Peignez une scène de la plage de St. John !

1. Introduction du cours: Bonjour à tous. Bon, aujourd'hui nous allons peindre une scène de Saint-Barth. Je ne sais pas si tu es déjà allée à Saint-Barth. C'est une île des Caraïbes, mais ce n'est pas les Caraïbes. C'est la France. Et les gens là-bas parlent français, et ils plaisantent en disant que les gens les plus heureux France sont à Saint-Barth. Et nous avons eu la chance d'y aller il y a plusieurs années, et j'ai pris une photo, enfin, beaucoup de photos. Mais celui que j'ai choisi pour notre peinture, nous allons le peindre de manière à ne pas être pointilleux C'est difficile à faire, non ? Nous allons donc définir notre stratégie, puis essayer d'être un peu minimalistes dans nos coups de pinceau et de garder la peinture fraîche, et nous en parlerons Nous sommes dans une couche de couleur. Je vais utiliser AcrolGuah, qui est vraiment de la peinture acrylique mate, et je vais vous montrer la palette que Mais vous pouvez utiliser de l' acrylique, absolument, l'aquarelle ou de l'huile, si vous le souhaitez Donc, le support n'a pas vraiment d'importance. Et nous allons beaucoup nous amuser avec ça. Je vais vous montrer quelques techniques de brosse sèche à utiliser dans l'eau et dans le ciel. Et cela va nous donner l'impression d'être à Saint-Barth. Commençons donc. Bonjour, mes amis. J'ai fait une bêtise. J'ai commencé le cours, j'ai suivi tout le cours en pensant que je peignais l'une de mes photos de Saint-Barth alors que je peignais vraiment l'une de mes photos de Saint-Jean. Nous sommes allés aux deux endroits et j'ai mis toutes mes photos de l'île et un album sur mon téléphone. La première photo représente Saint-Barth et je parle de Saint-Barth, mais la deuxième photo montre Trunk Bay et Saint-Jean. Je voulais expliquer cela. Ce tableau représente une scène rythmique de St. John, et j'espère qu'il vous plaira. 2. À propos de moi : Hé, je voulais juste t'en dire un peu plus sur moi si tu n'as pas suivi beaucoup de mes cours. Je m'appelle Suzanne Allard, bien sûr, et je suis une artiste autodidacte J'ai commencé à peindre plus tard dans ma vie, au début de la cinquantaine, et j'ai finalement décidé d' arrêter d'avoir peur de la peinture. Je créerais d'autres choses, mais pour une raison ou une autre, peindre me semblait : «   Non, non, mais c'est pour un vrai artiste ». Ce n'est pas moi. Hum, je suis juste une personne créative. J'en ai eu assez de m'entendre dire ça et j' ai commencé à peindre. Et j'ai commencé juste, vous savez, par un dessin de base, comme de petits défis sur Instagram. Et je ne suis pas un grand dessinateur. Je ne dessine pas beaucoup. Je suis dessinateur. Et juste une chose, tu sais, je ne veux pas dire qu' une chose en a entraîné une autre, parce que j'ai travaillé dur. Je ne veux pas le minimiser. J'ai beaucoup travaillé. J'ai beaucoup peint. J'ai créé beaucoup de choses. J'ai demandé à ma famille. J'étais obsédée. Je suis toujours un peu obsédée. Je peins le soir. Mais je voulais juste partager un petit extrait de cette histoire parce que je pense que l'une des choses qui vous amène vraiment là où vous voulez aller est de ne pas abandonner franchement. Et, vous savez, vous pouvez vous fatiguer, faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, mais ne vous faire une pause et recharger vos batteries, tout ça, arrêtez pas et continuez à suivre des cours. Et finalement, vous savez, si vous le souhaitez, vous pouvez vous rendre là où vous vendez des peintures. Beaucoup de mes étudiants sont allés vendre des tableaux et exposer des tableaux, et c'est très excitant pour moi. Je vends moi-même mon travail en ligne, je donne des licences pour mon travail et je donne des cours en ligne. Je n'ai pas encore fait de retraite en personne. C'est sur ma liste. Je dois y réfléchir parce que je reçois des demandes à ce sujet, mais je pense que si vous souhaitez poursuivre, ce soit de la peinture occasionnelle, juste pour le plaisir, jusqu'à une activité artistique, comme je l'ai fait et au-delà, vous savez, contentez-vous de ce que vous aimez faire. Ensuite, faites cette partie, puis ajoutez petit à petit des choses que vous ne connaissez pas afin apprendre, de rester concentré, garder votre détermination, et vous serez en mesure d'y arriver. Très bien, continuez à créer. Commençons par ce tableau. 3. Palette de peintures acryliques à la gouache: Très bien, parlons de cette palette acro guash et de la façon dont je l'ai assemblée. Ce sont de petits contenants munis ces petits couvercles en caoutchouc, et cela fait, je dois dire, trois ou quatre semaines que je les ai ici Et je les ai un peu réapprovisionnés. Vous pouvez voir que je suis un double plongeur. Je les garde soit avec un petit flacon pulvérisateur, soit celui-ci est vraiment brumeux Et je ne le fais qu' une fois, peut-être une fois quand je commence, puis si je dis peindre pendant une heure, puis je les retouche avant de les ranger. Mais je n' ai fait que prendre quelques couleurs, deux, deux jaunes, une froide et une chaude, puis du rouge J'ai donc du rouge véritable, rouge cad, du magenta, et du rose opéra, qui est, vous savez, ma couleur fluorescente préférée. Et puis une orange, un vert citron. C'est un bleu de Prusse. C'est juste une turquoise altamarin bleu foncé. Et ce sont surtout des marques Turner qui figurent ici, sinon toutes, il s'agit d'un ivoire, bien sûr, d'un blanc. Ce n'est qu'une pêche. J'en avais un tube, alors j'ai vidé le tube entier dedans Je crois qu'il s'appelle Juan. C'est de l'ocre jaune. C'est un lilas pâle Ce n'est pas celui-ci. Il s' agit d'un tout nouveau modèle. Il fait un peu plus sombre, oui. J'ai donc pris ce que j'avais, mais je me suis assuré que l'essentiel vous n'ayez même pas besoin de ces deux contenants. La raison pour laquelle j'ai débordé, je n'avais vraiment besoin que d'environ cinq puits d' ici Je n'avais vraiment besoin que du blanc. J'aime l'ivoire, l' ocre jaune et la sienne brûlée. J'ai jeté le reste parce que j'ai de la place. Je me suis dit que si je devais en remplir autant, je remplirais le reste, mais vous n'avez pas besoin de légumes verts parce que vous pouvez faire des légumes verts. Le vert citron est difficile à faire, alors j'aime bien celui-ci. Mais les seules couleurs essentielles dont vous avez vraiment besoin sont un jaune chaud et froid, un bleu chaud et froid. Rouge chaud et froid. Et puis, à mon avis, il est plus facile de l' avoir du turquoise que de le fabriquer, et puis du rose opéra, on ne peut pas créer. Et, bien sûr, il vous faut du blanc. Alors, mais j'en ai une bonne quantité dans chacun d'entre eux. Voyons voir si l'un d'entre eux a besoin d'être réapprovisionné. Le blanc le fait généralement toujours. Le bleu outremer devient un peu