence des fleurs, dans le sens où nous n'allons pas recommencer, nous ne créons pas, nous n' essayons pas de les créer exactement, mais nous voulons y prêter suffisamment attention. Nous ne nous retrouvons donc pas avec un tas de cercles ronds. Alors voyons voir, laissez-moi trouver une bonne photo. Regarde ça. Son travail est tout simplement incroyable. Cela nous donne également des idées pour différents types de fleurs et différents types de centres. Par exemple, si vous regardez un coquelicot, comme si le chiot avait un centre beaucoup plus grand et qu'il faisait noir. En général. Nous pouvons suggérer des choses sur les fleurs sans peindre chaque pétale ou chaque partie littérale d'une fleur. Et encore une fois, si vous regardez, si vous imaginez que cette feuille de papier est une peinture que nous sommes en train de faire, quelqu'un a pris ces fleurs et les a jetées sur notre papier. Alors certains d'entre eux vont se retrouver sur le côté comme ça. Et nous en avons dessiné certains de cette façon. Certains le seront, même si nous ne les avons pas dessinés de cette façon. N'oubliez pas que notre dessin n' est qu'un guide. Nous pouvons le changer et je le ferai souvent. Alors certains sont petits. Et puis certains ont un champ de pétales de marguerites trop long et d'autres sont plus ronds comme une rose. Dans ce livre, elle réalise des arrangements monochromes, c'est-à-dire une salle d'une couleur similaire dans un arrangement, ce qui pose un défi parce que vous avez essayé de regarder cela. Tu essaies d'aimer, c'est sa pêche. Je ne veux pas m'assurer que tu peux vraiment le voir. Je vais inclure quelques-unes de ces photos dans les téléchargements du cours. Ce sont des dahlias Mosley. Mais même les dahlias, qui sont assez ronds, ont de la variété et contiennent une quantité ridicule de rénine sans clé. Et vous pouvez voir qu' ils descendent parfois en cascade. Et les Oculus ont également une tige ondulée. Il aura une tige qui ne se plie pas simplement en ligne droite. Et c'est l'autre chose à laquelle il faut simplement être attentif. Ne faites jamais une tige droite. Et des feuilles à regarder. Nous allons être très joueurs et lâches avec nos feuilles parce qu'elles vont dans tous les sens. Ce ne sont vraiment que des touches de vert que nous recherchons. Et tu peux toujours le faire, n'oublie pas les copains. Genre, j'adore Poppy. Je pense que c'est Papi, oui, ce sont des lits en coquelicot. Magnifique. Il y a donc une autre fleur dont la tige peut serpenter et avoir un esprit qui lui est propre. La pâte à tartiner est donc très bonne pour réfléchir aux méandres. C'est comme regarder ça arriver ici. Donc je vais en quelque sorte garder ça devant moi. Et je vais inclure au moins ces deux photos pour que vous puissiez le faire. Mais il y a tellement d'inspiration pour le chloro. Tout d'abord, vous pouvez vous rendre sur Instagram de Kiana, qui est incroyable, ou simplement y ajouter des compositions florales. Mais je dirais que je trouve que cela fonctionne mieux si je fais une recherche sur des arrangements floraux créatifs ou sur un designer floral, ou si je crée un motif floral, sinon vous obtiendrez des dizaines d'images de ce que j'appelle des arrangements funéraires, qui ne sont qu'un dôme et toutes les fleurs y sont collées. C'est ce que j'en pense. OK, laissez-moi le mettre ici pour m'inspirer. Et voyons voir. Je vais le mettre ici. Nous allons commencer à jouer avec certains d'entre eux. Encore une fois. L'inconvénient de regarder des photos que vous pouvez commencer à être très pointilleux et à essayer de peindre des pétales et tout ça. Nous n'allons donc pas vraiment essayer de ne pas le faire. Je vais déplacer cette lampe pour qu'elle puisse contenir ce livre. Nous y voilà. D'accord. Je comprends un peu ça. En ce qui concerne les couleurs, je les invente au fur et à mesure, mais je vais me concentrer sur des roses, peut-être des jaunes, des rouges, des oranges, des pêches, des couleurs fleuries. Mais nous voyons un peu ce dont la composition a besoin. Ensuite, je mets généralement le contraste des couleurs sur le fond ou sur les feuilles. J'ai donc un peu de blanc ici et j'utilise les peintures Nova, mais vous pouvez utiliser n'importe quel acrylique du lavis acrylique ou même de la gouache. Juste si vous utilisez de la gouache ordinaire, vous pouvez le faire avec de l'aquarelle pour que la même chose fonctionne. Vous ne vous contenteriez pas de poser votre papier et d'utiliser du papier aquarelle. Quoi qu'il en soit, je crois que je voulais dire que vous pouvez utiliser une variété de peintures, mais optez pour vos couleurs fleuries ou non Si vous ne voulez pas créer de couleurs florales, n'ayez pas de lumière rouge au cadmium ici. Et j'ai du blanc. Je vais prendre du rouge. Je vais être douée et ne pas y mettre mon pinceau comme je l'ai fait. Et j'adore aussi ces touches de couleur magenta fluorescente. Le rose fluorescent est bon aussi, ou on l'appelle généralement la famille de la gouache, ou l' aquarelle est appelée rose opéra ou lecture d'opéra, je ne sais pas pourquoi je devrais me renseigner. Allons-y un peu. Cela aide vraiment à faire vivre et à améliorer les couleurs. Mais tu n'en as besoin que d'un tout petit peu. Tu vois ce que j'ai ? OK, sortons-les complètement cramoisis. qu'il suffit de prendre vos rouges et de vous débarrasser du rose dirais qu'il suffit de prendre vos rouges et de vous débarrasser du rose et du jaune. Même si nous allons utiliser principalement du blanc, eh bien, mélangez-le et obtenez un beau jaune chaud. Je ne sais pas si nous aurons besoin d'un jaune frais. Restons au chaud et voyons. Le jaune froid serait si vous vouliez le faire, en fait, cette photo en est un bon exemple. Si vous vouliez faire une fleur citronnée comme celle-ci, vous utiliseriez un jaune froid pour obtenir la formule. Tu l'utiliserais. Très bien. J'ai du blanc, des rouges variés. Et maintenant, je prends, vous pouvez utiliser une forme plate ou ronde, plate, c'est-à-dire brillante et lumineuse comme celle-ci. Je vais probablement tout mélanger. Changer de pinceau peut parfois vous aider à changer l'apparence des choses. C'est donc plutôt amusant de les changer. C'est un six, mais vous pourriez probablement en utiliser un peu plus grand 78. Et je vais commencer par faire le tour et je vais inscrire une couleur , puis chercher une autre couleur où elle peut être utilisée. D'une certaine manière, je veux qu'il soit équilibré, mais d'une certaine manière, je ne veux pas non plus qu'il soit super équilibré. Donc, si je mets une couleur ici, ici et ici, je pourrais la mettre une fois dessus, mais je ne veux pas la mettre ici, ici et ici. Est-ce que cela a du sens ? Parce que je le veux, je ne veux pas que ça ressemble trop à un motif. Je ne veux pas que ce soit trop synergique. Alors laissez-moi commencer par un peu, faisons une ombre. La quinacridone rouge avec du magenta. Voyons voir, mélangez un peu de rouge cassé et prenez un peu plus foncé d'ailleurs. Si je veux du foncé , j' aurais dû prendre un peu de bleu parce que ce sera mon agent assombrissant. J'ai juste pris ce bleu céruléen, mais tu peux prendre n'importe quel bleu. Vous n'en utiliserez qu'un tout petit peu. Et ça va lui donner une couleur violette. Et si je ne veux pas qu'il soit aussi violet, j'ajoute simplement qu'il y a du jaune. Juste un petit peu. Ça va le réchauffer un peu, une sorte de prune. Alors je vais juste revenir, essayer d'être vraiment détendu. 13. Ajouter de la couleur aux fleurs: Tu vois, je pense que dans trois ou cinq. C'est donc juste une habitude de ne pas avoir trop de symétrie. Je vais l'apporter ici, donc il se peut que cette couleur ne soit même pas très visible. Maintenant, je vais juste commencer à jouer, éclaircir, à créer des couleurs qui m'excitent fondamentalement. Il s'agit donc d'une ankylose. Je suis juste en train de le toucher. Tu te souviens comment ils avaient ce genre de graine ? Nous en avons un ici. En voici une qui se cache. Mais laisse-moi te trouver. est une de mes fleurs préférées, donc je les peins beaucoup. En voici une bonne. Voyez comment ils en sont arrivés là. Des dizaines et des douzaines de ces couches ne seront évidemment pas possibles. Et si je le peins de côté comme celui-ci, je vais juste en toucher un peu et ensuite remplir la tige. Et voyons où d'autre pouvons-nous mettre la couleur ? Et comme je varie, j'ai juste pris un peu de jaune. Je vais utiliser du blanc. Je n'aime pas mettre la même couleur à trop d'endroits. Je suis juste en train de m'en sortir. C'était notre David Austin Rose. Et je suis vraiment en train de regrouper les pinceaux. Souvent, nous avons tendance à ne pas avoir assez de peinture. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. C'est donc un bel automne. Ça pourrait être plus prudent. Mais c'est vrai. Ce n'est pas comme si je manquais de peinture. Je veux pouvoir le poser sur un ou deux coups de pinceau. Je ne veux pas m'embêter. Je dois donc m' assurer qu'il y a suffisamment de peinture dessus pour faire ce que je cherche à faire. Il suffit de le toucher. Et s'il y a trop d'eau et que c'est le cas, alors je vais avoir l'impression de devoir y retourner et le festival encore un peu. Donc, au fur et à mesure, j' ajoute simplement des couleurs différentes. Je pense que je veux les faire jaunes. C'est bon, j'y reviendrai. Ce qu'il y a de beau dans la douleur, c'est qu'on peut toujours peindre par-dessus. Et j'essaie vraiment de le faire. C'est faisable. Et en faisant un peu plus sombre. Ensuite, de temps en temps, prenez simplement le pinceau et faites un trait plus long comme ça. Ne le fais pas, tu sais. N'essayez pas de faire attention à ce que vos traits ne soient pas tous identiques. Voyons voir. Plus de lumière. Dans un peu de jaune. Viens ici et fais ce type. C'est Shi, je suppose que si c'est une fleur, c'est probablement une fille. Je voulais commencer à les utiliser comme si un beau jaune reviendrait. Mais vous pouvez voir que je l'ai déjà fait J'ai encore un peu de magenta sur mon pinceau, ce que j'aime bien. Je n'ai pas encore lavé mon pinceau. Rendez-les un peu plus jaunes. Vous voyez comment l'obscurité transparaît en dessous. De cette façon, nous avons juste un peu de dimension. Prenons du blanc et du jaune et fabriquons un poids. Quelque chose pour ces marguerites. De plus en plus, mon pinceau n'était pas assez bon. Donc je suis de plus en plus stupide. Et je pense à ne pas faire en sorte que tous ces pétales soient identiques ou identiques , car nous savons que oui, nous avons déjà examiné à quoi ressemblent les fleurs et qu'elles ne sont pas orientées dans des directions différentes. C'est donc une combinaison intéressante. Nous sommes lâches, n'est-ce pas ? Mais nous essayons également de nous assurer qu'ils représentent ce que représente le relâchement. Au moins le champ de fleurs. D'accord. Je pense que je vais opter pour le rouge, rouge ou la pêche, qui se fondront dans leur fond. C'est bon. C'était le feu rouge de ma voiture, dont j'ai besoin davantage. Tenez le pinceau sans serrer. J'aime son apparence. Viens ici et trouvons celui-ci. Je vais en faire une où je me forcerai à faire un seul coup ici. Et je vais souligner que vous allez me voir prendre du blanc. Et je le suis simplement parce qu' il y aura un point culminant quelque part sur chaque fleur. Je fais donc quelque chose léger d'un côté et si je ne le fais pas dans cette passe, je peux le faire lors de la passe suivante. Ce n'est pas grave. en assure, j'essaie de m' assurer que ce type n'est pas super rond et que je dois me rattraper, même si je ne vais pas entrer, en disant, accord, eh bien, ce type a deux points de retard. Allons pédaler. Celui-ci continue de grandir, mais nous allons y aller comme ça et trouver quelque chose. Peut-être pas à souligner ici. Pas rond. Je n'ai pas encore commencé sur celui-ci. Jouons ici. Voici les Nabs. Tout ce qui est pourpre, c'est avoir du rouge qui contient plus de rose. Eh bien, je suppose que son nom l' indique cramoisi. Donc, quand on y ajoute du blanc, on obtient comme ça. Tu peux obtenir un joli rose. Je vais juste ajouter une petite lampe fluorescente ici. Juste pour éclairer cette pédale, demandez peut-être à la lumière de la toucher et de voir. La lumière touche le haut de celui-ci pour allumer cette lumière fluorescente. Il se peut donc que ça frappe ici. prends cette fluorescence depuis que je l'ai créée et je cherche des endroits où elle pourrait être un peu plus claire. Hein ? Maintenant, je suis en train de regarder celui-ci et de me décider. Et au fait, ce genre de chose, tu pourrais changer si ça peut t'aider. Décider dans quelle direction. Je pense que ce serait bien d'opter pour une orange. Je vais donc me laver parce que j'ai cette couleur rose violacée. Je vais prendre un peu de ma lumière jaune et ma lumière rouge au cadmium, qui donnent une belle orange. J'ai vu que les roses David Austin étaient d'une couleur au centre et d'une autre couleur à l'extérieur. Donc, allège ça pour ces côtés-là. Une chose est juste une préférence personnelle, mais je n'aime pas ça. Je voulais juste réparer le fait que parfois je travaille si vite que les couleurs ne se mélangent pas. Alors, prenez un peu le blanc pur du tableau. Et je ne sais pas, je veux juste que les couleurs soient mélangées, même si je vais vite. J'aime la façon dont ça s'est passé. Prenons un peu de ce jaune très clair et frappons certains de ces gars. Peut-être mélanger une partie du pH dans leurs différentes nuances les mêmes substances que nous utilisions. C'est en grande partie parce que vous découvrez une couleur et que vous vous dites : « Oh, j'aime ça ». OK, mettons-en un peu. Du moins, c'est comme ça que j'aime. J'adore découvrir les couleurs au fur et à mesure. Vous avez vu que mon seul plan était d' utiliser les couleurs dont nous avons parlé au départ. Et maintenant je me dis voyons voir ici aussi. Je veux qu'ils soient vraiment réveillables et faciles à regarder. Alors allons-y, même si j'en ai ici. Et je vais en apporter d'autres ici. Un peu plus lumineux. Voyons à quoi cela ressemble. Si nous utilisons le rouge cad et que cela fait beaucoup de poids, nous obtenons un beau look qui ressemble beaucoup à l'arrière-plan, mais c'est vraiment joli, donc ce n'est pas grave. Nous allons faire quelque chose à ce sujet. Lien. Je viens de peindre une feuille en rose, pas de soucis. Encore plus blanc. Il suffit de le frapper avec du blanc. Du blanc mélangé au rouge cartonné. Je vais dire que les deux le sont. Maintenant, je vais dire que l' une est une feuille et celle-ci est une fleur. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Il y a une certaine douceur ici. Un peu de douceur ici au niveau de la couleur. Il y a une petite fleur là-bas. OK, et ce serait une bonne idée pour le niveleur CAD Red parce que tout est doux ici. Il y a une petite fleur pour y mélanger un peu de quinacridone. Je n'aime pas tout ce qui sort tout droit du bocal. C'est juste trop ennuyeux. Vous allez donc toujours me voir mixer quelque chose de trop gros. Nous pouvons le réparer pendant une semaine. Peut-être voulons-nous lui montrer sa feuille, feuille, feuille, feuille. Je fais des allers-retours. Donc, si je rate une feuille maintenant, fais-la ou une fleur, je reviendrai. Mais je pense que c'est une bonne première étape pour obtenir des fleurs et nous allons les laisser sécher. 14. Ajouter de la couleur aux feuilles 1: Très bien, c'est sec, et changeons-le avec un autre pinceau, juste pour obtenir une phrase un peu différente, quelque chose qui se passe. Je pense que j' allais peut-être dire un six, mais je vais utiliser le pour brillant. Et je veux aussi utiliser une doublure pour les tiges. Je n'aime pas les grosses tiges. Je pense qu'ils donnent juste l'impression que le travail est maladroit. Je vais donc y aller et faire des feuilles et des tiges avant moi, puis voir ce que je pense des fleurs et décider si je veux apporter des modifications. Donc, pour mes feuilles, je vais faire des légumes verts. J'ai besoin de mes bleus et de mes jaunes. J'ai déjà du jaune. Allons en chercher un peu. Je ferai ce bleu céruléen, mais aussi le licol marine, d'un bleu chaud et d'un bleu froid. Bonjour. Maintenant, certains disent que l'outremer est réchauffé, mais moi non, je ne le vois pas. C'est cool pour moi. Et puis allons-y, faisons un peu de ce jaune indien. Et nous avons déjà opté pour le jaune ordinaire avec du cadmium. Je vais sortir le jaune Hansa et je vais vous montrer pourquoi l'un de mes légumes préférés est vraiment un vert éclatant. C'est à peu près présent dans toutes mes œuvres. Et vous avez besoin d'un robot pour le faire. J'ai aussi dans ma couleur Nova, le jaune et le vert, que je ne fais que tamponner. C'est le seul vert du lot. Mais vous pouvez comprendre l'autre raison pour laquelle je l'ai ajouté, c'est parce que vous pouvez obtenir ce vert citron plus rapidement, mais vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez le rendre vert citron avec un jaune citronné, généralement appelé Hansa ou clair. Puis, hé, mes palettes n'ont plus de place et je dois laisser une feuille blanche. Donc, pour rendre le citron jaune, vous allez utiliser un jaune citronné, puis essayer différents légumes verts. Ça dépend. Il est peut-être bleu et vous pourriez peut-être l' essayer avec un ver. Mais si c'est vraiment le cas, ça va commencer à tourner vers le turquoise. Alors essayez un, peut-être un ultra marin ou un bleu plus frais. Laisse-moi déplacer la feuille pour avoir de la place pour mélanger. Voyons voir ici. Nous verrons quand même les couleurs. Assurez-vous de pouvoir les voir. À peine. C'est bien. Bien. Pareil pour les feuilles. Je vais juste commencer à mettre un peu de ces couleurs. Un. Je vous en prie. Probablement en commençant par une teinte plus foncée , puis en partant de là et en la changeant. Et sans être trop pointilleux, j'aime les grains d'olivine. donc Ils ont donc tendance à se mettre à l'ombre des fêtes. J'ajoute juste du blanc. Donc, ce que je viens de recevoir était un peu mou, le jaune indien, le vert citron. Et je me réchauffe bien et j'ai juste ajouté graisse blanche, des matières grasses. La co-édition me rend heureuse. Encore une fois, essayez de ne pas trop le brosser. Un peu plus de poids. J'adore les légumes verts. Je trouve juste qu'il y a tellement de beaux greens. Quelque chose de foncé dans leur peau, un peu de bleu outremer. Pour obtenir une teinte un peu plus foncée, je vais essayer de transformer les bleus et les couleurs incroyables. Tellement d'autres couleurs, je dois dire que ces verts se ressemblent tous un peu trop. Je vais donc prendre un peu de rouge de cadmium. Réduis-le un peu parce que je ne veux juste pas qu'ils soient tous quelque part. Oups. C'est celle à laquelle j'ai dit que j' allais faire une fleur. C'est drôle. Je suppose que ça veut être une feuille. Et je vais venir ici et faire ces feuilles. Je vais prendre un peu de mon bleu-vert, qui ressemble à une turquoise. Voyons voir. J'ai toujours du vert dans mon pinceau, donc je veux quand même le rendre plus turquoise, mais pas un turquoise nocif. J'y ajoute donc un peu plus de blanc. Et je vais juste descendre, apporter ce soulagement et c'est un peu nocif pour l'un ou l'autre joueur de quilles. Mais c'est ce que j'ai ressenti. Je veux qu'il crie. Regardez-moi, c'est quand je dis bonjour, ça fait plaisir de me voir , je suis différent. Oui, mes couleurs m'ont parlé. Qui est un peu trop direct ? J'utilise la pause avec le côté. Je vais juste en engraisser un côté qu'ils ne paraissent pas trop droits et m'éclaircir le long du bord. Cette couleur devra être ailleurs. Ça pourrait aussi être une fleur. Pourquoi pas ? Si bon ? Parfois, des fleurs qui ne font que commencer. Un peu verdâtre. On peut y ajouter du rose. Et ça devient mentholé. Voilà ce magnifique citron vert. Donc, quand je crée une couleur qui me plaît, je l'étale. J'ai toujours envie de faire disparaître cette turquoise, alors j'ai pris un peu de magenta. De là où je suis assis, on lit encore trop fort. OK, ils l'ont un peu atténué. Passons à la doublure. Il s'agit donc d'une doublure numéro deux. J'aime bien celui-ci. Cela fait partie de mon ensemble de pinceaux qui ne sortira pas avant quelques mois, mais vous pouvez probablement vous en procurer un ou si vous avez un petit numéro deux. Mais j'ai juste aimé la façon dont ça bouge. Donc, pour mes tiges, je prends juste une combinaison de tiges. Si vous regardez vraiment la nature, il y a toutes sortes de couleurs. Ils ne le sont pas, ils ne sont pas juste bruns ou vert foncé là-bas. Ils peuvent être rougeâtres. Et je vais juste commencer par quelque chose que j'ai confondu. J'ai attrapé du rouge et je l'ai collé dans le vert que j'avais déjà fait. Je pense que c'est une bonne façon d'ajouter une touche sombre à une composition. Ça bascule à ce point. C'était le bleu civil. Ce n'est pas Bueno. Pas pour assombrir, il devient vraiment turquoise très rapidement. C'est donc une bonne façon d'ajouter une ligne. Et en fait, prenons un peu de gris Payne et faisons vraiment comme un bleu marine. Maintenant, j'adore le bleu marine. Le gris de Payne est donc presque bleu marine. C'est un noir bleuté foncé. Ensuite, j'y ajoute un peu de bleu outremer. Et peut-être un blanc. Sachez combien. Et continue à travailler jusqu'à ce que je sois aussi gentille. Voyons à quoi ça ressemble. J'ai juste enfreint ma propre règle là-bas. Tu vois à quel point cette tige est droite ? Je ne vais donc pas le casser ici. Apportez ça ici. Pour créer une ligne de travail. Il faut soit qu'il y ait beaucoup de peinture dedans, soit qu' il y ait de l'eau juste pour qu'il atteigne son débit. Et puis il a probablement voulu ses lunettes. Je suis comme si je ne l'avais pas fait. Vous pouvez donc le voir quand vous grossissez trop vite sur moi. Peut-être que nous allons régler ça avec. Si ça me dérange, c'est de la peinture en arrière-plan. Je vais revenir à cette couleur brunâtre maintenant. Il suffit de faire des allers-retours. 15. Ajouter de la couleur aux feuilles 2: Ton nez. Je changeais tout le temps la couleur de la tige pour que ce ne soit pas le cas. Je ne regarde même pas dans la même fleur. Il peut s'agir d'une tige différente parce que la lumière peut la frapper différemment. Cette fois, elle pourrait aussi être plus légère. Je les aime bien et les choses comme ça parce qu'elles donnent un peu de contraste. Voyons ce qui est un peu une tige magenta ici. J'ai donc pris le même vert et j'y ai ajouté du magenta. Changez la couleur. C'est la même couleur ici. Vos tiges n'ont pas besoin d'aller jusqu'au bout voir comment elles se cassent, ce qui leur donne un aspect plus naturel et biologique. Et souvent, faites sortir le noir. Comment créer une sorte de bleu comme ça et atteindre les centres où il peut être d'une teinte violette. Il y a juste un peu de chance là-dedans. Laisse-moi prendre un peu plus de magenta, pour un peu plus de violet. C'est juste pour me rappeler que ces centres leur donnent un peu de pop. J'utilise souvent la Navy comme centre. Je l'ai fait encore une fois, j'ai attrapé ce bleu céruléen. Retrouvons le dos gris de Payne. J'adore le bleu civil, c'est juste ça. Ça ne va pas faire aussi sombre que j'aime. J'essaie de ne pas créer un cercle parfait. Parce que vous verrez, si vous regardez les fleurs, elles n'en ont pas non plus. Il suffit de tamponner. D'accord. Nous allons les laisser sécher. Et je regarde autour de moi, tu sais, et je pense que tu peux faire autres feuilles plus petites que nous n'avons pas dessinées. Parce que n'oubliez pas que nous sommes responsables. Personne ne sait ce que nous avons dessiné, personne ne s'en soucie vraiment. Nous avons dessiné. Je peux donc prendre ma doublure ajouter du poids et me faire une très belle feuille souple. Pour quelque chose comme ça. Je suis Dan, j'essaie de ne pas être trop précis à propos tes feuilles et de continuer à les mélanger, à les assombrir et à les éclaircir. Variez la taille, la direction. Parce que certaines feuilles vont reposer à plat, d' autres non. Je voudrais décrire quelque chose de drôle. Je suis juste déterminé à couvrir cet ARN turquoise et ces routes maritimes. C'étaient vraiment des feuilles. Ici. Je veux dire, ça peut être soit des feuilles, soit des fleurs. Cela peut être une impression colorée comme si j'avais assez de rose et que je voulais plus de vert. Faisons donc en sorte que les besoins soient plus blancs, créons une sorte de lumière. Essayons de créer une autre lumière, la turquoise. Ce n'est pas trop. C'est joli de voir à quoi ça ressemble. Adoucissez-le un peu avec un peu de jaune ou le vert que j'ai fait. Et tu sais, c'est drôle sur la palette. Ça a l'air très doux. Mais lorsque vous le mettez contre le rose, sur ce rose, il commence à paraître beaucoup plus éclatant. Et c'est parce que ce sont des couleurs complémentaires, donc elles s'excitent mutuellement. Et je ne m' inquiète pas vraiment pour le moment à propos de la couronne qui apparaît en dessous. Parfois, cela laisse juste un effet cool que j'aime bien. Donc je ne m' inquiète pas du tout à ce sujet. Je veux faire, voyons voir, une feuille plus grande de cette couleur. Très bien, donc tu auras un pinceau plus grand. C'est un six filbert qui aurait couvert si Albert, tu étais tout mouillé, donc je ne peux pas le dire. Il en va de même pour la Grande-Bretagne, c'est la fin qui est arrondie. Je ne peux pas le dire , car tout est mouillé. Mais je vais vous le montrer dans un instant. Alors voyons voir, prenons un peu de bleu civil et de jaune chaud , voyons un peu de turquoise et voyons si nous pouvons créer une belle couleur. Voyons à quoi ça ressemble. Comme. Quelque chose comme ça. Je cherche le rouge de ma carte pour atténuer le ton. Ok, ça y est. Juste un peu plus de magenta. Je veux dire, l'un ou l'autre atténuerait un peu les choses. C'est encore trop clair. C'est ce rose sous la peinture. C'est bon. Nous allons le laisser sécher et jouer avec. D'accord. Qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Peut-être qu'il y a des feuilles là-haut. Ils ont juste saisi un peu de ce jaune indien et un peu de poids. Bmi, n'est-ce pas ? C'est comme ça que j'ai la tête en tête. Voici quelques tiges. J'ai l'impression que ce type a besoin d'une feuille un peu plus foncée pour en sortir. Je suis juste en train de taper du vert où j'ai impression d'en avoir besoin sur ce point et je n'ai même pas besoin qu'il soit attaché à son **** Vraiment, j'ai envie de bien. Écarte-toi de cela. Je pourrais juste mettre une feuille quelque part. Il suffit de faire demi-tour, de partir. Maintenant, j'ai l' impression qu'il n'y a pas assez de ténèbres et de feuilles. Je vais donc opter pour du bleu outremer avec tous ces mélanges de verts et bon vieux, un peu plus foncé. Juste entendre leurs besoins, un peu de contraste. Stop a fini par payer plus tard. Oui. D'accord. Laisse sécher ces feuilles. 16. Éléments de raffinage: Très bien, regardons les fleurs et voyons si nous voulons faire autre chose. Une chose à laquelle j'ai pensé, c'est qu'il y a juste un peu de plus clair, ce jaune indien mélangé à un peu de rose, juste pour y donner un peu d' intérêt. Et celui-ci, celui-ci, je sais qu'il passait au second plan. Je veux tout de même le faire. Ce qui fait ressortir cette couleur, c'est le peu de fluorescence qu'elle contient. Tu vis dans un endroit où tout va bien. Alors, prends ça comme ça. Peut-être en avoir touché certains. Nous devons l'assombrir un peu tard et y ajouter de plus en plus de poids. Certains de ceux que nous pouvons faire ressortir davantage avec Actually Enter les feront apparaître. Ajoutons une plus grande quantité de fluo. Nous y voilà. Vous n'avez pas besoin de déployer beaucoup de fluorescence. Est-ce un pack a du punch ? Ces gars ici ont besoin d'un peu de punch. Peut-être d'un côté. Je regarde autour de moi. Je pense que ce ne sont que quelques endroits où je voudrais peut-être agrandir un peu la fleur. Donnez-lui peut-être une définition un peu plus précise. J'adore. Voyons voir ici que c'est ça. Il y a un peu de magenta mélangé à la lumière rouge de la carte. C'est un corail beau et vivant. Les filles peuvent être excitantes ou ennuyeuses. Et, vous savez, tout dépend de ce que vous recherchez, car c'est en arrière-plan, vous voulez probablement que ce soit bon. Mais c'est ce que j'utilise ici. Encore un petit peu. Magenta, voyons voir. Maintenant, je n'ai pas autant de peinture sur mon pinceau parce que je suis un peu plus délibérée. Tu vois ce virus un peu étrange. Voyons si nous pouvons vous aider. habitude, si une fleur me semble étrange, c'est qu'il n'y a peut-être pas assez de noir au centre. Et il manquait donc quelques profondeurs. Et puis nous n' avons pas assez de variété, assez de contrastes au sein de la fleur, comme un manque de lumière. Pétales Des pétales parce que je ne peins pas des problèmes mais des pièces. Oui, parlons en termes de pièces. Parce qu'il a l'air trop rond comme celui-ci. C'est bon, mais c'est trop monochrome. Tous les pétales sont trop semblables. Mettons juste une petite lampe fluorescente là-dedans. Changez-le. OK, ce gars-là, ce gars-là, nous allons avoir besoin d'aide. C'est un peu partout sur la carte. Tu te souviens que j'étais parti pour ce David Austin Rose. Regarde, ils sont tous froissés à l'intérieur. Je vais donc y aller avec des ténèbres et des lumières. Crée certaines de ces rides. J'ai besoin de m'alléger. Piano fait, fleurs, peut-être l'une d'entre elles où je n'arrête pas de jouer avec ça et je n'arrive pas à obtenir ce que je cherche. J'ai donc complètement changé la fleur pour une autre sorte de fleur. instant, je m' occupe de la peinture humide, mais voyons si je peux obtenir ce que je recherche ici. C'est un peu mieux. Il suffit d'ajouter un peu de jaune autour. Je dois te dire que je parle à cette fleur. Il a besoin de se reposer un peu car il n' y a pas trop de peinture humide. Voyons voir. Qu'est-ce que je veux faire d'autre  ? Peut-être rien d'autre avec de la peinture. Je veux dire, quand je viens ici avec des pastels, pastels avaient une texture incroyable. Très rapidement. Il suffit de taper un peu sur la dimension. C'était un peu rose fluo avec un peu de jaune. Peut-être bien ici, en fait, plus de poids. Voici un exemple où cela n'a pas tout à fait fait bon ménage. Maintenant, je suis vraiment en train de tout inventer. Mon Dieu, voyons ce qui va se passer. C'est mieux en fait. Je vais en mettre un peu ailleurs. Ce n'est donc pas juste là. C'est Superman. Les feuilles me distraient. Je vais donc juste choisir un peu de la même couleur et faire une petite ligne au milieu. Bien, en retrait. Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons le laisser sécher et voir si nous voulons utiliser autre chose pour ajouter de la texture. 17. Ajouter des détails: encore une chose que je voulais faire avec la peinture avant de la nettoyer. Et c'est prendre un peu de ce jaune indien qui est là et en faire un petit peu. Et puis j'en cherche deux autres, très, quelques indices ici. Et il y a deux choses je veux faire en fait, c'est l'une d'entre elles. Je pourrais le faire avec un pastel. Je n'ai pas besoin de le faire. Évidemment avec de la peinture, mais juste quelques petits détails. J'utilise R pour ce tour. Je veux juste boire quelques verres. Permettez-moi d'y ajouter un peu de poids et nous serons ailleurs, peut-être un peu plus sur ces gars-là. Certains d'entre eux étaient ceux qui n'apparaissaient pas autant. Oui. D'accord. Maintenant, cela arrive toujours. Tu arrêtes. C'est pourquoi je recommande de vous arrêter chaque fois que vous vous sentez bloqué. Parce que tu te fais une idée et que tu lui donnes une certaine distance. Alors laissez-moi prendre, mais prenons les pastels à l'huile. Tu vois, c'est mon set préféré de Mongo. J'ai un lien vers celui-ci sur mon site Web sous la rubrique fournitures. Ce sont les meilleurs pastels pour le prix que j'ai trouvé. J'en ai acheté quelques-uns qui sont beaucoup plus chers, les Sennelier et je veux dire, ils sont bons, mais ils ne sont pas meilleurs à mon avis que ceux-ci. Elles ont vraiment duré deux ans et vous pouvez deviner mes couleurs préférées. Je suis juste en train de jouer avec certains d'entre eux. Je suis peut-être en train de croiser une fleur ici et là. J'ai l'impression qu'ils ajoutent un peu de Pinterest. Il y a peut-être un endroit qui ne leur plaisait pas et je peux le cacher. Ou un avantage qui doit être plus fort. C'est une couleur pêche qui va à peu près se fondre dans le fond. Voyons voir. C'est peut-être un peu plus léger. Aidez-nous à définir ce type. Il y a encore un peu de cette peinture, mais tu l' as un peu retouchée. J'ai du rose ici qui pourrait être sympa ici. Ça ne se voit pas, faisons-en une plus sombre. Le truc avec les pastels, on veut toujours les faire durer parce que ce n'est pas le cas, on ne veut pas mettre de peinture dessus. Maintenant, je les utilise simplement pour définir certaines de ces pédales vernaculaires. Très vaguement. Peut-être Dark Center. Allons me voir, c'est bien. Faisons un pastel. La prochaine chose que nous pouvons faire. Eh bien, j'ai quelques options. Nous pouvons fabriquer un stylo, un crayon, l'or. Je vais sortir mes casseroles dorées, assaisonner mes stylos préférés. Tu pourrais faire un peu plus sombre. Voyons voir ce que nous avons envie de faire. Prends certaines de ces couleurs qui ont tendance à être ma préférée et ce sera la couleur de fond, donc nous ne l' utiliserons probablement pas. Allons chercher la boîte entière. L'une de mes activités préférées est de faire des choses avec. Juste un peu de Turquie. Le passé, un excellent moyen de le faire. Voici mon objectif préféré, Barker. Mon préféré. J'utilise le mode hors ligne. Joue avec ça. Peut-être. Voici la Navy, au cas où cela commencerait. Quand pensez-vous que nous pourrions également faire quelque chose avec le CRAN ? Nous avons ces crayons, peu comme le pastel à ce stade. Tu peux mettre un peu de couleur quelque part. En fait, ils sont bons pour ça. Allons-y, attrapons la turquoise. La turquoise est cassée et faites un peu de turquoise sur les feuilles avec le CRAN. Juste pour que je puisse te le montrer. Juste pour ajouter un petit surlignage. Et j'adore un peu de turquoise et mes fleurs. Cela leur fait quelque chose. D'habitude, je le fais autour du centre, mais cela peut être le long d'une pédale. J'essaie de ne pas être trop précis à ce sujet parce que j' y pense de la même manière que j'ai la tête et je ne veux pas que ce soit trop pointilleux. Oui, c'est bien. Voyons voir. L'une des choses que je pensais pouvoir faire, c'est avoir ces grandes fleurs. Je dirais plutôt gros. Parfois, c'est agréable de prendre le même objectif, un plan et un bonjour, mes ongles. C'est le Pentel Sunburst, médium métallique Joe, j' ai un lien vers celui-ci. Et puis ces deux-là sur mon site web parce que ce sont mes stylos préférés. J'en ai testé tellement et ils ne sont pas parfaits. Ils peuvent encore parfois fuir ou se boucher, mais ils sont plus performants que les autres et l' or est délicieux. Je vais donc juste jouer avec quelques dessins sur des feuilles ici et là. Je trouve intéressante la juxtaposition de feuilles peintes plus épaisses feuilles peintes et de prêts plus délicats. Parfois, je me contente de dessiner une feuille. Pas exactement. Gribouillez dans une feuille, comme dessinez des feuilles dedans. Et vous pouvez également le faire avec du blanc ou du blanc cassé. Faisons l'un d'entre eux pour que je puisse te le montrer. C'est un beige blanc étrange. C'est vraiment le cas. Mais je pense que c'est moins que l'ivoire. Mes lumières préférées dans la flasque, c'est parce qu' elles ne sont pas trop fortes comme l'est une ampoule légère. Voyons voir. Je pense peut-être aux étudiants chargés de la tâche. Donc, ici, je cherche juste quelques morceaux de texture. Nous y reviendrons peut-être. Qui sait ? Maintenant, ces petits gars apparaîtraient mieux s' ils l'étaient, certains d'entre eux étaient alignés ce qui peut sembler une ombre. Ils disent juste : « Hé, on dirait, ne m'oublie pas. Je suis peu près pareil avec ceux-là. On peut juste se contenter de les dépasser. Je regarde autour de moi en me disant : OK, ce qu'il faut, c'est plus de définition. Nous sommes intéressés ou quelque chose comme ça. C'est mon Bonjour à tous. Assurez-vous qu'il sort. D'accord. Il crée des lignes plus ondulées pour les représenter. David, j'ai vu Rose Hill, alors je me sentais trop sombre à l'intérieur. Il fait un peu trop sombre. Alors, prenons un peu de ça. Je veux qu'il fasse noir dedans, mais pas noir. C'est quelque chose à essayer celui-ci. Vous pouvez frotter cette cause avec votre doigt et payer en gros. Voyons voir, est-ce que je veux. Disons que je l'ai fait et que je n'ai pas aimé. Quand je suis ici. Je pourrais juste l'effacer. En fait, je vais être au sommet parce que je ne veux pas avoir tout le temps. Parfois, je les lis comme ça pour les rendre plus doux. C'est le truc de l'œil de celui qui regarde. Il s'agit simplement de jouer jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir fini de jouer. Comme s'il ne voulait rien d'autre. Ce qui va juste dépendre de la personne. va falloir que j'éclaircisse cette fleur à l'extérieur qui est toujours en train de disparaître. Allons-y et prenons le blanc. Et on peut toujours le refuser. J'ai mes pâtes, mais je m'éloigne du pastel à l'huile simplement parce que je ne veux pas tout laisser passer sur mon posca. Je parle d'expérience. Cela ne l'aide pas. Mais ce que je pourrais faire, c'est sortir des limites, ce que je pourrais faire ici avec un peu de blanc juste pour adoucir les choses. Et je peux utiliser mon doigt pour le tamponner sur Chris. Maintenant que j'ai ce blanc dedans, j'ai l' impression que j'ai besoin d'en mettre un peu. Quelques autres endroits. Sinon, c'est juste en plein centre. Nous pourrions donc le faire ici. Juste ici et là. Il suffit de créer quelques petits morceaux où, où, où il serait bon de mettre des points. Je pense à peut-être ici. En gros, maintenant je l'utilise comme peinture. Je devrais me débarrasser de ma peinture blanche, ce que je pourrais quand même finir par faire. Parce que c'est beaucoup plus fin. Mais je voulais juste te montrer comment tu peux le faire. En tapant avec mon doigt. Et voyez, est-ce que je veux encore de l'or ? Peut-être juste quelque chose d'un peu ici. J'opte pour un modèle petit et délicat. Tu en as déjà assez, tu sais, de trucs audacieux et volumineux. Eh bien, je vais m'en tenir à ça, mais je vous dis tout de suite que j'ai l'impression j'aime beaucoup ça, à part cette fleur. Mais j'ai appris à le faire. Et j'ai l'impression qu'il y a toujours une fleur Donnez-lui la densité nécessaire et revenez et réfléchissez à la façon de la faire pour qu'elle me plaise davantage, ou je vais la peindre et la transformer en quelque chose d'autre. Donc je ne vais pas le faire maintenant. Je vais résister à l'envie d'en faire quelque chose maintenant. Et je vais m'en aller. Très bien, on se verra quand je serai là, quand je reviendrai. 18. Fixation et finition: Eh bien, je lui ai donné de la distance et je suis tellement contente ne pas l'avoir dérangée parce que j'aime fleurir. Le problème, c' est que vous ne pouvez pas voir, vous ne pouvez pas en voir les limites. J'ai donc décidé en ajouter un peu et de créer un jaune très pâle pour qu'il apparaisse mieux. Donc au lieu d'essayer d'utiliser le marqueur blanc Posca, je vais utiliser de la peinture, je vais me procurer. Il s'affiche mieux. Les objets de Penn sèchent toujours. Un peu plus sobres qu'ils n'en ont l'air. Je ne vais donc pas m'y attarder, mais c'est déjà plus beau que je ne peux le voir. Je vais donc apporter cette même super pilule ici et peut-être ici. L'autre point, c'est que j'ai l'impression qu'il y avait une car je voulais une autre feuille. Elle était là. Oui. C'est tout simplement facile. Laissez-moi vous montrer une façon amusante de faire une feuille. Voyons si vous avez la couleur Neil, celle qui est soluble dans l'eau. Tu peux prendre la cram et la dessiner, puis y mettre plus de Créon. Ensuite, prenez de la peinture et mélangez simplement la peinture avec le gramme. Douleurs liées au poids. Si vous avez déjà rangé vos peintures. Les hauts sont enfilés et la couleur est jolie, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais devoir le faire ailleurs aussi. Vous êtes juste un petit point fort. C'est bien. Je veux dire, tu pourrais jouer avec ça pour toujours, non ? Tu t'en occupes pour toujours. Mais nous n'avons pas mis de points dorés. C'est ce que nous allons faire. Pourquoi pas ? Tout est meilleur avec de l'or. Très bien, j'ai donc ces points là-bas, qui d'ailleurs probablement besoin d'être retouchés parce qu'ils sont assez décolorés. Ils ne montrent tout simplement pas grand-chose. Alors, recoupons-leur une autre couche. L'ivoire. Je pense que j' arrive à la fin, puisque c'est ma couleur et ma taille préférées , cet ivoire. Voyons voir, où seriez-vous ici ? La vie consiste simplement à en faire varier la taille. J'aime bien qu'ils se baladent. ai besoin de plus. D'avoir besoin de beaucoup de choses de cette façon. C'est assez amusant comme ça. Je me disais juste : est-ce que je veux continuer à ajouter le harcèlement ? Parfois, nous pensons qu'il peut être très joli de dessiner les formes peintes que vous avez créées dans une fleur. Permettez-moi de mettre quelques points ici, puis je pense que nous pouvons laisser quelques points au centre. Ensuite, nous allons le laisser sécher. Ajoutez simplement un petit Samsung. Encore une fois, pour ne pas être trop précis, de ne pas essayer de créer des points parfaits a une forme ronde parfaite. Et je n'ai pas besoin de toutes les faire. Ok, tu es vraiment sèche. Je suis content de cette fleur. Et je pense que ça ajoute, c'est différent. 19. Haute résolution et DPI: OK, donc je voudrais juste expliquer un peu la résolution parce que je ne veux pas présumer que, vous le savez, cela peut être un peu confus au début, mais c'est très simple. Les images sont disponibles dans différentes résolutions, ce qui signifie essentiellement la qualité de l'image. Donc, si vous prenez notre peinture, voici en haut, juste une photo que j'ai prise avec mon iPhone. Et vous pouvez voir que c'est en termes de taille, seulement 6,4 Mo. Cela indique qu' il s'agit d'une faible résolution. Voici l'image que nous avons numérisée et nettoyée, prête à être imprimée, et elle fait 81,6 Mo. Vous savez donc que c'est une résolution beaucoup plus élevée. Mais jetons un coup d'œil à ces deux éléments dans Photoshop. Et je vais vous montrer les différences. Le mégaoctet est donc la taille du fichier. Nous allons en apprendre davantage sur le DPI, qui est la résolution du fichier. Maintenant, ils s'ouvrent tous les deux. Vous pouvez même constater que les versions à haute résolution prennent un peu plus de temps à charger car elles sont plus grandes. Très bien, les voici tous les deux côte à côte, côte à côte là-haut, mais il ne peut pas les voir tous les deux en même temps parce que ce sont deux fichiers différents. Nous avons déjà dit que l'on n'est pas aussi beau, mais parlons simplement de taille. Si je le regarde ici, la taille de l'image est celle que j'ai prise avec mon téléphone. Vous pouvez voir ici en résolution qu'il est indiqué 72 pixels par pouce. Maintenant, c'est ce qu'on appelle le PPI, mais la plupart des gens parlent de DPI ou de points par pouce. Et c'est parce que lorsque l'image est créée, c'est littéralement que je vais zoomer. Des points par pouce, c'est ce qu'il vous dit. Regardez ces petits pixels qui ressemblent à la même chose. Nous allons encore plus loin. On peut vraiment les voir. Celui-ci est donc à 72 dpi. C'est ainsi que nous allons l'appeler, ce qui signifie qu'il y a 72 points ou pixels par pouce. Plus il y a de pixels ou de points par pouce, meilleure est la qualité de l'image et plus vous pouvez l' meilleure est la qualité de l'image et plus vous pouvez l'agrandir sur les produits. C'est pourquoi nous voulons nous donner la peine d'obtenir une image en haute résolution, car celle-ci, sur mon téléphone, peut sembler correcte sur un très petit produit, comme une coque de téléphone. Mais malgré tout, ça ne sera tout simplement pas aussi beau. Il ne pourra certainement pas très bien se transformer en écharpe. Ça va commencer à paraître vraiment flou et pixelisé comme ça. Comparez cela à notre image plus grande ici. Allons ici et regardons la taille de cette image. Ici, vous pouvez voir que celui-ci est de 1 000 pixels par pouce. DPI, même chose, PPI et DPI ou la même chose. D'accord. Donc, quand je zoome sur celui-ci, j'arrive toujours à un point où il y a des pixels, mais je dois aller beaucoup plus loin. Comme si le pixel avait commencé à apparaître ici. Et l'autre, je dois continuer aller et venir. Et en allant vraiment très loin pour voir ces pixels. Parce que c'est une image d'une très haute résolution. Ça veut dire qu'on pourrait le faire exploser à ce point. C'était juste la feuille. Même pas une très grande feuille. Mais je pourrais l'agrandir et il ne verrait toujours pas de pixels. C'est donc juste une compréhension rapide. Mais pour tout ce que vous devez vraiment savoir sur la résolution, vous pouvez certainement en savoir plus sur Google. Mais quand vous regardez la taille de l'image, il y a la taille réelle, elle vous indiquera la taille de ces images, celle-ci mesure presque 12 x 12 pouces, mais elle est vraiment en haute résolution. Si je le voulais. Et pour l'impression, il est parfaitement possible d'avoir une résolution de 300 une fois que vous l'avez numérisée. Et puis je pourrais l'agrandir. Cela devient un peu plus compliqué que je ne le souhaiterais. Je ne veux pas te submerger dans ce cours. Sachez simplement que si vous avez une image haute résolution vous le saurez à nouveau en regardant cette taille de fichier, même si vous n' avez pas Photoshop. C'est comme si je venais de te montrer de la marchandise. Si vous regardez la taille de votre fichier et qu'elle est inférieure à je dirais qu'elle est inférieure à 30 ou 40 Mo. Grosso modo. Ce n'est probablement pas une image de très, très haute qualité. La taille vous donne un indice, puis le DPI vous donne un indice. Mais soit vous la scannez à 1 200 ppp, probablement 1 200 DPI, soit si probablement vous l' emmenez dans un magasin en disant : « Je veux 1 200 DPI », alors vous obtiendrez cette belle et « Je veux 1 200 DPI », alors vous obtiendrez cette belle magnifique image haute résolution. D'accord ? Encore une fois, vous pouvez approfondir les choses et explorer monde entier Vous êtes le bienvenu sur Google pour en savoir plus, mais c'est tout ce que vous devez vraiment savoir pour être en mesure produire ces images de haute qualité pour ces produits. 