Peinture Rapide et facile 15 Paysages de mini style polaroïde utilisant des aquarelles

1. Introduction: J'utilise quelqu'un qui voulait vraiment commencer avec les aquarelles, mais qui n'a jamais eu la bonne occasion de le faire ? Ou êtes-vous quelqu'un qui avait vraiment peur de commencer le voyage avec le Palo est quelqu'un qui a travaillé avec ce médium mais qui n'est pas satisfait du résultat, alors ce cours est fait pour vous. Je suis désolé, je ne pouvais pas me le permettre. Je suis des artistes, des éducateurs artistiques, secouements de peau et des YouTubeurs indiens. Je vous invite donc aujourd'hui à vous joindre à moi pendant 15 jours, beaucoup de peintures paysagères. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre 15 magnifiques peintures en 15 minutes. Chaque projet de classe est unique, beau à sa manière. Vous apprendrez beaucoup de techniques, de conseils et d'astuces. Dans la classe. Nous étudierons comment peindre différents sujets tout au long de notre classe. Différents types de ciel, de montagne, d'arbres différents, nuages et bien plus encore. Comme d'habitude, nous commencerons par les matériaux dont nous aurons besoin. J'ai fusionné un minimum d' art pour toute la classe afin que tout le monde puisse y participer. Nous parlerons des pinceaux. Une fois que nous aurons parlé des pinceaux, nous parlerons des couleurs dont nous aurons besoin pour le cours. Nous étudierons également les mélanges de couleurs et comment mélanger notre propre Carlos en utilisant le palais que nous avons déjà. Une fois que nous aurons été rattrapé par le Carlos, nous parlerons la chose la plus importante que sont les gens. Une fois cela fait, nous commencerons par nos 15 jours de peinture, mini-paysage et de style polarisé. Donc, si vous vouliez vraiment prendre l' habitude de peindre, vous voulez vraiment nommer ce médium. Alors ce cours est fait pour vous. J'ai rendu chaque étape facile à suivre pour que même un débutant et rejoigne l'explosion. Alors venez vous joindre à moi dans ce voyage de peinture, mini-paysage rapide et facile pendant 15 jours, espoir de vous voir dans le prochain cours. 2. Aperçu du cours: Bonjour, je suis tellement content que vous ayez décidé de rejoindre ce cours. Très bien, donc dans cette classe, je vais vous donner un aperçu de ce que nous allons faire pour la force. Comme toujours, nous parlerons des matériaux dont vous aurez besoin. J'ai utilisé très peu de fournitures artistiques pour que vous puissiez tous vous joindre. Ensuite, nous allons parler façon dont vous pouvez obtenir une feuille de papier plus grande dans la taille préférée dans laquelle nous allons peindre. Nous allons découper un papier au format A3 dans ces petites feuilles. J'aime vous guider chaque étape et sans autre cours. Une fois que tous nos matériaux seront prêts, nous commencerons à peindre. Je vous ai guidé à travers chaque technique, la combinaison de couleurs et tout ce qui se passe dans la classe. Donc, vous ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit comme si vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles. C'est quelque chose que j'ai appris tout au long de mon parcours artistique. L'une consiste à utiliser, le bon type de personnes qui fait au moins 300 g/m² pressé à froid et un papier 100% coton. Une fois que vous utilisez le bon papier, la moitié de votre travail est terminé. La deuxième chose la plus importante que j'ai apprise est de m'amuser chaque fois que vous peignez, simplement profiter du processus de peinture et de ne pas y penser beaucoup. Voici donc les deux choses importantes que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez. Autre chose, j'ai gardé tout le projet de classe assez petit. Ce maximum de 15 minutes et un minimum de huit minutes. C'est donc entre huit et 15 minutes de cours. Je vous recommande donc vivement de prendre au moins dix à 15 minutes de votre temps tout au long de la journée et de peindre avec moi, vous pouvez faire un projet au jour N1. Très bien, je vous recommande vivement de prendre 15 minutes de votre temps tout au long la journée pour vous détendre et peindre. Mois de l'aquarelle. n'y a donc aucune autre raison sortir vos peintures à l'aquarelle et de peindre avec moi. Très bien, je vous ai guidé à chaque étape. Vous n'avez qu'à me regarder peindre, suivre mes instructions et vous reposer , laisser le soin de moi. Tout ce que vous avez à faire, c'est peindre et profiter. Très bien, donc c'est tout pour l'instant. Examinons maintenant la potence et les matériaux. Commençons par notre peinture. Je vous verrai dans le prochain cours. 3. Matériaux dont vous aurez besoin: Bonjour à tous. Je suis tellement content que vous ayez décidé de rejoindre la classe. Avant de passer à la partie peinture, étudions d'abord les matériaux que nous utiliserons pour le cours d'aujourd'hui. Comme je le dis toujours, il n'est pas important d' utiliser exactement les mêmes matériaux. Se concentrer sur la technique achetée et coups de pinceau est plus important que les matériaux. Toutes ces techniques amélioreraient vos compétences. Mais la seule chose sur laquelle je mettrai beaucoup de pression, c'est d'utiliser le bon type de personnes. Parce que si vous utilisez le bon type de papier, lorsque vous travaillez avec des aquarelles, la moitié de votre travail serait terminé. Pinceaux, ce n'est pas important. Des papiers, très importants. Pas si important. Très bien, donc seule chose sur laquelle je mettrai beaucoup de stress, c'est d'utiliser le bon type de personnes. Très bien, parlons d' abord du papier que nous allons utiliser en ce moment. Je vais utiliser un papier aquarelle 100 % coton 300 g/m². Pourquoi un papier 100 % coton est dû au fait que si vous utilisez un contenu de représentation, le papier reste humide pendant plus longtemps. Et le faisceau aquarelle, ou support à base d'eau, nécessite que votre papier reste mouillé. Pour que vous travailliez plus longtemps. L'utilisation d'un papier 100 % coton vous permettra de travailler plus longtemps. moment, comme nous faisons les plus petits tableaux, c'est correct si vous utilisez du ruban adhésif 50% de coton. Mais pour de meilleurs résultats, on utilise du papier 100% coton. Maintenant, GSM est l'épaisseur des gens. Il s'agit donc de 300 GSM, que nous allons utiliser en ce moment. Très bien, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris papier A3 plus grand que j' avais, j'ai mesuré et je l'ai coupé à la taille que nous voulions. OK. Maintenant, vous devrez coller vos gens, mais le ruban de masquage que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle planche qui va bien. Et le ruban de masquage vous donnera des bords clairs. Très bien ? Ensuite, vous aurez besoin d'un mouchoir pour tamponner l'excès de peinture et d'eau du pinceau. Vous aurez également besoin de tout objet plus net que vous pouvez utiliser un couteau à palette, donc vous utilisez une carte pour dessiner des textures, que je vous montrerai plus tard. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer pour dessiner votre tableau et soulager toutes les marques de crayon excédentaires. côté d'avoir besoin de pinceaux. Pour toute la classe, nous n'utiliserons que trois pinceaux. Le premier est un pinceau rond. Je pense que c'est la taille deux ou quatre. Je pense que c'est parce que rien n' est mentionné sur le pinceau. Ou même s'il a été mentionné, il est frotté. Je suppose donc qu'il s'agit d'une brosse ronde de taille quatre. À côté de vous, vous rencontrerez le pinceau taille deux. ce moment, j'utilise une brosse en velours noir taille deux pour tous les détails. Nous utiliserons celui-ci pour dessiner les détails dans une peinture et un besoin durable ou un pinceau à doublure, que les piétons utilisent pour peindre les herbes et la planche. Et celui-ci vient du pigeon plus tard, non ? Ensuite, vous aurez besoin de vin de Bordeaux pour nettoyer ou salir les pinceaux et un pour l'approvisionnement frais. Je suis super surpris par l'eau propre à l'appareil. Je finis toujours par salir les deux pots à eau, mais je suis très impressionné par moi-même en gardant un travail vraiment passionné, n'est-ce pas ? Ensuite, vous aurez besoin d'un bulletin de vote pour faire sonner toutes vos couleurs et aussi les couleurs pour l'utiliser principalement de la marque à V. C'est celle-ci. Parlons donc des couleurs. Et je viens de regarder chacun pour vous au cours suivant. Passons donc au cours suivant. Alors, terminons tout ça. C'est ce dont vous aurez besoin. Papier aquarelle, carton, trois pinceaux, jour de masquage, mouchoirs, crayon et gomme. Deux pots d'eau et palette pour mélanger toutes vos couleurs. En ce moment, dans la prochaine classe, parlons des couleurs. 4. Swatches de couleurs et mélange de couleurs: Très bien, parlons donc des couleurs que nous utiliserons pour la classe. Dans l'ensemble, je n'utiliserai que ces 12 feuilles pour peindre des paysages. Cet ensemble est composé de 12 couleurs. C'est un bleu chaud, jaune, chaud et frais, rouge, chaud et frais. Dans l'ensemble, cette palette est tout à fait suffisante car ils doivent commander Carlos, comme la sienne brûlée, le jaune, ocre, les rouges et les jaunes chauds. La seule couleur que je trouve manquante n'est pas cool ici. C'est le jaune citron. Donc, quand j'utiliserai des marques indiennes, l' indigo, c'est le bleu le plus foncé. Dans ça. Je vais utiliser des Nuits Blanches et je lierai le grade. C'est donc ma préférence, mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser totalement le noir sur le rouge. Vous pouvez donc toujours remplacer les liaisons vertes par une couleur noire. Très bien, alors prochaine nouvelle nuance, toutes les couleurs sont tombées pour vous, puis nous créerons des mélanges à l'aide de ces couleurs. me demande, le premier que je regarde est nouveau juste pour vous afin que vous connaissiez exactement le FanDuel et vous obtiendrez également le gros plan de toutes les couleurs. Très bien, donc le premier que je regarde est jaune profond. C'est une couleur jaune assez chaude. Cette couleur vous donne de beaux verts chauds. Le prochain que je regarde est Scarlet Lake. Il s'agit d'une couleur rouge froid. Rouges et oranges. J'ai utilisé beaucoup moins dans tout le projet de classe. Ne vous inquiétez pas de ces couleurs. Vous pouvez perdre tous les rouges et les oranges que vous avez avec vous-même. D'accord, pour le prochain que j'ai regardé, c'était 1 million. Maintenant, la prochaine qui va être obscure est fulminante. Super. C'est donc une couleur rouge assez chaude. Le suivant, que j'ai beaucoup utilisé pour mélanger nos verts ainsi que pour l'eau et le ciel, est l'outremer D. suivant est violet permanent. Il s'agit d'une couleur prémélangée au cas où vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours mélanger vos rouges et bleus en quantité E coli ou en quantité différente pour obtenir la feuille en vrac. C'est vrai. Le prochain est bleu cobalt. J'utilise celui-ci pour peindre le ciel et beaucoup d'eau. Le prochain est vert permanent. Puis il a eu un Oracle. J'ai utilisé de l'ocre jaune. J'utilise donc l'ocre jaune ou pas simplement pour diminuer la saturation du vert et pour donner un peu de couleur à tous qui vont bien et Sienne, j'utilise ces deux nœuds. Préparez un ballon vert. Le prochain est vraiment mon sac, que je n'ai pas utilisé pour ce projet de classe. Je vais juste regarder Pines Grey à la place. Le prochain est indigo. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez toujours la remplacer par bleu avortement ou n'importe quelle couleur bleu foncé que vous avez. OK ? Enfin, je vais regarder le jaune citron de San Diego. Ce sont les couleurs autres que le blanc, et j'utiliserai la couleur blanche pour que vous puissiez utiliser mon aquarelle blanche, que je vous mordrai avec vous. OK. Alors maintenant, passons nos accords et laissez-moi simplement vous montrer comment je mélange mes verts que vous n' auriez pas une idée de la façon de le faire. Ok, donc j'ai juste accès à mon appareil photo pour que tu puisses voir ce que je fais sur mon mal. OK. Très bien, donc je pense que même pour voir toutes les couleurs, nous le ferons, alors mélangeons notre couleur verte, ainsi de suite. Ce que je vais faire, j'en prendrai quatre profondeurs et je mélangerai mes excuses, ainsi de suite. J'ai pris un jaune permanent profond et maintenant je mélange mon vert permanent. Vous verrez que vous obtiendrez une couleur vert vif lorsque vous mélangez ces deux nuances. Pour dire simplement vison, j'utiliserai un tout petit peu d'outremer et nous verrons instantanément que la couleur deviendra un peu plus foncée. Maintenant, mélangeons la couleur verte avec du bleu outremer. Eh bien, quand l'Inde a commencé, mélangez simplement ces deux couleurs ensemble. Et vous verrez que vous obtiendrez couleur vert olive très terne. Il suffit d'ajouter un peu d'eau pour voir la valeur plus légère du cosinus. Maintenant, mélangeons le bleu cobalt , le jaune permanent profond. Lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtiendrez une salutation vive, de couleur vert olive. C'est un peu terne, mais si vous mélangez le bleu cobalt avec le jaune profond permanent, vous obtiendrez une couleur un peu plus brillante. OK ? De la même façon, faisons notre outremer et notre bleu cobalt avec du jaune citron. OK ? Donc, tout d'abord, je vais le diviser en deux. Et celui Manx, j' ajouterai Ultramarine. Éloignez-vous de la couleur vert forêt. Maintenant, je vais ajouter la compilation. Et voyons ce qui me rend un peu plus lumineux. Maintenant au même mélange, ajoutons un peu de sépia. J'ai ajouté une note. Laissez-moi juste me laver. Prochaine. J'ajouterai simplement un lien. Maintenant, j'en ai beaucoup ajouté, donc je vais juste mélanger mon jaune et mon bleu. Et vous voyez que vous allez devenir belle ou faire de la bio verte. Même veine, j'ajouterai un petit lien ou un mode minuscule au mélange outremer et jaune citron. Comment il est juste saturé. Ensuite, ajoutons simplement le blues à notre vert hominine. Il suffit donc d'indiquer la couleur verte permanente et d'ajouter un petit peu de bleu cobalt. Ensuite, la couleur verte, que nous obtenons à la même combinaison. Nous allons ajouter un peu d'algèbre. Vous obtiendrez un peu de mélange vert foncé. Maintenant, ajoutons la preuve. ocre jaune. Vous obtiendrez des draps vert olive ternes. Donc, tu comprends mon point de vue, non ? Ce que vous devez faire pour créer vos glanes, c'est que vous devez ajouter des bleus et des jaunes ensemble. Et pour y arriver. Vous pouvez également ajouter de l'ocre jaune ou jaune. Parfois, j'ajoute même les draps appropriés. Je vais donc ajouter un petit peu de teinte violette avec vous. Et vous voyez instantanément les acides gras saturés et vous obtenez une valeur verte très propre, n'est-ce pas ? Et pour rendre tous les verts plus sombres, j'ai réduit un petit peu d'indigo. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours ajouter une partie due à cela. C'est ainsi que vous mélangez vos couleurs dessus. Je vais également vous montrer comment mélanger la feuille Pape is si vous n' avez pas prémélangé fopen. Ce que je fais, c'est que je prendrai lac écarlate et d'autres mélanges forcés, bleu outremer, pour attendre le pied. Et vous verrez que vous avez le problème de la pulpe. Maintenant. J'ajouterai, au lieu du bleu outremer à l'autre moitié. C' est ce que vous obtiendrez. De la même façon, si je mélange ces deux rouges, deux bleus, j'aurai un différenciateur. Voici donc les mélanges à main Carlos que nous utiliserons pour peindre sur notre projet de classe. J'ai utilisé des couleurs très basiques, mais je pense que presque sur les palettes l'ont fait. Bon, passons à l'autre classe. 5. Découper le papier: Bonjour à tous. Avant de commencer, commençons par couper le papier à notre taille préférée. Comme je n'ai pas de feuille de papier plus petite, ce que je vais faire, c'est que j'ai mon papier au format A3, donc je vais le couper dans la taille préférée que je veux. Vous connaîtrez déjà le papier que j'utilise, mais je le répéterai encore une fois. Vous êtes, j'utilise un papier aquarelle 100 % quartile trois et papier aquarelle GSM pressé à froid à partir de plus deux. Il s'agit donc de personnes de taille A3. Je vais donc dessiner des lignes horizontales et verticales. Ce serait environ dix pouces sur huit pouces. Et une fois que j'aurai dessiné toutes les lignes, je réduirai les esprits. Je préfère généralement acheter une feuille de papier plus grande car c'est de cette façon beaucoup plus économique pour moi. C'est pourquoi j'ai une si grande feuille de papier. J'ai déjà tracé les lignes du côté back-end de deux personnes. Donc, tout ce que vous avez à voir avec la taille des personnes que vous utilisez une porte Mac, suffit de mesurer trois pouces sur quatre pouces, il suffit de mesurer trois pouces sur quatre pouces, puis de le réduire avec cela. Et maintenant, vous constaterez qu'il y avait un petit espace minuscule qui reste sur le côté gauche du papier. Ne vous inquiétez pas, nous ne gaspillerons pas ce papier. Ce papier que nous utiliserions pour regarder les couleurs ou quoi que ce soit. Très bien. Donc, quelle que soit la taille du papier que vous utilisez, comme je l'ai dit, il suffit de le réduire à trois pouces sur quatre pouces, puis sortir vos ciseaux et suivre la ligne et de l'obtenir. Je vais le faire lentement. Ne soyez pas dérangé parce que si vous avez des doses, il y bougera l'urine et ensuite vous gaspillerez vos chers gens que vous ne voulez pas. Votre œil attirera environ 15 personnes de forme rectangulaire. Et comme nous allons faire du paysage, c'est exactement ce que nous voulons. C'était tellement amusant à faire. Il suffit de couper les 15 quarts de travail et de faire une peinture une par une. Et à la fin du défi, vous aurez environ 15 paysages que vous pourrez encadrer ensemble, ou faire un collage sur le mur. Et ça a l'air tellement, si beau. J'ai déjà fait un défi similaire . Si vous me suivez sur Instagram, vous le sauriez déjà. Mais nous avons fait des gens encore plus petits. C'était presque comme des gens intelligents de deux pouces sur trois pouces. Et nous avons fait environ 14 paysage là-dessus. Et il s'est avéré si beau. J'ai pensé que je le ferais encore une fois pour vous. Mais cette fois, nous apprendrons beaucoup plus de techniques et beaucoup plus de détails avec chaque tableau. Très bien, donc nous avons nos peuples prêts. perdons donc pas ce temps et commençons par la peinture forestière. Je vous verrai donc dans le prochain cours. 