bas. , prenons-en un peu et mettons-le dedans, et je vais vous montrer comment je mélange un peu de ce médium de mélange D'accord, alors voici un peu de bleu outremer à veines entières. Et je les ai juste insérés ici. Mais il faut une bonne quantité de peinture dedans, car c'est en partie la quantité de peinture qui les empêche de sécher. Donc, ne soyez pas là, je devrais probablement le vider complètement dedans. Mais ne soyez pas trop parcimonieux avec la peinture. Et puis voici le médium de mélange Windsor Newton. C'est pour les supports d'aquarelle. Mais même s'il s'agit d' AcrolGloh, cela fonctionne. Vous pouvez également utiliser uniquement un retardateur acrylique , que j'utilise également , que j'utilise dans mes peintures acryliques. Donc, j'ai juste mis quelques gouttes dedans et je mélange. C'est ça. Hum, j'aime faire des grillades dans les cafés. Ils sont vraiment bons à mélanger. Et je trouve que le médium de mélange facilite un peu le flux de l'acrogse L'aqugage peut devenir très sec et calcaire. Cela permet donc de le mélanger plus facilement. Il ralentit le séchage pour permettre le mélange. Voyons voir. Y en a-t-il d'autres qui doivent être remplis ? Pas vraiment pour le moment. Et puis la seule astuce lorsque vous les fermez, c'est de vous assurer de ne pas simplement les placer au-dessus. Il est parfois un peu difficile de faire circuler les petits morceaux autour de chaque puits pour obtenir une bonne étanchéité. Oui, donc tu peux en quelque sorte l'entendre s'enclencher. D'accord. Et celui-ci, puis je les mets dans un sac zippé, et je ne le fais même pas tout le temps. Mais disons que je sais que je ne les utiliserai plus avant demain. Je pense juste que cela me donne un niveau de sécurité supplémentaire contre le dessèchement parce que c'est de l'acro guash S'il sèche, c'est qu'il est sec. Vous ne le reconstituez pas avec de l'eau. Ce n'est pas comme mon guash, un guash ordinaire, qui ne contient pas d'acrylique Voyez comment cela peut parfois être un tricycle. OK. Ensuite, je le mettrai dans un sac ziplock et j' y ajouterai une serviette en papier humide ou même un chiffon mouillé, pas mouillé, humide Et oui, et si je suis absente encore plus longtemps, je les mettrai au frigo. C'est ainsi que j' utilise l'acro wash. Je mettrai tous les liens vers ceci et cela dans la liste des fournitures. Profitez. 4. Fournitures et début: C'est bon. Regardons donc la photo de référence pour Saint-Barth. Nous avons eu la chance d'aller à Saint-Barth il y a des années, et nous avons fait une randonnée jusqu'à un belvédère assez connu Je ne me souviens pas de son nom. C'est un peu dans le quartier. Et j'ai pris cette photo parmi tant d'autres. C'est tellement beau là-bas, il pleuvait, donc tout était vert Voilà donc la photo de référence. Ensuite, j'utilise l'aquarelle huit par dix. C'est la presse à chaud, donc le papier lisse. Mais ensuite, je suis allée de l'avant et j'ai recouvert le papier de gesso transparent Tu n'es pas obligée de faire ça. Je voulais juste parfois utiliser le papier cette façon et parfois simplement le coudre. La différence, c'est que sans le gesso, il pénètre davantage dans le papier. Le gesso est considéré comme un protecteur de papier et il ne fait que maintenir la peinture sur le dessus du Donc, si vous vous rendez compte que vous utilisez beaucoup de peinture, qu'elle ne cesse et que vous vous retrouvez à y aller, pourquoi cette peinture n'est-elle pas assise ici en haut et n'a-t-elle pas l'apparence que je souhaite Vous pourriez essayer et vous pouvez utiliser du transparent ou du blanc Cela n'a pas vraiment d' importance. J'ai mon papier palette ici et j' ai de l'eau dans ces petits compartiments étanches Je vais donc les ouvrir. Ils ont l'air bien. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d'un spray. Je les utilisais tout à l'heure. J'ai un numéro six plat, pour commencer avec ce gros pinceau. Même si j'ai une petite feuille de papier, essayez de travailler avec un pinceau plus gros. Alors cette fois, pour l'esquisser, je vais essayer le pastel à l'huile et, vous savez, en laisser des bribes pour voir si cela nous plaît. C'est bon. Donc, en dessinant, je vois ici que cet horizon est en quelque sorte juste au centre, ce que je n'aime pas vraiment faire Je vais le déplacer un peu plus haut. Plutôt à la troisième marque et au troisième type de croquis. On dirait que c'est à peu près là pour cette partie. Et encore une fois, personne ne voit notre référence ou il n'est pas important de rester exactement fidèle à celle-ci. Mais j'aime m'en servir pour me faire une idée, alors je marque ce coin, puis j'ai l'impression que la verdure apparaît et s'abaisse J'ai ce bout arrondi ici. La référence n'est qu' un point de départ, mais il y a des éléments, c'est à vous de décider ce que vous voulez conserver. La verdure entre ici et puis il y a la ligne de flottaison. Je veux me faire réfléchir en deux lignes. C'est la verdure et puis on dirait que la ligne de flottaison ressemble à ceci. C'est la structure de base qui s'y trouve. Ensuite, nous avons cette chaîne de montagnes à l'arrière, dont la photo montre déjà qu'elle est moins saturée et c'est ce qui nous aidera à créer cette perspective atmosphérique. C'est celui-là. Puis je n'ai plus eu de place pour celui-ci. Nous allons simplement regrouper tout cela parce que nous voulons simplifier. C'est un peu une île ici. Nous allons donc peut-être distinguer celui-ci. C'est bon. Et puis, juste à côté d' ici, il y a ce genre de petites îles. Oui, et ensuite nous ajouterons quelques bouts de nuage. Je les utilise juste comme point de départ, juste comme notation. C'est presque comme si vous preniez des notes avec un croquis comme celui-ci. Je pense aussi, je vois, et je vais extrapoler à partir d'un changement de couleur très subtil ici où c'est un peu plus turquoise, nous allons changer un peu les couleurs Ensuite, il y a une petite crête. Cela nous donne donc une belle ligne, car nous avons besoin d'une certaine variété dans toute cette verdure. Nous ne pouvons pas, je ne veux pas avoir juste une grosse masse de verdure. assure juste que ce point est intéressant pour que je me souvienne de quoi il s'agit. C'est bon. C'est un bon sketch. Jouons avec ça. Je vais d'abord mettre ce truc parce que je vais vouloir le découper à l'aquarelle, c' est-à-dire ceci, pas à l'aquarelle , c'est-à-dire la couleur de l' Je pense donc que je vais commencer par toute cette verdure, que nous n' allons pas rendre verte, pas la totalité de toute façon. Je pense que je vais en faire une partie de différentes couleurs. Je pense donc que je vais opter pour une sorte de bordeaux parce que lorsque nous parlons de valeurs dans ce domaine, c'est vraiment le noir. Vous plissez les