20. Numériser vos œuvres: Nous voulons que notre image soit nette et nette et numérisée en haute résolution ou qu'elle soit capturée d'une manière ou d' une autre et en haute résolution, car cela donnera notre produit une apparence si belle et professionnelle. Et c'est juste que ça fait toute la différence dans le monde. Je vais donc vous montrer trois façons de capturer cette image. Je ne peux vous en montrer que deux. Je vais vous parler de l'autre. Hum, que tu puisses obtenir cette image et notre haute résolution. Je vais scanner, vous montrer comment j'utilise mon scanner, mon Epson, le 600, qui se trouve juste ici. Nous allons donc le scanner et je vais vous le montrer. Donc, mon processus est le je numérise avec ça et je retouche dans Photoshop. Je vous le montre donc, même si je me rends compte que la plupart d'entre vous n'auront ni équipement ni logiciel. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce cours pour vous montrer d'autres moyens. La deuxième option est qu' il existe des magasins, des magasins du monde entier, imprimantes, des magasins de fournitures de bureau qui numériseront une image haute résolution pour vous. Vous emportez vos œuvres d'art. Et ils peuvent vous demander une clé USB. C'est juste un tout petit périphérique de stockage. Et aux États-Unis, nous avons FedEx, UPS, Office Depot, Staples can goes, toutes sortes d'histoires et je sais que j'ai entendu étudiants d'autres pays Il existe d'autres types de magasins qui scannent une image haute résolution pour vous, puis ils vous redonnent votre clé USB avec cette image dessus. C'est donc la méthode numéro deux. Et le numéro trois est un appareil photo reflex numérique. Et je me rends compte que la plupart des gens n'en auront pas. Je viens d'en avoir un moi-même. Mais il y a un nombre surprenant de personnes qui connaissent quelqu'un qui possède un appareil photo reflex numérique. se peut donc que vous connaissiez quelqu'un et qu'il vous suffise de l'emprunter littéralement pour une heure tout au plus, voire mieux encore, puisqu'il sait probablement comment l'utiliser mieux que vous. Et certainement mieux que moi. Vous pouvez leur demander si vous pouvez utiliser leur appareil photo ou comment ils peuvent vous aider. Il suffit de photographier l'œuvre d'art. Ce n'est pas le cas, il n'y a pas beaucoup d'instructions, mais je vais vous montrer sur mon appareil photo que je viens d'apprendre quelques réglages simples qui sont recommandés pour photographier des œuvres d'art. Et je vais inclure un lien vers l'article que j'ai trouvé le plus utile. Photographiez vos œuvres d'art avec un appareil photo reflex numérique. Je ne suis pas un expert en la matière. Je suis vraiment un débutant dans ce domaine. J'ai réussi à en apprendre suffisamment pour pouvoir prendre des photos en plus haute résolution, par exemple, d'œuvres d'art plus grandes, comme ce tableau intitulé Juicy. Il est tout simplement trop grand pour être placé sur le scanner. J'avais l'habitude de les assembler au coup par coup sur le scanner, mais photographier est devenu beaucoup plus facile. Ce sont donc les trois options qui s'offrent à vous et il y en a peut-être d'autres, mais ce sont les trois options que je vais aborder au cours : numériser avec un scanner, à un magasin qui peut numériser pour vous ou le photographier avec un appareil photo haute résolution de haute qualité. N'utilisez pas n'importe quel appareil photo. Et je vais vous montrer dans l'une des leçons à quoi cela ressemble lorsque je prends une photo de l'image avec mon iPhone, qui est un iPhone 13, très bel appareil photo. Mais vous allez voir, je vais vous montrer côte à côte l' image numérisée par rapport à l'image de l'iPhone, et ce n'est pas joli. Très bien, alors allons-y, allons-y. Faisons la numérisation. Ensuite, je vais vous montrer mes petits conseils sur la caméra. Ensuite, nous aurons notre image en haute résolution. Bon, voyons comment je scanne mes illustrations. J'ai cette pepsine Be 600. Et il a un lit de bonne taille, mais il n'est toujours pas assez grand pour tout faire. Je pense que c'est neuf heures sur douze et c'est bien sûr enseigné à 12 heures. Donc, je le mets ici et je vais faire deux scans. Je vais donc juste le mettre un peu de côté. Donc, à mi-chemin, à ras bord. Parce qu'il s'y intègre parfaitement. Tu veux dire qu'il mesure 12 pouces mais qu'il mesure 12 pouces de long. Je vais donc le mettre dedans , puis je refermerai le couvercle. J'aime y mettre quelque chose. Je n'ai pas besoin d'être très lourd. D'habitude, je prends un livre ou parfois ils utilisent simplement mon agrafeuse ici. C'est trop lourd pour s'assurer qu' il repose à plat. Tu n'es pas obligée de faire ça. Passons ensuite aux paramètres de notre skin. J'ai sélectionné mon scanner et chaque logiciel est différent Vous n'aurez donc qu'à configurer votre scanner selon les instructions. Mais moi, je ne joue pas avec la plupart de ces paramètres. Je vais juste te montrer quelques trucs. Ils font donc ce que j' ai trouvé ici et qui, je pense, améliore les choses. Permettez-moi de passer aux paramètres. C'était quelque chose de caché et de général, que je laisse de côté, que je prévisualise, que je laisse de côté. Mais comprenez, il y a cette petite chose que vous pouvez cocher, montrer de la texture. Et j'ai l'impression que cela fait une très belle différence dans mes scans. Bon, revenons à la fenêtre principale. Tout cela sera activé par défaut. C'est la vitre du scanner qui est la source de vos documents. Vous êtes, il n'y a aucun autre type de document ici, donc ce sera exactement comme ça. J'utilise la couleur 48 bits. J'ai cherché les différences sur Google et je n'arrive pas vraiment à obtenir de réponse claire. J'aime ce que cette résolution m'apporte. Si vous le faites, si votre scanner peut atteindre 1 200 pour cela parce que nous voulons l'intégrer à certains, nous voulons voir quelle taille nous pouvons l'obtenir l'intégrer à des produits plus volumineux. Allez-y. Si votre scanner ne fait que monter, monter, utiliser n'importe quelle taille de votre scanner, ou si vous l'apportez à une imprimerie, voyez ce qu'ils peuvent supporter et passez à 1 200. Tu n'as pas besoin d'aller plus haut que ça. Mais pour cette démo, je ne vais pas le faire, je vais juste en faire 300 parce que si je vous la montre, si je m'assois ici et que j'attends, pendant qu'elle passe en haute résolution, je l'ai déjà numérisée en haute résolution et je l' utiliserai évidemment, pour l' imprimer sur des produits. Mais juste pour vous montrer le processus, nous allons le faire à 300. Nous allons le sauver. Je ne m'intéresse pas à la gestion des couleurs. De temps en temps, je peux vous montrer mes paramètres, car de temps en temps , je peux y apporter des modifications. Je pense que je l'ai modifié il y a quelque temps et que j'avais l'exposition automatique au milieu. Et c'était juste que j'avais l'impression d' être trop brillante et pas Trudeau, l'œuvre d'art elle-même et tout être trop brillante et pas Trudeau, était sous contrôle. Colors pense que je n' ai rien fait, mais oui. Réglages standard et c' est arrivé, c'est tout. Et puis les options de vignettes, qui sont pratiquement fermées. Cela montre que je ne les utilise même pas nécessairement. Comme tu peux t'en aller. C'est bien mieux. Il est là-haut depuis des semaines. Je n'ai juste pas pensé à le fermer. Mais le format d'image, c'est ennuyeux. Vos éléments les plus importants se trouvent donc sur le scanner ou les scanners auriculaires et le mode photo, non le mode document, car vous ne voulez pas numériser un document, c'est une photo. Pensez-y de cette façon. Votre résolution, qui, comme je l'ai dit, devrait être supérieure à cette taille, vous pouvez aller jusqu'à 1 200. Et puis votre format d'image, JPEG, convient. Vous n'avez pas besoin de créer un fichier TIFF, qui est un fichier beaucoup plus volumineux. Pour cela, votre JPEG convient. Il sera de haute qualité, puis vous allez indiquer à votre scanner où l'enregistrer. D'accord ? Cela va donc être enregistré dans un de mes dossiers ici. Ensuite, nous scannerons l'autre côté et Paul scannera. Eric y va. Ici, nous voyons notre image. Il suffit de le regarder. Il y en a la moitié. Allons-y et scannons l'autre moitié. Je vais retirer mon écurie. Et je dirais qu'il est important de simplement déplacer le scan. Ne le retournez pas car l'éclairage sera légèrement différent Il est donc préférable de tout placer sous le même angle, face à la même direction et de le faire glisser. C'est ça. Il essaie d' arranger les choses. Il est plus facile de les assembler. Mais si vous avez Photoshop, je vais vous montrer le moyen le plus simple de les assembler. Nous allons retourner vers Hannah. Hands Canvas, mêmes réglages. Et nous finirons par en avoir deux parties. Ensuite, je vais vous montrer comment les assembler dans Photoshop. Mais si vous les emmenez dans sa boutique astucieuse, chez FedEx, Kinko ou n'importe lequel d'entre eux, ils vous en donneront une. Pouvez-vous ne pas avoir à le faire. Tu paies correctement. Il est entré là-dedans. Il y a donc les deux scans côte à côte. Très bien, c'est donc la numérisation avec l'epsilon 600. 21. Conseils pour appareil photo DSLR: Très bien, regardons les paramètres que j'utilise avec cet appareil photo. Et je veux juste faire une énorme mise en garde. Je ne connais que très peu de choses sur la photographie. J'ai littéralement appris le minimum que j'ai eu, que j'ai appris. Juste pour pouvoir photographier mes grandes œuvres d'art en faisant quelques recherches. Vous en savez probablement plus que moi sur les reflex numériques ou, vous savez, quelqu'un qui le sait, mais je voulais juste vous montrer ce que je sais, au cas où vous ne le sauriez pas. Les trois ou quatre choses qui sont importantes. Le plus important, c'est l'éclairage. Certaines personnes réussissent donc à photographier à l'extérieur. Et puis certains disent que j'ai lu des articles. Certains disent : Ne l' exposez pas au soleil éclatant. Et puis j'ai lu un autre article où ils ont eu beaucoup de succès en mettant leurs images et le soleil éclatant et en les photographiant. Je suis resté dans mon studio simplement parce que je peux y contrôler l'éclairage. Mais c'est ça. Ensuite, vous pouvez essayer le mode automatique sur l'appareil photo. Je l'ai trouvé. C'est pas mal. Cela dépend de ce que tu fais. Mais les Perez, je veux dire, les vrais photographes disent de ne jamais utiliser la voiture. Mais je dirais qu'ils sont presque tous d'accord pour obtenir la résolution la plus élevée pour modifier la qualité de l'image à dessiner. Il s'agit donc d'un canon et ce réglage se trouve en dessous cette petite icône d'appareil photo. Et je l'ai activé automatiquement en ce moment, juste pour que je puisse vous le montrer. Et puis en dessous du numéro un, il y a 234 et le numéro un est la qualité d'image. Ensuite, sur cet appareil photo, vous touchez simplement ce que vous voulez. J'ai donc trouvé la solution. Je devais me renseigner sur ce que tout cela signifiait. C'est le gros rocher. Je veux le fichier le plus volumineux que je puisse obtenir avec cet appareil photo. C'est 32 Mo, donc c'est gros. Et c'est la plus grande option qui existe ici. C'est donc ce que j'ai fait. Et puis l'autre réglage serait un peu plus loin ici. Voyons voir ici. Hunter, je cherche mon ISO parce qu'ils aiment que tu aies ta ISO 100. Je pense que je dois revenir au manuel pour y arriver. En fait, je vais maintenant faire le f-stop parce que c'est exact. Ils sont visqueux. Changez-le ici. D'accord. Je l'ai eu à huit heures. Mais ce serait 8-11, c'est là que vous pouvez le régler et vous pouvez jouer avec ce réglage. C'est pour laisser entrer le plus de lumière possible. Très bien. Et puis le dernier, il y a l'ISO, diaphragme, la qualité de l'image, et puis il y a l'éclairage. Ce sont donc les quatre choses. Voici mes paramètres de vitesse ISO. Il est réglé sur Auto pour le moment. Et j'ai joué avec 100 joueurs. Et ça dépend de ce que je fais. J'utilise la caméra pour filmer ce cours en ce moment, donc je l'ai activée automatiquement, mais 100, c'est ce qui est recommandé. Et encore une fois, je vais vous joindre un article rédigé par un véritable expert qui utilise le reflex numérique pour photographier des œuvres d'art destinées à des impressions, dont vous avez besoin d'une qualité encore supérieure à celle que nous utilisons dont vous avez besoin d'une qualité encore supérieure pour l'impression à la demande. Mais je voulais juste te montrer qu'il y a une autre option. Et ces caméras peuvent être tellement intimidantes. Je voulais donc simplement découvrir le minimum de connaissances vous disposez pour être efficace et les partager avec vous. Mais l'autre élément que j'ai appris, et vous pouvez voir à quel point je suis un débutant parce que je me suis acheté le mauvais objectif au début. Je n'ai pas acheté d'objectif grand angle et je n'utilise pas cet appareil pour le remplissage, pour photographier des choses qui sont loin. J'ai donc remplacé cet objectif par un canon à 16. Il s'agit donc d'un objectif court à grand angle qui me permet de me rapprocher de l'œuvre d'art. Je peux m'éloigner de 2 pieds parce que vous voulez remplir votre écran. Laisse-moi juste te montrer. Vous voulez être en mesure de le faire, c'est trop proche pour vous montrer la façon dont je le filme, mais vous vous rendez compte que je veux m'assurer de remplir grande partie de l'écran avec les illustrations. Donc, je veux y arriver, en fait, c'est à peu près juste. Il affiche l' image entière sur cet écran. Et à partir de là, tu dois être très prudent. Vous pourriez avoir un trépied pour ne pas bouger, car le mouvement crée du flou. Mais si votre éclairage est bon et que vous retenez votre souffle, vous pouvez vous concentrer. Vous pouvez obtenir une bonne mise au point automatique pour moi et obtenir une image de belle qualité. OK, donc c'est le petit bébé, un sur un. J'utilise un appareil photo reflex numérique pour capturer votre image en haute résolution. Une fois que vous aurez capturé l' image, je la recevrai, je suis sûr que vous le ferez aussi, et votre appareil photo, ces petites cartes mémoire et tout le reste. Et heureusement, si c'est juste à l'arrière de mon ordinateur, je télécharge simplement l'image à partir de là. Il existe d'autres moyens d'y accéder. Mais si vous en avez un, vous savez probablement déjà comment le faire. Vous pouvez également utiliser certaines de ces caméras via Wi-Fi. Très bien. 22. 