Peinture à vos favoris à l'aide d'aquarelles | Peinture à vos favoris

1. Introduction au cours: Penser au paysage est toujours amusant, surtout lorsque vous travaillez avec un collègue dynamique qui possède de nombreux éléments différents. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre de beaux marque-pages à partir de zéro. Vous aurez trop de plaisir à créer ces marque-pages, que vous pourrez conserver avec notre cadeau à vos proches. Sur leur spécialité. Nous explorerons nouvelles techniques d'aquarelle depuis un certain temps. Ils ont donc tous fait leurs preuves. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant. J'ai expliqué chaque étape en détail. De plus, ce cours serait idéal pour vous permettre d'apprendre quelques notions de base de l'aquarelle. Parallèlement, nous en apprendrons un peu plus sur le dessin et la perspective. Comme toujours, nous allons d' abord parler du matériel que nous utiliserons dans ce cours. Ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas exactement. Je vais partager. Vous n'en avez pas besoin pour les papiers, pour les pinceaux, ni pour les panélistes. Une fois que nous en aurons assez, les matériaux avec lesquels nous commencerons, réduiront les personnes à la taille que nous voulons. Je vais vous montrer étape par étape comment découper des personnes au format A3 ou A4 dans notre taille de marque-page préférée. Une fois que tous nos matériaux et notre papier seront prêts, nous commencerons à peindre chaque marque-page. Je vais vous montrer et vous expliquer chaque étape en détail. Une fois que nous avons peint tous les signets, commencez à les rendre de plus en plus beaux. Ces grandes étapes de facture, nous allons faire passer un signet au niveau supérieur, ce qui leur fera ressembler encore plus d'universités. Ne manquez donc pas les dernières leçons. À la fin du cours, vous aurez de beaux marque-pages, qui seront votre projet de classe. Bonjour à tous. Je suis Surya des travailleurs à plein temps. Soit éduquez votre peau hirsute. Merci Google Chrome et vous pouvez consulter tout mon travail sur Instagram, gère un grand talent artistique et je poste sur tout et tout sur Instagram. Alors, suivez-moi là-bas. un autre côté, j' ai également une chaîne YouTube laquelle je publie une vidéo de peinture une fois par semaine dans laquelle vous pouvez me suivre et le nom de ma page YouTube est paint, je partage donc abonnez-vous à mon Channel One, non ? C'est donc tout pour l'instant. Passons à la classe. J'espère donc vraiment voir Wall et la classe. Allons-y. 2. Matériaux requis: Bonjour à tous. Je suis tellement contente que tu aies décidé de rejoindre la classe. Très bien, alors ne perdons pas de temps et laissez-moi vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin. Que font ces verres, comme vous le savez, nous allons peindre six marque-pages. Vous pouvez directement par ce marque-page dont j'ai parlé, qui se présente sous la forme d'un signet. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m² pressé à froid de Minora . Mais ne vous inquiétez pas au cas où vous ne les auriez pas. Même moi, je ne l'ai pas utilisé. Je savais que tout le monde n' aurait pas de favoris, de livres pour les yeux. Donc, ce que j'ai fait, c'est que vous ou moi utilisons mes collaborateurs habituels de Proves True, qui est un dessin animé 100%, 300 GSM et pressé à froid. Ce sont mes personnes au format A4. Et je vais vous montrer comment vous pouvez le découper à la taille préférée que nous voulons. Très bien, nous avons déjà parlé du mois d'avril. Maintenant, la prochaine chose dont nous avons besoin est la planche sur laquelle vous pouvez coller votre masque douloureux mais en profondeur Vous aurez donc également besoin d'un ruban adhésif. Prenez une planche qui est mobile et qui n'est pas simplement collée à la table. Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais utiliser une vision comme celle-là. La taille de la brosse à cheveux synthétiques 14461 est 0, qui est la brosse à doublure. Ce sont tous des pinceaux à aquarelle fabriqués sans cruauté envers les animaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de la taille 246 et peut-être manger ou ce que vous voulez. Ensuite, tu auras besoin d'un crayon et de Rachel, puis tu auras besoin d'un stylo noir, et c'est quoi ? Vous utiliserez un stylo à pointe 0,05 pour donner un petit détail à notre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un pour l'alimentation propre et pour nettoyer vos pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin d'aquarelles. C'est mon palais où j'ai des couleurs vives de différentes marques. Je vais donc vous expliquer chaque couleur juste avant le cours. Ne t'inquiète pas pour ça. Vous n'avez pas besoin exactement de la même couleur. Je vais donc aussi vous dire quels les alginates qui se trouvent dans la classe. Ensuite, vous verrez que j'ai ajouté un peu de brillance et un peu d'intérêt à nos favoris. Pour cela, vous aurez besoin de peintures à l' aquarelle. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez totalement ignorer cette étape. C'est juste que je veux ajouter un peu de joie et d'éclat et que les intérêts des moines, en ont besoin. Ensuite, vous aurez besoin d'une échelle pour mesurer la taille du signet. Des ciseaux pour découper votre peuple la taille souhaitée ou en plateau. Enfin, nous aurons besoin d'un sèche-cheveux pour sécher chaque couche avant de peindre la suivante. Très bien, ce sont les fournitures de base, mais vous devrez aller les chercher et c'est parti. Je vous verrai dans le prochain cours où nous découperons les personnes selon la taille des signets. 3. Découper le papier: Très bien, alors passons aux personnes de la taille préférée que nous voulons. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j' avais une feuille en quatre tailles. Je l'ai coupé en deux, ce qui est maintenant au format A5. Maintenant, les scientifiques de l'E5 qui vont couper en 2,5 pouces. J'ai donc pris ma balance et je vais mesurer 2,5 pouces sur les personnes et vous devriez obtenir trois parties de 2,51 personnes. Je vais donc le mesurer avec ma balance. Dessine le petit point. Ce serait 2,55 pouces et 7,5 pouces. Je suis pareil. Dessinez trois autres points juste au-dessus. Une fois que j'aurai dessiné les points, je relierai ces points à chacun d' eux afin que vous obteniez une ligne complètement droite. Tracez les lignes aussi claires que possible. Sinon, tracez les lignes du côté opposé, là où vous n'êtes pas censé souffrir, afin de ne pas les voir pendant que vous peignez. Très bien, une fois que vous avez fait cela, répétez la même étape sur eux ou sur la chaleur des gens. Maintenant, nous avons toutes les lignes qui se lisent sur le papier. Tout ce que tu as à faire , c'est de le réduire. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre l'aide de ma balance et plier le papier de sorte que chaque fois que je le recevrai , je puisse le découper un peu plus facilement et j'utiliserai nos données pour le faire. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec votre CARTO, veuillez utiliser des ciseaux pour le faire. C'est ce que j' utilise depuis de nombreuses années et j'aime utiliser cette méthode et je fais très, très, très attention quand je le fais. Mais encore une fois, je vais le répéter comme si vous n'êtes pas l' aise avec le personnage ou si vous êtes petite, aidez votre modèle, votre sœur aînée ou n'importe qui à la maison. Ne le faites pas vous-même, s'il vous plaît. D'accord, le meilleur moyen est de les utiliser pour le faire, non ? Donc, il suffit de prendre l'aide des ciseaux et d'appuyer soigneusement sur le papier pour que chaque fois que je le descende, c'est très facile. Donc, en appuyant dessus plusieurs fois, puis en faisant passer mon personnage dessus. Répétez donc cette étape avec les feuilles. Et à la fin, vous aurez six personnages de taille rectangulaire sur lesquels nous allons peindre nos marque-pages. Et votre Hugo v a six personnes de taille égale, ce qui se présente sous forme de sites de favoris. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas la taille exacte d'un livre déjà disponible sur le marché. Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez toujours découper votre papier au format de votre choix. Assurez-vous simplement que vous utilisez une bonne qualité. Prends des gens. Sinon, si vous peignez sur un papier plus fin, il se bouclera et les marque-pages ne seront pas si jolis. Nous utiliserons un livre épais. Vous verrez que la taille de notre marque-page est légèrement plus petite, mais c'est bon. Cela n'affectera pas la peinture et l'utilisation du marque-page, non ? Donc, vous voyez, l'autre chose est que vous verrez qu' il reste un tout petit bout de papier. Ne le jetez pas. Nous utiliserons ces personnes pour analyser toutes nos couleurs, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par la vidéo suivante. 4. Paysage de coucher de soleil: Très bien, nous avons donc toutes nos couleurs pinceau et notre eau prêts. Nous avons également préparé notre mois d'avril. Alors allons-y. Prenez l'une des feuilles du marque-page et commencez à appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Pendant que tu fais ça. Laissez-moi vous expliquer ce que nous allons faire pour ce tableau. Nous allons donc apprendre un concept très important en aquarelle, valeur de la couleur. J'utilise ce concept. Nous allons peindre des couches et des couches de montagnes. À la fin, nous allons peindre magnifiques pins, n'est-ce pas ? Nous avons donc déjà appliqué le ruban de masquage sur tous les côtés. Je passe juste mon doigt plusieurs fois pour m'assurer qu'il y a un écart entre les personnes et le ruban adhésif. heure actuelle, je vais prendre de l'huile d' ingénierie et je vais y ajouter beaucoup d'eau pour la rendre plus légère. Comme vous le savez, à l'aquarelle, pour créer n'importe quelle couleur de lumière il suffit d'y mettre beaucoup d'eau. C'est donc exactement ce que je fais. J'ajoute de la valeur pour simplement réduire la concentration de cette couleur. J'ai ajouté l'échantillon de couleur, vous aimez les gens et c' est exactement le genre de démangeaison que je veux. Alors j'utilise juste ce genre de texte sur le papier. Ce serait donc la couleur de notre Skype. Si vous n'êtes pas très clair sur la valeur, je vous suggère de prendre n' importe quelle couleur de votre palette. Prenez-le sous une forme très concentrée. C'est-à-dire, prenez une couleur et une consistance très épaisse, moins d'eau et plus de peinture. Regardez-la sur votre personnel, puis continuez à ajouter ou à déposer, déposez une photo et continuez à la regarder. Et vous verrez que votre couleur deviendra de plus en plus claire au fur et à mesure que vous ajouterez de l'eau. C'est le concept de base que nous utiliserons pour peindre nos marque-pages. Donc, ce que j'ai fait, c'est peindre ce type. J'ai juste pris le sèche-cheveux et j'ai fait sécher le Leo de la forêt. Nous allons maintenant commencer à peindre la première couche de montagne. Encore une fois, je prends la même couleur jaune indien, en ajoutant un peu d'eau pour lire un autre échantillon juste à côté de l'endroit où j'ai observé la couleur du ciel. Et vous verrez qu'il faut le désapprendre un peu plus sombre à son égard. Je l'ai trouvé beaucoup trop sombre, alors j'ai ajouté un peu d' eau pour le rendre un peu plus clair. Et maintenant je suis assez satisfait du mélange de couleurs. Et je vais peindre la première couche de montagne en utilisant le même type d' application de cette couleur en premier. Ensuite, je prenais l'eau propre sur mon pinceau et je retirais cette couleur vers le bas. Encore une fois, utilisez le sèche-cheveux pour le sécher. Passons maintenant à la deuxième couche de montagne, mais je vais le faire. Je vais ajouter un peu de rouge au même jaune. Créez une couleur orange clair. Encore une fois, en surveillant chaque couleur avant de la mettre sur mon papier afin de savoir exactement à quoi elle ressemblerait sur le papier. Une fois que je serai satisfaite du mélange de couleurs, je peindrai à nouveau la couche de montagne en utilisant la même couleur que celle que nous avons mélangée sur le dessus, nettoyant mon pinceau et en utilisant le pinceau humide pour enlever la couleur vers le bas. Ensuite, utilisez mon sèche-cheveux pour sécher. Assurez-vous d'essayer chaque couche avant de passer à l'autre couche. