Peinture au ciel aquarelle relaxante - Peinture au ciel pastel simple

1. Bienvenue au cours: Bonjour à tous. Je suis sûr que vous êtes artiste et un éducateur indien à plein temps. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre à travailler avec les dix couleurs de base. Comme d'habitude. Notre classe, nous commencerons par les matériaux dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Je vais vous guider dans chaque détail. Ce dont vous aurez besoin. Et j'expliquerai également pourquoi vous avez besoin ces matériaux pour peindre lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger vos propres couleurs de pâtisserie. Vous n'avez pas besoin des pâtes prémélangées. Nous mélangerons nos propres couleurs à partir de ces couleurs irrégulières que nous avons. Je peux également vous donner l' alternative Carlos, que vous pouvez utiliser si vous n' avez pas ces teintes exactes. Nous allons faire un exercice très amusant de mélange de couleurs. Ensuite, nous étudierons en détail les techniques que nous utiliserons dans notre projet de classe, particulier la technique mouillée sur humide. Et je vais vous montrer quelle est la quantité exacte d'eau dont vous devriez avoir besoin lorsque vous travaillez mouillé ou mouillé. Nous allons étudier comment peindre des nuages pour chanter cette technique. Ensuite, je vais vous apprendre comment mélanger vos couleurs directement sur le papier. Nous étudierons également comment adoucir les bords sont la technique du pinceau sec, les planches, ainsi que la façon de créer un contraste dans votre peinture. Une fois que vous aurez étudié les techniques nous avons commencé avec notre projet de classe et nous appliquerons toutes les techniques que nous avons apprises dans ce cours sont remplies nombreuses techniques et informations. Donc, au cas où les aquarelles sont aux prises, vous devriez absolument prendre ce verre. À la fin, j'ai également inclus le verre bonus où je vous enseigne sous le sujet compliqué comment votre Carlo peut créer la profondeur dans votre propre peinture. J'espère que vous êtes tous ravis d' apprendre et d'explorer les couleurs avec moi. Venez rejoindre ce cours. Et j'ai promis de rendre travail avec des aquarelles un peu facile pour vous. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous la poignée. Au rythme de l'art, je dois, j'ai une chaîne YouTube où je télécharge régulièrement sur la peinture à l'aquarelle. dehors de cela, j'ai également deux cours sur Skillshare, sur la peinture de différents types de paysages à l'aide d'aquarelles. Très bien, je vous verrai dans le prochain cours. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Tout d'abord, merci beaucoup d' avoir rejoint ce verre. Je suis tellement content que vous ayez décidé de me rejoindre dans la classe d'aujourd'hui. C'est vrai ? Maintenant, commençons. Parlons des matériaux dont vous aurez besoin. Que comprennent ces gars ? Une chose que vous n'avez pas besoin de ce que je perds. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à votre disposition. Très bien, commençons. Vous aurez donc besoin de ruban adhésif de masquage sur votre papier sur les quatre côtés. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle. J'utilise du papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² de Bruce Joe. Vous verrez qu'il a une légère texture. Ensuite, vous aurez besoin du bateau pour coller votre papier sur les quatre côtés avec le ruban de masquage. Ensuite, vous aurez besoin des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux ronds en velours noir argenté. Je vais utiliser la taille 268 et la brosse à bande qui a un long étui à cheveux. Vous n'avez pas ce pinceau, c'est très bien. Ensuite, vous aurez besoin d'une brosse à inondation. Je vais utiliser un pinceau plat de deux pouces pour mouiller le papier. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une brosse à vadrouille qui contient beaucoup d'eau. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus grand et plus grand que vous avez avec vous. Nous utilisons un pinceau plus grand pour qu'il soit plus facile et plus rapide de mouiller le papier. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau, un pour nettoyer votre brosse. Et soit pour l'approvisionnement en frais. Ensuite, vous aurez besoin d'aquarelles et vous guideront à travers chaque couleur de la prochaine classe. Grâce à vous, nous devrons mélanger toutes vos couleurs. Vous aurez besoin d'un terrain grossier. Une gomme à effacer. Enfin, c'est très important. Vous aurez besoin de couleur blanche. Vous pouvez donc soit utiliser de l'aquarelle blanche, c' est-à-dire la Chinoise. Vous pouvez utiliser du badigeon, ce que j'ai fait. Vous avez l'outil. C'est très bien. Comme nous allons mélanger notre propre feuille. Pour ce cours, vous aurez besoin de la couleur blanche pour cela. Maintenant, voyons le mélange des couleurs dans la classe suivante. 3. Mélange des couleurs: Si vous voyez, j'ai tellement de feuilles de patients prêts. Mais je me suis dit pourquoi ne pas faire nous-mêmes coller les feuilles de cette classe parce que je comprends que tout le monde n' aurait pas ces couleurs spécifiques. Si vous regardez le tube du, basé sur la feuille, c'est vert min, vous verrez qu'il est généralement, pigment mélangé au blanc, il semble que la couleur de la fille, donc c'est un mélange de rouge pigment et pigment blanc. Ensemble. Fabriquons nos vieilles feuilles de pâtes en utilisant les couleurs ordinaires que nous avons mélangées au blanc. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou blanche chinoise, quel que soit le blanc que vous avez avec vous. Très bien, commençons. D'abord. Laissez-moi resserrer mon aquarelle blanche sur ma palette. Assurez-vous que cette couleur ne se salit pas. Gardez donc ces casseroles séparées ou un espace séparé pour votre couleur blanche. À côté de réécrire ma couleur, je vais juste ajouter une goutte d' eau que l'aide de mon pinceau sur tous mes bracelets et la laisser pendant une minute environ pour que les couleurs se réactivent. Et je n'ai pas besoin de frotter beaucoup mon pinceau dans le passé. C'est une très bonne technique. Ce que je fais habituellement, c'est que chaque fois que je commence à dessiner, je vais simplement pulvériser l' eau sur les coussinets. Donc, lorsque j'en ai fini avec cette esquisse, les couleurs sont déjà réactivées. Très bien, permettez-moi de changer tous les verts que nous utiliserons. Tout d'abord, c'est seulement la couleur verte. grande partie, toutes les calories proviennent des Nuits Blanches. Je suis peut-être un ou deux de différentes marques. Le suivant est vert sève, puis le suivant est vert. Vous pouvez créer cette colonne en mélangeant votre couleur, c'est-à-dire le jaune citron et un peu de vert. Ensuite, je regarde mon médium jaune hansa jaune de Daniel Smith. Aquarelles. Vous pouvez utiliser du jaune cadmium à la place de ce jaune ou de n'importe quel jaune. La tâche de sous-tonalité chaude. Maintenant, mélangeons nos propres feuilles vertes à partir d'aucune couleur que nous avons déjà choisie. Nous saurons ce que notre palais peut créer. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai la teinte jaune et j'y ajouterai un petit peu de vert sève. Vous verrez que vous obtiendrez une valeur plus légère de couleur verte, même poids. Si j'ajoute plus de vert à mouillé, il deviendra plus sombre. Si j'ajoute plus de jaune à mot, il deviendra plus léger. Vous pouvez également mélanger votre jaune et votre bleu dans différentes proportions pour différencier le vert. Comme si j'ajoutais un peu de bleu outremer à mon jaune pour obtenir la feuille verte. De même, vous pouvez ajouter de l'indigo à votre mélange. C'est la teinte de Jack God en mélangeant mon milieu jaune hansa bleu outremer. Je suis juste en train d'expérimenter. Ce que je fais, c'est que j'ajouterai un peu de bois brûlé et de bleu outremer et un peu de vert de mai au même Manx pour voir s' il est vert et je créerai le stand. Votre colonne peut varier car les pigments que j'utilise par défaut, ainsi que la proportion dans laquelle j' ajoute des couleurs différentes changeraient également. Ne vous inquiétez donc pas, si vous obtenez un mélange légèrement différent pour le rendre encore plus sombre. Ce que j'ai fait, j'ai ajouté en plus grand. Maintenant, je vais ajouter plus d'indigo au même mélange pour le rendre encore plus sombre. Bref, le vert est une couleur secondaire, mais vous pouvez le mélanger avec votre bleu et votre jaune. Ce sont donc les différentiés que nous avons créés avec les couleurs que nous avons déjà. Très bien, vous aurez besoin de brûler les deux. Ensuite, je fais du bleu marine pour créer la teinte lavande ou basée sur la couleur lavande, dont nous aurons besoin pour notre projet de classe. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé, c'est-à-dire la partie bleue. Ensuite, vous aurez besoin d'un abat-jour pour stylo. J'utilise une chambre de rose permanente à la place, je ne suis pas muette. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose que vous avez. Ensuite, vous aurez besoin de Rage. Shake Your J' utilise du rouge uranium, qui est d'une couleur rouge chaud très vif, qui est plus vers le côté orange. Cela signifie que nous pourrons créer une plage. Réalisez facilement avec ce jardin, vous nommerez le dioxyde global ou pendant ce temps. Voici donc les dix couleurs que nous utiliserons pour notre projet de classe. Permettez-moi de répéter. Vert olive, vert sève, vert principal, Hansa, Jaune, Moyen, Ombre brûlé, et bleu outremer, indigo, rose permanente, géranium, rouge et dioxyde bulbaire. Maintenant, étudions comment mélanger les nôtres en se basant sur des feuilles. Après mélanger la couleur lavande. Tout d'abord, je prendrai le bleu outremer sur ma palette. Si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez même utiliser le bleu cobalt pour rendre la fenêtre ombragée. Le genre serait légèrement différent, mais cela n'a pas d'importance. Tant que vous obtiendrez quelque chose de similaire, j'ajouterai un léger blanc, ferai mon bleu outremer et vous verrez qu'il passe sous le briquet. Ça ne ressemble toujours pas à une teinte lavande. Pour le faire paraître plus correctement, j'ajouterai un peu de couleur rose à mon mélange. Vous voyez instantanément que c' est beaucoup mieux. Mais je ne suis toujours pas satisfait de ce mélange. Je voulais avoir l'air beaucoup plus palpé, alors j'ajoute à nouveau le mélange rose à la même couleur. Et maintenant, c'est comme ça. Ensuite, pour le rendre encore plus sombre, j'ajouterai l'ampoule de dioxyde de portefeuille avec le même mélange et je veillerai à ce qu'elle tombe sous l'obscurité. Une autre raison pour laquelle j'aime mélanger ma propre pâte dans Sheets est que le prémélangé est basé sur des feuilles, la couleur blanche opaque qu'ils utilisent peut-être de la gouache ou de la couleur blanche opaque, ce qui rend la V2 colorée épaisse et perd sa transparence. luminosité, si vous voyez les couleurs que nous mélangeons, savait qu'il s'agit de publicités assez brillantes et transparentes, mais qui, au final, nous rendrons un tableau beaucoup plus beau. Bien, mélangeons une couleur pêche. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris du rouge géranium dans ma palette. Ensuite, pour en faire un peu seulement un côté orange, j'y ajoute un peu de jaune. Une fois que j'ai ajouté le jaune, j'ajouterai un peu de blanc au même mélange. Le mixage est une prédiction théorique, non ? Je pense que vous seriez d'accord. Alors continuez à essayer, vous continuez à essayer différents ratios si vous n'obtenez pas un seul objectif, peut-être que vous aurez besoin d'ajouter plus de jaune ou peut-être que vous avez besoin d'ajouter un mode de blanc, ou peut-être un Un peu de rouge. la même façon, comme si nous avons mélangé l'ampoule. Nous avons ajouté un peu de rose, puis à la fin, nous y avons ajouté un peu de violet. Continuez donc à expérimenter avec votre poignet. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous ajoutez de la couleur à votre couleur déjà prémélangée, ajoutez-la petit à petit pour ne pas finir par visser le tout. Vous regardez la couleur dorée, c'est-à-dire la pâte prémélangée en couleurs côte à côte. Pour faire la même teinte. Qu'est-ce que vous avez à voir avec ? Je vais juste ajouter plus de blanc à notre Godel ou à la couleur de plage que nous avons créée et USC que vous obtiendrez un mot de couleur similaire, remplissez. Vous n'avez pas besoin des nuances des pâtes, n'est-ce pas ? Ils peuvent le faire avec les aquarelles normales que nous possédons. Maintenant. Enfin, préparons notre peinture collée Carlo. Je pense que vous sauriez déjà comment le faire. Je suis sûr que nous ne faisons mélanger un peu de blanc à des règles supérieures à un pouce. Vous obtenez la couleur rose rose. Ensuite, pour expérimenter un peu plus, j'ajouterai un peu de rouge géranium à la même couleur rose. Et vous verrez que nous obtenons la colonne rose vif. Très bien ? Continuez donc à expérimenter, continuez à mélanger, vous différencier et vous en apprécierez. Peut-être que vous finirez par obtenir une couleur différente et complètement belle de votre bulletin de vote. Très bien, maintenant nous connaissons déjà nos couleurs. Passons maintenant aux techniques qui ne sont pas dans la prochaine session. Ensuite, nous commencerons par peindre nos projets de classe. Très bien ? J'espère que vous êtes tous excités et je vous verrai au prochain cours. 4. Techniques: Dans le dernier cours, nous avons étudié comment mélanger nos propres chaînes orientales à partir des couleurs de base qui étaient habituellement pilotes. Ce sont les couleurs que nous avons défilées et étudiées lors de la dernière classe au cas où vous l'auriez manqué. Veillez à ce que vous sachiez comment mélanger les draps. Dans ce cours, nous allons apprendre les techniques de base dont nous aurons besoin pour réaliser notre projet de classe. Poste. Commençons par un mélange humide sur mouillé. Nous utiliserons donc la technique humide sur mouillé pour peindre le ciel et les nuages dessus. Humidifiez la technique humide essentiellement, car elle applique de la peinture sur le papier humide. Notre papier est de mauvaises galeries d'art mouillées. C'est la raison pour laquelle on l' appelle mouillé sur mouillé. Maintenant, j'ai appliqué de l'eau sur mon papier, vais voir que ce livre brille légèrement sur mon papier. n'y a aucune partie de la formation. Maintenant, permettez-moi d'ajouter beaucoup d'eau à mon papier et vous verrez qu'il y a de l'excès d'eau sur le bord. Maintenant, chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle, en particulier avec une technique mouillée sur humide, il ne devrait pas y avoir de fêtes sur la plateforme. Dans ce cas, il suffit d'incliner votre papier dans une direction et de saisir vos mouchoirs. Il suffit de le déplacer le long des bords. Vos mouchoirs absorbez l'excès d'eau. C'est donc la quantité exacte d' eau qui devrait être présente sur les gens. C'est-à-dire que vous devriez voir un léger éclat sur le papier. Et c'est tout. Une fois que vous avez appliqué couche d' eau uniforme sur votre papier, commençons à appliquer la peinture. Je vais commencer par la feuille de but en haut. Une fois que j'ai appliqué cette feuille, je l'applique à nouveau pour augmenter la saturation de cette couleur. Ensuite, à partir du bas, je commencerai à appliquer l'ombre de plage. Il suffit de déplacer mon pinceau de gauche à droite lorsque mon papier est mouillé, les couleurs se fondent magnifiquement. Je n'ai pas à faire beaucoup d' efforts pour mélanger les couleurs. Maintenant, ensuite, réappliquez chaque feuille une fois de plus car une fois l'aquarelle sèche, elle est alertée. Assurez-vous donc de partir immédiatement ou peut-être deux fois, en fonction de la saturation que vous visez. Très bien, ajoutons maintenant les nuages pendant que le papier est encore mouillé. Je viens donc de passer à ma plus petite taille de pinceau. Dois-je charger mon pinceau avec la feuille de peinture et enlever tout l'excédent sur le bord du palais. Et ensuite, je vais simplement faire le mouvement d' écoute sur mon papier. Vous verrez que les nuages sont tellement logiciels car les bords se fondent avec le papier. Parce que mon papier est rouge, non ? Pour créer un peu d'ombre, j'ajouterai un peu de rose au fond de mes nuages. De cette façon, cela aurait l'air beaucoup plus intéressant. Parfois, ce qui arriverait, c'est que les bords ne se fondent pas automatiquement. faudrait que vous l'aidiez à se fondre. Donc, c'est ce que tu fais. Nettoyez votre brosse avec de l'eau, enlevez l'excédent sur vos mouchoirs et utilisez simplement la brosse humide le long des bords des nuages très lentement et légèrement. Et vous verrez que les couleurs se fondront magnifiquement si votre papier est humide ou humide. Je vais vous montrer encore une fois. Je publie les appliqués, les gens le font ci-dessus pour que vous puissiez voir. Et maintenant, j' utilise simplement mon pinceau **** pour mélanger les bords de convient avec ce type pour nettoyer votre pinceau. Et chaque fois que vous le nettoyez, il suffit de tapoter l' excédent sur le problème. Sinon, ce qui arrivera, c'est que l'eau du pinceau coulerait sur le papier et si cela se produisait, cela ruinerait tout le tableau. Très bien, assurez-vous tirer parti de votre excédent sur la conférence. Vous montre comment mélanger les bords humides sur sec. C'est-à-dire que mon papier est sec. Ma peinture l'est. Mais ce que je fais, c'est que je vais d'abord appliquer un bloc de couleur côte à côte. Un. Je vais le laisser tel quel. L'autre. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai encore mon pinceau ****. Alors que ma couleur est encore humide, je prendrai le **** le long des bords et je tirerai la couleur un peu vers le bas. Une fois que j'ai fait cela, je quitterai à nouveau mon pinceau et j' appliquerai le pinceau humide là où j'ai terminé la dernière fois. Et vous verrez qu' il a l'air si doux, mélangé à l'arrière-plan. Vous pouvez voir les différents côte à côte. Maintenant, apprenons maintenant comment fondre les couleurs directement sur la base. Ça semble difficile de comprendre bien ça ? Mais ce n'est pas le cas. Laissez-moi juste vous expliquer. Ce que je fais, c'est que j'appliquerai d'abord la couleur jaune sur mon papier. Une fois que j'ai appliqué du manga, regardez seul, pourquoi suis-je en jaune est encore mouillé. Je vais prendre. La couleur verte sur mon pinceau, et je l' appliquerai à nouveau sur la montagne. Veillez à ce que la couleur soit rouge. Et parce que le jaune et le vert se mélangent ensemble, vous devez simplement être couleur que vous avez appliquée est encore humide. Vous n'êtes pas à l'aise de le faire. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger vos couleurs sur votre palette, puis les appliquer sur le papier. Mais croyez-moi, c'est assez simple. Vous devez essayer ça. Ensuite, étudiez ensuite comment faire la technique sèche sur sec ou la technique de brosse sèche. Si vous avez assisté à mes deux derniers cours, vous connaissez très bien cette technique car nous avons utilisé cette technique pour donner des textures tant de fois. Permettez-moi de répéter. Il suffit de charger votre pinceau avec de la peinture, d' enlever l'excédent sur le mouchoir, puis de déplacer votre pinceau gauche à droite sur le papier sec. Peu importe à quel point votre couleur est claire ou foncée. La seule chose, c'est votre papier et votre pinceau doit être presque sec. Comme si j'utilisais la valeur plus claire de la couleur verte. Pourtant, je suis capable de faire la technique de la brosse sèche. Assurez-vous simplement de taper l' excédent sur le numérique. Ensuite, nous allons peindre les marchandises volantes pour la brosse à grabber, ce qui a un très bon. À la fin. J'utilise une brosse ronde de taille deux. Vous pouvez utiliser la taille 1, la taille 0, quel que soit le plus petit pinceau que vous avez avec vous. Mais tout d'abord, permettez-moi de vous montrer comment le faire. Vous savez comment créer une semaine. Il suffit donc de créer un V dans différentes directions. Ce faisant, les rend plus larges, plus courts, plus grands, plus mains, encore plus étroits. Une fois que vous aurez fait cela, nous ferons la même chose avec le pinceau. Laissez-moi vous montrer comment le faire. Tout d'abord, je redessine la forme en V. Une fois que j'aurai créé le V, je dessinerai simplement un petit point au centre. Répétez la même chose avec différents types de pieds ou différenciez Sophie. Maintenant, peignons ou broussons en utilisant la technique humide sur mouillé. Ce que je vais faire, c'est d'abord appliquer la peinture sur le papier sec. C'est-à-dire que j'applique ma force de couleur verte. Maintenant, ma zone où j'ai appliqué la couleur oméga1 est rouge. Si j'applique une autre couche sur ce même ACH , elle serait considérée comme humide sur mouillé. Maintenant, je viens de prendre une couleur verte plus foncée et je fais juste le mouvement de tapotement, en m'assurant que le calque inférieur que j'ai appliqué n'est pas complètement recouvert. Je laisse quelques écarts entre les deux. Ensuite, je prendrai la couleur la plus foncée de mon vert et je l' appliquerai à nouveau dans le buisson. Maintenant, vous verrez que même si mon papier est encore mouillé, les Caires ne se mélangent pas ensemble. Ils se répandent un peu, c'est exactement ce que nous voulons. Mais parfois, ce qui arrive, c'est lorsque vous appliquez les différentes couches, alors que le calque inférieur est encore humide, les couleurs se fondent beaucoup trop vite et la surface couverte beaucoup de surface. Laissez-moi vous dire ce qui se passe. Ce que je fais, c'est que j'applique d'abord la pièce même couche d'eau. C'est la première étape. La deuxième étape consiste à prendre ma couleur et à charger mon pinceau avec de la peinture et je n' enlèverai pas l'excédent sur la planète. Maintenant, vous voyez que mon pinceau est rempli de peinture. Chaque fois que je vais essayer de l' appliquer sur le papier, beaucoup de couleur s' écoulait sur le papier humide, et à cause de cela, couleur s'étendrait beaucoup. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je prends une consistance de peinture de tasses de thé et je vais mettre sur la scène par sa surface, et vous verrez que la couleur ne se fond pas. Ce que vous avez donc à faire si vous utilisez la valeur lumineuse de votre couleur. Effectuer une technique mouillée sur humide pour éliminer l'excès sur le tissu ou sur le palais, etc., avant de l' appliquer sur le papier. La deuxième méthode consiste à utiliser la peinture épaisse pour l'appliquer manière à ce que la couleur ne se répand pas beaucoup. Mais vous devrez toujours utiliser des valeurs différentes sur les personnes lors de l'encrage. Assurez-vous donc de retirer l'excédent de la palette avant de l' appliquer sur le papier. J'espère que vous avez obtenu toutes les techniques les plus importantes. Certaines des techniques que nous apprendrons pendant que nous réalisons la peinture. Et ce sont les plus importants que je ne fais pas. Maintenant, passons à la peinture des projets de classe. 