2 façons de nettoyer/modifier: Je vais donc vous montrer les deux manières de modifier. Je suis sûr qu'il existe de nombreuses façons de modifier ou de nettoyer votre image, mais je l'ai réduite. J'essaie de te simplifier les choses. Je vais vous montrer le type de designer à utiliser Photoshop, mais j'ai même simplifié les modifications apportées à Photoshop. Il existe actuellement des essais gratuits pendant sept jours, mais cela fait 30 jours. Donc, chaque fois que vous suivrez ce cours, si vous n'avez pas Photoshop si vous n'avez pas Photoshop et que vous voulez l'essayer, je vais vous montrer comment je retouche et nettoie mes images dans Photoshop. Et vous pouvez profiter de l'essai gratuit, même si cela dure sept jours, vous pouvez acheter du tabac dans votre classe, commencer l'essai et essayer. Surtout si vous cherchez simplement à créer un ou deux produits et à vous amuser avec ceci et c'est tout. Dans ce cas, vous n' avez pas besoin de vous abonner. C'est donc une option, mais je voulais avoir une option gratuite plus simple et je veux simplement rendre l'ensemble de ce processus accessible à un plus grand nombre de personnes. J'ai donc fait des recherches sur un tas d' applications et il existe de nombreuses applications de retouche, des applications retouche photo, des tonnes d'entre elles. Mais beaucoup d'entre eux. Lorsque vous modifiez, vous prenez l'image haute résolution que nous avons, nous avons suivi un processus pour l'obtenir. Et vous les mettez dans le pied de ces applications de retouche photo, cela réduit le, puis vous effectuez vos retouches et vous les enregistrez. Eh bien, il l'enregistre en tant que photo basse résolution. Il ne l'enregistre pas en tant qu' image haute résolution d'origine que vous avez insérée et que vous avez importée. Cela va donc à l'encontre de l'objectif recherché. Et je l'ai découvert par hasard. J'ai donc trouvé une application qui fait ce que nous devions faire. Et j'ai trouvé un moyen assez simple d'enregistrer l' image afin qu'elle conserve la haute résolution dont nous avons besoin pour les produits. Cette application est donc Photoshop Express, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais donc vous montrer à tous les deux le logiciel Photoshop. Je me le logiciel Photoshop rends compte qu' il ressemble probablement à Photoshop dans Photoshop Express, mais pensez simplement à Photoshop tel qu'il est utilisé par les concepteurs de logiciels. Il est compatible avec Adobe Illustrator ou une version simple appelée Photoshop Express, qui est une application sur votre téléphone ou votre iPad. OK, explorons-les. 23. Nettoyer les images dans Photoshop: Les fichiers image sont ici sur mon bureau. Bien loin, c'est un grand ordinateur de bureau. étaient donc là, mais je les ai retirés de Dropbox, où je stocke un fichier afin de vous montrer plus facilement comment les modifier, les récupérer et les modifier dans Photoshop. Nous allons donc poursuivre en le sélectionnant , en maintenant la touche Shift enfoncée et en sélectionnant la seconde qui les réunit, voir l'autre livre ensemble. Et puis, sans les soulever, je les traîne toujours avec mon doigt vers le bas. Je vais les faire glisser dans Photoshop et ils s' ouvriront dans Photoshop. Vous voyez donc ici qu'il y en a un et qu'il apparaît comme l'autre. Les deux images sont là, mais elles ne sont pas ensemble et nous avons besoin qu'elles soient ensemble. Alors préparez-vous à un peu de magie car c'est époustouflant. Et je vois toujours des designers enseigner l'ancienne méthode qui à essayer de faire correspondre les images et c'est tellement mieux. Donc, vous montez dans le fichier, vous avez toutes vos options ici dans Photoshop. Vous passez à Automatiser. Ensuite, vous passez ici et vous passez à la fusion de photos. Ça va ? Et puis, vous savez, il cherche les fichiers sources à fusionner. Vous dites «  fichiers ouverts » et ces deux fichiers sont automatiquement renseignés là où ils se trouvent. Et tu n'es pas obligée, tu sais, je dois mélanger des images. Vous n'avez pas à faire ces autres choses parce qu'elles ne sont pas si grandes. Et vous cliquez sur OK. Et pendant que je lui laisse voir le petit cercle, il pense, fonctionne, fait de la magie. Regarde ça. Incroyable. Nous avons donc tout assemblé, mais nous avons encore du travail à faire. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas parfait et que c'est tout à fait normal Vous pouvez voir ici il y a des passages qui n'ont pas tout à fait été traduits de la même manière. Nous allons régler ce problème. Mais avant de le faire ici, sur la droite, vous allez voir que cela montre qu'il s'agit toujours de deux documents distincts et qu'ils sont sélectionnés. C'est ce que signifie la teinte gris foncé. Donc, avant de faire quoi que ce soit, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et fusionner les couches pour en faire un seul document. Je ne sais pas, tu sais, tu ne connais peut-être pas grand-chose à Photoshop, mais tout se fait en couches. nous l'avions fait auparavant, cela nous montrait une version assemblée, mais il s'agissait tout de même deux pages différentes si vous considérez les couches comme des pages. Maintenant, nous en avons fait une page et le tour est joué. Maintenant, vous verrez également que vous voyez sur le côté les parties du plateau du scanner car il a tout scanné. La première chose à faire est de recadrer cette image à la bonne taille. Nous allons passer à l'outil de recadrage qui ressemble à ceci, ce petit truc. Elles ressemblent à de petites images recadrées. Et lorsque vous cliquez dessus et que vous savez que c'est sélectionné parce qu'il devient gris foncé, vous verrez ces petites poignées qui apparaissent ici et qui sont tout autour des coins. Alors c'est ce que je vais faire, c'est saisir ces poignées. Il suffit de recadrer et certaines tailles seront plus faciles que d'autres. Ces deux-là sont plutôt propres. Je recadre juste un tout petit peu. Et puis ici et là-haut, c'est là que nous devons travailler un peu. Mais je vais recadrer un peu parce que je vois qu'il est possible de le faire un petit peu. Oui, je le prends et ensuite on peut le mettre ici un tout petit peu maintenant, il a envie de se casser. Donc parfois, cela signifie qu'il y a peu de désirs pour moi de sélectionner. Je vais donc appuyer sur Entrée et les récupérer. Cela signifie que j'ai accepté les lignes de découpe que j'ai créées Elles sont donc maintenant recadrées et nettoyées. Mais j'allais dire que parfois les lignes de coupe peuvent être agitées et rapides, tout simplement pas très précises. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est zoomer. Je vais vous montrer comment zoomer et dézoomer. Vous maintenez la touche Z de votre clavier enfoncée. Maintenez-le simplement enfoncé , puis soulevez votre souris. Vous allez cliquer et faire glisser. Les raccourcis deviennent littéralement de seconde main. Et si vous connaissez Photoshop et que vous les connaissez, je suppose que vous êtes peut-être un débutant. Vous devez donc savoir que les deux principales choses que vous devez savoir sont le zoom. Entraînez-vous donc à zoomer et dézoomer simplement en maintenant la touche Z enfoncée. Et l'autre se déplace simplement, est-à-dire que vous maintenez votre barre d'espace enfoncée et que la petite main apparaît qui vous permet de déplacer votre toile. Ainsi, si votre outil de recadrage ne s'approche pas aussi près que vous le souhaitez, il peut être utile de zoomer. Appuyez donc sur la touche Z, puis saisissez cette petite poignée. Et si tu peux être un peu plus précis. D'accord. Nous allons effectuer un zoom arrière et nous pouvons voir le nettoyage à effectuer sur l'image. Nous allons donc zoomer. Et j'aime faire des allers-retours entre la barre d'espace et la touche Z, pour pouvoir me déplacer. J'ai donc navigué jusqu'à ce coin où vous pouvez voir en bas. Tu vois ça ? Permettez-moi de zoomer davantage pour que vous puissiez voir qu'il est transparent. Cela signifie les groupes d'images. Ça ne fait rien. J'ai juste appuyé à nouveau sur l'outil Crop. OK, revenons à l'agrandissement. Ensuite, je déplace l'image entière. Je suis donc heureuse que cela se soit produit parce que je veux vous montrer ce qu'il faut faire si vous faites quelque chose et que quelque chose se produit et que vous vous demandez Qu'est-ce qui vient de se passer ? J'ai juste appuyé sur la commande Z, le bouton de commande et Z annulera la dernière chose que vous avez faite. Je l'utilise beaucoup trop étroitement. Revenons au zoom ici. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème, car nous avons besoin que cette image aille jusqu'au bord. Pour une belle image nette. Nous travaillons d'abord sur les bords. Ensuite, nous allons travailler sur le reste, le retoucher et le rendre très joli et prêt à être imprimé. Très bien, alors zoomons un peu. Je vais vous montrer quelques outils. Vos différents outils sont là. Celui que j'utilise pour nettoyer est ce pinceau cicatrisant. On dirait un pansement. Tu cliques dessus. Ça devrait être le meilleur. Si c'est sur l'un de ces autres qui se trouve en dessous. Si vous cliquez dessus, puis cliquez avec le bouton droit sur ces autres pinceaux, ouvrez et assurez-vous qu'il se trouve sur cet endroit. Un autre raccourci ou un raccourci pour cela est j. Vous pouvez donc appuyer sur la touche J et l'obtenir. Et vous saurez qu'il est sélectionné parce que vous verrez qu'il est excellent. Très bien. Maintenant, voyez-vous ce grand cercle ? C'est la taille de mon pinceau et il est trop grand parce que je veux travailler ici en bas, le long de ce bord, mais c'est tout simplement trop grand. Je vais donc le réduire en cliquant sur la touche crochet de mon clavier. Donc pas de parenthèses, mais vous allez regarder et vous verrez qu'il y a ces crochets. Et celui de gauche rend votre pinceau plus petit et celui de droite l'agrandit. Je suis en train de cliquer dessus maintenant, donc je vais les réduire. Je vais donc cliquer sur cet outil du crochet gauche. Très bien, mettez la vidéo en pause et revenez en arrière. Si je vais trop vite, lorsque j'essaie de trouver un équilibre entre ne pas aller trop vite et ne pas aller trop lentement. Et ce que nous allons faire, c'est guérir ça en cliquant littéralement sur une souris. Vous pouvez probablement entendre ma souris glisser. Je vais donc mettre le pinceau, le remède localisé sur place. Je clique avec ma souris et glisser le pointeur et ça disparaît tout simplement. Il tient compte du contenu. Il sait donc comme ça que cette petite araignée rose arrive, alors regardez-la, elle ajoutera simplement qu'elle ne le fait pas. Et si vous voulez le refaire, je n'ai pas aimé la façon dont il l'a fait. J'ai juste cliqué sur le dessus et j'ai obtenu un mix différent, un peu différent. Vous allez beaucoup utiliser cet outil. C'est ce que vous pouvez utiliser pour éliminer la poussière et les taches et apporter des corrections. Et je fais le tour du document, l'extérieur d' abord, puis du contenu, pour m' assurer qu'il est beau et propre. Voici donc quelques taches et ce type de petits pois, nous n'avons pas besoin de retirer tout ce qui fait son caractère. Mais s'il s'agit de poussière ou de quelque chose qui n'était pas sur l'original ou des poils de chat. Parfois, mon chat entre ici et il a un poil de chat sur lui, alors on a envie de l'enlever. Donc, ici, vous pouvez voir ce bord et j'ai juste cliqué dessus. C'est tout ce que j'ai fait. J'ai placé le cercle au-dessus de l'endroit , j'ai cliqué et c'est parti. Maintenant, il devrait y avoir une valeur par défaut, mais je voulais juste vous montrer ces paramètres ici. Si vous êtes un pinceau de guérison, l'outil agit de manière amusante. Cela a peut-être atteint l'une de ces autres options. Assurez-vous donc qu' il est activé en fonction du contenu et que le mode devrait être normal. À part ça, il ne devrait rien avoir à faire. Et vous pouvez également réduire la taille de votre pinceau ici, juste pour que vous le sachiez. Très bien, alors je vais le retirer un peu parce que je vais juste apporter le pinceau ici et le nettoyer. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais sur le papier, il y a un endroit où je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir un peu de gris, sinon le papier n'est pas allé jusqu'au bout. Et ne soyez pas trop pointilleux. Le problème avec Zoom, c'est que c'est comme regarder un miroir grossissant. Vous commencez à voir chaque petite chose et à penser que cela doit disparaître, comme ces petites taches ou cette araignée, c'est très bien. Je ne sais pas. Si vous le nettoyez trop, il commencera à ressembler à une œuvre d'art générée par ordinateur. Alors sois juste, tu sais, ne deviens pas fou avec eux. Envoyez-moi le nettoyage. Très bien, maintenant ça y est, laissez-moi vous montrer comment gérer cela. Il va donc probablement emporter l'orange jusqu'au bout. Oui, d'habitude, donc c'est très bien dans ce cas. Pourquoi n'ai-je pas aimé ce dernier ? Donc, ce que je vais faire, c' est réduire mon pinceau, venir ici et continuer à cliquer jusqu'à ce que j'en obtienne beaucoup. C'est des essais et des erreurs. Vous naviguez avec votre barre d'espace, en cliquant et en faisant glisser. Si vous n'aimez pas la façon dont il l'a guéri, vous pouvez annuler ou simplement cliquer à nouveau pour voir si cela vous offre une meilleure option. Permettez-moi de revenir en arrière, car c'est bien trop grand. Disons, je suis en train de regarder les limites maintenant. OK, voici une autre extrémité qui a été omise et scannée. Je vais donc tout prendre d'un seul coup. Scout One est parti. Je pense que tout cet avantage était bien, mais c'est toujours une bonne idée d'y jeter un coup d'œil. C'est le long du bas, donc nettoyons ça vers le haut et il y en a un peu plus en bas. Je vois ma peau nettoyer ça, de sorte que maintenant tous les bords sont terminés. Maintenant, montrez comment nettoyer l'intérieur. C'est ce que nous ferons ensuite. 24. Éditer une illustration dans Photoshop 1: Les bords de l'image sont tous nettoyés. Nous l'avons cousu ensemble. présent, nous allons simplement utiliser notre Zoom et notre petit outil manuel pour parcourir le document. Vous devez vous assurer que vous cliquez dessus pour pouvoir utiliser ces outils. Regardez cette couche ici. Parfois, quand j'arrive à la mer comme ça, ce n'est pas sélectionné, ça ne me laisse rien faire. Il suffit donc de cliquer dessus. Cela indique au programme que je travaille là-dessus en ce moment. Je veux travailler là-dessus. Et je vais zoomer. Pas vraiment, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas le faire avant d' être horrifiés en nous regardant dans le miroir grossissant. Mais je vois quelques petites choses que je pourrais nettoyer, comme peut-être certains de ces coups de pinceau qui sont apparus ici. Et je vais juste y entrer. Pas trop. Quelques points. J'aime bien le fait qu'il y ait quelque chose comme ça , un peu de peinture, qui se trouvait en dessous. On peut le retirer parce qu' il a l'air un peu grumeleux. Je cherche surtout un morceau de poussière ou un poil de chat qui ne devrait pas être là et je tiens enfoncé, oh, bien. C'est que si je les ai plantés, voici mes cheveux. On dirait le chien à poils de chat ici. suffit donc de le faire glisser Il suffit donc de le faire glisser et de le faire par morceaux, car c'est trop long au départ. Tu es en dessous et c'est parti. On dirait que ce n'était pas censé être là. Voici quelques autres morceaux de peinture et objets dont nous pouvons nous débarrasser. N'est-ce pas incroyable cet outil ? Je suis donc en train d'utiliser à nouveau ma barre d'espace. Alors maintenez la touche enfoncée quand je veux glisser comme ça. Et en ce moment, j'utilise essentiellement trois outils pour ce faire, ma barre d'espace pour me déplacer comme ça, mon outil de zoom si j'en ai besoin. Et puis mon pinceau cicatrisant. Il y a un autre morceau rose. Je ne vois plus rien. Voici. Vous pouvez donc parcourir le document comme bon vous semble. Oh, il y a un petit morceau de poussière ou de cheveux. Je fais des allers-retours horizontaux. Mais si vous voulez monter et descendre, c'est juste que vous essayez de regarder l'image dans son ensemble et de voir où elle doit être nettoyée. Donc je vais y aller tout ce temps. Je fais ça, je me déplace comme ça. J'ai la mienne autour de la barre d'espace, espérant que tu la traînes. C'est peut-être l'écart qui semble un peu augmenté. Retirez-le et ce point noir semble un peu déplacé. Personne. Rien de tout cela n'est quelque chose que nous n'avions jamais vraiment remarqué. Mais quand on fait exploser ça, rappelle-toi que nous voulons le faire exploser assez gros. Ces choses seront plus visibles. Donc tu ne veux pas que Pam passe ici. Le bas a un peu de peinture turquoise, n'est-ce pas ? Très bien, c'est donc la partie nettoyage du montage. Maintenant, nous savons que c'est propre et que les bords sont nets. Jouons maintenant avec quelques ajustements. Cela peut devenir vraiment amusant. Et je lui dis : « Tu n'es pas vraiment entrée dans un terrier à lapins ici. Je ne vais donc pas en faire trop, mais je vais vous montrer certaines des activités habituelles que je regarde. C'est donc ici, dans les couches d'ajustements, vous cliquez sur Ajustements et vous verrez ces petites icônes qui montrent Paul Stanford différentes choses et que vous pouvez toutes jouer avec elles. Je n'utilise jamais certaines d'entre elles, mais assurez-vous de cliquer à nouveau sur vos couches. Et d'ailleurs, nous pouvons le nommer. Si nous voulons nommer le nom de l'image que nous venons de couper, il suffit de double-cliquer dessus et de dire illustration rose. Ce n'est pas le cas. Vous n'en avez pas besoin, mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez le faire. Bien. Passons donc en revue quelques-unes de ces luminosités et contrastes. Donc, si je clique dessus, ça va le mettre en haut de mon image. Et cela revient essentiellement à dire : OK, je vais faire ces choses à votre image, mais je ne vais pas vraiment changer votre image. C'est comme un masque de réglage qui pensera que cette image représente vos globes oculaires et que ce seront des lunettes. peut-être pas la meilleure métaphore, est peut-être pas la meilleure métaphore, mais cela ne change pas vraiment votre image parce que tout ce que j'ai à faire est de retirer ce globe oculaire et quoi que je fasse. Alors laisse-moi te montrer un Bézier si tu le vois. Disons que j'augmente la luminosité comme ça et que je me dis  : « Oh, c'est horrible ». Je viens de détruire mon document. Non. Il suffit de le décoller, cliquer sur le globe oculaire ici et de désactiver ce filtre ou cette couche de réglage, masque, quel que soit le nom que vous voulez, quel que soit le nom qui vous convient le mieux pour le comprendre, et puis c'est fini. Réduisons donc cette luminosité. Je voulais juste montrer que vous pouvez également l'assombrir. Le contraste est intéressant. Je baisse souvent le contraste parce que. Très haut peut être un peu choquant, mais cela dépend simplement de l' image numérisée. J'ai trouvé ça un peu flou. Je pense qu'on devrait augmenter le contraste, faire ressortir un tout petit peu. Alors je l'ai juste augmenté à trois et vous pouvez simplement jouer avec ces curseurs. Encore une fois à tout moment. Vous voulez voir à quoi cela ressemblait avant, après avoir cliqué dessus, cliqué dessus et vous pouvez à peine faire la différence. Je suis assis ici à le regarder, pas à travers une caméra. Et je peux à peine faire la différence, mais le live s'est terminé un peu. Très bien, maintenant, ce sont les niveaux que j'utilise le plus. Alors cliquez dessus. Et voici différents curseurs. Et vous pouvez les insérer et vous verrez à quel point cela devient beaucoup plus intense, plus clair et plus vibrant. Mais je n'en veux pas là-dedans et c'est une préférence personnelle. Vous n'ajusterez peut-être pas beaucoup celui-ci. Celui du milieu fera la même chose. Donc, il suffit de le déplacer et de dire : OK, j'aime ça ou non, je l'aime plus doux ou ce que tu veux. Et puis il y en a un à la fin. Nous allons l'éclaircir et l'illuminer. Il suffit donc de jouer avec eux. Je ne sais pas ou n'ai pas besoin de savoir techniquement en quoi tout cela forme un arc. C'est juste que je ne vais pas prendre ce temps. Mais je joue avec eux et je sais ce que j'aime . J' ai joué avec eux et j' apprends à les connaître de cette façon. Très bien, alors nous n'avons pas besoin de ces expositions, jouez avec elles toutes si vous le souhaitez. Mais la vibrance est une bonne chose. Nous n'avons certainement pas besoin de plus de saturation, mais jouons avec si nous le faisions. Aïe, j'ai mal aux yeux. OK. Si on voulait qu'il soit moins saturé. Et parfois, je réduis la saturation. Un couple. Tout dépend de la façon dont il scanne. Donc ça fait moins trois et je pense que ça a l'air plutôt bien. Il avait également l'air bien à zéro. La vibrance est donc un peu différente de la saturation. Il est parfois difficile de faire la différence, mais c'est moins intense. Vous constaterez peut-être que cela fonctionne en diminuant la saturation , puis en augmentant légèrement la vibrance. Il y a donc tellement de choses avec lesquelles jouer ici. pense que s' il y a autre chose, je ne veux pas vous submerger, mais une chose amusante, je vais juste faire celle-ci parce que c'est amusant, c' est la saturation des teintes. Donc ça ressemble à ça. C'est comme un petit nuancier. Laisse-moi y retourner pour que tu puisses le voir. Assurez-vous de l'avoir vu ici. Saturation des teintes. Cliquez dessus. Et c'est d'abord qu'il aura le master, ce qui signifie qu'il va changer toutes ces couleurs. Et encore une fois, n'oubliez pas que nous n'apportons rien de permanent à nos œuvres d'art. En fait, si cela nous inquiète, nous pouvons venir voir nos œuvres d'art. Et un médaillon. Regardez ce petit bouton de verrouillage ici. Et cela garantira que nous n'y ferons rien. 25. Éditer une illustration dans Photoshop 2: Jouons un peu avec cette couche de saturation des teintes. En gros, il s'agit d'une couche qui change de couleur. Teinte signifie couleur. Donc, si nous le maintenons sur master, nous pouvons faire glisser le curseur et vous verrez qu'il changera radicalement. Passe dans les violets, les bleus et les jaunes et continue dans cette direction. Ensuite, nous pouvons revenir à notre original et ainsi de suite. Et la plupart de ces options ne sont pas attrayantes car elles sont tout simplement trop extrêmes. Ça change toutes les couleurs et c'est trop. Je vais donc juste revenir au milieu. Mais ce que je voulais vous montrer, vous pouvez bien sûr faire de la saturation et de la luminosité, mais nous les avons déjà fait avec d'autres couches de réglage. Mais ici, sous master, je l'utilise parfois juste pour que l'œuvre ressemble davantage à l'original. Celui-ci fonctionne vraiment à ce stade. Mais disons que le vôtre ne l'a pas fait. Disons que les rouges devaient parfois lire le scan de la semelle et qu'ils étaient vraiment brillants. Vous pouvez donc opter pour les rouges et vous contenter de la saturation du rouge, mais je vais la réduire beaucoup. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup de hasard qui fait baisser beaucoup de choses. Mais si je voulais juste atténuer un peu les rouges, je pourrais les réduire de moins quatre ou cinq, comme ici. Ou je pourrais les éclaircir ou les assombrir, assombrir plus tard pour les laisser de côté. Il y a tellement de plaisir à jouer avec. Ou je peux prendre les rouges et une autre couleur, les secouer davantage pour obtenir un magenta comme ça. Je l'ai juste fait glisser vers la gauche. Et parfois, je mets mes œuvres d'art ici et je me dis : « Waouh, je préfère ça. Je veux avoir deux versions. Je veux avoir cette version et la version originale. Vous pouvez donc parfaitement utiliser le capteur rouge, c'est tellement lire ceci que cela change presque tout. Et puis on pourra avoir des parents vraiment jaunes. Alors reprenons cela. Je veux vous montrer ce que nous avons d'autre en vert à ce sujet. Essayons donc de modifier les greens. Vous sélectionnez donc des verts et vous faites glisser ces notes pour les voir commencer à tourner. Ils ont opté pour une variété de teintes et un peu plus olivine et violette. Et ensuite, si je vais vers la droite, elles deviendront plus claires et plus bleues. Et je les aime bien là où ils étaient. Je vais donc en rester là. Mais je voulais juste te montrer ça. est très amusant et parfois je viens ici et je joue comme ça, puis je les éteins tous et je me dis : «  Eh bien, est-ce que j'ai tellement changé ? Allons-y. Et nous l'avons fait. Il y a plus de pop. Maintenant, voyons voir. C'est ce qu'ils ont tous retiré. Rallumons-les. Oui, ça nivelle la couche plus que tout. Je ne pense pas que la couche vibrante ait fait quoi que ce soit. Et la teinte, la teinte ressortait un peu plus, juste un peu plus violacée. Donc c'est plutôt joli. Mais comme la vibrance n'a rien fait, je vais la supprimer car il n'y a aucune raison à cela. Je vais donc le sélectionner. Descendez ici dans la poubelle des âmes et supprimez-la. Et supprimez à nouveau. Très bien, voici mon œuvre d'art maintenant. D'ici. Si j'ai fini de l'enregistrer et que vous dites que je ne reviendrai plus jamais dans ce fichier. Je n'ai pas besoin de ce fichier pour le modifier ou je n'en ai pas envie. Je m'en fous de ces différentes couches. En d'autres termes, si nous l' enregistrons au format JPEG, il sera enregistré avec les modifications que nous avons apportées. Et cela modifiera l'original. Nous pouvons donc le sauver de cette façon. Mais si nous voulons l' enregistrer tel quel avec ces couches ici, restant là pour pouvoir l'activer, le désactiver et le modifier sans changer l'original, nous voudrions également l' enregistrer sous forme de fichier PSD. Alors laisse-moi te montrer. Nous allons coupler Fichier, Enregistrer une copie. Nous allons continuer et l' enregistrer au format JPEG. C'est donc ici. Nous allons intégrer le profil de couleurs. Cela signifie simplement qu'il doit conserver les mêmes couleurs qu'il est. Je vais juste le mettre sur le bureau ici. Et je vais juste appeler ça des fleurs roses. Je n'ai pas nommé ce modèle. Allons-y et appelons-le comme je l'ai appelé Pink Delicious. Je l'ai nommé comme ça dans une bulle rouge. Je vous le montrerai quand nous arriverons à ce stade. Pink Delicious. Très bien, je vais l'enregistrer au format JPEG, et ce sera notre fichier que nous utiliserons pour Red Bubble. Ce sera un fichier en haute résolution. Enregistrer. Sauvegardez-le pour une qualité maximale. Oh, tu sais quoi ? Avant de le faire, je voudrais vous montrer quelque chose de plus. Apparaît dans l'image. Vérifions la taille réelle de l'image de l'aspirateur, la taille de l'image. C'est ici que nous voulons voir quelle est sa taille et voir que celui-ci n' est pas tout à fait correct, car souvenez-vous que je vous l'ai dit, je l'ai scanné plus petit pour qu'il soit plus rapide. Donc ça va être le tien qui va être beaucoup plus grand. Ça va indiquer les 1 200, les 800 ou les 600 peu importe ce que vous avez scanné. Et le mien que nous allons utiliser est également grand. Mais je voulais juste vous montrer comment vérifier la taille de l'image. assez intéressante à faire est de chose assez intéressante à faire est de dire, d'accord, donc c'est de cette taille à cette résolution. D'accord ? Alors archivez, enregistrez une copie et vous pouvez recommencer. Jpeg et mauvais profil de couleur et délicieux. Je dirais que c' est délicieux, petit, parce que je ne veux pas le confondre avec mon fichier plus volumineux, même si je pourrai voir la taille du fichier, le savoir et je vais l'enregistrer. Et oui, vous voulez que votre qualité soit optimale. Dites OK, ça va être enregistré ici sur mon bureau. Ça y est, dans Delicious small. Cela permet toujours d'économiser. Ça y est. Maintenant, ce sera sur mon ordinateur, déjà édité et prêt à être envoyé à Red Bubble. Voyons maintenant si vous n'avez pas Photoshop et si vous l'utilisez vous partez du scan que vous avez obtenu dans un magasin ou via votre appareil photo. Et votre scan ressemblerait davantage à celui-ci. Je vais le reprendre. Je vais vous montrer comment vous pouvez revenir en arrière dans l'histoire pour voir si cela nous permettra de revenir au début. Donc, vous allez voir ce que je viens de faire, une vue magnifique, une fenêtre bourdonnante, désolée, une fenêtre. Et puis l'histoire. Et ce petit bonhomme va apparaître juste ici. Ensuite, vous pouvez voir tout ce que vous avez fait. Cela ne vous le permettra qu'en fonction du montant et de votre programme enregistrés jusqu'à un certain point. Cela ne s'est donc pas produit à moins que nous n'annulions tout cela, mais pas tout ce que nous avons fait. Ce qui est très bien. Je vais préparer un fichier qui ressemblerait à quelque chose que vous avez récupéré d'une photo prise avec un scanner ou à quelque chose que vous avez photographié. Mais l'autre chose que je voulais vous montrer c'est que nous avons un beau fichier haute résolution. Et si vous en avez pris, je voulais vous en montrer quelques-unes, il suffit de les prendre avec votre téléphone. Voici une image que j'ai faite. Je vais ouvrir dans Photoshop que vous puissiez voir la différence. Je veux vous montrer pourquoi vous souhaitez obtenir une image en plus haute résolution. Eh bien, tout d'abord, les qualités, et j'ai un beau téléphone. J'ai un iPhone 13. Permettez-moi donc de le recadrer pour que nous puissions voir la différence entre les couleurs et ensuite la qualité du scan. Nous pouvons maintenant modifier cela avec nos couches de réglage et lui donner une meilleure apparence à coup sûr. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que si nous zoomons dessus, vous allez commencer à voir des pixels très rapidement par rapport à notre fichier que nous avons scanné. Alors laisse-moi y retourner et je vais te montrer. Choisissons. Peu importe où nous choisissons. Choisissons simplement cette zone ici et zoomons dessus. Vous pouvez donc comparer les deux. Si vous commencez à zoomer et à souvenir du moment où votre produit, vos œuvres non un produit, sera agrandi, vous commencez à voir cette pixellisation. Je suis désolée pour ça. La même chose que je faisais avant. Mes doigts sont là pour que vous puissiez voir cette pixellisation ici et vous la verrez aussi sur l'autre, parce que ce n'est pas toujours moi qui suis candidate à 300 ans. Tu sais ce que je dois faire ? Permettez-moi de me souvenir d' une peinture rose délicieuse en très haute résolution, très haute résolution, parce que c'est celle qui est mon dossier Dropbox. Je veux m'assurer que c'est bien le cas. D'accord. Je sais où c'est. Je l'ai mis dans mon dossier d'illustrations parce que vous pouvez ainsi être prêt à recevoir des réimpressions. Vous êtes vraiment, donc vous allez être ici. Délicieux. D'accord. Tu vois, c'est 81 mg, milligrammes, mégaoctets. Oh mon Dieu, ils sont drôles. Je vais l' intégrer dans Photoshop. Par ici. Nous allons comparer des pommes à des oranges, c'est ce que j' essaie de vous montrer. Oh mon Dieu. J'ai faim ou quelque chose comme ça. Très bien. Voici mon gros dossier. C'est ce qu'on appelle Pink Delicious Pod pour l'impression à la demande. J'ai scanné celui-ci à 1 200, donc il est en très haute résolution. Et puis voici notre photo. Souviens-toi de ça. Bon, zoomons dessus, cette même fleur. Allons trouver cette même fleur ici. C'est juste là. Et tu vois la différence. Je veux dire, je ne suis toujours pas pixelisé. Il y a quelques photos. Je peux voir des pixels si je vois vraiment, vraiment ces pixels. Mais voyez-vous jusqu'où je dois aller pour voir les pixels ? Alors que celui-ci est pixelisé ici. Donc, la couleur, la qualité, la succulence de l'image, la texture. Tout cela n'est que jour et nuit. Je voulais donc juste vous le montrer si vous comparez les deux. Cela en vaut donc la peine. Regarde ça. Cela ressemble à deux œuvres d'art complètement différentes, n'est-ce pas ? Très bien, nous avons donc notre sauvegarde de fichiers. Je vais préparer un fichier qui ressemblerait à quelque chose. Vous pourriez revenir en arrière et revenir du scanner. Ensuite, nous l' éditerons sur Photoshop, exprimerons l'application et nous vous montrerons comment, si vous ne voulez pas jouer avec Photoshop, si vous ne l'avez pas ou si vous ne voulez pas bénéficier de l'essai gratuit, vous pouvez regarder cette option et je vous verrai dans la vidéo suivante. Oh, encore une chose que je voulais vous montrer parce que je vous ai promis de vous montrer comment, si vous le souhaitez , enregistrer ce fichier afin que toutes ces couches soient là et que vous n'ayez pas modifié l'original. Tu fais juste la même chose. Fichier, Enregistrer sous, enregistrer une copie, mais vous allez sélectionner ici et ce devrait être Photoshop automatique, qui est un fichier PSD. Cela signifie que les trois dernières lettres seraient PSD au lieu de JPEG. Pareil, nous allons l'appeler rose, délicieuse, petite. Et je sais qu'ils savent que c'est le fichier PSD, ce qui signifie qu'il contient toutes ces couches. Et je n'ai pas changé l'original. Et je peux revenir à tout moment et créer un autre coloris ou vraiment en faire ce que je veux. Cela signifie que j'ai deux dossiers ici. Mon délicieux petit JPEG rose puis mon délicieux petit PSD rose. D'accord. Je voulais juste te le montrer. Nous allons maintenant passer à l'édition avec Photoshop Express. 26. Montage avec Photoshop Express 1: Très bien, parlons de la façon de modifier vos illustrations sans Photoshop. Comme je l'ai mentionné, Photoshop est une excellente option. Il possède de nombreuses capacités. J'ai l'impression de m'y intéresser et de travailler avec lui pendant des années. Et peut-être avez-vous gratté la surface, mais ce n'est pas nécessaire. Et vous pouvez faire l'essai gratuit et voir si vous souhaitez continuer à l'apprendre. Vous pouvez également utiliser cette option, qui est une application appelée Photoshop Express. Et c'était gratuit quand je l'ai téléchargé. Parfois, ces choses changent, mais c'est probablement un prix très bas. Nous allons donc voir comment vous pouvez modifier votre illustration. Il fait le travail et pourtant vous n'avez pas vraiment besoin de Photoshop. fait à peu près la même chose parce que nous ne faisons pas d'édition massive comme certains de ces programmes. Et j'ai également trouvé un moyen avec cette moitié de conserver votre image haute résolution car le problème avec beaucoup de ces applications de retouche photo c'est que vous y introduisez votre image. Vous effectuez votre modification, puis vous l'enregistrez. Et vous ne vous en rendez pas compte, mais il vient d'enregistrer une image de résolution bien inférieure à celle que vous avez importée, ce qui va à l'encontre de l' objectif de tout ce qu'ils ont fait pour capturer une image haute résolution. J'ai donc une petite astuce à la fin de ce document qui est très simple pour assurer qu'il dans le même fichier haute résolution que celui que vous avez saisi. Très bien, voyons comment fonctionne ce Photoshop Express. Très bien, je voulais juste vous montrer au cas où vous ne sauriez pas comment télécharger l'application depuis l'App Store. Encore une fois, fais semblant que c'est mon téléphone. C'est juste un gros téléphone. En gros. Vous allez accéder à l'App Store et vous allez saisir du texte, il existe de nombreuses applications Photoshop différentes. C'est pourquoi je voulais vous le montrer, car cela peut prêter à confusion. Photoshop Express. Et c'est celui avec cette icône qui apparaît. Elle indique qu'elle est ouverte toute seule parce que je l'ai déjà, mais je voulais vous montrer l'icône. C'est un point de vente, mais il est entouré d'un losange. C'est différent de Photoshop, qui ressemble davantage à Photoshop sur ordinateur de bureau. Et je l'ai aussi, mais je crois que je sais que vous devez payer pour cela. Donc, celui que nous examinons est celui qui dit éditeur de photos Photoshop Express. Alors téléchargez-le et nous commencerons le montage. Très bien, donc ce que vous allez faire, c'est que vous avez votre, vous avez déjà votre image sur votre téléphone. Débarrassez-vous de prétendre que c' est un téléphone parce que c'est exactement la même configuration. Et mon téléphone est trop petit pour vous le montrer correctement, mais faites comme si c'était votre téléphone. Vous avez enregistré votre image sur votre téléphone. Soit. La meilleure façon de le cacher, la meilleure façon de le faire, je pense, est déposer via AirDrop depuis votre ordinateur. Ou si vous avez fait scanner votre image dans un magasin, ils vous donneront une clé USB et vous la mettrez sur votre ordinateur. Une fois que vous voyez l'image sur votre ordinateur, vous pouvez utiliser AirDrop. Airdrop est très simple, comme je pourrais AirDrop ce moment en appuyant sur cette flèche vers le haut, voyez cet AirDrop. Airdrop. Et puis les deux choses qui sont ouvertes en ce moment, ce sont les miennes, vont apparaître. Mon iMac, qui est mon ordinateur de bureau ou mon MacBook Air, qui était mon ordinateur portable. Assurez-vous simplement que tout ce sur quoi vous essayez d'utiliser AirDrop est éveillé. Mon téléphone ne s'affiche pas parce qu'il est utilisé pour filmer au-dessus de moi. Mais c'est ce que vous allez rechercher, c'est votre téléphone. Ensuite, vous y aurez votre image. Voici l'image que j' ai enregistrée ou capturée une image qui correspond probablement à ce que le scanner que la boutique vous fournira. Ils auront probablement encore un avantage. Il n'est pas édité du tout, n'est pas recadré, etc. C'est donc ce que j'ai ici. Je vais donc passer à Photoshop Express, qui est celui-ci ici. Et je vais sélectionner Modifier. C'est à mon tour de le faire. Peut-être saute plus grand pour que tu puisses le voir. Et je vais trouver mon dossier là. Très bien, nous avons donc œuvre de cœur qui doit être modifiée. La première chose que nous allons faire, comme nous l'avons fait sur Photoshop, c'est de le recadrer. Nous allons nous occuper des bords. Nous allons nettoyer tout ce qui doit être nettoyé là-bas. J'ai donc sélectionné le recadrage ici, toutes vos commandes dans cette application ou ici en bas. Vous avez recadré l'oreille droite. Et je peux zoomer un peu plus pour toi. Vous pouvez donc voir. Voyons voir, on y va. OK, alors tu vas juste prendre ces petits gars, ces petits objets de coin et les recadrer là où cela te semble logique. Très bien. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur n'importe quel autre bouton pour que ce recadrage soit permanent. Ensuite, je vais regarder les bords. Bon sang, celui-ci ne le fait pas vraiment, d'accord, il y en a, j'allais dire un petit élément qui doit être corrigé. Il y a donc une petite zone juste ici où il y a comme un blanc qui transparaît. Maintenant, je peux résoudre ce problème de deux manières. Le moyen le plus simple est de le recadrer un peu plus et de le réduire. Mais je vais vous montrer un autre moyen au cas où. Au cas où vous n'auriez pas de place pour le recadrer et que vous voudriez vraiment y remédier. Et c'est ce que nous allons commencer à utiliser , et nous allons principalement utiliser ici le pinceau de guérison, comme dans Photoshop. La guérison nous aide donc à nous débarrasser des petits détails que nous n'aimons pas. Le domaine sur lequel nous voulons travailler se trouve ici. Non, je ne veux pas faire ça. Chaque fois que vous devez annuler parce que vous touchez et que vous faites des choses que vous ne souhaitez peut-être pas faire, il vous suffit d' appuyer sur le bouton Annuler. Je vais l'apporter ici. La région. Et vous pouvez voir qu'il y a juste un petit bord blanc que nous ne voulons pas. J'ai donc ouvert mon talon. la première chose que vous allez faire lorsque Mais la première chose que vous allez faire lorsque vous ouvrirez l'outil est de désactiver le mélange. Parce que ce petit mélange, vous serez frustré dire où, ce qui se passe, parce qu'il mélange deux couleurs différentes, la couleur dont vous essayez de vous débarrasser, puis la couleur que vous utilisez et ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Nous voulons les remplacer. Ça va ? Nous l'avons donc désélectionné, donc il devrait ressembler à ce noir. Ensuite, nous pouvons utiliser notre doigt ou un Apple Pencil. Et maintenant, quand j'y touche, ça me dit que c'est un emprunt. Tu peux voir ça ? zoom avant est l'endroit où je l'ai attaché, puis il m'indique le bit qui est emprunté pour en remplacer deux, lequel fonctionne ? Cela fonctionne très bien. Donc je tape parce que ça a marché. Ensuite, je vais le faire ici. Emprunté juste en dessous, c'est bon. Mais il en reste un peu. Nous y voilà. Il y a un petit endroit au coin de la rue. Nous y voilà. Et si, disons qu'il l'avait fait mais qu'il avait prélevé l' échantillon d'ici. Vous pouvez voir que ce message est le suivant voulez-vous que je mette ce bout d'orange juste là ? Et je dirais non, et je voudrais simplement le signaler ici. Et même si c'est terminé, ça s'est parfaitement comporté. Cela fonctionne. Touchez pour l'accepter. Touchez à nouveau. C'est incroyable en affaires. Touchez. Je suis juste en train de nettoyer tout ce bord parce qu'il y a le même bout de blanc. Maintenant, regardez comme c'est intelligent. Il aurait pu être tiré d'en bas, ce qui n'aurait pas marché. Et s' il l'avait fait ? Ensuite, je l'aurais déplacé vers leur robinet. Vous pouvez donc voir à quel point cela peut être très amusant, car vous pouvez faire des choses comme, disons que vous voulez en créer, disons que je voulais ajouter plus de points ici. Tu vois ces points ? Eh bien, si je veux ajouter d'autres points, je peux appuyer et placer ma flèche sur celui qui me dit ce que ça va faire et la mettre sur un dé. Et je viens d'ajouter un point. Disons que je veux ajouter un autre point juste là, mais je veux un point de forme différente. Voyons voir. Utilisons celui-ci. Touchez. Amusant. Donc, techniquement, si vous augmentiez forme de votre pinceau, vous pouvez en ajouter. Essayons d'ajouter. Je n'ai pas essayé cela avec ça, vous pouvez le faire avec Photoshop. Essayons-le. Regarde ce qui se passe. Vous pourriez ajouter peut-être une fleur entière. Il y a donc ça. Maintenant, je veux les inverser. Je veux, oui, regarde ça. Je pourrais faire n'importe quelle autre fleur ailleurs. C'est très bien. Mais nous allons annuler cela. Annuler. J'y ai fait quelques étapes. D'accord, c'est ce qui fait la beauté de l'indu. Très bien, nous allons maintenant parcourir notre document et voir s'il y a des endroits à nettoyer. Encore une fois, nous n'allons pas être trop pointilleux. Ça devrait être rose ici. Je vais juste répondre à mon besoin pour le réduire un peu. Voyons voir. Viens ici. En fait, je pense que je vais juste m' y frotter et qu'il me demandera si tu veux le green ? Je vais faire attention, oups, c'était trop gros. Faisons ça encore une fois. Fabriquez un pinceau plus petit. C'est ce qu'est ce bar. Je vais juste me frotter là où je veux que ce green disparaisse. Oh, et il est devenu intelligent et a dit, oh, c'est ce que tu veux, en quelque sorte , sauf qu'il y a un peu de vert là-dedans. Je vais donc juste déplacer cela un peu et appuyer sur. Nous y voilà. Voyons voir quoi d'autre. Si j'utilise simplement un doigt pour essayer de le déplacer, il commence à faire le patch, l'outil de guérison dont nous ne voulons pas. Je vais juste me débarrasser de ce petit point rouge. Et comme nous en avons parlé, ce n'est pas le cas, nous ne recherchons pas la perfection, car c'est tout l'intérêt d'une pièce peinte à la main. La plupart du temps, tout ce qui a l'air d'être à sa place n'a pas sa place. Des poils de chien ou de chat juste là. Très bien, ça a réglé la partie centrale. Ça a réglé cette partie, d'accord ? Maintenant, nous avons besoin de cette pièce. 