Apprenez à peindre des paysages avancés à l'aide de techniques basiques à l'aquarelle

1. Introduction: Passons directement aux techniques de base de l'aquarelle tout en travaillant avec des aquarelles. Celui dont je me souviens est le lavage humide sur humide. J'aurai toujours du mal à peindre mouillé sur mouillé. Et vous avez fini par obtenir des chambres sur la foi au Niger. Quoi qu'il en soit, je n' arrive pas à contrôler l'eau plutôt que de peindre sur le papier parce que quelque chose ne va pas. Ou avez-vous déjà eu du mal à obtenir le bon type de valeur lors de l'apprentissage en ligne ? Et vous avez fini par avoir le vernis plat, la dimension douteuse de votre peinture. Si oui, ce cours est pour vous. , ce cours, vous devez connaître toutes les techniques de base avant de commencer Dans ce cours, vous devez connaître toutes les techniques de base avant de commencer à peindre à l' aquarelle. Passons à autre chose, toutes ces techniques Powderly, étape par étape. À la fin du cours, nous peindrons pour de nombreux paysages sous forme de collage. Dans tout cela, pour moi, paysage a vraiment mis en pratique toutes les techniques que nous avons , vous ne voulez pas brouiller si vous complétez automatiquement l'épaisseur. Je vais vous expliquer chaque étape du cours. Comme toujours, nous allons parler des matériaux auxquels nous croyons dans ce cours. Nous parlerons de l'onglet de base qui consiste à le mettre en pratique dans ce projet de classe, puis à passer à One Carlos, non ionique et mixte avec les matières primaires de base que vous aurez en bouche. Ensuite, nous passerons à l' esquisse et à la peinture. Chacun de nos quatre neuvièmes donne un par un. À la fin du cours, nous aurons une belle peinture, mais vous pouvez l'encadrer et la mettre sur votre tableau. J'espère que vous êtes enthousiasmé par ce cours. À la fin du cours, vous maîtriserez tellement les techniques de base que vous pourrez aborder n'importe quel type de sujet avec tout le monde. Je suis artiste et éducatrice à plein temps. Je suis un YouTuber de Inde. Vous pouvez suivre toutes mes avancées, tous mes jeux préférés, toutes mes annonces et tous mes entraînements quotidiens sur Instagram sous la houlette de l' élite artistique. Vous pouvez également consulter mes productions que je mets chaque semaine sur YouTube pour m'y suivre. Très bien, c'est tout pour le moment. J'ai vraiment hâte de tous vous voir en classe. 2. Documents requis: Bonjour, bonjour. Tout d'abord, merci d'avoir rejoint la classe et merci d'avoir pris le temps de suivre ma classe. J'ai promis que ça en vaudrait la peine. Très bien, alors avant de commencer, parlons du contenu de cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous allons créer pour de nombreux paysages sur du papier aquarelle au format A5. Et chacune de ces peintures vous prendrait moins de 20 minutes à peindre. Nous parlerons des techniques et de tout ce qui se trouve dans chaque projet de classe individuel. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Tout d'abord dans ce cours, parlons du matériel dont nous aurons besoin. Tout d'abord, parlons du Wei. Lorsque vous travaillez avec aquarelle, ce sont les personnes que vous êtes. J'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m² pressé à froid. Maintenant, laisse-moi. 3. Techniques de base à l'aquarelle que vous devriez connaître: Avant de passer à la peinture de chacun de nos projets de classe, découvrons d'abord quelques-unes des techniques que nous utiliserons beaucoup tout au long de notre cours individuel, qui sont très basiques et importantes à maîtriser. Ensuite, vous travaillez avec des aquarelles. Très bien, étudions d' abord si couleur par rapport à la valeur de couleur est essentiellement la clarté ou la noirceur de la couleur. La valeur de la lumière est pâle et obéit à une couleur transparente. Et une valeur sombre est quelque chose très riche, profond et opaque. Et nous obtenons la valeur des aquarelles en ajoutant simplement de plus en moins d'eau. Vous n'ajoutez aucune couleur blanche pour rendre votre couleur plus claire. Il suffit d'ajouter de l'eau à votre couleur pour la rendre plus claire et pour la rendre plus foncée, il suffit d'ajouter de moins en moins d'eau. Très bien, alors faisons une expérience. Je prends donc une couleur, c'est le bleu turquoise et je retirerai à St. de cette couleur. Je prends donc cette couleur sur ma palette. Vous pouvez voir qu'il contient moins d'eau car il a plutôt une consistance beurrée. C'est comme ça que tu sais, il y a moins de Bordeaux. Et vous, je vais d'abord faire un extrait de cette chronique. Ensuite, je continuerai à ajouter, à déposer ou à déposer. Passez donc à chaque échantillon et vous obtiendrez une teinte de plus en plus claire de la même couleur. Comme si vous ajoutiez un peu d'eau. Alors j'ai juste mis de l'eau sur mon pinceau. Je l'ai mélangé sur la même couleur. Et je vais regarder juste en dessous. chaque échantillon, nous ajouterons une goutte d'eau au même mélange. Vous verrez comment la couleur deviendra de plus en plus claire. Je vais beaucoup utiliser ce terme pour effacer des choses. Je vais donc simplement dire que j' utilisais la valeur la plus légère de deux verts ou que j'utilisais une valeur plus claire de marsouin. Et puis la prochaine fois , je dirais que j'utiliserai une valeur plus foncée. Donc, en gros, ce sont les proportions de l'eau et de la peinture que vous devez comprendre. C'est très simple. Pour rendre votre couleur plus claire. Vous devez ajouter de l'eau et assombrir votre couleur. Ou vous souhaitez augmenter l' intensité de la couleur, il vous suffit de soustraire l'eau ou d'en ajouter moins. C'est tout. C'est très simple. Vous pouvez voir qu'à chaque couche que je pose, mesure que j'ajoute de plus en plus d'eau à la peinture, elle devient de plus en plus claire. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir une gamme différente de la même couleur simplement en ajoutant de l'eau. N'est-ce pas ? Si bon ? Je veux dire, j'adore les aquarelles. Vous n'avez qu'à jouer avec votre eau pour créer différentes valeurs et différentes couleurs. Très bien, donc je suis juste en train de l' écrire. Autrement dit, si vous voulez allumer vos bougies pour ajouter de l'eau, si vous voulez assombrir votre couleur, ajoutez beaucoup d'eau. Et je vous suggère de faire cet exercice avec au moins deux ou trois couleurs. Et vous verrez combien de couleurs différentes vous pouvez obtenir. Vous verrez donc que j'ai utilisé la même technique et ce premier projet dans lequel nous allons créer une chaîne de montagnes différente en utilisant les différentes valeurs de la même chose que j'ai utilisées dans les deux projets de classe. Comme vous pouvez le constater, vous moi vous recommandons vivement d'essayer au moins trois à quatre couleurs et de voir combien de valeurs vous pouvez obtenir et de comprendre également la quantité d'eau à ajouter. Oui, alors expérimentez avant de commencer notre projet de classe. Voyons maintenant comment contrôler l'eau et la peinture, en particulier lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Je comprends que beaucoup de débutants ont du mal à n'en avoir aucun. La première est que vous n'utilisez pas le bon type de personnes. Si vous utilisez le bon type de personnes, ce serait beaucoup plus facile, comme je l'ai déjà dit. Deuxièmement, peut-être que vous appliquez beaucoup d' eau à votre peuple. Vous voyez, j'ai appliqué une couche d'eau bien uniforme sur mon papier. Ensuite, étudions comment contrôler la peinture sur le papier. Vous voyez, j'ai chargé mon pinceau de beaucoup de peinture et y a beaucoup d' eau et de peinture dessus. Ça se voit. Maintenant, je vais appliquer cette couleur sur le papier et vous verrez que cela créera une floraison que vous ne pourrez certainement pas contrôler. Donc, quelle que soit la consistance de la peinture, peu importe. Il vous suffit de charger votre pinceau de peinture, d' enlever tout excédent sur le bord du palais. Ensuite, retirez à nouveau l'excédent sur le tissu, puis appliquez-le sur le papier. Et vous verrez que les couleurs ne se propageront pas beaucoup à votre peuple. Et ce serait beaucoup plus facile à contrôler pour vous. Maintenant, je vais vous répéter la même chose. C'est-à-dire, chargez votre pinceau de peinture, puis retirez l'excédent sur le bord de la paupière ainsi que sur le tissu , puis appliquez-le sur les personnes. Vous pouvez utiliser un pinceau synthétique pour réaliser cette technique humide sur mouillé. Ce serait mieux car de toute façon, ce pinceau ne charge pas beaucoup de peinture dessus plutôt que d'utiliser une brosse à cheveux naturels. C'est donc très simple. Les trois premières choses que vous devez garder à l'esprit sont d'appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier. Ensuite, chaque fois que vous chargez votre pinceau de peinture, retirez l'excédent sur le bord du palais ainsi que sur le tissu, puis appliquez-le sur le papier. Utilise le bon type de personnes car cela vous aiderait beaucoup. Rien du tout. Très bien. C'est si facile. J'ai essayé d'expérimenter et j'ai essayé de le faire sur un papier rugueux avant de passer à la peinture finale. Très bien, maintenant, la prochaine chose que nous allons apprendre est d'utiliser le minimum de coups de pinceau pour créer votre œuvre. N'oubliez pas que lorsque votre feuille de travail efface beaucoup le papier, lorsque vous essayez de mélanger une couleur, les couleurs deviennent boueuses, inégales et perdent tout simplement de leur intensité et de leur fraîcheur. Alors oui, voyons comment tu peux le faire. Vous allez donc utiliser la technique mouillé sur mouillé. Vous verrez que je l'ai lu avec des gens avec une couche d'eau uniforme, puis j'ai appliqué de la couleur jaune dessus en seulement trois ou quatre coups. Ensuite, je vais appliquer la couleur verte de la sève sur mon pinceau. Encore une fois, je vais faire la même chose, c'est-à-dire appliquer cette couleur en quelques traits et je les laisserai à leurs yeux, à ma couleur et aux peintres, et le papier sera mouillé. Il se fondra les uns dans les autres, créant un bel effet. Et je veux qu'elle lève mon pinceau pour les mélanger les uns aux autres. Je vais répéter la même chose. Je vais prendre une couleur verte encore plus foncée et l'appliquer sur le dessus empêcher le NADH de laisser tomber mon pinceau En touchant une grande partie de mon pinceau, mais le pinceau sur les personnes suivantes, en prenant la couleur bleue et je sens juste la même partie supérieure en deux ou trois coups de pinceau. C'est tout. Maintenant, voyons ce qui se passe lorsque vous frottez beaucoup votre pinceau en avril. Je vais donc vous le montrer également afin que vous puissiez voir la différence entre les deux tableaux. Très bien, répétons la même étape. Commençons par les personnes ayant une couche d'eau uniforme. Une fois que vous aurez appliqué l' eau sur le papier, je prendrai les mêmes couleurs pour que vous puissiez voir la différence. Donc, ici, je prends une couleur jaune, orange et je l'ai appliquée sur la partie inférieure et vous voyez que je frotte mon pinceau pour uniformiser la nouvelle couleur. Ensuite, je vais prendre la couleur vert sève et encore une fois, je vais mélanger les couleurs. Ensuite, je vais prendre la couleur verte plus foncée. Et encore une fois, je vais le mixer. Vous voyez que toute la couleur jaune que vous aviez appliquée plus tôt a presque disparu. La couleur vert sève que vous avez appliquée plus tôt a également disparu car vous mélangez une couleur vert plus foncé par-dessus. Et le tableau, ou cette partie, semble beaucoup plus sombre. Et ce qu'il y a de mieux