yeux et vous voyez tout cela de plus en plus vert, puis les deux îles ont à peu près la même valeur, est-à-dire le côté le plus sombre Et il y a une petite ombre qui plisse aussi les yeux, ce qui rend ma voix étrange Ensuite, nous avons un ton moyen, c' est-à-dire, je dirais, l'eau elle-même. Et ces montagnes délavées ici, et puis il y a le ciel Cette partie du ciel est également un ton moyen. Ensuite, avec les valeurs de lumière, nous avons les nuages, un peu de cet horizon inférieur, bien sûr, le sable, et quelques morceaux par ici. En commençant par les tons foncés, je ne veux pas les rendre très foncés, mais je veux un peu de variété. Ces derniers temps, j'ai beaucoup aimé prendre ce violet puis la sienne brûlée et y mettre un peu de noir. Si vous regardez bien, il y a beaucoup de couleurs différentes ici et nous pouvons simplement utiliser notre imagination à partir de là. Cela me permet de passer à des teintes plus sombres. Je vais peut-être faire un peu plus de bleu ici. Il fait noir ici. Je suis juste en train de mettre ces ombres ici, peut-être. Vraiment là où je vois un peu de noir. Il fait un peu plus sombre ici aussi. Ça va probablement être dissimulé. Alors ce que je fais ici, c'est me dire : OK, je veux ce truc de différentes couleurs. Peut-être que je vais prendre celui-ci dans une direction plus bleue avec différents bleus, puis changer la valeur de ceux-ci pour qu'ils deviennent un peu plus clairs. Parce que je n'ai pas vraiment besoin de ça ici pour me concentrer, parce que c'est loin d'être le point de départ. Vous ne voulez pas faire de quelque chose qui se trouve à la périphérie votre point focal. Je veux donc en faire des couleurs qui sont peut-être plus sobres Il y a un peu de lumière au bout, donc je m'en tiens à la valeur, puis il fait plus sombre au fur et à mesure qu'il descend. Nous allons y mettre des trous d'eau pour le montrer. Ici, ça se fond en quelque sorte dans le violet. Je suis vraiment en train de bloquer à ce stade. Certains de ces éléments peuvent être couverts, d' autres peuvent rester. Maintenant, nous allons revenir à cette sorte de bordeaux. Prends un briquet. J'essaie juste d'y mettre différentes nuances et je n'ai pas juste besoin de bordeaux, mais je m'en tiens à cette famille de couleurs, du moins pour le moment. Certains éléments qui sortent, souvenez-vous, que nous allons couper dedans, j'aime en mettre plein pour jouer. ne faut pas être prêt à intervenir et il n'y a rien à couper. Encore un petit peu. J' aime beaucoup cette pervenche N'est-ce pas magnifique ? Mais je ne peux pas tout couvrir, car alors vous n'avez pas le contraste C'est pour couvrir ça ici. Et c'est là que je pourrais passer un peu de vitesse à une autre couleur. Je ne veux pas utiliser trop de turquoise parce que je vais vraiment utiliser de la turquoise dans l'eau. Je vais faire en sorte que cela soit un peu plus fidèle à l'eau. Mais j'ai ce ridian qui ressemble à un turquoise foncé, et c'est la couleur que je vois ici Alors peut-être que je vais juste jouer un peu avec ça, en y mettant du noir et en l' illuminant avec un peu de jaune citron Ça le rend trop turquoise, je crois. Nous allons le modérer avec peu, je le veux un peu plus léger. La Sienne brûlée et les chiffres brûlés sont parfaits pour adoucir les choses. Ça passe juste de l' autre côté de la plage. Je veux intégrer l'idée du violet. Je ne veux pas de limite entre ces deux couleurs. Je veux juste lui donner un avant-goût de quelque chose de différent. J'ai apporté un peu de violet et je vais apporter un peu de vert ici pour que ça paraisse un peu plus naturel. Ensuite, je pense que c'est là que je veux apporter le plus de légumes verts jaunes parce que je les vois ici et que cela semble être une transition naturelle. Je vais le garder foncé ici pour que l'URSI entre dans le tableau, puis nous le réchaufferons au fur et à mesure, en ajoutant L'ocre jaune est également une très belle façon de se réchauffer. Vous remarquerez que je n'ai pas encore lavé mon pinceau. Je sais quelles couleurs peuvent se transformer en boue et si cela commence à se produire, je lave mon pinceau. Mais tant que je vais suivre la voie que j'ai choisie en ajoutant un peu, cela m'aide à obtenir une palette ou une composition plus unifiée en termes de couleurs, parce que j'ai encore un peu de marge de manœuvre qui est du violet. Nous pouvons toujours y aller un petit peu, quelque chose si nous voulons que ce soit un peu différent. Je vais éclaircir les choses ici. Et j'essaie de le noter, pas toujours avec succès, mais j'essaie de mettre une couleur, puis je m'arrête. Je mélange un truc très foncé ici. À peine un brun clair car je ne peux pas toutes les couleurs être super vives. Il y a juste un peu de variété. Peut-être que je vais le trouver juste là. Les flancs de ces rochers y reviendront. Maintenant, je suis en train de nettoyer ma brosse en revenant simplement dans le vert. Et il y a du rouge ici, de la rouille. Nous allons juste exagérer un peu, peut-être ajouter un peu de rouge Voyons ce que nous en pensons. Et puis revenons à certains de ces verts vraiment jaunes. C'est donc cette première crête, et je veux faire la distinction entre les crêtes La meilleure façon de le faire est d'utiliser de la valeur ou de la couleur, car nous n' allons pas y mettre de ligne. Alors mets un peu de ce jaune. Nous reviendrons probablement et y ajouterons du jaune. Je veux m'assurer que j'ai quelque sorte perdu un peu de mes points noirs ici se peut que nous devions y retourner, donc si je distingue cette crête, je pourrais prendre une autre direction, peut-être pour revenir à ce ridian Et vous savez, c'est le genre de peintures, vous pourriez littéralement les faire dans tellement de combinaisons de couleurs différentes. Je suis donc en train de modifier la valeur. Je choisis une valeur beaucoup plus sombre, et je ne veux pas qu'elle soit encore plus foncée. Mais je veux qu'il soit mis en contraste avec les autres, alors je vais juste l' alléger un peu Et revenons un peu au jaune. Prends un peu de ce Benciena. Je mixe toujours pour trouver des couleurs intéressantes. J'essaie de poser mon pinceau et de le soulever. Allons un peu plus léger au sommet de cette crête. Je veux juste montrer que cela fait partie de la même chose, alors je vais en apporter une partie. C'est une belle couleur à apporter ici. Peut-être un peu de jaune, soulevez-le un peu. Je vais les découper. Encore une fois, j'aimerais en laisser beaucoup et je vois qu' il y a du poisson à écorce au fond, ce qui lui donnera peut-être l' impression d'être dans la mer. Nous verrons comment cela sera fait, car alors tout est blanc autour de cela, mais nous devrons simplement voir comment nous y parviendrons une fois que nous y