6. Champs verts: Très bien, la prochaine fois que nous aurons tout prêt, je retirerai un douloureux de ma pile et je le mettrai sur ma planche. Et comme toujours, nous appliquerons d'abord du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Mais cette fois, ce que nous allons faire, c'est que je peinture quantique pour ressembler à une coupole, un bon style. Nous appliquerons donc une épaisse couche de ruban de masquage en bas. Et comme d'habitude, nous appliquerons du ruban adhésif sur les côtés. Si vous remarquez l'image Polaroid, vous verrez qu'il y a une bordure épaisse à la fin de la photo et de très petites bordures blanches sur les trois autres bords. C'est donc exactement ce que nous essayons de créer. Très bien ? Ainsi, une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage sur tous les côtés, assurez-vous de le presser vers le bas pour qu'il n'y ait pas d'espace entre les personnes et le ruban de masquage. Donc, toujours, toujours attention lorsque vous appliquez du ruban de masquage, sinon vous n' obtiendrez pas votre avantage. Je franchis donc cette étape, l'histoire raciste de l' application du ruban de masquage ne pas finir par regretter à la fin quand je ne suis pas effacé. accord, donc j'ai déjà appliqué le ruban de masquage maintenant je cours mes doigts toute seule pour m' assurer qu'il est complètement collé au papier. Ensuite, comme d'habitude, nous forcerons à dessiner un simple croquis. Je vais donc prendre mon crayon et dessiner la ligne d'horizon. Je laisserai donc plus de la moitié de mes habitants pour la montagne et le ciel. Et le reste de la zone serait pour la ligne. J'ai tracé la ligne d'horizon. Je vais dessiner les lignes exactes sur le dessus. Ce seront mes petites montagnes. Et je vais aussi dessiner deux lignes transverses sur le papier, ce qui donne l'impression qu' il y a une rangée de V qui va vers ces montagnes. C'est tout pour la partie esquisse. Une fois que c'est fait, passons au tableau. Mais avant de commencer, je verrai si j'ai toutes mes couleurs dans ma palette. Je n'avais pas de jaune citron, donc je vais le presser sur ma palette pour que chaque fois que je peins, je n'ai pas à perdre mon temps à enlever les valeurs et tout. Donc, une fois que je suis prêt avec tous mes matériaux pour commencer à peindre. Nous commencerons donc par le ciel forcé. Nous allons donc donner un lavage dégradé à ce type qui est plus sombre sur le dessus et vous ajouterez le bas. Nous allons peindre le ciel avec du bleu cobalt ainsi de suite. Je vais donner un lavage très léger à ce type. Ceux que j'ai donné un lavage plat, je prendrai la valeur plus foncée de la même chose et je commencerai par la couleur noir foncé vers le bas cette façon, vous obtiendrez toute la couleur sur le dessus, et au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, cela va devenez plus léger et plus léger. Pourquoi cette zone sèche, nous ne pourrons pas peindre une montagne, alors peignons la partie inférieure. Je prendrai donc le jaune citron et je commencerai à peindre la première couche de ceux-ci me dessine essentiellement, je peins en ce moment. Très bien, je reçois une nuit de noces, un ghetto au citron sur le Bordeaux. Je ne sais donc pas si vous connaissez les valeurs ou non. Mais chaque fois que je dis valeur lumineuse, cela signifie que j'utilise consistance très aqueuse de la peinture. La peinture aura plus d' eau et moins souvent, ce qui la rendra plus légère. Et chaque fois que je vois que j'utilise une valeur plus foncée, ce serait que j'utilise davantage d'entretien de l'eau. Très bien ? J'ai donc expliqué toutes ces techniques dans mon cours précédent. Assurez-vous donc d' assister à la partie technique. Qu'il sera intitulé avec les techniques de base. Très bien, ce que j'ai fait, c'est force qui a appliqué la couleur jaune citron. Une fois que j'ai fait cela, j'ai commencé à appliquer le jaune permanent par-dessus. Et quand j'applique cette couleur, j'ai mélangé un petit peu de vert permanent à mon jaune, puis j'ai réappliqué la même couleur. Si vous remarquez, j'ai laissé sur les petits espaces entre les deux pour que le calque en dessous soit toujours visible. Très bien, c'est exactement ce que vous devez faire. Et une fois cela fait, je peindrai la première montagne. Mais le mélange de jaune ou de vert, puis l' avoir laissé sécher. Alors que cela sèche, créons plus de texture dans la partie inférieure. Je mélange donc mon vert avec un peu de bleu outremer pour le rendre plus sombre. Et ensuite, nous ferons la technique d' éclaboussures. Mais avant de le faire, assurez-vous toujours de couvrir la partie sombre de votre papier. Donc, une fois que nous avons recouvert le papal, vous courez avec mon plus petit pinceau et je charge mon pinceau avec de la peinture, puis je tape juste un adulte avec ma main. Pour créer des éclaboussures de couleur verte. Si vous remarquez, j'utilise deux types de vert différents, c'est-à-dire un mélange de bleu outremer et de vert. Et l'autre était un mélange d'ocre vert et jaune , déjà présent dans ma palette. La raison pour laquelle j'utilise un pinceau plus petit pour faire la technique d'éclaboussures, c'est parce que je voulais des éclaboussures plus petites sur mon papier. C'est pourquoi je vous suggère d'utiliser pinceau plus petit car nous travaillons sur un très petit infidèle. Très bien, alors que ça sèche, peignons la deuxième montagne. Donc, ton œil fait juste un peu de sienne brûlée sur mes berges vertes. Et j'ai peint cette montagne avec la même couleur. Ensuite, au même vert, j'ajouterai un peu de bleu outremer et le rendre plus foncé. Et puis je vais peindre une autre couche de montagne, puis j' emménagerai, je laisserai tout sécher. Vous allez donc me voir peindre différents sujets de notre peinture que parfois je peins le ciel et ensuite je passerai directement à peindre la partie inférieure. Une fois que nous aurons peint la partie inférieure, je commencerai à peindre la montagne. En effet, lorsqu' une couche sèche, vous pouvez vous déplacer vers d'autres parties de la peinture et elle sera beaucoup plus rapide. Et vous n'avez pas besoin d' attendre que chaque couche sèche. Bonjour Trey. Pendant que je parlais de cela, j'ai également peint une couche de plus en bas à l'aide la sienne brûlée et la partie de la route est également peinte avec flottabilité et réduisant une valeur très légère à peignez le rôle parce que je ne veux pas vraiment me concentrer sur toute la route. C'est pourquoi nous utilisons la valeur de la date de mariage. Ce n'est pas grave si une partie de votre tableau reste blanche, c'est très bien. En fait, c'est le meilleur car vous obtiendrez un beau point culminant. C'est pourquoi vous verrez que la partie inférieure de la route est complètement blanche. Je n' y applique aucune peinture. Donc oui, c'est bon. J'ai également peint le dernier calque avec deux couleurs grecques pour créer un peu plus de dimension à la peinture. D'accord, ensuite, ce que je vais faire, c'est que je prendrai le jaune citron et le mélange de vert et je peindrai la dernière année de montagne en utilisant cette couleur. Quand je dis que j'ai adoré ma peinture complètement sèche, c'est parce que j'utilise mon sèche-cheveux pour le faire. Ne manquez donc pas cette étape. Sinon, vous finirez par mélanger toutes les couleurs de votre tableau, ce que vous ne faites pas. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails à nos montagnes. Ce que j'ai fait, c'est que j'avais l'habitude couleur vert foncé et pour la montagne supérieure, je n'ai que deux lignes. Pour la deuxième montagne, je prends la même couleur vert foncé et je dessine un petit point qui donne l'impression qu'il y a des prairies là-dessus. Pour la troisième montagne, je crée de petites lignes qui indiqueront qu'il y a des arbres ou des pins au sommet de cette montagne. Et je ferai la même chose avec la couleur jaune, tout jaune permanent. Enfin, nous allons peindre des arbres plus grands à l'avant. Donc, je mélange mon vert permanent avec bleu outremer pour créer une couleur verte un peu plus foncée. Et je commencerai à peindre les grands arbres au premier plan à l'aide de ma petite taille de pinceau. Vous verrez que chaque fois que nous peignons ou dessinons les détails et la montagne de plus petite taille et que l'ISB se dirigera vers la pile de premier plan, la taille des arbres augmentera. Cela va donc créer un peu de cela dans votre tableau. Autrement dit, les objets qui sont proches de nous seraient plus grands, alors que ceux qui sont loin de votre point de vue seraient plus petits. Très bien, donc c'est tout avec votre peinture maintenant, vous devrez la laisser sécher complètement. Ensuite, vous pouvez retirer le ruban de masquage à un angle éloigné du papier pour ne pas me le dire. Et je suis très enthousiaste pour vous de voir le résultat final. Alors, retirons rapidement le ruban de masquage et laissez-moi vous montrer à quoi il ressemble. À la fin, vous verrez qu'il ne m'a pas fallu 12 minutes avec un temps difficile pour peindre ce paysage. J'espère que vous avez aimé peindre et je vous verrai dans la prochaine classe où nous peindrons un petit tableau similaire. 7. Maison Au Bord Du Lac: Bonjour, bonjour, bienvenue. Passons donc à notre deuxième tableau. Il est donc écrit de prendre un papier de votre pile et appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés des personnes. N'oubliez pas d'appliquer du ruban de masquage en bas et sur les bords du ruban de masquage. J'utilise donc simplement le ruban de masquage utilisé pour le dernier projet car il avait beaucoup de bleu et c'était parfait car nous l'avons utilisé pendant dix minutes. Donc je réapplique juste ce masquage D. Je réutilise le truc. Ce n'est pas mal. Très bien, donc une fois que vous aurez appliqué le ruban de masquage, nous commencerons à peindre. Mais cette fois, nous peignons une petite petite maison. Au fait. J'espère que vous apprécierez tous cette séance de peinture de dix à 15, ce que nous ferons tout au long de ce cours. Très bien, comme d'habitude, tracez d' abord la ligne d'horizon. Une fois que vous avez tracé la ligne d'horizon, divisons la partie inférieure. Et pour ce faire, celle-ci serait la ligne et le côté droit serait la région du lac. Alors dessinez ça. Ensuite, nous dessinerons une petite maison en haut de la ligne d'horizon. L'idée de ce cours était donc vous mettre à l' habitude de peindre, car il ne s'agit que de séances de peinture de dix à 15 minutes. Je pensais que vous apprécieriez moins de colonne d'eau. Et quoi ? La meilleure raison de commencer à peindre à l'aquarelle ? Tout le mois consacré à ce média, je vous dis que c'est le bon moment pour commencer. Ainsi, nous utilisons des fournitures limitées et impaires utilisant toutes les calories, mais nous entrons généralement en bouche, donc vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures pour commencer par écrire à la main. Commençons donc. J'ai donc déjà dessiné une petite maison ou la ligne d'horizon et autour de ça, je fais beaucoup de lunettes. Quelle vitesse avez-vous fini de faire ça. Passons à peindre ce type. Cette fois, ils peindront le ciel à l'aide technique du pinceau sec et créeront des nuages. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai chargé mon pinceau avec de la peinture, j' enlève l'excédent sur le tissu, puis j'ai juste laissé tomber un pinceau sec sur le papier. Et ensuite, vous verrez qu'il créera de petits espaces blancs entre les deux. Ce sera notre Cloud. C'est donc l'une des nouvelles techniques que je ne peins pas sur les nuages. Essayez-le donc définitivement. Et si vous n'êtes pas sûr de le faire, essayez-le d' abord sur un papier brut, puis faites-le. Je vais trouver la flexion, et j'utiliserai la même couleur que le bleu cobalt pour peindre la fuite. Je vais donc d'abord appliquer un lavage très léger de bleu cobalt pour toute la région du lac. Une fois que j'ai appliqué cela, j'ai appliqué une valeur plus foncée de ce même bleu de cobalt autour de la zone terrestre pour nettoyer un peu ombre de la terre sur l'eau. Une fois cela fait, je laisserai tout sécher. Ensuite, nous pourrons ensuite peindre la terre. Maintenant que tout va bien, je prendrai ma petite brosse ronde de taille deux. Je vais mélanger ma couleur jaune citron puis vert pour créer une nuance de vert très claire. Et je commencerai à peindre les buissons derrière la maison avec cette couleur. C'est donc la première couche que nous peignons. Je vais donc peindre toute la zone de brousse avec ce Carlo. Une fois que nous l'aurons peint avec une couleur vert plus clair, nous commencerons à vivre avec la couleur vert foncé au-dessus de celle-ci pour créer un peu de profondeur. Pendant que nous peignons, je continuerai à mentionner qu'il existe différentes techniques que nous apprenons et utilisons pendant la peinture afin que vous sachiez ce que nous faisons. Ainsi, comme je l'ai déjà dit, nous avons utilisé la technique du pinceau sec pour peindre le ciel. Ensuite, nous avons utilisé la technique humide sur sec pour peindre la première couche de la région du lac de faire était encore humide. Nous avons appliqué une couche supplémentaire pour créer les ombres pour atterrir sur l'eau qui serait mouillée sur la technique humide. ce moment, nous utilisons technique de superposition pour peindre les buissons. Ce que nous avons fait, c'était d' appliquer une couleur vert très clair. Maintenant, nous utilisons une couleur vert foncé. Au sommet de Beaufort. À chaque couche, je deviendrai de plus en plus sombre et plus sombre. Je veux dire, je vais continuer à ajouter bleu outremer à mon vert pour le rendre plus sombre. Pour peindre le buisson, il suffit de taper et de soulever votre pinceau, taper et de soulever votre pinceau. Et c'est exactement ce que je fais. ne laisse pas beaucoup tomber mon pinceau, il suffit de le taper et de retirer mon pinceau du papier. N'oubliez pas que lorsque vous superposez pour ne pas recouvrir complètement la couche inférieure. Sinon, vous ne verrez pas de couleurs différentes sur votre papier. Et vous ne verrez qu'une seule cargaison que nous ne voulons pas. Très bien ? Pourquoi les peintures rupestres ? Nous commencerons à peindre la zone terrestre, ainsi de suite. J'appliquerai la couleur jaune citron en utilisant la technique humide sur sec. Et puis je continuerai changer la couleur au fur et à mesure que je deviendrai plus loin. Autrement dit, une fois que j'ai appliqué la couleur jaune citron, j'ai appliqué un lavage très léger de couleur verte. Et puis j'ai ouvert un rayon de lumière, la couleur vert plus foncé en bas. Et vous verrez que je ne frotte pas beaucoup mon pinceau lorsque je mélange deux couleurs parce que je ne veux pas que les couleurs soient boueuses parce que c'est ce qui arrive quand on essaie de mélanger beaucoup les couleurs. Je vais juste le laisser là. Et si le papier et la peinture sont mouillés, ils se fondent automatiquement ensemble, ce qui le rend beaucoup plus frais et lumineux. Très bien, c'est ce que nous avons fait. Nous avons simplement appliqué différemment en vert dans la partie inférieure du papier. Maintenant, ajoutons quelques nouveaux nouveaux par dose à l'avant de la zone aveugle. Pour ce faire, nous utiliserons à nouveau cette technique d' éclaboussure. Et cette fois, je crois qu'ils vont choisir pour vous que vous puissiez ajouter des fleurs de la couleur que vous voulez. Mais cette fois, j' ajouterai les fleurs avec PODD, bleu et rouge, ainsi de suite. Je l'ajouterai avec deux bleu cobalt, puis je prendrai la chaîne rouge et je commencerai éclabousser la bonne couleur par-dessus. Vous savez donc déjà comment faire cette technique d'éclaboussure consiste charger votre pinceau avec de la peinture, enlever l'excès sur le bord du palais, puis à utiliser simplement votre main ou un autre pinceau. pour appuyer sur votre pinceau. Et vous verrez que les gouttes de couleur tombent sur du papier. Une fois cela fait, nous commencerons à ajouter ces temps de fleurs à l'aide du même pinceau plus petit. Si vous trouvez une brosse de taille deux un peu plus grande, vous pouvez passer à la taille une ou peut-être même à une aiguille scientifique pour dessiner la tige. La technique principale pour ce faire consiste à maintenir votre pinceau à un angle de près de 90 degrés, ou peut-être des angles de 80 degrés, de sorte que vous n'utilisez que la pointe de votre pinceau pour peindre la tige. Nous ajouterons donc plus de détails à la partie inférieure, mais laissez-le sécher. Pendant que ça sèche, peignons la maison. Je vais donc peindre le toit avec de la sienne directement brûlée, qui est là sur ma palette. Une partie basse de la maison veut qu'elle reste blanche. Nous allons donc simplement ajouter l'ombre. Donc, pour ajouter l'ombre, je fais juste mon violet avec du cobalt deux. Et j'ajouterai à cela un tout petit peu de rouge. Et cela créera une couleur violette très terne, ce qui est idéal pour la partie ombre. J'utilise donc la valeur très légère de cette couleur pour peindre. Comment va la façade de la maison ? Je vais juste peindre la partie supérieure car c'est l'ombre du toit et du côté arrière, nous allons peindre complètement avec le Château. J'ai baissé. Très bien, et nous commencerons à ajouter les graminées et la tige des fleurs au premier plan. Mais pendant que j' ajoutais les cours, je me suis rendu compte que l'ensemble des fleurs bleues, nous avions ajoutées plus tôt, avaient disparu. Je vais donc prendre un peu de bleu cobalt sur mon pinceau et je ferai le mouvement de tapotement et je créerai le plus petit, minuscules points pour le faire ressembler à des fleurs. Vous savez, j'avais toujours l' impression que vous ne pourrez jamais collecter votre menu d'erreurs lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Une fois que c'est fait, c'est fait. Et c'est la dernière chose. Mais ce n'est pas vrai. Vous êtes en mesure de relier vos erreurs. C'est juste que vous devriez savoir comment le faire. Comme nous venons de voir que toutes les fleurs bleues avaient disparu, nous avons donc ajouté une couche bleue plus épaisse sur elle et nous pouvons voir les fleurs bleues au-dessus de celle-ci. De la même façon, vous pouvez rectifier si vous ressentez des erreurs, ce que vous avez fait dans votre tableau. faites donc jamais beaucoup de pression sur vous-même. Appréciez le processus de peinture afin d' en apprendre davantage et d' apprécier la peinture. Pendant que je parlais de ça, je viens d'ajouter une petite fenêtre et d'aller dans une maison. Et j'ai également ajouté des coups de pinceau sec sur le lac en utilisant le bleu outremer pour créer un peu de texture sur l'eau Eva. Et j'ajoute juste des buissons verts plus foncés autour de la maison. Comment ça va ? Vous savez donc que vous pouvez lever la couleur plus claire. L'arrière-plan de la fenêtre est plus sombre. C'est donc exactement ce que je fais. Je suis juste en train d'assombrir les buissons l' entourent pour que la maison soit soulevée. Et nous en avons fini avec notre peinture maintenant, laissez-la sécher complètement. Et une fois qu'il est sec, vous pouvez peindre à un angle éloigné des gens. Voici à quoi ressemble notre deuxième peinture. J'espère que vous avez aimé peindre et que vous avez appris quelques techniques. Et je vous vois dans la prochaine classe. Au revoir. 