Comment peindre des paysages de la taille d'une carte postale avec des aquarelles granulantes

1. Ce que nous allons apprendre: Avez-vous déjà expérimenté l'aquarelle granulée ? Ce sont des aquarelles spéciales qui créent un effet supplémentaire ou granuleux en Ajoutez une dimension unique à votre travail. Si vous avez trouvé cela un peu difficile de travailler avec eux, ne validez pas que ce cours est conçu pour vous aider à les maîtriser. L'objectif principal du cours est de vous apprendre à peindre une scène spécifique qui est le ciel sombre des jours de pluie À l'aide d'aquarelles. Pour commencer, nous allons commencer par nous familiariser avec le matériel dont vous aurez besoin Cela inclut non seulement les aquarelles granulaires elles-mêmes, mais également les pinceaux, les papiers et les autres outils qui fonctionnent le mieux avec Comprendre votre matériau est la base du succès de la peinture à l'aquarelle Une fois que vous serez à l'aise avec le matériel, nous passerons au cœur de la classe , à savoir le terrain 2. Matériaux requis: Alors avant de commencer quoi que ce soit, parlons du matériel dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Parlons d'abord la chose la plus importante qui est le papier. J'utiliserai du papier aquarelle 100 % jardin pressé à froid 300 g/m² Vous verrez ce petit bout de texture. C'est parce qu'il est pressé à froid. Et cela fait presque six pouces sur quatre pouces. Et comme nous allons l'utiliser, peignent sur une carte postale. Merci, j'ai l'impression d'avoir la taille. Parfait. Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais donc utiliser ce pinceau plat de 1,5 pouce principalement pour mouiller mon papier. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau rond. Taille pour, je suppose que c'est la taille quatre. Il n'y a rien d'écrit dessus, mais on dirait un pinceau rond de taille 4. Et cela sera utilisé en grande partie. Ensuite, vous aurez besoin de tous les petits pinceaux ronds. J'utilise la taille 3, mais vous pouvez aussi utiliser la taille T. Il s'agit d'un pinceau chinois doté d'un baristas léger. Et j'utiliserai ce pinceau principalement pour tous les détails. Encore une fois, si vous ne possédez pas ce pinceau chinois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail plus petit de taille 1 ou 0. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau pour nettoyer votre brosse. Et un pour l'approvisionnement en eau fraîche, car vous ne voulez pas mélanger de l'eau sale dans vos mélanges à motifs. OK. Oui. Ensuite, deux supports ou un crayon et gomme pour esquisser votre peinture, ruban adhésif pour le masquer sur votre papier sur les Et vous aurez également besoin d'un tableau sur lequel vous pouvez coller. Vos collaborateurs devraient déménager. Et parce que nous allons faire pencher la balance pour les grands projets Assurez-vous donc que votre planche bouge. Ensuite, vous aurez besoin, bien sûr, d'aquarelles. Ils sont donc peu nombreux n' utiliseront pas toutes ces couleurs. Mais là, nous parlerons des couleurs et de tout le reste dans les cours à venir au fur et à mesure que nous avancerons dans le projet de classe. Très bien, nous aurons également besoin d'une courge blanche pour certains détails. Et pour l'un des projets de classe. Encore une fois, si vous n'avez pas de gouge large, vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou même du Chinese Bite, mais vous ne pourrez pas utiliser d'acrylique blanc Ensuite, vous aurez besoin d' une sorte de carte. Vous pouvez également utiliser le dos de votre pinceau pour ce point D, mais pour peindre le tableau sur la montagne, vous aurez besoin d'un peu de protection. Vous pouvez peut-être utiliser vos identifiants ou votre carte de crédit ou de débit, ce qui ne sert à rien. OK. Oui, c'est tout. Je suppose. Je peux aller chercher vos documents et découper votre papier au format, qui, je vous l'ai dit, est de six pouces sur quatre. Et c'est tout. Commençons. 3. Techniques: Étudions maintenant les différentes techniques d'aquarelle que nous utiliserons dans notre projet de classe de dossiers. Est-ce que vous apprendrez à adoucir les bords, vous apprendrez la technique du pinceau sec, apprenez uniquement à peindre, mais à ne pas Nous allons apprendre à créer différentes valeurs pour la même alerte et bien plus encore. Commençons donc par apprendre à adoucir les bords. Maintenant, cette technique est tellement importante que vous pouvez l'utiliser pour adoucir les bords, et je l' utiliserai plusieurs fois tout au long de notre projet de classe. Assurez-vous donc de pratiquer celui-ci autant que possible. Donc, ce que nous voulons dire par adoucir les bords, permettez-moi de peindre une toute petite montagne et vous verrez que tous les bords sont très nets et rudes Mais que faire si je veux un look un peu mélangé ? Il vous suffit donc de nettoyer complètement votre pinceau, éliminer l'excès d'eau sur la chaussure, puis d'utiliser le pinceau humide sur les bords de la montagne ou sur tout autre sujet que vous peignez. Et vous verrez que cela deviendra un peu plus doux et mélangé car la couleur de fond est actuellement blanche, c' est-à-dire du papier. Vous verrez qu'il sera un peu boueux et un peu sale Mais si vous peignez dessus, supposons qu'un arrière-plan ait déjà été créé, alors il ne sera pas commandé. Je vais vous montrer une fois cette couche sèche, nous allons peindre une autre montagne dessus et nous verrons comment vous pouvez créer cet adoucissement des bords Mais ça, mais c' est comme ça que tu le fais. Chaque fois que vous appliquez de la peinture dessus, vous devez nettoyer complètement votre pinceau et utiliser simplement le pinceau humide sur les bords. Et vous ne pouvez le faire qu'avec les calories. Assurez-vous donc de le faire à ce moment-là. Maintenant, apprenons à faire des coups de pinceau secs. Utilisez la même consistance que la peinture que vous utilisez. Chargez votre pinceau avec de la peinture foncée, retirez l'excédent sur la chaussure. N'oubliez pas cette étape. Une fois que nous avons fait cela, frottez simplement votre pinceau sur le papier et vous verrez que cela créera une belle texture. Et c'est ce que l' on appelle la technique du pilote. C'est-à-dire que vous appliquez de la peinture sèche sur du papier sec. D'accord ? Et cette technique demandera beaucoup de temps pour créer la texture des arbres et bien plus encore. Ensuite, étudions la valeur hello. La valeur de Socolow est essentiellement le degré de saturation ou d'insaturation ou le degré de foncé ou de lumière de la couleur À l'aquarelle, vous ne m'ajoutez pas blanc à votre peinture pour la rendre plus claire, il vous suffit d'y ajouter de l'eau pour éliminer la valeur foncée de la portion bleue à la toute fin Ensuite, je fais simplement glisser la couleur en y ajoutant de l'eau. Il s'agit donc d'une valeur de couleur différente que vous pouvez obtenir avec une seule colonne. Et cela se fait simplement en ajoutant beaucoup d' eau à chaque fois que vous allez plus loin. Ainsi, chaque fois que je constate que j' utilise une valeur plus claire pour n'importe quelle couleur, cela signifie que j'y ai simplement ajouté un peu d'eau. Quand je dis que j'utilise la valeur la plus foncée, cela signifie que j'utilise une consistance très épaisse qui contient moins d'eau. Très bien. Ensuite, apprenons à peindre mouillé sur mouillé, et ainsi de suite Appliquons une couche uniforme d'eau propre. Quand je dis même Leo, cela signifie qu'il doit y avoir une couche d'eau uniforme. Aucune flaque d'eau ne devrait se former. Il doit y avoir juste ce petit soupçon de brillance que vous voyez sur le papier. Et c'est tout. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau sur le papier. Une fois que vous aurez appliqué une couche uniforme de mortier, je vais prendre n'importe quelle couleur pour le moment. Donc oui, je prends la couleur bleue une fois que j'ai chargé mon pinceau, mais je vais enlever l'excédent sur le film avant d'appliquer la peinture sur le papier. Une fois que vous aurez fait cela, vous verrez que votre pinceau a moins de peinture et qu' il libérera donc moins de peinture sur la surface humide. Voyons maintenant si vous ne suivez pas cette étape, c'est-à-dire vous ne retirez pas l' excédent de peinture sur la chaussure. Que va-t-il se passer ? Légèrement, des pinceaux chargés de peinture Et vous verrez que cela va créer ces fleurs, qu'il vous sera très difficile de contrôler sur les gens. Par conséquent, la meilleure façon de contrôler le produit en utilisant technique mouillé sur humide est d' enlever l'excédent de peinture sur le bord de votre palette, ainsi que sur du papier de soie pour chien Vous pouvez également utiliser un pinceau synthétique qui, de toute façon, fait moins de taupes à la peinture Mais quel que soit le pinceau que vous utilisez, quelle que soit la peinture que j'utilise, quelle est la consistance de votre peinture ? quelle est la consistance de votre peinture C'est-à-dire, s'il est léger ou non, oubliez d'enlever l'excédent papier hygiénique avant de l' appliquer sur les personnes. Très bien, voyons maintenant comment vous pouvez adoucir les bords lorsque vous avez peint la couche inférieure Je suis en train d'ajouter une couche de montagne de couleur bleu-vert Une fois que j'aurai peint, je nettoierai complètement mon pinceau, retirerai l'excédent de peinture sur le mouchoir, puis j'utiliserai simplement le pinceau humide pour estomper les bords très doucement Chaque fois que vous retirez votre pinceau du papier, insérez-le dedans ou tamponnez-le simplement sur le mouchoir avant d'appliquer le pinceau sur le papier Sinon, vous finirez par obtenir la même couleur dessus. C'est très simple. Utilisez simplement le pinceau humide pour estomper les bords. Et c'est ainsi que vous pouvez adoucir correctement les bords. Maintenant. Ensuite, apprenons à peindre la voiture ou à obtenir la texture du sac. Encore une fois, j'utiliserai la même couleur et j' appliquerai même un peu de cette couleur sur le papier. Maintenant, c'est très important chaque fois que vous souhaitez créer la texture à l'aide de la carte ou du bout du pinceau ou même selon vos besoins. Il est très important que les couleurs soient bien fixées sur le papier et qu'il ne soit pas mouillé. C'est-à-dire qu'il ne devrait pas être trop humide. Le tube ne doit pas être séché. Si elle est sèche, vous ne pourrez pas créer cette texture et si elle est mouillée, vous n'obtiendrez pas l'effet. Très bien, alors vous êtes en train d'appliquer une couche uniforme de peinture sur le papier Maintenant, je vais le laisser reposer pendant au moins 20 secondes, puis je vais prendre ma voiture et la gratter. Et vous verrez que cela va créer cette texture. Et partout où j' appliquerai cette carte, elle enlèvera la peinture sur cette zone. Je fais cet effet herbeux sur le dessus. Je vais également vous montrer comment créer la texture qui vous permettra choisir de peindre la montagne dans le cadre de l'un de nos projets de classe. Il s'agit de gratter et de prendre une direction différente. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est la couleur ne doit pas être trop sèche ou trop, mais je vais vous montrer ce qui se passe si la couleur est trop humide. Laisse-moi ajouter une couche de couleur uniforme. Et cette fois je vais y ajouter beaucoup d'eau. Et vous verrez pourquoi ne pas simplement incliner mon papier, l'eau bougera. Et le mercredi que j'ai appliqué uniformément, ils sont très humides. Ils ont travaillé en trois couches. Je vais prendre ma voiture et je vais essayer créer la même texture à l'aide de la carte. Et tu verras que je ne pourrai pas créer ça. C'est parce que mon papier est très humide. Donc, ce que je vais faire, c'est le laisser reposer pendant deux à trois minutes parce qu'il fait trop humide. Ensuite, nous y reviendrons. Une fois. C'est un peu calmé. C'est ce qui se passe. Étudions comment vous pouvez peindre les pins. Donc, pour peindre les pins, chargez votre pinceau avec n'importe quelle couleur pour le moment. Julio brosse d' abord à un angle de presque 90 degrés , puis dessine simplement la ligne droite libre Une fois que nous avons tracé la ligne droite avec un angle de 90 degrés, inclinez votre pinceau à un angle maximum de 30 à 40 degrés, puis utilisez simplement le ventre de votre pinceau et créez ces petites lignes à partir des petites lignes situées en haut Au fur et à mesure que vous descendez, le cricket ou la vie en général. C'est très simple. Encore une fois, chaque fois que vous tracez la ligne droite, Julio brosse à un angle de 90 degrés Déplacez ensuite votre pinceau à un angle de près de 30 à 40 degrés. À l'aide du ventre de votre pinceau, essayez de créer de petites lignes à partir du haut et du bas. C'est une belle façon de créer des pins et j'ai vraiment adoré le résultat final obtenu avec cette technique. Ensuite, nous allons apprendre à peindre des oiseaux volants dans le ciel. Pour vous, j'utiliserai un pinceau rond. La taille 3, comme le donne ce pinceau trempé dans l'eau, est magnifique Mais si vous utilisez un pinceau de taille 3 ou s'il n'a pas une bonne profondeur. Et je vous suggère d'utiliser la taille 1 ou peut-être la taille sudo Encore une fois, mec, ton pinceau avec de la peinture, enlève l'excédent sur le bord de ton palais puis commence à dessiner dans une direction différente Tout ce que vous avez à faire, c'est d'en dessiner des plus petits, autres creux il y a longtemps, mais de différentes manières et dans différentes directions. Et une fois que vous avez fait cela, dessinez juste un tout petit... au centre. Et c'est aussi simple qu'il est possible de peindre des oiseaux volants dans le ciel. Encore une fois, si vous n'êtes pas à l' aise avec le prix, vous pouvez toujours faire de même avec le stylo. Encore une fois, la technique reste la même. C'est Gerardo, d'abord en forme de V , puis un tout petit point au centre Mais je vous conseille vivement de l'essayer avec votre pinceau. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur le pinceau, ce qui est nécessaire lorsque vous ne travailliez pas sur de très petits détails. D'accord. Pratiquez-le donc sur une feuille approximative ou avec n'importe quel type de personnes, puis faites-le dans votre livre final. Tout dépend de la pratique. Si vous vous entraînez et le faites plusieurs fois, vous vous améliorerez de mieux en mieux. Maintenant, appliquons la même technique des cartes. Ma peinture est presque tassée et elle n'est pas sèche, mais elle est encore humide. Et je vais devoir utiliser la même technique de couture. Et vous verrez que je suis capable de créer de la texture avec la carte car ma peinture n' est pas trop mauvaise et elle n'est pas sèche. Pour que cette technique fonctionne, il est donc très important que les gens ne soient pas très mouillés ni très secs. Il suffit donc de l'essayer sur des personnes et de mettre en pratique toutes les techniques que nous avons étudiées actuellement sur le papier que vous utiliserez pour votre projet de cours de finance. Ainsi, vous pourrez également familiariser avec les personnes que vous utilisez. Très bien, c'est tout pour toutes les techniques. Dans le cours suivant. 4. Aquarelles granulées: Comme nous allons peindre à l'aquarelle granulée pendant presque toute la durée de notre étude principale du projet de classe Quelles sont ses propres couleurs granulaires. Your life taken glug de Daniel Smith, qui contient le pigment numéro BBQ 11 Et je vais m'attarder sur la marque qui est le noir oxydé, qui contient également le même pigment, savoir le BBQ 11. Regardons-les côte à côte et voyons la différence entre les deux feuilles 5. Comment mélanger les verts: Avant de nous lancer dans nos projets de classe, prenons le temps d' explorer comment vous pouvez mélanger différentes nuances de verts en mélangeant différentes couleurs pour simplifier les choses et éviter toute confusion. Je me suis concentré sur un seul vert, Je me suis concentré sur un seul le vert sève. Nous utiliserons la couleur vert sève comme couleur de base partout. Je vous recommande vivement de faire de même car cela vous aidera à mieux comprendre le processus. Votre échantillon, de couleur vert sève, et un Manx, je vais juste ajouter du jaune citron Vous verrez que lorsque vous ajouterez un peu de lavande à votre jeune arbre, vous obtiendrez une couleur verte très brillante Et c'est toi que j'ai remplacé pour toi maintenant pour le rendre plus léger , je vais juste ajouter de l'eau et la diluer un peu. Très bien, pour le deuxième échantillon, ce que je vais faire, c'est qu'au lieu d' ajouter la couleur plus froide que nous avons ajoutée la dernière fois, c' est-à-dire le jaune citron, nous allons y ajouter le jaune chaud qui est le jaune cadmium N'importe quelle couleur chaude que vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser du jaune indien, du jaune cadmium, du hansa, du jaune profond, n'importe quelle couleur que vous avez en bouche Lorsque vous mélangerez un jaune chaud à votre produit, vous verrez que vous obtiendrez une couleur propre. Encore une fois, je ferais la même chose pour le rendre plus léger. Je vais le diluer en ajoutant simplement de l'eau à de l'eau. C'est ainsi que vous pouvez obtenir la valeur des barrières de la même couleur en ajoutant simplement de l'eau. Maintenant, regardons les différents greens en mélangeant des bleus. attendant le post-échantillon, j'ai mélangé un peu de bleu outremer à ma couleur vert sève Et vous verrez, vous obtiendrez couleur vert foncé très boisée et vous ferez le même mix. Je vais ajouter un peu de terre de Sienne brûlée pour bien la faire saturer et vous verrez instantanément que vous avez l' air d'une couleur verte. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur complémentaire pour saturer votre couleur verte Vous pouvez tous utiliser le rouge, l'orange. Mais je voulais en faire une transition subtile. Alors oui, j'ai juste ajouté un peu de Sienne brûlée. La prochaine fois que vous ajouterez à Nochlin, refroidissez mon vert et vous obtiendrez une couleur vert très olive et vous ferez le même mélange J'ajoute un peu de bleu outremer et vous obtenez une version un peu plus foncée Maintenant, ajoutons une portion bleue à la couleur verte de la sève. Vous obtiendrez une couleur vert vif très turquoise . Le même mix. Je vais ajouter un peu de jaune chaud et vous obtiendrez une couleur légèrement verte buccale Ensuite, je reprends la couleur vert sève, et cette fois j'ajouterai indigo pour obtenir la colonne verte la plus foncée C'est obéir à une règle simple pour préparer tes greens comme Dude, tu dois ajouter de la jalousie Encore une fois, si vous voulez rendre votre vert plus brillant, vous devez ajouter un jaune froid. Et si vous voulez le rendre vert terne mais brillant, vous devez ajouter des jaunes chauds De même, si vous voulez assombrir votre vert, vous devez y ajouter du bleu. Vous pouvez ajouter de l'indigo, outremer ou du bleu. Et vous verrez qu'en ajoutant différents bleus, vous obtiendrez différentes nuances de vert. Si vous souhaitez saturer votre couleur verte en D, vous pouvez ajouter sa couleur complémentaire qui est le rouge, l' orange, l'ocre jaune ou la sienne brûlée Très bien, il s'agit donc d' expérimenter avec les avions que vous possédez Le vert, que j' ai World Swatch, est complètement différent du tien. Donc c'est bon. Tout ce que vous avez à faire est de choisir la couleur verte que vous avez dans votre palette et de mélanger tous les rouges toute la journée et le Louis Blues, que vous avez avec la même couleur verte. Et vous obtiendrez un énorme tableau des verts que vous pourrez créer en utilisant la couleur que vous souhaitez. Je vous recommande vivement de faire cet exercice avant de déménager et de réaliser votre projet de classe 6. Importance du pré croquis: Très bien, parlons donc de technique du super bobinage que j' ai utilisée dans mon parcours artistique Il s'agit avant tout de faire. Veuillez esquisser avant de commencer jusqu'à votre pièce finale. Croyez-moi, cela change la donne. Alors imaginez ça. Vous prenez un bout de papier ou un carnet de croquis, ou vous esquissez simplement vos En regardant votre référence ou votre imagination. Quelle que soit la manière dont vous préférez travailler , vous avez l'intention d' épingler cette peinture. Commençons par le premier, commencez par la ligne d'horizon , puis ajoutons votre sujet que vous avez l'intention d'esquisser. Par exemple, il peut s'agir d'une montagne un chalet confortable, d'une maison, d'une règle ou de tout ce que vous voulez dessiner. Pas besoin que ce soit très détaillé. Ce n'est qu'un brouillon. Cette séance de croquis est comme un aperçu de votre future peinture Cela vous permet de voir comment tout va s'intégrer, de définir vos proportions et de décider de ce qui se passe et de ce qui se passe. Vous pouvez même faire quelques ajustements et expérimenter avec le nouvel élément. Par exemple, vous savez, il y a de nombreuses maisons sur la photo de référence à laquelle je faisais référence, mais je voudrais ensuite quelques éléments sur la ligne d'horizon. J'ajoute donc ici petites maisons biaisées et l'arrière. Une fois que j'aurai tout esquissé, je tracerai également la palette de couleurs C'est ainsi que je veux que mon ciel soit, que je veux ma montagne. Pour celui-ci, je veux qu'il disparaisse. C'est une sorte de Skype, mais je voulais que mes quelques flancs de la montagne soient doux et qu'il fasse comme s'il s'agissait d'une journée brumeuse. C'est ce que j'ai fait. Je viens de planifier l'ensemble du croquis et le plan que je prévois de peindre, ainsi que les couleurs. Et cela me donne une idée approximative de ce à quoi ressemblerait mon croquis final. Dans cette version, je vais répéter toutes les étapes de la capture de s'il vous plaît pour l' autre projet de classe. Pour celui-ci, j'ai donc voulu me concentrer principalement sur la partie ciel. J'ai donc laissé un énorme ADL à ce type. Et pour la partie ci-dessous, j'ajouterais beaucoup de détails car je veux vraiment que le ciel soit le point culminant de cette peinture. C'est ainsi que j' esquisse celui-ci. Pour le troisième, je voulais ajouter une nouvelle technique et je voulais vous apprendre comment créer la texture sur une zone montagneuse. J'ai donc créé une immense montagne pour que toute l'attention soit portée là-dessus. Ensuite, j'ai voulu créer une belle maison par la ligue. Et puis j'ai aussi ajouté quelques pins parce que je ne le voulais pas, voulais avoir l'air complètement vide. J'ai déjà esquissé celui-ci, mais je n'ai pas aimé certains éléments Donc tu es en train de changer ce que je n'ai pas aimé dans celui-ci. Pic. Je vais maintenant planifier la palette de couleurs. C'est-à-dire que je voulais un dégradé pour le ciel foncé à clair et qui alimente les textures de la montagne. Et tout serait toujours technique simple mouillé sur mouillé que nous utiliserons pour peindre d'autres éléments. Pour le dernier. Je voulais peindre un champ de lavande, mais dans un style un peu lâche. Vous voulez que l'on mette davantage l' accent sur le champ de lavande, mais je voulais aussi clarifier un peu le contraste. Je pense donc qu'il y a peu de maisons sur la ligne d'horizon. Et pour ajouter une touche de couleur, je vais peindre le toit en rouge coquelicot, comme je viens de le mentionner là-bas Pour que ce soit plus facile pour moi lorsque je commence à peindre. Et c'est tout. J'utilise cette technique depuis un certain temps. Et cela m'a beaucoup aidée à mieux planifier et à faire moins en moins d'erreurs dans le projet final ou la peinture finale. Une fois que vous aurez pris l'habitude de le faire, vous verrez la différence et vous continuerez à le faire en commandant chaque livre. Permettez-moi donc de vous dire à quel point cela est utile. Cela m'aide à planifier de meilleurs projets, mes erreurs de proportion, le cas échéant. Cela me donne également une idée de ce à quoi ressemblerait mon croquis final s'il est nécessaire que je le modifie. Je peux le modifier, ainsi que mon esquisse, je n'ai pas à le faire dans l'œuvre finale, ce qui est parfois impossible, surtout lorsque vous travaillez avec des aquarelles Cela m'a également aidé à choisir les combinaisons de couleurs avant de peindre. Parfois, je ne suis pas sûre des couleurs que je vais utiliser. Ce que je fais, c'est simplement utiliser les couleurs que j'ai prévues dans ce croquis afin d'avoir une idée finale de l'apparence de mon travail sur la peinture finale. Cela ne prend que cinq à six minutes supplémentaires, mais cela permet de gagner beaucoup de temps lorsque vous effectuez le travail final. Je vous recommande donc vivement d'essayer. Peut-être que vous n'avez pas besoin de le faire maintenant car tout est en cours de planification et il vous suffit de suivre mes étapes. Mais lorsque vous peignez vous-même ou que vous peignez un nouveau sujet ou quoi que ce soit d'autre, je vous recommande vivement de peindre ou de dessiner un croquis avant de passer à votre œuvre finale. Je vais juste vous montrer comment je fais ce croquis en utilisant les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'être précis quant à la forme ou la structure du sujet que vous peignez. Il s'agit de trouver les couleurs du sujet et de savoir à quoi tout cela ressemblera dans du sujet et de savoir son ensemble. Je l'ai peint, je suis parti , ils sont tous entièrement blancs. Et j'ai vraiment aimé ça. Et c'est ce que je ferai dans mon œuvre finale, étant donné qu'il y a beaucoup de couleurs et que tous les verts sont présents dans cette peinture, que j'ai décidé de garder la règle entièrement blanche, ce qui a ajouté beaucoup d'intérêt à la peinture. Alors oui, c'est tout. C'est ainsi que je fais et c' est ainsi que je planifie l'ensemble de ma peinture avant de réaliser le projet final. Et je vous recommande vivement de faire appel à cette technique ou à une technique plus courte. Et croyez-moi, c'est très utile et permet de gagner du temps Très bien, donc oui, je vais juste terminer celui-ci. Je vais peindre le toit. Je peins aussi des liens, et c'est tout. Je ne peindrai pas trois tableaux. C'est juste moi qui donne une idée de la façon dont cela peut être fait. J'espère donc vous avoir convaincu et si vous êtes partante pour cette précession ou pour une séance de dessin, essayez-la Croyez-moi, c'est un moyen fantastique d'établir un plan solide, renforcer votre confiance et de rendre votre processus de peinture beaucoup plus amusant et plus facile. Et violet. Très bien, c'est tout pour le moment. Passons à la peinture de cinq de nos projets de classe, un par un. Dans le prochain cours. J'ai vraiment hâte de vous voir tous en classe. 