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de rouge au même mélange. C'est du jaune indien et de la mode rouge. Et j'ai peint la troisième couche de ma montagne. C'est donc très simple. Il suffit de faire un peu plus sombre avec chaque Leo. Mais gardez à l'esprit que vos couleurs doivent être transparentes, sinon vous n' obtiendrez pas cette brillance. Et la beauté de l'aquarelle est, alors gardez mieux vos couleurs, aqueuses pendant que vous peignez. Très bien, passons maintenant à la peinture de la quatrième couche. Vous l'êtes, je mélange ma même couleur qui est le jaune et le rouge, mais cette fois je vais ajouter du rouge pour le rendre un peu plus orangé. Et encore une fois, j' ai hâte de le regarder sur mon papier. Si j'ai l'impression qu'il est bien trop orange par rapport à la couche précédente, j'ajouterai un peu plus de jaune pour le rendre orange plus clair. Si j'ai envie qu'il soit plus jaune, je vais y ajouter un peu de rouge pour le faire. Un orange un peu plus vif. C'est pourquoi nous conservons ces cartes Swatch juste à côté de nous afin qu' il vous soit plus facile de décider ce que vous devez ajouter à vos 100. Ce serait très facile. Cela semble difficile, mais une fois que vous avez oublié votre couleur précédente à côté de vous et que vous avez trouvé un échantillon, cela dit en plus de cela qu' il vous serait très facile savoir ce que vous devez faire ensuite. Très bien. C'est ainsi que tu devras te déplacer. Maintenant, j'ajoute plus de rouge à mon mélange. Mais elle ressemble beaucoup à des oranges. J'ai donc commencé à ajouter un peu de pourpre Alizarin au mélange de jaune et de rouge pour le rendre un peu plus rougeâtre. Et je vais commencer à ajouter une couche de montagne supplémentaire. N'oubliez pas d' enlever chaque couche, sauf votre sèche-cheveux ou de le laisser sécher. Sinon, vous finirez par mélanger les couleurs et vous n' obtiendrez pas différentes couches de montagnes que vous pouvez voir en ce moment. Eh bien, pour l'instant, je prends directement la bonne couleur et je vais ajouter une couche de montagne supplémentaire. Vous voyez que cette grille est plutôt du côté orange. Donc, au cas où vous n' auriez pas ce type de rouge, je vous suggère d' ajouter un peu plus de couleur à votre rouge pour le rendre un peu orange. Et puis peint. J'ai complètement oublié de parler de la taille du pinceau que j'utilise. J'utilise un pinceau pour peindre toutes mes couches de montagnes. Mais vous pouvez utiliser des panneaux pour ou même la taille 8 si vous êtes à l' aise de les utiliser. Hein ? Ensuite, je vais ajouter un peu d'alizarine pourpre, rouge, et peindre une autre couche de montagne avec cette couleur. En gardant à l'esprit que la couche précédente est complètement sèche. Nous avons presque terminé. Je pense avoir ajouté 1234567, soit près de sept couches de montagnes. Je vais probablement en ajouter un de plus , puis nous commencerons à ajouter les détails. Mais avant d'ajouter la dernière couche de montagne, j'ai pris mon pinceau à doublure ou vous pouvez utiliser un pinceau de taille 0. Et j'ai commencé à ajouter de minuscules pins un peu coriaces sur la dernière ou l'avant-dernière couche de la montagne. Alors que la couleur est encore humide. C'est donc très simple. Tracez simplement la ligne droite et la ligne en zigzag autour de cela et vous obtiendrez la forme de deux pi. N'ajoutez pas trop de pins. Je viens d'ajouter du carburant des deux côtés. Je vais garder la partie centrale vide. Ensuite, je vais le sécher avec le sèche-cheveux. Passons maintenant à la peinture de la toute dernière année de la montagne. donc que ce soit le plus sombre, car c'est à l'avant. Je vais donc faire mon Alizarin Crimson. C'est aussi une bougie rouge assez brillante. Je pense que c' est plutôt de votre côté. J'ai donc juste pris cette couleur directement de la poêle. Je peins la dernière année de montagne avec cette couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, orange, jaune, mais n' utilisez pas de jaune citron, utilisez de l'huile. Les couleurs chaudes, c'est-à-dire le jaune cadmium, orange cadmium et le rouge. J'espère que vous aurez toutes ces couleurs dans votre palette. Carlos est certainement important, mais le plus important est la juste valeur que nous utilisons sur les gens. Si vous n'êtes pas confiant, je vous suggère vivement d'essayer de faire de l'exercice de valeur sur une autre feuille de papier. Comme je l'ai déjà dit, utilisez la couleur traitée pour hyperconscience sur le dessus. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, continuez à ajouter un peu d'eau pour que nous, vous sachiez comment vous pouvez créer différentes valeurs de la même couleur une fois que vous en faites partie, que Ce serait plus facile pour toi de ne pas avoir la même couleur sur la table et de savoir laquelle. Des valeurs exactes que vous devriez penser pour cette peinture. Maintenant, ajoutons les derniers détails. J'ai pris de l'Alizarin cramoisi, et je vais ajouter un peu de bleu pour vérifier votre apparence. J'ajoute de l'indigo. Vous pouvez également ajouter directement votre pulpe pour la rendre plus correcte. Mais comme je veux que ce soit plus à droite, je vais ajouter plus d'alizarine cramoisie, violette et bleue. Comme vous le voyez, j'en ai ajouté beaucoup, j'y ajoute plus de pourpre Alizarin pour rendre plus violet rougeâtre. Ensuite, je l'utilisais pour colorier les pins. Il est donc très simple de peindre les pins. Il suffit de tracer une ligne droite. Et une fois que nous avons tracé la ligne, commencez à ajouter de très petites lignes et des points des deux côtés de la ligne. Commencez par ce point ou pas. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, continuez à augmenter la taille des points et des lignes. Je vous ai déjà appris en détail comment peindre les pins dans le cours précédent. Donc, si tu veux, tu peux vérifier ça avant de commencer à peindre sur toi. Bien, encore une fois, utilisez notre pinceau qui a une belle profondeur pour vous permettre de tracer plus facilement ces lignes droites, ainsi que le pin avec un seul pinceau, n' pour vous permettre de tracer plus facilement ces lignes droites, est-ce pas ? Méchant. J'ajoute un autre arbre plus grand sur le côté droit. Du calcaire, des arbres plus grands. Ensuite, j'ajouterai deux autres petits pins juste à côté. Ensuite, nous ajouterons beaucoup de vols autonomes dans le ciel. Vous sauriez déjà comment peindre les planches si vous aviez assisté à mon cours précédent. Sinon, laissez-moi vous dire que tout vous avez à faire est de passer à votre plus petit pinceau. Je passe donc à ma brosse à doublure. Ce que je fais, c'est dessiner d' abord la forme en V. Une fois que j'aurai dessiné la forme en V, je dessinerai un tout petit point au centre. Je vais continuer à changer la direction du V pour que nous finissions par ressembler à des bateaux et voler dans des directions différentes. Une fois que vous continuez à changer la taille des panneaux pour donner l' impression que les panneaux de carburant sont très éloignés et que peu sont nouveaux sur notre point de vue. Hein ? Maintenant, récapitulons ce que nous avons étudié. Nous avons étudié comment créer des valeurs de la même couleur orange. Nous avons également étudié comment peindre autant de couches de montagnes en utilisant seulement trois couleurs. C'est du jaune indien, lu par Barlow, et de l' alizarine cramoisie. Nous avons ensuite étudié comment peindre les pins. Enfin, nous peignons et étudions comment peindre les oiseaux volants dans le ciel. J'espère que vous aimerez apprendre ce concept. Maintenant, une chose est de ne pas le laisser sécher avec le sèche-cheveux pour vous assurer que tout est complètement sec. Et passons à un ruban de masquage automatique et voyons l' aspect final d'une peinture. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer un peu plus en détail comment il est question de la recherche d'entraîneurs. Très bien, donc je suis vraiment ravie d'aimer le masking tape. Faisons-le avec le BMD et inclinons-le loin du papier, et faisons-le doucement et lentement. Sa tête, on ne finit pas par déchirer le papier. Vous êtes en train de supprimer les notes une par une. Alors vas-y. Il s'agit de l'aspect final du signet forcé. J'espère que vous avez apprécié. Passons à la seconde. 