l' aquarelle, c'est sa légèreté et sa résistance à la lumière, avec l' aquarelle, c'est sa légèreté et sa résistance à la lumière, que vous pouvez obtenir en utilisant de moins en moins de coups de pinceau et en laissant la couleur et la peinture faire leur propre magie. C'est bon, vous pouvez donc parfaitement voir la différence entre les deux. Et c'est la chose amusante qui s'appliquera à tous nos projets de classe. C'est-à-dire en utilisant le minimum de coups de pinceau. Je sais que ce serait très tentant de mélanger vos couleurs et de le faire. Mais croyez-moi, nous allons tous ajouter quelque chose à cela et utiliser de moins en moins de coups de pinceau pour le faire. Très bien. Ensuite, apprenons la technique du pinceau sec. Nous utiliserons cette technique pour créer un peu de texture sur notre peinture. Je vais prendre la bonne couleur sur mon pinceau. Ensuite, j'enlèverai tous les X de mon mouchoir. Et je vais simplement glisser mon pinceau sur le papier. Et vous verrez que cela créera également cette texture sur le papier. Maintenant. Cette conférence est beaucoup plus facile lorsque vous utilisez du papier pressé à froid, car votre papier a déjà un peu de texture. Et n'oubliez pas d'utiliser la peinture sèche veineuse qui ajoute beaucoup d'eau à votre peinture. Chargez votre pinceau de couleur, retirez tout excédent de tissu ou de tissu, puis ajoutez-en simplement , en frottant simplement votre pinceau sur le papier. Votre pinceau sur le bateau en papier doit donc être sec pendant cette technique. C'est tout. C'est une technique très simple. Essayez-le simplement sur un papier rugueux et je pense que vous pourrez y parvenir très facilement. Maintenant, nous allons maintenant apprendre à mélanger les bords. Lorsque vous travaillez avec une technique humide sur sec. Je vais donc d'abord dessiner une toute petite montagne. Et ce que je vais faire, c'est que vous verrez que le bord est très net et qu'il n'est pas plus agréable à regarder presque tout le temps. Alors mélangeons ça. Je nettoie donc mon pinceau avec de l'eau et je tamponne l'excès d'eau sur le mouchoir. Et tu vois, mon pinceau est un peu humide et je laisse tomber mon pinceau, foutue brosse sur le bord de cette montagne. Et c'est tout. Vous allez répéter cette étape en nettoyant votre pinceau, en retirant l'excès d'eau du pinceau sur le papier de soie et en recommençant retirant l'excès d'eau du . Mais assurez-vous de le faire doucement et très doucement. Permettez-moi donc de répéter l'étape une fois de plus pour que, vous savez, j'applique d'abord de la couleur sur le papier. Maintenant, j'ai nettoyé mon pinceau, retiré l'excès d'eau de mon pinceau sur le mouchoir et je l'ai frotté doucement sur les bords de la montagne et vous verrez qu'il se mélange facilement. Assurez-vous de le faire plus rapidement. La couleur doit être humide. Si elle sèche, il vous sera impossible de le faire. vous suffit donc d'utiliser le pinceau humide sur les bords pendant que le papier est encore humide pour obtenir un bord plus doux. Très bien, les genoux sont donc des techniques importantes que vous devrez étudier avant de passer au projet de classe. Ils ont commencé à utiliser des techniques que nous allons directement appliquer et apprendre pendant que nous réalisons nos projets de classe. Mais assurez-vous d' expérimenter et de pratiquer ces techniques Powderly pour obtenir les meilleurs résultats. Lorsque vous travaillez avec du pétrole pour des projets de classe. Si vous avez des doutes sur quoi que ce soit ou sur une technique, hésitez pas à n' hésitez pas à poser une question dans la section discussion du cours. Je serais heureuse de t'aider. Donc, en gros, nous avons appris cinq techniques. La première était la valeur de la couleur. La deuxième était de savoir comment contrôler la peinture et l'eau sur le papier. Et nous utiliserons cette technique pour peindre le ciel pour deux de nos projets de classe. Le premier et le troisième, comme vous le voyez, les plus faibles. Assurez-vous donc de vous entraîner, car ce n'est pas aussi simple que cela en a l'air. Ce serait un peu difficile quand tu le ferais, non ? Et oui, c'est tout, avec toutes les techniques. Je vous verrai dans le prochain cours où nous étudierons comment créer notre propre couleur rose-violet. 4. Comment mélanger votre propre couleur violette rose: Très bien, donc avant de passer à la partie esquisse et peinture, étudions comment vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Il y a donc une couleur qui est le rose cosmique, j'utiliserai dans chacun de nos quatre mini-paysages. Je veux qu'il choisisse une couleur, que j'utiliserai dans nos quatre peintures pour le faire ressembler à un collage. Lorsque vous utilisez une seule couleur ou que vous créez une petite similitude entre chaque peinture, elle est beaucoup plus complète et plus belle. C'est la raison pour laquelle je voulais qu' une harmonie de couleurs soit présente dans tous nos collages. Et c'est la couleur que j' utiliserai tout au long de la peinture. Je comprends que tout le monde n' aurait pas cette couleur sur la palette. Nous allons donc étudier comment mélanger cette couleur avec les couleurs de base. Cette couleur que j'ai déjà affichée a été signalée sur ma palette. Permettez-moi de déplacer légèrement mon eau et de mettre les extrémités du palais pour que vous sachiez ce que je fais. Maintenant, je prends juste un pinceau au hasard et je vais regarder ce Carlo qui t'a forcé à porter. Lorsque vous échantillonnez, vous verrez qu'il s'agit d'une couleur violette très rose. Ce n'est pas difficile. Ce n'est même pas correct. C'est entre les deux, mais c'est un peu plus terne. Et vous connaissez une règle de base : lorsque vous souhaitez créer une couleur de remplissage dipolaire, vous devez utiliser deux couleurs chaudes. C'est du rouge chaud et du bleu chaud, non ? Donc, pour cette partie, swatch, je vais prendre un rouge chaud qui se trouve sur ma palette. C'est permanent, je l'ai dessiné. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du vermillon, une barre rouge, lire n'importe quelle couleur vive et chaude, et faire le même mélange. J'ajouterai la couleur violet outremer, que j' ai déjà dans ma palette. Je fais toujours attention à toi. Quand j'ai changé, je pense que c'est plutôt sur le côté. Je vais donc ajouter un peu de rouge plus permanent au même mélange et ajuster légèrement cette couleur. Et je le regardais côte à côte. Et vous verrez que vous obtiendrez la couleur la plus similaire. Tu ne crois pas ? Vous devriez évidemment ajuster la pâleur de manière auditable ? Vous devrez regarder la couleur et voir quoi cette couleur tend le plus. Genre, pourquoi ? Comme nous avons forcé le mois de mars, c'était plutôt du côté violet. Mais une fois que nous y avons ajouté un peu de rouge, nous avons obtenu la même apparence. Mais maintenant, supposons que vous n'ayez pas de violet outremer dans votre palette. Alors, que faire ? Mélangez-le donc avec de l'ultramarine. Faites-le bouillir. Je prends la même couleur rouge permanent et au lieu du violet outremer, nous allons simplement utiliser la couleur bleu outremer et utiliser votre couleur . Je suis juste en train de régler à nouveau la couleur, le cordon bleu un peu plus. J'y ajoute donc un peu de rouge et de bleu. Et maintenant, je vais essayer cette couleur pour toi. Vous verrez qu'il a l'air tellement similaire. Hein ? Voici donc comment vous pouvez mélanger votre propre couleur rose cosmique. Et au fur et à mesure que vous y ajoutez un peu d'outremer, il granulera, et cela vous donnera un bel effet. Quoi qu'il en soit, ils seront cosmiques, la couleur d'origine granule également Godot. Et vous pouvez créer votre propre couleur granuleuse en mélangeant un peu de rouge outremer à votre rouge permanent. Vous pouvez utiliser du rouge permanent mélangé à votre violet outremer. Faites simplement les choses que vous devez garder à l'esprit vous devez choisir des couleurs chaudes, c' est-à-dire le bleu chaud et rouge chaud pour créer ce type de couleur. Maintenant, je voulais juste personnaliser et colorier la bonne couleur que j'utilise. C'est le rouge permanent. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser vermillon ou un lac rouge pâle et écarlate. N'importe quelle couleur rouge chaud si vous n' avez pas ce rouge sur votre chemin. Je vais juste vous montrer le gros plan la prochaine fois que je regarderai Ultramarine Violet. C'est aussi une couleur pourpre chaude. Enfin, je vais opter pour le bleu outremer. Au cas où vous n'auriez pas de bleu outremer, vous pouvez utiliser du bleu cobalt pour créer votre propre colonne de banque cosmique. Très bien. Il s' agissait donc de mélanger votre propre couleur rose cosmique. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à dessiner nos quatre paysages. Ensuite, nous passerons à la peinture. Chacun individuellement dans le prochain cours, n'est-ce pas ? Oui, c'est à peu près tout pour cette vidéo et je te verrai au prochain cours. 5. Dessiner les 4 paysages: Très bien, alors allons-y. Avant de passer à l' esquisse de chacun de nos paysages, nous avons donc été obligés d'appliquer le ruban de masquage sur les quatre côtés du papier. Et nous allons diviser le document en quatre parties égales. Comme vous le savez, nous arrivons à un format A5 et ainsi de suite. Nous appliquerons du ruban adhésif sur tous les bords. Ensuite, nous utiliserons ce ruban de masquage plus petit pour le diviser en quatre parties égales. Nous peindrons la façade et le paysage de chaque partie. Ça va ? C'est donc ce que j'ai fait par le passé. J'aime beaucoup l'idée de créer le collage et de simplement l' intégrer à votre thème. Mais si vous voulez créer quatre petits tableaux, vous pouvez toujours découper le papier en quatre parties. Ensuite, vous pouvez peindre, ou vous pouvez peindre les quatre sur une seule page, comme vous pouvez le voir. Tout dépend donc de vous. Et si vous n'arrivez pas à décider quoi faire, vous pouvez simplement peindre sur une seule page et vous aurez toujours la possibilité de la découper en quatre parties avec celle de Jocelyn Zoe, mais vous n'aurez pas la possibilité de la joindre. Alors oui. Très bien, c'est ce que nous allons faire. Maintenant, commençons par appliquer ruban adhésif sur les quatre côtés. N'oubliez pas de faire appel au bon type de personnes pour que chaque fois que vous retirez votre ruban de masquage, il ne se déchire pas ? On m'a demandé si souvent pourquoi votre papier ne se déchire pas ? Pourquoi retirez-vous votre masking tape ? Et cela ne m'arrive pas. Qu'il y a de nombreuses raisons à cela, mais l'une des raisons les plus fréquentes est qu'ils ne font pas appel au bon type de personnes. Par exemple, si vous utilisez du papier imprimable, du papier pour aquarelle local ou papier pour aquarelle local ou des cahiers à dessin disponibles sur le marché, il y a de fortes chances que, lorsque vous retirez le ruban de masquage, il se détache. Élever. La seconde est que le ruban de masquage que vous utilisez contient une très grande quantité de bleu. Vous pouvez donc appliquer le ruban de masquage une fois sur un morceau de tissu ou une table, retirer, le réappliquer sur la table, puis retirer et l' appliquer sur le papier. De cette façon, vous détacherez la colle. Et lorsque vous éliminez la douleur masquante, ce serait beaucoup plus facile. La troisième chose que vous pouvez faire est d' utiliser un sèche-cheveux pour retirer le ruban de masquage afin que la colle fonde un peu et ce serait beaucoup plus facile. Très bien, voici les conseils, mais le jeu de masquage. Maintenant, j'ai appliqué le masking tape sur les quatre côtés. Et si vous voyez, j'ai utilisé presque plus ou moins la même épaisseur le Let him asking a donné, qui s' appliquera au milieu des gens. J'ai utilisé la même épaisseur sur les bords des personnes qu'il s'agit de la même quantité de trous blancs ou de leur propre jardin. Je suis juste en train de regarder la mesure. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser vos scans pour mesurer, puis appliquer le ruban adhésif et le meurtre. Une chose que vous devez garder à l'esprit c'est que vous devez appuyer totalement sur votre masque afin qu'il n'y ait pas d'espace entre les personnes et le masqueur Lin. Très bien, c'est ce que j'ai fait. Passons maintenant à la partie esquisse. L'esquisse de tout pour le paysage repose donc sur la base et la force. Pour ce paysage, je vais diviser le papier en deux parties en créant la ligne d'horizon, et je vais commencer à peindre les petites montagnes au sommet. Enfin, je vais tracer une autre ligne, juste en dessous de la ligne d' horizon et faire pousser des herbes au premier plan. Je pense que c'est tout ce que nous allons faire, sauf nos couleurs. Et n'oubliez pas de tout dessiner comme ça. Tell Mark n' apparaît pas quand tu peins. Je le dessine un peu plus sombre pour que vous puissiez tous le voir. Mais je vous suggère d'utiliser un poids semblable étang ou un crayon très léger pour faire vos croquis. Très bien, c'est tout, avec la partie esquisse du premier. Passons maintenant à la seconde. Vous pouvez toujours mettre votre vidéo en pause. Une fois que j'aurai fini de dessiner, vous pourrez dessiner un par un. Mais pendant que je dessine, s'il te plaît, ne dessine pas. Sinon, vous finirez par commettre une erreur, n'est-ce pas ? Alors oui, comme toujours, nous allons d'abord tracer la ligne d'horizon. Ensuite, nous commencerons à peindre le haut et le bas. Je redessine donc la ligne d'horizon parce que je sentais que ce n'était pas la rue. Comme je voulais que ce soit. Le mieux, c'est que vous pouvez toujours effacer et redessiner un mot. Comme moi, en tant qu'artiste qui est partie et travaille, envoie une grande partie des vôtres, même si je suis une erreur de revenus et que je l' efface et le refais, ce n' est pas honteux. Ne soyez donc jamais coupable de faire quoi que ce soit plusieurs fois. Plus tu en feras, plus tu apprendras. Et c'est ce qui est le plus important. Lorsque vous le dessinez plus légèrement, vous pouvez toujours l'effacer. Et en faisant cela, les gens ne seraient pas non plus lésés. Donc, une fois que j'ai tracé la ligne d'horizon, je choisis trois petites maisons. Ensuite, je dessine de petits buissons sous les maisons et quelques arbres au sommet. Dans celui-ci, nous allons dessiner une perspective ponctuelle pour dessiner notre champ de lavande. Je vais donc créer un point juste en dessous du plus grand. Comment est-ce que nous avons peint ? Et en joignant ce point, nous allons tracer toutes les lignes au premier plan, mais comme vous le voyez. Donc, si vous connectez toutes ces lignes, se rencontreront à ce moment-là. Et c'est là tout l'intérêt d'une perspective à point unique. C'est comme ça qu'on peint le champ de lavande, non ? C'est très simple. Vous pouvez utiliser vos compétences pour tracer les lignes, mais comme nous peignons sur une base plus de personnes le feront à main levée, ce ne sera pas un problème. D'accord. C'est tout sauf le dessin. Passons maintenant à la troisième. Dans celui-ci, nous allons dessiner une toute petite maison juste au-dessus de la ligue. En arrière-plan, nous allons dessiner plusieurs couches de montagne. Alors, comme toujours, divisons les gens en deux par jour, traçant la ligne d'horizon. Une fois que vous aurez tracé la ligne d'horizon, nous commencerons à dessiner les montagnes. Vous pouvez le faire à peu près même si vous ne voulez pas le faire, c' est aussi très bien. Vous pouvez toujours le faire avec votre peinture si vous êtes plus à l'aise, mais je vais le dessiner pour que vous ayez une idée de ce à quoi cela ressemblerait. Ça va ? Nous allons donc dessiner un rond et une sorte de forme ovale qui serait un lac. Ensuite, nous allons dessiner une toute petite maison au-dessus de la chute. Dans ce paysage. Nous allons apprendre à peindre ces reflets du ciel sur la jambe. Parallèlement à cela, nous allons apprendre à créer des Léo de montagnes en arrière-plan. Très bien, alors réjouissez-vous. J'ai dessiné deux petites maisons. Et en haut de cela, je vais dessiner un énorme arbre derrière. Et les maisons seraient entourées de clôtures. Je pense que j'ai presque terminé. Je suis juste en train de l'assombrir un peu pour que vous sachiez ce que j'ai fait. Maintenant. Passons au dernier paysage. Dans ce paysage, nous allons donc nous concentrer davantage sur la zone de la ligne et aller dans le ciel. Nous allons donc diviser le document de manière à ne laisser qu'un tiers à cet homme et les deux tiers au terrain. Une fois que nous avons divisé la ligne ou le papier en deux parties, passons à l' ajout des détails. Je vais donc d'abord dessiner une toute petite montagne sur la ligne d'horizon. Ensuite, je vais tracer une ligne oblique dans la partie de premier plan. Ce serait la voie à suivre. Cependant, les bois, du côté gauche, et les terres situées du côté droit de la route seraient recouverts de ces minuscules champs agricoles. Je vais donc diviser ces lignes en parties inégales en traçant simplement les lignes autour des lignes que je redessine ou de petits buissons. C'est tout Le dessin est très simple. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause et le faire. Enfin, au premier plan, j'ajouterai une version haute, très haute, afin que nous puissions avoir la perspective d'où nous regardons le paysage. Hein ? C'est donc tout pour les quatre paysages. Maintenant, un par un, nous allons commencer à peindre dans les prochaines vidéos, non ? Oui, prends toutes tes couleurs, deux pots d'eau et des pinceaux. Et passons à la partie peinture dans la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 6. Peinture du ciel moqueuse: Très bien, commençons donc par notre paysage de gaufrettes. Nous avons déjà esquissé le paysage, il est maintenant temps de les peindre. Comme toujours, nous commencerons par le haut, puis nous redescendrons. Donc, avant de commencer, nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Appliquons donc d'abord une couche uniforme d'eau propre sur le ciel, même si la couleur descend légèrement vers la montagne, ce n'est pas grave, car nous allons peindre les montagnes avec le même Carlo. Très bien, une fois que nous avons ajouté l'idée, laissons le monde entier parler. Et pendant ce temps, préparons nos couleurs. Oui, je vais utiliser couleur chromique de mon objet pour peindre le ciel. Si vous ne savez pas comment peindre ou comment créer cette couleur, vous pouvez toujours regarder la vidéo précédente dans laquelle je vous ai appris mélanger votre propre couleur rose cosmique. Ça va ? Je dilue beaucoup la couleur. Et j'utilise une valeur très claire pour peindre le ciel et j' applique une couleur encore pire. Vous verrez que je ne fais que frotter mon pinceau de gauche à droite, et que je déplace lentement mon pinceau vers le bas. Une fois que j'ai appliqué la valeur la plus claire, je l'assombris en ajoutant un peu plus de pigment et en utilisant la même couleur sur le dessus pour assombrir le dessus. Et au fur et à mesure que vous descendez , il s'éclaircira. Et c'est l' effet de dégradé que nous avons créé. Maintenant, je mélange un peu de bleu outremer à ma même couleur rose cosmique pour le rendre un peu plus foncé, utilisant mon pinceau plus petit. Et je charge mon pinceau avec cette couleur violet foncé, comme je l'ai déjà dit, tape l'excédent de couleur sur le tissu et je commence à peindre les nuages. Vous voyez, les nuages seraient plus grands sur ces sites. Et à mesure qu'ils se rapprochent de la ligne d'horizon, elle deviendra de plus en plus petite. Et c'est ce que nous allons peindre. Hein ? Tenez donc votre pinceau très loin de la pointe afin d'obtenir des traits aussi lâches que possible. Et ça aurait l'air beaucoup plus naturel, non ? Je peins donc les nuages comme nous peignons mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que le ciel va parfaitement bien. N'oubliez pas, comme nous le pensions ou comme nous l'avons étudié dans notre section sur les techniques, de retirer l'excédent de peinture sur le tissu et de commencer à l'appliquer sur du papier afin d'avoir un contrôle total sur la peinture. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de bleu outremer au même mélange pour en faire un taco uniforme. Et moi, j'applique cette peinture juste au bas de tous les nuages pour créer un peu d'ombre. Maintenant, je prends la couleur rose cosmique et j'ai arrêté de m'assombrir parce que j' avais l'impression que la couleur avait perdu de son éclat. Hein ? Oui. Maintenant, je prends la même couleur bleu outremer et rose cosmique pour créer la couleur violette plus foncée. Et appliquez la même couleur juste en dessous des nuages pour assombrir un peu l'ambiance. Maintenant, une fois qu'il est complètement sec, passons à la peinture des montagnes qui se trouvent à l'horizon. Nous allons donc d'abord commencer par la valeur lumineuse d'une fois de plus, d'une chose cosmique, d'une couleur. Pour peindre notre première montagne. Je dilue la couleur en ajoutant un peu d'eau. Et je vais peindre la première montagne. Avec ça. Je vais appliquer uniformément ou sur l' ensemble de la zone montagneuse. Ensuite, je nettoyais complètement mon pinceau et en tamponnais l'excédent. Et je vais mélanger quelques arêtes des montagnes pour donner l' impression que ces bords se fondent dans le ciel et pour créer l'effet d'un ciel doux et brumeux. Une fois que nous aurons la première couche de montagne, nous la sécherons avec le sèche-cheveux. Et je vais peindre la deuxième couche de montagne en utilisant la même chose cosmique. Mais cette fois, j'y ajouterai moins d'eau et je peindrai la deuxième couche de la montagne. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de la gravité de l'échantillon de couleur, vous pouvez toujours regarder cette couleur sur la feuille de papier du toit. De cette façon, vous aurez une idée si la couleur est plus foncée à cause de la clarté des aliments. Je peins depuis longtemps. Donc, en regardant la consistance de la peinture, je peux facilement en déterminer la valeur. Mais je suis sûr que vous ne pourrez pas le faire si Cuba travaille à aquarelle depuis peu, alors je vous suggère vivement de faire des échantillons avec chaque couche afin de ne pas vous tromper. Sur le vélo, il n'y aura aucune différence entre les Lions de montagne et vous ne pourrez voir qu'une seule montagne plane. Bon, passons maintenant à la troisième montagne. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de bleu outremer à la même couleur rose cosmique. Et nous allons peindre une autre couche de montagne avec la même couleur. Il est maintenant temps de sécher tous les lis et de former la dernière couche de montagne. Et pour assombrir la couleur, je vais encore ajouter un peu d'ambiance, du bleu outremer, à mon même remerciement cosmique à Carlos. Et la couleur bleu sarcelle est prête. Peignons la dernière couche de la montagne. N'oubliez pas de peindre chaque montagne un peu plus bas que la montagne précédente afin de pouvoir voir les quatre points de vue différents sur la montagne une fois qu'ils sont tous secs. Très bien. Alors oui, amusant. Stone Mountain est aride. Passons à la partie inférieure. Je choisis donc le jaune indien ou le jaune cadmium foncé, qui figureront dans votre palette. Il y a une couleur jaune chaud. Je pense que cette couleur la dilue en ajoutant un peu d'eau. Et je vais peindre et appliquer cette couleur de façon uniforme ou décalée sur la partie de premier plan. Une fois que je l'aurai appliqué uniformément ou que je prendrai la même couleur, j'y ajouterai un peu d'urine de cette couleur pour donner un peu de dimension à notre peinture. Sinon, toute la zone aurait l'air plate. Je prends la même couleur et je l'applique par-dessus. Vous pouvez également utiliser ocre jaune si vous n'avez pas cette colonne, mais je suis sûr que vous aurez une couleur jaune chaud dans votre palette. Maintenant, lorsque cette couche sèche, préparons notre green. Je prends donc la couleur verte de la sève et au même mélange, je vais ajouter le jaune que nous avons utilisé plus tôt. Vous verrez que la couleur serait très brillante. Je veux indiquer la couleur sous le lit pour que nous utilisions la couleur contrastante qui est trop rouge ou orange. Je vais prendre un peu de la poitrine rouge permanente en alerte. Et je vais le mélanger avec le vert qui, une fois mélangé. Mais vous verrez qu'ils saturaient beaucoup la couleur. Je vais donc à nouveau ajouter un peu de sève verte au même mélange. Et je vais aussi ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu plus clair car pour le moment, il semble beaucoup trop foncé. Je suis assez content de la beauté de la couleur vert olive. Notez que nous allons commencer à peindre avec la même couleur. Donc, presque un jaune se serait desséché. Si ce n'est pas le cas, utilisez le sèche-cheveux ou attendez que cette couche sèche avant de commencer à peindre le vert. J'ai donc juste appliqué ces lignes droites sur le dessus. Ensuite, j'ai complètement nettoyé mon pinceau. Et j'utilise juste un peu d' eau et le pinceau humide pour enlever cette couleur, parce que je veux que le dessus soit un peu plus foncé. Et au fur et à mesure que vous descendez pour le rendre de plus en plus léger. Très bien. Une fois que vous avez appliqué la couleur verte, laissez-la sécher complètement. Pendant le séchage, nous allons ajouter plus de détails sur la partie jaune. Je vais donc passer à la plus petite brosse de taille zéro, taille 1, selon ce que vous avez. Et je vais prendre la couleur jaune ocre sur mon pinceau, et je vais commencer à tracer les lignes que nous avons peintes plus tôt avec cette couleur. J'ai donc ajouté un peu de jaune à mon ocre jaune, dilué un peu en ajoutant du foncé. Et je peins ces lignes avec cette couleur. Mais mon plus petit pinceau est délicieux. Comme nous voulons que ces lignes soient des tunnels, vous utiliserez la plus petite taille dont vous disposez. Ensuite, je vais passer à mon pinceau taille 2. Et nous allons commencer à peindre les tout petits buissons. Mais avant cela, nous allons changer notre vert et le rendre un peu plus foncé en ajoutant un peu de liquide. Vous allez donc y ajouter de la potion, vous pouvez ajouter de l'indigo, vous pouvez ajouter un peu d'outremer. Tout. Vous pouvez également ajouter un peu de vert de sève au même mélange pour assombrir la couleur. Je vais tracer une toute petite ligne sur la ligne, la zone. Ensuite, j'utiliserai le pinceau humide pour mélanger tous les bords rugueux à notre arrière-plan. Ensuite, nous commencerons à peindre petits buissons de la même couleur. Peindre celui de Bush est très simple. Tout ce que vous avez à faire est d' appuyer, de toucher, de toucher un mouvement. Passez à votre brosse plus petite si vous voulez des buissons plus petits. Et si vous souhaitez utiliser des pinceaux plus grands, passez à votre pinceau plus grand pour obtenir des traits de plus en plus grands. J'utilise ces pinceaux plus petits pour peindre ces petits buissons la même couleur que celle que nous avons mélangée plus tôt. s'agit donc que de la première couche de poussée qui passe par la peinture. Une fois que nous aurons peint la première vidéo, nous la laisserons sécher, puis nous peindrons dessus avec une couleur un peu plus foncée pour créer un peu de profondeur dans nos buissons, n'est-ce pas ? Donc, pour assombrir la couleur, j'utilise juste un peu plus de bleu. Ensuite, je vais peindre une autre couche sur ces mêmes buissons avec le même pinceau. Encore une fois. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez la technique de superposition, qui consiste à ne pas recouvrir complètement la couche inférieure, conseil : cela recouvrir complètement la couche inférieure ne sert à rien alors. Comme vous ne pouvez pas voir les différents Leo. Nous allons maintenant répéter ces mêmes étapes, mais cette fois, nous allons dessiner pinceaux plus grands au premier plan. Et j'utiliserai le même pinceau, mais cette fois je vais créer des traits plus grands et j' utiliserai la même couleur verte pour créer ces souhaits. Une fois que nous aurons appliqué la première couche de poussoirs, elle ajoutera un peu plus de coussinets grâce au même mélange de verts et ajoutera cette couleur vert plus foncé au-dessus de ces poussoirs. Ce sont toutes les petites techniques de superposition qui ajouteront beaucoup de profondeur et de beauté à votre paysage. Ne sautez donc pas ces étapes. Maintenant, nous allons prendre la couleur rouge permanente directement sur notre pinceau et commencer à ajouter cette couleur juste en haut de nos buissons. Et si vous avez l'impression que la couleur ne se mélange pas, vous pouvez utiliser vos doigts pour la mélanger. Comme je suis en train de le faire ici. Ensuite, nous allons peindre celui-ci, petits buissons sur la partie jaune, mais comme si cette zone était bonne santé, Luby n' utilisera pas la couleur verte, nous utiliserons la couleur jaune. Je crois avoir utilisé cette couleur en ajoutant un peu d' eau et de peinture à de petits buissons. Les buissons sont très éloignés de tous les points de vue. Donc, tout ce que vous avez à faire est de créer petits points qui donneraient l'impression qu'il y a des sortes d'arbres ou de buissons dessus. Oui. C'est tout. Non, je voulais en fait ajouter une couche de montagne supplémentaire en arrière-plan. Vous savez donc déjà où vous devez faire si vous vouliez ajouter une montagne supplémentaire, c'est-à-dire créer une autre teinte de violet plus foncée. Donc, vous êtes comme si nous prenions un moule de bleu outremer et moins de douleur cosmique. Et je vais peindre encore une couche de montagnes à l'aide de mon petit pinceau car maintenant nous devons ronger de petites montagnes. Assurez-vous donc de choisir une brosse plus petite pour ce faire. Nous allons maintenant tracer quelques lignes au premier plan, comme nous l'avons fait plus tôt. Enfin, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Je prends donc un stylo à pointe plus petite imperméable et nous allons peindre quelques oiseaux dans le ciel. Peindre des planches est donc très simple. Il suffit de dessiner un V et d'en dessiner un tout petit peu au milieu. Changez maintenant la taille de la forme en V et un peu la forme du bec. Et de cette façon, vous obtiendrez différentes formes du livre. Et c'est tout ce qu'il y a dans ce paysage. Nous avons appris de nombreuses techniques. J'espère que vous l'apprécierez et qu'il est maintenant temps pour vous de peindre celui-ci. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons à peindre les deuxièmes lignes. Q. 7. Peinture de terrain de la lavande: Commençons donc par un deuxième paysage. Dans la dernière vidéo, nous avons étudié comment peindre le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Comment peindre les nuages en utilisant la technique mouillé sur mouillé pour les montagnes, nous l'avons fait humide sur sec. Ainsi, dans cette vidéo ou dans ce paysage, nous étudierons comment peindre le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé, ainsi que comment peindre les montagnes de fond en utilisant la même technique mais sur sol mouillé. Bref, nous allons peindre le ciel et la montagne ensemble. Voyons maintenant comment nous pouvons y parvenir et comment différencier le ciel de la montagne. Très bien, j'espère que tu es enthousiaste. Commençons donc comme toutes les choses, nous allons partir du haut et nous allons le déplacer , nous éloigner vers le bas. Nous allons donc utiliser du bleu outremer pour peindre le ciel. Mais si vous n'avez pas de bleu outremer dans votre palette, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou même un bleu chrome, n'importe quelle couleur bleu vif, mais je suis sûr que vous aurez du bleu outremer dans votre palette. Vous pouvez même utiliser du bleu civil au cas où vous n' auriez pas de bleu outremer. Ça va ? Donc, en changeant un peu les couleurs, l'urine n'aurait pas d'importance. Parce que nous peignons un paysage qui nous appartient ou que nous pensons quelque chose de réaliste. C'est tout à fait correct. Bien, maintenant, laissons la zone comme le ciel et la montagne laisser les maisons néerlandais et appliquer une couche d'eau uniforme sur cette partie. Ensuite, je vais prendre une valeur de bleu outremer. Sur mon pinceau. Je vais ajouter un peu d'eau car je ne veux pas que le ciel soit pesé comme un chien. Je veux que ce soit le plus léger. Et en peignant les montagnes au sommet, nous les peindrons un peu plus sombres. Je vais donc appliquer une couche uniforme de bleu outremer sur le ciel. Ne vous inquiétez pas, si la couleur entre dans les maisons, mais faites attention à ce qu'elle n'augmente pas. Il suffit de creuser ou de nettoyer le papier de soie et de le tamponner. Et vous verrez que lorsque la couleur est humide, il vous sera plus facile de retirer la peinture. Maintenant, je vais prendre le même bleu outremer. Mais cette fois, je vais le prendre dans une valeur plus foncée, c' est-à-dire moins d'eau. Et je vais peindre la montagne. Encore une fois. N'oubliez pas de contrôler cependant, d'arroser et de peindre sur le papier humide. Ce que vous devez faire, c'est prendre votre pinceau, charger de peinture, éponger l'excédent sur le tissu. Je retire l'excédent de la palette puis je l'applique sur le papier que nous utilisons en C. Je peux littéralement voir la forme de la montagne former et ces couleurs ne se fondent pas dans le ciel. Très bien, c'est pourquoi vous devez éponger l'excédent de peinture du pinceau et le faire. Et n'oubliez pas que votre papier doit être mouillé uniformément et qu'il ne doit pas y avoir de flaques dessus, d'accord. Je répète donc les mêmes étapes. Mais cette fois, je vais prendre même du bleu outremer foncé et je vais le peindre au sommet de cette montagne. Vous voyez que la couleur est brillante en ce moment, mais une fois sèche, elle deviendra beaucoup plus claire. C'est la raison pour laquelle je peins une autre montagne avec le même bleu outremer, mais en utilisant une valeur plus foncée. Et c'est tout. Faites attention aux maisons au cas où vous finiriez par y mettre de la couleur Il suffit de retirer le mouchoir et d'enlever Albert. Bien. C'est ainsi que vous peignez des montagnes ou n'importe quel sujet mouillé, mouillé. Alors pourquoi le ciel s'assèche-t-il ? Passons à la peinture à la lavande. Nous utiliserons donc à nouveau la même technique mouillée sur mouillée pour peindre la lavande, simplement parce que nous voulons obéir champ floral lâche, à un paysage d' angle. Encore une fois, j'ai juste pris de l'eau propre et j'ai appliqué une couche uniforme d'eau propre sur la zone du champ de fleurs. Maintenant, je mets la même couleur rose cosmique sur mon pinceau. Vous vous souvenez que je vous ai dit que j' utiliserai cette couleur au moins une fois dans tous mes paysages pour apporter un peu d'harmonie des couleurs dans Hello for, for landscape. Et évidemment, c'est une couleur rose-violet. La meilleure