8. Forêt d'arbres géants: Bon retour. Commençons par notre troisième mini paysage. Les gens collent votre papier votre tableau ou votre bloc-notes ou quoi que ce soit, et appliquez du ruban adhésif sur les quatre côtés des personnes. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre des arbres plus grands. Vous allez synchroniser le style français, sorte que nous n'aurons pas de structure appropriée. Nous allons simplement utiliser notre mouvement de tapotement avec le pinceau pour créer les loups. C'est l'un des apprentissages importants que nous allons faire dans ce cours. Très bien, j'ai déjà appliqué le ruban de masquage. Alors, commençons par esquisser le tableau. Je vais donc d'abord dessiner la ligne d'horizon et, à travers cette ligne, je vais dessiner un petit rôle qui mène vers la ligne d'horizon et vers la forêt. Une fois cela fait, je vais simplement tracer des lignes. Ainsi, les lignes qui sont au premier plan avec le journal, et lorsque nous nous dirigeons vers la ligne d'horizon, elles seront plus petites car elles sont éloignées de ce point de vue. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit. Les arbres éloignés seraient plus petits. De même, les arbres qui sont nouveaux pour nous seraient plus grands. Je vais donc juste tracer les lignes parce que tout le reste le fera sans Carlos. Une fois cela fait, nous avons peint le ciel en bleu très clair . C'est la chose simple que vous pouvez faire. Et puis je vais complètement sécher ce type. Une fois que c'est sec, nous passerons à peindre la zone inférieure de la ligne. Donc, j'appliquerai d'abord couleur jaune citron au bas même si la zone est perdue au toucher. Et une fois que j'ai appliqué la couleur jaune citron, je prendrai deux couleurs vertes qui sont déjà présentes dans ma palette. Et je vais simplement réappliquer cela sur le tampon, en laissant un peu d'espace entre les deux afin que je puisse en voir deux sous kilocalorie également. Je vais donc continuer à prendre la couleur verte de mon palais. Ou je pourrais ajouter un peu de cobalt, de bleu outremer , de jaune, ocre, de sienne brûlée ou même de jaune permanent. Je vous ai déjà appris comment mélanger vos verts. Je pense donc que ce serait beaucoup plus facile pour vous. Et ne vous inquiétez pas si le vert est légèrement plus foncé ou légèrement plus clair. C'est bon. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Une fois que j'ai fait cela, je ne fais que tracer une sienne brûlée et une couleur verte couvrant mon ciel. Très bien, pour que je ne finisse pas par avoir des éclaboussures dans mon ciel. Une fois. Passons maintenant à la peinture à travers les arbres. Ce que j'ai fait, c'est d'abord que je commencerai par la couleur plus claire. J'ai mélangé mon citron, jaune et mon vert permanent ensemble pour créer une couleur verte plus claire. Et puis je prends juste mon pinceau et je fais le mouvement de tapotement, commençant par des points plus petits sur le dessus. Et en descendant, je vais commencer à perdre le ventre de mon pinceau pour créer les plus gros points. Je vais donc répéter la même étape pour tous les arbres. Comme nous avons déjà tracé les anciennes lignes. Nous savons à quel point les artères sont grandes ou grandes. C'est donc l'une des choses importantes que vous devriez dessiner, qui vous aidera ou entre les deux vous guidera à savoir à quel point sont grands ou petits arbres. Donc, chaque fois que vous peignez, vous ne serez pas confus. Ok, donc une fois que nous aurons appliqué la couleur vert clair, je commencerai à donner ça avec le vert plus foncé. Je viens donc d'ajouter un peu de bleu outremer pour le rendre un peu plus sombre. Et je l'applique en plus. N'oubliez pas de ne pas couvrir complètement la couche inférieure , laissez quelques espaces entre les deux. Je vais également changer la couleur du vert pour différents arbres. C'est-à-dire que j'ajouterai un peu plus de bleu à certains arbres et peu moins à d'autres afin que vous obteniez un peu de variation. Le tableau est beaucoup plus intéressant. Si vous n' utilisez qu'une seule couleur, cela ressemblerait à ce que nous ne voulons pas. Très bien, c'est la raison pour laquelle nous changeons les verts. Ajoutons le tronc de l'arbre. Je vais donc ajouter un peu de bleu outremer à ma sienne brûlée pour la rendre un peu plus sombre. Et ajoutez une petite ligne au fond de l'arbre ainsi qu'entre les arbres. Pour que ce soit agréable, vous pouvez voir un peu de tronc de l'arbre entre ces arbustes entre les feuillages des arbres, ce qui est magnifique. Très bien, il suffit de répéter la même étape pour tous les arbres. Et j'ai réalisé que la partie médiane avait l'air assez vide. J'ai donc décidé d'y ajouter quelques autres arbres. Je vais d'abord dessiner le tronc de l'arbre. C'est-à-dire que je ne fais que dessiner les lignes avec la couleur brune que nous avons mélangée car je l' avais déjà sur mon pinceau. Ensuite, je prendrai la colonne verte et j'ajouterai de petits arbres près de la ligne d'horizon. Nous avons donc fini d'ajouter tous les détails sur l'arbre. Il est maintenant temps de peindre la route et de donner un peu de dimension à la zone de trait qui se trouve en bas. J'ai donc pris la valeur très légère de la couleur noire. Il n'aime presque pas deux à 3 % de la peinture. Et juste celui-là aussi. J'utilise juste cette couleur pour peindre la zone de la route. Et vous verrez que j'ai adoré peu d'écarts entre les deux. Je viens de le faire grossièrement parce que je voulais ce regard dessus. Très bien. Très bien. Statut terminé. Je ne fais que repeindre les branches. Vous y courez avec ma brosse de gréement. Donc, une fois cela fait, je prendrai la couleur verte sur le même pinceau que le pinceau gréeur, et j'appliquerai cette couleur avec la zone de la ligne de l'arbre. Et je vais mélanger un peu ça. On dirait donc que la terre et l'arbre sont connectés les uns aux autres. Et c'est tout. Nous en avons fini. Laissez votre peinture sécher complètement. Et ensuite, vous pouvez enlever votre profondeur sous un angle éloigné des gens. Il suffit donc de réviser ce que nous avons fait depuis un an. Nous avons donc étudié comment peindre les arbres à l'aide d'un style libre, en utilisant le ventre du pinceau pour les peindre. Nous avons étudié comment créer les intérêts et notre peinture en changeant simplement les différentes nuances de vert sur les arbres. Nous avons également étudié comment donner cela. Je peins en changeant la taille de deux arbres. Il s'agit de deux arbres dont je savais qu'ils seraient plus grands et ceux qui sont loin nous serions plus petits. C'est donc tout le prêt dans lequel nous sommes morts dans cette catégorie. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. J'espère que vous avez aimé peindre et apprendre, et je vous verrai dans la prochaine classe. 9. Paysage de campagne: Bonjour à tous. Bienvenue dans notre projet de quatrième classe. Croyez-moi, quand je verrai que celui-ci est mon plus préféré, vous comprendrez pourquoi. Je vais vous expliquer d'ici la fin du cours. Mais oui, commençons. Ne perdons pas de temps. Appliquons d'abord du ruban de masquage sur les quatre côtés et nous savons déjà comment les faire, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de vous expliquer ce que nous allons apprendre dans ce cours. Nous allons apprendre à peindre le ciel en utilisant une technique humide sur sec. Nous apprendrons un autre type d'arbre qui sera le principal objectif de notre peinture. La coagulation, que nous apprendrons, est comment peindre ou comment superposer des couleurs sur elle sans la rendre boueuse. Et la dernière chose, c'est que nous allons également apprendre à peindre l'ombre. Très bien, alors commençons. J'ai déjà commencé à dessiner jusqu' à la ligne d'horizon et en haut, je dessine la minuscule petite montagne. Maintenant, je dessine les branches de l'arbre et je me repose. Nous allons le faire avec notre Carlos. Vous le savez déjà, n'est-ce pas ? Oui, faisons-le. Une fois que c'est fait, commençons par ce type. Je prendrai donc la valeur très légère de la couleur bleue et je commencerai à appliquer que vous laissez grands écarts entre les deux. Une fois que j'ai appliqué cette couleur, je nettoierai mon pinceau. Et je vais utiliser le pinceau humide pour mélanger tous les bords bleus avec les gens. Ensuite, je prendrai la couleur violette, que j'ai déjà. Il est déjà pré-mélangé et ma palette, et je prendrai encore une fois une valeur très légère, Carlos. Et je vais commencer à appliquer cela dans la partie médiane, encore une fois en utilisant une main très légère pour le faire. Une fois que c'est fait, en nettoyant mon pinceau, j'utilise le pinceau humide pour mélanger les couleurs ensemble. Maintenant, quand je l'ai planifié, j'ai eu l'impression que tous les remplissages Gallo avaient disparu. Je réapplique cette peinture par-dessus. Je vous suggère d'utiliser un pinceau plus petit pour que vous ne finissiez pas appliquer beaucoup de couleur sur ce type. Ok, alors utilisez la taille à, ou peut-être la taille 1 pour le faire. Un statut laisse ensuite ce type sécher pendant qu'il sèche. Passons à la partie inférieure. JOB nous utiliserons donc la technique humide sur mouillé pour ce faire. Ce que je vais faire, c'est que j'appliquerai d'abord l'eau propre sur la zone terrestre. Une fois cela fait, j'ai d'abord commencé appliquer du jaune citron sur tout le dessus à l'aide d'une main très légère et d'une valeur très légère de la couleur. Vous pouvez voir que je peux voir le journal à travers lui. donc comme ça que les calories sont légères. Ensuite, je répète les mêmes étapes avec la couleur verte permanente, mais en gardant cette lumière très légère. Ensuite, je prendrai le mélange de vert permanent et de jaune citron et je l'appliquerai. Vous n'avez qu'à appliquer, différencier jaunes doux et les verts par-dessus. Et vous verrez que je ne laisserai pas tomber mon pinceau. Comme mon papier est mouillé. Je laisse juste les couleurs se fondre les unes dans les autres. Je ne fais que l'aider sur les bords. C'est la clé pour ne pas rendre votre plus bas boueux. Ne mélangez donc pas vos couleurs sur le papier, laissez-les telles quelles et laissez-les se fondre ensemble. Si vous voulez, en faites trop, vous verrez qu'à la fin, la potence aurait l'air boueuse et vous ne voulez pas de pays. Alors, pendant que nous le faisons, je suis passé à mon petit pinceau et j'ai pris un vert foncé. C'est-à-dire que c'est le mélange de jaune permanent et de bleu outremer. Et je suis en train de créer ou qui se dirige vers la montagne. Puis j'interroge les graminées de vue. Maintenant, je fais des éclaboussures. Ce n'est donc que moi qui crée différentes actions sur les gens alors que le papier est encore mouillé. Encore une fois, en utilisant une consistance très épaisse de peinture pour réaliser ces petits détails. Parce que si vous utilisez la consistance d'une peinture moins mortier et le mode de douleur et que votre papier est mouillé, les chances d'étaler la couleur seront moins nombreuses. couloir. Utilisez près de 80 à 95 % de la douleur et cinq pour cent de la photo. Faites ces petits détails. J'ai aimé faire les détails qui sont en arrière-plan mais ne lisent pas parce que cela vous donne un avantage plus doux. Et cela vous aide également à identifier que ces détails ne sont pas au centre d'une chose. C'est pourquoi nous le faisons mouillé sur mouillé pour qu'il soit sous la charge. D'accord. Et comme l'arbre est le principal objectif de notre peinture, nous le ferons trop humide à sec, ce qui vous donnera des bords plus durs. C'est donc la logique qui sous-tend cela. Nous constatons que nous en parlerons. J'ai également peint Going on mountain avec une valeur très légère de bleu outremer. Puis, en bas, j'ai prévu la sienne brûlée et je ne fais que mélanger ça. Maintenant, je vais tout laisser sécher. Avant de passer au robot de détail. Une fois que tout sera sec, je passerai à mes petits sites de brosses et je pense que la couleur verte et je commencerai à ajouter petits arbres et arbustes en arrière-plan. suffit de dessiner un petit point pour donner l'impression qu'il y a des arbres et des buissons en arrière-plan. ne sais pas quel mot je vais juste les dessiner sur la ligne d'horizon, peu et au premier plan. Une fois cela fait, créons la couleur verte de notre arbre principal. Je vais donc mélanger mon jaune permanent, ma sienne brûlée, un peu de vert permanent ainsi que bleu outremer pour créer une couleur vert olive plus foncé. Ensuite, j'utiliserai la même taille de pinceau. Et je prends une consistance très épaisse de peinture. Et je fais juste le mouvement de taraudage car la peinture est un peu épaisse, elle vous donnera des coups de pinceau secs entre les deux, ce qui la rendra encore plus belle. Vous obtiendrez donc des bords rugueux. Il y a de l'urine, ce qui est correct, c'est exactement ce que nous voulons. Très bien. Ainsi, une fois que nous aurons peint un feuillage d'arbres, nous passerons au petit pinceau rond. Je vais donc utiliser mon pinceau habituel pour peindre le tronc et les branches des arbres. Je mélange donc ma sienne brûlée avec bleu outremer pour la rendre de couleur brun clair et foncé. Ensuite, j'utiliserais simplement le bout de mon pinceau pour peindre les branches. Vous verrez que je tiens ma brosse à un angle de 90 degrés. Nous venons d'utiliser le bout de mon pinceau pour le faire. Je ne savais pas à quoi j' aimais vraiment ce pinceau, faire ces croix et ces petites lignes jaunes. Parce qu'il contient un ordre d'eau parce qu'il est bas, cela m'aide à peindre ces lignes en une seule fois. Donc, en utilisant le même pinceau, j'ajouterai peu plus de détails, j'ajouterai quelques autres arbres et arbustes en arrière-plan, ainsi que j'ajouterai quelques lignes supplémentaires en utilisant le même brun. Plus tôt, j'ai complètement oublié de mentionner que nous avons également attiré l' ombre de l'arbre. À la fin du papier, vous verrez que j'ai dessiné une couleur verte. C'est donc l'ombre du G que nous avons déjà fait pendant que nous peignons le dôme. Vous savez, au premier plan, mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc l'arrêter. Mais je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Et j'utiliserai mon doigt pour le fondre avec le fond. Et enfin, j'ajouterai peu d'autres choses à faire. Ensuite, j' attendrai que le tableau entier sèche avant de retirer le ruban de masquage. Vous verrez que l'utilisation d'un minimum de coups de pinceau a aidé la couleur à paraître beaucoup plus fraîche et éclatante. C'est donc l'une des choses importantes que nous avons apprises dans ce cours, c' est de ne pas laver vos couleurs sur le papier. Laissez-les se fondre seuls. Même s'il y a un peu d' urine à bord dur, c'est très bien. Parce que si vous allez superposer cela dessus, comme si vous ajoutiez quelques détails supplémentaires dessus, cela ne serait pas vu de toute façon. Très bien. Donc, je viens d'ajouter un peu plus de garage au premier plan. Mais, vous savez, je sais que Denver sait quand arrêter d'ajouter de minuscules petites marchandises et que ce type utilise la même brosse de rigueur, et je promets que c' est la dernière étape. Je retirerai le ruban de masquage, qui est loin du papier. Voyons le gros plan de celui-ci, puis retirons la bande. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir. 10. Vibes de la Toscane: Très bien, commençons par notre cinquième paysage. Pensez donc à votre papier et commencez à appliquer le nom de masquage sur les quatre côtés des personnes. Dans cette classe. La seule chose importante que nous apprendrons et comment mélanger ciel magnifique avec nuages en utilisant la technique mouillée sur mouillé. C'est l'essentiel. Mais je n'ai pas bougé inconnu, comment peindre ou autre type d'arbre. Et nous apprendrons également comment créer l'ombre. Jaune. Commençons. Lorsque vous avez appliqué le ruban de masquage, assurez-vous qu'il est complètement enfoncé sur le papier et qu'il n'y a pas d'espace entre les personnes et le ruban de masquage. Commençons à dessiner. J'ai donc déjà tracé la ligne d'horizon, et au sommet de la ligne d'horizon, j'ai dessiné trois montagnes. Et puis je dessinerai un diamant, la route du premier plan, qui mène à ces montagnes. Ensuite, je dessinerai les arbres surplombant le dessus. Donc, la chose que nous avons apprise plus tôt, les arbres que nous connaissons, serait plus grande. Les rêves avec dur en arrière-plan seraient plus petits. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous dessinez. Le même concept va également avec la route. Et vous verrez cette rangée qui va vers la ligne d'horizon. Il va s'amincir et la façon dont il arrive au premier plan, il deviendra plus épais. Chondrite. Concept de base chaque fois que vous peignez. Bon, commençons par la partie ciel. Alors que nous faisons du mouillé sur mouillé, nous appliquerons d'abord une couche uniforme d'eau. Une fois que vous aurez appliqué uniformément l'ordre d' eau juste sur la zone du ciel, je prendrai ma valeur de bleu cobalt et je commencerai à appliquer de la couleur foncée sur ce type, laissant quelques espaces entre les deux. Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites mouillé sur mouillé est que chaque fois que vous chargez votre pinceau avec de la peinture, assurez-vous d'enlever l' excès sur le mouchoir ou sur les côtés de la palette ou moi Je vous suggérerais de le faire aux deux quand vous commenciez. En ce moment, je sais combien de peinture a mon pinceau. Parfois, je le tape sur le mouchoir, parfois non. Mais pour vous en tant que débutant, je vous suggère de faire les étapes pour ne pas avoir beaucoup de peinture sur le papier. Et vous aurez ces espaces blancs, n'est-ce pas ? C'est donc la technique très facile pour peindre les nuages, c'est-à-dire qu'il suffit de mouiller le papier, appliquer la couleur bleue, de laisser quelques espaces entre les deux et ces espaces blancs agiront comme un nuage en ce moment. Laissez-le sécher complètement. Une fois que c'est sec, passons à peindre le fond. Mais je veux qu'il soit juste au premier plan, car c'est une belle journée ensoleillée. C'est ce que je voulais dépeindre dans un tableau. J'ai donc pris du jaune citron et j'ai mélangé du vert permanent avec lui pour le rendre plus léger et plus lumineux. Et puis je l'ai appliqué au premier plan. Une fois que j'ai appliqué le premier calque de cette couleur pour créer un peu de dimension. J'ai ajouté une couleur vert plus foncé dessus. Puis les deux premiers se sont mélangés ensemble. Ensuite, je dirais la couleur jaune permanente. Et je vais le mélanger dans mon vert foncé. Et je vais commencer à peindre la montagne. Vous savez, nous avons peint 234 montagnes à l'horizon. Nous devrons donc les payer un par un. Donc, si le magma est sec, nous ne pourrons peindre que l'autre. Sinon, tout va se mêler l'un à l'autre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint le plus bas de la montagne, puis je peins la plus haute montagne. Mais outremer et un peu de couleur verte. Maintenant que j'ai laissé sécher la vidéo, nous allons peindre les autres montagnes. Ce que je fais habituellement, c'est que j'utilise mon sèche-cheveux pour sécher mon papier. Je suis très impatiente quand il s'agit d'attendre que ma peinture sèche car je travaille habituellement un tableau à la fois. Je ne travaille pas sur plusieurs tableaux. Vous savez, anti-char, surtout en ce moment quand il est montré et qu'il m' a fallu plus de temps à sécher, ce qui est un bon point quand on veut beaucoup superposer. Et surtout pour un artiste aquarelle. Mais maintenant que nous peignons petit, nous devons travailler avec la lumière. Et c'est juste un sèche-cheveux au cas où vous n' auriez pas de sèche-cheveux. Tout le chauffage, faites ce que vous pouvez faire avec juste en profondeur. Vous peignez avec un ventilateur pendant cinq minutes et il va sécher. Mais chaque fois que je dis cela, rencontrez-vous pour que votre tableau sèche, vous devez le faire. Sinon, vous finirez par mélanger toutes les couleurs. Vous ne verrez pas différentes couches de montagnes ni les détails que vous y mettez. Donc, si vous êtes impatient comme moi, utilisez simplement un sèche-cheveux ou bien pour le faire. Pendant que je parlais de cela, nous avons fini de peindre différentes couches de montagnes avec les verts. Maintenant, je prends une couleur vert plus foncé et je commence à peindre les arbres à l'horizon. Comme d'habitude, je repeins ces arbres plus petits parce qu'ils sont plus éloignés de notre point de vue. J'utilise la plus petite taille de brosse ronde pour, si vous avez envie de n'importe quel pinceau que j'utilise, vous n'êtes pas en mesure de le faire ou vous n'êtes pas en mesure d' obtenir un résultat similaire avec ce pinceau. Changez-le définitivement. exemple, si vous avez l' impression de couper coups plus épais que les miens, utilisez une brosse plus petite et vous avez l' impression de ne pas avoir de course plus mince et que vous devez changer la taille de la brosse pour le choisir celui que je vous laisserais ça. Vous êtes le maître de votre peinture. Vous êtes à la tête du tableau, donc vous devez savoir ce que vous devez écrire. Voyons quel est le seul à pouvoir prendre la meilleure décision pour cela. Donc, définitivement, au cas où vous gâchez, vous saurez quoi faire la prochaine fois. Ne vous inquiétez pas, vous apprenez toujours de vos erreurs. Ok, donc une fois que nous avons peint les arbres de fond, j'utilise le même pinceau et je peins les plus grands au premier plan. Juste des formes. Et je ne fais que peindre la première couche d'arbres. Vous avez peint les grands arbres. Je prendrai la couleur verte, la même colonne, mais je vais juste la diluer et commencer à dessiner les ombres de l'arbre dans la direction droite parce que le soleil frappe de gauche. Juste pour s'enrouler très légèrement. Une position décalée. J'applique juste une couche de couleur bleu foncé ou vert foncé sur le dessus des arbres à partir de la gauche. Et puis je dessine deux troncs de l'arbre en utilisant une couleur brun plus foncé qui est le mélange de bleu outremer et de brun. Ensuite, je prendrais la couleur ocre jaune et je commencerai à appliquer ce codon sur la zone de la route. Encore une fois, j'utilise simplement mon pinceau pour peindre, mais vous pouvez également utiliser la taille un ou la taille pour le faire. Nous en avons presque fini avec la peinture. Il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires au premier plan. Cette enzyme ajoutera minuscules petites herbes et quelques éclaboussures. Vous sauriez déjà que j'adore ajouter éclaboussures parce que c'est si facile au fur et à mesure. Tellement en plus du tableau et ajoute tout simplement beaucoup de caractère. J'ai adoré faire ça facilement et si beau. Vous devez donc bien faire. Une fois que nous en aurons, j'ajouterai quelques autres oiseaux dans le ciel. Donc, les planches à peindre sont tout simplement utiliser n'importe quel pinceau qui a une très bonne pointe. Je vous suggère de faire de quel côté ? 0. Si vous n'avez pas ce type de pinceau, dessinez simplement une forme en V. Une fois que nous avons dessiné la forme en V , la mâchoire, un petit point au centre. Et c'est tout. C'est assez simple, non ? Je ne tire plus jamais quelques votes. Et ce type, j'ai expliqué comment peindre le pinceau en détail dans mes cours précédents. Donc, vérifiez définitivement la section deux techniques. Si vous avez du mal à peindre des bateaux volants à droite ? Une fois que nous aurons peint les balles, j'ajouterai quelques autres graminées et points au premier plan. Et ensuite, nous aurons fini. Une fois que vous avez fini de peindre et que vous êtes satisfait de votre travail, attendez que votre peinture soit complètement sèche. Puis peignez votre pointe à un angle éloigné du papier. Il suffit de réviser ce que nous avons étudié. Nous avons étudié comment peindre beau ciel en utilisant une technique mouillée sur humide. Nous avons étudié comment peindre les arbres et Shiloh. Il a également étudié comment utiliser un sèche-cheveux si vous êtes impatient de sécher votre peinture et c'est tout à fait très bien. Cela n'affecte rien. Très bien ? Et plus important encore, nous avons étudié comment prendre décisions pour votre travail et comment aller de l'avant. Très bien. Oui, c'est fini. Maintenant, retirons le ruban de masquage à un angle éloigné du papier pour ne pas l'obtenir. C'est la dernière chose et c'est à quoi ça ressemble. J'espère que vous apprécierez de regarder et d'apprendre et je vous verrai dans la prochaine classe. 11. Ciel multicolore de coucher de soleil: Bon, commençons par un projet de classe sexuelle. Et croyez-moi, je sais que vous vous ennuyez tous avec les verts et les bleus. Changeons donc ça et allongeons. Et cette fois, nous allons peindre un magnifique ciel de coucher de soleil avec beaucoup de couleurs. Comme d'habitude, appliquons d'abord le ruban de masquage sur les quatre côtés. Et pendant ce temps, permettez-moi de vous dire ce que nous allons apprendre dans ce cours. Nous apprendrons à peindre cette fois haute voix en utilisant la technique mouillée sur humide. Je sais que nous l'avons étudié lors de la dernière classe, mais c'était un ciel différent. Cette fois, nous allons peindre les nuages avec différentes couleurs. Très bien, alors commençons. Alors commençons par tracer la ligne d'horizon et je vais dessiner quelques montagnes. Je ne vais pas le dessiner complètement droit. Et c'est tout avec la partie esquisse. L'objectif principal de ce tableau serait sur ce type et vous saurez pourquoi à la fin de la classe, n'est-ce pas ? Comme vous le savez, chaque fois que vous faites un restaurant où les gens devront abord mouiller, le papier appliquera toujours une couche d'eau uniforme. Assurez-vous que le papier est mouillé uniformément. n'y a pas de pagaies sur le papier. Si vous avez l'impression d'avoir appliqué une charge d'eau, il suffit de vous tourner vers votre planche. Et cela aidera l'eau à descendre d'un côté. Très bien ? Une fois que vous aurez appliqué la régularité de l'eau, je prendrai une valeur très légère de bleu et de jaune et d'autres ne l'appliqueront pas sur le papier. Donc, la couleur bleue que je vais appliquer en haut et encore deux en bas. Je sais que vous n'êtes pas en mesure de voir ça pour l'instant. Mais croyez-moi, je n'en ai pas. C'est ainsi que vous devrez appliquer la première couche de lumière . Je prépare juste mon Carlos comme ici. Ma couleur orange en mélangeant mon jaune, qui est jaune permanent et rouge ensemble. Et puis je n'applique que cette peinture sur la partie inférieure de mon papier. Encore une fois en utilisant la valeur très légère de toutes les couleurs que j' applique en ce moment. Ensuite, une fois que j'ai appliqué une couleur jaune et orange en bas, j'appliquerai une très légère couche de bleu cobalt sur le dessus, juste en haut. Je ne veux pas que cette couleur baisse parce si vous mélangez le jaune et le bleu ensemble, elle aura tendance à être verte, ce que je ne veux pas. Une fois satisfait de la couche humide, je commencerai à peindre les nuages. Maintenant, lorsque vous travaillez avec le mouillé sur mouillé, il y a peu de choses que vous devez garder à l'esprit. abord, réparez toutes vos couleurs au préalable chaque fois que vous devez peindre les nuages. J'ai donc déjà préparé ma couleur orange. Ensuite, utilisez un pinceau synthétique pour peindre les nuages. Si vous utilisez des gants en nitrile, faites-le. Si vous l'avez déjà fait et si vous n'êtes pas enceinte. Mais si vous êtes débutant, je vous suggère de peindre les nuages mouillés sur mouillés à l'aide d'un pinceau synthétique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris deux couleurs orange et j'ai effacé tout l' excédent sur le papier avant de le déplacer sur le papier afin de ne pas finir par appliquer beaucoup sur le papier la dernière fois en utilisant la consistance épaisse de la peinture n'est pas beaucoup trop liquide. Très bien, donc ce sont les deux à trois points, mais vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez les nuages. J'ai déjà appliqué les nuages orange. Maintenant. Je peins le genre parfait par-dessus. Laissez-moi donc répéter les choses que j'ai dites, lorsque vous peignez les nuages, mais ne mouillez pas le lit ou votre Carlos au préalable. Deuxièmement, utilisez un pinceau plus petit et un pinceau synthétique qui ne contient pas beaucoup de peinture dessus pour enlever l'excès d'eau et de peinture du pinceau, ce soit sur le mouchoir ou sur la palette. Tout pour voter n'a pas d' importance si vous utilisez des cheveux naturels ou une brosse à cheveux synthétiques, vous devez faire le pas en retirant l'excès de peinture du pinceau sur le tissu ou le palais. C'est vrai ? Je donne donc de plus en plus de profondeur à nos nuages. C'est d'abord que j'ai appliqué sur des nuages orange au-dessus d'un nuage plus léger et gonflé appliqué. Pour la troisième et dernière étape, je peins des nuages pourpres plus sombres au-dessus. Pour rendre le carlo plus naturel, je viens d'ajouter un peu de bleu cobalt à ma couleur parlée prémélangée pour qu' elle soit beaucoup plus attrayante. C'est vrai ? Maintenant, je passe à mon pinceau plus grand car nous avons déjà peint ce type et j'en suis assez satisfait. N'en faites pas trop. Si vous voulez, en faites trop, la couleur violette et orange se mélangera et elle deviendra brun boueux. Alors, qu'il soit là. Lorsque le papier est mouillé, il apprendra automatiquement ensemble. Et si vous avez l'impression d' avoir des bords très durs, utilisez simplement la brosse humide. Emmenez-moi mélanger la couleur le long des bords, non ? Alors que cela sèche, commençons à peindre la partie bleue. J'ai donc peint le mauvais type de forêt et sur Trump m'a proposé d'appliquer la couleur verte. Maintenant, je n'utilise que mes besoins pour enlever la peinture. Et cela donnera l'impression qu'il y a un sentier qui va vers la montagne. Maintenant, si vous n'avez pas de noms, vous pouvez utiliser n'importe quel objet plus net pour le faire, c'est-à-dire utiliser votre peau ou le couteau à palette, n'importe quoi. Ok, une fois que vous aurez tracé le chemin, j'utiliserai mon pinceau habituel, Duncan vers l'Asie autour du sentier. La voie serait donc mise en évidence. Faites-le lentement. Vous verrez que même moi, j'utilise le plus petit pinceau pour ajouter les détails. Parce que si vous le faites rapidement, vous finissez par peindre le sentier avec le vert ou la couleur que vous ajoutez à la surface du sol. Comment les traits peuvent-ils le faire trop tôt. Et vous n'avez pas à le faire de toute façon, dépêchez-vous parce que vous n'avez pas à craindre que le papier se dessèche rapidement parce que de toute façon, nous peignons sur un très petit papier et là pour être un tableau sur un très petit papier. petite surface. Vous n'avez donc pas à sentir que le papier se dessèche trop vite. Très bien ? Donc, un virage standard permet de dessiner petits arbres sur la ligne d'horizon. Vous pouvez également voir au sommet de la montagne où la montagne se termine et que le ciel commence. Encore une fois, faites-le avec les plus petits piliers que vous possédez pour ne pas finir par ajouter beaucoup d'arbres énormes. Parce que nous voulons nous concentrer sur nous, et ce type doit être vu. Sinon, vous finirez par cacher cette zone. Très bien, c'est tout. Nous en avons fini avec ce tableau. Laissez-le sécher complètement avant de décoller le ruban à un angle éloigné des gens. Et retirons simplement la bande et voyons le résultat final. Je pense que c'était l'un des cours les plus rapides. Et j'ai vraiment adoré le résultat final. J'espère que vous l'avez fait. Maintenant, j'ai vraiment hâte de voir votre tableau. Alors, faites-le et je vous verrai dans la prochaine classe. 12. Peinture d'arbres séchés: Bonjour, bonjour. Commençons donc par notre septième peinture. Pouvez-vous croire que c'est le plus à mi-cours ? Je suis tellement content que vous vouliez peindre et apprendre avec moi. C'est vrai ? Commençons donc. Appliquons d'abord du ruban de masquage sur toute cette nuit. Pendant ce temps, permettez-moi de parler un peu de ce que nous faisons aujourd'hui. Pour ce tableau. N'essayez pas trois serait le héros et déplacez la peinture sur n'importe quel ciel sensible au sel en arrière-plan. Très bien, c'est simple, non ? Ne vous inquiétez pas, si vous trouvez que c'est difficile, je vous simplifierai. Commençons donc. Je vais donc d'abord dessiner une montagne puis derrière cette porte des outils, montagne errant, et sur le plus grand humain, nous dessinerons l'arbre. Une autre chose que je voulais vraiment nous dire, voulais vraiment nous dire si vous regardez ce cours, je sensibiliserais à cause de la peinture. Les projets de verre. Parce que vous apprendrez quelque chose ou l' adulte dans ce verre. Si vous ne peignez pas et si vous voulez simplement, vous ne saurez jamais ce que j'ai étudié et vous finirez par l'oublier. Donc, s'il vous plaît, c'est ma demande. Ou vous pouvez dire une suggestion amicale selon laquelle quoi que vous regardiez, essayez de le mettre en pratique, n'est-ce pas ? Nous avons donc déjà esquissé. Commençons donc par la partie peinture. Nous allons peindre le ciel en utilisant une technique humide sur mouillé. J'ai donc appliqué une couche uniforme de peinture sur mon ciel. Et puis je commençais par la couleur jaune permanente, en prenant directement cette couleur du puits. Et j'ajoute également un peu de jaune citron sur le dessus. Et puis j'ajouterai la couleur orange par le bas. Vous pouvez utiliser plus de Megan ou orange fulminant, que pour l'orange, si vous n'avez pas d'audit, vous pouvez mélanger le rouge et le jaune ensemble pour créer votre couleur orange. Très bien. Encore une fois, vous verrez que je n'enroule pas mon pinceau sur quoi ? Partout où la couleur orange et jaune se rencontrent. Juste face à Lovely. En déplaçant ma brosse , puis je nettoie ma brosse sans faire beaucoup de coups dessus. Vous savez. Pourquoi ? Parce que si vous en faites trop, vous obtiendrez une texture boueuse que vous ne voulez pas. Très bien, donc je suis plutôt content de l'apparence de mon ciel. Maintenant. J'attendrai qu'il sèche complètement les empreintes. Il est sec. Nous allons passer à la peinture de la partie inférieure. J'essayais donc de préférer mon genre sur la montagne. C'est donc le mélange de jaune permanent et de bleu outremer. Et je fais mon propre vert et peins sur le dépotoir de cette propriétaire. Vous ne faites pas beaucoup de textures et de détails sur la partie observatrice car notre objectif principal serait les trois, ne vous inquiétez pas, a été appliqué le lavage plat de la couleur verte. Puis je me suis dirigé vers le bleu outremer sur mon pinceau et je l'ai appliqué sur la partie verte alors qu'elle était mouillée car c' était là où j'ai pu facilement mélanger ces deux couleurs ensemble. Très bien, alors pendant que ça sèche, peignons la partie audio. J'ai donc pris un mélange d'ocre jaune, un peu de vert, qui était déjà mort, et Emiliano et moi l'avons peint sur la partie inférieure. Et encore une fois que j'ai postulé au travail forcé, je peins, dopage, je suis par-dessus et je le mélange complètement. J'aime donc bien mélanger les couleurs directement sur le papier en dessous. Théoriciens. Je parie que vous pouvez le faire aussi si vous ne voulez pas mélanger toutes les couleurs de votre palette. Mais encore une fois, si vous n'êtes pas aise de le faire directement sur le papier, vous pouvez toujours mélanger votre peinture, mélanger les couleurs sur la palette. Comme avant. J'ai appliqué la couleur verte et sur le dessus, j'ai directement appliqué le bleu outremer. Ce que vous pouvez faire avec l' outremer et le vert, bonjour, mélangez-le sur votre palette, puis appliquez-le sur du papier. Mais assurez-vous que pendant que nous mélangeons vos couleurs, votre papier ne sèche pas un peu plus vite, n'est-ce pas ? Nous avons donc également peint la couleur marron pour deux montagnes derrière moi. Et je viens de postuler enfin, une fois que c'est sec, nous ajouterons une montagne de plus avec nous ajouterons une montagne de plus avec une couleur marron plus foncé que nous avions déjà esquissée. Bien, maintenant, laissez tout sécher. Une fois qu'il est sec. Commençons par souffrir. Encore une montagne avec la couleur brun foncé. Donc, pour faire sombre, j'ajoute juste un peu de bleu outremer. Vous pouvez ajouter n'importe quel bleu foncé à brun, plus foncé, ou encore ajouter du noir ou même trouver de bonnes choses pour faire passer vos os ici sans aucun doute. Très bien, je viens d' ajouter ce que j'avais. Mais vous pouvez ajouter n'importe laquelle de ces couleurs, que j'ai déjà mentionnées. Maintenant, je vais prendre mon écran et je vais le mélanger avec ma sienne brûlée pour le rendre sombre. Et je pense que deux ou trois, en utilisant mon pinceau gréeur, car il est petit et qu'il a un beau, cela m'aidera à peindre facilement les branches de l' arbre. Donc, tout d'abord, je vais peindre le tronc de l'arbre. Une fois que j'ai dessiné le tronc, je dessine deux branches principales de l'arbre. Et puis nous dessinerons de petites branches qui sortent de la branche principale ou de la droite. Il faut donc répéter la même étape. C'est d'abord dessiner la branche principale, puis le long de ce qui suit, vous devrez dessiner des branches plus petites et plus petites. Alors rappelez-vous que la branche principale serait un peu plus épaisse lorsque vous dessinez ces petits, mais elle deviendrait plus mince car elles sont petites. 