arriverons. Maintenant, je suis bloqué dans les couleurs. Ceux d'ici seront beaucoup plus désaturés et leur température sera beaucoup plus fraîche Je vais prendre une partie de ce que j'ai pour aller ici , puis du blanc et un peu de bleu. Donc, pour désaturer le bleu et pour faire reculer les choses, le bleu et le violet fonctionnent J'ai déjà du violet ici. Je vais l'essayer. Alors pensez cool et pensez léger. Euh, juste à quoi ça ressemble. Vous voyez que c'est peut-être trop verdâtre. Laisse-moi essuyer mon pinceau. C'est ce que je peux faire. Je ne l'ai toujours pas lavée. J'en aurai peut-être besoin, mais voyons si je peux y arriver sans qu'il y ait un gros problème à laver votre brosse. C'est juste OK. Je pense que c'est une bonne chose. N'oubliez pas que nous allons également aborder cette question. C'est celui qui est le plus éloigné . Alors ça va avoir l'air le plus blanchâtre Ensuite, ceux qui se présenteront seront un peu plus colorés. Nous repoussons les choses avec le blanc. C'est probablement trop bleu. Voyons voir. C'est bon Nous verrons s' il y a suffisamment de contraste avec l'aquarelle, il devrait y en avoir, car nous passerons au turquoise Il s'agit simplement de créer un ensemble d'îles à l'arrière. Ce sont en fait toutes des îles, mais elles ressemblent à des montagnes sur cette photo. Ça vient derrière. Et puis, en face, il y a l'île. Je vais donc peut-être m'y intéresser un peu plus dans la famille Burnt Sienna, peu comme le sont les autres îles Mais encore plus léger et moins léger. Nettoyons ça. Il y a un côté léger ici. Un seul trait et laisse-le, et puis il y a une ombre assez foncée. Alors je prends le bleu et je le tonifie . Je l'ai trouvé là où je le voulais. Et maintenant, peut-être que je suis tombé dans le piège avec Let's do some yellow ocre mixed with this Il fait encore trop sombre. OK. J'ai donc reçu les pièces principales. Maintenant, je dois aller à la plage, mais nous allons couper dedans, ainsi que l'eau, bien sûr, et le ciel. C'est donc un bon endroit pour s'arrêter et s'assurer tout est vraiment sec, de sorte que tout est vraiment sec, de sorte que lorsque vous coupez, vous savez, n'est pas grave si vous finissez par saigner dedans, mais c'est pour ça, nous essayons de le faire sécher afin pouvoir couper vraiment clairement. C'est bon. Nous avons pris un bon départ. 5. Blocs de couleurs: C'est bon, nous sommes de retour. J'ai lavé mon pinceau, mais je voulais vous montrer qu'il n'est pas parfaitement propre parce que je vais vouloir un peu de cette couleur dans d'autres couleurs. Ils n'ont donc pas l'air trop sortis du tube. Cela fonctionne simplement mieux. Voyons voir. Alors je me demande si je dois d'abord aller à la plage ? Je pense que je vais donner à la plage la vraie couleur de la plage. Et peut-être légèrement rose. Parce qu'en fait, pas à Saint-Barth, mais à Harbor Island Oh, je devrais trouver ces photos. Euh, ils ont du sable rose. Le sable ici est plutôt blanc et poudreux. Je coupe donc toujours avec mon gros pinceau, ce qui m'évite de devenir trop pointilleuse Coupez certains de ces arbres. C'est l'une de mes parties préférées. Et c'est un peu plus clair sur le sable, donc je vais juste prendre un peu plus de blanc. Je fais un trait ici. D'accord. Ensuite, il y a ces éléments ici. Je vais tenir mon pinceau un peu différemment, comme une baguette magique. Mets-y un peu de ça. Les vagues montent. Même dans certains cas, nous en mettrons probablement plus tard sur le dessus de l'eau, mais je peux jouer avec ça là-bas. Oui, ça arrivera plus tard. OK. Passons maintenant à la turquoise. Voyons si je n'ai pas besoin de laver mon pinceau pour obtenir la couleur que je recherche. Je vais mettre une gamme de couleurs ici. C'est ce qui rend les choses intéressantes. Si vous regardez, il y a du vert ici, bleu, et on va mélanger les choses. Les bleus plus foncés sont là. Je ne le remue pas complètement à cause de cette eau. Je veux une partie de cette variation. C'est beaucoup plus proche. On dirait que j'ai oublié de faire couler une partie de cette eau de cette façon. Faites-le très rapidement avec un autre pinceau. Je prends donc mon pinceau dans le sens du mouvement de l'eau. En se souvenant que Glosh sèche un acrylique également plus foncé qu'il n'y paraît Donc, dans cette direction, je vais ajouter un tout petit peu de jaune pour obtenir ces touches de verdâtre ici Il y a aussi un peu de verdâtre ici. Vous apprenez simplement à regarder ce qui s'y trouve exagérer ou à le renverser. J'ai besoin de sable là-bas aussi, mais je reviendrai avec. Il devient un peu plus léger à mesure que vous vous rapprochez du rivage. Ici, je m'enfonce dans les arbres. C'est juste quelque chose que vous allez pratiquer, faire et trouver le vôtre. Je regarde les arbres, mais surtout, vous voyez, j'ai le doigt là, pour avoir une idée de la façon dont ils s'y brisent. Mais je ne le suis pas évidemment, j'espère que c'est évident. Je n'essaie pas de copier chaque petite forme, mais en inspirer pour ce qui se passe ici. Et je dois blanchir davantage parce que c'est de plus en plus clair ici. Et c'est un peu difficile d' entrer, non ? Je ne vais donc pas faire de limite ici. les autres endroits que je vois, c' Dans les autres endroits que je vois, c'est une sorte de lumière qui se trouve juste ici, alors que j'ai cette lumière sur mon pinceau juste là, à l'avant et à l'arrière de cette île. Ensuite, nous avons parlé de ce genre d'endroit aquatique ici. D'accord, alors maintenant nous revenons à Je vais effacer ce poids. Des couleurs donc plus sombres. Prends le bleu altamarin. Peut-être que c'est un peu radieux. Oui, allons-y. Il fait un peu plus sombre ici. Mais il ne fait pas si sombre que ça. C'est en quelque sorte prendre du retard, traverser cette petite île. Voici donc ce que vous apprenez à considérer en termes de valeur. En termes de valeur, cette île est un peu plus sombre que cette eau. Mais ici, dans le tableau, si vous plissez les yeux, ils semblent beaucoup plus proches En d'autres termes, soit mon île est trop claire, mon eau est trop sombre, soit les deux. Je pense un peu aux deux. Nous pouvons donc alléger un peu l' eau. Et si besoin est, nous pouvons assombrir un peu l'île. Commençons par là, et voyons ce que nous pensons, car je veux que l'eau là-bas soit plus saturée Et en y retournant, il fait encore plus frais. J'ai entendu dire que c'est beau et direct. Je vais juste l'amener juste derrière cette petite île. Je prends un peu ce radian. Buvez un peu d'eau pour que ma peinture coule un peu mieux. Je vais venir par ici. Entrez, une grande partie de cette couche restera probablement, mais souvent, une grande partie de cette première couche ne le restera pas. Et ce n'est en quelque sorte que la première