7. Grassland vert: Bonjour les créatifs. Je suis si heureuse de vous voir tous dans la classe. Nous avons déjà découvert la théorie des couleurs et avons développé diverses techniques. Il est maintenant temps de vous plonger dans le cœur de cinq projets de classe. Avant de commencer, préparons notre personnel. Prenez votre ruban adhésif et assurons-nous d' obtenir ces bords nets Appliquez délicatement le ruban adhésif sur les quatre côtés des personnes. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'espace entre le papier et le ruban. Appuyez légèrement dessus pour une finition professionnelle. Très bien, une fois que c'est fait, passons maintenant à la phase d'esquisse. Nous allons commencer par tracer la ligne d'horizon juste en dessous du milieu des personnes. N'oubliez pas que j'ai fait ce croquis approximatif et que nous garderons ce croquis à l'esprit tout en le faisant. Maintenant. Nous avons déjà tracé la ligne d'horizon. Au-dessus de cette ligne, nous allons esquisser les immenses montagnes mésostiques. Et en dessous de la ligne d'horizon, la règle menant de la ligne d' horizon au programme sera créée . Pour Neil, le point de vue en perspective est essentiel, la règle doit être esquissée comme un terme inversé sur la ligne d'horizon Et peu à peu, au fur et à mesure que nous atteignons le point d'appui, j'ai joint le dernier tableau sur le côté droit à titre de référence j'ai joint le dernier tableau sur le côté droit à titre Découvrez ce que notre Sketch Bill transforme et fait. N'hésitez pas à utiliser votre gomme pendant ce processus. La perfection n'est pas le but recherché sur le terrain sec, et les erreurs sont toujours monnaie courante. Une fois que je l'ai esquissé avec précision, nous sommes à mi-chemin pour consacrer suffisamment de temps à le faire correctement. Et n'oubliez pas que vous posez les bases de quelque chose de vraiment beau. Très bien, maintenant, peignons les petites maisons des deux côtés de la route La perspective est un point crucial à cet égard. Celles de devant devraient être plus grandes et celles du sac devraient être plus petites, non ? Pensez également à dessiner légèrement, concentrer sur la précision pour éviter les lignes foncées. Les moines envisagent d' utiliser un crayon avec le bord ou même un crayon à six tranchants pour éclaircir les traits si vous êtes très épais et que vous vous retrouvez sur le Benton OK. Nous n'en avons pas fini avec les détails. Tu obtiens. Répartissons quelques liens dans la maison et sur la route. Souvenez-vous de la règle de la perspective. Plus près, les objets sont plus gros, doses plus éloignées sont plus petites. Gardez cela à l'esprit pour tous vos objets, et c'est tout pour la partie esquisse Nous allons ajouter des buissons sur la ligne d'horizon. Pendant le processus de peinture. Il est maintenant temps de préparer vos couleurs, vos pinceaux et votre eau. Nous allons d'abord aborder le ciel et la montagne. Utilisation de la technique mouillé sur mouillé. Appliquez une couche d'eau propre. Utilisez un grand pinceau plat à votre rythme en appliquant de l'eau propre car c'est la base et vous devez être parfait. Pensez donc à appliquer une couche uniforme de Bordeaux propre sur le papier. Ensuite, prenez votre pinceau de taille 4, chargez votre pinceau de couleur indigo et appliquez doucement cette peinture sur le ciel, en laissant quelques espaces entre les deux pour créer l'illusion de nuages blancs. Adoucissez les bords avec une brosse propre et humide si nécessaire. Ensuite, nous allons peindre le fond de la montagne en gardant clair pour créer une illusion de distance. En mélangeant du bleu indigo et du vert foncé, je le dilue avec de l'eau et j'applique une de couleur plate pour l'arrière de la montagne Ensuite, nous travaillerons sur la montagne principale et nous ajouterons de la profondeur en utilisant différentes nuances de vert. Je veux que le sommet de la montagne soit sombre, et à mesure que nous descendons, je veux qu'il soit plus clair Donc vous êtes en train de mélanger ma couleur vert foncé en mélangeant un peu d'indigo, de vert foncé et en la désaturant en ajoutant de l'ombre brûlée Et tu es ma couleur vert foncé. J'appliquerai cette couleur au sommet de la montagne. Au fur et à mesure que nous descendons, je prendrai la couleur vert sève Enfin, tout en bas, je vais ajouter un peu plus de jaune à mon vert sève et appliquer cette couleur. N'oubliez pas d'utiliser différentes nuances de vert en mélangeant du bleu et du jaune à votre vert pour créer de la profondeur dans vos montagnes. Encore une fois, n'oubliez pas que mon papier est immobile, mais si votre papier est déjà sec après avoir peint le ciel et la montagne en arrière-plan, pensez à appliquer une couche supplémentaire d' le ciel et la montagne en arrière-plan, pensez à appliquer une couche supplémentaire d'eau uniforme avant de commencer à peindre ? Main Mountain, comme nous voulons mélanges doux entre ces différentes nuances de vert, il est important d'utiliser la technique humide sur humide, n'est-ce pas ? Une fois cela fait, une fois que j' aurai peint la première couche de montagne, j'ajouterai de petits points sur la ligne d' horizon pour la faire ressembler à des buissons avec mon plus petit pinceau pour drone. Passons ensuite à la peinture de la partie de premier plan. Encore une fois, nous utiliserons la même technique, mais sur sol mouillé. Appliquez de l'eau propre en évitant les maisons et la route. Maintenant, cette fois, nous allons peindre la partie de premier plan d'un vert très clair et brillant Je vais donc mélanger un peu de jaune citron à ma couleur vert sève pour obtenir cette couleur verte fraîche sur ma palette. Ce vert ressemble exactement à la façon dont nous voyons ces nouvelles broussailles fraîches qui se forment après les pluies ou pendant la saison des pluies. Donc, pour créer cette fraîcheur de ces buissons, vous devez les peindre plus tard. Ensuite, nous appliquerons une couche de sève verte sous les maisons qui entourent le rôle. Et quelques touches légères de buissons utilisant l' ocre jaune sur la ligne d'horizon Est-ce que la peinture sèche ? Vous remarquerez peut-être que la couleur deviendrait un peu plus claire. Pensez donc à ajouter une autre couche pour un effet plus riche. Donc, vous, j'ajoute une couche supplémentaire de couleur vert foncé juste au sommet de la montagne pour obtenir cet aspect doux et brumeux que nous obtenons pendant la saison des pluies Nous allons essayer de créer cela en mélangeant quelques arêtes de la montagne Vous savez déjà comment procéder : nettoyez complètement votre brosse, retirez l'excès d'eau sur le mouchoir et utilisez cette brosse humide pour adoucir les bords. N'oubliez pas de nettoyer votre pinceau à chaque fois pour ne pas appliquer de couleur verte sur ce type. Et en mélangeant ces quelques arêtes de montagnes, vous obtiendrez l'aspect le plus doux et le plus brumeux que nous recherchons . Très bien. Une fois cela fait, j' appliquerai un peu de bleu outremer et la montagne en arrière-plan Et encore une fois, utilisez le pinceau humide pour mélanger ces couleurs. Maintenant, laissez sécher complètement votre peinture. Une fois sec, il est temps d'ajouter des détails en utilisant la technique «   mouillé sur Tout d'abord, peignons le toit des maisons avec un léger lavis de Sienne polonaise Je passe à mon petit pinceau rond pour plus de précision. Vous pouvez peut-être passer à votre pinceau rond de taille 1 ou 2. Ajoutez maintenant un peu de rouge à votre Sienne brûlée et ajoutez une couche supplémentaire sur le toit, laissant des espaces pour reconstruire la lumière Saignement de couleur. Pour ce Shiloh, utilisez un ton de couleur violet très clair comme base des maisons et mélangez-le avec le Je veux que la base de ma maison soit très claire, donc elle ressemble presque à du blanc. Cela représente 90 % d'eau et seulement 10 % de pigment. C'est donc à ce point que je veux que mes maisons soient éclairées. C'est juste moi qui ajoute un peu de couleur à ma maison au lieu de la garder complètement blanche. Maintenant, tout est sec. Il est temps d'ajouter des buissons autour de la ligne d'horizon. Commencez par la couleur vert sève puis par notre vert foncé. N'oubliez pas de simplement tamponner avec le pinceau pour créer deux petits buissons sur la ligne d'horizon Et continuez également à changer les nuances de vert pour ajouter de la profondeur à vos buissons. Perdre la scène verte. J'ajouterai du carburant, pinceau secs autour des maisons et des bords de route pour ajouter de la texture. Un peu de profondeur et de couleur au premier plan. Répétez ces coups de pinceau secs autour des buissons qui se trouvent sur la ligne d'horizon pour ajouter de la rugosité. Et instantanément, ils seraient tellement plus beaux et plus beaux. Membre. L'attention portée aux détails donne vie à votre