27. Montage avec Photoshop Express 2: Non, pas tout à fait là. Je suppose que je peux le faire et ensuite nettoyer ça et nettoyer ça ? Ouaip. J'oublie toujours de toucher pour dire Oui. Oui En voici un morceau qui ressemble à une sorte de morceau rose. Citez-en un autre ici. Je les prends pour ce genre de choses parce que même s'ils sont magnifiques dans la peinture accrochée au mur, ils font partie de son caractère. S'ils sont, disons, sur un couvre-lit, l'air un peu étrange. Un morceau de quelque chose en 3D. Voyons voir ici. Je suis juste en train de regarder, il y en a une autre de ces peintures 3D. La peinture a durci ou quelque chose comme ça. Et je ne voudrais pas le répéter, mais je voulais juste vous le montrer à des fins de démonstration. Je suppose que je dois agrandir mon pinceau. Il est donc parti de là-haut. Je peux le retirer si tu en as besoin pour le retirer d'un autre endroit. Où vous pouvez vous amuser beaucoup avec cet outil. OK, alors je l'ai nettoyé. Maintenant, nous allons aborder ceux-ci, certains de ces autres. Les premiers sont vraiment utiles, les deux premiers. Ces choses ici, je ne veux pas jouer avec les méchants. Vous pouvez bien sûr jouer avec eux. Mais vous ajoutez du texte ici, des thèmes, des bordures et des éléments que vous n'allez tout simplement pas utiliser. Mais passons aux ajustements, qui vous donneront ensuite de la lumière. La couleur affecte les détails et vous n'en aurez pas besoin à la fin, mais la lumière est importante. Il y a donc tous ces préréglages que vous pouvez faire avec la lumière et vous pouvez jouer avec eux. Ensuite, il vous suffit de basculer vers le haut ou vers le bas. Dans quelle mesure vous voulez obtenir cet effet particulier. Cela le met presque sur fond blanc, ce que je ne veux pas. En voici un, voici un noir. Donc, si vous voulez l'assombrir, c' est vraiment comme ce que nous appellerions le point noir. Et voici quelques poids. Ensuite, vous pouvez mesurer les températures. Vous pouvez donc le faire apparaître en jaune ici et en bleu ici. Vous pouvez le refroidir ou le réchauffer. Et je l'utilise parfois quand je peins quelque chose et que je veux qu'il soit un peu plus rose. Voyez comment cela a changé. Je vais me diriger vers The Cools. Si je voulais être un peu plus rouge. Va dans cette direction. C'est donc amusant de jouer avec ça. Ensuite, vous avez obtenu votre vibrance, qui est similaire à la saturation, mais pas aussi intense. Je peux donc augmenter la vibration là-dedans. Je voulais saturer. Je ne veux pas aller trop loin avec ça parce que c'est petit, non ? Et puis ce sont ceux que je n'aborderais probablement pas parce que la clarté de la texture, je veux dire, est déjà là. Je ne veux pas rendre les choses floues. Si vous montez trop haut et que vous êtes trop clair, cela peut devenir très net, mais en fait, cela semble un peu plus beau, un peu plus clair. Nous allons donc apporter des éclaircissements. Voyons s'il y a autre chose que je voulais te montrer. Le contraste est important. C'est le premier. Si vous avez trop de contraste, cela peut paraître criard, mais c'est juste un look différent. Si vous en avez trop peu, cela peut sembler un peu blabla. Cela dépend donc vraiment de l'œuvre d'art. Tu joues avec tout ça ici. Options de couleur, teinte blanc, et obtenez-la comme vous le souhaitez. Et je vais juste te montrer ces looks, c'est plutôt amusant. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont créé ces dizaines de préréglages. Ici. Voyons voir, qu' est-ce que j'ai trouvé ? Un qui était plutôt drôle ? Esthétique des années 90. Je ne sais pas pourquoi c'est l'esthétique des années 90, mais ça, ça a l'air plutôt cool, mais ça l'a rendu vraiment un peu granuleux. Je ne les utiliserais donc pas simplement parce que je ne sais pas ce qu'ils font à l'intégrité de l'image. Qu'ils sont plutôt amusants à jouer avec eux. Il y en a beaucoup, beaucoup. Lighten et voyons voir. Beaucoup d'entre elles sont destinées des photographies humaines parce qu'elles indiquent des choses comme la peau, nourriture, différents types de filtres essentiellement. Je vais donc éteindre tout ça. Vous pouvez en essayer un, mais assurez-vous que s'il l'enregistre , si vous l'enregistrez, il est toujours enregistré dans cette image haute résolution. Et je vais vous montrer comment vérifier cela. Très bien, alors j'ai annulé ceux qui étaient terminés. Et c'est une, vous pouvez également enregistrer quelques versions parce que j'ai remarqué parfois je sauvegarde une œuvre d'art, puis je regarde quelques jours plus tard et je me dis, non, j'ai vraiment aimé la version plus souple de cette œuvre. Voici maintenant où vous l'enregistrez pour assurer qu'il est enregistré en haute résolution. Tu vas juste ici. Cela ne s'affiche pas, votre photo a été enregistrée. Ce n'est pas ce que tu veux faire. Tu peux le faire. Il vous suffira de l'enregistrer dans votre album photo sur votre téléphone. Mais il l'a enregistrée en tant qu'image basse résolution, ce que vous voulez faire est d'accéder à la flèche vers le haut. Ensuite, vous allez simplement faire défiler l'écran vers le bas avec vos deux doigts de plus. Et puis c'est ici que vous le déposez simplement sur votre ordinateur. Retournez à votre ordinateur. J'appuyais donc AirDrop et ça allait apparaître là-bas sur mon ordinateur. Et ce sera dans la même résolution que celle dans laquelle je l'ai saisie. Très bien, c'est ainsi que vous l'ajoutez avec Photoshop Express. Nous avons donc tout ce qu'il faut, laissez-moi vous renvoyer ici. Nous avons maintenant abordé trois manières de modifier votre droit. Je veux dire, trois façons de capturer votre scan. Je suis désolée. Nous les avons capturés à l' aide du scanner, en l'emportant dans un magasin, puis en utilisant quelques réglages sur un reflex numérique, un appareil photo reflex numérique. Et puis deux méthodes de modification, soit avec Photoshop, soit avec Photoshop Express. Je suis sûr qu'il existe d'autres applications. J'en ai joué avec plusieurs avant de choisir celui pour ce cours. J'ai juste choisi celui qui me semblait le plus efficace et le plus facile à utiliser. Et n'oubliez pas, si vous utilisez une autre application, pour vérifier qu'elle a conservé cette haute résolution. Avant de partir, laissez-moi vous montrer comment m'assurer qu'une image est en haute résolution. Donc, quand tu regardes une image, la voici sur mon téléphone. Disons que si mon téléphone, n'importe quelle image, vous pouvez me contacter ici pour plus d'informations et vous verrez la taille du fichier. Vous pouvez donc voir que ce n' est que 3,5 Mo. Il s' agit donc d'une version très petite. Ensuite, si vous regardez celui que nous venons de sauvegarder, il n'est pas aussi haute résolution que celui que nous allons utiliser, mais il fait 4,6 Mo. Et puis quand vous aurez fait votre, voyons si c'est ma très haute résolution. Oui, voici mon œuvre prête à être utilisée. Et vous pouvez nommer ces différentes choses, mais vous pouvez voir que celle-ci fait 81,6 Mo. C'est la taille que je veux. Je veux cette grande taille. C'est donc celui qui l'est , mais c'est ainsi que vous pouvez le savoir. Vous. Il suffit de monter ici sur n'importe quelle photo, j' aurai ces informations pour vous. C'est bon. Passons à la partie suivante du cours. 28. Créer vos produits à bulles: D'accord, une fois que cela sera chargé, vous serez automatiquement redirigé vers cette page où vous trouverez votre dur labeur, votre titre, puis la description si vous en avez ajouté un. Et puis c'est là que c'est vraiment amusant. Vous pouvez voir à quoi ils ressemblent sur une personne ou ils sont amusants à publier sur les réseaux sociaux. Et vous pouvez télécharger ces images ici en cliquant sur les trois points ci-dessous. Et de cette façon, vous pouvez même les partager sur les réseaux sociaux. Regarde le liquide. Tu peux dire à tes amis regarder ce que je viens de faire. Ils seront surpris s' ils veulent le commander. Voyons quelques pages de produit qui vous donnent plus de détails sur son apparence. Et en tant qu'artiste, bien sûr, vous bénéficierez d'une réduction sur. Elle montrera donc une robe en ligne , puis elle le montrera également dans mes autres modèles. Mais ce qui est vraiment amusant, c'est de regarder ces photos. La façon dont ils vont vous montrer, la mer, l'oreiller. J'ai aimé la façon dont ils présentent les oreillers. Il y a le plaid ici, les oreillers. C'est assez long, mais j'ai aimé la gorge, le coussin. Peut-être qu'ils l'ont changé ici. Oui. Donc, si tu vas bien. C'est là que j' essayais de me souvenir. Où vous pouvez voir le reste des images. Si vous cliquez sur Télécharger des images, juste là, ce ne sont pas les mêmes trois points. Cela vous donnera une vue rapprochée, n'est-ce pas ? C'est beau, et je ne sais pas comment ils font ça. Je veux dire, je sais comment faire des maquettes, mais pour moi, c'est complètement fou de prendre ce modèle et de le mettre automatiquement sur et de le mettre automatiquement sur des objets comme ça. Cela vous donne donc une idée. Tu dois regarder attentivement et te dire  : Oh mon dieu, je veux ceci, je veux cela. Red Mobile réalise des ventes. Assez souvent. En fait, ils en ont un cette semaine, mais il est évident que nous passerons avant la mise en ligne de ce cours. Mais juste une fois que vous serez sur leur liste de courrier électronique, vous recevrez un e-mail et les informations que vous créez et qui font de vous un excellent invité. Vous pouvez commander des choses pour votre famille et vos amis à Noël et ainsi de suite. C'est juste amusant. Et je n'ai pas trouvé la qualité très bonne. J'ai la coque de téléphone, j'ai les pochettes de maquillage. J'ai parlé des leggings de yoga, des écharpes, du tapis de souris. Je crois que j'ai essayé mes tasses, celles de ma mère et celles de ma mère. Et j'ai acheté cette tasse à café de voyage dans différents modèles. Bref, une fois que tu y seras, une fois que tu y seras, oups, pas ici. Merci Je vais juste vous montrer comment vous rendre dans votre boutique. Oui, voici votre boutique avec vous. Il n'y aura qu'un seul design pour l'instant. Celui-là. Ensuite, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. C'était un peu confus car il ne s'agit que de choisir un seul produit, mais il vous suffit de descendre et de dire, également disponible sur visionner ce design sur 67 produits, puis vous pouvez décider ce que vous voulez. J'ai pensé à cette housse pour ordinateur portable, mais vous verrez que vous allez bénéficier d'une réduction. Je pense que vous bénéficiez d'une réduction si inscrivez, si vous êtes un nouvel artiste, mais aussi chaque fois que vous achetez quelque chose, puisque c'est votre design, vous ne payez pas le plein prix. Bref, c'est très amusant. Et j'ai hâte de voir tes créations. Nous en parlerons plus en détail dans la dernière vidéo parce que je veux les voir. Ok, bonne création. 29. Déboîter le produit !: Très bien, même si vous avez déjà vu la pochette, un aperçu de la pochette donc je l'ai commandée avec notre design. Je voulais vous montrer comment cela se produit Red Bubble est généralement un emballage de type rouge. C'est arrivé, je crois, c' était moins d'une semaine, peut-être une semaine après mon arrivée en Floride. Mais quand j'en ai commandé deux, je l'ai reçu et il est très beau. Utilisez-le probablement comme trousse de maquillage, même s'il peut être amusant pour les fournitures artistiques de voyage. Mais regardez-le à côté de cet homme qui a l'air incroyable. Ils font un excellent travail. Et j'adore cette expérience parce que lorsque vous avez quelque chose que vous avez créé, que vous l'utilisez comme ça et que vous le voyez dans votre vie, il s'agisse d'un foulard ou d'une robe, ou parce que maintenant je pense que je pourrais avoir envie de commander la robe ou, je ne sais pas, des carnets de notes. Je n'en suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, le fait est que vous avez alors tous les souvenirs qui ont accompagné sa création. Le temps pendant lequel tu as persévéré à travers la fleur blanche, comme nous l'avons fait ou moi, c'est juste le souvenir de la façon dont tu l'as nettoyée et de la façon dont tu as mis un peu de peinture sur cette fleur. Et tout simplement, cela ajoute tellement de richesse à l' expérience de création. J'ai l'impression de le mettre au mur, c'est magnifique aussi, bien sûr, mais c'est juste pour me bien sûr, mais c'est rappeler à quel point tu es fantastique. Alors, s'il te plaît, continue. Assurez-vous de créer votre design et de fabriquer un produit afin que vous puissiez avoir l' impression que oui, je l'ai fait. 30. Emboucher et ressources: Je suis très heureuse que vous m'ayez rejoint dans ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. J'ai beaucoup de ressources et d'inspiration pour vous dans mon bulletin électronique que j'ai essayé de publier une fois par semaine environ. Et vous pouvez vous abonner à ce site Suzanne our.com. Et j'ai un grand groupe d' étudiants sur Facebook. Je pense que c'est environ 13 000 en ce moment. C'est une personne très aimante et solidaire qui ne porte pas de jugement. Et si vous souhaitez m'inviter, envoyez-moi un e-mail à art at Suzanne allen.com et je vous enverrai une invitation. J'ai aussi une chaîne YouTube sur laquelle je suis plutôt douée publier de la peinture et discuter sur terre, je diffuse en direct. Et bien sûr, j'ai de nombreux autres cours en ligne. Si vous avez aimé ce cours, vous aimerez peut-être mes autres cours de fleurs où nous travaillons sur des bouquets et des fleurs pour l'art mural. Et dans ce carnet de croquis, continuez à créer. C'est bon pour votre âme et c'est bon pour vous et pour le monde. Rendez-vous au prochain cours.