étape. J'essaie de ne pas trop m'attacher. OK, je suis en train de perdre un peu mon green là-bas. Et je veux mettre mes couleurs sur le vif , parce que vous devez penser au fait que si vous allez encadrer ceci ou si vous êtes peindre, ce que vous finirez par faire quelque chose que vous voulez encadrer. Vous ne voulez pas que cela ne À moins de le faire complètement, cela peut être un effet plutôt cool. D'accord. J'apporte un peu de ce bleu ici. Et un tout petit peu de jaune. J'aime beaucoup cette couleur verte. Nous allons donc couper ça ici dans ces arbres. Pour découper, j'aime tourner le pinceau de différentes manières. Et vous pouvez trouver une véritable inspiration en regardant la photo. Vous savez, je découpe de différentes manières, mais c'est quelque chose que j'adore faire. C'est ce qu'on appelle aussi peinture d'espace négatif. Mais vous obtenez ces formes vraiment organiques, surtout si vous utilisez un pinceau comme celui-ci surtout si vous utilisez un pinceau comme celui-ci. Ensuite, nous allons creuser de petits trous d'eau ici, comme nous en avons parlé, l'eau passe par ici C'est l'une des choses où je pense que votre style signature transparaît car c'est vraiment ce que fait votre main. Vous interviendrez donc différemment des autres. Tout comme vos coups de pinceau sont différents de ceux des autres. C'est comme ton écriture. Je prends juste un peu de poids pour rester fidèle à la façon dont nous arrivons à l'eau plus claire ici et peut-être à quelques points d'eau. Il n'y en a pas trop ici. C'est un peu plus épais là-bas. Il y en avait d'autres ici. OK, maintenant je nettoie mon pinceau parce que nous allons faire le ciel Mais avant de faire le ménage complet, je voudrais passer un peu par ici. Je veux couvrir. Vous pouvez laisser ces petits bouts de blanc transparaître, mais je voudrais passer à une autre couche. Je ne veux pas que mon pinceau soit mouillé à ce point pour en masquer une partie. Mon pinceau est encore très humide. C'est parce que je ne l'ai pas fait, je n'en ai pas mis les deux côtés autour de ma serviette comme ça, je ne l'ai pas pressée Mélangez un peu. J'ai besoin de faire un peu plus sombre ici. Cela me permet également d' ajouter un peu de définition. Peut-être que certaines lumières qui se trouvent ici dans ces arbustes, arbres, attrapent un peu de violet et mélangent cela avec le vert. C'est trop léger. Ça va pendant un moment, mais je ne voulais pas trop en faire. Quand vous arrivez, est-ce que ça commence à sécher, comme l'un de mes effets préférés , à savoir la peinture que nous avons faite puis découpée. Et j'adore ça. OK, donc je pense que les petits points blancs sont un peu moins gênants Mais je vais les laisser dans l'eau, parce que l'eau le fait naturellement. Et je regarde, je suis en train de vérifier certaines valeurs avant de passer au ciel. Et ce qui m' inquiète, c'est que je pense qu'il devrait y avoir quelque chose de plus sombre ici pour délimiter cette île montagneuse depuis l'eau Je vais donc prendre un peu de ce bleu de Prusse avec l'altamarne, mais pas trop Prends une de mes aquarelles. Encore une fois, je parlais de la couleur de l'eau. C'est juste un peu traîné là-bas. Et peut-être pareil ici. Oups, j'ai été un peu trop autoritaire. Je dois revenir avec de la turquoise. Il faisait trop foncé. Et maintenant, ça ressemble exactement à la montagne. Très bien, voici ce que vous devez faire lorsque cela se produit. Puisque nous l'avons laissé sécher, nous devrions pouvoir l' enlever tout de suite. Ouais. Donc c'est fini. Nous allons le laisser sécher à nouveau, et en fait, je pourrais simplement le laisser, ou je pourrais placer ma ligne sur la colline en contrebas, qui est un peu trop sombre à mon avis. Je veux dire, en haut, pas en bas. Il est déjà en train de sécher. Très bien, laisse-moi le faire maintenant Ça fait un peu voir, que c'est sombre ? Il fait trop sombre. Ouais. C'est ce qui fait la beauté des acrolques. Tu peux juste l'essuyer. Je veux juste que cette ligne d' eau soit un peu plus prononcée. Donc, changer la valeur de cette montagne. Eh bien, île. Cela le fait également avancer, car n'oubliez pas que le plus foncé est plus clair vers l'avant, plus clair vers l'arrière. Nous allons laisser la texture dessus comme ça. D'accord, donc j'en suis plus content . Ça se voit mieux. Cela dit, nous avons notre part : nous pouvons ajouter ce détail plus tard chaque fois que nous aurons besoin de sable nous aurons terminé, lorsque nous aurons terminé nos retouches finales. Alors maintenant, partons vers le ciel. J'ai rincé mon pinceau, mais je ne l'ai pas complètement rincé Voyons ce que j'ai dedans. La raison pour laquelle j'aime faire cela, c'est que si vous y laissez un peu de couleur, vous pourriez obtenir des parties intéressantes pour le ciel, mais il semblerait que j'en ai rincé la majeure partie, mais il y a un peu de violet plus foncé qui est toujours dans le pinceau Faisons-le donc avec les nuages. Je l'ai donc sur le pinceau et ensuite nous reviendrons. Parfois, je crée des nuages, puis le reste autour, en les coupant et parfois l'inverse. C'est juste que vous pouvez jouer avec elle dans les deux sens. Et je veux que mon bleu soit un peu plus frais que ne l' était le bleu de l'eau , juste pour qu' il y ait une différence. J'opte donc pour le bleu outremer. Les horizons s' éclaircissent presque toujours à mesure qu'ils descendent. Vous remarquerez qu'ils sont plus foncés en haut. Pensez donc au fait que , quelle que soit la couleur que vous utilisez, vous n'êtes pas obligé d'utiliser le bleu. Mais quoi qu'il en soit, vous savez, pensez peut-être un peu la valeur au fur et à mesure que vous diminuez. Cela pourrait même prendre un petit peu dans le sens violet pour vraiment le différencier de l'eau. Parfois je le fais et je n'aime pas ça, et parfois j'aime ça. Donc tu es en train de t' embrouiller. C'est ce qu'on appelle le scumbling, ce genre d'effet sec. Vous pouvez le faire, ou si vous ne voulez pas que cela se gâte, vous pouvez simplement utiliser beaucoup plus OK, laisse-moi prendre, je vais le réchauffer aussi. Donc j'utilise. C'est pourquoi j'adore l'ivoire. Oups, ça ne m'a pas éclairé comme je le voulais. Nan. Ça prend trop de temps dans le gris. Je le veux encore bien plus tard. Je vais donc nettoyer mon pinceau avec de l'eau. Je veux dire, non, pas avec de l'eau avec mon essuie-tout. OK, comme ça. Et je vais intervenir ici. Trouve ces arêtes. n'y a pas une énorme différence de valeur sur la photo entre cette île B et le ciel, mais elle doit être là, évidemment, sinon vous ne les verrez pas. Nous allons donc venir ici avec un briquet et, vous savez, baissez le pinceau en toute confiance et soulevez votre pinceau Et c'est difficile. Je dois toujours me le rappeler