peinture. Est-ce que ça peut être assez hideux. Il baisse. Procédez lentement et profitez de la nature méditative du processus. Si vous vous sentez fatigué, rongé ou en manque d'inspiration, faites une pause et revenez avec une nouvelle perspective Maintenant, une fois cela fait, nous allons commencer à ajouter les derniers détails. Je vais donc accepter mon cautionnement. Je vais ajouter quelques lignes en utilisant cette couleur sur le toit. J'utiliserai la même couleur pour peindre les portes et les fenêtres des maisons, pour peindre le tronc du poix de fromage sur la ligne d'horizon. Enfin, nous utiliserons la même couleur pour peindre. La dose ne collerait pas. Encore une fois, lorsque vous peignez, retrouvez profondément la perspective qui vous vient à l'esprit. C'est-à-dire que l'étang ou près de la ligne d'horizon serait plus petit. Et une fois proches du premier plan, la partie serait plus grande. Je suis vraiment ravi du résultat. On dirait que la pluie vient s'arrêter et de quitter le ciel Il y a une mysticité subdurale et une ambiance humide dans l'atmosphère. Pour remplir le même. Eh bien, fais-le-moi savoir. N'oubliez pas que vous n' obtiendrez rien dans la forêt. Cool. Tout ce que vous avez à faire, c'est de pratiquer et de pratiquer. J'attends donc avec impatience votre projet de classe. Si vous peignez, publiez-le dans la section des projets de la classe en cliquant sur « Vous n'avez pas encore fait quatre peintures ». Mais nous passerons à peindre le ciel de plus en plus sombre, toutes choses égales par ailleurs. J'espère que vous êtes tous enthousiastes. Et eux, vous voyez le tableau qui reflète l' ensemble de nos efforts. Une fois que la peinture est complètement sèche, retirez délicatement le ruban de masquage et dévoilons le chef-d'œuvre J'espère que vous avez apprécié cette expérience de peinture. J'ai appris beaucoup de techniques et de sujets. Nous avons appris à peindre mouillé sur mouillé pour obtenir un mélange plus doux. Nous apprenons également à estomper ces bords à l'aide de la technique du pinceau humide. Enfin, nous avons appris à ajouter les détails de ces scripts à l'aide de la technique « humide sur sec ». soit la peinture que vous réalisez, c'est toujours un mélange d'outils et de techniques, et vous obtiendrez cette magnifique œuvre d'art à la fin. Passons maintenant à notre prochain projet de classe. Laissez-vous inspirer et je vous verrai tous au prochain cours. 8. Cottage Au bord du lac: Bonjour et bienvenue dans notre projet de deuxième classe. Je suis ravie de vous voir tous, et commençons un voyage créatif. Comme toujours, commençons par appliquer ruban adhésif sur les quatre côtés du veillant à bien le presser pour obtenir des bords nets Pendant que nous nous préparons, permettez-moi de partager les techniques passionnantes que nous allons explorer dans ce cours, ce projet de classe, nous plongerons dans ce ciel sombre et maussade Nous apprendrons l'art de peindre le ciel avec des couleurs granuleuses, masquer la texture des montagnes à l'aide d'une technique unique, maîtriser le reflet sur ce qui fait et même de peindre les charmants arbres de première J'espère que vous êtes curieux et je suis très enthousiaste à l'idée de ce projet de classe. Passons maintenant à la peinture et au dessin. Une fois le masking tape en place, commençons par la partie esquisse. Commencez par tracer la ligne d'horizon. Positionnez-le légèrement au-dessus du centre du papier, puis au-dessus de la ligne, tracez une seule montagne. Comme toujours, j'ai joint la dernière peinture sur la gauche pour vos amis, afin vous donner un aperçu clair de notre croquis. Destination. Remarquez que je place parfois mon crayon loin de la pointe. Cette technique, associée au dessin léger, permet d'obtenir le tracé et le naturel C'est vrai, c'est crucial lorsque nous travaillons avec des aquarelles, nous voulons éviter que des traces de crayon ne soient visibles à travers la peinture Ensuite, tracez une autre ligne. Laissez environ un pouce d'espace à partir de la ligne d'horizon. Cela représentera notre premier plan alors que nous dessinons la maison en haut de cette ligne Je tiendrai le fermoir du crayon pour garantir Dans notre point central, le chalet. Ces échantillons nécessitent une esquisse minutieuse. Commencez par tracer des lignes inclinées pour le toit, le pagayeur, des lignes en bas et en haut, puis des lignes de connexion Définissez la structure de la maison, y compris les portes et les fenêtres. Laissez-nous faire un croquis complet. Il est temps de peindre cette brèche pour en faire du paysage. Comme d'habitude, nous allons commencer par le ciel, puis progressivement vers le bas Je vais également légèrement incliner ma planche en plaçant quelque chose en dessous, ce qui nous permettra de travailler de manière plus fluide pour le ciel Je vais utiliser. Cette couleur granulée authentique de Daniel Smith vous manque. Si vous n'avez pas la teinte spécifique, personne d'autre, vous pouvez mélanger du bleu outremer avec une touche de rouge chaud pour obtenir ce magnifique violet Assurez-vous d'utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer, qui ont des effets granulants et feront des merveilles N'oubliez pas de laisser des espaces blancs vers le bas pour ressembler look dégradé de ce type qui est plus foncé en haut et plus clair en bas. Ajoutez également une touche de noir lunaire juste en haut de ce type. Adoucissez ensuite ces bords avec une brosse propre et humide. Si Sky sèche. Nous allons passer à la peinture de l'eau. L'eau n'a pas sa propre couleur. C'est mesuré. Le ciel, l'objet au-dessus , comme la montagne. Nous allons donc utiliser la même feuille que celle utilisée pour le ciel et pour la montagne pour peindre l' eau a commencé, mais la couleur violette a été suivie du noir lunaire sur le dessus et touche de vert foncé pour le reflet de la montagne. années où ça devient intéressant, prenez une vieille carte de crédit ou n'importe quelle autre carte et commencez à gratter la surface alors que le papier est légèrement dessus. Cette technique ajoute une texture fantastique. N'oubliez pas que si votre papier doit attendre quelques instants avant de le rayer, j'ajouterai cette texture sur toute la ligne d'horizon Cela créera une belle texture. Ensuite, j'utiliserai simplement le pinceau humide et adoucirai les bords. Et je vais répéter la même étape, mais avec la carte pour créer un peu plus de texture. Tu peux arrêter quand tu veux. Je voulais juste ajouter quelques traits supplémentaires et le vôtre, j'adoucit les bords avec le pinceau humide J'utiliserais un sèche-cheveux pour m'assurer que la peinture est complètement sèche. Nous allons maintenant peindre les montagnes en utilisant les différentes nuances de brun et de vert. Commencez par une version diluée de hello en haut, puis passez au vert foncé en bas Enfin, j'ajouterai d'autres touches d'indigo foncé pour intensifier leur noirceur. En ajoutant ces traits juste en haut et un peu en bas. Soyez attentif lorsque vous peignez près de la ligne d'horizon. Assurez-vous simplement d'essayer de rendre cette ligne aussi droite que possible, car vous ne voulez pas faire de bêtises. Mais la ligne d'horizon, chaque fois que vous la remarquerez dans la nature, vous verrez que ces lignes sont bien droites. Une fois que toutes les couleurs seront sur la montagne, nous en gratterons la surface alors qu'elle est encore humide. Réutilisez votre ancien gardien de banque ou même vos cartes d'identité scolaires ou universitaires périmées Et commencez à les créer comme s'ils avaient été créés sur le lac. Cette fois Cela vous donne l'effet d'une texture rugueuse et rocailleuse. Ajouter des traits, c'est trop. Alors profitez simplement de ce processus. Vous n'avez pas besoin d'être parfait pour ce faire. Tout ce que vous devez faire avec Grattez la carte dans une direction différente. Assurez-vous que votre papier est humide. Il n'est pas trop humide et il n'est pas sec. La hausse, vous n'obtiendrez pas l' effet que vous recherchez. Une fois que vous avez ajouté ON avez gratté la zone montagneuse et nous sommes satisfaits de la texture Adoucissons quelques-unes des lignes dures à l'aide de la brosse douce. Pendant que je le faisais, je viens de me rendre compte que l'ocre jaune, j'avais appliqué plus tôt, s'est complètement estompé Je voulais ajouter un peu de couleur claire. Donc vous êtes en train de prendre un ocre jaune, d'appliquer Field thoughts, puis de le mélanger avec le pinceau Et je suis plutôt content de la santé de ma montagne , je n'en doute pas. Cela semble tellement plus naturel et rugueux. Mais en faisant cela, j'ai remarqué que le lac semblait bien trop clair. Donc vous êtes en train d'ajouter un mélange de ce noir authentique et d'un peu de noir lunaire juste sur la ligne d'horizon et je de ce noir authentique et d'un peu de noir lunaire juste sur le mélange avec le