5. Phare: Très bien, passons maintenant à la peinture de notre deuxième marque-page. Prenez la feuille de papier et commencez à appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés de la personne. Assurez-vous que vous appuyez sur le papier et le ruban de masquage de manière à ce qu'il n'y ait aucun espace entre les personnes et le ruban de masquage. Même si vous l'avez fait juste avant de commencer à dessiner ou à peindre, assurez-vous de courir le doigt ou de vous tromper. Être enfant en bas âge, qu'il n'y ait pas d'écart entre les gens et le ruban adhésif. Sinon, vous finirez par ne pas avoir de bords clairs. Tu vas le regretter. Je ne veux pas que vous le regrettiez car nous aurions fait beaucoup d' efforts pour les peindre. Alors fais-le encore une fois pour ne pas le regretter. Et je vais juste retourner cette feuille de surveillance et coller sur le tableau pour qu' elle ne s'envole pas. raison pour laquelle nous utilisons le sèche-cheveux sera très pratique. Très bien, donc pour ce marque-page, essentiel est de peindre ou de peindre un petit phare au sommet de la montagne. Commençons par la partie esquisse, nous allons tracer la ligne d'horizon. Je vais tracer la ligne d'horizon, laissant plus de la moitié de la population pour le ciel et la montagne et le reste serait la zone du bas. Une fois que j'aurai tracé la ligne d'horizon, je dessinerai une montagne au-dessus de celle-ci. Une fois que j'ai dessiné la montagne, je dessine simplement la zone de ligne séparant la roche, la zone soulignée qui est la ligne qui sera peinte serait en vert et le reste serait en brun, qui sera dû à Rocky Mountain. Très bien, donc une fois que nous l'avons fait, je commence à dessiner le phare par-dessus. C'est très simple de dessiner le phare au cas où vous ne pourriez pas voir ce que je fais. Ce que je vous suggère de faire, c'est qu'une fois que j'ai terminé la partie esquisse, c'est très simple. Mettez simplement la vidéo en pause et il fait une capture d'écran, ou mettez-la simplement en pause et faites-le. Une fois que vous avez terminé de le dessiner, vous pouvez commencer à lire la vidéo. Écrivez-le comme un croquis simple et beau. Pas très difficile. Et c'est tout avec la partie esquisse. Je vais juste tracer quelques lignes, Noodle Lighthouse, parce que c'est là que nous allons dessiner les arbres et nous reposer tout ce que nous ferons avec nos affaires sous les bois. D'accord, alors c'est tout. Passons maintenant à la partie peinture. couleurs de Yoda serait donc très différente. Nous allons donc utiliser la couleur violette et rose pour le ciel. Je prends donc la couleur lavande. J'ai déjà cette couleur prémélangée dans ma palette au cas où vous n'auriez pas de couleur lavande. C'est très simple à réaliser. Prenez votre bleu outremer et ajoutez-y un peu de rose puis ajoutez-y beaucoup de blanc pour le faire ressembler à de la lavande. Je vous ai montré comment mélanger le store de fenêtre Sackler lors de mon cours précédent. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez certainement y jeter un œil. Sinon, je vous ai déjà dit que c'est simple. Ajoutez simplement un peu de rose à votre petit écrivain ultramarin et un peu de blanc. Vous obtiendrez ces teintes similaires à celles de la lavande. Nous allons donc peindre un ciel en utilisant la technique humide sur humide. J'ai donc pris un pinceau plus gros et plus épais et j'ai appliqué une eau neurale propre sur la zone du ciel. Une fois que j'ai appliqué sur l'eau, ta comptine reprenant ma couleur rose et le Popper qui était déjà présent sur ma palette lors du projet de cours précédent. Et j'y ajoute un peu de couleur rose. Je regarde la couleur lavande juste à côté. J'ai l'impression qu'il a besoin de plus de couleur rose car il serait plus joli à côté de la lavande. C'est donc la meilleure partie. Peu d'échantillons de couleur avant de l'appliquer sur le papier, vous saurez exactement à quoi elle ressemblera sur le papier. Oui, cette technique m'aide beaucoup. Très bien, donc je suis plutôt content de mes couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer d'abord la couleur rose-violet que nous avions préparée plus tôt sur le dessus. Ensuite, je vais commencer à ajouter la couleur lavande en bas. Vous verrez que je vais laisser des espaces entre les deux pour que cela ressemble à des nuages. Comme votre papier est préférable, vous verrez qu' il est très facile de mélanger les couleurs. Ombre. J'ai également incliné mon bateau en appliquant le ruban adhésif juste en dessous la planche afin que les couleurs du ciel flottent vers le bas au lieu de simplement les laisser sur les gens. C'est vrai. C'est pourquoi je vous ai dit de prendre la planche, qui est mobile pour que vous puissiez l'incliner comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ajoute un peu de bleu outremer à ma couleur lavande pour la rendre un peu plus foncée. Et je commence à appliquer l'urine de la même couleur partout où j'ai appliqué de la couleur lavande ou LEO pour donner un peu de profondeur au ciel. Donc, une fois que c'est fait, je suis plutôt content de la tournure de mon ciel. Les couleurs sont magnifiques maintenant car nous allons utiliser la même couleur pour l'eau. Alors je me suis dit pourquoi ne pas simplement accepter la partie inférieure de votre volonté d'être l'eau potable d'abord. Et puis je commence à appliquer la couleur lavande. Et une fois que j'ai appliqué la couleur lavande plutôt que la couleur rose-violet, que nous avons déjà préparée sur une palette pour ce type. Enfin, j'ai été appliqué sur un violet plus foncé et lavande, puis mélangé pour créer un peu d'ombre de montagne de pierre sur le fond. Je vais garder le côté droit de l'eau un peu plus léger que le côté gauche. Maintenant, pendant que cela sèche, peignons la partie rocheuse de la montagne. Je prends donc la couleur brun foncé et j'ajoute un peu de quinacridone, de l'or. Mais tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pouvez directement retirer la flottabilité de votre palette. Je n'ai pas cette bonne vue pour le moment. Il ajoute donc un peu de jaune ou d' or à mon mélange de brun foncé pour le rendre un peu plus clair. Et j'applique cette partie rocheuse californienne de notre montagne au cas où vous auriez l' impression que votre ciel n'est pas complètement sec et je m'assure que vous utilisez votre sèche-cheveux ou d'une autre couleur brune. Nous nous dirigerons vers le ciel en direction de D. Assurez-vous donc que cette zone de Kai est sèche pour qu'elle ne s'étende pas. Donc, une fois que j'ai appliqué la première couche de couleur brune, j'ai pris la consistance de la couleur brun foncé et je commence à créer un peu d'ombre, juste une zone de ligne nodale et au sommet de la montagne. Ensuite, j'ai échangé ma brosse de montage ou ma brosse de doublure. Encore une fois, prenez la même couleur, mais cette fois en la prenant très épaisse et en l'appliquant juste sur le dessus pour créer plus d'ombre. Vous verrez que vous devez vous promener au Laos lorsque vous travaillez à l' aquarelle ou avec n'importe quel médium La deuxième méthode consiste à créer un peu de profondeur et de dimension. Tu devras toujours te promener chez Leo. Nous avons commencé avec une couleur marron plus claire, puis appliqué un peu de couleur plus foncée juste sur le dessus. Enfin, nous avons ajouté plus de couleur brun foncé pour créer plus de profondeur et d'ombre. Une fois que c'est fait et pendant que cela sèche, commencez à dessiner dessus dès maintenant. J'ai donc commencé à peindre la partie inférieure. Encore une fois, en prenant ces valeurs similaires, c' est-à-dire les nuances de brun et en appliquant d'abord la valeur la plus claire. Et juste pendant que le papier ou la couche inférieure est encore humide, je commence à appliquer une couleur un peu plus foncée dessus. Je ne sais pas quelle est la largeur. N'essayez pas de mélanger vos couleurs , laissez-le là. Si la couche inférieure est défectueuse, elle se fondra automatiquement. Si ce n'est pas le cas, il ne regardera pas vers lui, mais si vous essayez de mélanger vos couleurs V2 assorties à celles de votre pinceau, vous finirez par avoir l' air bien trop boueux. Le poids est très léger et lent pour lui donner un aspect beaucoup plus frais. Très bien, maintenant peignons le sommet de la montagne qui doit nettoyer la zone de démarcation sur la garantie. J'ai donc pris mon jaune indien et j'ai mélangé un peu de vert sève à mon jaune indien pour lui donner une couleur vert vif. Et j'applique le premier niveau de la montagne en utilisant la couleur vert clair. Une fois que je l'aurai appliqué, encore une fois, je commencerai à en ajouter un peu en ajoutant de la couleur vert plus foncé par-dessus. C'est si simple. Si vous avez ajouté un jaune à votre couleur verte, l'ajoutez pas pour la couche suivante. Il suffit d'utiliser la couleur verte directement de votre poêle pour qu' il s'agisse d'une pièce sombre. Ensuite, je vais juste ajouter cette couleur verte sur la montagne. Je vais juste le lire pour donner l' impression qu' il y a aussi un peu de vert sur les zones rocheuses. Vous voyez donc que la montagne est déjà sèche. Donc, ce que j'ai fait, c'est ajouter une couche supplémentaire. J'ai pris une très légère valeur de brun. C'est-à-dire que j'ai ajouté un peu plus de portail, et j'ai ajouté une couche supplémentaire pour susciter plus d'intérêt pour notre peinture. Maintenant, il est temps d'ajouter d'autres arbres autour du phare. Je veux que l'arbre soit trop foncé, alors j'ai ajouté un peu d'indigo à mon vert. Et je peins juste avec cette couleur le long du phare. Utilisez un pinceau plus petit car. Vous avez peut-être l'impression de travailler sur du papier plus volumineux, mais non, vous travaillez sur une toute petite personne qui ne mesure que 2,5 pouces de large. Donc, utilisez toujours un papier de plus petite taille ou je veux dire un pinceau de la plus petite taille à faire. Hein ? Donc, une fois que nous avons peint l'arbre, laissez-le sécher. Une fois qu'il sera sec, nous dessinerons le tronc de l'arbre. Mais pendant que cela sèche, passons à la peinture. Phare. Je voulais que le phare soit brillant. J'ai donc pris la couleur rouge pour peindre les lumières. Et quand il s'agit du phare, je pense toujours au rouge et à l'orange. J'aime les couleurs plus vives. Je ne sais pas pourquoi, mais chaque fois que je vois le phare ou que j'y pense plus que je ne l'étais, j'aime toujours ces deux autres couleurs mais je devrais être là sur le phare. C'est pourquoi j' ai su que je voulais les peindre en rouge vif. Très bien, j'ai été dans la quatrième couche du phare. Et pendant que cela sèche, je fais le tronc de l'arbre à l'aide de ma brosse. Ensuite, j'ajoute juste un peu plus d'ombre au sommet de la zone montagneuse en utilisant le même pinceau. Une fois que j'ai terminé, j'ai également ajouté quelques coups de pinceau secs pour créer une texture rugueuse sur la montagne. Maintenant, il suffit de prendre le sèche-cheveux et de le sécher complètement. Une fois qu'elle sera sèche, nous passerons à l'ajout de tous les derniers détails d'une œuvre fausse. Commençons par le phare. Je vais donc ajouter plus de couleur sur le phare en utilisant la même couleur. Vous voyez qu'une fois que l' aquarelle sèche, elle ne parvient plus à Dido. Parfois. Je voulais que le lampadaire soit beaucoup plus lumineux, alors j'ajoute une couche supplémentaire de la bonne couleur. Ensuite, nous dessinons le sommet du phare en utilisant la couleur brune. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques coups de pinceau secs supplémentaires au bas des outils, c'est assez simple. Je prends les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées toute l'année pour l'eau. C'est le mélange rose aléatoire de lavande. Et je chargerai mon pinceau de couleur et j'enlèverai l' excédent sur mon mouchoir. Une fois que c'est fait, je vais juste frotter mon pinceau sur le papier et vous verrez qu'il créera une belle texture sur l'eau. Cela donnera l'impression que l' eau brille un peu. Oui. N'oubliez pas de taper l'excédent de couleur sur le pinceau, sur le mouchoir pour ne pas avoir beaucoup de couleur sur 90 ou sur la zone maritime. Très bien, donc une fois que c'est fait et pendant que cela sèche, mon phare est complètement sec. Je viens de le vérifier avec mon doigt. Et maintenant, j'ajoute quelques portes et fenêtres sur le phare en utilisant, encore une fois, la plus petite brosse qui est la brosse à doublure. Encore une fois, si vous n'êtes pas aise avec votre pinceau, vous pouvez prendre le stylo noir et le faire avec votre stylo. Mais je vous suggère de le faire. entraînant, en faisant tout avec votre pinceau de cette façon, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre main, ainsi que sur votre pinceau. Une fois que c'est fait, j'ajouterai juste quelques détails supplémentaires avec mon même pinceau à doublure. J'ai ajouté une énorme tige, toute une énorme bûche de bois, et par-dessus j'ai peint de petits drapeaux. Ensuite, je peins le centre jusqu'au sommet du phare. Enfin, je vais peindre quelques branches supplémentaires des arbres sur le côté gauche et je dessinerai un autre arbre sec sur le côté droit de l'hôte lumineux, choisissant le même revêtement brosse. En ajoutant du carburant, plus de coups de pinceau secs, vous êtes là. Et j'ajouterai également deux autres drapeaux. Je ne sais pas, honnêtement, ravitailler les oiseaux volants dans le ciel. Ensuite, nous en aurons fini avec la peinture. Ainsi, une fois que c'est fait et vous êtes complètement assuré que vous êtes complètement assuré que la peinture est complètement sèche, vous pouvez la déposer sur votre ruban adhésif à un angle éloigné des personnes. Encore une fois, vous ne finirez pas par y échouer. Faites-le toujours doucement et lentement. Je ne retirerai donc pas cette carte de surveillance, que nous avons appliquée sur le côté gauche parce que je n'ai pas utilisée lorsque North a proposé ce projet. Je vais donc le garder tel quel et j' retirerai le ruban adhésif. Voici à quoi ressemble notre deuxième marque-page. J'espère que cela vous plaira. 6. Pré à fleurs: Très bien, nous avons donc déjà terminé deux magnifiques marque-pages. Maintenant, commençons par notre troisième. J'espère que vous aimez tous peindre ce type de signets simples et rapides à réaliser. De plus, nous apprenons également de nouvelles techniques magnifiques. D'accord ? Donc celui-ci est assez simple. Ce que nous allons faire, c'est dessiner une zone lumineuse sur laquelle figurera Eating of my door. Et le ciel serait un ciel très simple et doux utilisant trois valeurs différentes. Très bien, alors je trace juste les lignes pour les montagnes. C'est tout Passons maintenant à la partie peinture. Donc, vous êtes en train de prendre un mélange de colle directement de notre pinceau. Nous allons utiliser la technique humide sur sec pour peindre ce type. Donc, pour la première fois, servi en bleu sur le dessus. Ensuite, j'appliquerai un peu de jaune citron. Et vous verrez quand j'appliquerai du jaune citron, je crois, avec un petit écart entre le jaune et le bleu parce que je ne veux pas que ces deux couleurs se confondent. Deviens vert. Et ce type est ce que tu es. Je quitte juste la petite brèche et l'endroit où j'ai quitté le camp. J'utilise les restes de couleur qui se trouvaient sur ma palette, ce qui était douloureux, comme nous l'avions utilisé dans notre projet de cours précédent. Enfin, je prendrais simplement la couleur jaune citron et je ferais ressortir cette couleur vers la montagne. Vous voyez, j'ai utilisé deux valeurs très lumineuses des trois couleurs parce que je veux que ce type soit au centre d'une peinture. Je veux que ce mec soit très doux et très subtil. C'est pourquoi j'ai utilisé de l' eau très aqueuse pour que le ciel soit clair et doux. J'ai donc pris le contrôle directement depuis la poêle de mon pinceau. Mais si vous n'êtes pas sûr d' utiliser les couleurs directement, je vous suggère de mélanger votre couleur et de l'eau sur un Padlet séparé ou sur une section séparée, puis de commencer à l'appliquer sur ce type. De cette façon, vous obtiendrez la bonne consistance et la bonne valeur de la couleur. Maintenant, pourquoi le ciel s' assèche-t-il ? Peignons la partie inférieure. Vous l'êtes encore une fois, j'ai mélangé mon jaune indien avec mon conduit vert sève pour faire ou de la couleur vert-or et j'ai appliqué la première couche. Vous verrez que j'ai appliqué des coups de pinceau secs en bas et qu'il y a des espaces blancs entre les deux. C'est parce qu'elles agiront comme une fleur blanche à la fin que je l'ai fait parce que moi, une fois que j'aurai appliqué la quatrième couche de couleur vert clair, j'ai réappliqué un peu d'urine de couleur vert foncé sur créer un peu plus dur. Dans mon plus grand truc, encore une fois, je suis passé à mon pinceau plus petit et à une taille six pendant que je peignais le type que je peignais avec un pinceau plus grand, effrayant. Mais quand j'ai commencé à peindre le sol, je suis passé au petit pinceau qui se trouve à côté des éviers. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau que vous utilisez en toute confiance. Tout dépend de vous et vous pouvez toujours changer pinceau lorsque vous travaillez sur différents sujets. D'accord ? Alors pendant que je parlais de cela, j'ai appliqué une valeur très, très, très légère de couleur bleu-vert pour le fond, les montagnes. Maintenant, pendant que cela sèche, peignons quelques herbes au premier plan. Je suis donc passé à mon plus petit pinceau. Et je commence à peindre les herbes au premier plan, mais en utilisant une valeur mate de couleur verte. Et je continuerai à changer la peinture à lumière verte. Donc, parfois, j' utilise la couleur vert foncé. Parfois, j' ajoute simplement un peu d' eau à la même couleur verte et à la même peinture. Et un jour, j' utiliserai simplement la valeur vert clair. Continuez donc à changer la valeur et la couleur du vert pendant que vous peignez ces petits gracilis. Gardez également à l'esprit que les herbes qui se trouvent vers la ligne d'horizon seraient plus petites, tandis que les croix situées à l'avant seraient un peu plus claires et plus foncées ? Reprenez-les également parce qu'ils sont nouveaux pour notre point de vue. C'est cette chose simple que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez cela. J'ai peint tellement de marque-pages par le passé et j'en ai déjà vendu tellement par le passé. J'adore les peindre. J'ai peint et presque tous les sujets que je fais comme l'aurore boréale, le ciel nocturne, le ciel, plages, les prairies fleuries, les montagnes. Ciel doux, ciel de barbe à papa. Je veux dire, tu le nommes et je les ai peints. C'est petit. Ça a l'air tellement adorable et je les ai offerts tellement de fois à tous mes amis, et ils les adorent toujours. Donc je me rends tellement, tellement heureuse quand on apprécie juste une petite œuvre d'art. J'ai fait beaucoup d'efforts. Donc, si vous avez vos frères et sœurs ou vos amis qui font la guerre populaire, vous pouvez certainement les donner. Et je suis sûr qu'ils ont tellement aimé ça. C'est bon. Alors pendant que je parlais de cela, nous avons peint les buissons, bien que les herbes au premier plan en différentiel de vert. J'ai également appliqué une couche supplémentaire de montagne en arrière-plan en utilisant un peu de couleur vert plus foncé. Maintenant que cela est en train de sécher, je suis passé à nouveau à la peinture des croix qui se trouvent au premier plan. Cela irait donc lentement car vous appliquez de nombreuses couches. Il faudra donc un peu de temps pour le faire, mais faites-le lentement. Et vous verrez que peu à peu cela suscitera beaucoup d'intérêt pour votre peinture. Je sais que ces peintures ressemblent davantage à des marque-pages qu'à de la moisissure, mais il faut beaucoup d'efforts et autant de patients pour les peindre. De plus, comme vous peignez en petits morceaux, vous devez faire très attention aux objets que vous peignez. Oui. Fais-le lentement. Maintenant, ce que je fais, c'est que j'ai pris la couleur rouge vif de ma palette. Et je prends directement une consistance très épaisse de peinture et je commence à appliquer les fleurs rouges. Au premier plan. Je fais juste le mouvement de tapotement, en faisant quelques réflexions, du plaisir et d'autres plus petits. Et on dirait qu'il y a des fleurs rouges au premier plan. De la même manière, je vais utiliser le jaune foncé et peindre des fleurs jaunes au premier plan. Encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour peindre les fleurs de votre choix. Vous pouvez utiliser la marionnette, l'orange, le rose, n'importe quoi, mais assurez-vous simplement d'utiliser une couleur vive. Que nous, ça serait bien plus beau. Alors que la première ère des bonnes fleurs s'assèche, peignons une couche supplémentaire des montagnes de fond. Je vais donc à nouveau mélanger ma couleur verte et vert foncé, mais je vais la rendre un peu plus claire et plus foncée. Encore une fois, en mélangeant mon bleu et un peu d'indigo , en ajoutant un peu d'eau pour le diluer et en peignant la couche de la montagne. C'est la même technique que celle que nous avons utilisée pour notre tout premier projet. Cela consiste à utiliser différentes valeurs de vert pour peindre la seule utilisation de la montagne. C'est exactement ce que tu dois faire. D'accord ? Pendant que cela sèche, encore une fois, comme je l'ai dit, je vais peindre une couche de fleur de plus, mais cette fois, je vais utiliser du jaune pour les peindre. Donc ce colorisme mélange de jaune cadmium et d'un peu d'orange. Vous pouvez donc soit mélanger cette couleur, soit utiliser n'importe quelle couleur de votre choix pour peindre la fleur. La seule chose que nous devons garder à l'esprit est d' utiliser une consistance de peinture épaisse. Conseillez à ce que la couleur n' apparaisse pas une fois qu'elle est sèche. Comme l'aquarelle est un médium transparent, vous ne pourrez pas voir, n'aimerez pas valoriser ou la couleur plus claire sur le dessus de la langue. C'est la raison pour laquelle vous devez utiliser une peinture épaisse. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser la couleur jaune et que vous voulez qu'une couleur jaune n'apparaisse pas sur le papier. Vous pouvez toujours ajouter un peu de gouache blanche à votre jaune rendre un peu plus opaque, puis utiliser cette couleur. Bon, maintenant je viens de tout sécher avec le sèche-cheveux. Enfin, j'utilise ma couleur rouge vif pour peindre des fleurs plus vives par-dessus. Parce que, comme vous le verrez, lorsque la couleur sèche, elle devient un peu plus terne. J'ai donc appliqué une couche supplémentaire, juste au-dessus des fleurs, que nous avons déjà peintes. Maintenant, il est temps d'ajouter des arbres en arrière-plan. Nous allons donc peindre les arbres en deux couches. abord, nous allons peindre une couche plus claire, puis par-dessus, nous allons peindre une couche supplémentaire d'arbres bleu foncé. Alors mélangeons d'abord nos couleurs. J'ai donc mélangé ma sève verte avec un peu d'ombre brûlée. Et une fois satisfaite de mon mélange de couleurs, je commence à peindre la première couche de pins en arrière-plan. C'est simple, comme je l'ai déjà dit. Tracez d'abord une ligne droite, puis. Tracez ces lignes exactes de ce côté en commençant par les petits points situés en haut. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, augmentez simplement la taille des lignes. Gardez également à l'esprit de garder tous les arbres différents. C'est-à-dire, raccourcissez certains Twinkies ceux qui sont plus petits pour noter la couleur, changer la direction des arbres. De cette façon, cela aurait l'air beaucoup plus naturel. Répétez donc les mêmes étapes en utilisant la plus petite taille de pinceau pour ce faire. Pendant le séchage, je vais ajouter quelques tiges de fleurs plus foncées au premier plan avec des couleurs vert foncé. Pendant que je mélange un peu d' indigo au même vert. Et j'ajoute quelques classes supplémentaires et les tiges de ces fleurs à l'urine vous verrez que je continuerai à peindre ce même sujet, que nous avons déjà peint. Les fleurs ou les herbes et les tiges au premier plan. Parce qu'une fois que vous aurez ajouté plus en plus de sujet à votre peinture ou de plus en plus de couches à votre peinture, vous saurez ce qui manque et ce que vous devez ajouter de plus en plus de lignes. C'est la raison pour laquelle vous continuerez à aborder le même sujet et à en ajouter de plus en plus. Ça va. Mais vous comprendrez peu à peu si vous allez peindre et pratiquer de plus en plus. Bien, maintenant que tout est complètement sec, il est temps d'ajouter la dernière couche d'arbres. J'ai mélangé mon indigo au même mélange pour le rendre un peu plus foncé. Je peins une couche de pins de plus, mais je ne couvre pas complètement la totalité des arbres de fond. Alors, gardez cela à l'esprit. arbres Migdal qui se trouvent au premier plan, un peu plus petits pour que vous puissiez également voir les arbres d'arrière-plan. Je pense que c'est ça. Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Maintenant. Je prends juste mon pinceau de gréement et j'ajoute quelques branches plus fines sur des herbes au premier plan. Et puis une fois que tout est sec , tout en masquant la chaîne DB. Alors remontons doucement le ruban adhésif , jetons un coup d'œil à notre marque-page et voyons comment il contient son carburant, n'est-ce pas ? Ce mec a l'air si doux et si beau. Très bien, c'est tout pour ce cours. Je te verrai au prochain cours. 7. Terrain de desserts: Commençons donc par notre marque-page alimentaire, la feuille d'appel, et commençons à appliquer le ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Je suis vraiment enthousiasmé par ce que c'est. Le coût de la palette de couleurs est différent. nous allons peindre Mais nous allons peindre différents types de Skyfall. Réservez votre chance. Très bien, alors allons-y. Les gicleurs sont assez simples. Nous allons dessiner une toute petite montagne dessous de la moitié du papier, puis au sommet de la montagne, mais nous allons dessiner une toute petite maison et l'entourer, mais nous allons peindre quelques arbres. Une fois que vous avez peint la maison, les arbres des fenêtres, nous les retirons. Ou une route qui mène au premier plan. Ce serait donc comme une nouvelle maison plus étroite. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le premier plan, il s'élargira un peu. C'est aussi simple, en forme de C. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'il est étroit sur le dessus et que vous vous déplacez vers le bas, élargissez-le simplement. Maintenant, je peins juste quelques nuages dans le ciel. Tu n'as pas besoin de faire ça. C'est juste pour ma référence afin de savoir quand nous peignons. D'accord ? Dessinez-les donc très, très, très légers pour que vous seul puissiez les voir. Ainsi, lorsque vous peignez dessus, aucune marque de crayon n'apparaît. Maintenant, avant de commencer à peindre, préparons d'abord notre Carlos pour le ciel. Je prépare donc cette ombre du Cloud, c' est-à-dire Dockery Follow. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé mon ombre brute et bleu outremer pour créer une couleur grise très terne. Ce serait la couleur de l'ombre que nous utiliserons pour peindre les nuages. Et pour ce type, je mélange mon bleu outremer avec un peu de blanc et vous verrez une bougie d'un bleu vif. Nous aurions pu utiliser le bleu outremer directement pour ces Skype, mais ajouter un peu de blanc aidera à moins diffuser la couleur sur les livres. C'est pourquoi nous ajoutons du cheval blanc à la couleur bleu outremer, car nous travaillerons entièrement directement sur du pain. Il est parfois très difficile de contrôler la peinture et l'eau sur le papier, surtout lorsque vous travaillez dans un espace très restreint. Ainsi, ajouter un peu de couleur blanche au bleu aidera la couleur à étendre moins les mains. Vous serez en mesure de contrôler beaucoup plus. Très bien, j'ai incliné mon bol en appliquant l'équipe de masquage ci-dessous. Puis j'ai commencé à appliquer l'eau propre juste sur la zone du ciel. Une fois que j'aurai appliqué uniformément ou avec de l'eau, je passerai à mon petit pinceau et nous commencerons à peindre l'ombre des nuages qui se forment. Je prendrais donc le mélange d'ombre brûlée et de bleu outremer, que nous avons créé plus tôt. Et je vais commencer à peindre la couleur de l'ombre sur le ciel. Ainsi, chaque fois que vous peignez mouillé, mouillé, lorsque vous voulez que votre couleur s'étende de moins en moins. Il en existe deux types principaux. C'est heureusement l'utilisation d'une brosse synthétique qui tient moins souvent. Ensuite, lorsque vous maintenez votre pinceau, retirez tout l'excédent sur les côtés de votre palette. Et si vous n'êtes pas sûr de le faire, vous avez l'impression que votre peinture, votre pinceau contient encore beaucoup de peinture, qu'il suffit tapoter l'excédent sur le mouchoir et de commencer à l' appliquer sur du papier. Tout d'abord, utilisez un pinceau synthétique. Ensuite, retirez tout l'excédent de peinture sur le pinceau, puis commencez à l' appliquer sur le papier. De cette façon, la couleur se répandra beaucoup moins sur les gens. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai aimé la première couche de couleur grise que nous avons mélangée plus tôt. Ensuite, j'ai appliqué une couleur un peu plus foncée de la scène sur la partie sombre. Une fois que j'aurai fait cela, nous commencerons à peindre le ciel. Je passe donc à mon pinceau plus grand, de taille 14, et à la couleur dans laquelle nous mixons le son qui est bleu outremer et blanc. Je vais commencer à appliquer ce qui suit. N'oubliez pas que, où que vous soyez allé, sans l'ombre des nuages, vous devrez garder ceux qui vous entourent en AT ou en blanc. OK ? Encore une fois, utilisez un pinceau synthétique et utilisez la consistance de la douleur pour que la couleur s' étende de moins en moins. Maintenant, une fois que j' aurai appliqué la couche de base, je vais prendre du bleu outremer et ajouter un peu de vin. Et elles peuvent prendre de la consistance et je vais commencer à appliquer une couleur plus foncée. Autour du ciel une fois de plus. De même avec l' ombre de porte qui est appliquée à la couleur du titre et à laquelle est appliquée une couleur un peu plus foncée. Une fois que j'ai appliqué toutes les couleurs sur le papier, je nettoierai complètement mon pinceau, j'enlèverai l' excédent sur le mouchoir et j'utiliserai simplement le pinceau humide pour y mélanger l'urine. N'oubliez pas de ne pas exercer trop de pression sur la brosse. De plus, ne laissez pas trop tomber votre pinceau sur le papier, sinon il se ruinera complètement. Donc, très lentement et très légèrement. Juste un tampon, un tampon, un tampon. Et vous le verrez comme le papier et la couleur est rouge. Il pourrait être très facile pour vous de mélanger les couleurs. Maintenant, avant de passer à la partie inférieure, essayons d'abord complètement cette zone réservée aux gars. Et pour la partie inférieure, comme je l'ai dit, nous aurons une palette de couleurs très différente. Mais on pense toujours au brun ou au vert, mais cette fois, changeons un peu. Nous allons peindre la partie de premier plan avec les herbes sèches. Nous utiliserons donc des nuances de jaune pour ce faire. C'est-à-dire que nous utiliserons également de l'ocre jaune pour le CNR pour l'amble sépia. Ce sont les couleurs que vous pouvez utiliser pour peindre. Les buissons secs, les croix et le point d'appui. Donc vous l'êtes, je commence par l'ocre jaune sur le dessus. Et je vais aussi ajouter un peu de jaune citron. La seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez sur l'intrigue de premier plan est que la zone de route que nous avons dessinée plus tôt devrait être plus claire que la zone environnante. D'accord ? Gardez donc cela à l'esprit pendant que vous peignez. Utilisez donc principalement de l'ocre jaune et un peu de brun et de jaune citron pour peindre le punch de premier plan. Votre, j'applique juste la première couche de couleur jaune ocre. Une fois que je l'aurai appliqué, je commencerai à ajouter des détails dessus avec une peinture plus épaisse. Vous verrez donc qu'à quelques endroits je vais m'envoler pour peindre avec le pinceau et à quelques endroits je vais ajouter un peu plus de couleur. Je suis donc prête au hasard avec les coups de pinceau et je fais la couleur que j'applique, gardant ces choses à l'esprit. Les médecins n'ont pas de palette de couleurs comme je dois utiliser ces Pylos spécifiques. Et deuxièmement, je dois être aussi souple que possible. C'est-à-dire que je n'ai pas besoin de beaucoup réfléchir et d'essayer faire en sorte que mes coups de pinceau soient aussi naturels que possible. Il n'est donc pas nécessaire de conserver vos données lorsque vous ne peignez aucune pièce au sol. J'oublie toujours de le supprimer. Pendant que je peins. Vous pouvez retirer le ruban adhésif si vous n'êtes pas aise pour peindre dans cette position, n'est-ce pas ? Vous ajoutez donc de plus en plus de condo pour faire la partie de premier plan. J'ajoute simplement un peu de couleur plus foncée pour qu'elle fasse ressortir le sol ou la légende. Au cas où vous auriez l' impression d'avoir une masse à double extrémité et que la couleur est fluide et sans zone de charge. Il vous suffit ensuite d'utiliser une brosse humide pour ressentir la douleur. C'est tout Maintenant tu es là, j' ajoute de petites lunettes. Je vais également ajouter quelques éclaboussures. Donc, j'essaie juste d'ajouter plus de texture au premier plan. Je suis Josh qui répète ces étapes et j' ajoute lentement des détails que je n'avais vraiment pas remarqués. Nous ne nous occupons pas de ça. Tu peux juste peindre avec moi. Je suis donc plutôt content apparence de ma partie de premier plan. Pendant le séchage, nous allons peindre la maison. Je vais donc d'abord peindre le toit de la maison avec la