tout le temps. N'y allez pas pour jouer. Il suffit de le poser et de passer à autre chose. Un et c'est fait. Ce ne sera pas parfait, mais c'est pour cela que c'est une peinture. Vous savez, nous essayons de lui donner ce caractère. OK. Je veux apporter ma couleur plus claire ici, faire un peu de bricolage là-bas. Et puis optez pour le bleu outremer ici. J'ai bu un peu d'eau. Je ne veux pas que ce soit aussi lourd Vous pouvez mélanger le ciel autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez, vous savez, en termes de couleurs. Fais juste attention à ne pas trop travailler, c'est si facile à faire. Je vais laisser ça sécher un peu, puis on pourra y faire retomber quelques nuages. Très bien, maintenant je suis là, je vais laisser sécher et ensuite nous évaluerons vraiment où nous en sommes 6. Construire une autre couche: Et en le laissant sécher pendant la nuit. Il y a deux ou trois choses que je voudrais faire pour terminer. La première est que je veux attirer davantage la partie la plus claire du ciel vers le haut. Il fait trop noir ici pour moi. Je veux qu'il soit brillant. C'était une journée nuageuse, mais je voulais juste avoir l' air plus radieuse. Il semble trop lourd. Ensuite, je voudrais peut-être y ajouter un peu de cela, souvenez-vous de cette substance blanche et mousseuse qui s'y est perdue Nous allons peut-être juste faire un coup de pinceau, en le minimisant. J'aime beaucoup la couleur ici. Je me demandais si je voulais avoir plus de couleur ici, mais je n'en suis pas encore sûre. concerne le point focal, j'ai l' impression que vous frappez ici, puis que cette tache lumineuse attire votre attention, puis que vous sortez ici, cette ligne vous emmène dans l'eau ou qu'elle peut venir dans l'autre sens. Faisons le ciel et je changerai peut-être un peu cette couleur. Nous verrons. Voyons voir, il faut faire le truc et ensuite voir à quoi ça ressemble. abord, je vais mélanger une couleur affaissée, qui prend parfois un peu de temps à obtenir parce que je veux elle soit plus claire et je vais la réchauffer un tout Je sais que je veux la rendre différente de l' eau. D'habitude je vais choisir l'eau chaude dans l'eau puis la plus fraîche dans le ciel ou vice versa. Mais voyons si nous pouvons simplement l'obtenir. Voyons à quoi ça ressemble ? Je pense que je veux un peu plus léger que ça. Peut-être juste un peu plus chaud. Juste en utilisant un tout petit peu de jaune, peut-être plus de blanc, facile à ajouter trop de couleur au blanc, je vais probablement vraiment aimer ça Encore une fois, nous allons être minimalistes. Il fait certainement beaucoup plus chaud que ce que j'ai mangé. Je tiens légèrement le pinceau pour obtenir ces effets maladroits. Nous verrons si nous le gardons. Je ne sais pas encore Mais je peux t'aider à te fondre dans la peau. Si je tombe ici, je pourrais mélanger cette Je ne veux pas de cette ligne dure. Oui, j'ai l'impression que c'est plutôt ce que je recherchais. Ensuite, je vais monter dans le ciel, mais je veux qu'il ne fasse pas aussi sombre. Je vais progressivement m'y fondre pour devenir plus foncé. Vous n'êtes pas obligé de suivre une ligne droite comme celle-ci. Dans ce ciel, il ne s'y passe pas grand-chose, mais on peut tout inventer. Vous pouvez prendre quelque chose comme ça ici en diagonale, dans un nuage, jouons simplement avec. Pourquoi pas ? C'est pour cela que nous sommes là. Apprenez. Si j' amène quelque chose comme ça ici. J'aime les nuages comme un coup de pinceau. Je ne veux pas que ça se termine durement, fais-le de cette façon. C'est ce que je préfère. OK. Je vais laisser ce genre de salaud. Il y a du brouillon ici et là. Nous pouvons en ajouter un peu plus ici pour vous intéresser et nous contenter de cette histoire. Je suis donc en train de nettoyer mon pinceau, de prendre un peu de cette turquoise et peut-être assombrir. Voyons ce que ça donne. Peut-être que vous avez un peu de mal à vous balader ici. Le gommage ne fonctionne pas si votre brosse est trop humide, et c'est ce qui s'est passé là-bas parce que je l'avais mise à l' Vous devez vraiment le sécher avec votre serviette en papier, puis vous pourrez obtenir un peu de cet effet. OK. Juste un peu de texture. Et c'est peut-être ce que je vais faire ici. Ce genre de gris m'embête. Je sais que je ne veux pas que ce soit trop clair parce que c'est censé être en arrière-plan, mais c'est tellement ennuyeux. Et je ne sais pas. Je voudrais essayer. Peut-être que nous allons ajouter un peu de ce même type de violet, juste une languette parce qu'il y a un peu de lumière dessus C'est juste trop monochrome. Je vais juste y découvrir quelques bribes de quelque chose d' intéressant Je voulais juste vous montrer quelque chose puisque c' est de l'acrylique, essentiellement de la gouache acro Si j'ai l'impression que c'est trop bas, comme c'est sec, suffit de prendre une serviette en papier humide et de la sécher Même chose pour celui-ci, il n'y en a tout simplement pas assez. Il doit y avoir un petit quelque chose d'autre là-dedans. Alors peut-être que je vais prendre un peu de ce terreux. Mais je veux que ce soit très subtil. Je ne veux pas que quelque chose attire vraiment l'attention là-bas. Je veux juste m'intéresser un peu. Laissez-moi essayer de voir si j' en aurai un peu plus tard au sommet du soleil. OK. Cela fonctionne. Nous pourrions ajouter ici quelques détails puisque nous sommes plus près ou nous pourrions le laisser tel quel. Parfois, vous ne voulez pas ajouter de détails à distance, et vous souhaitez généralement conserver les détails pour votre point focal. Sinon, vous attirez les gens avec les détails. Je ne veux pas en faire trop, car c' là que réside le point central. Si je commençais à détailler beaucoup de choses ici, cela m'intéresserait trop. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de cette violette chaude ici et mettre quelques petites choses pour attirer attention. Ce ne sont pas des feuilles individuelles, bien sûr. J'adore vraiment ce Fuchia qui transparaît. Vraiment, nous pouvons arrêter à tout moment. Je vais le modérer. C'est trop de violette. Nous pouvons l'atténuer facilement avec l'un de ces bncenas ou même des ocres jaunes Je voulais juste un peu plus de couleur. Tellement jolie. OK. Nous avons donc terminé, de le laisser minimaliste ou non minimaliste, mais au moins, essayer de contrôler cette tendance à simplement frotter et à mélanger et à faire toutes ces tracas, en gros Un minimum de tracas pour notre peinture. Cela dépendra en grande partie de vos préférences personnelles. Vous pouvez décider que vous aimez cet effet. Vous pouvez décider que vous ne l'aimez pas du tout. Pareil pour ça. Je vous encourage à utiliser tout cela. Faites-les plusieurs fois, tournez la page et faites une autre version. En particulier, c'est beaucoup plus facile la deuxième fois, car vous savez déjà où se trouvent les valeurs les plus sombres, où se trouvent les valeurs les plus claires comment va se dérouler votre esquisse Tu veux le changer ? Voulez-vous dire zéro en plus et le recadrer comme si c'était la deuxième fois ? Tu veux faire une autre composition ? Je vous encourage simplement à jouer et à peindre de manière répétitive la même image. C'est souvent le cas lorsque quelque chose sèche et que vous avez le temps de vous en éloigner, vous vous dites : « Oh, je veux changer quelque chose ». Il y a donc deux ou trois choses que je veux changer. L'un est lié à la perspective. Voyez comment ce terrain se trouve plus loin, il est délabré et sa valeur est en fait moindre que celle-ci valeur est en fait moindre que celle-ci Quand je l'ai assombri, je suis devenu trop noir. Je pensais que la couleur que nous lui avons appliquée suffirait, mais elle est encore plus foncée, elle jette des objets parce qu' elle devrait avoir une valeur plus claire. Peu importe sa couleur, mais sa valeur devrait être plus claire que celle-ci. L'une des choses est le moyen de résoudre ce problème, c'est que je peux soit assombrir un peu les choses, ce que je peux faire Ou je peux l'alléger ou les deux. Ensuite, j' aime bien les bêtises que j'ai faites, mais j'en ai trop fait Ce sont simplement des choses que vous faites lorsque vous vous éloignez et que vous apportez des modifications pour obtenir ce que vous recherchez. Je vais y aller, je pense que nous allons peut-être essayer un ton pâle vers le bas. Donc je vais chercher quelque chose. Habituellement, vous pouvez atténuer le vert avec un but de Sienne ou un ocre jaune. Pas tant que ça. Et je fabrique la plupart de mes légumes verts, mais parfois je les fabrique à partir d'un green existant. Je vais donc éclaircir davantage les choses. C'est trop léger, voyons voir, peut-être prenons-le. Voyons voir si nous ajoutons un peu de rouge, que se passera-t-il ? C'est vraiment s' éloigner du vert. Parfois, je mélange une couleur jusqu'à ce que je trouve juste que je prends du bleu pour y mettre Il faut prendre de nombreuses directions avant que je trouve ce que je recherche. Il faut que je le mette dessus et que je l'essaie. Eh bien, c'est peut-être encore un peu trop brillant. Essayez un tout petit peu de rose là-dedans et voyez ce que ça donne Eh bien, le meilleur moyen de le savoir est de le mettre là-dedans et de voir ce que nous en pensons. C'est un peu pareil. Je vais me rafraîchir un peu avec Ultramarine. Le blanc rafraîchit également les choses. Un peu plus blanc. Je me rapproche de plus en plus de cette couleur, donc je vois maintenant. Donc ce que je vais faire, c'est probablement finir par assombrir les choses. Je vais laisser certains de ces éléments d' avant parce que j'aime les variations, puis il y en a d'autres plus légers ici. Et je ne veux pas trop de détails à ce sujet derrière cette île parce que ce n'est pas vraiment quelque chose que je présente. Nous pouvons avoir une petite variation. Je rafraîchis davantage cette couleur. Parfois, il s'agit d'une partie d' un tableau avec laquelle vous continuez à jouer avec des singes. Très bien, arrêtons-nous là. Et pour en revenir à ça, je suis assez proche de cette couleur, ce que je n'ai pas besoin d'être, mais je vais juste dissimuler un peu cette saloperie C'est mieux Alors maintenant, je vais juste le saturer un peu plus ici 7. Maintenant c'est terminé !: OK. Donc ça sature et ça assombrit . C'est ce que nous allons faire. Hum, mets-en un peu, mais je crois que je le veux toujours plus jaune. Il y a tellement de beaux légumes verts que vous pouvez préparer. Voyons ce que l'on ressent. Je me souviens donc comment je l' avais différencié par ces tonalités. Maintenant, j'en reviens plutôt à ce ton, mais ça va. Eh bien, je n'ai pas besoin de changer cette partie qui se trouve ici. Il y a des parties plus légères ici. Il suffit de poser le pinceau , de le soulever. Oh, nous pouvons donc différencier un peu la raison pour laquelle il y a ce rougeâtre ici C'est un peu plus coloré. Il y en a en fait des bribes ici et ici aussi. ensemble, j'ai juste eu envie de jouer un peu plus avec . Mettez quelques petites surprises, comme un peu de ce green là-haut. Un peu plus d'intérêt. Peut-être un peu de jaune plus vif ici. Je vais opter pour le jaune chaud. Allons alléger les choses. Je suggère en quelque sorte certaines d'entre elles. Ce sont en fait des palmiers qui s'y trouvent, mais juste un peu plus en détail. Je crois que tu ne peux pas me voir, mais je m'éloigne, je lève la tête pour essayer de prendre de la distance. Tu sais, ou j'y vais comme ça, mais je ne veux pas le sortir de la caméra. Mais c'est l'idée. Il m'arrive aussi de me lever de ma chaise. Le truc, c'est de voir comment ils se sont décolorés Certains de ces guash sont à la fois du guash acro et des guases ordinaires, ils sèchent plus foncés et ils sèchent plus foncés et Je suis donc en train de le regarder sécher et il s'éclaircit tellement que je ne vois pas les reflets comme je le voulais OK. Et puis j'ai quand même oublié de mettre un peu de ce blanc ici avec l'eau. Je ne vais pas en faire un blanc pur. Adoucissez-le avec un peu de bleu. Oups, pas trop de bleu. Faites sécher mon produit frais et voyez si nous pouvons maintenant, ils vont en quelque sorte suivre cette voie, donc je vais le retourner pour l'obtenir, vous savez, comme je le souhaite. Nous y voilà. J'aime bien ça, alors je pourrais en apporter un peu plus ici. Je pourrais même le rendre un peu plus blanc à mesure qu'il se rapproche Désolée, je vais le retourner à nouveau. Deviens un peu trop lourd. Donc, je ne fais que mouiller mon pinceau, puis l'éponger avec une serviette en papier et en tirer un peu vers le haut C'est en train d'arracher le vert de mon pinceau. Ou le jaune d'avant. Nous y voilà. J'aime bien ça. Serviette en papier, brosse. Tu dois utiliser ce que tu peux utiliser, tout ce dont tu as besoin. OK. Maintenant, pour donner un peu de fun à tout ça, je vais prendre un peu de mon rose opéra, dont presque rien n' a survécu grâce à la pâte à l'huile. Je voudrais donc peut-être simplement trouver quelques endroits, des endroits où c'est peut-être point culminant de quelque chose qui scintille dans le ciel Non, pas tant que ça. Juste un petit peu ici et là. Et j'ajoute un peu de blanc, et je pourrais ajouter, vous savez, jaune, mais je le fais juste varier. Je vais aborder certaines de ces questions qui se sont révélées trop importantes. Je prends le rose opéra et j'ajoute un peu de ce mélange jaune que nous avions. Parfois, un peu de couleur ici et là peut transformer quelque chose. En le posant, en le soulevant. Eh bien, ça