100. Gardez cela à l'esprit. Il suffit de dessiner des petites lignes tordues. Vous n'avez pas besoin de tracer des lignes droites. Dessinez de petites, petites, petites petites lignes et vous obtiendrez cet effet. Et il suffit de desserrer la main. Si vous avez moins de contrôle sur votre pinceau, cela vous donnera automatiquement une ligne tordue, qui est exactement ce que nous voulons. Une autre chose, gardez à l'esprit lorsque vous peignez ces branches est retirer tout l'excès du pinceau. Si vous voulez bien. Ayez beaucoup de peinture sur votre pinceau pour obtenir une goutte sur le papier que vous ne voulez pas. Enlevez l'excès de calcium du pinceau et utilisez simplement une couleur minimale pour peindre ces petits détails. N'avez pas non plus dans cette étape la largeur lentement à ce point est l' objectif principal de notre peinture. Vous voulez qu'il soit parfait, n'est-ce pas ? Faites-le lentement et vous obtiendrez le meilleur résultat. Je suis assez satisfait de la façon dont mon arbre s'esquive. Je vais donc l'arrêter. Et puis j'ajouterai quelques détails supplémentaires car la partie verte est trop plate. Je vais donc ajouter des herbes et juste une partie sans avant-plan. Oui, c'est tout. Une fois que c'est fait, laissez sécher complètement votre peinture. Il serait presque sec. Seuls l'arbre et l'Asie seraient rouges. Vous pouvez donc, de toute façon, des espaces pour masking tape parce que tous les bords par pied, non ? C'est vrai. Donc, passer à l'angle de brevet T qui vient du papier. Et voyons le résultat final. Vous savez, le tout vient à une vie différente lorsque vous retirez simplement la bande. Il a l'air tellement magnifiquement ****. Seriez-vous d'accord avec cela ? Faites-moi savoir. Très bien. Retirez donc la bande et voyons à quoi elle ressemble. Magnifique, n'est-ce pas ? C'est ce que vous devriez ressentir à la hauteur. Chaque tableau sur lequel vous peignez, écrivez. Terminez ça, et je vous verrai dans le prochain cours. 13. Peinture de la forêt verte: Bonjour, bonjour, bienvenue. Commençons donc par huit tableaux. Je vais donc finir par dire que la pile du papier est de plus en plus petite. Croyez-moi, une fois que nous en avons fini, les 15 peindre, les assembler, encadrer ou simplement les assembler sur le mur comme un collage et vous allez adorer les regarder ensemble. Très bien, alors commençons. Commençons par le huitième. Cette fois, nous allons peindre ciel bleu vif avec les nuages blancs. Pourquoi un nuage énorme en bas ? Et puis nous allons peindre des cours, grands arbres au premier plan, n'est-ce pas ? Commençons donc. Les esquisses, comme d'habitude, dessinent simplement une ligne d'horizon et une ligne de plus au-dessus. Encore une fois, nous allons simplement tracer des lignes qui nous feront comprendre que c'est là que sont les arbres avec eux. Très bien. Cette fois-ci, nous étudierons différents types de ciel. Encore une fois, nous allons faire du mouillé sur mouillé. Vous verriez cela pour tous vos réutilisés pour peindre le ciel forcé puis les nuages. Mais cette fois, nous allons d'abord peindre les nuages, puis nous allons peindre le ciel. Très bien ? Pour voter, les nuages sont blancs. Nous pouvons donc peindre le blanc sur du papier blanc. Nous allons donc juste peindre les ombres de ces nuages, perdre ou gagner des gens suivront. Pour créer cela, ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé un peu de pins, gris et rouge à mon but, puis je l' ai dilué avec de l'eau et je l'ai juste chargé sur mon pinceau. Encore une fois, j'utilise un pinceau assez grand, mais je suis capable de le contrôler. Mais je vous suggère d'utiliser un pinceau plus petit lorsque vous peignez les ombres des nuages. Une chose est d'enlever l'excès de peinture sur le tissu chaque fois que vous faites cela et lorsque vous peignez, ces ombres, appliquez la couleur violette et laissez des espaces blancs entre les deux. Une fois que vous avez appliqué l'ombre, prenez la couleur bleu outremer sur votre pinceau et commencez à l' appliquer au travail. Encore une fois, vous devrez laisser l'écart blanc entre les deux car il s'agit du nuage blanc. La couleur violette est à l' ombre que nous avons peinte. La couleur bleue est le ciel. La couleur blanche l'est définitivement. Nous apprendrons également comment enlever votre peinture avec votre pinceau lorsque vous finissez par appliquer de l'aquarelle sur le livre rose. Vous voulez supprimer cela aussi. Comme si je faisais un accord commercial, nettoyez votre nourriture, retirez tout l'excès d'eau sur le mouchoir, puis déposez simplement votre pinceau sur le papier et soulevez-le puis tapotez-le sur le mouchoir et nettoyez occasionnellement votre pinceau avec de l'eau chaque fois que vous retirez votre peinture. Sinon, vous finirez par appliquer la même couleur sur le papier, n'est-ce pas ? Encore une fois, je retire quelques-unes de la couleur outremer que j'ai réellement appliquée. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appliqué sur le papier. Est-ce que cet outremer n'est pas fumant. Vous êtes facilement capable de lever la couleur des gens et vous obtenez des gens presque blancs en dessous. Maintenant, je suis plutôt content de l'apparence de mon ciel. Passons donc à la partie inférieure. Encore une fois, en commençant par une couleur vert très clair qui est mélangée à mon vert et mon jaune. Une fois que j'ai appliqué cela, je ne fais que assombrir la partie supérieure. Ensuite, ce faisant, je n'ajoute quelques arbres utilisant la même couleur par-dessus. Très bien, alors une fois que c'est fait, je passerai à un pinceau plus petit. Je prendrai la couleur vert foncé et j'ajouterai quelques autres prairies, à l' intérieur de John Mountain, statut Man. Ensuite, nous allons peindre le premier plan avec très belle couleur verte qui est un mélange de jaune citron et de bleu cobalt. Vous pouvez également mélanger le jaune citron et le vert permanent pour le faire comme vous le faites. Et nous allons peindre la partie de premier plan avec une seule couleur pour l'instant. Et ensuite, nous laisserons tout sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, nous passerons à la peinture sur des arbres plus grands. Alors commençons par peindre ou partie verte. Et sur le dessus, j'ajouterai aussi directement du jaune citron puis mélangerai tout pour les obtenir. Maintenant, essayons tout simplement. Ensuite, nous passerons à peindre les arbres. Comme d'habitude. Si vous vous souvenez, pour la classe précédente, nous avons commencé avec une couleur vert clair pour peindre les dents. Et puis sur le dessus, nous l'avons cloué avec une couleur plus foncée. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons donc commencer par une couleur vert clair. Mais cette fois, nous allons faire mouvements en zigzag de gauche à droite, commençant par des coups plus petits sur le tas. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous augmenterons la taille du coup. C'est donc un point sur le dessus, et à mesure que vous descendez, il deviendra un peu plus épais. C'est exactement ce que vous avez à faire avec chacun des arbres. Je viens donc de peindre d'abord avec la couleur vert clair , puis je ne fais que assombrir la partie gauche de l'arbre. Une fois encore. Ne faites pas beaucoup d'efforts pour mélanger les couleurs ensemble. Ce n'est pas grave s'il parle et le mélange un peu plus abstrait. C'est d'accord avec cela, ce que nous voulons exactement, car il est si beau. Donc, une fois que c'est fait, je veux dire, le faire pour tous les autres arbres. Mais encore une fois, je vais continuer à changer les verts. C'est parfois que je vais le peindre plus sombre et parfois je vais le faire comme, savez-vous déjà comment mélanger vos verts ? Autrement dit, si vous voulez le rendre plus sombre, vous devrez y ajouter un peu de bleu. Et si vous voulez le faire, vous devrez ajouter de la sienne brûlée ou les brûler. Mais je sais qui sont pro ajouter à la fabrication de vos verts maintenant. Je vous fais confiance. Pourquoi on peignait la pièce que j'huile, peignait le tronc du p en utilisant la couleur brune. Et puis j'applique simplement le pinceau humide le long des bords avec un tronc qui rencontre le sol pour qu' il soit un peu mélangé avec le sol. Encore une fois, en continuant à peindre les arbres sur la même base sur le côté droit. J'espère que vous aimerez tous peindre ce mini paysage avec moi. C'est la première fois que je suis en peinture. Mono Glass protège. Habituellement, ma classe aura au moins 30 à 40 minutes de chaque projet de cours. Mais cette fois, il est maximum de 15, il est inférieur à 12 ou citron. Je voulais donc rester court, surtout pour quelqu'un qui veut vraiment peindre et qui veut prendre l'habitude de peindre tous les jours. Mais comme toujours, aux prises avec des idées sur ce qu'il faut peindre. Ou ils n'ont pas le temps, ou ils ne savent pas que les techniques ce cours sont faites pour vous. De plus, j'ai utilisé des réserves d'art limitées et pour verre afin que tout le monde ait cela avec vous. Et j'ai aussi gardé les projets de classe et, au début et lentement, j'augmente la difficulté avec chaque classe. J'espère que vous appréciez tous et apprenez avec moi. Suggérez certainement ce cours à quelqu'un qui veut vraiment peindre et apprécier le processus de peinture. Flexing, je sais quoi. Vous pouvez donner ce tableau sur le mur ou vous pouvez l'utiliser comme carte postale et l'envoyer à vos proches. Vous pouvez même l'utiliser comme signet. Ou vous pouvez aussi donner à votre ami André. Oui, apprécions et apprenons. Pendant que je parlais de cela, j'ai juste ajouté un peu de profondeur et aucune partie de premier plan, c'est-à-dire que Leo a fait des verts différents. Maintenant, j'ajoute la plupart des plateaux de couleur verte et de tomate. N'oubliez pas de toujours couvrir le dessus de votre tableau de la douleur avant de commencer ce cerveau sanguin. Sinon, vous finirez certainement par obtenir les points verts sur le dessus. Une fois que cela sera fait, j'ajouterai quelques éclaboussures supplémentaires avec la couleur brune. Vous savez quand vous arrêter avec ces jardinières. Donc, nous arrêtons tout de suite. Sinon, ils le feront ou ne le feront pas. Je suis donc très content de l'apparence actuelle, mais je voulais vraiment un peu de légèreté au premier plan. Donc ce que je vais faire, c'est que pendant que le papier est encore mouillé, j'ajouterai du jaune citron et du jaune permanent et de la dette. Enfin, j'ajouterai quelques autres branches tombent des feuilles sur l' arbre et nous les ajouterons, puis nous le laisserons complètement sécher avant d' enlever le ruban de masquage et de voir le résultat final. Tout se réunit une fois que vous avez payé votre ruban de masquage, seriez-vous d'accord ? Je pense que vous voudriez écrire. Faisons donc la partie amusante et la plus excitante de la peinture. Et voyons le résultat final. J'espère que vous avez apprécié et que vous peignez avec moi. Je vous verrai donc dans le prochain cours. Au revoir. 14. Allée de coucher du soleil: Bonjour. Alors, mais revenez. Tout d'abord, commençons par peindre. C'est quelque chose, vous savez, vous imaginez simplement que vous êtes sur une longue route et qu'il n'y a rien des deux côtés. Il n'y a que deux lignes vertes. Et ce type est magnifique. C'est donc exactement ce que nous allons peindre. Il y a une route qui va quelque part mais entourée de beaux champs verts et d'un beau ciel couchant. Très bien, comme d'habitude, appliquons d'abord du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Une fois que vous avez appliqué le ruban de masquage, nous dessinerons d' abord la ligne d'horizon. Comme toujours. Nous voulons nous concentrer davantage sur ce type et c'est pourquoi la majeure partie de la population serait consacrée à la zone du ciel. Donc, plus de trois pieds du journal est-il habillé pour ce type ? La partie inférieure est destinée à la ligne en bas de la route. Une fois que vous aurez tracé la ligne, nous tracerons notre triangle. Au centre. C'est le centre du triangle qui se trouverait au centre de la ligne d'horizon. Et nous ferons des revendications trop fortes. C'est tout pour le dessin. Mais maintenant, faisons une pause, préparons des alcaloïdes pour ce type, pour le dernier projet, je pense, que nous avons peint le ciel du coucher du soleil avec les nuages. Je n'ai pas préparé mes adeptes. J'ai enseigné, je vais préparer ma couleur forcée pour ce cours afin que vous fassiez la même chose avec moi. J'ai donc préparé ma couleur orange ainsi que le double. Il y a un mélange de violet et de cobalt. bleu. Les lignes ont préparé les deux panélistes. Je vais d'abord vecteur dont la zone, car nous allons peindre le ciel en utilisant la technique mouillée sur humide. Toujours, lorsque vous voulez peindre les nuages, vous devrez opter pour cette méthode mouillée sur humide, sinon vous n'obtiendrez pas ces nuages d'apparence plus douce. Très bien, alors une fois que vous aurez mouillé ciel ici avec une couche d'eau uniforme, je commencerai à appliquer la couleur jaune par le bas. Vous êtes, j'utilise du jaune permanent. J'utilise une valeur de couleur très légère. Une fois que j'ai appliqué ce qui suit, j'utiliserai une valeur plus claire de couleur orange , puis je l'appliquerai sur le côté gauche du papier. N'oubliez pas que chaque fois que vous appliquez la peinture, ne précipitez pas le processus et ne bougez pas votre pinceau. Attendez la vitesse. Sinon, vous finirez par mélanger l'ensemble de l'orange avec la couleur jaune. Je m'assurerai que vous puissiez voir toutes les différentes couleurs du ciel. Ensuite, je ne fais que mélanger un peu de blanc à mon bleu cobalt pour le rendre plus léger et plus léger. Et je l'applique de haut vers le bas. Une fois que j'ai fait cela, je réappliquerai la couleur bleue une fois de plus parce que je pensais que la dernière fois, elle était beaucoup trop claire. Il suffit donc de réappliquer la même couleur. Maintenant, je vais juste dire au tableau que soit vous pouvez appliquer du ruban de masquage bleu que je viens de le faire avec deux Pour rester debout, ce qui était déjà la principale raison tenter le bateau est que le l'eau coule ou la couleur des aliments vers le bas au lieu de le mettre juste ? Maintenant, passez à mon petit pinceau et appliquez les nuages contextuels sur le haut du ciel déjà mouillé. Vous savez déjà comment peindre les nuages. Autrement dit, vous n' avez qu'à appuyer sur le mouvement de ce guide car le personnel, soulevez, tapez et soulevez votre brosse nasale loin des points que vous aurez moins de contrôle et que vous obtiendrez des coups de pinceau plus doux et naturels sur le papier. Une fois encore. Brosse synthétique pour le faire avant d'utiliser la brosse que vous utilisez, il suffit de taper l' excédent sur le tissu et d'enlever l'excédent sur le bulletin de vote avant amortir sur le tissu afin avoir le moins quantité de couleur sur votre pinceau. Une fois que vous aurez demandé l'escargot de canule sur ce type, je vais assombrir la couleur foncée. Et je vais réappliquer la même couleur sur les nuages que nous avons déjà peints. Pourtant, mon papier est mouillé et vous devez tout faire pendant que votre papier l'est. Si vous avez l'impression que votre papier que Dieu a essayé entre les deux, laissez-le sécher complètement, ou si vous avez l'impression qu' une petite partie de votre papier est sèche, vous pouvez utiliser le flacon pulvérisateur. pour pulvériser là-dessus. Mais sinon, je suggérerais de le laisser sécher complètement et qui peut être, mais ces zones de ciel très légèrement, puis d'appliquer la peinture par-dessus. Donc oui, j'ai appliqué une couche de noir de plus ouverte mardi. Je suis toujours capable de voir la couleur inférieure plus claire. faut donc garder à l'esprit qu'il ne faut pas couvrir toute la zone avec le bouton taco. Maintenant, je prends des couleurs encore plus sombres, mais cette fois, je suis directement au public. Je suis au courant de mon loyer et de l' appliquer en plus. Maintenant, je prends du bleu outremer et je le réapplique une fois de plus pour le rendre encore plus sombre. Je ne le fais pas pour tous les nuages. Juste en avant. Faites trois grands applaudissements. C'est vrai ? Maintenant, j'ai l'impression que mon Dieu merci a essayé et qu'il ne se mélange pas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai nettoyé ma brosse, enlevé l'excès d'eau, puis j'utilise simplement la brosse humide. Mélangez le long des bords, protégez, il devient plus doux. Enfin, j'ajoute juste un peu de couleur orange en bas parce qu' il s'est caché entre ces nuages de popu et le plaisir voulait un peu d' orange chez ce gars. Si vous remarquez, je retiens mon pinceau trop loin du point de vue. C'est parce que la brosse Julio cinq taupes, moins vous avez de contrôle sur votre brosse et moins vous exercez de pression sur le papier. C'est pourquoi je tiens mon pinceau un peu loin. Maintenant, j'ai juste gardé mon humeur droite. Donc, si vous avez appliqué du ruban de masquage ci-dessous, retirez-le et laissez ce type sécher complètement. Une fois qu'elle est sèche, peignons la pièce et ne la zone pas à la main le long du mot. Encore une fois, j'ai commencé avec la couleur la plus claire. C'est la peinture jaune citron qui se trouve près de la ligne d'horizon, ainsi que sur le côté droit. Une fois cela fait, je prendrai un peu de couleur plus foncée c' est-à-dire un mélange de jaune et de vert. Et nous appliquons cela sur différents triangles que nous avons déjà esquissés. Je ne m'en souviens pas. Commencez par la couleur plus claire, quelle qu'elle soit, elle peut être jaune ou vert plus clair, puis lentement, se déplace lentement vers l'obscurité car l' aquarelle est une transparent, je l'ai fait, je pense que j'ai déjà dit que vous ne pouvez pas laisser votre couleur plus claire au-dessus d'une couleur plus foncée. Acryliques. Je sais. Je comprends que vous pouvez entendre des couleurs plus claires au-dessus de n'importe quelle couleur, mais à l'aquarelle, vous ne pourrez pas le faire. L'un des principes est donc toujours de commencer par la lumière. Chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, vous passez du clair au noir. Vous pouvez voir que j'ai appliqué une couleur vert clair. Maintenant, j'applique une couleur vert plus foncé par-dessus. Quand vous voulez limiter. Et rappelez-vous une chose à utiliser, consistance de la peinture plus épaisse et plus épaisse. Si vous ne voulez pas que votre peinture se répand beaucoup. Sinon, vous finirez par comprendre, nous appliquerons une seule couleur et la couleur plus foncée que vous ne travaillez pas. chaque couche, utilisez une consistance plus épaisse et utilisez de moins en moins de peinture sur votre pinceau. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre papier et la technique mouillée sur mouillé serait plus facile. Classez cette zone qui sèche. Nous ne pourrons pas peindre la règle. Nous allons donc peindre les quelques arbustes et graminées de la ligne d'horizon car la ligne est très loin de notre point de vue. Nous allons donc rendre ces arbustes et ces arbres très petits. Tapez, touchez, touchez ou faites un point, un point, un point. Ou vous pouvez même peindre les arbres peints sur le côté droit. Une fois que c'est fait, nous allons toujours les peindre. Je vais donc laisser un petit écart entre le vert et mon rôle. Et je vais peindre la partie médiane avec la valeur de hauteur de mariage des esprits en gris. Vous pouvez utiliser du noir, mais ajouter plus d'eau pour qu' il ressemble à une couleur grise. Il va simplement l'écrire deux fois. Je sais. Je ne suis pas sûr que vous soyez déjà PLO ajouter de la peinture. Tous ces éléments. Au revoir. Non. OK. Laissez votre peinture sécher complètement, puis retirons le ruban de masquage pour voir le résultat final est magnifique. Et je sais que vous peignez. L'outil est incroyable. Très bien. Quand Dan, je vous verrai dans la prochaine supposition. 15. Montagnes bleues de neige: Bonjour, bonjour, et revenez. Commençons par peindre, et cette fois, nous allons peindre. Nous avons donc déjà couvert de longs grands arbres. Nous avons des prairies couvertes, faisons des portes de ciel centrées. Il est maintenant temps de peindre des montagnes enneigées. Cette fois, nous allons peindre la montagne avec une approche différente. C'est-à-dire que nous utiliserons technique de superposition pour peindre ces montagnes de porte bruyante. Très bien, alors commençons. Appliquons d'abord, comme d'habitude, du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Appuyez vraiment dessus. Je fais cette étape très sérieusement parce que, vous savez, le regret quand on n'est pas effacé est bien dommage. Appuyez donc vers le bas. Très bien, une fois que vous avez fait cela, allons peindre, ainsi de suite. Je vais dessiner les deux montagnes en dessous, et en plus de cela, nous dessinerons des montagnes enneigées qui n'ont qu'une forme de triangle. Une fois que c'est fait, commençons par ce type. Pourquoi nous allons utiliser le bleu outremer pour peindre le ciel. Mais avant de le faire, je ne fais que nettoyer mon bleu outremer car je sais qu'il aura certainement du jaune et que la lime l'utilisera directement. Il sera de couleur verte et je ne veux pas de couleur verte pour mon ciel. Je viens donc de nettoyer ma couleur en premier. Et maintenant, je prends une très grande valeur de couleur verte, juste appliquée sur le dessus, nettoyé mon pinceau et je l'ai tirée de cette couleur vers le bas. Je couvre aussi les montagnes car de toute façon, nous allons peindre ces montagnes de couleur bleue. Mais je veux juste que le sommet de la montagne soit blanc. Ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai la technique de levage qui consiste à nettoyer ma brosse, presser sur le papier, soulever la couleur à nouveau, nettoyer et au nord et à la refaire. Vous pouvez donc également utiliser un mouchoir propre pour enlever la couleur. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement prendre un mouchoir propre et l'appliquer au sommet de la montagne et soulevé et la couleur sera automatiquement imbibée par le tissu. Mais j'ai juste utilisé la ruée pour le faire. Pourquoi cette zone est-elle sèche ? Nous allons peindre la partie inférieure. Donc, vous utilisez la valeur très claire du jaune et j' applique cette couleur pour la montagne derrière et pour l'avant, j'applique un jaune plus foncé, verts utilisant différentes couleurs. Et faire pendant que le Calgary a rassis du pain et mélangeant toutes les différentes cargaisons ensemble. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau rond et je commencerai à ajouter les herbes pendant que le papier est encore mouillé pour qu'il devienne floue. Et une fois qu'il est sec, nous pouvons le superposer dessus, mais vous obtiendrez ensuite la base où vous devrez payer ces herbes contractuelles. Alors pourquoi ne pas peindre le ciel et la montagne dans votre code, en cale sèche, afin que nous puissions y ajouter plus de détails pendant que la partie inférieure essaie. J'ai donc pris la valeur moyenne de l'œil de couleur verte et j'ai ajouté un peu de sienne brûlée pour le faire peu. Et je peins ces petits arbres et arbustes et l'arrière-plan. Vous sauriez déjà qu'il faut les peindre. Je n'expliquerai donc pas cela. Mais une chose que je veux aborder là-dessus, vous verrez que c'est plutôt comme une peinture abstraite. C'est-à-dire que je n'exercerai pas beaucoup de pression sur moi-même. Sur les cotisations, les coups de pinceau et les formes des arbres et des buissons. Parce que je veux le faire paraître un peu rude et abstrait. Il s'agit là d'un défi. Je vous le dis. Il ne vient pas facilement. En vrac, lâcher la brosse et le contrôle sur la brosse. Essayez-le. Pendant que je parlais de cela, nous venons d'appliquer une valeur plus sombre du bleu outremer sur ces montagnes. Mais je laisserai la partie supérieure en blanc pour qu'elle ressemble à cette montagne. Comme je l'ai dit, nous n'utilisons pas technique des brosses sèches pour cette montagne de porte de nez. Ce que je vais faire avec chaque couche, je vais aller un peu plus sombre avec le bleu outremer. Et vous verrez le vert magique d'ici la fin. Vous êtes, j'applique la troisième couche de bleu outremer. Le premier s'applique à ce ciel. La seconde, nous l'avons fait avec le bleu plus clair. Et en ce moment, j'applique la troisième couche sur la montagne Knowing en utilisant un bleu encore plus foncé. Les yeux ne couvrent toujours pas toute la zone d'une seule couleur. Laisser des espaces entre les deux, n'est-ce pas ? Maintenant, je suis plutôt content de l'apparence de mes montagnes, donc je n' y toucherai pas. Passons à la partie inférieure et ajoutons ces détails. Donc les buissons, que nous avons déjà peints, les arbustes et les arbres, je ne fais que l'assombrir, mais bien que vert foncé. Encore une fois, n'oubliez pas que vous n'avez pas à vous exercer beaucoup de pression sur les formes des arbres et des arbustes. Il suffit de le laisser tomber. Prenez votre pinceau, déplacez votre pinceau de haut en bas, touchez-le et soulevez-le du papier. Et maintenez votre pinceau un peu plus loin pour avoir de moins en moins de contrôle. Et vous verrez les traits que vous créez lorsque votre main est un peu desserrée. Ce sont les plus beaux, choisis, ils sont si beaux à la fin. Vous pouvez faire un mélange des deux. C'est-à-dire que vous pouvez créer quelques coups avec contrôle. C'est-à-dire que vous pouvez peindre les herbes avec un angle de 90 degrés avec un contrôle sur votre pinceau et quelques coups, vous pouvez simplement le faire dans un style lâche et combiner les deux, deux des deux. Et vous verrez qu'à la fin , vous obtiendrez un beau résultat. N'oubliez pas non plus d'utiliser différentes nuances de vert pendant que vous voulez gagner cela. Très bien. Maintenant, je vais commencer peindre les deux grands arbres qui se trouvent au premier plan. J'ai donc préparé ma couleur verte moyenne. Et je ne fais que le peindre avec un vert plus clair à ce que j'ai fait, c'est je viens de faire un mouvement en zigzag commençant par des coups plus petits sur le dessus. Et en descendant, je viens de peindre un plateau mort. Et une fois que je suis satisfait de la forme de l' arbre et de tout, j'utiliserai le Carlo vert foncé et je l'appliquerai de nouveau dessus. Et je vais le laisser sécher pour l'instant. Et je me concentrerai encore une fois sur l'ajout de détails au premier plan. Je ne fais que peindre ces graminées en utilisant l'angle de 90 degrés. Et à chaque couche, je vais devenir un peu plus sombre et plus sombre. Maintenant, je voulais ajouter un peu de texture rocheuse sur la ligne. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris de la sienne brûlée, je l'ai lue au fond de arbre, puis j'utilise simplement mon doigt pour la mélanger en utilisant la même couleur. Je vais peindre encore quelques verres, ce qui donne l'impression que ces crises sont asséchées. Je joue donc simplement avec mes couleurs et mes textures. Et espérons que cela s'avère génial. Parfois, il s'agit d'expérimenter et de s'amuser avec la peinture et le sujet. On ne sait jamais qu'on finit par obtenir quelque chose beau et que tu apprendras quelque chose. Peut-être découvrirez-vous une nouvelle technique. Ne cessez donc jamais d'expérimenter. Très bien, alors que je parlais de ça, j'ai ajouté une couche de couleur vert plus foncé sur ces arbres. Les restes de peinture, je fais juste quelques verres en bas. Maintenant. J'ajoute simplement de plus en plus de couches pour savoir quand m'arrêter. Si vous ne savez pas quoi faire, vous allez arrêter. Il suffit de mettre votre pinceau de côté. Regardez votre tableau de loin et vous avez l' impression qu'il est complet et qu'il vous rend heureux. Arrêtez ça, et n'exagérez pas. Si vous voulez, en faites trop, vous y attirerez. Très bien, donc c'est la dernière chose que je fais c'est d'ajouter un peu de jaune sur le dessus. Et c'est tout. Maintenant, je vais tout laisser sécher. Et une fois qu'il sera sec, nous retirerons le ruban de masquage et verrons le résultat final. Je suis très excité pour celle-ci. J'adore vraiment la montagne, comme l'évolution de la montagne. Habituellement, j'opte toujours pour la technique du pinceau sec, mais cette fois, j' ai essayé une nouvelle technique de superposition pour peindre les montagnes, et cela s'est avéré encore plus beau. Maintenant, retirons la bande et voyons le résultat final. J'espère que vous allez donner que cette technique soit sèche. Vous allez au moins essayer de desserrer votre main en faisant cela. Très bien, donc c'est à quoi ressemble notre peinture finale. C'est tellement magnifique. Donc, oui, assurez-vous de l'essayer et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir. 16. Montagnes Au Bord De La Forêt: Bonjour, bonjour, bienvenue. Commençons donc par notre 11e ou la bonne chose. Et comme d'habitude, nous appliquerons du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. N'oubliez pas d'appliquer une épaisse couche de ruban de masquage en bas pour que nous obtenions une petite peinture à la fin. Très bien, cette fois, nous allons peindre. J'en ai fini de regarder D. Maintenant, nous avons peint un ciel lumineux et des gars de Sons. Depuis les gars de l'informatique. Maintenant, il est temps de peindre, on a fini de regarder le ciel. Et voyons comment la palette de couleurs change une fois que vous peignez ou sombre. Très bien, donc ce serait l'un des principaux objectifs d'une peinture qui consiste à changer l'ambiance de votre peinture en changeant les couleurs. Très bien, commençons. s'agira donc d'un tableau où il y aura des montagnes enneigées et il y aura un rôle qui nous mène vers cela. C'est donc ce que signifie annulé. Je viens donc d'abord d' esquisser la zone de ligne. Et en haut de la ligne, j'ai dessiné une petite règle minuscule. En plus de ça. J'ai dessiné ces montagnes enneigées. J'ai également tracé les lignes que vous connaissez déjà. Les arbres, que nous peindrons plus tard. Si vous vous souvenez de la dernière fois, nous avons peint toutes les montagnes, c' est-à-dire les montagnes enneigées, en utilisant la technique de superposition. Mais cette fois, nous utiliserons les deux superpositions comme technique de pinceau sec de Berlant pour peindre les montagnes enneigées à la main. Commençons donc. J'ai donc déjà commencé à utiliser des binds Greek. Bonjour. J'ai une valeur très légère de cette couleur au sommet de la montagne laissant des espaces blancs entre les deux. Parfois, vous verrez que je plonge directement le chien du puits et que je l'applique sur la montagne. Et vous voyez, j'ai appliqué un patch très sombre offert à. J'ai été enlevé avec mon pinceau. Ne vous inquiétez donc pas si vous faites cela, vous pouvez toujours vous retirer. Votre peinture est encore humide. Très bien. J'applique d'abord un de papa, puis je le laisserai complètement sécher. Alors que cela sèche, faisons Skype bot. Comme vous le savez, nous devons peindre sur un ciel bronzé. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un peu de gris de Payne à mon bleu outremer pour le rendre un peu plus sombre. J'ai ensuite appliqué une valeur très sombre de cette couleur sur le dessus. J'ai nettoyé mon pinceau, puis j'ai simplement abaissé cette couleur à l'aide de la brosse humide, tout simplement, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous obtenez un lavage dégradé. Vous pouvez également ajouter de l'eau directement sur le papier, puis laver le dégradé. Mais comme la zone était assez petite, il serait difficile nettoyer votre brosse et d'utiliser la brosse humide pour abaisser cette couleur et vous obtiendrez automatiquement un dégradé. C'est vrai ? Alors que la montagne et le ciel se dessèchent, peignons la partie inférieure. Vous savez, à mesure que la couleur du ciel change, le sol couvert change également. Comme si vous le voyez, les verts auraient l'air beaucoup plus lumineux et frais lorsqu'il fait beau jour. Mais quand on a fini de chercher à manger, les légumes verts ont aussi l' air un peu ternes. Gardez donc toujours à l'esprit que si le ciel est nuageux ou les couleurs au sol seraient également au moins dix à 20% plus foncées que ce qu'il est habituellement. Nous allons donc peindre notre sol avec tous les verts, mais cette fois, nous utiliserons moins de jaune citron pour qu'il devienne un peu moins. Vous savez, vous pouvez toujours ajouter de la sienne brûlée, du bois brûlé pour le rendre un peu jaune. Je viens donc de peindre la partie gauche de la règle en utilisant les verts, différents verts. Je n'ai jamais été à la ligne deux avec une seule couleur. Je continue toujours à changer. Carlos. Chaque fois que je peins la terre. C'est exactement ce que j'ai fait. Et vous verrez que je dois soulever les petits espaces blancs entre l' OTAN longtemps qu'ils agiront aussi petites pierres minuscules que possible. Essayez de laisser ces espaces blancs. Juste ici. J'ajoute juste plus de verts à chaque couche. Ensuite, ils ont ajouté quelques autres graminées au fond. Une fois cela fait, je peindrai le côté droit de la route en utilisant la même technique que celle que je commencerai, la couleur vert olive. Et puis, en plus, je commençais à appliquer les différents verts plus foncés. Soyez prudent autour du routage. Oui. Parce que si vous vous dépêchez cette étape, je suis sûr que la règle serait disparue et qu'elle restera avec Green Mountain, ce que vous ne voulez pas, n'est-ce pas ? Oui. Faites-le. Très agréable à rencontrer. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit que celui-ci, mais ne le faites pas très bien. C'est Ton, je ne fais que assombrir une partie de ça. Une fois cela fait, peignons la route en utilisant de l'ocre jaune et de la sienne brûlée. Donc, d'abord je vais commencer par la couleur ocre jaune, puis juste au milieu, j'appliquerai également la sienne brûlée. Maintenant, je passe à mon petit pinceau rond taille deux parce que nous allons peindre quelques arbres au-dessus de ces lignes, l'Inde. Donc la brosse plus petite, qui a une très bonne pointe. Commençons par mélanger nos légumes verts. Je mélange donc mon vert permanent avec de la sienne brûlée et un peu d'outremer français rendre un peu plus sombre. Et nous commencerons à peindre les pins. C'est donc simple. J'ai juste dû faire un mouvement en zigzag en partant des plus petites troupes au sommet. Et alors que vous avancez vers le bas, augmentez simplement la taille du trait. Maintenant, vous pouvez utiliser une autre technique qui consiste d'abord à dessiner la ligne droite afin que vous connaissiez déjà la hauteur de l'arbre. Et ensuite, vous serez facilement en mesure de juger de l'épaisseur de la boisson ou du droit. Donc oui, c'est ce que je fais en ce moment. C'est d'abord dessiner la ligne droite. Et puis, autour de cette ligne, je commencerai à peindre la jauge de forme du rêve. J'ai expliqué comment peindre les pins. Et nous avons payé beaucoup de pins dans notre classe d'imprimantes. Donc, si vous voulez vraiment les faire, assurez-vous d'avoir vérifié cela. C'est vrai. Donc oui, je viens peindre la vue des arbres des deux côtés. Il suffit de changer la taille et l'épaisseur de l'arbre pour le rendre beaucoup plus naturel. Et en dessous, j'ai aussi dessiné le tronc de ces pins. Prochaine. Ces tons, c'est l'écart blanc entre la gauche plus tôt. Je ne voulais pas qu'il soit complètement blanc. J'ai donc pris une très légère valeur des liens Vietnam, lesquels sont vraiment clairs dans ma palette. Et je l'ai appliqué dans certaines parties pour qu'il ne soit pas complètement blanc. Maintenant, nous allons peindre quelques autres pins l'aide de la couleur verte de l'outil de ligne. Je prendrai donc l'os en vert directement de ma palette. Et puis Scott peint, peu de pins utilisant cette couleur. Ensuite, je vais appliquer une couleur rose légèrement plus foncée. Il est maintenant temps d'ajouter de la vie à nos montagnes enneigées. Ajoutons donc quelques coups de pinceau secs sur ces montagnes. Vous savez déjà comment le faire. Si ce n'est pas le cas, permettez-moi de vous le dire. Chargez votre pinceau de couleur vert pin. Enlevez tout l'excès sur le tissu. N'oubliez pas de taper l'excédent sur le tissu que votre pinceau restera presque moins de couleur. Ensuite, utilisez ce pinceau sec pour le déposer sur du papier. Et vous verrez qu'il créera une texture rugueuse. Et c'est ce qu'on appelle la technique du pinceau sec, où vous utilisez un pinceau presque sec sur du papier sec. C'est logique, non ? technique de brosse à sec. Très bien. Ok, alors une fois que c'est fait, vous voyez que les montagnes sont déjà si belles. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails. C'est-à-dire que j'ajouterai quelques autres verres au premier plan. Ensuite, nous laisserons sécher complètement la peinture avant de décoller le ruban de masquage. Donc, ce que nous avons appris dans cette classe, c'est comment ces couleurs guides modifient les couleurs présentes sur le sol. C'était donc l'une des choses importantes que nous avons apprises. De plus, en changeant les couleurs de votre peinture, vous pouvez changer complètement l'ambiance de votre peinture. C'est également quelque chose que nous avons appris. Parallèlement à cela, nous avons également appris à peindre ces montagnes à l'aide de différentes techniques. Chargement important de cette classe. Décollons maintenant le ruban adhésif et voyons le résultat final. C'est à quoi ça ressemble. J'espère que vous avez aimé peindre et apprendre et espérer vous voir dans le prochain cours. Au revoir. 17. Ciel nuageux Au bord du lac: Bonjour, Commençons avec notre projet de classe comme d'habitude aux gens et appliquons ruban adhésif sur les quatre côtés du douloureux. Pouvez-vous me croire quand je dis que j' enregistre cette classe, ces tableaux exacts pour la deuxième fois. Je l'ai fait pour la première fois et la caméra s'est juste inclinée et rien n'était court. J'ai pensé que je vais essayer encore une fois. Et je voulais vraiment inclure celle-ci parce que j'ai peint ces peintures plus simples ou pas de plus grandes personnes il y a quelques jours. Il ne se sent pas trop beau. Je ne donne donc pas envie d' inclure cette version plus petite de la même dans cette classe. Mais la première fois que j'ai peint, je l'ai peint avec le ciel bleu. Mais j'ai pensé, laisse-moi juste changer ça un peu. Et cette fois, je l'ai peint en utilisant le ciel de couleur violette. Donc oui, j'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de peindre et je vais vous montrer la version plus grande de l'objet In que j'ai déjà peint. C'est donc exactement ce que nous serions, mais dans la plus petite taille. Et nous changerons également les couleurs. Si vous voulez. Vous pouvez utiliser la même palette de couleurs, qui est présente sur une palette plus grande. Mais je ne fais que vous montrer une version différente de la même. Très bien. Et les armes à feu principales seraient des aliments volants. Très bien, alors commençons. Jusqu'à dessiner la ligne d'horizon. Et en plus, je vais dessiner une petite montagne. Et en bas, je vais tracer une ligne de plus. Ce serait la limite. Maintenant, sur ce type, je suis juste en train de couper haute voix pour savoir que je n'ai pas à peindre sur cette zone. C'est vrai. Le nuage serait donc de plus en plus épais au sommet et lorsque vous vous dirigerez vers la ligne d'horizon, il deviendra de plus en plus petit. De plus, nous allons le peindre en utilisant une technique humide sur sec. Donc ce que je fais le vôtre et j'applique juste un petit peu d'eau autour de la zone nuageuse. Pas à l'intérieur du nuage, juste sur une ligne de crayon dope, que nous avons déjà esquissée. Ainsi, chaque fois que je peins ou chaque fois que j'applique cette couleur sur ces zones, la couleur se fonde. J'ai pris mon bleu cobalt et j'ai mélangé un peu de violet, que j' ai déjà dans ma palette. Et puis je commence à appliquer cette couleur autour des nuages. Donc, en appliquant cette couleur lentement là-dedans aussi, je laisse des espaces blancs. Vous êtes endetté. Je quitte intentionnellement ces camps, non ? Donc, en appliquant ce post, je prendrai le pinceau humide. C'est ce que je vais faire, c'est que je nettoie complètement mon pinceau pour enlever l'excès sur le tissu et utiliser ce pinceau humide pour mélanger la couleur. Neo do Nuages. faire varie normalement. Et je ne mêle intentionnellement pas tous les bords. J'en garde certains tels quels. Maintenant. Je prends la même couleur violette, mais je vais y ajouter un petit peu de gris pin et le diluer beaucoup en ajoutant plus d'eau. Et nous appliquerons cette couleur sur le Cloud car je ne veux pas laisser les oreillettes entières complètement blanches. J'ajouterai un peu d'ombre ces nuages en utilisant le mélange gris que nous avons créé en mélangeant le violet avec un petit peu de gris pin et un peu de sienne brûlée. Ensuite, il suffit d'utiliser un pinceau humide pour mélanger le long des bords. Une fois que j'ai peint la couleur gris clair est le premier calque, je parlerai de cette même couleur et je l'appliquerai juste sur la partie centrale de ces enfants pour l'assombrir parce qu' ce moment, il ressemble à un petit appartement, ce que nous ne voulons pas. Très bien. Donc, vous verrez que je suis en train de faire des écoutes. Il suffit de taper et de soulever ma brosse, tapoter et de soulever ma brosse. Alors je sais que peu de couleurs ne seraient pas mélangées. Tout ce que je brosse et essaie juste de le soigner avec l' arrière-plan en utilisant un très doux. Très bien, donc c'est tout avec cette partie de gars. Pendant que cela sèche, nous allons peindre la montagne qui se trouve juste en dessous. Donc je fais juste mon jaune citron et je vous fais tous partir ensemble. Et en utilisant cette couleur pour peindre, pour mettre la zone de trait. Je pense qu'il y avait aussi un tout petit peu de vert parce qu'il est un peu verdâtre. Alors, en ajoutant un peu de vert, j'épele mon jaune citron et près de l'oméga. Pendant que cela sèche, peignons la zone de la ligue. Mais d'abord, essayez tout ce qui bouge , puis commencez par la zone des jambes. La fin, je peindrai directement avec la couleur violette, que nous avons peint ce type avec un lavage plat de cette coupure. Ensuite, pendant que cela sèche, ajoutons les détails sur la montagne. Mais d'abord, préparons notre couleur verte. Comme toujours. Vous êtes, j'ajoute un peu de bleu cobalt à mon vert déjà prémélangé. Et j'ajoute de minuscules arbres de la région au sommet de cette montagne. J'ajouterai quelques autres graminées en AVR de première ligne en utilisant la couleur vert foncé. Ce qui arrive parfois, c'est que j'ai trop bien peint, mais il y a eu un problème technique à savoir que ma peinture n'était pas enregistrée correctement, donc j'ai dû tout recommencer, mais je n'ai pas abandonné. Et je voulais vraiment le faire pour vous. ai donc peint. Je peux deviner ce qui s'est avéré encore plus beau. Cela se produira comme si vous le peignez pour la première fois et que ce n'est pas génial. Mais s'il abandonne, vous ne l'obtiendrez jamais. Alors pourquoi ne pas essayer de plus ou même enseigner à sec et non. Et devenez de mieux en mieux avec chacun d'eux. Alors, veuillez nettoyer. Ils vont abandonner le coût. Si vous abandonnez, vous n'obtiendrez rien ni aucun résultat. Nous n'avons déjà peint les herbes en aucun ami. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris deux couleurs violettes, mais j'ai pris un peu de taco, et j'ai peint dessus. Une fois que c'est fait. Passons maintenant à la partie amusante. C'est ajouter beaucoup et beaucoup de nourriture sur ce type. Encore une fois, passez à mon petit pinceau ou faites un pinceau gréeur, chargeant mon pinceau avec des peintures de couleur grise. Et je vais zoomer un peu pour que vous sachiez ce que je fais. Comme je l'ai dit, dessinez la forme en V, puis dessinez simplement un petit point au milieu. Et c'est exactement ce que nous devons faire pour peindre la planche. Mais vous devrez les payer dans différentes directions et dans différentes tailles. Dessinez donc la forme en V dans différentes directions. Parfois, faites-le à gauche, à droite, en bas, petite ligne fine et épaisse en utilisant différents types de planches. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau, vous pouvez toujours utiliser un stylo noir pour le faire , car de cette façon, vous aurez beaucoup plus de contrôle. Vous pouvez même essayer ça. Mais je suggérerais de le faire au moins essayer avec le pinceau parce qu'il peut paraître dur, mais ce n'est pas le cas. Essayez-le aussi avec le pinceau. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez. Mais je vais m'arrêter devant vous. Et puis nous laisserons sécher le tableau. Nous allons retirer le ruban de masquage. Et voyons le résultat final de ce tableau. Il a fallu beaucoup de travail, mais cela a définitivement donné le résultat. Je suis donc très content de ce qui s'est passé. Je suis sûr que vous allez également essayer. Que renoncer si vous échouez dans la forêt, allez-y, n'est-ce pas ? Voyons le résultat final. C'est ainsi qu'un test a été effectué. C'est génial, non ? J'espère que ça vous plaira et je vous verrai au prochain cours. 18. Peinture abstraite de montagne: Commençons donc par Poutine Task Protect, Pouvez-vous croire qu'il y presque à la fin juste plus de peintures après cela ? Nous en aurons fini. J'espère que vous avez apprécié et j'espère que je vous ai appris à tout peindre. Ou même si ce n'est pas tous les jours, j'ai pu peindre avec des aquarelles et faire. Travailler avec des aquarelles est un peu plus facile, non ? Celle-ci est assez souvent peinte. Il va falloir beaucoup y réfléchir. Vous n'avez pas à y penser, Carlos. Il suffit de déplacer librement votre pinceau. Voyons donc à quel point nous pouvons bien faire. Très bien, j'ai déjà appliqué le ruban de masquage. Maintenant, sortons ça. C'est donc assez simple. Nous allons simplement dessiner une montagne qui serait au centre de notre peinture et autour de cette goutte, quelques autres montagnes qui se trouvent à l'arrière. C'est vrai ? Oui. Je dessine toujours quelque chose d'un peu plus léger car lorsque vous travaillez avec des aquarelles, la marque au crayon apparaît, surtout sur le ciel et où que vous vous penchiez, la lumière se lave. Donc, si possible, rendez votre croquis aussi léger que possible. Si ce n'est pas le cas, il suffit d'effacer toutes les marques de crayon supplémentaires avant de passer à l'équipe. Mais très bien, je le dessine, le remplis. Tau va avec ça. On peut le voir. Mais il faut toujours le faire. Commençons par ce type forcé. Je pense donc à combiner le bleu sur mon pinceau et Apple, tout l'excès numérique en ligne. Ensuite, je vais faire glisser ce pinceau sur le papier. Vous verrez que ma brosse sèche, elle sèche les coups de pinceau sur le papier. Et vous verrez des espaces blancs sur les gens qui agiront comme nos poumons. Encore une fois, nous utilisons technique du pinceau sec pour peindre le ciel blanc et les nuages. Donc, cette technique que nous avons déjà faite dans notre cours précédent, je pense que sur notre projet de deuxième classe, si je ne me trompe pas, n'en fuite pas un. Donc oui, c'est une belle technique. boîte et une boîte plus faciles. C'est vrai ? C'est donc exactement ce que nous allons refaire dans cette classe. Un seul statut. Ensuite, nous allons peindre la montagne. Je vais donc d'abord appliquer la valeur très légère de la sienne brûlée et un petit mélange de téléphones Hannah et violet sur la montagne du domaine que celui qui sèche. Je vais peindre les montagnes de fond en utilisant le mélange de sienne brûlée et de tirer. En haut et en bas, j'ajouterai la couleur du flux audio. C'est-à-dire que mon micro est vert permanent, un peu de sienne brûlée. Et je suppose que tel est, comme votre environnement. Une fois cela fait, nous commencerons à ajouter beaucoup de couleurs sur une montagne principale. La seule chose que vous devrez garder à l'esprit, c'est l'obscurité que vous voyez, que la lumière vient du côté gauche. La partie gauche de la montagne serait plus légère. Et la montagne qui se trouve à l'arrière, c'est-à-dire le côté droit, serait un peu plus sombre. Donc, la seule chose que nous devons garder à l'esprit lorsque vous ajoutez des couleurs à votre mère. Lot. Couleur vert plus foncé sur le côté gauche ou droit de la montagne parce que les gens doivent quitter cette partie. Danko parce que c'est là que l'ombre de la montagne frappe et qu'il n'y a pas de lumière solaire là-bas. Ok, donc une chose que je veux vraiment de vous pour ce tableau, c'est de ne pas trop réfléchir et de continuer à ajouter Carlos parce que nous voulons celui-ci soit plus souvent abstrait. Lorsque vous continuez à ajouter des couleurs. Il suffit de le rendre coloré et heureux. J'espère que cela vous rendra heureux parce que c'était tellement amusant pour moi quand je ne pensais pas à pourquoi j'ai ajouté les couleurs que j'aime vraiment, j'ai besoin d'ajouter, vous me verrez ajouter le peuple brun qui est sous différentes nuances de vert. J'ai remarqué parfois passer au pinceau plus petit et commencer à ajouter de petits coups. Il s' agit donc de superposer et. Ajouter les couleurs, ce qui signifie que vous n' avez qu'une chose que vous devez garder à l'esprit, dont je vous ai déjà dit que le côté droit de la montagne serait légèrement Danko. C'est ça. Pour ce qui est de ce qui nous est arrivé, j'appliquerai la base. C'est votre ligne de base plus légère que j'applique pour cela. Je sais que je dois, vous savez, Léo, qu'avec la couleur plus claire seulement et sur le côté droit de la montagne, j'ai appliqué des couleurs vert plus foncé sans que je sache que je dois laisser une couleur plus foncée sur en haut. Ainsi, une fois que vous avez appliqué la pâte, vous pouvez appliquer plusieurs couleurs par-dessus. Alors pourquoi s'arrêter au large de ma montagne se dessèche ? Je vais peindre la montagne de fond, mais encore un Léon parce que j'ai vu qu'une fois qu'elle est sèche, elle ne peut pas être trop légère. Je mélange encore une fois ma sienne brûlée avec Bobo et peins que même si Mountain qui est derrière ça, je serais peint avec la couleur vert olive, n'est-ce pas ? Une fois cela fait, beaucoup de textures et le Nord canadien était deux domaines. Donc, en prenant ma couleur vert plus foncé et en ajoutant de petites villes, une, répétant le même montant de prêt bancaire quantique et en plus de l'arrière-plan est allongé, il devient un peu mélangé, ce qui C'est très bien. encore enchéri les mêmes choses. Maintenant, je vais commencer à ajouter des gains avec encore plus sombre. Tout en ajoutant les gains, je continue d'ajouter des couleurs différentes. Mais quand je m'assure que quelle que soit couleur que j'ai appliquée en dessous, je ne couvre pas la totalité. C'est donc la seule chose que vous devrez garder à l'esprit. Vous pouvez arrêter votre peinture quand vous le souhaitez. Vous avez l'impression qu'il est beau ce moment et que vous n' avez rien à ajouter. Vous pouvez l'arrêter juste là et ensuite vous n'avez pas à suivre chaque étape, ce que j'ai noté arbitraire. Est-ce que vous pouvez simplement prendre cette décision pour les choses européennes ? Très bien, donc je vais continuer à ajouter tout ce que je fais. En ce moment, j'ajoute Sienna brûlée. Maintenant, avec chaque couche, j' utiliserai consistance de peinture plus épaisse et plus épaisse , car parfois les couleurs seraient mentées et nous ne pourrons pas la superposer en utilisant l' épaisseur. la consistance de la peinture est la seule solution. Donc je ne pense pas aux couleurs comme Qui va ajouter couleur rouge ou violette sur la ceinture de montagne ? J'ajouterai la couleur que j'ai envie d'ajouter ici. Je m'attends donc à ce que vous fassiez de même. Vous pensez que cette couleur n'ira pas, alors vous devriez absolument ajouter cette couleur sur la montagne, à ce projet de classe, c'est tout s' amuser avec les couleurs et les textures. D'accord ? Donc, ici, je fais juste la lecture, mais vous pouvez enlever peinture avec la carte ou avec les genoux dans certaines zones. Vous pouvez également faire des éclaboussures. Q peut également utiliser le journal crumble ou grommeler cette chaussure pour créer un peu de texture. Comme ici, je n'utilise que mes ongles pour enlever de la peinture. Mais si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez utiliser votre carte. Essayez différentes techniques, essayez techniques que vous avez apprises tout au long de ce cours. Et peut-être essayer d'appliquer le Waco et de voir si cela fonctionne ou non. Donc, comme si votre œil retirait ma carte et que la peinture est mouillée, je ne commencerais pas à la gratter avec Dieu. C'est assez simple. Il suffit de déplacer votre carte dans la zone où la peinture est mouillée et la couleur serait facilement retirée. C'est ce qu'on fait dans toute la montagne. Et puis des lignes, c'est-à-dire que j'ajouterai carburant à la plupart des plateaux avec différentes nuances de vert et de blanc. Ensuite, je prendrai une consistance très épaisse de peinture blanche et je l'appliquerai là où la montagne et sur le côté gauche juste pour différencier les différentes montagnes derrière. Oui, je pense que j'en ai presque fini. Je suis plutôt contente de voir à quoi ça ressemble en ce moment. Il suffit donc d'ajouter quelques détails supplémentaires avec du blanc , puis d'utiliser mes doigts pour le fondre avec le fond noir. C'est une peinture abstraite assez rugueuse que j'adore et je me suis tellement amusée à la peindre. Gardez donc à l'esprit qu' une chose que vous n'avez qu'à faire est de vous amuser avec celle-ci. Arrêtez chaque fois que vous en avez envie parce que si vous en faites trop, vous finirez par gâcher le tout. Alors arrêtez ça. En cas de lumière UV, qu'est-ce qui est fait ? J'ai donc l' impression d'avoir déjà ajouté toutes les couleurs de ma palette et qu'elle déjà l'air ****** magnifique. Je vais juste peindre ma bande et je vais vous montrer le résultat final de ce tableau. Ensuite, une fois cela fait, passez à notre prochain respect. J'espère que vous avez aimé apprendre et je vous verrai dans la prochaine classe. Au revoir. 