couleur brun foncé. Ensuite, je vais le sécher avec le sèche-cheveux. Une fois que c'est sec, nous allons peindre le bas de la maison, mais en utilisant la valeur claire du brun, c'est le rôle de plus. Maintenant, pendant que cela sèche, je vais commencer à ajouter de plus en plus de détails au premier plan en utilisant la couleur brun foncé. Je vais donc continuer à dire que le brun foncé et le brun clair sont essentiellement ronds. Soit je vais ajouter un peu de jaune à mon brun, soit vous n'allez pas utiliser mon brun pour le rendre plus clair. Ou je vais en utiliser un peu, lier du grave ou de l'indigo à mon brun foncé pour le rendre un peu plus foncé. Exemple de boisson. Il suffit donc de tamponner vos couleurs sur cette teinte chaude qui se trouve sur le côté afin savoir exactement quelles couleurs vous appliquez. Mais en gros, je viens d'utiliser de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune pour peindre la partie de premier plan connue. Hein ? Pendant que cela sèche, nous allons peindre les arbres autour des maisons. J'ai donc pris une valeur moyenne de couleur verte, c' est-à-dire du vert sève et un peu d' indigo, et j'ai dessiné sur le panneau et je l'ai mélangé. Et je peins deux arbres autour de la maison à l'aide de ces pinceaux plus petits de taille 2. Ensuite, nous dessinons un tronc d' arbre en utilisant la même couleur brun foncé que celle que nous avons appliquée pour le toit. De même que l'intérieur, peignez les portes et les fenêtres de la maison de la même couleur. Assurez-vous simplement que la maison de poupée est complètement sèche avant de peindre les portes et les fenêtres. Sinon, la couleur se répandra beaucoup. J'ai eu l'impression que la zone autour des maisons Duquesne était calme, vide même après avoir ajouté ces deux années 0. J'ai donc décidé d'ajouter quelques pinceaux supplémentaires et de grands arbres le long de la maison. Mais je voulais qu'ils aient l' air derrière la maison , en arrière-plan. Je vais donc prendre la même couleur, le vert, mais je vais ajouter un peu d' eau pour le diluer un peu. Et je vais commencer à peindre à travers des buissons et sans arrière-plan en utilisant la couleur plus claire. Passons maintenant à ma brosse à doublure et je continuerai à trouver alors c'est le Bellevue vos pensées et quelques lunettes. Et j'ai besoin de faire les Danois, tu es là et tu laisses peinture complètement sécher avant de décoller le ruban adhésif. Donc, avant de simplement décoller le ruban adhésif, laissez-moi vous montrer les indices sur la façon dont le tableau s'est associé à cette belle boucle. Je veux dire, j'adore la combinaison de couleurs ciel bleu avec les herbes sèches au premier plan. C'est juste chanter pour moi. Je suis plutôt content des couleurs et du sujet que nous avons utilisés. Décollons donc le ruban adhésif. Regardons le tableau final. Je veux dire, après avoir senti que la peinture avait l'air complètement différente et complète. J'ai hâte de voir comment cela s'est passé. Tu y vas. J'espère que vous avez apprécié votre palette de couleurs et votre soustraction, et je vous verrai au prochain cours. 8. Côté pays: Très bien, commençons par notre cinquième marque-page qui indique que nous sommes presque à la fin du cours. Je suppose que vous êtes une guilde, ce qui signifie que vous appréciez tous la classe jusqu'à présent, 100. Donc, comme d'habitude, prenez le papal, appliquez du ruban adhésif sur les quatre côtés. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage, commençons par la partie esquisse. Cette fois, nous allons peindre notre paysage de campagne avec une petite maison minuscule et vous pourrez voir un chalet. Nous allons, esquissons que à présent, c'est essayer la ligne d'horizon. En haut de la ligne d'horizon, je vais dessiner une toute petite zone au-dessus de celle-ci. Nous allons dessiner un tout petit chalet. Comme je l'ai déjà dit. Si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner avec moi, alors ce que vous pouvez faire en un clic, mettez simplement la vidéo en pause, prenez la vidéo comme référence et esquissez sur votre papier. Ou vous pouvez simplement prendre la capture d'écran et la renvoyer comme vous le faites, n'est-ce pas ? Donc, une fois que nous aurons dessiné la maison, je dessinerai trois couches de montagnes juste derrière. Tout petit peu grossier qui se dirige vers la maison ou vers la zone montagneuse qui se trouve en arrière-plan. Bon, donc c'est fini pour la partie esquisse. Passons maintenant à la peinture. Comme d'habitude, nous allons commencer par le haut. Je suis donc en train d'appliquer de l'eau propre sur la zone du ciel avec mon pinceau plus grand, taille 14. Une fois que j' aurai appliqué de l'eau propre, nous allons peindre ce type en utilisant une seule couleur. Nous allons utiliser du bleu céruléen pour peindre dans ciel afin d'obtenir l'effet des nuages sur ce type que je vais faire, c'est charger mon pinceau de couleur bleue. Lorsque je peins sur le papier, je laisse des espaces entre les deux. Ces espaces agiraient comme des nuages et à la fin, il suffirait d'appliquer la couleur. Une fois que j'ai appliqué du bleu Lynn, j'applique juste un tout petit peu de bleu outremer en bas. Et maintenant, je pense à mon pinceau humide pour estomper les bords agressifs. Pendant que vous le mélangez avec le pinceau humide, assurez-vous de le faire très lentement et très probablement. Si vous vous dépêchez de franchir cette étape, les espaces blancs qui nous restent auront complètement disparu et tout le ciel sera recouvert de bleu, ce que vous ne faites pas avec soin. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau aussi grand, passez simplement à un pinceau plus petit lorsque vous mélangez celui-ci. C'est vrai. Alors pourquoi se dessèche dans le ciel ? Peignons une montagne très éloignée en utilisant le même bleu outremer et une toute petite porte. Ouvert. Remerciez-les ensemble et peignez le mode arrière-plan en utilisant cette couleur. Mais n'oubliez pas de rendre cette couleur bleue très claire. C'est-à-dire que ce devrait être juste un tout petit taco à deux portes. Ensuite, séchez votre sèche-cheveux et séchez tout. Avant de commencer à peindre. Ne vous inclinez pas sur les bosses rondes et au fur et à mesure que vous vous présenterez, les UV augmenteront l' intensité des couleurs et nous les rendrons un peu plus lumineuses. Donc, ce que j'ai fait, c'est d'abord, j'ai fait la première ère de la montagne en utilisant des alertes, un peu de valeur vert plus foncé, plus sur le côté bleu. C'est-à-dire que je vais ajouter un peu d'indigo à ma couleur verte et beaucoup d'eau pour la diluer. Et puis tout. Pas de salle de banque, juste à côté. La couche de montagne, qui se trouve juste derrière les vacances, rendra plus lumineuse. Vous allez donc écrire en mélangeant mon jaune indien et mon vert sève pour obtenir un vert vif. Suit cela avec la couche dont j'ai entendu parler avec laquelle nous allons la peindre ou de couleur jaune ou jaune ocre. Vous pouvez ainsi voir toutes les différentes couches de montagnes. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que les montagnes, qui sont très éloignées, seraient de couleur bleu foncé. Et au fur et à mesure que vous avancez ou que vous vous dirigez vers le point de vue, vous devrez les rendre plus légers et plus lumineux, car c'est là que ces hertz chantaient. Vous pouvez voir toutes les couleurs. Hein ? Maintenant que nous avons peint les feuilles de la montagne, je prends le sèche-cheveux et je le sèche complètement. Une fois qu'elle est complètement sèche, peignons à nouveau la partie de premier plan, en la redémarrant. Couleur vert très clair. J'ai donc de nouveau pris mon jaune indien et j'y ai mélangé un peu de sève verte. Et toi, j'utilise cette couleur pour peindre la partie de premier plan. Encore une fois, si vous n' avez pas de jaune indien, vous pouvez utiliser du jaune cadmium, du jaune citron ou toute autre couleur jaune plus vif et plus foncé pour mélanger des légumes verts froids. Si vous n'avez pas d'impression jaune vif ou blanche, Yellow Tail convient parfaitement. Utilisez n'importe quel type de lieu si vous avez déjà un prémélange vert pour le rendre un peu plus lumineux, juste un tout petit peu de jaune citron, vous obtiendrez un magnifique pays vert vif. Ainsi, une fois que vous avez peint la partie de premier plan avec la couleur vert clair, il est temps d'ajouter un peu de profondeur en ajoutant des tons plus foncés par-dessus. J'ai donc commencé par le haut. C'est-à-dire que j'ai pris la couleur verte sève et je l'ai appliquée juste en dessous de la maison. Ensuite, je prends la même couleur et je vais créer un grand buisson à la toute fin du papier qui n'est pas au premier plan. Donc, j'utilise simplement le mouvement du robinet, du tapotement, du tapotement avec mon pinceau pour peindre. Vous verrez donc que cela créera également un peu de texture. J'ai donc d'abord pris la valeur verte, puis j'ai pris le bleu outremer directement sur mon pinceau, et j'utilise cette couleur pour peindre par-dessus le vert. Enfin, je creuse un peu d'indigo et je recommence la même chose. Donc, une fois que c'est fait, je vais le laisser sécher un peu. Et pendant que cela sèche, peignons les parties de notre peinture. Nous allons commencer par peindre sur route, j'utiliserai une valeur très légère d'ocre jaune. Et je vous ai dit de l'utiliser. Ensuite, je prendrai une valeur commune à Queen's Gallery, et j'utiliserai mon pinceau peindre quelques lignes dans les montagnes en arrière-plan. Et pendant que je faisais cela, je me suis rendu compte que les montagnes de fond une fois essayées, devenaient bien trop claires. J'ai donc pris la couleur verte et réappliqué cette couleur au sommet de la montagne. Il suffit donc d'en appliquer une couche supplémentaire. Si vous avez l'impression que la montagne en arrière-plan semble trop claire. Si ce n'est pas le cas, vous n' avez pas besoin de suivre cette étape. D'accord, donc mon statut, peignons la maison comme d'habitude, en commençant par peindre la pièce. Donc, je prends la couleur brune et je peins le toit. Pendant le séchage, créons un peu plus sur la douille avant. Je prends donc la couleur bleu foncé et j'y ajoute de l'urine, principalement sur le dessus avec le même pinceau, car le papier n'est pas complètement sec sur la zone. J'utilise la même technique appelée tab, tab, tab. Et vous verrez que la couleur va se mélanger. Mais tous ces légumes verts. Ensuite, le toit de la maison était presque asséché. Peignons la partie inférieure de la maison en jaune très clair. Je viens donc d'en peindre le travail forcé. Il est maintenant temps d'ajouter beaucoup de texture dans la zone de la brousse. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste emmené ma nièce. La zone du buisson n'est toujours pas complètement sèche et elle n'est pas complètement rouge non plus. C'est le bon moment pour ajouter de la texture à l'aide de vos ongles ou de tout autre objet plus pointu. Je ne fais que gratter les gens. C'est très simple. Il vous suffit de prendre votre aiguille et de déplacer votre doigt vers le haut de manière à ce qu'il ressemble à une tige. Vous pouvez utiliser vos ongles si vous n'en avez pas besoin longtemps. pouvez, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou une balance, ou même devoir une carte de crédit. Très bien, je vous ai déjà montré cette technique auparavant, et vous verrez qu'elle donne un spectacle magnifique. Et cela crée un petit moment fort que j'ai passé. Et j'adore utiliser cette technique. Vous utiliseriez cette technique pour peindre, pour peindre les tiges bien plus encore. Maintenant, soyons simplement les tiges de porte des fleurs, nous allons créer un leader sur la droite. Une fois cela fait, il est temps d'ajouter un peu plus d' ombres sur la maison car nous avons déjà appliqué la couche de forêt. Donc, je vais prendre un peu de couleur marron foncé et je vais commencer à ajouter un peu d'ombre sur sa maison. En même temps, commencez même à ajouter un peu d' herbes et de buissons. Mais comment se passe la même chose ? J'ajouterai d'autres tiges en utilisant ces tiges vertes plus foncées dans la zone de la brousse, puis nous les laisserons sécher complètement. Alors pendant que cela sèche, créons-en quelques-uns dans la maison. Encore une fois, utilisez un pinceau déjà très petit pour le faire. Si vous n'êtes pas à l'aise pour tracer ces lignes droites, droites et fines avec votre pinceau, passez à votre stylo et faites-le. Parce que nous travaillons sur un petit document, je comprends que ce serait un peu difficile à faire. suffit donc de passer au stylo, ce qui vous donnera beaucoup plus de contrôle. Vous, je pense juste en lignes droites et ensuite je connecterai toutes ces lignes. Mais pendant un certain temps. Et puis on dirait que ce sont les poteaux électriques qui entourent la maison. Et encore une fois, en utilisant le même pinceau pour ajouter plus de processeurs, une nouvelle zone. Il est maintenant temps d'ajouter de petites fleurs. Nouvel achat. Cela ajoutera beaucoup de vie à l'Espagne. J'ai donc pris ma couleur rouge vif sur ma palette. J'ai pris une consistance de peinture très épaisse et dense. Et vous, je dessine de petits points dans la brousse en guise de pénitence un peu dans la maison. Donc c'est bon. La couleur va se dessécher. Un petit peu. Light Pad trouve qu'il s'agit d'un lecteur, nous en appliquerons une couche supplémentaire. Mais une fois que vous aurez appliqué la couche de force, je répéterai la même étape en utilisant également la couleur lavande. Je vais également appliquer un peu de couleur lavande autour des portes et des fenêtres de la maison. Lorsque le style sera appliqué, je commencerai à peindre des fleurs en utilisant uniquement la scène. Ensuite, vous, je prends un peu de vol Bosch, que j' ai déjà sur ma palette. J'ai essayé d'ajouter quelques tiges en utilisant ce fantôme, mais ça n'a pas marché sur l'urine. Encore une fois, en utilisant mon nom, ce sont ces petits reflets blancs verts graduels. Une fois satisfaite, j'utiliserai les mêmes richesses blanches du garage sur mon pinceau. Et je vais commencer à ajouter un peu de point fort. Qu'est-ce que je ferais simplement pour dessiner de minuscules points ou lignes ? Maintenant, ajoutons quelques balles supplémentaires. Et ce type que tu aurais déjà cloué, je suis sûr de savoir comment peindre leurs planches. Je ne savais pas. Je m'avais incité à m'expliquer à l'aide de mon pinceau. Je crée la couleur noire qui se trouve sur ma palette. Je peins du carburant volant dans le ciel. J'ai juste envie d'ajouter des bateaux. Et puis Empty Sky réunit l'ensemble du tableau. Ça me donne juste l'impression que ce serait un environnement heureux. Quand le ciel est clair, il fait beau. Les fleurs fleurissent et les oiseaux volent dans le ciel et sont heureux. Et mon moment, c'est ce que nous créons sur le papier en ajoutant de très petits détails. Comme je l'ai déjà dit, la force due à la floraison, que nous avons appliquée au premier plan, s'il avait essayé, elle deviendrait plus légère. Donc vous êtes en train d'appliquer la même couleur dessus. Je le vois. Il est devenu instantanément plus lumineux. On en a fini avec l'Espagne. Laissez-moi vous montrer le gros plan. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif. J'ai fait de l'angle, ce qui est vu dans le journal. Faisons donc un petit récapitulatif de ce que nous avons étudié. donc étudié comment peindre ces gars avec des nuages blancs en utilisant nos différentes techniques. Nous avons également commencé à nous demander comment utiliser vos ongles et créer de la texture de la tige au premier plan. Enfin, nous avons étudié comment peindre les fleurs des buissons. Très bien, je te verrai au prochain cours. 9. Navire à côté du port: Commençons donc par notre sixième et dernier marque-page. Prenez donc la grosse aiguille des gens, appliquez du ruban adhésif sur les quatre côtés. Une fois que c'est fait, esquissons-le. Cette fois-ci Pour le dernier, nous allons peindre. Tracez d'abord la ligne d'horizon. La ligne d'horizon. Dessinons le bateau arboricole qui se trouve sur le bureau de vote. Tracez donc trois lignes pour avoir dessiné les trois lignes parallèles. Celui du milieu serait plus grand et les deux autres plus petits. Ensuite, connectez simplement les lignes entières les unes aux autres. C'est donc la forme de base du navire. Les fonds que vous avez tirés au boulanger. Dessinons le pont et la partie supérieure du navire au-dessus. Celui-ci serait le plus grand qui se trouverait sur le même outil. Une fois que vous aurez fait cela, nous dessinerons deux coffres de bateau plus petits à côté. Ces dessins bon marché seraient simples, trois lignes parallèles puis reliées les unes aux autres. Comme c'est la vue de face. Nous dessinons donc l' avant du navire. J'ai juste l'impression que les chiffres impairs (lettres à trois ou cinq) sont plus beaux quand quelque chose est épais. C'est pourquoi nous dessinons trois navires. Celui du milieu serait plus grand et le reste plus petit. Ensuite, juste en dessous du navire, nous dessinerons son reflet. Et puis je fais juste une petite montagne qu'ils n'ont pas vue à l'horizon. Ainsi, vous pouvez différencier le ciel et la zone d'eau lorsque vous dessinez une montagne minuscule et mince, n' le ciel et la zone d'eau est-ce pas ? Je suis donc satisfait de la façon dont cela s'est passé. Commençons la peinture. Mais comme d'habitude, nous allons commencer par le ciel. Si vous le savez, j'ai peint tellement de navires à bord et leur reflet ces derniers jours. Et je voulais vraiment inclure ce sujet dans le signet. C'est pourquoi je viens créer une mini-version de ce que je pratique et apprends depuis quelques semaines en classe. Pour ce type, ce que j'ai fait, est que j'ai pris une couleur mauve rosé. Et pour le bas, je n'ai pas mis les deux jaunes indiens. Je viens d'appliquer la quatrième couche de couleur, dégradé, Pound. Une fois que c'est fait, je suis passé à mon plus petit pinceau. Maintenant, je prends la même couleur violette laquelle j'ai ajouté un peu de bleu plus foncé, mais je commence à ne pas peindre de nuages dessus en utilisant du rouge sur du rouge. Encore une fois, n'oubliez pas d'appliquer la douleur masquante en dessous du tableau et de garder votre mode dans l'islam , en plus cela, la camarade coule vers le bas. Je suis assez satisfait de la façon dont F9 Charles et son apparence. C'est donc la première couche de la montagne. Maintenant, je vais ajouter un peu d'indigo au même mélange pour le faire sous la cheville et lui faire ajouter de la couleur sur la partie inférieure pour créer un peu d'ombre. Encore une fois, pensez que la consistance et que vous bougez, vous travaillez un ton rouge qui élimine l'excédent sur le dessus du mouchoir avant appliquer sur le tableau, cette couleur de veto se répandra moins qu'actuellement. Enfin, je prends juste la couleur rouge qui est présente sur ma palette. Et je l'applique légèrement juste en dessous de certains nuages pour créer un petit effet de lumière venant de l'arrière des nuages. Éliminez la valeur très légère et faites-le. Hein ? Donc, une fois que c'est fait. C'est ça Maintenant, laissez la zone du ciel sécher complètement et pendant qu'elle sèche, peignons à l'eau. Comme vous le savez, le portrait est reflet de ceux qui utiliseront même Carlos que nous avons peint. Il peint. Il s'agit du manche technique. En bas, nous utiliserons la papille. Alors j'ai juste appliqué de l'eau propre sur quoi ? Je commence par la valeur moyenne du jaune en haut. Et au fur et à mesure que nous descendons, j'utiliserai, bien que de la couleur violette en bas. Vous verrez comment j' applique la couleur. Je vais laisser des espaces blancs entre les deux qui agiront au fur et à mesure que l'eau se déplace et qui donneront l'impression que c'est comme ça. Mais de toute façon, tu adores la peinture. Commencez par la valeur très claire, et une fois que vous êtes satisfait des couleurs que vous avez appliquées sur le papier, vous pouvez toujours tirer parti valeur la plus foncée de la scène suivie. C'est ainsi que je travaille parce que si vous voulez, appliquez une couleur très foncée dans la forêt, fraîche et il est très difficile de retirer la peinture. Donc, si vous dites OK, j'ai appliqué une valeur très claire de jaune et de bleu, j'ai appliqué une valeur très claire de couleur bleue, de couleur éclatante. D'un côté. Satisfaite de l'apparence de Howard, j'ai réappliqué une couleur plus foncée sur une zone en bas, à droite. Optez absolument pour cette approche afin d'avoir de moins en moins d'erreurs. Hein ? Je parlais donc du fait que je fais la montagne sur la ligne d'horizon mais dans la même colonne mais contrairement à la valeur. Et puis je l'ai complètement séché avec un sèche-cheveux. Ensuite, peignons ces vaisseaux. Oui. Mais tu peux peindre. Expédiez dans la couleur de votre choix. Vous, je vais le peindre avec du rouge et du bleu. Donc le meilleur. Je vais, nous allons peindre avec la couleur rouge vif. Et celui de gauche, je vais peindre en jaune ou plus foncé, et celui de droite, j'ai essayé le bleu Chrome. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour peindre ces vaisseaux. C'est à vous de décider. Hein ? Donc, une fois que vous l'avez appliqué sur la carrosserie, peignons le pont d'un navire. Vous l'êtes, je vais utiliser Carlos très transparent pour peindre en fonction de la technologie et de tout le reste de la zone des puces. Parce que nous traiterons principalement de tous les détails plus tard. Mais Ben, utilise une valeur très légère pour peindre une terrasse ainsi que les fenêtres qui s'y trouvent. Ensuite, en utilisant la même couleur mais dans une valeur plus foncée, j'ajouterai un peu de texture à ce vaisseau. Une fois que c'est fait, ne reflétons les trois navires sur l'eau. J'utiliserai la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le navire. C'est pour le jeton rouge, je vais utiliser la couleur rouge comme reflet. Le reflet est, malheureusement, que cela ressemble à un navire, mais ce serait dans la direction opposée. Si vous ne voulez pas être à l'aise de le faire directement, vous pouvez toujours l'attraper avec le crayon et le peindre dessus. C'est aussi simple que cela, vous n' avez pas besoin d'être très précis, mais assurez-vous objectifs de plus en plus similaires, mais que cela ressemble à une réflexion de code, n'est-ce pas ? Donc, pour la bonne forme que j'ai peinte pour lire le reflet et pour le bleu quand je l'ai ramassé. Et je suis plutôt content de la façon dont le reflet est localisé. Je vais donc le laisser sécher. Et j'ai peint une autre couche de montagne en arrière-plan. Maintenant, ajoutez un peu de profondeur à l'arrière du navire en utilisant un mélange de bleu et de violet. Il est maintenant temps d'ajouter tous les détails et tout sera réuni une fois que vous aurez terminé cette intrigue. Prenez donc n'importe quel stylo, pensez à un stylo noir qui est un fruit pointu, et commencez à ajouter les contours du navire. Ne le rendez pas complètement parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ajoutez simplement un peu de lignes tordues. Vous êtes là autour des contours de la forme. Lorsque le son est produit, nous ne les avons pas dessinés. Des rides sur le dessus du vaisseau avec le même objet. Comme il doit s'agir de lignes droites, serait beaucoup plus facile d' utiliser un stylo pour ces détails que d'utiliser directement le pinceau. C'est la raison pour laquelle tu es, j'utilise le stylo pour le faire. J'ajouterais aussi ces ombres vers Greg qui passe sur les cordes de la salle en utilisant les mêmes sur le bas. Une fois que c'est fait, je prendrai le plus petit pinceau et j'apprends vraiment mais j' apprendrai plus d' ombres sur ce vaisseau. Une toute petite peau par-dessus. Encore une fois, utilisez une valeur très claire de deux couleurs. Tu ne veux pas l'alimenter. Ajouter quelques détails supplémentaires. Mari, comme je veux. Petite montagne à l'horizon. Vos yeux, le tableau était sec, le reflet paraissait un peu plus clair. J'ajoute donc une couche supplémentaire des mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées précédemment en plus, nous utilisons des valeurs très claires d'Euler Carlos, cela pourrait arriver. Mais en aquarelle, vous pouvez toujours vous déplacer en couche et il est toujours plus facile de mettre une couleur plus foncée au-dessus de deux couleurs plus claires. Il est donc toujours préférable de commencer par la lumière. Ensuite, vous pourrez vous y frayer un chemin. Ça a l'air parfait. Même si ces reflets ressemblaient à. Mais nous rectifions cette erreur en ajoutant une couche supplémentaire. Et en fait, les deux couches que nous pouvons voir en ce moment sont beaucoup plus belles, n'est-ce pas ? Très bien, nous allons enfin ajouter quelques votes sur ce type qui utilise mon pinceau à doublure. Et c'est ainsi que notre peinture finale est basse et qu'elle n'a pas de nœud. Magnifique. Enlevons simplement le masquage qu'il contient. Dans le prochain cours, nous verrons comment vous pouvez rendre vos poumons différents des autres et comment vous pouvez ajouter un peu de magie à votre travail, ce que nous avons déjà fait. Je suis très heureuse de voir à quoi cela ressemblera à la fin lorsque nous ajouterons un peu de paillettes. Commençons bien à tout moment. Et je te verrai au prochain cours. 10. Couper les bords: Très bien, maintenant, faisons le dernier travail sur l'être, l'être. Vous pouvez voir que la planche est autour , les moines ne sont pas du tout égaux. D'une certaine taille, il est épais et d'un côté, il est dix. Faisons en sorte qu'ils soient équilibrés. Et la partie blanche autour, bien que colorée, ne semble pas belle. Nous allons le réduire à l'aide de ce résultat. Et nous le ferons avec tous les signets sur les quatre côtés. Vous pouvez sauter cette étape, mais je veux juste le rendre beaucoup plus beau. Mais c'est assez simple. Cela prend à peine cinq minutes pour le faire. Donc oui, en le coupant de tous les côtés et en gardant une toute petite ligne blanche à la fin. Et je vais répéter la même étape pour tous les autres signets. Vas-y, c'est fait. Laissez-moi vous montrer de près à quel point il est beaucoup plus beau, n'est-ce pas ? Donc oui, il suffit de couper les bordures autour du marque-page, donc au cas où vous ne l'auriez pas appliqué uniformément ou si vous n'avez pas utilisé de ruban adhésif sur tous les côtés, c'est très bien. Vous savez comment couper le papier, je peux leur donner un aspect uniforme sur tous les côtés. Très bien, c'est tout pour ce cours. Je te verrai dans la prochaine. 11. Ajouter de l'éclat: Nous avons donc déjà réduit les bords. Maintenant, ajoutons un peu de brillance à tous nos favoris. Vos yeux ont donc des aquarelles chatoyantes que j'ai collectionnées au fil du temps. Et nous en utiliserons un peu dans chacun de nos favoris. Encore une fois, si vous n'avez pas cette épingle, vous pouvez totalement, totalement ignorer cette étape, car tous ces signets ont une apparence incroyable tels qu'ils sont. C'est juste que récemment j'ai commencé à y ajouter un peu d'urine. Et lorsque vous lisez le livre et que vous prenez le marque-page et le marque-page ou que vous le secouez simplement, vous pouvez voir cette petite trace de brillance sur le papier qui est si beau. C'est la seule raison pour laquelle j' aime ajouter un peu de brillance à un mug. Et je voulais vraiment te montrer comment tu peux y arriver. Donc si, encore une fois, vous n'avez pas cette douleur, c'est bon. Vous pouvez ignorer cette étape. Ce n'est pas nécessaire. Hein ? Donc, ce que je vais faire c'est prendre les couleurs similaires que nous avons utilisées pour une peinture, comme le ciel. J'ai déjà utilisé la couleur jaune, donc je vais peindre le sable en jaune. Vous voyez maintenant votre montagne qui est déjà de couleur orange. Je vais donc prendre l'orange et j'en ajouterai juste un peu au sommet de la montagne. N'oubliez pas que vous n' avez pas à en faire trop. Il suffit d'en ajouter un peu pour que chaque fois que vous secouez vos favoris, vous puissiez y voir un peu de brillance. Encore une fois, si vous ne l' avez pas épinglé, sautez-le. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre le centre du signet et percer un trou sur le même doh di ou le même fil dessus. Ou vous pouvez utiliser les différentes formes de ciseaux disponibles sur le marché. Vous pouvez utiliser ces ciseaux pour couper les bords autour des signets qui payent au lieu de paraître droits, cela semblerait être la cause exacte, quelque chose comme ça. Il existe donc plusieurs façons d' ajouter un petit patch de réflexion au signet. Donc vous, j'ajoute la couleur brun foncé au sommet de l'arbre, juste au sommet du feuillage. Et c'est tout. Mais celui-ci. Nous passerons ensuite au deuxième signet. Pour celui-ci, je ne ferai pas grand-chose. Je vais ajouter un peu de brillance au toit. Je vais ajouter des buissons dorés, un peu d'herbes et la partie de premier plan. Vous ne pourrez pas voir si vous verrez le signet complètement droit. Ce n'est que lorsque vous pourrez les voir briller sur l' ampoule . Cela le rend intéressant. Quand vous les voyez bien droit, vous ne pouvez tout simplement pas voir ce qui se passe, mais quand vous racontez le signet ou il y a de l'agriculture légère dessus, cela brille, ce qui me rend tellement heureuse. Alors je suis juste perdu à regarder ce livre ou ce tableau. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. Enfin, je vais ajouter quelques planches supplémentaires en utilisant des haricots plus lents et chatoyants, c'est-à-dire le chat brun foncé. Passons maintenant au PowerPoint. Pour celui-ci, je vais ajouter la couleur rouge juste sur aucune fleur. J'ai donc été chez Drake. Les fleurs rouges et un peu d'or et de genre se plient sur les fleurs jaunes. Pour ce film, je vais ajouter un peu de scintillement sur la face avant du tableau ainsi qu'un peu sur le reflet. Comme je l'ai dit, n'en faites pas trop, n'ajoutez pas grand-chose. Les voies du charme disparaîtront. Beaucoup de miroitement gâchera tout, alors ajoutez-y simplement de l'urine un peu meilleure. Utilisez des couleurs similaires si vous en avez, afin de ne pas pouvoir voir uniquement lorsque la lumière se produira. Vous pourrez voir le changement équilibre ou la variété de riz. Vous ne pourrez rien voir. Je suis vraiment désolée pour ce changement de lumière. Je ne sais pas, comme si j' utilisais des haricots chatoyants, c'est la raison pour laquelle l' appareil photo change beaucoup de vie. Parce que lorsque j'ai peint plus tôt, cela ne s'est jamais produit. J'ai essayé de le comprendre , mais je n'y suis pas parvenu. J'en suis vraiment désolée. Mais tu comprends ce que je veux dire, c'est vrai. Il vous suffit d'ajouter un peu de brillance et miroitement et quelques parties de votre peinture. Très bien, pour ce marque-page, je vais ajouter un peu de brillance à la partie jockey du DOE de la montagne. Et j'ai vraiment apprécié quelques drapeaux avec les bons colloïdes en utilisant cette peinture scintillante. Est-ce que cela a un impact sur le vert au sommet de la montagne ? Bien, passons à notre dernier signet. la même manière, j' utiliserai différentes nuances de ces haricots chatoyants pour ajouter une petite touche. C'est-à-dire que je vais en ajouter un peu sur le toit. Ils n'ont pas fini. L' arrière-plan de la montagne. Je vais ajouter des tiges et des herbes non graminées à l'avant du buisson de couleur reine. Enfin, utilisez la bonne couleur sur le dessus de la fleur. Voici à quoi cela ressemble à la fin, laissez-moi simplement remplir la couleur pour que vous puissiez voir où j'ai ajouté la peinture chatoyante. Hein ? Nous l'avions fait, nous avons ajouté un peu de miroitement à tous mes favoris. Je vais juste supprimer chacune d'elles pour que vous puissiez les voir un peu de près. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre dessus avec moi. temps pour vous de créer tous ces signets pour vous-même. J'ai donc vraiment hâte de voir l'ensemble de votre projet de classe. Dans la section projet de cette classe. Je vous verrai au prochain cours où nous allons tout récapituler. C'est vrai. On se voit là-bas. 12. Merci: Merci d'avoir regardé le cours. Maintenant, c'est ton tour. rose et publiez tout le projet de classe dans la section projet de cette classe. S'il vous arrive de le publier sur Instagram plus de deux, resserrer le nom de ma page est d'ajouter le taux artistry Alberta. J'aimerais partager votre travail avec ma communauté artistique. De plus, si vous avez apprécié ce cours, pensez à publier notre critique, cela m'aidera à atteindre un plus grand nombre d'étudiants. C'est bon, c'est ça. Pour l'instant. Je vous verrai bientôt dans la prochaine vidéo. Au revoir.