pinceau humide Le suivant, bien que montagnard. Le lac est asséché. Passons au toit et à la partie de premier plan. Le toit. Je vais utiliser de l'ombre brûlée et appliquer un lavis à plat, en gardant à l'esprit que le ciel est sombre et que les couleurs de l' objet en dessous seront plus foncées pour les véhicules tout-terrain La lumière minimale sera d'utiliser couleurs tamisées pour le premier plan afin de capturer cette atmosphère afin Une fois le toit terminé, j'appliquerai un mélange noir très dilué, 95 % d'eau et à peine 5 % de pigment juste en dessous du toit, pour créer l'ombre, puis je l'estomperai avec le pinceau humide. Je vais oublier d'utiliser le petit pinceau de détail et d'ajouter des traits plus foncés Appiah, ou une teinte brun foncé similaire pour le toit. Si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez créer une teinte similaire en mélangeant un peu de pintes, du gris ou du noir selon votre point de vue, de Sienne J'utilise la même couleur. Je vais payer les portes et fenêtres de la maison Maintenant, peignons le premier plan. Je veux ce rôle. Ce que je veux, c'est peindre cette pièce de manière très lâche et naturelle. Nous allons donc utiliser la technique mouillé sur mouillé. abord, appliquons une couche uniforme de portail propre à l'aide d'un gros pinceau rond, en veillant à ce que le bas du papier soit entièrement recouvert d'une couche uniforme de photo. À partir de là, je vais commencer par de l'ocre jaune, puis ajouter quelques touches de terre de Sienne brûlée en bas de la maison pour créer de l'ombre, un peu d'ombre brûlée dans la même idée Enfin, j'ajouterai une petite touche de sève verte. N'oubliez pas de passer du clair au foncé. Toujours lorsque vous travaillez avec des aquarelles, car il est très difficile d'appliquer une couleur claire au-dessus de la couleur foncée Passez donc toujours du clair au foncé. D'accord ? Une fois cela fait, je passerai à un pinceau rond plus petit et nous ajouterons petites herbes au premier plan pendant que le papier est encore humide Commencez par la couleur la plus claire qui est le jaune, ocre et avancez progressivement vers les bruns Pour ces petits traits, tenez votre pinceau à un angle de 80 à 90 degrés à l'aide du bout pointu Je déplace votre main pour éviter les risques pour atteindre cet objectif. Utilisez la distance entre les traits de peinture pour qu'ils conservent leur forme sur la surface humide. Vous pouvez en ajouter autant que vous le jugez nécessaire. Je vais ajouter quelques traits supplémentaires, mais je vais arrêter recouvrir complètement la zone. Je vais assombrir l'ombre sous la maison, puis j'utiliserai le sèche-cheveux pour sécher le tableau Encore une fois. Si vous n' avez pas le sèche-cheveux, vous pouvez simplement le laisser sécher à l'air libre ou le garder sous la police pour un séchage rapide. Je suis un peu impatient quand il s'agit d'attendre. Je veux donc juste être rapide et terminer cela, même si c'est complètement le contraire. En particulier lorsque vous travaillez avec des aquarelles, vous avez besoin de beaucoup de patience et de précision Parce qu'une fois que l' erreur est commise, elle n'a pas été rectifiée ou il est très difficile de rectifier ces Mais pour moi, attendre que la peinture sèche est tout à fait impossible. J'utilise donc le sèche-cheveux trop vite au cours du processus. Maintenant, nous allons ajouter quelques traits. Une fois de plus Cette fois, nous allons utiliser la technique humide sur sec pour obtenir des traits nets et nets. Remarquez que la magie de la peinture réside dans la combinaison de mouillé sur mouillé et mouillé sur sec Nous utiliserons « mouillé sur mouillé » pour le sujet qui ne doit pas trop attirer l'attention et servir Les derniers détails sont ajoutés à l'aide de la technique humide sur sec. Toujours, ce qui amène tout le tableau à les obtenir. Donc, ici, j'ajoute les mêmes traits en utilisant les mêmes couleurs. Ce sont les livres et un peu d'ocre jaune. Mais cette fois, j'utilise la technique humide sur sec pour ce faire. Je suis satisfait des traits que j'ai ajoutés et je ne veux pas en faire trop Maintenant, peignons les pins. Mais avant cela, nous devons mélanger notre couleur verte. Je vise la couleur verte de Wake Forest. Je mélange beaucoup de nuances pour obtenir cette couleur. Je vais juste vous dire ce que j'ai mélangé. Je mélange donc mon indigo avec une touche d'ombre brûlée, un peu à la fois duvet et un peu de couleur vert sève. N'hésitez pas à ajuster la proportion des couleurs pour qu'elle corresponde à la mienne. Sinon, vous pouvez toujours mélanger un peu d' indigo à votre vert et à chaque morceau d'ombre brûlée. Et vous obtiendrez une teinte presque similaire. Quand notre ombre sera prête, je commencerai à peindre les arbres en commençant par la ligne droite. Neuf. Utilisez ensuite le ventre du pinceau pour peindre les traits fins et épais des deux côtés du trait. Simuler la forme de l'arbre dans les deux sens et selon la taille de l'arbre pour créer un effet naturel Alors ajoutez-en autant que vous le souhaitez. J'en ajouterai quelques autres et nous aurons terminé. Les reliures des arbres sont terminées. J'utiliserai la même couleur pour ajouter quelques coups de pinceau secs au premier plan. À ces coups de pinceau secs, insérez votre pinceau dedans. N'oubliez pas de retirer l'excédent sur le bord du palais ainsi que sur le mouchoir, puis frottez simplement votre pinceau ou déplacez votre pinceau sur le papier Comme mon papier est pressé à froid et qu'il a un peu de texture. Cette technique de brosse sèche devient un peu plus facile. Mais de le pratiquer sur la feuille brute avant de passer à la définition et à la peinture. Enfin, j'utiliserai un peu de courge blanche et je vais ajouter quelques touches sur l'eau et sur la maison Si vous n'êtes pas assez sûr de pouvoir obtenir des traits aussi fins avec le pinceau, vous pouvez toujours utiliser un stylo blanc pour faire de même. Mais assurez-vous d'utiliser une consistance très épaisse de peinture blanche. Pour le faire. Vous pouvez utiliser votre badigeon blanc ou même du chinois pour ce faire. Maintenant, voici l' aspect final d'un tableau. Nous devons sécher toute la peinture avant de retirer l'équipe de masquage Je suis incroyablement satisfait la combinaison de couleurs et de l'aspect général. Malgré le ciel sombre, le premier plan clair ajoute une belle luminosité à la peinture Tu ne crois pas ? Ils remarquent le magnifique effet granuleux du noir et du violet lunaires sur le ciel C'est comme par magie. Maintenant c'est à toi de peindre. Et j'ai vraiment hâte de voir votre peinture dans la section des projets de la classe. Passons maintenant au tableau suivant. 9. Champ de lavande: Bonjour et bienvenue dans notre projet de troisième classe. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez dans cette aventure artistique. Commençons par appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés du papier, afin de garantir des bords nets pour votre chef-d'œuvre Pourquoi nous nous installons Laissez-moi vous donner un bref aperçu de ce que nous allons apprendre et peindre. Dans ce cours et dans ce projet, nous explorerons à nouveau le thème du ciel sombre et sombre. Ajoutez une touche unique avec un champ de lavande de style ample. Nous allons apprendre à créer de la profondeur à l'aide de la technique de superposition De charmantes petites maisons et des montagnes sur fond de greffes. J'espère que vous êtes impatient, SIM, de vous plonger dans les techniques et le sujet. Allez-y, rassemblez votre matériel et entreprenons ensemble ce voyage de peinture. N'oubliez pas que je suggère toujours vous regarder la vidéo complète du processus , afin de vous familiariser avec l'étape. Il est utile de revoir la peinture avec moi pour obtenir les meilleurs résultats Cette approche minimise les erreurs et garantit que la technique reste fraîche dans votre esprit Maintenant, avec la cassette, il est content de commencer à dessiner quoi ? Comme toujours, je vais commencer à dessiner la position de l'horizon neuf légèrement bleue, le point médian des personnes J'aime qu'il y ait suffisamment d'espace pour le ciel et la montagne au-dessus de la ligne. Je vais dessiner la montagne en arrière-plan et ajouter des petites maisons et des vœux à l'horizon. À titre de référence, j'ai joint cette peinture sur la gauche afin que vous puissiez visualiser le processus d'esquisse alors que nous utilisons une personne au format A6 pour ce paysage de la taille d'une carte postale Bond Cela permet un projet rapide et gérable. Cette taille montre que tout le monde peut consacrer dix à 15 minutes ou à la peinture. Bien qu'il n'y ait aucune règle selon laquelle vous devez terminer la peinture le même jour que la vidéo. N'oubliez pas que le fait de travailler dès regardez le contenu vous permet de garder le contenu frais dans votre esprit, ce qui permet d'obtenir un résultat plus net et de réduire le nombre d'erreurs. Restons donc motivés et peignons ensemble. Croyez-moi, vous allez vous amuser expérimenter ce merveilleux médium Avec un croquis terminé. Je vais légèrement distribuer mon bateau en plaçant quelque chose en dessous. Et nous allons commencer par peindre le ciel en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Lorsque vous travaillez avec des couleurs granulantes, cette technique est essentielle pour obtenir le meilleur effet de granulation Le débit d'eau supplémentaire permet au pigment de créer une belle texture. J'ai commencé par appliquer une couche uniforme d'eau propre sur le ciel. Et j'utiliserai la même couleur naturelle que celle que nous avons utilisée dans la grande classe Et je vais mélanger un peu de violet pour la première couche afin concentrer sur les nuages sombres et épais sur la droite. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la gauche, les nuages s' éclaircissent et les bords s'adoucissent. Je vais légèrement modifier la couleur, mais les gens en peluche le feront naturellement J'adore les calories qui circulent, ce qui nous donne une belle finition Je vais réappliquer la même couleur sur le dessus. Enfin, j'appliquerai noir lunaire juste en haut de ce gars. Par ce type, il dessine. Je vais peindre le premier plan pour créer un peu de contraste et de luminosité J'utiliserai du jaune citron et un tout petit champ de fleurs juste en dessous de l'horizon. Après avoir appliqué la couleur jaune, je vais estomper les bords avec le pinceau humide. Maintenant, peignons le champ de lavande abstrait en vrac. Utiliser la technique mouillé sur mouillé comme support de base en appliquant une couche uniforme d' Pour notre teinte violette personnalisée, je vais mélanger les gens avec une touche de rose ou un peu de bleu de Prusse pour la saturer La première couche assombrirait le fond et, à mesure que vous vous rapprochez la ligne d'horizon, le rendrait plus clair. Ensuite, appliquez huit portions de bleu directement sur votre pinceau et peignez quelques traits sur le papier humide. Passez à votre pinceau rond plus petit, peut-être de la taille O, pour ce faire, n'oubliez pas pour travailler rapidement afin d'éviter que les gens n'essayent comme couche de base, nous ferons tout sauf On Wet. L'essentiel est d'ajouter différentes nuances de rose et un peu de bleu pour le créer. J'ajouterai également un peu de jaune chaud sur le dessus du champ de fleurs jaunes. Comme cela semble assez plat pour le moment. Et je vais également créer quelques intrigues vagues, celles avec de l'eau propre au premier plan. Pour obtenir le lactose, remplissez votre pinceau d'eau, tamponnez-le avec votre main ou votre sous-brosse et regardez les gouttes tomber ? Création de magnifiques fleurs. Je vais répéter le processus, mais cette fois j' utiliserai de la couleur violette pour ce plateau et pas seulement de l'eau. N'oubliez pas de recouvrir le dessus de votre peinture avec du mouchoir ou du papier propre pour éviter que des gouttes n'y tombent. J'ai sauté cette étape car mon ciel était encore humide. Ensuite, appliquons quelques traits verts en bas, suivis du mélange de violet et d'ombre brûlée. Pour ajouter un peu plus de profondeur. Nous travaillons sur tout cela alors que le papier est encore humide. Si vous avez l'impression que votre article l' a déjà fait, essayez-le. Vous pouvez toujours utiliser un petit flacon pulvérisateur et le vaporiser sur le bas de votre papier. ne vous reste plus qu'à attendre qu'il soit complètement sec, puis à réécrire votre papier et à travailler dessus Mais je vous suggère d' utiliser du papier aquarelle pressé à froid d'au moins 100 % coton et 300 g/m² pour vous faciliter la vie lorsque vous travaillez avec des aquarelles que votre papier reste humide plus longtemps, en particulier lorsque vous marchez et que vous utilisez de nombreuses couches Il est très important que votre papier reste humide plus longtemps, en particulier lorsque vous marchez et que vous utilisez de nombreuses couches de papier . Assurez-vous donc de faire appel au bon type de personnes. Maintenant que l'ensemble de la peinture est sec, nous allons répéter les mêmes étapes d' application des traits avec des couleurs différentes. Mais cette fois, j'utiliserai la technique humide sur sec. Passez donc à votre pinceau de détail plus petit si vous souhaitez que ces traits soient les plus fins possible, puis chargez votre pinceau, bulbe humide, et commencez à créer ces traits Vous connaissez la perceuse, vous devez tenir votre brosse à un angle de près de 80 à 90 degrés. Et utilisez simplement le bout de votre pinceau et commencez à peindre ces herbes comme des fleurs juste au premier plan. Une fois cela fait, nous utiliserons la même couleur et commencerons à créer les pétales commençant par la valeur la plus claire. Au fur et à mesure que vous avancez, assombrissez légèrement votre couleur ou augmentez la valeur. Vous pouvez changer de couleur en ajoutant un peu de bleu ou d'ombre brûlée à votre pulpe et continuer à changer marionnette pour ajouter beaucoup d' intérêt à votre peinture Je sais que les techniques de direction prennent beaucoup de temps à peindre, mais c'est la seule façon de créer un intérêt profond pour votre peinture. D'accord, pourquoi peindre ? N'ayez pas peur d' augmenter légèrement la taille du pinceau si vous pensez qu'il serait plus beau. L'expérimentation est parfaite, et c'est ce qui rend votre peinture unique pour vous. OK, maintenant, je vais créer du violet et un peu de noir lunaire pour ajouter cet effet granuleux Et je vais peindre la surveillance en arrière-plan. N'oubliez pas de laisser un petit espace sur la photo du bas, les buissons. Et j'utiliserai la même couleur pour peindre des batailles de fleurs plus sombres au premier plan. Ensuite, peignons des fleurs violettes rosées. Alors je vais prendre mon truc. Bonjour, vous pouvez utiliser la quinacridone rose en payant à la verticale. Choisissez de donner votre couleur violet rosé. Et je vais y ajouter un peu de violet et commencer à peindre les fleurs. Pétales et partie de premier plan. Accélérer ce processus parce que je répète la même chose encore et encore. Vous pouvez peut-être simplement mettre la vidéo en pause quelque part commencer et terminer votre travail, puis le redémarrer et le faire. Très bien, une fois que c'est fait, je prendrais la couleur verte et je commencerais à ajouter des feuilles en bas Il est maintenant temps de peindre les buissons qui se trouvent au premier plan, ainsi que sur la ligne d'horizon Je vais donc commencer par le Carlo vert clair. Ça le fait. J'utiliserai la couleur vert sève et j' ajouterai un peu d'eau pour la diluer. Et je vais peindre la première couche des buissons avec cette couleur. Une fois que j'aurai peint la première couche, je vais passer à une couleur verte plus foncée en ajoutant un peu de bleu à mon vert. Et je vais commencer à ajouter un peu de profondeur aux buissons. N'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez la technique de superposition, il est très important de ne pas recouvrir complètement la couche inférieure lorsque vous posez la deuxième couche Sinon, il ne sert à rien de faire la technique de superposition si vous ne pouvez pas voir toutes les différentes utilisations de votre peinture Ainsi, chaque fois que vous utilisez la technique de superposition, assurez-vous simplement de ne pas recouvrir la couche inférieure Si vous avez envie de le faire, passez simplement à un pinceau plus petit et faites attention lorsque vous passez simplement à un pinceau plus petit et peignez les traits. D'accord ? De même, lorsque vous peignez les buissons ou tout autre sujet de votre œuvre principale, si vous avez l'impression de devoir augmenter la taille des buissons plus que ce que vous avez dessiné C'est tout à fait correct. Tu peux répondre à cet appel pour toi-même et tu peux toujours le faire. Il n'y a aucune règle selon laquelle il doit être de cette taille. Uniquement. Expérimentez vous-même avant de le faire et voyez à quoi il ressemble. Très bien. Enfin, j'ajoute quelques-uns de ces traits de feuilles plus foncés en bas. Ensuite, ajoutons la couleur rouge coquelicot pour nos toits. Je voulais vraiment peindre quelque chose d'assez brillant. Donc, vous, j'utilise le pain chaud pour peindre le toit de nos maisons. Ensuite, j' ajouterai également des éclaboussures humides sur des taches sèches en utilisant différentes nuances de violet ainsi que gouache blanche pour créer un peu technique reste la même : il s'agit d'éclabousser, de charger votre pinceau de peinture et de le tamponner avec votre main ou un autre pinceau pour le faire Mais cette fois, nous allons faire Wet on Dry. Il ne lira donc pas la fleur, mais il le restera. Au fur et à mesure qu'il tombe. Cela ajoutera la dernière couche de nos motifs floraux. Et ce serait tout simplement magnifique, surtout si vous ajoutez du lactose blanc. N'oubliez pas d'utiliser de la gouache blanche ou d'utiliser une consistance épaisse de peinture blanche pour la rendre plus opaque Une fois que c'est terminé, je mélangerai mon vert foncé en ajoutant un peu d'indigo et j' ajouterai la dernière couche selon mes souhaits. Je sais que nous avons travaillé avec plusieurs couches dans cette peinture et cela peut sembler compliqué au début. Cependant, si vous suivez l'approche étape par étape, cela donne des résultats assez simples et vous obtiendrez un résultat fantastique. Essayez-le, et vous verrez la magie sur votre papier. Enfin, j'ajouterai une petite dose et des fenêtres aux maisons en utilisant la couleur noire et un petit pinceau à détails. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser le pinceau pour de si petits détails, n'hésitez pas à utiliser un stylo noir. Cela fonctionne tout aussi bien. Mais le même pinceau et la même couleur. Je vais également peindre des poteaux électriques. Je termine ce tableau. Toutes les étapes sont terminées. Il est temps de retirer le masking tape. Andrew, Will, le résultat final de notre dur labeur ne semble pas parfait. granulation dans le ciel et le Lion en forme de fleur violette ont créé un effet magnifique Je suis vraiment d'accord avec le résultat. J'espère que vous avez aimé peindre et apprendre à mes côtés. Ceci conclut notre projet de classe, et j'ai vraiment hâte de vous voir tous dans le prochain cours où nous allons peindre sur un ciel dramatique très sombre. J'espère que vous êtes tous enthousiastes et je vous verrai au prochain cours. 11. Peinture de paysage de ciel foncé: Bonjour, mes compagnons de création. Bienvenue à notre dernier et dernier projet de classe. Je suis tellement contente que tu m'aies approvisionnée jusqu'au bout. Et je ferai en sorte que nous fassions en sorte que ce projet soit remarquable. Bien, commençons donc par placer le ruban adhésif sur les quatre côtés de votre papier Assurez-vous qu'il est bien fixé, en ne laissant aucun espace entre les personnes et le ruban adhésif pour vous donner un bord net au bout. Une fois cela dit, nous passerons à la partie esquisse. Comme toujours, je commencerai toujours par tracer la ligne d'horizon en bas. C'est la base de tout sketch YouTube. Donc, une fois que vous avez tracé la ligne d'horizon, tracez une petite montagne au-dessus de celle-ci. Une fois que cela sera fait en dessous de l'horizon temporel, nous créerons un petit toit triangulaire de style universitaire, mais un toit triangulaire à l'ancienne. Ensuite, nous dessinerons petits buissons et arbres autour de la maison. Comme toujours, j'ai joint le tableau final sur le côté gauche pour que vous comparer ce que nous sommes en train de dessiner et Le tableau final ressemblerait à la fin. Nous avons peint le chalet, la montagne, les quelques buissons et arbres autour de la maison et sur la ligne d'horizon, nous tracerons également une petite route qui mène vers la ligne d'horizon. N'oubliez pas de dessiner votre croquis le plus légèrement possible afin de ne pas avoir de traces de crayon une fois la peinture terminée. Pendant que le croquis est terminé, passons à la partie peinture de ce projet de classe. Nous allons peindre le même ciel noir, Nous allons peindre le même ciel noir jour de pluie et un Skype lugubre Mais cette fois, nous allons payer le tout avec la couleur non granulante, car je voulais vous donner une option et vous montrer à tous comment le fait de travailler avec une couleur principale granulée et une couleur principale non blanche affecterait légèrement le Sinon, ça aurait la même apparence. Je veux donc vraiment que vous donniez tous les projets de classe ou que vous essayiez même si vous n' avez pas la couleur granuleuse OK ? Une fois que c'est fait, maintenant pour le ciel, nous utiliserons la couleur neutre de l'Équateur. Et c'est un joli mélange de trois pigments différents que SPV 1915 et p, car le sept n'est pas entièrement bleu ou noir, il se situe entre les deux. Et c'est ce qui fait la particularité de cette couleur. Encore une fois, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser directement des reliures, ou vous pouvez ajouter un peu de bleu outremer à votre gris pin, puis peindre le même ciel noir comme nous N'oubliez pas que l'objectif est d'apprendre la technique et de vous améliorer à chaque étape. Ne visez pas la perfection , la croissance. Je vais donc regarder la couleur pour vous et vous verrez qu'elle n'est pas entièrement noire. Il est très discret et d'un noir violacé. maintenant au processus de peinture, appliquez une couche uniforme d' eau propre sur le ciel, sur la Passons maintenant au processus de peinture, appliquez une couche uniforme d' eau propre sur le ciel, sur la planche ou un peu pour que l' eau et la couleur s' écoulent vers le bas quotients de l'excès d' Vous pouvez le retirer à l'aide d'un mouchoir ou d'une brosse si nécessaire. OK, donc une fois que ce gars n'applique pas la couleur, marche depuis le haut avec une valeur moyenne de neutre en laissant quelques espaces entre les deux. Passez ensuite à votre petit pinceau et ajoutez la valeur foncée au bas de deux nuages pour la profondeur et l'ombre. Vous n'avez pas besoin d'appliquer beaucoup de Leo pour ce type, il vous suffit d' appliquer une couche de valeur moyenne de gris pin ou de teinte neutre, quelle que soit la couleur que vous utilisez Et pour la dernière couche, il suffit d'appliquer la valeur foncée au bas de quelques nuages. Parallèlement, nous allons peindre la montagne distincte en utilisant la même couleur mais dans une valeur plus claire. Maintenant, pour créer un contraste énorme entre le ciel et le sol, nous allons peindre le premier plan en utilisant une couleur vive comme la quinacridone, jello Si vous n'avez pas conduit, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud qui est du jaune cadmium. Vous pouvez ajouter une touche de pointes de Sienne et une touche d' orange à votre jaune cadmium et le peindre davantage Mais avant cela, et pendant que le ciel est encore un peu plat, peignons d'abord la première couche du ciel et les buissons qui se trouvent près de la maison. Donc, vous, je prends la couleur vert sève et je vais peindre la première couche avec cette couleur verte, puis j'ajouterai une touche de bleu pour la rendre légèrement plus foncée. Et je vais utiliser le reste de la couleur crème, qui était déjà présente sur mon Padlet, passer à un pinceau plus petit et commencer à ajouter les petits buissons et arbres qui se trouvent sur la Et j'utiliserai la même couleur pour peindre les arbres du premier plan qui entourent les plus petits déchets À ce moment-là, Sky Part aurait déjà essayé, mais sinon, laissez-la sécher. Et peignons le premier plan. Je prends donc ma forêt jaune citron et je l'applique sur le dessus. Ensuite, je prends du jaune de quinacridone et j'applique cette couleur juste en bas Ensuite, je vais mélanger ces deux couleurs. Je vais télécharger. J'appliquerai la même couleur sur la surface de la route. Ensuite, je passerai à mon petit pinceau de détail. Je prendrais les liens au Vietnam, et je vais commencer à ajouter les lignes sur le rouleau pendant que le papier est encore humide pour qu' il soit un peu mélangé et que les bords soient plus doux Pendant que tout cela sèche, peignons le chalet, appliquons l'ocre jaune comme couleur de base pour le toit et ajoutons quelques lignes de points, de la sienne par-dessus Ensuite, peignez le bas de la maison. Je voulais vraiment le garder complètement combatif, mais le garder large n'est jamais l'option idéale pour créer un peu de profondeur. Vous savez, une forme, et pour cela, vous devez y ajouter de l'ombre. Le blanc n'a pas de couleur, mais il a la couleur de l'environnement. Vous devez donc ajouter cela. Alors maintenant, tu mélanges ta propre note. Je vais m'en servir 12. Merci: Sincère. Merci d'avoir pris tout ce temps et de l' avoir consacré à mon cours Maintenant, c'est à vous de passer au vert. Je publie tous les projets de classe dans la section des projets de ce cours. J' attends avec impatience de voir ça. S'il vous arrive de le publier sur Instagram, taguez-moi. Mon pseudo, c'est Artists Shreya. Si vous êtes bloqué quelque part ou si vous avez besoin précisions sur quoi que ce soit, n' hésitez pas à me contacter dans section de discussion de ce cours et je vous recontacterai dès que possible. Je ferai part de vos points de vue sur des idées vous recontacterai dès que possible. Je ferai part de vos points de vue sur précieuses qui me guideront dans mes futurs cours, ainsi que pour m'encourager à m' améliorer et à suivre plus de cours pour vous une fois. Veuillez donc publier un avis dans la section des avis de ce cours. Très bien, c'est tout pour le moment. Je vous vois tous très bientôt dans le prochain cours. Au revoir