façon d' utiliser cette couleur est donc de l'utiliser. Hein ? J'ai donc retiré la valeur lumineuse de la couleur rose cosmique et j'ai appliqué une couche uniforme de cette couleur sur mon papier. Maintenant, je vais prendre la même couleur et je vais commencer à tracer les lignes que nous avons déjà tracées au crayon. Je vais donc prendre une valeur plus foncée de la scène Carlo, passer à un pinceau plus petit et commencer à appliquer ce rose sur ces lignes. Je vais également ajouter un peu d' outremer pour le rendre un peu plus foncé. Et je vais enlever la consistance épaisse de la peinture et vous verrez que les cours. La régularité du Maine se répercuterait un peu moins sur la population. Mais n'oubliez pas de toujours tamponner l'excédent du pinceau sur le papier de soie ou sur votre palette. Mais si vous êtes certain que cela ne se répandra pas ou si vous êtes certain de pouvoir contrôler si les couleurs circulent partout, alors vous pouvez le faire. Vous pouvez alors éviter de tamponner l'excédent de peinture, mais ne soyez pas un peu trop confiant. Utilisez un pinceau synthétique ou utilisez un pinceau plus petit qui, de toute façon, réduira la quantité de peinture sur le pinceau. De cette façon, vous pourrez contrôler la peinture et l'eau sur le papier. Parce que je vous dis de ne pas être trop confiant c'est parce que vous ne pouvez vraiment rien faire à l'aquarelle. Une fois que c'est fait, c'est fait. Il est très difficile de corriger toutes ces erreurs et c'est pourquoi vous consacrez beaucoup d'efforts à la peinture. Pourquoi gâcher quelque chose dont vous savez déjà qu'il finirait par tout gâcher. Alors, adoptez les techniques qui vous sont proposées. Tout cela est en cours d'expérimentation. Et j'ai appris toutes ces techniques en commettant de nombreuses erreurs par le passé. Et ces techniques sont toutes testées et essayées. Alors croyez-moi, suivez ce que je dis et vous obtiendrez le meilleur des cent meilleurs résultats. D'accord ? Il est maintenant temps d'ajouter des plateaux, mais avant d'ajouter ces plateaux, il est temps de recouvrir les autres parties de notre peinture. Sinon, vous finirez par avoir des fleurs, des plateaux partout. Et cette fois, nous faisons des plateaux mouillés sur mouillés. C'est la base de notre peinture. Brett. Et je prends le mélange de rose cosmique et de violet qui figurait sur ma palette. Et j'utilise un pinceau plus petit pour remplir mon pinceau de peinture tamponner avec la main unimodale. Mais vous pouvez utiliser un pinceau ou un crayon, n'importe quoi pour tamponner le pinceau. Vous verrez cependant que des gouttes de couleur ont bouilli sur le papier et que les écrans deviendront bleus parce que la couleur du dessous est encore humide. Et c'est exactement l' effet que nous souhaitons. Vous aurez les bords plus mous des gouttelettes plus anciennes sur les bords et elles se répandront sur les personnes. Je fais donc la même chose avec des couleurs différentes. Je vais soit ajouter un peu plus de pulpe, soit du bleu outremer pour le rendre plus foncé. Ou je vais ajouter un peu d' eau pour diluer la couleur. Et nous ajouterons de nombreuses éclaboussures en utilisant toutes ces différentes nuances de violet pour créer un peu plus de contraste et de profondeur dans notre champ de lavande. Bien, maintenant que cette pression est en train de sécher, passons à la peinture la partie de premier plan ou de la partie de la ligne d'horizon. Maintenant, nous allons d'abord commencer à peindre les buissons autour des maisons. Nous allons donc commencer par les couleurs plus claires. Donc oui, je préfère le jaune Hansa ou le jaune cadmium, un drôle de jaune chaud. Et je vais commencer à peindre les buissons avec le pinceau le plus petit. Tu sais déjà comment peindre le buisson. Vous n'avez qu'à faire cette application, ce mouvement sanguin avec votre pinceau et cette terre. J'ai donc commencé par une couleur plus claire, c' est-à-dire le jaune, parce que je voulais poser même couleur avec la couleur plus foncée sur le dessus. Mais d'abord, je vais appliquer la couleur jaune, puis je vais commencer à appliquer la couleur verte par-dessus. Vous l'êtes, je suis en train de déterrer la couleur verte de la sève directement dans mon stylo et j' utiliserai la même couleur sur nos arbres et sur les buissons. Car la couleur du dessous a déjà un peu de jaune. Le Sap Green serait automatiquement dilué lorsque nous peignons dessus. Il n'est donc pas nécessaire de nous ajouter quoi que ce soit de vert. Hein ? Ensuite, je creuse une orange permanente, je mélange un peu de flottabilité et je l'annule. Et nous allons commencer à peindre le toit de notre maison avec cette couleur. Je mélange un peu d'orange permanent parce que je veux que ces mouvements soient un peu plus lumineux. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement le Tiana ou vous pouvez utiliser directement l'orange permanente. Très bien, donc c'est bon. Vous pouvez peindre le toit de la maison avec n'importe laquelle de ces couleurs. Mais la prochaine fois que j'y réfléchirai, la sève sera de couleur verte et j' ajouterai un peu de bleu au rouge pour le rendre un peu plus foncé. Et puis je vais commencer à peindre une couche supplémentaire sur le buisson avec le vert plus foncé. Bonjour. J'ajouterais également quelques buissons supplémentaires derrière la maison. De cette façon, il peut être différencié de la montagne et le toit de la maison serait plus à votre droite. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu à ma scène, couleur vert sève pour la rendre encore plus foncée. Nous allons commencer à peindre les arbres en utilisant une valeur vert foncé. Pour rendre votre paysage plus intéressant. Ce que vous pouvez faire, c'est modifier la taille des arbres que vous peignez. Comme. Vous pouvez rendre certains arbres plus épais et d'autres plus fins. Pourquoi ? Certains plus courts ? De cette façon, cela donnera beaucoup de dimension à votre peinture, lui donnant un aspect beaucoup plus naturel et inintéressant. Ça va ? Nous en avons donc terminé avec la ligne d'horizon. Tout ce que vous avez à faire peindre ou d'ajouter un peu plus de détails à la maison. J'ai donc pris la couleur orange permanente et j'ai commencé à peindre des conduites de carburant selon ces règles, car la couleur que nous avions appliquée plus tôt semblait beaucoup trop claire. Maintenant, je ne vais pas créer de couleur violette, qui figure déjà sur mon bulletin de vote. Si vous n' avez pas besoin de remplir la couleur, vous pouvez mélanger le rouge et le bleu dans des proportions égales pour obtenir une teinte opaque. Et je suis en train de le diluer en ajoutant des photos de Laura. Il contient donc à peine 10 % de peinture et 90 % d'eau. Je viens de peindre ma maison de la même manière que toi . Ensuite, peignons quelques coups de pinceau secs ne laissant pas 2 pieds. Je prends donc la couleur de l' être cosmique sur ma palette, en tamponnant l' excédent sur le tissu. Ma partie de premier plan, c' est-à-dire la partie du champ de lavande, est déjà sèche. Donc, une fois que j'ai chargé mon pinceau de haricots, enlève l'excédent sur le mouchoir et je frotte simplement le pinceau sur le papier sec. Et vous verrez que cela créera une belle texture sur les gens. Il est maintenant temps de peindre un énorme buisson Bruce et aucun arbre adulte qui disparaîtra. Partez de la droite et, en vous dirigeant vers la gauche, il s'amincira de plus en plus. Je prends donc la sève verte et je peins la première couche des buissons avec cette couleur. Vous pouvez totalement ignorer cette étape si vous ne voulez pas peindre le buisson au premier plan et si vous voulez rester sur le sol pour être rempli d'amour. Windows signifie, est aussi bien qu'il soit déjà beau vers le bas, mais engageant. Vous voulez ajouter un élément supplémentaire, alors vous pouvez le faire. Mais c'est totalement facultatif et je vous laisse le soin de le faire. Commerce. Une fois la couche verte de sève terminée, j'ai réappliqué la couleur vert plus foncé par-dessus. Maintenant, je vais reprendre un pinceau et vous verrez que c'est un pointeur. Et je vais commencer à peindre quelques traits sur du fromage qui nous a été payé au dos. Et vous verrez que dans la zone où nous avons appliqué ce trait, la couleur disparaissait, créant ainsi des reflets sur les personnes. Cela ne se produira que lorsque votre papier est semi-rouge. S'il est complètement sec, vous ne pourrez pas obtenir cet effet. Vous pouvez utiliser votre carte de crédit. Vous pouvez utiliser une balance ou un couteau à palette, n'importe quoi, ou même tout Carter pour réaliser cette technique. Je me demande, maintenant je prends la couleur jaune orangé. Je vais l'appliquer sur le dessus du buisson et je vais l' estomper avec mon doigt. Vous vous souvenez que nous avons utilisé la couleur rouge permanente dans notre dernière vidéo. Ils feront la même chose cette fois, mais cette fois, nous utiliserons la couleur jaune et orange. Pour le faire. Tu n' as pas cette couleur. Vous pouvez ajouter un peu de teinte permanente à votre jaune chaud et vous obtiendrez la même teinte. Ensuite, je prends la couleur gris pin. Vous pouvez utiliser du noir ou n'importe quel Carlo alpin sur mon petit pinceau et je vais commencer à ajouter la dose et les fenêtres en utilisant cette colonne. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer ou bleu ou même du bleu cobalt pour ajouter un peu de portes et de fenêtres. Il sera également magnifique. Nous en avons donc presque terminé avec notre champ de lavande, de nombreuses peintures de paysages. Il est temps d'ajouter quelques derniers éléments. Ajoutons donc le tronc de l'arbre en utilisant le mélange de couleur Sienna. Oui, il suffit de tracer les lignes pour créer le tronc de l'arbre. C'est tellement beau. La seule chose qui manque, c'est un peu de surlignage, que nous pourrons ajouter plus tard avec notre stylo blanc Jelly Roll, ou même commander un peu de gouache blanche. Le paysage est si beau et nous apprenons nombreuses techniques tout au long de ce mini-paysage. Nous apprenons à peindre ces montagnes de gloire en arrière-plan en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Nous avons appris à créer une sorte de champ de lavande claire au premier plan. Nous avons également appris à quel point nous obtenons un effet magnifique lorsque nous peignons ces plateaux en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, nous apprenons également à peindre ces buissons en utilisant les différentes techniques de superposition. Maintenant, ce que je suis en train de faire, c'est que le jaune que nous avons peint est presque devenu invisible. Je prends donc la couleur jaune-orange qui se trouve sur ma palette, et j'en ai ajouté un peu au-dessus du vert. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez une valeur plus claire à une couleur plus foncée, vous devrez utiliser une peinture très épaisse contenant près de 90 à 95 % de pigment et seulement 5  % de vaudeville. De cette façon, vous pourrez peindre dessus. Bien. Maintenant, je suis en train de refaire ces mêmes coups de pinceau secs en utilisant la couleur noir foncé, mais j' y ai ajouté un peu de violet pour en faire une couleur violet foncé. ce moment, je prends mon sèche-cheveux et je me sèche complètement. Ensuite, je vais prendre le stylo Jelly Roll blanc et je vais commencer à ajouter quelques points saillants à l'endroit où les buissons se rencontrent dans un champ de lavande. De cette façon, nous serons en mesure de faire la différence. Sinon, toute la zone semble très sombre et je vais y ajouter quelques lignes supplémentaires et y mettre en évidence l'urine. C'est tout ce que nous avons fait avec celui-ci. J'espère que vous avez apprécié et j' espère que vous apprendrez le Seigneur. N'oubliez pas que vous ne pourrez pas savoir vous apprenez tant que vous ne l'aurez pas mis en pratique. Vous devrez peindre tous ces paysages pour comprendre à quel point vous avez grandi. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, réalisez tous les projets de classe. Chaque fois que vous avez le temps de voir ce tableau, vous guère de minutes supplémentaires pour peindre. Alors oui, fais-le et partagez-le dans la section projet de la classe. Je serais heureuse de vous aider au cas où vous auriez des questions ou quoi que ce soit d'autre. Oui, c'est tout avec celui-ci. Laissez-le sécher complètement, puis nous passerons au troisième. Je te verrai au prochain cours. 8. Cottage près du lac peinture: Commençons par notre jeu de troisième ligne. Je suis tellement heureuse que vous ayez tous accédé à la permanence vous continuiez à apprendre et que vous ayez hâte d'apprendre. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre différents types de nuages dans le ciel en utilisant la même technique mouillé sur mouillé. Et nous allons également apprendre comment créer le reflet du ciel sur le lien. Très bien, ne perdons pas de temps et commençons. J'ai donc commencé par appliquer une couche uniforme d'eau sur le ciel, mais une fois que nous aurons appliqué la couche uniforme de voiture, je les appliquerai soudainement et la couleur bleue sur mon pinceau. Encore une fois, si vous n'en avez pas plusieurs en couleur dans votre palette, vous pouvez utiliser la couleur bleu Chrome. C'est une couleur bleu clair et vif, que je suis sûr que vous aurez dans votre palette. Au je suis sûr que vous aurez dans cas où vous n'en auriez pas, vous pouvez utiliser du bleu outremer ou même du bleu cobalt pour peindre le ciel. Nous allons donc peindre le ciel avec une couche uniforme de colonne bleue. Ensuite, je ne veux pas que ce type paraisse bizarre. Donc. Ce que je vais faire, c'est enlever certaines couleurs avec mon pinceau humide. Une fois que j'ai retiré la couleur, j'utilise le rose cosmique juste au bas de mon ciel. J'ai donc pris la même couleur, diluée un peu en ajoutant beaucoup de Bordeaux, et je l'ai appliquée juste en bas, et j'ai mélangé le tout trop près les diluée un peu en ajoutant beaucoup de Bordeaux, et je l'ai appliquée juste en bas, uns des autres. Ensuite, je prends la même couleur rose cosmique, mais cette fois je prends une valeur plus foncée. J'ajoute un peu de rouge permanent, de la même couleur rose cosmique. Ensuite, nous commencerons à peindre des nuages sur ce gars. Je n'obéis pas, je perds une sorte de nuages. Je vais tenir mon pinceau un peu loin de la pointe et commencer à peindre les lignes de notre ciel. Je rejoue également ce Purdue l'angle supérieur pour que vous sachiez ce que j'ai fait. Une autre note que je voulais partager avec vous. Ainsi, lorsque vous observez comment je vais ou comment je tiens mon pinceau, comment je déplace mon pinceau. En ce qui concerne la constance de ma peinture, vous en apprendrez beaucoup, en particulier dans cet art. Croyez-moi, ou tout est enregistré simplement en observant. Je vous dis cela parce que j' ai regardé de nombreux tutoriels, qui ne sont même pas en anglais, mais qui sont en quelque sorte dans une langue différente. Je ne comprends pas de quoi ils parlent. Mais juste en observant ou en regardant, comment s'en sortent-ils ? Que font-ils ? J'ai pu facilement peindre les sujets qu' ils peignaient. En observant et en regardant. Tu peux apprendre tellement de choses, non ? Donc, oui, revenons à la peinture. J'ai ajouté un peu d'outremer à ces mêmes Manx et l'urine ajoute quelques ombres plus foncées nos nuages, comme nous le faisions tout à l'heure. Je n'ai pas répété ces étapes, mais souvenez-vous que chaque fois que vous travaillez avec plusieurs, qui est l'excédent de peinture sur le tissu, puis commencez à peindre les nuages. Très bien, je suis plutôt content de l'apparence de mon ciel. Maintenant, peignons les montagnes de fond en utilisant la même technique mouillé sur mouillé. J'ai donc pris la couleur outremer sur mon pinceau et je vais commencer à peindre sur la ligne d'horizon. Je suis plutôt contente ma partie supérieure apparence de ma partie supérieure maintenant je vais la laisser sécher complètement. Ensuite, nous passerons à la douleur. En ajoutant ces différentes utilisations de la montagne pendant qu'elle sèche, peignons un reflet du ciel sur le lac. J'utiliserai à nouveau la technique mouillé sur mouillé. Je vais mouiller la zone avec une couche d'eau uniforme et appliquer un produit de lavage plat et bleu soudainement sur le lac. Nous allons donc utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées sur cet homme pour peindre la région du lac. Parce que c'est le reflet. Nous n'avons pas besoin de changer beaucoup de couleurs. J'ai donc ajouté la cellule en bleu. Maintenant, j'ajoute le reflet des nuages en utilisant la couleur violette et rose que nous avons utilisée. Vous devez tous être très précis car nous peignons sur une très petite surface. Vous n'êtes pas obligé de peindre toute la structure des nuages. Il suffit d'en ajouter un peu seul ou juste en dessous de la zone de la maison. Cela créera également un peu d'ombre et vous donnera l'effet des nuages. À l'heure actuelle. Utilisez le sèche-cheveux pour sécher, séchez complètement l'ensemble du paysage. Passons ensuite à la peinture de ces montagnes à travers Laozi. Encore une fois, je prends la couleur bleu outremer et je peins la montagne en utilisant cet échec. Je crois que la partie centrale est vide parce que nous le serons. Peignez un immense arbre derrière pour ne pas avoir à peindre en bleu, car nous utiliserons des verts qui ne surpasseront pas le bleu. C'est donc là que vous ne devrez pas peindre sur ces données. Alors, pendant que la zone montagneuse sèche, passons à la partie de premier plan et je vais commencer à appliquer un léger lavis d'un mélange d'ocre jaune et je vais commencer à peindre. Vous verrez donc que la zone de la montagne était encore humide et j'ai commencé à peindre. Alors faites attention lorsque vous vous promenez dans cette zone, veillez à ce que le pinceau ne touche pas le bleu ? Non, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sécher cette couche puis commencer à peindre pour éviter de le faire. alors que Toby s'est réveillé avec de l'aquarelle qu'une partie du tableau me dessine. Passez à l'ajout de la pièce afin de ne pas perdre de temps et de continuer à peindre. Une fois qu'une couche uniforme d' ocre jaune a été appliquée sur le papier, IBD Kobe a dilué et brûlé de la terre de Sienne. Et je vais commencer par ajouter un peu de cette couleur autour de notre 92, car la couleur est encore humide. Ensuite, nous utiliserons le sèche-cheveux pour sécher complètement notre peinture. Avant de peindre les bijoux, assurez-vous que la peinture est complètement sèche. Très bien, maintenant je mets le même bleu outremer sur mon pinceau et nous allons commencer à peindre une autre couche de montagne en utilisant la consistance plus épaisse du bleu outremer. Maintenant, nous allons ajouter une couche de montagne supplémentaire, et cette fois, pour rendre la couleur encore plus foncée, je vais prendre du bleu outremer et ajouter un peu de bleu à ma même vision de l'argent Buwei a feint un moine d'un million et a choisi le mélange de ce Kylo. Le pinceau le plus petit pendant que vous peignez le plus petit objet de votre tableau, c'est à vous de décider. N'attendez pas que je passe votre interrupteur à votre brosse plus petite ou à une brosse plus grande. Chaque fois que vous travaillez maintenant avec une petite zone ou un petit détail. Travaillez comme lorsque vous travailliez sur les détails de votre peinture, votre pinceau plus petit. Et lorsque vous peignez sur un sujet plus vaste, c' est-à-dire le ciel ou le premier plan, ou simplement un lavis plat, utilisez votre grand pinceau. Alors n'attendez pas que je vous le dise. Prenez cette décision vous-même. À l'heure actuelle. Les liens ici se colorent maintenant et je les ai appliqués sur la zone où la terre touche le lac. Et vous verrez que la ligne est en haut et que le lac se trouve juste en dessous de la zone terrestre. En utilisant la même couleur. Près de la ligne d'horizon, ajoute : « Oh, j'ai complètement oublié quand nous avons peint l'ombre et en dessous des QI de League ADL à parcourir ». **** Des techniques de mélange au pinceau sont appliquées à la couleur de Sienne brûlée. Ensuite, je lave complètement mon pinceau, enlève l'excédent de poudre et j' utilise simplement le pinceau humide sur les bords, juste pour adoucir ces bords. Passons maintenant à la peinture des arbres qui se trouvent derrière la montagne. Donc oui, je mélange le vert de ma sève avec un peu de jaune chaud pour rendre ma couleur plus claire et plus claire. Et nous allons commencer à peindre les arbres derrière les maisons en utilisant ce même Gallo. Comme toujours. Nous allons commencer par la valeur light TO du vert ou une couleur plus claire de couleur verte. Et David, je n'utiliserais que du vert plus foncé par-dessus. Une fois que nous aurons fini de peindre les arbres, nous commencerons par peindre le corps de la maison. Alors à vous, je vais prendre la couleur orange permanente. Je vais peindre le bas de votre maison avec cet orange vif. Si vous trouvez que vos oranges sont trop brillantes, vous pouvez ajouter un peu de Sienne brûlée pour les diluer ou les saturer avec deux D. Mon public n'est pas très brillant. Alors je lui donne ça. Maintenant, je prends une couleur vert plus foncé, simplement en ajoutant un peu de pression, et vous y arriverez. Je vais ajouter quelques touches supplémentaires de couleur vert plus foncé sur nos arbres de fond. Et je prends une consistance épaisse et j'ajoute quelques coups de pinceau secs supplémentaires pour créer un peu de texture. Il est maintenant temps d'ajouter des détails dans le sol, mais je pense à la lumière de la terre de Sienne brûlée et je vais commencer à ajouter des pinceaux de très petite taille à l'aide de mon fard à joues. Donc, pour obtenir les traits, maintenez votre pinceau à un angle de près de 80 à 90 degrés nous utilisions simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces traits, et vous obtiendrez d'autres traits en boucle. Même page. Je le suis. je n'ai pas eu l' impression que les traits utilisaient une couleur différente. C'est-à-dire que j'ai dilué ma couleur jaune et orange et j'ai ajouté un peu de Sienne brûlée pour diluer. Et en ajoutant quelques-uns de ces traits en utilisant le même fard à joues. Je vais répéter les mêmes étapes en ajoutant ces petites croix, mais dans différentes nuances de brun. Donc, parfois, j'en utilise beaucoup. Je sais. Parfois, j' utilise une valeur plus faible. Cela se fait soit en ajoutant un ocre jaune, soit un peu d' orange permanent ou d'orange jaune. Alors jouez simplement avec les couleurs que vous avez. Assurez-vous simplement d' utiliser un peu votre couleur, car nous ne voulons pas que ces couleurs sombres figurent dans notre programme. Ensuite, j'utilise simplement ma sienne brûlée pour dessiner le tronc de l'arbre. La prochaine fois, je prends la couleur marron plus foncé que j' ai déjà sur ma palette. Mais si vous n' avez pas de couleur marron foncé, vous pouvez toujours utiliser un peu de peinture grise ou noire pour augmenter votre flottabilité et ne pas assombrir votre brun ou votre légende. Je suis donc en train de réappliquer cette peinture là où nous l' avons déjà appliquée. Donc juste en dessous du lac. Et une fois que j' aurai appliqué cette couleur, je n'aurai plus qu'à utiliser la couleur restante pour créer des coups de pinceau secs. Maintenant, je prends la couleur noire ou, vous pouvez dire, le calendrier gris pin sur mon plus petit pinceau et commencer à ajouter les portes et les fenêtres de notre maison. Je suis de la même couleur. Je vais commencer à ajouter ces clôtures, que nous avons déjà esquissées plus tôt. Et si ce n'est pas le cas, si vous ne pouvez pas voir ces lignes de vos Penzias, c'est simple. Il suffit de tracer de petites lignes. Assurez-vous d'utiliser votre petit pinceau pour ce faire. Donc, je trace simplement des lignes de champ, puis je les connecte toutes au même pinceau. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Tu sais, avec le vieillissement. Et en ajoutant chaque élément, vous pouvez simplement voir comment votre peinture évolue complètement. En ajoutant simplement ces petites clôtures, c'était tellement beau, non ? Alors oui, ajoutons quelques détails supplémentaires à une peinture avant de terminer. J'ai donc pris la couleur bleu foncé. J'ai ajouté quelques coups de pinceau secs sur la zone du lac, particulier juste en dessous de la maison. De cette façon, cela créera un peu l' ombre de la maison à outils et des arbres sur le lac. J'utilise cette même couleur pour peindre une couche supplémentaire de petite montagne sur le côté gauche de notre tableau. Maintenant, pour créer un peu plus de reflets sur l'arbre, je pense à la couleur jaune sur mon pinceau. Et j'ajoute cette couleur juste au sommet de nos arbres. Ne mélangez pas les couleurs un autre jour, car si vous les mélangez avec du carburant, perdront leur saturation et vous ne pourrez pas voir ces reflets. Il suffit donc de l'appliquer sur le dessus et de le laisser là. Je vais maintenant ajouter quelques classes supplémentaires et quelques textures de petites petites parties postérieures et de premier plan, en utilisant la même couleur ocre jaune. En modifiant simplement les valeurs des valeurs, vous pouvez créer l'ensemble du tableau. Vous auriez entendu parler de la peinture monochrome. C'est-à-dire une peinture réalisée avec une seule couleur. Et toute la peinture est réalisée en modifiant simplement les valeurs de Gallo. Oui, c'est ce que nous avons fait au premier plan, mais vous y verrez toutes ces herbes et tous ces extras que nous avons ajoutés. C'est simplement en changeant un peu de couleur et en modifiant un peu la valeur du même type de dur, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas ces nombreuses nuances de brun, vous pouvez toujours modifier un peu la valeur de votre brun et les peindre. Enfin, ajoutons quelques points forts avec le stylo blanc Jelly Roll. Et j'ajoute simplement quelques traits blancs sur la région du lac ainsi qu' un petit mot sur notre vérité. Encore une fois, si vous n' avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez toujours utiliser aquarelle blanche ou le stylo approprié pour le faire. Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre objet large et d'utiliser la consistance plus épaisse de la baignoire pour le faire. D'accord. Oui, nous avons presque terminé la peinture. Je vais juste manger encore quelques points saillants près de la ligne d'horizon avec le même stylo. Je vais également dessiner quelques points saillants autour des portes et des fenêtres de notre maison. Et instantanément, vous verrez qu'il se détachera des fenêtres et vous pourrez le voir. C'est tout avec celui-ci. Révisons simplement ce que nous avons appris. Nous avons appris à peindre nuages d'une apparence différente et le ciel apprendra à tirer parti de ces montagnes. Nous avons également appris à créer le reflet de cet homme sur le lac. Enfin, nous apprenons comment, simplement en modifiant les valeurs de ces bruns, nous pouvons créer une belle texture au premier plan, n'est-ce pas ? J'espère que vous l'apprécierez et je vous verrai au prochain cours. 9. Peindre sur le terrain des prairies vertes: Très bien, passons au paysage de la perte de poids. Alors. Supprimez le masquage qui est fantaisiste ou de la façon dont notre collage n' a toujours pas été masqué. Sois enthousiaste. Dans ce plan, nous nous concentrerons davantage sur le premier plan et moins sur le ciel. Le ciel et la montagne seraient très faciles pour vous, car nous l'avons fait près de trois fois dans le cadre très faciles pour vous, car nous l'avons fait de notre projet de classe. Alors oui, recommençons. Mais cette fois, nous allons créer un dégradé de bleu. Ce que j'ai fait, c'est prendre du bleu saturé et je l'ai appliqué sur des traits de cette couleur sur le dessus. Ensuite, je nettoie mon pinceau, tamponne l'excédent de tissu pulmonaire et j' utilise simplement le pinceau humide et je mélange la couleur. Mais le papier, et vous verrez que le dessus est plus foncé et que vous descendez, il devient de plus en plus clair. Maintenant, pendant que cette zone réservée aux hommes est en train de sécher, passons à la peinture de la partie d'appui et ne perdons pas de temps. Chiffre. Encore une fois, nous utiliserons la technique humide sur mouillé, car il s'agit d'un angle de portion énorme Appliquez d'abord la première couche en utilisant le nettoyant humide sur humide. Vous, je ne prends pas de couleur jaune et je m'en vais payer un tout petit peu de vert sève parce que je voulais qu'il ressemble à une vague, d'une couleur vert vif. Ajoutez plus de jaune, infinité de vert sève. Et nous allons commencer à appliquer cette couleur sur notre partie de premier plan. Nous allons parcourir toute cette ligne, les extraterrestres quittant la route en utilisant la même couleur. Une fois que vous avez appliqué un nettoyant uniforme ou que vous avez obtenu cette couleur vert clair, commencez à y ajouter un peu d'urine verte Taco. J'utilise donc mon même pinceau et je laisse échapper une dose de couleur verte à la sève directement de mon bracelet et je commence à appliquer cette couleur. Je vais également créer un arrière-plan pour nos buissons en utilisant la même couleur vert foncé. Et j'ajouterai également de l'ocre jaune à la terre. Ensuite, nous passerons au pinceau le plus petit, et j'utiliserai la couleur vert plus foncé. J'ai déjà cette couleur dans ma palette parce que nous avons utilisée dans notre projet de classe précédent. Mais au cas où vous ne l' auriez pas, ne mélangez pas le bleu ou l'indigo avec le vert de sève que vous connaissez déjà. Et je commence à ajouter quelques herbes en entier alors que la couleur est encore humide. Nous allons donc ajouter cette couche de mouillé sur mouillé. Et j'utilise mon petit pinceau pour le faire. Ensuite, je les retirerai de mon pinceau et nous commencerons à ajouter quelques traits sur la zone des souhaits. Et vous verrez que cela créera une bosse et une belle texture sur le papier. N'oubliez pas que cette technique n'a été appliquée que si la couche inférieure est semi-humide. Je répète donc la même étape en ajoutant quelques classes supplémentaires en utilisant davantage de couleur vert foncé. tenant mon pinceau à un angle maximum de 80 à 90 degrés, je n'utilise que la pointe pointue de mon pinceau pour peindre des masses d'apparence plus fines au premier plan. Ensuite, je vais prendre la couleur rose cosmique. Et il s'agit en fait d'un mélange de rose cosmique et d' un peu de bleu outremer. Une fois que j'aurai mélangé ces deux couleurs, nous commencerons à peindre des montagnes sans colonne vertébrale lorsque ces Kai seront déjà secs. Mais au cas où tu ne serais pas le ciel, essaye-le. Vérifiez-le avant de peindre la montagne pour ne pas parler. Maintenant, je vais ajouter quelques chances au premier plan, et vous verrez que les traits sont de plus en plus déclinés parce que c'est vous qui essayez à chaque niveau. Très bien, donc ça se répandra moins que, moins. Une fois que c'est fait, je mélange ma colonne vert clair en creusant un peu de vert sève et un peu de gibet. Et nous allons commencer à ajouter les lignes que nous avions tracées plus tôt et qui divisent toutes nos terres agricoles au premier plan. Mais une fois que vous avez tracé deux lignes, il ne vous reste plus qu'à peindre ces minuscules buissons autour ces lignes ainsi qu'au premier plan. Et dans certaines zones, j'ajouterai également quelques lignes plus petites, pour donner l'impression que haricots de riz ou des grains de riz sont cultivés dans cette zone. Alors oui. L'imagination, c'est, à moins que vous ne puissiez imaginer autant que vous le souhaitez et que vous puissiez épingler autant que vous le souhaitez. Mais ces adolescents qui dînent ajouteraient beaucoup de détails, beaucoup de drame et beaucoup d' intérêt à votre peinture. Et ce paysage se démarquerait des autres paysages ordinaires, n'est-ce pas ? Vous savez donc déjà comment nous peignons les jardins Busch. En ajoutant le Lion de la forêt, un peu plus clair puis en haut, mais nous allons commencer à ajouter le vert plus foncé un par un. Je sais donc que ces petits pas demandent beaucoup de temps et demandent beaucoup de patients car nous devons y faire face lentement et régulièrement. Mais si vous avez aimé le processus de peinture ces étapes sont tellement thérapeutiques, car vous n' avez pas à y réfléchir beaucoup, vous n'avez pas à y prêter beaucoup d'attention. Il suffit de profiter des traits et du processus de peinture. Et croyez-moi, ça vous plairait. Faites-le à votre rythme et profitez simplement du processus, car c' est la chose la plus importante lorsque vous peignez, n'est-ce pas ? Maintenant, je cherche la même couleur rose cosmique et j'ajoute un peu de noir à mon rose. Et je vais commencer à ajouter les clôtures. Le terrain se trouve sur le côté droit de notre route. Vous savez donc déjà comment dessiner la clôture. Il suffit de tracer une ligne, puis je relierai ces lignes. Mais pareil. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez éviter cette étape. Parce que peu importe la méthode utilisée, même si elle est entourée de clôtures, elle a l'air complète et belle. Mais tout dépend de toi. Et si vous n'êtes pas à l'aise masquer ces lignes avec votre pinceau, vous pouvez toujours passer au stylo et faire de même. Bien, maintenant, passons à la peinture des buissons. Encore une fois. Mais je vais continuer à changer. Nuances de vert. C'est-à-dire que parfois je le peins avec vert plus clair et parfois avec du vert plus foncé. Parfois, je me contente de diluer la couleur en ajoutant beaucoup d'eau pour la rendre plus claire. Et parfois, j' ajoute un peu de jaune pour le rendre plus clair. De même lorsque nous travaillons avec du vert foncé, lorsque nous voulons travailler avec du vert foncé. Je vais ajouter un peu plus de vert de sève pour le rendre plus foncé. Et en réduisant simplement le ratio de jaune, je vais ajouter un peu de bleu à mon vert pour le rendre un peu plus foncé. Vous savez donc déjà comment modifier le rapport entre l'eau, le jaune et le bleu pour rendre tous vos verts plus clairs et plus foncés. C'est très simple. Et un jour de plus, nous devons garder à l'esprit que chaque fois que vous ajoutez des buissons ou quoi que ce soit d'autre, les souhaits qui se situent près de la ligne d'horizon ou qui sont éloignés de notre point de vue seront moindres. Alors que les buissons qui se trouvent près de la clôture votre point de vue seraient un peu plus grands. Donc, avant de terminer la session et d'oublier, je voulais vraiment vous dire que si vous regardez toujours le cours et que vous l' appréciez ou si vous avez une critique à propos de ce verre, pensez à la publier dans la section des critiques de ce cours. Cela m'aidera à comprendre si vous avez aimé regarder le cours