devient de plus en plus amusant. C'est ce que j'ai ressenti, tu sais, j'aime que mes affaires aient juste une belle énergie et une jolie couleur. Et juste au moment où je me suis éloignée, je me suis dit que la nuit n'était pas drôle. C'est dans l'œil du titulaire, bien sûr, et je ne veux pas en faire trop Mais j'ai l' impression que nous attirons davantage l'attention ici maintenant en ajoutant juste un peu de rose. Le seul endroit où j'ai l' impression que c'est encore un peu plat, c'est que je veux juste m'y intéresser un peu plus. Pas grand chose. Je vais donc recommencer à faire des légumes verts. C'est en quelque sorte l'échauffer. Voyons voir. Peut-être juste quelques petites marques pour suggérer qu'il suffit d' ajouter du jaune, de le réchauffer un peu plus. Certains de ces détails sont présentés ici sans aller trop loin. Peut-être même un peu de turquoise. C'est juste un petit pinceau plat. C'est une jolie couleur, n'est-ce pas ? Cette turquoise mélangée à ce mélange vert. Mets ça ici. Peut-être juste un petit peu. Mais j'ai regroupé les détails ici pour ne pas les avoir ici, si vous remarquez, parce que je dessine personnages à partir du tableau Je vais prendre un peu de ce vert surligné ici et le remplacer un peu par là. Est-ce que je le veux ailleurs ? C'est ce à quoi je pense en ce moment ? Est-ce que je veux quelque chose là-dedans ? Je pense que c'est un peu saturé pour ça. Donc je vais juste l'assombrir. Bien sûr, n'oubliez pas que je dois toujours me rappeler qu'il va sécher plus foncé. D'accord. Maintenant, je pense que j'en suis plus heureuse. J'ai l'impression que les valeurs sont correctes. Ainsi, si vous plissez les yeux, ils ont toujours la même valeur Donc techniquement, non, ils ont juste dit que vous pouviez le laisser. Je veux dire, tu sais, c'est mineur, mais c'est encore une fois qu'il a séché qu'il a noirci Et quand je plisse les yeux, ont exactement la même valeur. Je vais donc juste l' alléger un peu plus afin de pouvoir le repousser Et c'est difficile quand les peintures sèchent d'une couleur différente parce que vous vous dites : « Oh, d'accord, j'ai compris ». Et puis ça sèche et du genre, non, ne le fais pas. J'essaie donc de peindre en pensant à cela, mais cela peut être difficile. C'est bon. Voyons donc comment je vais laisser ce fouillis et ce noir sur le dessus, c'est plutôt cool Cela devrait être suffisamment léger. Et j'essaie de me concentrer sur la partie la plus légère de ma frontière entre les deux îles, parce que c'est là que cela apparaîtra le plus souvent. Il n'y a plus de variation là-dedans. Non, je suppose que mon côté obscur est en train de disparaître. C'est là que vous pouvez courir le risque de surmenage. Nous avons donc les valeurs pour le moment. Nous pouvons remarquer que ces choses nous font avancer et attirent notre attention. Ce genre de choses passe en quelque sorte au second plan. Il y a un tout petit bout de pastel à l'huile rose qui transparaît là-dedans, et j'adore ça On ne sait jamais où ça va apparaître. Et ça rend les choses plutôt amusantes. Très bien, merci de m' avoir rejoint et refait les choses. J'en suis plus content maintenant. Et c'est ce que tu dois faire. Vous devez simplement le ranger, le regarder, vous demander choses comme : les valeurs sont-elles correctes ? Est-ce que les choses sont plus sombres ? Plus sombre ? Y a-t-il des choses qui devraient être de plus en plus légères ? Et y a-t-il de l'intérêt ? Suis-je, tu sais, est-ce que ça me plaît ? Est-ce que j'aime le regarder ? Et puis essaie ça. Essayez certaines choses, peignez-les différemment, revenez, expérimentez. 8. Récapitulatif et ressources: Eh bien, j'espère que vous avez apprécié ce voyage à Saint-Barth. C'était amusant à quel point ? Rien qu' en regardant la couleur de l'eau, j'aime beaucoup le résultat de notre peinture. Donc, je vois, ça a l'air plutôt saturé. Ce n'est pas aussi saturé dans la vraie vie que cela n'apparaît sur la caméra. Mais j'aime beaucoup la façon dont nous avons utilisé le pinceau sec, en particulier en regardant l'eau qui s'y trouvait, la mousse qui s'y trouvait, puis en la laissant dans le ciel et en laissant simplement une partie du pinceau faire le travail, Je pense que c'est l'un des grands enseignements au moins de ce style de peinture, c'est ce que j' adore. Je ne veux pas J'adore ces coups de pinceau à montrer. Et nous avons la couleur dans laquelle nous les avons ajoutées, juste un peu de pop. Et apprendre que lorsque vous regardez quelque chose, vous savez, si vous regardez cette photo, voici ce que j' aime dans ce processus. Lorsque nous regardons la photo avec laquelle nous avons commencé, je veux voir si je peux la rendre moins saturée, pour qu'elle paraisse vraiment saturée dans l'appareil photo. Mais à première vue, tout est vert, non ? Elles sont toutes grises, toutes turquoises et bleues avec quelques nuages, non ? Et puis ça semble un peu plat. Et ce que vous faites, lorsque vous utilisez ce processus qui consiste à vraiment regarder puis à prendre une certaine licence artistique, vous pouvez complètement changer cela. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo, et c'est ce que j'espère que vous retirerez de ce cours et de mes autres cours de paysage où nous faisons des choses similaires avec des prises différentes. Et pour ce qui est de rester en contact et d'autres ressources, je veux juste que vous sachiez que j'ai l'habitude d'envoyer un bulletin d'information par e-mail plus souvent que moi. Vous ne recevrez pas d'e-mail à mort. Laissez-moi vous le dire. Je pense que cela fait un quart. J'ai besoin d'en sortir un. Mais j'adore les envoyer, et je n'envoie que des mises à jour de studio, un peu sur lesquelles je travaille. De temps en temps, si j' ai des originaux à vendre, je vous le ferai savoir Les autres ressources que j' ai sont une chaîne YouTube, juste pour que vous sachiez qu'elle existe, où je publie des critiques, je fais des discussions sur la peinture, juste des choses informelles très amusantes. Et bien sûr, Instagram et Facebook sont de bons endroits pour me suivre et voir des vidéos et des trucs comme ça J'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants Si vous ne recevez pas d'invitation par e-mail, envoyez-moi simplement un e-mail à art at suzanner.com, et je vous enverrai une invitation C'est un groupe d' étudiants vraiment encourageant qui compte, je crois, plus de 20 000 étudiants, quelque chose comme ça en ce moment. Et j'ai donné le ton pour que nous commencions tous à peindre. Les gens disent que j' ai entendu des gens dire que c'est la communauté artistique en ligne la plus accueillante et la plus encourageante qu'ils aient connue. J'espère donc que vous vous joindrez, et je vous verrai au prochain cours.