5. Ciel de coucher de soleil de lavande douce (partie 1).: Cette fois, nous allons peindre un paysage très simple mais magnifique. Nous allons nous concentrer sur ce tableau sur le ciel. Commençons. Appliquons le masquage sur les quatre côtés du grand garçon, comme nous le faisons toujours. Comme je le dis toujours, ou que vous avez appliqué le masquage correctement, vous l'avez apparemment appuyé vers le bas pour qu'il n' y ait pas d'espace entre le papier et le masquage profond. Vous courez toujours mon doigt une ou deux fois, une fois que j'ai appliqué cela, je ne regrette pas à la fin quand il est temps de payer l'amour. Cette couleur sur le bord et elle a l'air stupide ou D, croyez-moi, j'ai appris de mes erreurs. C'est la raison pour laquelle je vous dis de ne pas faire cette étape parce que vous consacrez beaucoup de temps et d'efforts à votre peinture et quand il est temps de revenir en arrière. Vous voyez que ce n'est pas parce que vous n'avez pas appliqué correctement le ruban de masquage, la galerie est bleue partout et vous n'avez pas eu le champ. Alors pourquoi avoir ce regret quand on peut faire le premier pas, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de vous demander correctement. Bon, maintenant, commençons. Passons à la partie d'esquisse citation est assez simple. Comme vous le voyez, je me suis attaché à la peinture sur le côté droit. Ce que nous allons donc faire, c'est abord tracer la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé toute la partie du journal pour ce type. Je viens de partir un peu pour la terre. C'est parce que nous voulons nous concentrer sur ce type. Il suffit de tracer la ligne d'horizon juste en dessous, comme deux à trois pouces de papier. Et une fois que vous avez dessiné cela, dessinez une montagne au sommet, et quelques palmiers se reposent tout ce que nous ferons avec des couleurs. Très bien, maintenant prenez votre pinceau plus gros, mais avant de commencer, préparons d'abord toutes nos couleurs dont nous aurons besoin pour ces gars. Préparons d'abord notre couleur lavande. Comme je vous l'ai montré dans la colonne mélange de verre, les gens font exactement de la même façon. Ce que je fais, c'est que je prends d'abord mon bleu outremer. Ensuite, vous allez le rendre plus sombre. Je vais y ajouter du sans fil ou du dioxyde de violet. Enfin, j' ajouterai du blanc à cela. Si vous n'êtes pas satisfait de votre mélange Karla, vous pouvez toujours enterrer ou la proportion des boursiers que nous avons utilisés. Je suis assez satisfait de la façon dont mon Congrès est devenu roi. Maintenant, préparons la plage. Je prendrai d'abord mon rouge géranium. Ce rouge est tellement vers le site orange. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas besoin, vous savez, d'y ajouter beaucoup de jaune. Mais au cas où votre rouge passerait à autre chose. Aculos. Il suffit d'ajouter plus de charge pour le rendre un peu orange. Une fois que j'ai pris mon Juda et mon numéro lu, j'ai pris un peu de jaune puis j'ai enfin ajouté un peu, pourquoi le faire. Maintenant, je vais regarder les couleurs pour vous. C'est exactement ce que nous voulons. Très bien ? Au cas où vos couleurs diffèrent sous del, c'est tout à fait parfait. Ne vous inquiétez pas beaucoup à ce sujet, non ? Une fois que vous aurez préparé vos couleurs pour ce type, commençons à peindre. Vous allez maintenant vous demander pourquoi avons-nous préparé nos couleurs avant la main ? Et pourquoi ne l'avons-nous pas fait en peignant ? Il y a deux raisons principales. Tout d'abord, nous n' utilisons pas la couleur directement de la casserole. Nous mélangeons deux à trois couleurs pour créer la couleur qui n'est pas possible à mélanger pendant que vous peignez. La deuxième raison est que nous pratiquons une technique humide sur mouillé. Et même si nous faisons mouillé sur mouillé, cela signifie que les journaux sont un peu plus longs que d'habitude. Mais il faut encore travailler rapidement car nous allons peindre en deux ou trois couches. Donc, si vous avez préalablement préparé vos couleurs, vous pourrez ainsi travailler plus rapidement. Très bien, donc chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, je vous suggère fortement de mélanger toutes vos couleurs avant la main que ce soit beaucoup plus facile et pratique, n'est-ce pas ? Commençons. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est que j'ai pris ma brosse plate plus grande et j'ai juste appliqué de l'eau propre sur le ciel, laissant la montagne intacte. Assurez-vous que vous appliquez une couche d'eau uniforme et qu'il n'y a pas de flaques d'eau. Ce type. Une fois que vous avez appliqué de l'eau sur votre papier, commencez à appliquer la plage bonjour par le bas. Ensuite, j'appliquerai la couleur lavande, juste un ballon que vous voulez. J'utilise un pinceau de taille plus petite qui est plein pour ne pas couvrir toute la zone avec. Et vous aurez beaucoup plus de contrôle si vous utilisez un pinceau plus petit. Maintenant, je prends un peu de rouge géranium pour rendre ma couleur pêche un peu plus foncée. Et puis je le réapplique de la même manière, comme laisser quelques espaces entre les deux. Ce faisant, j'ajouterai aussi un petit peu de jaune car mon papier et ma couleur sont mouillés, les couleurs ne se fonderaient pas entre elles. Je fais juste passer doucement mon pinceau pour que tous les bords se mélangent avec le papier et qu'il semble beaucoup plus doux. Une fois que je suis satisfait du mélange, je passerai à mon pinceau plus grand car la partie supérieure de ce type est complète. Il est recouvert d'une fenêtre de laboratoire et je veux couvrir toute la zone plus rapidement. Je passe juste à mon pinceau plus grand et je prends juste la couleur lavande et je l' applique par le haut. Une fois que j'ai appliqué le premier calque, je le réappliquerai par le haut. Vous verrez que je ne suis pas mélangé et orange ensemble parce que si je fais cela, cela créera un mélange boueux. Une fois que j'aurai atteint la couleur orange, je vais simplement les nettoyer mon pinceau et utiliser le pinceau humide le long bords pour le rendre mélangé comme nous l'avons étudié lors de la séance d'entraînement. Si vous avez déjà assisté à mon cours, vous saurez comment mélanger deux couleurs contrastées parce que nous avons fait ou peu entendu parler de lui en utilisant cette technique. Maintenant, je suis plutôt satisfait de l'apparence de mon ciel. Ajoutons donc les nuages. Je viens donc d'ajouter un peu d'indigo au même mélange ouvert pour le rendre un peu plus sombre. Et je suis également passé à mon petit pinceau rond de taille deux. Et j'ai commencé à appliquer les nuages de droite à gauche QC que je veux des nuages plus lourds droite et lorsque nous nous dirigeons vers la gauche, ils deviendront de plus en plus fins. Ensuite, une fois que vous aurez appliqué la première couche des nuages, nous créerons un peu d'ombre. Maintenant, je n'ajoute plus d'indigo au même mélange pour le rendre plus sombre. Et puis j'appliquerai cette couleur juste au bas des nuages. Ce type a déjà l' air si joli. J'adore les couleurs que nous avons choisies pour ce projet de classe. Je chante juste le bonheur. Je ne sais pas si c'est même une phrase, mais c'est ce qui m'est venu à l'esprit quand j'ai vu ce type. Je me sentais super content. Une fois que j'ai appliqué la couleur violette. Vous voyez que dans certains domaines, aucune couleur ne s'est complètement mélangée à ce type. Je vais donc simplement utiliser le pinceau humide très légèrement le long du bord pour mélanger la couleur avec le rejet. Une fois cela fait, j'ai voulu le faire ressembler soleil venant du Cloud. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris du rouge géranium et je l'ai mélangé à la couleur pêche. Et j'ai appliqué très légèrement sous les nuages. Ensuite, je vais utiliser le pinceau humide pour le mélanger. N'appliquez pas le lot. Sinon, le violet et la couleur pêche se fonderaient et donneraient un aspect boueux. Faites-le très lentement et très légèrement et n'essayez pas de mélanger beaucoup cette couleur. Faites-le simplement de manière à ce qu' il soit un peu transparent. Ensuite, j'ajouterai des couleurs plus foncées aux nuages car en ce moment, bien que les nuages regardent des diapositives de la deuxième semaine, vous voyez que je peins depuis plus de sept à huit minutes et mon papier est encore humide ou humide. C'est pourquoi je dis toujours mes élèves qu'ils utilisent le bon mois d'avril, utilisent au moins 100 pour cent trois cents GSM chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles. Parce que si vous utilisez du papier approprié, peu de techniques seraient très faciles à utiliser, surtout lorsque vous peignez les nuages. Et nous étions en train de peindre au Laos, en ajoutant quelques dernières touches. Et passons à la peinture des montagnes et des jardins. Au cours suivant. 6. Ciel de coucher de soleil de lavande douce (partie 2e ): C'est ainsi que votre Cloud devrait paraître plus lourd à droite et lorsque vous vous déplacez vers la gauche, il devrait devenir de plus en plus fin. Maintenant, pendant que cela sèche, passons à la peinture de la ligne. Nous en avons fini avec la partie dure de cette peinture, ce tableau, le ciel et les nuages, peindre la terre et la montagne est assez simple. Laissez-moi vous guider à travers ça. Nous allons donc peindre la terre en utilisant la même technique mouillée sur humide. Donc, une fois que j'ai appliqué de l'eau propre sur la terre, je commencerai à appliquer la couleur jaune par le haut. Je laisserai la partie inférieure telle qu'elle est parce que nous allons de toute façon appliquer une couleur vert plus foncé là-bas. Une fois que j'ai appliqué le jaune, je prendrai la couleur verte et je commencerai à l'appliquer par le haut, mais je laisserai un tout petit jaune sur le dessus. Une fois que j'ai appliqué la couleur verte principale, je commencerai à ajouter d'autres verts. Tout d'abord, j'ajouterai ce vert sève par le bas. Encore une fois, je vais vous laisser, vous savez, les couleurs plus claires sont plus claires que le jaune et le vert, que nous avons appliqués. Ensuite, j'ajouterai à nouveau la couleur vert foncé qui est un mélange de vert sève et d'indigo. Enfin, je prendrai à nouveau la valeur plus foncée du vert et appliquée juste en bas, un petit peu de brun. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs directement sur le papier. Et c'est assez simple alors que les galeries en boucle sont mouillées. Ça a l'air délicat, mais ce n'est pas le cas. Donc, une fois que vous aurez une partie colorée et inférieure comme le disque complètement, une fois que c'est sec, nous passerons à peindre les montagnes. Je vais encore utiliser ceux qui semblent être la valeur du vert sève pour peindre parmi le poids lentement , car la montagne est assez petite, ce qui nous est plus petit que nous sommes de plus petite taille de pinceau à un pinceau de taille plus petite que nous sommes utilisant ces bas lorsque vous travaillez en bas ou pendant que vous travaillez votre ligne d'horizon, vous ne finissez pas par l' appliquer au sol. Très bien ? Faites-le lentement et dans ce pinceau plus petit et vous pourrez le faire. C'est assez simple. Il suffit d'appliquer un lavage plat de cette couleur vert sève sur votre montagne. Ensuite, une fois que c'est fait, laissez-le sécher. Ensuite, nous ferons les derniers détails au sommet de la montagne. C'est-à-dire que nous ajouterons peu d'arbustes et quelques palmiers. Une fois qu'il sera sec, je prendrai la valeur plus foncée du vert sève. J'utiliserai à nouveau la même brosse ronde de taille deux et je commencerai à appliquer les buissons près de la ligne d'horizon. Ils tapotent le mouvement avec mon pinceau. Répétez la même chose. Je savais où l'horizon ligne, juste pour vous assurer que vous peignez des buissons plus petits et autres plus grands pour qu' ils soient plus naturels. Le minuscule instinct de date ou le plus long temps pour peindre, mais vous trouve que vous faites cette chose de dopage de veines minuscules si belle et à la fin, et il déplace tout le tableau pour obtenir le Width sait que Lynch fait des affaires d'hygiénistes. La cause. Ce graphique prend du temps, mais le résultat final est magnifique. Bon, maintenant, ajoutons les petits palmiers autour de la ligne d'horizon. J'utilise encore une fois ces pinceaux honnêtes. Tout d'abord, je ne fais que tracer la ligne droite. Et lorsque la ligne se termine, peu de lignes qui la font ressembler aux feuilles des palmiers car ces tweets sont très éloignés de notre point de vue, nous n'avons pas à ajouter beaucoup de détails. Il suffit de le faire ressembler des palmiers très éloignés sur la ligne d'horizon. Pour ce faire, il suffit de tracer des lignes sur la tête du coffre. Une fois que c'est fait, je prends juste valeur plus sombre de maigre qu' il y a un bon mélange d'indigo, sève, de vert et de vides aussi. Je pense que nous nous laverions tous car le sol semble plat. Ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai quelques coups de pinceau secs supplémentaires en utilisant le même vert Danko. C'est d'abord que je charge mon pinceau avec peinture et de l'application sur le problème. Et je viens de laisser tomber mon pinceau sur la rente de beat qu'elle créera cette belle exécution sur les gens. Enfin, ajoutons quelques bottes dans ce type, je passerai au même pinceau et je prendrai mon indigo Carlo. Vous pouvez même utiliser du noir ou utiliser votre stylo noir si vous n'êtes pas à l'aise, vous savez, peindre directement avec le pinceau. Comme je vous l'ai montré dans la section de l'exercice, il suffit de dessiner la force en V. Au centre de la semaine, vous devrez dessiner un petit point. C'est le corps du conseil. Très simple, il ne s'agit que d'une forme en V de différentes tailles et formes et dans différentes directions. Et un petit point au centre. C'est ça. J'espère que vous avez aimé encrer ce paysage avec moi et que vous apprendrez peu des techniques de l'aquarelle. Très bien, alors une fois que vous avez fini de peindre la planche, laissez votre peinture sécher complètement avant de commencer votre ruban de masquage à un angle éloigné du papier. Faites-le lentement pour ne pas finir par déchirer le papier. Amorcer le ruban de masquage est ma partie préférée car vous pouvez voir la peinture finale comme à son apparence à la fin. Voyons si nous avons de l'avantage pur de tous les côtés. Et nous avons appliqué correctement le ruban de masquage. Je pense. Oui, on l'a eu. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Passons maintenant au prochain projet de classe. Je vous verrai tous dans le prochain cours. 7. Ciel pendant le coucher de soleil (partie 1).: Bonjour à tous, Bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre sur n'importe quel type de Skype. Et nous apprendrons également les proportions des montagnes et de la maison, comment les placer. Bon, commençons d'abord. Appliquons, comme d'habitude, du ruban adhésif sur les quatre côtés. Assurez-vous de bien appuyer dessus, qu'il n'y a pas d'espace entre la vapeur et le ruban de masquage. Chaque fois que vous appliquez du ruban de masquage, assurez-vous de laisser exactement la même taille sur tous les côtés. Pour que lorsque vous le décollez, vous obtiendrez des bordures égales sur les quatre côtés. Et pour que ça paraisse bien. Cela donne que ça n'arrive pas. Et si vous laissez un espace plus grand d'un côté, vous pouvez toujours le réduire avec ce nez qui lui donnera une apparence égale. Donc, pour être précis, ce que je fais, c'est que je vais juste placer le ruban de masquage pour nous et comparer grossièrement si c'est bien content quand les temps ne sont pas juste bons, je vais appuyer dessus avec mon doigts. De cette façon, vous aurez une idée si vous avez vraiment plu à la mosquée pour ceux qui ont appliqué le ruban de masquage sur les quatre côtés. Commençons à esquisser une partie. Comme d'habitude, nous tracons toujours la ligne d'horizon qui se divise pour être placée dans le quotient supérieur est généralement le ciel et la loi du mouvement de Morgan est la terre et l'eau. Une fois que j'ai tracé la ligne d'horizon et que j'ai redessiné ou que je montais dessus. Et juste en dessous de cela, je vais dessiner une petite quantité dans votre attache à travers peinture finale sur le côté droit. Ainsi, lors de l' esquisse, vous aurez une idée de ce que nous faisons. Et vous pouvez comparer le tableau. Que dessinons-nous et ce que nous avons fini. Une grosse chose. Très bien. Une fois que j'aurai dessiné les buissons, je dessinerai un magasin, minuscules maisons sur la montagne. Autour de cela, nous allons dessiner quelques arbres. Je suis juste en train de le dessiner pour que je sache juste que c'est là que je les ai regroupés. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le faire directement avec la norme qui consiste, enfin, à trouver des moyennes pour ajouter des lignes fixes fusibles sur les montagnes. C'est ça. Non, commençons par mélanger sur la potence où ce type suit. Nous sommes prêts. Notre couleur pêche. Voici des groupements mixtes, Carlo attaque, celui-ci serait plus sombre et l'apprentissage serait alphabétisé. Et je le fais, faisons-le. Je prends du rouge géranium sur ma palette. Je vais les moduler en rouge et les mélanger. Pas d'autre moyen. Pour les créer. Je vais y ajouter un peu de jaune. Il suffit de réduire la saturation de la grille de géranium une modification pour la rendre un peu plus orangée et DG. Ensuite, nous pouvons également créer en apportant feuille Carlo basse et je mélangerai un tout petit peu comme me faire changer la couleur telle qu'elle est de sorte que lorsque j'ajoute la couleur blanche vous en-dessous de la différence. Si vous remarquez quelle était votre mine de lavage , mais je fais des forces avant de prendre le blanc, suivez pour que je finisse par jeter le rose blanc. Je suis juste en train d'ajouter un petit peu d'apport blanc l'un l'autre. Ensuite, je vais mélanger le poignet avec un jaune. Laissez-moi juste regarder tout ça pour vous. Toujours lorsque vous peignez, je vous suggère de garder nos papiers bruts près de votre site afin que vous puissiez toujours regarder votre Carlo avant de l' appliquer sur le papier. De cette façon, vous aurez l'idée de l' apparence de la couleur sur les gens. Préparez-vous, entreprenez. Mais plus encore, pendant que vous travaillez sur votre peinture, vous n'avez pas besoin de mélanger les gondoles, que Ivan d' origine humaine sèche également le papier, mais vous ne voulez pas que vos couleurs soient. préparé. Commençons par le ciel indigo. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé. Appliquons d'abord ce type à l'aide d'un pinceau plus grand. Assurez-vous d' appliquer une couche d' eau uniforme et qu' il n'y a pas de formation groupée. Assurez-vous d'avoir postulé le soir. Bien, il suffit de déplacer votre pression dans toutes les directions. Vous pouvez toujours, vous ne soulevez pas non plus vos publicités papier. Vous vous assurerez que vous avez appliqué même l'ère de l'eau. Et passez également à votre papier au cas où nous aurions été téléchargés. À quoi ressemblent les mots ? Maintenant ? Vous pouvez saisir le mouchoir, enlever l'excès d'eau du papier. Un statut commençons par postuler. Ceci. On vous donnera, c'est que chaque fois que vous peignez quelque chose à l'aquarelle, commencez par le briquet Carlo. Votre couleur jaune la plus claire. Commencez par la couleur plus claire de sorte que même si vous le foirez, si nous fournissons la couleur la plus foncée dessus. Comme en ce moment, mes pinceaux étaient Dorothy et il y avait un peu de bleu. Ne vous inquiétez pas comme mon papier, mais nous pouvons soulever le comptoir. J'applique juste de l'eau, je prends des tissus et je les tamponne sur les gens. De cette façon, il retirera la peinture. Très bien. Une fois cela fait, je commencerai par appliquer le Carlo jaune sur mon ciel. Une fois que j'ai placé mon contact jaune, je m'assure également qu'il est complètement mélangé au papier. Parfois, j'applique la couleur jaune sur mon ciel et parfois j'utilise simplement le pinceau humide pour me fondre avec le ciel. Une fois que j'aurai appliqué le coin, je prendrai la merveille de la plage et je commencerai à appliquer ça. J'utilise un outil scientifique plus grand , composé de cheveux naturels. Il commente assez rapidement le nord de la région car brosse à cheveux naturelle a tendance à tenir par ordre d' eau et de peinture. Donc, si vous vous trompez, Raj ne détient pas cette fusion de douleur. Peut-être pourriez-vous utiliser le pinceau à balai ou n'importe quel pinceau de plus grande taille pour peindre ce type. Une fois que vous avez appliqué la couleur plus claire de la plage, commencez à appliquer la canule que nous avons déjà préparée. Une fois que vous êtes satisfait des couleurs Bill où vous avez moins nettoyé votre pinceau et commencez à appliquer ensuite ou à uriner. Puis une fois qu'il sèche en prison, il perd sa saturation. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous chargez votre pinceau de couleur jaune, assurez-vous que votre pinceau est vraiment propre. Conseil même un petit peu d'orange ou tout autre allo changerait complètement la colonne jaune. Très bien, alors assurez-vous de bien nettoyer votre brosse ou ce que vous pouvez faire est de garder deux pinceaux. Un pour les couleurs jaunes et autres. En ce moment, ce que j'ai fait, c'est que je passe à ce pinceau plus petit parce que je veux ajouter un peu de nuages. Vous êtes endetté. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon pinceau rond taille deux et j'utilise la peinture couleur pêche plus foncée sur ce type. Je suis très content de la façon dont mon ciel a volé une note. Si vous avez l'impression que vos couleurs ne se mélangent pas, vous pouvez toujours utiliser la technique du pinceau humide. Ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez prendre la brosse ronde moelleuse ou n'importe quelle brosse moelleuse et sèche. Et vous pouvez simplement déplacer lentement ce Britannique le long des bords. Et vous verrez que la couleur se mélangerait. Quelle que soit la technique que vous êtes à l'aise, vous pouvez le faire, mais essayez d'abord sur le papier brouillon pour ne pas peindre les fenêtres. D'accord, alors pourquoi ce type sèche ? Nous allons peindre la montagne sur laquelle il y a des maisons. Pour la première fois, appliquez une couche uniforme de couleur vert olive sur toute la surface terrestre. Vous voudrez que nous le fassions, c'est que nous mélangerons directement les couleurs sur le papier. Comme une zone est plus importante, nous pourrons, vous savez, créer différents calques directement sur le papier. Maintenant, je passe à mon petit pinceau, la taille six. Et je prends cet AB, apporte de la couleur sur ma palette et je commencerai à l'appliquer sur le papier. Comme je l'ai toujours dit, chaque fois que vous superposez, assurez-vous de ne pas couvrir complètement la couche inférieure. Cette fois, nous appliquons la couleur vert sève de manière à laisser quelques espaces que vous êtes dans les couleurs. Maintenant, je vais prendre la même couleur vert sève, mais cette fois, j'y ajouterai un petit peu d' indigo pour le rendre un peu plus sombre. Je commencerais à appliquer cela de la même manière que nous appliquions, c'est-à-dire que cette ligne terrestre vers les buissons et que la couche inférieure est rouge. De plus, nous utilisons la peinture épaisse de couleur vert foncé. Il ne se mélangera pas beaucoup, mais il vous donnera un avantage plus doux, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, j'utilise simplement la brosse humide pour adoucir les lignes. C'est ça. Laissez-le sécher complètement. Ensuite, nous passerons à peindre les montagnes et les autres parties. Au cours suivant. Je vous y verrai. 8. Ciel pendant le coucher de soleil (partie 2): Maintenant, mon ciel et la terre sont complètement secs. Juste une touche et je me suis assuré qu'il s'est complètement desséché. Maintenant, nous allons peindre la montagne. Forcés de peindre la montagne, nous allons utiliser du bois brûlé. Prenez du bois brûlé sur ma palette. J'ai dû y faire un petit peu d'indigo. Laissez-moi d'abord mélanger mes couleurs. Une fois que je suis satisfait du mélange d'héritage, commencé à l'appliquer sur la montagne. Utilisez un pinceau plus petit ou un pinceau de taille moyenne pour peindre la montagne. J'applique d'abord le gala que nous avons mélangé la montagne. Ce que je fais à tes poignets et l' ai imposé sur les bords. Et puis je ferai l'inventaire des GAAP. Une fois que j'aurai appliqué les bordures, j'entrerai dans une partie de la montagne. D'abord. J'ai perdu le pinceau et je vais juste baisser la couleur parce que je veux que la partie inférieure de la montagne soit un peu plus légère. Ce que je fais, vous nettoyez ma brosse et je ne fais que ramollir les bords de la montagne. De cette façon, il aurait l'air plus léger semblera s'être mélangé au paysage. Entre les deux. Je vais aussi assombrir une partie de la montagne avec le mélange brun foncé d' oignon brûlé et d'indigo. C'est à ce moment que la montagne, alors laissez-la sécher complètement. Nous ne pourrons pas peindre la zone de ligne sous la montagne à cause du McDonald's, mais il suffit de peindre les buissons. Si vous voyez le dessin, vous verrez qu'il y a deux couches d'achat. Ce que nous allons faire, c'est que nous penserions que si la quatrième couche avec un vert plus clair et celle qui est proche, nous allons la rendre un peu plus sombre. Donc, ce que j'ai fait, j'ai mélangé un peu de vert olive à ce même bois brûlé, et j'applique la quatrième couche du buisson de la même couleur. Vous verrez que sur les bords je fais juste le mouvement de tapotement. Faites des petits coups minuscules de cette façon qu' ils ressembleraient à leurs plantes là-bas. Très bien. Une fois que j'ai appliqué la couleur vert olive, je commencerai à appliquer un tout petit peu d'urine verte sève. Ils utilisent la même émotion API sur mon pinceau. Nous allons peindre le reste du buisson. On y va et je prends du vert sève. Et je vais ajouter un peu de bois brûlé, faites-le. J'ajouterai également un petit peu d' indigo au même mélange pour faire peu et le faire commencer appliquer la couleur ou le buisson. J'ai conservé cette vidéo en temps réel pour que même si vous peignez avec moi, vous puissiez suivre le cours. Et si vous le trouvez, vous pouvez toujours accélérer la vidéo. Il y a une option à l'écran. Vous pouvez donc le faire, comme je le suggère fortement, tous mes élèves regardent complètement la vidéo forcée. Vous pouvez peut-être le regarder à la cire ou 1,5 XP que vous savez ce que nous faisons. Et vous pouvez le regarder à nouveau, vitesse normale. Et à ce moment-là, vous pouvez peindre avec moi. C'est ce que j'ai fait. Cela fonctionne pour moi. Vous pouvez peut-être essayer aussi. Une fois que j'aurai appliqué le Carlo vert, je prendrai le condo indigo pour faire de ma lune verte A1 Danko, et je n'ai pas commencé à appliquer ça. Vous êtes là-dedans. Le GIF a un peu de profondeur à mon buisson parce qu'en ce moment il a l' air lourd et plat. Une fois cela fait, vous verrez qu'il y a trois portefeuilles de la brousse. Celui qui est plus léger, et le McDonald's et la valeur la plus sombre du vert que nous créons, la profondeur et les différents chefs de file de votre peinture, qui, à la fin, la rend si belle et si belle. réaliste. Nous allons maintenant peindre la zone de ligne sous la montagne. Je prendrai ma couleur ambrée sur ma palette. J'ai donc été assez facile à nettoyer de ma palette. Mais ces couleurs sont surtout celles que nous avons utilisées pour notre paysage. De plus, ils ne sont pas le contraste de Carlo. Donc, même si nous mélangeons un tout petit peu de cela, cela n'aurait pas d'importance. C'est pourquoi je n'ai pas nettoyé la palette. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est que j'ai construit un confort osseux et que j'ai mélangé l'indigo trop humide pour le rendre un peu plus sombre et appliqué sur le sommet comme nous l'avons fait pour la montagne. Je vais simplement abaisser cette couleur à l'aide du pinceau humide et faire en sorte que les bords aient l'air logiciel ainsi que la partie inférieure qui, dans la lumière bien que cela fasse sembler qu' il y a une sorte de raté. Et pour le mont est souligné la zone, c'est ce que nous voulions. C'est une technique assez facile pour créer un brouillard et une brume. Alors donnez-lui définitivement l'objectif. Ici, je ne fais que retirer une partie de la peinture avec le lecteur ou la brosse humide, surtout celles qui entourent la maison. Une fois cela fait, laissez votre peinture être complètement sèche. Ensuite, nous sommes allés dans les maisons et les derniers détails autour de la maison. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Vous pouvez également le faire. Si vous n' avez pas de sèche-cheveux, vous pouvez garder votre peinture sous le ventilateur pour qu'elle sèche plus rapidement. Vous pouvez toujours le laisser sécher seul. Maintenant, nous allons peindre la maison. Je passe à ma plus petite taille de pinceau et j' appliquerai du bois brûlé à ma maison. Nous allons donc utiliser la même technique que appliquée aux montagnes d'en haut. Je vais donc d'abord appliquer la valeur du taco sur le bord ou dessiner autour du toit de la maison. Et puis je nettoyais mon pinceau et je retirais cette couleur vers le bas en faisant la partie inférieure, ils ne vivaient pas. Se souvenir d'une chose, aller devant la maison serait un peu plus léger que l'arrière de la maison. Ainsi, même si vous utilisez la même couleur, vous pouvez simplement ajouter un petit peu indigo pour le rendre un peu plus sombre et peindre la partie arrière de la maison en utilisant cette couleur. Pendant que l'avant des maisons sèche, peignons les arbres autour des maisons. Je pense cependant, de couleur vert olive, en utilisant le même petit pinceau pour peindre les arbres. C'est assez simple. Il suffit de tracer des lignes plus épaisses autour de la maison. Une fois que vous avez fait cette couleur plus foncée du vert, c'est le vert sève ou un mélange de SAP et d'indigo. Vous pouvez simplement appliquer la même couleur sur les arbres alors que la couche inférieure ou la couleur olive est encore humide. Et cela donnera un peu de dimension à la maison. Ensuite, j'ai un dessin modifié, le tronc de l'arbre utilisant la couleur pêche que nous avons préparée plus tôt. faire, vous pouvez également utiliser un numéro brûlé. Je l'ai fait avec chaque ajustement Carlo parce que nous ne pourrons pas voir beaucoup le tronc de l'arbre parce que n'importe quelle base nous peindrons des buissons en dessous. Maintenant, je peins le toit de la maison en utilisant la couleur brun foncé. Une fois cela fait, laissez-le sécher parce que pendant que cela grandit, nous ne pourrons pas aller dans d'autres parties de la maison. Nous allons peindre les buissons autour des maisons. Donc, d'abord, je prends la valeur plus légère de trois, c'est-à-dire la couleur vert olive. Et j'utilise ce petit pinceau et je peins le buisson. Maintenant, comprenez une chose. Ces maisons et ces buissons sont très loin de notre point de vue. La taille serait automatiquement en degrés. Chaque fois que vous peignez leur paysage pour donner la profondeur et la dimension. Cependant, les objets qui sont loin de notre point de vue sont plus petits, il y a les objets qui sont nouveaux pour nous sont plus grands. Gardez cela à l'esprit. Chaque fois que vous peignez. C'est la raison pour laquelle nous avons peint ces buissons assez petits. Alors que les buissons qui se trouvent devant nous sont assez grands. Ainsi, en modifiant la taille des objets, vous pouvez donner une dimension à votre flexion comme la seule façon de créer ces couches et ces profondeurs dans votre banque. Très bien ? Une fois cela fait, j'ai pris la couleur vert plus foncé et fait quelques lignes sur la zone soulignée en dessous des maisons. Il est utilisé par le tabouret HUD, mélangé un peu. Maintenant, j'ai une valeur plus sombre du vert qui mélange un peu de mes buissons verts à sève. Nous en avons presque fini avec ce tableau. Maintenant, ajoutons directement les portes et les fenêtres de la maison, en prenant la couleur indigo sur mon pinceau. Et je ne fais que de petites pensées sur la maison. Ce sont les étapes qui sont très explicites. Je pense qu'en m'observant la peinture et en regardant ce que je fais, vous pouvez certainement l' oublier. Oui. Statut alors je vais juste ajouter quelques autres chauffeurs, camions sur le terrain derrière. Je pense que c'est génial. J'adore les adeptes que nous avons utilisés. Ils ne sont pas si saturés, alors qu'ils ne sont pas si serrés. J'adore cette palette de couleurs. J'espère que ça vous a plu. J'ai vraiment hâte que tu peignes ça. Essayez-le définitivement. Si c'est le cas, veuillez le télécharger sur votre galerie de projets afin que je puisse regarder et revoir votre tableau. J'ai adoré faire ça. Je ne fais que soulager ma douleur. Alors faites-le une fois que vous peignez complètement séché et retirez-le à un angle éloigné du papier afin que vous ne finissiez pas par l'obtenir. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Superbe. C'est vrai ? Passons maintenant à notre projet de troisième classe où nous allons peindre des paysages hivernaux. Je vous verrai dans le prochain cours. 