19. Suisse: Bonjour à tous. Bienvenue de retour. Commençons donc par notre journée 14. J'ai donc déjà appliqué l'équipe de masquage. Passons à la partie esquisse. Tout d'abord, tracer la ligne d'horizon. Une fois que j'aurai dessiné la ligne d'horizon, je la tracerai sur une ligne inclinée, qui est vers le premier plan. Ce serait la zone de ligne. La partie rouge serait la ligue. Et au sommet de la ligne d'horizon, je vais dessiner une énorme montagne. Et puis au sommet de la montagne, la ligne colorisante, nous dessinerons de minuscules petites maisons. Juste le toit et la partie inférieure de la maison. C'est tout parce que c'est un peu loin de notre point de vue. Nous allons donc simplement les dessiner. Ce que cela me rappelle tant d'un langage spécifique. J'ai récemment voyagé au mois de juin. L'ensemble de cette terre était exactement comme ça. Qu'il y ait des montagnes complètement couvertes de processus verts, de modèles floraux et de fleurs sauvages. Et sur ces hautes montagnes se trouvaient les petits os et les tuyaux. C'était tellement joli comme le logement, scène culinaire de The Know. Ce serait comme le centre du Groenland et magnifique. Je me suis dit : peignons celui-ci ici. Je ne fais que montrer de petites maisons. C'est assez simple. Vous l'avez juste avant le vote. Et la partie inférieure de la maison, c'est tout. C'est fait. Passons à la partie peinture comme d'habitude, nous commencerons par la forêt du ciel. Garder ce type très simple. Je prends pour compiler la couleur bleue sur mon pinceau et l'appliquer sur le dessus. Encore une fois en utilisant un bleu très concentré sur le dessus. Et puis j'utiliserai mon pinceau humide violet, la couleur baissée. Effet de travail ou de dégradé. N'oubliez pas de ne pas toucher la région montagneuse. Une fois que nous dessinons, nous ne pourrons pas peindre la montagne. Commençons donc à peindre l'eau. Je prendrai la couleur bleu outremer de mon palais. Mais je vais utiliser ce qui a été financé. Tu es nue. Je vais juste donner le lavage à plat pour l'instant, en laissant quelques espaces blancs entre les deux. Et c'est tout. Maintenant, nous allons laisser le tout complètement sécher. Une fois que c'est sec, peignons la montagne. Je vais donc utiliser la technique mouillée sur mouillé pour penser qu'elles sont toutes terminées. C'est la raison pour laquelle j'ai appliqué la Chine, même une couche de forêt aquatique. Ensuite, j'utilise un mélange de ma sienne noire et brûlée et d'un tout petit peu de vert. Et j'appliquerai une valeur très légère de cette couleur au sommet de la montagne. Vous tous, j'utilise la technique humide sur mouillé parce que je veux créer des effets de flou dans les buissons, qui sont les alentours des maisons. C'est la raison pour laquelle nous utilisons la technique mouillée sur mouillage. Maintenant, vous verrez que j'appliquerai le niveau de force du buisson. Encore une fois, en commençant par le câblage, comme ceci est un mélange de jaune et de vert. Vous savez déjà peindre le buisson. Nous l'avons étudié dans notre propre classe. Cela fait avec chaque calque B deviendra de plus en plus sombre, et nous allons simplement faire le mouvement de tapotement. Vous verrez donc que j'ai déjà appliqué la première couche de couleur vert clair. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau rond, ce qui augmentera la nuance de vert. Je vais commencer à faire le mouvement de mise sur écoute. Une fois cela fait, plus de couleur verte plus foncée. Et cela continuera jusqu'à ce que je sois satisfait de la profondeur dans notre brousse. Vous verrez que nous avons maintenant largement appris toutes les techniques de nos projets de cours précédents. Comme Non, nous utilisons les mêmes techniques, mais nous peignons des sujets différents. exemple, permettez-moi de vous donner un exemple où nous avons utilisé la même technique pour réfléchir à différents sujets, comme la technique du pinceau à sec. Utilisez cette technique pour peindre les montagnes enneigées, pour peindre un peu de texture sur le lac. J'ai dépensé. Pour peindre le ciel avec les nuages. De même, on a pu utiliser la technique humide sur mouillé pour peindre le premier plan. Herbe, terre, peindre le ciel, peindre les nuages, peindre les buissons. Et bien plus encore. Nous avons utilisé la technique de superposition pour peindre les arbustes, pour peindre également les montagnes enneigées. Ravi de donner beaucoup de détails à notre peinture. Vous verrez que nous utilisons les mêmes techniques. Mais avec des couleurs différentes, des sujets différents. C'est pourquoi c'est un fardeau d'apprendre les techniques. D'abord. Une fois la liaison épaississante terminée , vous pourrez peindre quoi et n'importe quel sujet dans votre propre style. Bon, revenons à notre tableau. Je suis déjà sur ma quatrième couche de vert est pour la dernière couche directement pour la culture des carburants marins, je connais maintenant mon stylo à partir de ma palette et je l' applique directement en bas. Surtout autour des maisons parce que les maisons nous mesurerons dB, en les gardant larges, ainsi de suite. Ils vont se présenter. Je suis en train d'assombrir les environs. Pendant que cela sèche, peignons le toit de la maison. Je vais donc répondre, Hannah, et peindre toutes les maisons à chiens avec la scène ci-dessous. Et puis la peinture ressent plus de buissons autour de la maison. Au moment de mon statut, j'ai constaté que la montagne du sommet la regardait dans ma porte. Donc je ne le fais pas La seule chose que je l'ai appliquée en quelque sorte d'outsider , puis je fais mon pinceau humide et tire vers le bas pour en faire un petit dongle. Une fois cela fait, je laisserai tout sécher. C'est la montagne ainsi que les poussées et un dessèchement. Nous allons peindre la partie de premier plan. Peindre la première couche avec un oncle jaune. Puis on prend Pologne Sienne. Je peins ça en bas. Maintenant, j'ai une couleur claire. Je ne fais que lever une partie de la couleur avec mon pinceau et l'étaler tout seul. Ensuite, je prendrai mon bleu outremer pendant que la région d'Orlando sèche, peignons un peu d'ombre la montagne et les maisons sur l'eau. Stokes signifiait donc la valeur de la couleur bleu outremer. Et de la peinture. Ces lignes exactes savaient cependant, ADL où la terre rencontre l'eau. Maintenant, je vais tout laisser sécher. Une fois que tout sera sec, nous ajouterons du vert plus foncé à lui seul. Armando, comment va l'e-mail ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un peu d' indigo à mon vert pour le rendre plus sombre. Ensuite, je fais juste le mouvement d'écoute. Neil. En quoi c'est plus facile ? Alors ? Utilisez mon doigt pour le mélanger. Bien que des buissons. Nous ajoutons une couche supplémentaire au buisson, mais cette fois, nous faisons mouillé à sec. Une fois cela fait, créons cette couleur d'ombre pour les maisons. Vous prenez du bleu cobalt. J'y ajoute un peu de violet. Et hors du point CNO, ces mêmes banques pour le faire. Couleur grise. J'utilise une valeur très légère de cette peinture pour peindre l'ombre du toit de la maison à l' aide d'une main très légère, dessinant simplement une ligne droite. Tu fais du toit. Et c'est tout. C'est fini. Une fois cela fait, ajoutons un peu de texture à la montagne, qui est leur propre magasin. J'ajouterai donc quelques coups de pinceau secs supplémentaires. Pour ce faire. Chargez mon pinceau avec de la peinture, enlevez l'excédent sur le tissu, puis glissez et déposez mon pinceau sur la montagne. Soyez prudent à chaque fois que les arbustes ne finissent pas par ajouter cette couleur. Julio Bush. Quand Stan a été détruit ou quand Stan sèche. Ajoutons quelques autres graminées à notre ligne, AVL, qui est au premier plan. Je vais donc utiliser les restes verts qui sont présents dans ma palette. Et je vais commencer à ajouter de minuscules croix vivantes dans cette zone. Une fois cela fait, ajoutons de petites fenêtres à notre maison pour que vous puissiez utiliser n'importe quelle couleur foncée que vous avez dans votre palette. ce moment, j' utilise déjà de la gangrène, que j'ai déjà dur dans mon sac que vous pouvez utiliser noir indigo, tout va bien. Il suffit de faire une petite micelle à pois. Nous n'allons pas le faire, vous ne serez pas en mesure de l' identifier. C'est bon. Je viens de prendre la couleur vert foncé. J'ai utilisé mon petit pinceau et les juifs petits points sur la maison pour la faire ressembler à des fenêtres, ces maisons. Ensuite, je passe à mon pinceau gréeur et j' ajoute quelques détails supplémentaires. Il s'agit des herbes autour de la zone de brousse, ainsi qu'au premier plan. Maintenant, vous verrez que j'avais un neveu, mes interstices entre les deux pendant que je peignais pour laisser cet écart blanc, nous allons le convertir en tableau blanc. Maintenant, si nous ne sommes pas en mesure de laisser ces espaces blancs, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche dans une consistance très épaisse et peindre petits bateaux sur le lac. C'est donc le premier, ce que j'ai fait et je viens d'y ajouter une ligne. Je vais répéter la même étape et ajouter quelques autres bateaux sur la région du lac. Vous verrez que j' ajouterai également le tableau blanc car je n'ai pas pu laisser beaucoup d' espaces blancs et supprimer. Je vais donc peindre la planche directement avec la peinture blanche. Ensuite, j'ajouterai une ligne droite par-dessus. Et une fois que nous aurons peint des guillemets doubles, nous ajouterons un peu d'ombre juste en dessous. Donc, en prenant le même bleu ondulé en utilisant le même petit encouragement et j' ajouterai une petite ombre de panneau d' affichage sur l'eau à l'aide du même pinceau. Et nous en avons fini avec notre peinture. Je sais que c'était un peu plus long parce que nous avons dû payer sur tous les sujets. C'est la montagne, les buissons, les maisons, la jambe au premier plan, ainsi que le bateau. Maintenant, pour ne voir que de belles. Oui. Une fois qu'il est sec, vous pouvez peindre votre équipe. Équipe principale. Le résultat final de notre peinture. Ne pensez-vous pas que c'est beau ? C'est le cas. Et je suis très content de ça. Très bien. J'espère que ça vous plaira, et je vous verrai dans un projet de cours de finance. Au revoir. 20. Pré de fleurs rouges: Bonjour, bonjour, bienvenue. Bienvenue dans le projet de cours Finance. J'espère que vous avez tous aimé peindre avec moi. Et je suis très fier de vous que vous ayez atteint le Lion. Très bien, alors commençons. Dans ce cours, nous allons peindre une prairie de fleurs rouges sur la droite ? Commençons donc. Appliquons d'abord du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier. Une fois que vous avez soigneusement appliqué le ruban de masquage, votre doigt sur les quatre côtés avant de commencer par la partie peinture, sorte qu'il n'y ait pas d'espace entre le papier et le ruban de masquage. Très bien, une fois que c'est fait, passons à la partie esquisse. abord, je vais dessiner un domaine, qui sera le centre d'amplification et de tracer une ligne droite. Et puis, en plus de ça, je vais faire une sacrée chose à trois montagnes. C'est tout avec la partie esquisse. Passons maintenant au tableau. Voyons la douleur, ce type, votre outil, nous allons utiliser lavage dégradé pour peindre ce type. Encore une fois, en utilisant de la peinture bleu cobalt. Il y a beaucoup de choses qui seront plus sombres sur le dessus et c' est devenu à la baisse. Il deviendra plus léger et plus léger. Je m'assure toujours d'avoir laissé de côté la peinture qui se trouve sur le ruban de masquage, surtout quand elle est beaucoup. Sinon, ce qui se passe, c'est parfois que la peinture descend vers le bas et crée des fleurs sur le papier que vous ne voulez pas dans le ciel, n'est-ce pas ? Donc, lorsque le statut, nous le laisserons sécher. Pendant que cela sèche, nous commencerons peindre la partie inférieure du tableau. Encore une fois, nous utiliserons technique de retour sec que je viens de rencontrer avec la loi de Londres. Et puis j'ai commencé à appliquer des différentiés commençant par le mélange jaune et vert. Puis un peu de bio vert foncé. Le jour dernier, je peins un peu de flottabilité NYU et ils utilisent une valeur de mariage signifiée, mais un peu de consistance épaisse de peinture pour que la peinture ne se répand pas beaucoup sur le papier. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. C'est la raison pour laquelle ils ne se répandent pas beaucoup. Et je suis toujours capable de voir Carlos, mon peuple une fois que j'ai appliqué la puissance et maintenant j'applique un peu de couleur vert foncé autour de ça. Ensuite, je passe à mon pinceau habituel. Commençons à peindre les fleurs rouges. Donc, tout d'abord, les fleurs rouges en arrière-plan, car elles sont un peu éloignées en elles, plus petites, et c'est devenu le premier plan. Nous allons les peindre plus foncés en utilisant une consistance très épaisse de peinture pour qu'elle se répand. J'utilise le plus petit pinceau que c'est le pinceau de rupture pour les peindre afin qu'ils n'aient pas beaucoup d' esprit sur le papier. Je vais donc en dessiner beaucoup. Vous les peignez mouillés sur mouillé pour qu'ils vous donnent un peu d'effet de flou. Quand il y a tout sec, nous avons vraiment plus de temps au sommet. Mais en ce moment, nous devons les peindre mouillés sur mouillés. Rappelez-vous juste une chose, c'est que les fleurs qui sont en arrière-plan seraient plus petites. Laissez donc un peu d' espace chaque fois que vous effectuez le mouvement de tapotement. Et à mesure que vous arrivez au premier plan, la taille de la fleur augmenterait l'antigène. Ensuite, je prends le vert. Je peins la tige de ces fleurs en utilisant la même recombinaison pour cela. Nous sommes donc presque à la fin de ce cours. Donc je voulais vraiment savoir de votre part que si vous aimiez regarder et apprendre ce type de paysages, en particulier ces petits projets de classe, qui durent dix minutes maximum. Faites-le moi savoir dans la section de révision. Et je vais essayer d'en faire davantage. De plus, si vous regardez ce verre , je vous suggère fortement de les peindre. Parce que tout ce que vous avez appris, si vous ne l'appliquez pas, vous finirez par l'oublier. Et puis, il n'est pas utile de passer autant de temps à regarder la vitre. J'ai gardé tout ce que nous faisons en temps réel pour que vous puissiez peindre avec moi. Une chose que je vous suggérerais de faire un fouet. Vous pouvez regarder toute la classe, un seul projet de classe. À la vitesse des vagues pour que vous sachiez ce que nous faisons. Et pour la deuxième fois, vous pouvez le regarder à une vitesse normale et peindre avec moi. Parce que j'ai tendance à changer beaucoup de choses pendant que je peins. Je ne veux vraiment pas que tu gâches quand tu peins. Je vous suggère donc vivement de regarder le clip, puis de répéter et de peindre avec moi. C'est ainsi que cela a toujours fonctionné pour moi. Ou ce que vous pouvez faire, c'est de me regarder peindre, puis garder la peinture finale comme référence, puis de peindre. Gardez cela à l'esprit si cela fonctionne pour vous. Très bien, revenons donc au tableau. J'ai donc ajouté des tiges et des croix aux fleurs. Maintenant, je mélange mes couleurs pour le fond, les montagnes, etc. Je vais mélanger un peu de bleu outremer à ma sienne brûlée pour qu'elle puisse taco. Et puis je vais mélanger mon vert. C'est-à-dire ajouter un peu de sienne brûlée vert et de jaune pour le faire un peu. Si vous remarquez, je n'ai pas utilisé couleur vert vif dans ce tableau parce que je voulais choisir ou la couleur verte pour cette palette et pour cette peinture. C'est pourquoi j' ajoute soit de l'ocre jaune, soit des obligations ici et je fais tout mon vert pour en faire une petite Audi. Et vous verrez qu'à la fin du tableau, même si la couleur rouge apparaît. Mais ces verts, j'adore ça. Oui, je viens d'utiliser un mélange de vert, sienne brûlée et de jaune pour peindre l'arrière-plan Morgan. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement. Pendant que cela sèche, j'utiliserai le mélange de sienne brûlée et d'outremer, que nous avons créé pour peindre la montagne. Ou déposez simplement le champ de ligne pour qu'il devienne un peu plus sombre. Ensuite, je prendrai la couleur rouge de mon palais et je l'appelais pour peindre les modules floraux. Je vais donc simplement faire le mouvement de taraudage et appliquer dans certaines zones pour le rendre un peu plus sombre parce que la couleur que nous avons appliquée ou Leo utilisait la technique humide sur mouillé. Et si vous savez que la couleur s' estompe , essayez les petits, surtout dans les aquarelles. Vous devrez donc vivre avec eux. Très bien, en tant qu'Addison, j'ajoute juste quelques tiges de plus avec la couleur vert foncé. Et ensuite, nous ajouterons à la montagne que nous avons laissée. Ici. J'ai utilisé la couleur verte qui se trouve dans ma palette, et j'appliquerai cette couleur au milieu de la montagne. J'ai également ajouté un peu de couleur marron plus foncé pendant que je peignais et je l'ai mélangé directement sur le papier les couleurs du bateau. Une fois que j'ai peint ça, j'ai réalisé que ce type avait l'air trop large. J'ai donc vraiment voulu ajouter une montagne de plus en plus. J'ai donc pris le mélange vert, qui était présent dans ma palette. Je l'ai dilué avec de l'eau et j'ai peint une petite montagne par-dessus car je voulais faire croire la montagne est assez éloignée de notre point de vue. C'est la raison pour laquelle je l'ai peint. Très léger. C'est vrai ? Donc, c'est bientôt que vous mélangez mon vert permanent avec bleu outremer est le plus amusant avec mon bleu outremer sur ma palette parce que j'ai tellement utilisé cette couleur, surtout pour mélanger mes verts. Et nous devons commencer à colorer pour peindre le ciel, la montagne. J'ai passé comme plomb alto, cette couleur a un peu de granulation, mais quand elle sèche sur le papal vous donne une belle texture. J'adore vraiment le bleu outremer, surtout pour ce type et pas de gousse de montagne. Vous venez de fixer nos couleurs vert permanent et bleu outremer ensemble pour mélanger une couleur vert plus foncé. Et j'utilise cette valeur pour peindre quelques arbres en arrière-plan, ainsi que quelques tiges des fleurs. Peindre l'arbre est tout simplement que nous avons déjà fait dans nos cours antérieurs. Donc, juste la forme ovale. De petits arbres. N'en faites pas trop car nous voulons vraiment nous concentrer sur la fleur. Ma dose est trop brillante. Vous pouvez l'arrêter ici. Le tableau est déjà terminé, mais je voulais vraiment ajouter un peu de caractère. J'ai donc ajouté quelques autres Poggio. J'ajouterai également de petits arbres dans la montagne comme largeur pour qu'ils ne soient pas plats. C'est donc ça. Nous avons fini. Puis se lie, il est complètement sec. Nous en serions assez, masking tape. Et voyons ensuite l'intérêt final à ce sujet. peinture. C'est vrai ? Faites-le un par un lentement, afin que vous ne finissiez pas par attraper votre peuple. C'est ainsi que notre peinture finale. J'espère que ça vous plaira et je vous verrai au dernier cours d' adieu. 21. Merci: Merci d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous avez aimé apprendre, regarder, je peins avec moi. Si c'est le cas, s'il vous plaît laissez tomber en tant que vue dans la classe. Cela m'aidera à atteindre un plus grand nombre d'étudiants. Ou si vous avez des doutes concernant les fournitures artistiques ou les techniques ou le papier, n'importe quoi, déposez-le simplement dans la DMZ de mon Instagram. C'est un grand artiste. Elle algorithme. Tout ce que vous pouvez simplement déposer vos questions dans la section discussion de ce cours. Enfin, je vous recommande vivement de peindre chaque peinture que vous avez apprise dans la classe qui vous aidera à vous améliorer, tout en vous aidant à mettre en œuvre tout ce que vous avez appris. sur le papier. Très bien ? J'espère que ça vous plaira et je vous verrai bientôt dans le prochain cours. Au revoir.