ou cela m'aidera à m'améliorer en créant d'autres cours à l'avenir. Assurez-vous donc de le faire sans faute avant de partir. Très bien, et je vous en suis vraiment reconnaissante si vous le faites. OK. Oui, nous avons encore de très petites touches en arrière-plan. La partie amusante est toujours là. Ce sera peindre un ensemble complet de fleurs pures au premier plan. Mais finissons d'abord par les petits détails en arrière-plan. Et une fois que nous l'aurons fait, nous commencerons peut-être à peindre les fleurs au premier plan. Ajoutons maintenant une couche de montagne supplémentaire. Tu l'es. Je vais ajouter un peu plus de bleu à mon fopen déjà mélangé pour le rendre encore plus foncé. Et nous allons ajouter une couche de montagne supplémentaire, car cette morphine à usage unique n'est pas agréable, alors nous la dessinons. J'ajoute une couche supplémentaire de montagne en utilisant leur couleur plus foncée. Un dialogue ouvert est apparu , puis passez à action et commencez à peindre les fleurs au premier plan. Mais bon, une fois que c'est fait, passons à la peinture des fleurs au premier plan. Prenez donc le Cosmic Benkler et ajoutez un peu de piquant pour en faire un petit âne Blanche, passez à votre pinceau plus petit, taille 2 ou taille 1, et commencez à ajouter ces petits points au premier plan. Créez donc un chien à trois ou cinq points au premier plan pour donner l'impression qu'il y a un changement de fleur. La taille et la direction de ces points donnent l'impression que la fleur bouge. Ou nous disons d'autres facettes de la fleur. C'est tout. C'est très simple. Parfois, dessinez trois pétales, parfois dessinez, parfois faites de plus grands traits de ces fleurs pour donner l'impression qu' elles sont plus grandes. Et c'est tout. Vous pouvez maintenant en dessiner autant que vous souhaitez et vous pouvez arrêter ça ici. Mais je veux vraiment qu'elle remplisse toute la zone de lave et qu'elle ressemble à une belle fleur. Au milieu de toutes les fleurs sauvages. J'en ajouterai quelques autres. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la racine ou vers la ligne d'horizon, vous voyez que je vais y mettre ces petites fleurs. Au fur et à mesure que nous approcherons du premier plan, je peindrai les plus grandes fleurs. De cette façon, on aura l'impression que ces pouvoirs sont plus récents et que certains sont bien lointains. Une fois que vous avez fini de peindre les fleurs avec le même pinceau, prenez une valeur moyenne de couleur vert foncé et commencez à peindre traits définis qui ressembleront aux tiges de ces fleurs. Et une fois que vous avez peint cette fois, vous n'avez pas besoin de peindre une tige pour toutes les fleurs. Il suffit de peindre quelques-uns d' entre eux avec le même pinceau pour danser la douleur. Je vais également commencer à peindre la consommation de carburant au premier plan. Ensuite, peignons le centre de la fleur. Je veux qu'il crée une couleur contrastante et contraste de couleur avec le violet. Je fais le rose foncé ou le jaune. Je vais donc utiliser une consistance pondérée de couleur ocre jaune. Et je vais commencer à peindre le centre de ces fleurs. Ils utilisent cette couleur. Enlevez donc la consistance épaisse. N'ajoutez pas beaucoup d' eau à votre peinture. De cette façon, il agira avec plus de foi. Et oui, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium. Hello deviendrait plus clair une fois qu'il sèche car c'est la nature de quelles couleurs. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons le superposer avec un peu de blanc à la fin. ne vous reste donc plus qu'à payer le centre en utilisant du cadmium, ocre jaune ou jaune ou n'importe quel type de Gallo. N'utilisez simplement pas de jaune citron car cela ne sera pas très attrayant. Utilisez une couleur jaune chaud. D'accord, ça pourrait être du jaune cadmium, ocre jaune ou du Hansa Yellow Deep. Rien de tout ça ? C'est bon. Ensuite, je prends le mélange Cosmic Bank et Ultramarine Blue. Je vais dessiner une autre couche de montagne sur la ligne d'horizon. Vous voyez maintenant l'ocre jaune, que nous avons appliqué de la même manière, trop clair et à peine visible. Donc, je vais faire une nouvelle demande. Mais cette fois, je vais utiliser la couleur jaune et orange qui se trouve sur ma palette. Cette couleur est un peu opaque et vous pourrez ainsi voir le chien. Je retire donc à nouveau la consistance épaisse de la peinture, et je vais commencer à peindre le centre de fleur à l'aide de cette colonne. Encore une fois, nous le partagerons avec un peu de blanc plus tard, mais vous pouvez créer un peu de mise en valeur dans le même dortoir. Et c'est tout ce que nous avons presque fini avec ce tableau. Je vais les peindre à la hauteur des yeux en utilisant la couleur jaune et orange. Ensuite, nous passerons à la peinture de nos tout petits détails sur la partie de fond des buissons. Et nous en aurons fini avec nos quatre tableaux. J'espère que vous avez apprécié ma compagnie et que vous avez beaucoup appris. J'ai essayé de tout expliquer en détail. Nous avons utilisé toutes les techniques de base que nous utilisons au quotidien lorsque nous travaillons avec des aquarelles. Il s'agit de la technique mouillée sur mouillée, technique de superposition, de la technique du pinceau sans séchage. J'ai donc essayé d'expliquer en détail toutes ces techniques de base. Et j'intègre également ces techniques dans toutes nos peintures afin que vous puissiez y participer. Avez-vous tous voulu vous entraîner un peu à toutes ces techniques ? Donc, oui, j'espère vraiment que vous apprécierez et que vous en apprendrez beaucoup sur l'aquarelle. Et j'espère vraiment avoir rendu le travail à l'aquarelle un peu plus facile et plus simple pour vous, car je comprends que travailler avec l' aquarelle n'est pas une blague. Parfois, cela peut être très frustrant. Non pas parce qu'il existe un médium aussi mauvais mais parce que ce médium est parfois impitoyable. Et c'est ce qui est amusant avec ce média. J'adore ce médium. Cela vous réserve tellement de surprises lorsque vous travaillez avec. J'espère que vous avez apprécié et j'espère vous avoir fait tomber un peu amoureux des aquarelles. Alors n'arrêtez pas de travailler avec des aquarelles. Je sais que c'est un peu délicat, mais une fois que vous aurez compris, croyez-moi, vous n' apprécierez aucun autre médium que l'aquarelle. Entree dit : « Oui, j'en ai presque fini avec ce tableau. Je vous verrai dans le prochain cours où nous mettrons en lumière tous les points forts et toutes nos peintures. 10. Ajouter des rehauts: Très bien, commençons donc à ajouter ces éléments avant de supprimer le masquage. Vous pouvez donc au moins sauter cette étape. Mais j'ai envie d'ajouter ces tout petits points forts. La peinture semble encore plus raffinée et fraîche. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre le badigeon. C'est de Winsor et Newton. Si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche, vous pouvez utiliser du blanc chinois. Juste au cas où tu n'aurais rien. Je vous autoriserais également à utiliser de la peinture acrylique blanche, mais uniquement si vous n' avez pas d'autre choix. Très bien, donc oui, je vais prendre mon plus petit pinceau de la même taille. Et je vais creuser un peu de blanc directement dans le tube. Je n'y ajouterai pas d'eau. Et je vais commencer par ajouter quelques points saillants. Urine ça sur mon tableau. Comme vous le voyez, j'en ai ajouté un peu sur le dessus du toit. J'en ai ajouté un peu sur la ligne d'horizon. J'ai ajouté la date et ce jouet. Nous allons maintenant passer à la peinture suivante où je vais ajouter le blanc surligné au centre de la fleur. Comme je l'ai déjà dit en classe, nous ajouterons un peu de blanc au centre de la fleur et vous verrez instantanément que cela soulève le tableau, n'est-ce pas ? Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc, mais vous n'obtiendrez pas exactement le même effet éclaircissant. C'est pourquoi j' utilise le blanc indirectement. Je vais donc en ajouter un peu autour des buissons également. Très bien, passons maintenant à quelques points forts de notre champ de lavande. Encore une fois, je vais commencer par peindre un petit clou sous le toit de notre maison. Cette technique qui consiste à ajouter un peu de surbrillance blanche ou de peinture blanche sur le dessus de votre peinture une fois celle-ci terminée, est très utile lorsque vous oubliez laisser ces espaces blancs sur votre peinture. Et lorsque vous travaillez sur une très petite zone de personnes, vous laissez ces toutes petites personnes blanches. Le mois d'avril est très difficile. Cette épouse Carlo vient à notre secours et cela vous donne à peu près le même effet. Donc oui, je pense que cette petite paupière fait complètement ressortir votre peinture. Nous avons fait celui du champ de lavande. Ajoutons maintenant un petit surlignage à la première. Je vais en ajouter un peu sur une zone de brousse, qui se trouve au premier plan. Et parfois, si vous avez l'impression que le blanc est trop clair, vous pouvez toujours utiliser votre doigt et le toucher dessus pour obtenir instantanément le couvercle. Et de cette façon, cela aurait l'air beaucoup plus naturel. Enfin, je vais ajouter une ou deux lignes sur votre téléphone, lavande. C'est ça. J'en ai fini avec toute notre nourriture, cette magnifique peinture de paysage. Toute notre peinture aurait été hydratée. Il est donc temps de passer à la partie amusante qui consiste à retirer le masquage D. Oui, allons-y. Il est donc très sûr de retirer le ruban de masquage. Quoi qu'il en soit, nous allons peindre les points forts de manière à ce que tous ces points forts ne soient pas à la limite du jeu de masquage. Vous pouvez complètement retirer le ruban. Donc, ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que lorsque vous retirez le ruban de masquage , vous devez le retirer en biais afin de ne pas toucher les personnes, en particulier celles du milieu. Vous ne pourrez le retirer sous aucun angle car ils sont juste au milieu. Ce que vous pouvez faire, c'est le retirer très lentement pour ne pas avoir à payer le papier. Et pour tous les autres rubans adhésifs qui se trouvent sur les bords, retirez-les du papier et faites-le lentement. Je le répète plusieurs fois parce que je ne veux pas que vous diffusiez tous les gens. Pourquoi retires-tu le masking tape ? Parce que je sais que vous avez déployé beaucoup d'efforts pour peindre tous vos paysages culinaires. Donc oui, s'il vous plaît, faites-le lentement et prudemment pour obtenir une belle apparence sans déchirer le papier. Ça va ? Donc oui, voici à quoi ça ressemble. Et encore une fois, je vous verrai dans la dernière et dans les lois de finances. 11. Merci: Merci d'avoir pris tout le temps. Je regarde mon cours. Je suis tellement contente que tu aies aimé regarder. Je m'éloigne de moi. Et j'espère t'avoir rendu l' aquarelle un peu plus facile. Si vous regardez le cours et la Terre et que vous envisagez de publier dans la section des critiques de ce cours. Si vous avez des doutes concernant les matériaux, la technique ou la peinture, postez-le dans la section discussion de ce cours. Et je serais heureuse de t'aider. Maintenant, j'ai vraiment hâte de voir tout votre carburant. Préférez que vous les peigniez pour les publier dans la section projet de ce cours afin que tout le monde puisse voir l'âge non valide de votre travail. Si vous le publiez sur Instagram et que vous me taguez, je pense à l' art d'Adélaïde et je serais heureuse de vivre ou de mourir. C'est tout pour le moment. J'espère que vous avez apprécié et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. Au revoir.