9. Coucher de soleil à l'hiver (partie 1): Ceindrez-le pour travailler vers le dernier projet. Et si heureux que tu y sois arrivé. Vous l'êtes, et vous appréciez toujours le cours. Je suis très reconnaissant pour vous tous. Ne perdons pas de temps et commençons. D'abord. Comme d'habitude, nous appliquerons le ruban de masquage sur les quatre côtés. Pendant que nous appliquons du ruban de masquage. Laissez-moi vous montrer quelques choses. Tout d'abord, je vous recommande vivement peindre une fois que vous n'avez pas fini de regarder le cours. Et si vous peignez pour le partager dans la galerie de projets de ce Skillshare, vous ne pouvez télécharger votre peinture qu'en utilisant le terme suivant. En d'autres termes, vous ne pouvez pas utiliser votre téléphone pour télécharger et vous ne pourrez pas voir cette option sur vos aliments. D'accord, deuxièmement, j' insiste toujours sur le fait que mes étudiants peignent parce que je suis d'accord pour que vous prêtiez beaucoup de liens en observant et en regardant. Mais si vous n'appliquez pas les techniques que vous avez prêtées, vous continuerez à l'oublier. Également. Si vous voulez vous entraîner, il est inutile d'investir votre temps dans lequel vous ne boirez pas. Parce que si vous ne pratiquez pas, vous ne vous améliorerez jamais. Et vous n'avez jamais obtenu le résultat que vous vouliez. Pourquoi vous recommander vivement de pratiquer ce que vous voulez. Faible lien, car la pratique est le seul moyen d' améliorer votre tableau. Très bien, commençons. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage sur les quatre côtés, commençons le dessin. Comme d'habitude, nous allons tracer la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, cette forêt, j'ai tracé la ligne exactement sur la moitié du papier qui ne regardait pas. Je viens de tracer la ligne juste en dessous. Je n'aime pas ma peinture lorsque mon ciel et ma terre sont de même proportion. Gardez toujours ce type ou aligné en alerte et plus grand. C'est-à-dire, ne divisez pas votre papier en deux parties égales. Ou bien. Une fois que vous aurez tracé la ligne d'horizon, nous dessinerons la petite montagne au-dessus de celle-ci car nous voulons vraiment nous concentrer sur le ciel et peindre cette neige douce, le reste de la les éléments du tableau seraient plus petits. Très bien ? Une fois que nous aurons dessiné la montagne, je dessinerai une autre petite montagne juste en dessous. Et puis je dessinerai ces lignes, lignes sur le papier. Et c'est tout avec la partie esquisse. Passons maintenant à la peinture comme d'habitude. Tout d'abord, nous allons préparer toutes nos couleurs. Avant cela, je ne fais que effacer toutes les marques de crayon. Parce que comme nous allons peindre ces nœuds qui vont peindre ma porte, je ne veux pas que les marques de crayon apparaissent. C'est la raison pour laquelle je viens de le rendre plus léger. Maintenant, faisons une pause. Pensez que c'est votre Bowman et qu'il puise dans Winsor et Newton. Je vais ajouter un petit peu de rouge géranium pour le rendre plus lumineux. Ensuite, je prendrai le même ALU ou dans un autre puits, parce que j'ajouterai un peu de blanc pour qu'ils ne t'aimaient pas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle blanche dont vous avez le double. C'est le blanc chinois, le blanc de zinc ou tout blanc. Vous pouvez également utiliser du badigeon. Une fois que j'ai sorti mon créancier hypothécaire blanc, je pense que le gars au milieu de ça et je vais mélanger ça, essuyer mon truc. Il est devenu beaucoup trop léger, donc j'ajoute un peu plus de rose à ce même lithium mincut mélangé. Très bien, comme je le dis toujours, préparez votre couleur un peu plus que vous n'en avez besoin. De même, préparons la couleur bleue pour notre ciel. Je prendrai mon bleu outremer et ensuite j'y ajouterai un petit peu d'indigo pour le faire tomber. Les prochaines étapes préparées cependant, basées sur la couleur jaune pour le ciel. Donc je prends un peu de jaune et je vais y mélanger un peu de blanc, le faire vivre. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour notre ciel. C'est deux choses. L'un est Danko et nuit, la colonne bleue et jaune. Bon, maintenant, commençons d'abord, j'y suis allé. Ces zones de ciel. Mais qu'est-ce qui sera montré pour appliquer une couche d' eau uniforme sur ce type ? En refusant, je n'utilise pas mon pinceau plus gros pour ce genre d'AVL. Au lieu de cela, j'utilise simplement mon pinceau rond taille huit. Vous n'avez donc pas besoin de toutes ces fournitures pour peindre. Vous pouvez toujours parler avec tout ce que vous avez à votre disposition. Donc, s'il vous plaît, ne soyez jamais motivé par fait que vous n'avez pas exactement le même approvisionnement. C'est la raison pour laquelle vous obtenez la même race solide. Ce n'est jamais le cas. Par exemple, si vous n' utilisez pas de couleurs de qualité artiste, se peut que York à lui seul il se peut que York à lui seul doive effectuer trois couches au lieu d'une seule. Si vous n'utilisez pas de papier sec, c'est-à-dire que si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton 300 g/m², votre papier sèche plus rapidement. Si c'est le cas. Vous pouvez peut-être travailler en petites portions. De cette façon, vous pourrez couvrir la petite portion plus rapidement. Comprenez donc toujours votre approvisionnement et voyez comment il fonctionne dans votre environnement. Si vous avez le titre, vous pourrez peindre avec n'importe quel matériel n'importe où. OK ? Ne soyez donc jamais démotivé par les fournitures. Vous continuez toujours à entraîner avec tout ce que vous avez. Moins. Si vous avez vraiment aimé ce support, vous pouvez lentement continuer à investir. Et une fois que vous avez appliqué l'eau sur le ciel, nous allons la peindre. Nous allons donc commencer par la couleur plus claire, c'est-à-dire le jaune. Une fois que nous aurons appliqué la couleur jaune, nous commencerons à appliquer la couleur. Sur ce type. Vous verrez que j'ai également appliqué un petit pH, qui figurait dans ma palette du dernier projet de classe. Vous pouvez également appliquer ce suivi. Ensuite, tous utilisent le pinceau humide pour mélanger les trois couleurs ensemble. Une fois que je suis satisfait l'opposition de ma couleur et de mon mélange, je commencerai à appliquer la deuxième couche de la même couleur par-dessus. Il deviendra un peu plus sombre et assurez-vous que chaque fois que vous appliquez une autre couche qu'elle est mélangée au cas où cela ne se produirait pas, utilisez le pinceau humide. Il va alors fondre la couleur et ne le laissera pas au dernier moment. Effectuez ces étapes comme appliquer le mélange de couleurs, puis réappliquez-le ou le taux de calque, puis mélangez-le. Très bien, une fois cela fait, nous commencerons à appliquer la couleur bleue par le haut, la couleur que nous avons déjà préparée. Lorsque nous atteignons le point médian ou que nous atteignons le bonjour rose, je vais simplement nettoyer mon pinceau et utiliser le pinceau humide pour estomper les bords car je veux que cette portion soit un peu plus légère. Je ne fais que réappliquer la couleur bleue car une fois que cette couleur sèche, elle deviendrait un peu plus claire. C'est la raison pour laquelle nous appliquons deux à trois couches d'un même cardio. On en a presque fini avec ce type. Je vais simplement réappliquer les couleurs vous sont rendues pour les rendre un peu plus foncées et donner un peu de dimension à ce type en ce moment il a l'air trop plat. J'ajoute juste quelques nuages avec le LaCo Carlo à l'aide du pinceau plus petit. Puis, comme d'habitude, nous mélangeons la jachère en tant que B. Alors on va à droite, on a accidentellement mélangé ma boucle avec le bleu. Et si vous savez que lorsque vous mélangez votre jaune avec le bleu, il s'avère vert. Ça n'a pas l'air bien pour ce type. Je viens de prendre le pinceau humide et de soulever et soulever cette couleur, puis réappliquer la couleur bleue là-bas. Ne vous inquiétez pas si vous faites la même erreur, vous saurez comment résoudre ce problème. Très bien. Donc, par ce type qui sèche, nous allons peindre cette nouvelle zone. Passez à la brosse plus grande et mouillez toute la zone avec l'eau propre forcée car nous voulons faire de la neige pour avoir l'air assez doux, nous utiliserons la technique humide sur mouillé. Une fois que nous aurons appliqué une couche uniforme de photo, nous commencerons à peindre ce nœud. Ce nœud n'a pas sa propre couleur. C'est généralement le reflet de ce ciel. Nous utiliserons toutes les couleurs utilisées pour peindre ces gars. Mais cette fois, vous pouvez utiliser une valeur très légère. Ajoutez-y beaucoup d'eau. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de mélanger mon bleu outremer et mon rose pour la rendre un peu plus pétillante et une fenêtre de laboratoire. Et j'applique simplement cette couleur en premier. Et puis je prends l' analgésique et je l'applique. Deuxièmement. Laissez quelques espaces entre vous car nous voulons la blancheur de ces nœuds soit également affichée. Ensuite, je prends du bleu outremer directement dans la casserole que j'utilise une valeur très légère et je suppose que j'y ajoute de l'eau. Et je peins en utilisant cette colonne. Une fois que vous avez postulé, tous les adeptes sont mélangés d'outremer et de pincement. Et je commencerai à appliquer les millions de points en 1990 sur le papier alors que le papier est encore, ce que vous verrez qu'il sera un peu mélangé. Ce sont les ombres sur ces mouvements que nous essayons de peindre. Ensuite, je vais aller plus sombre de l'outremer et je l'appliquerai sur les mêmes points que ceux que nous avons appliqués plus tôt pour en faire un petit rectangle. Pas l'aile sur toute la zone. Juste votre journée. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, laissez-le sécher complètement. Cela laisse sécher votre ciel et ce nœud. Et nous passerons à peindre les montagnes et donner quelques dernières attaches à la neige dans la prochaine classe. 10. Coucher de soleil à l'hiver (partie 2): Ma partie inférieure du ciel près de la montagne est donc sèche. Nous pouvons peindre les montagnes. Faisons ça. Je prends un peu d' indigo, de bleu outremer, je suis un petit peu de rose pour faire un violet foncé, et je fais un lavage plat de cette couleur sur ma montagne. Une fois que j'ai appliqué sur le papier iPhone trop léger. Maintenant, j'ajoute un peu d' indigo pour faire une petite descente. Et puis j'appliquerai cette couleur sur la montagne. C'est la raison pour laquelle je dis toujours que la couleur a été lancée auparavant. Mais parfois, ce qui arrive, c'est lorsque vous regardez sur papier, cela semble juste, mais lorsque vous l' appliquez sur votre tableau, vous aurez peut-être l'impression de vouloir changer un peu parce que c'est à ce moment-là que vous sachez que si la couleur semble bien avec tout le fond ou le ciel, peu importe ce que vous avez peint dessus. C'est bon. Vous pouvez toujours le modifier. Comme en ce moment, j'ai l'impression que la partie supérieure de ce type est beaucoup trop légère. Donc je prends les mêmes marques de gens que nous avions, prépare notre montagne et je l'applique sur ce gars car ma partie supérieure de ce type était encore mouillée, la couleur se fond dans la belle. Et je voulais aussi créer un peu plus sur ce type. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ma chaussure et je ne fais que la tamponner sur la zone tampon de mon papier. De cette façon, il soulève peu de couleurs, rendant une partie du ciel un peu blanche. Maintenant, je vais prendre mon sèche-cheveux et tout sécher avant de commencer à donner les derniers détails à notre peinture. Une fois que la peinture est complètement sèche, commençons à ajouter les détails. Nous allons donc ajouter beaucoup de techniques de pilotes à ce nouveau domaine. Je suis donc passé sur ma brosse plus petite taille deux. Et je vais prendre la couleur indigo et tirer parti de l'excès sur mon problème et je commencerai donner à leurs pilotes la technique sur cette note. Chaque fois que vous effectuez une technique de brosse sèche, IEP fait des choses en tête. C'est des affiches, votre papier doit être complètement sec. Deuxièmement, chaque fois que vous chargez votre pinceau avec de la peinture, assurez-vous de taper l'excédent sur le mouchoir afin que vous ne finissiez le mouchoir afin que vous ne pas par appliquer ou non sur le papier. Je peins avec des aquarelles depuis un certain temps. Et je sais combien de peinture il y a sur mon pinceau. C'est pourquoi parfois je ne finis pas par taper sur le mouchoir parce que j'ai ce jugement, mais je vous recommande toujours de le faire afin que vous ne finissiez pas par le visser sur votre tableau. Maintenant, je fais un mélange plus sombre de brun qui mélange un peu d' indigo à ma planche et fumble. Et je commencerais à appliquer ce Carlo aux personnes utilisant la même technique de pilote. Vous pouvez également utiliser vos mains pour fondre un peu comme je le fais maintenant, nous ajouterons quelques coups de pinceau secs sur ce nœud pour faire croire qu'il y a une partie de la terre. qui est en train de montrer. Nous ajouterons également de minuscules points sur ce nœud, qui donne l'impression qu'il y a d'énormes rochers sur terre. N'en faites pas trop, il n'a pas recouvert toute la zone avec le bleu foncé ou le brun foncé. Les Y, l'effet de ce nœud disparaîtra. Faites-le lentement quatrièmement et faites-le de manière à ne pas couvrir toute la zone. Ensuite, je mélange un peu de couleur plus foncée à ma marionnette. Et j'ajouterai une autre montagne avec cette couleur. Encore une fois, ajouter quelques coups de pinceau secs supplémentaires. Ce qui se passe, c'est que chaque fois que vous continuez d'en ajouter un sur l' élément de votre peinture, vous obtiendrez lentement le jugement de ce que vous devez ajouter de plus et de ce que vous devriez énumérer. Comme si vous voyez le vôtre, j'ai ajouté quelques coups de pinceau secs avant, j'ai ajouté le Morgan. Maintenant, j'ajoute encore quelques coups de pinceau secs. Une fois encore. Chaque fois que vous avez l'impression de ne pas savoir quoi faire, il suffit d'ajouter un autre élément. Regardez votre tableau de loin. Et il suffit de l'ajouter pendant quelques minutes et vous saurez instantanément ce que vous devez faire ensuite. Très bien, j'espère que cela vous aidera. Ce sont les quelques choses que je fais habituellement. Maintenant. J'ajoute juste la lune sur le ciel en utilisant directement la couleur blanche. Et ensuite, j' ajouterai quelques étoiles supplémentaires sur la partie bleue en utilisant cette boisson noire. C'est charger mon pinceau de couleur blanche. Ça a touché mon intuition. Je savais que je verrais que si peu de gouttes tombent sur le papier, ça ressemble à des étoiles. Maintenant, je vais utiliser les restes de peinture blanche sur mon pinceau en montagne pour faire la même technique de pilote. J'ajouterai quelques autres groupes de conducteurs utilisant ce même col blanc. Une fois que j'ai fini de le faire, ce que j'ai remarqué, c'est que les étoiles que j'ai ajoutées à ce type sont trop légères. J'ajouterai quelques autres éclaboussures dans le ciel. Nous en avons fini avec ce tableau. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et vous avez appris un peu quelles sont les couleurs, n'est-ce pas ? Vous savez quoi faire ensuite une fois que vous peignez complètement séché, arrachant votre ruban de masquage à un angle éloigné des gens afin que vous ne finissiez pas par l'obtenir. Avant de le décoller, je vais utiliser le sèche-cheveux pour m'assurer que ma peinture est complètement sèche. Et puis je répète. Voyons à quoi ressemble notre peinture à la fin. Assurez-vous de peindre ceci et assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets. Très bien, pour que je puisse voir votre travail. C'est ainsi que la peinture en regardant la fin, j'ai vraiment adoré le sel que le beau. Il s'est avéré. Je voulais vraiment ajouter quelque chose de plus délicat et plus difficile. J'ai donc fini par ajouter un cours bonus pour vous tous. Je vous y verrai. 11. Cours bonus : peindre un champ de lavande: Commençons donc par l'audace. Heureux, cette fois, nous peindrons sur un sujet vivant plus complexe qui dit que nous allons peindre un champ de lavande, des montagnes en arrière-plan et un ciel doux collé. Commençons. Tout d'abord, appliquons du ruban de masquage sur les quatre côtés des personnes. Ensuite, ils commenceront par le lien d'esquisse. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage sur les quatre côtés, passons à la partie esquisse. Ce que je fais, c'est que je laisserai moins de la moitié de mon peuple pour que le reste de la région soit pour la montagne. Et ce type, une fois que j'aurai tracé la ligne d'horizon, je dessinerai une grande montagne au-dessus de ça. Et puis je dessinais deux autres montagnes derrière ça. Ensuite, dessinons le champ de lavande. Cette fois, notre point de fuite se trouverait dans le coin droit, c'est le vôtre. Et ils vont le nourrir se terminerait. Ce que je vais faire, c'est que je vais tracer les lignes reliant notre point de fuite. Je commencerais donc par la gauche et je me déplacerai lentement vers la droite. Donc, chaque fois que vous peignez sujet qui a tous ces deux points de fuite, il en est parfois un, parfois il y en a deux ou même plus. Cette fois, lorsque nous peignons un champ de lavande, il y a un point de fuite sur la droite. Toutes les lignes devraient se terminer comme un point de fuite. Ainsi, vous pouvez créer cette perspective plus grande à la fin, plus grande que là où se trouve le point de vue. Et à mesure que vous vous éloignez du point de vue, il deviendra de plus en plus étroit . Très bien, je vais modifier, dessiner un pour trois au sommet du champ de lavande. Encore quelques buissons sur la nuit de l' horizon. C'est ça. Passons maintenant à la préparation de nos couleurs pour ces forêts de ciel. Et commençons ensuite à peindre. Nous utiliserons le rose et le bleu pour le ciel. Je ne fais que réécrire ma couleur avant de commencer. Cela passe sous une pâte dense et molle et il est plus facile pour moi de charger mon pinceau avec de la peinture. Je parie toutes les couleurs qui ont besoin de Jasper. Vous tous, je mouille ma banque, bleu outremer, violet. Je pense que c'est la couleur dont nous aurons besoin pour ce type. Commençons. On m'a donc pressé une partie de la couleur blanche de ma palette. Et préparons notre genre pour ce type, nous aurons besoin de lumière sans prétention. Je prends la banque que je connais et j' ajouterai un peu de liquide pour la rendre liquide. est et à la lumière je prendrais d'abord mon bleu outremer sur ma palette et plus tard j'ajouterai le blanc et le bleu. Il a dit une couleur bleu plus clair sur mon papier. Je vais donc immédiatement attraper le mouchoir et je ferai le port TAP. Ne vous inquiétez pas si la couleur ne se détache pas complètement car nous allons de toute façon peindre le champ de lavande dans cette zone. Aucun accident ne continue de se produire. C'est la troisième fois que cela arrive assez habitué à la façon de le gérer, car d'habitude cela continue de se produire avec moi. Très bien, alors passons à mélanger l'art. Vous ajoutez un peu de blanc à ma couleur bleue qui va le faire vivre de la même manière. Je vais ajouter un peu de blanc à la chose. Permettez-moi de voir pour vous que vous savez à quoi ça devrait ressembler. Je regarde les couleurs entre les tables de nuit. Je regarde juste la couleur originale juste en dessous. Vous remarquerez que la façon dont la lumière sera ajoutée à B, n'est-ce pas ? Et vous saurez la différence entre les deux couleurs. Un peu différent, c'est très bien. Très bien, alors une fois que c'est fait, passons à peindre le ciel. Nous utiliserons la même technique mouillée sur mouillé pour obtenir ce type. Appliquons d'abord de l'eau propre sur le ciel à l'aide d'un pinceau plus grand. Vous pouvez utiliser un pinceau plat plus grand ou un pinceau rond plus grand. Appliquez uniformément Your of Porto sur ce type. Une fois que nous avons appliqué de l'eau à ce type, commençons à peindre. Je prendrai la valeur plus claire de la couleur bleue. C'est-à-dire que j'y ajouterai plus d'eau pour le rendre un peu plus léger. Et je vais d'abord l'appliquer au bas de ce type. Ensuite, mélangez-le très bien avec le fond sur le papier. Ensuite, je passerai à la brosse plus petite. Je vais commencer à ajouter de l'urine rose. Ils laissent peu d' écarts entre les deux. Et vous voyez, j'ajoute en mouvement que nous ressemblions à ceci. Quelques nuages moelleux dans le ciel. Une fois que j'ai appliqué un calque de couleur rose clair fort, j'appliquerai une sauvegarde dans le pilote juste en dessous des nuages pour créer un peu d'ombre sur le nuage, utilisant le même pinceau plus petit et en appliquant la couleur directement depuis le plan situé au bas des nuages. Assurez-vous que vous vous mélangez sans arrière-plan au cas où cela ne se produirait pas. Je vais vous montrer comment faire ça. Mais appliquons d'abord la couleur. Une fois cela fait, je prendrai bleu outremer directement de la casserole et je commencerai à l'appliquer par le haut. Ensuite, j'appliquerai une couche de plus de ceux qui semblent bleu outremer. Ce type, parce qu'en ce moment il a l'air trop léger. Mais avant de faire cela, mélangeons tout ensemble. Donc ce que je fais, c'est que je prends ma bande de pinceau complètement sèche. Je vais juste laisser tomber le pinceau le long des bords du nuage. Vous verrez qu'il se fondra automatiquement ensemble. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous avez avec vous assurez-vous simplement qu'elle est un peu moelleuse et sèche. Faites-le lentement, ne mettez pas beaucoup de pression. Vous verrez où j'ai chargé ma brosse. C'est juste à la fin et je fais juste glisser mon pinceau sur le papier. Vous verrez le mélange que nous avons trouvé à l'aide de cette technique. Le protège-couleurs sur le chemin de la lumière. Je réapplique donc tous les adeptes de ce type. À l'aide du même pinceau. Je vais appliquer une deuxième couche de bleu sur ce type en utilisant le barrage pour tout mélanger. C'est vrai ? Une fois que c'est fait, nous le laissons sécher complètement. C'est du séchage. Ils n'ont pas voulu peindre le cadre de la fenêtre. Au cours suivant. 12. Cours bonus : peindre un champ de lavande: D'accord, alors pourquoi le dernier gars sèche ? Passons à la peinture de la 11e moyenne. Nous allons peindre la première couche de la fenêtre du laboratoire à partir d' une technique rouge rouge. Ce que je vais faire, c'est que je n'appliquerai de l'eau que sur les champs de lavande à l'aide de la plus grande taille 8. Une fois que vous avez appliqué l'eau, préparons nos couleurs. Je prends un peu de violet et je le mélange déjà de couleur bleue pour le rendre un peu plus espérons-le. Et 112. Une fois que vous aurez fait cela, je commencerai à appliquer ce bonjour sur le champ de lavande. Mais laissez-moi d'abord l'essayer pour vous. Vous regardez les deux couleurs côte à côte. C'est la couleur bleue que nous avions préparée plus tôt, et l'élève, ce que nous avons préparé en ce moment pour que vous sachiez la différence entre les deux. Maintenant, je passe à ma plus petite taille de pinceau 6. Je vais d'abord m'appliquer la couleur verte sur les lignes. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai complètement oublié d'effacer toutes les marques de crayon. Je l'ai dessiné plus tard est algo, sorte que vous pouvez tous voir, mais il a tendance à traîner et maintenant je ne peux pas l'effacer. Si vous avez dessiné les lignes trop sombres, je vous suggère d'effacer toutes les marques de crayon avant de commencer à peindre. Très bien, j'applique donc une valeur très légère de couleur verte principale sur le nouvel arbre et ainsi que sur les arbustes. Et puis je commencerai à appliquer la couleur lavande sur le papier. Appliquez toujours la forêt de valeur lumineuse et à chaque escale, Van Gogh va maintenant créer la profondeur. Les suivants ont appliqué la couleur violette. Je vais commencer à appliquer la couleur rose que nous avions préparée pour ce type. Seulement sur le bord gauche du champ. Essayez de ne pas recouvrir l'arbre intérieur. Le plus souvent, s'appliquent. Si vous l'appliquez, alors vous êtes là, c'est très bien. Mais évitez de faire cela. Comme le vert a complètement disparu. Donc je pense bien, couleur vert olive et la réappliquer sur l'EDI est très appliquée de couleur verte. Une fois que j'ai appliqué la couleur vert olive, j'applique du vert sève sur le dessus du vert olive. Ensuite, je prends la couleur violette directement de la casserole et j'applique le papier dans une veine lorsque le vert se fond et la partie gauche du champ de lavande est sous le médecin. Je sais qu'il y a trop d'étapes, mais c'est ainsi que vous créez la profondeur de votre peinture. La fenêtre Lab signifie autant de couches. Mais j'adore peindre, apprendre vos talons, vous pouvez consulter mon profil. J'ai peint Zoom n'importe quelle fenêtre de laboratoire, Vénus. Une fois que vous l'avez peint, vous êtes obsédé. Et croyez-moi. Ajoutons un peu plus amusant à. Ce que nous allons faire, c'est que nous ajouterons des éclaboussures pour forcer notre ciel. Andrea, chargez votre brosse avec juste de l'eau. Cette eau sur le papier telle que vous êtes sous la vôtre, n'est-ce pas ? Lorsque l'eau tombera sur le papier, elle créera des fleurs, qui est exactement ce que nous voulons. Ensuite, nous allons charger notre pinceau avec de la peinture et nous referons la même technique d'éclaboussure. Je prends juste leur mélange des plus grandes filles noires. Mais n'en faites pas trop. Ces vessies sont telles qu'elles sont et laissent sécher complètement. Très bien, donc ça sèche. Voyons si ce type a complètement séché et s'il est brillant. Passons à la peinture des montagnes. Commençons par peindre des montagnes qui se trouvent derrière ainsi de suite. Je prends le bleu outremer peindre directement cette montagne avec ceux de couleur bleue que j'ai appliqué la couleur bleue sur la montagne. Je remarque mon pinceau avec le jeune arbre. Et alors que le comptoir est encore mouillé, je le réappliquerai directement sur la montagne. Et vous voyez que le calque inférieur était génial bien que Carlos Lewin se mélange automatiquement, vous comprenez. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs directement sur le papier. Vous auriez pu mélanger votre bleu outremer et votre vert sève sur votre bulletin de vote, puis l'appliquer. Mais la petite partie sur le papier, vous pouvez facilement le faire directement. Maintenant, pendant que ça sèche, peignons l'arbre. J'appliquerai d'abord l' endochondral sur l'arbre, puis nous avons commencé à ajouter un steward vert différent. Tout d'abord, je vais commencer à ajouter une couleur vert olive. Je veux que la partie supérieure de l'arbre soit très légère car c'est là que ces signataires Hibbing, je crois, sèchent pour le garder aussi jaune que possible. Donc une peinture blanche, couleur verte sur la partie supérieure gauche du rêve. Très bien, donc une fois que j'ai appliqué la couleur vert olive, je commencerai à appliquer le vert sève. Utilisez de la peinture plus épaisse pour qu' elles ne se répandent pas beaucoup. Comme l'arrière-plan est mouillé, vous ne voulez pas que la couleur se fonde beaucoup. De plus, il sera complètement recouvert d'une couleur ou utilisera de la peinture plus épaisse. Et vous savez que la peinture plus épaisse ne sera pas beaucoup apprise. Ensuite, j'ajoute un peu de violet à mon vert pour le rendre encore plus sombre. Et je vais juste ajouter le vert plus foncé au fond car c'est là qu' il y a beaucoup d'ombre sur l'arbre. Il suffit d'utiliser une couleur vert foncé sur le bas. Maintenant, je vais charger mon pinceau de couleur jaune et je suis allé taper pour faire un peu d'océan et ils n'ont pas aimé, ce moment, laissons le vôtre. Et nous donnons toujours plus de détails à la fin. Alors, pendant que cela sèche, peignons le buisson autour du DRI. Je prendrai donc la couleur vert sève et commencerai à ajouter les arbustes autour l'arbre à l'aide de ces petites branches. Nous allons peindre la couleur vert foncé de la montagne en mélangeant mon vert avec un peu de montagne indigo à l'aide de cet assombrissement. Maintenant, laissez tout sécher parce que nous ne pourrons pas peindre la montagne derrière l'arbre parce que trois sont mouillés et vous ne pourrez pas ajouter de détails à permettre sur le terrain, car c'est pour se caler. Laissez tout sécher complètement et nous commencerons à ajouter les lectures dans la prochaine classe. 13. Cours bonus : peindre un champ de lavande: Très bien, alors maintenant tout s'est asséché. Alors, commençons par peindre la plus grande montagne à l'arrière. Nous mélangerons toutes les couleurs directement sur la montagne, ainsi de suite. Appliquons la couleur jaune dessus. Plus bas, vous êtes autour de l'IRC, ne finissez pas par appliquer des couleurs là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais continuer à ajouter quelques couleurs. J'ai ajouté la banque seule. Ensuite, je commencerai à ajouter le Galileo vert. Et je n'ajouterais pas de valeurs différentes de verts, de jaunes et de roses pour créer un peu d'effet rocheux sur la montagne. Vous vous demanderez pourquoi j'ai ajouté quelque chose. Je voulais faire croire qu'il y a peu de fleurs et de rochers sur la montagne. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté un peu de rose. Maintenant, c'est ça ? Vous êtes au fond de la montagne. J'évite de peindre à travers des buissons car de toute façon, nous allons peindre avec une couleur vert plus foncé. Chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, assurez-vous toujours de passer du clair au noir. Je ne peux pas insister sur l' importance de travailler de la lumière à l'obscurité. Parce que l'aquarelle est un support transparent, moins, c'est vraiment difficile à faire. Ou vous pouvez dire que c'est impulsivement faire Lear une couleur plus claire sur la couleur foncée, à moins que cette couleur ne soit grande dans la nature. C'est la raison pour laquelle vous devriez passer du clair au noir. Parce que même si vous êtes alerté, vous pouvez toujours y poser votre couleur plus foncée. Quoi qu'il en soit, vous voulez que le sujet soit plus léger. Il est très important de laisser cette lumière spatiale car vous ne pourrez pas peindre la couleur la plus claire dessus. J'aime que Mountain ne sait pas, alors je vais le laisser sécher. Et puis, pendant que ça sèche, ajoutons quelques détails supplémentaires sur notre lavande. Je prends Carlo opale Dope et je suis juste en train de le tapoter sur le papier et j'utilise mes mains pour le fondre avec le papier. J'ajouterai aussi quelques coups de pinceau secs, perdant la même valeur. Une fois cela fait, nous peindrons les arbustes à l'aide du jardin vert foncé. Donc, pour faire la couleur vert foncé et vous savez déjà ce que vous devez faire cela fait un peu d'indigo à votre vert ou vous pouvez également mélanger la couleur, tricoter et l'alcool. J'ai un devoir faire. Mais j'adore la façon dont en ajoutant les détails, ça se réunit. Vous n'êtes pas d'accord avec moi ? Maintenant, le petit arbre CBO a presque perdu comme la légèreté que la troisième couleur jaune à ce que je fais est que je prendrai de la peinture jaune très épaisse et je vais commencer à l'ajouter sur le dessus de l'arbre. Vous allez y arriver qu'ils ne l'ont pas fait. Je vais différencier les trois de la montagne. Ensuite, je vais peindre le tronc de l'arbre à l'aide de cahiers. Sur le livre, j'ai appris directement de la casserole. Maintenant, j'ajouterais aussi un petit arbre sur la ligne d' horizon, aller brousse. J'ai donc été forcé d'être renversé le tronc de l'arbre. Et puis par statut sec, je vais peindre bien que je réclame un 100 dessus. Je pense que moins de gens conduisent les chocs quand la montagne. À attendre. Quelques pilotes de 4 bits supplémentaires sur l'utilisation de la carte pour les yeux étaient moins verts. Ajoutons maintenant les points forts à notre peinture à l'aide de l'aquarelle blanche. Je chargerai mon pinceau couleur blanche et je commencerai ajouter le point culminant aux survivants ayant appliqué la couleur blanche. Ensuite, j'utiliserai directement ma main pour mélanger les couleurs. Et vous verrez que automatiquement l' arbre regarde vers le haut la même manière que je vais ajouter pour mettre en évidence l'image de marque sur les arbres. Après avoir ajouté quelques coups de conducteur avec la même couleur blanche et tous ces éléments utilisent mes mains pour le fondre et le laisser, car vous voyez qu' il est mélangé. richesse blanche. Ne sous-estimez jamais vos cotisations. Comme si l'arbre se fondait complètement avec la montagne. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la valeur plus foncée de la couleur verte et que j'applique là où le traité prend fin. De cette façon, la partie plus légère serait dérivée de la chambre à coucher. Maintenant, ajoutons des plateaux de couleur blanche dans la fenêtre du calque. Chargez mon pinceau avec de la peinture et je suis juste en train de le taper avec mes mains. Vous voyez que les gouttelettes blanches tomberont sur le papier. Les points blancs créent le point culminant qui se produit parce que la personne est en train de bouillir et c'est tout. Nous sommes finis. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Laissez maintenant sécher complètement votre peinture. Avant que vous battiez votre journée, je n'avais pas d'angle qui est loin de la vapeur. Voyons à quoi ressemble notre peinture. Ce tableau était un peu compliqué, mais en ce qui concerne les superpositions que nous avons faites. Mais vous pourrez facilement le peindre car vous avez déjà appris les techniques de base dans les trois derniers projets, les projets de classe. C'est donc à vous de peindre toutes les protections de la classe et je suis vraiment impatient de voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de le télécharger dans la section projet de la classe afin que je ne le rate pas. Et je vous verrai au revoir avec vous. 14. Merci: Merci de vous joindre à moi dans la classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé apprendre. Je peins avec moi. Si c'est le cas, veuillez laisser tomber un avis pour que mon verre atteigne un plus grand nombre de personnes. C'est maintenant à vous de peindre et d'en profiter. Si c'est le cas, veuillez le télécharger dans la section projet de la classe. Également au cas où vous le téléchargez sur Instagram, faites-moi un tag. Ma poignée est à la hauteur de l'art Agoda et j' aimerais partager votre travail. Très bien, je vous verrai très bientôt dans le prochain cours. Au revoir.