Peinture sur un grand papier pour débutants | Shreya Gada | Skillshare

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Peinture sur un grand papier pour débutants

teacher avatar Shreya Gada, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      3:15

    • 2.

      Matériaux dont vous aurez besoin

      3:03

    • 3.

      Techniques de base de l'aquarelle

      9:10

    • 4.

      Swatches du ciel pastel

      1:02

    • 5.

      Peindre des montagnes brouillards

      15:17

    • 6.

      Peindre des pins

      12:48

    • 7.

      Swatches ciel coucher de soleil en soirée

      2:25

    • 8.

      Peinture Ciel coucher de soleil

      24:23

    • 9.

      Swatches de projet de la classe finale

      2:07

    • 10.

      Peindre le ciel doux du coucher de soleil

      12:40

    • 11.

      Peindre les maisons

      11:09

    • 12.

      Peindre des montagnes de fond

      8:30

    • 13.

      Peindre du lac et sa réflexion

      14:03

    • 14.

      Merci

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

66

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà peur de peindre sur du papier plus gros ? Avez-vous déjà déjà fait l'étape pour peindre plus grande mais en regardant les résultats jamais essayés ? alors ce cours est fait pour vous.

Bienvenue dans mon cours, Dans ce cours, nous peindrons plus grands avec autant de confiance et de facilité

Court aperçu de la classe

Le cours est principalement axé sur le pousser à peindre sur du papier plus grand. Je vous guiderai à chaque étape sur la façon de peindre sur un papier plus grand. Je vous partagerai quelques conseils et astuces qui m'ont aidé à gagner en confiance et à améliorer mes peintures aussi.

Alors préparez-vous à renforcer votre jeu en aquarelles. Ce sera notre projet de classe finale que nous peindrons dans ce cours

Au plaisir de vous voir dans le cours

Si vous aimez le cours, n'oubliez pas de laisser un avis car cela m'aidera à atteindre plus aucun d'étudiants

Vous pouvez me trouver ici- @artistshreyagada

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Shreya Gada

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Hello Creative Souls,

 

I am Shreya Gada an Artist, Art Educator, YouTuber and Skillshare teacher from India. I am a post a graduate in marketing and an artist by everything. I love exploring and playing with different mediums such as Oils, Watercolours, Acrylics, Gouache and sometimes even oil pastels. Although my most favoured medium is watercolours. Playing and experimenting with different colours, mediums and subjects makes me feel alive and happy. Art is like a therapy for my soul as whenever I am painting I tend to forget whats happening around and I am happy in my own little world. 

You can check out all my work here @artistshreyagada 

I love sharing my knowledge and experiments with anyone who wants to learn and enjoy... Voir le profil complet

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Transcription

1. Aperçu du cours: Bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe. Si vous me connaissez depuis longtemps, vous sauriez que je peins toujours sur un petit papier. Je peins généralement sur un format A5 ou même plus petit, finissant sur un papier plus petit comme amusant. Et j'adore toujours le faire. Mais j'étais toujours habitué à peindre sur un petit papier que j'utilise pour faire de la peinture. Logique. J'avais tellement de questions en tête, comme si je gâchais la paperasse, si je gaspille le papal ? Qu'est-ce que je vais vouloir d'une si grande population ? Comment vais-je peindre ? Et si ma peinture, mes couleurs se dessèchent ? Comment vais-je y remédier ? Bien plus encore ? Ces pensées ne me laissent jamais peindre sur un papier plus grand. Mais un jour, j'ai décidé que si je ne devais pas sécher, je ne le saurais pas. J'ai mis mes hommes en format A4 et j'ai commencé à peindre. J'ai fait peu de peintures sur eux. Peu de gens je l'ai gâché. Mais si vous ne le faites pas, n'êtes pas vraiment incroyable, cela a instantanément renforcé ma confiance. Est-ce que la peinture sur la logique que les gens m'ont donné un sentiment d'accomplissement que je n'ai jamais eu. Ce sont les rares que j'ai essayés sur la taille A4. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui veut vraiment essayer et que quelqu'un vous pousse, alors ce cours est fait pour vous. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes un débutant complet. Je vais vous guider à chaque étape. Nous commencerons par les exercices d' entraînement , puis nous passerons au projet de cours final. Vous guider à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin. Il valorise les pinceaux, le papier, tout est éteint. J'ai étudié les matériaux. Nous passons à l'endroit technique où je vais vous manger. Toutes les techniques de la transaction. Je vais vous faire part de nombreux trucs et astuces pendant que nous travaillons sur nos projets de classe. Une fois que nous aurons terminé la partie techniques, nous commencerons par l'exercice de pratique sur un petit papier afin que vous soyez en détail avec les matériaux, le papier, les techniques. Je vais vous guider à travers chaque couleur dont vous aurez besoin pour chaque projet de cours juste avant la soie dentaire. Une fois que nous aurons fait cela pour pratiquer l'exercice, nous passerons à la peinture sur une feuille de papier A4. Nous appliquerons tout ce que nous avons prêté tout au long de la classe sur notre projet de classe principale. Et c'est le tableau final que nous allons apprendre aujourd'hui. Venez vous joindre à moi. Je vais certainement offrir des artistes du temps, éducateur artistique, YouTube, un professeur de Skillshare de l'Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram et dans le dos et en défenseur de l'art. Et vous pouvez me trouver sur YouTube sous quel point n'est pas réel. Venez donc vous joindre à moi dans la classe d'aujourd'hui. Nous nous occuperons du moins de peindre le bingo. J'espère vous voir dans le prochain cours. 2. Matériel dont vous aurez besoin: Bonjour à tous. Je suis tellement content que vous ayez décidé de vous joindre à moi aujourd'hui dans ce cours. Commençons. Permettez-moi d'abord de vous guider à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, parlons de papier. Je vais utiliser un papier aquarelle 100 % coordonné, 300 g/m² pressé à froid de Bruce, c'est vrai. Vous aurez besoin d'un papier aquarelle au format A5 pour notre exercice d'entraînement. Et pour notre projet de dernière classe, vous aurez besoin d'un papier aquarelle au format A4. Ensuite, vous aurez besoin d'un bateau pour coller votre papier avec du ruban adhésif sur tous les côtés. Donc, vous, j'en utiliserai plusieurs pour des peintures plus petites et j'utilise un tableau plus grand pour la peinture plus grande. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des deux moitiés, assurez-vous de pouvoir déplacer la planche dans toutes les directions et qu'elle n'est pas complètement collée à votre table. Ensuite, vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller votre papier sur les quatre côtés. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Vous aurez besoin d'un gros pinceau pour mouiller le papier avec de l'eau propre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau ou n'importe quel pinceau plat plus grand que vous avez, sorte qu'il vous sera beaucoup plus facile de mouiller rapidement le papier entier. dehors de cela, vous aurez besoin de pinceaux ronds, taille 2468. J'utiliserais une brosse en velours noir argenté, mais vous pouvez utiliser n'importe quel mauvais pinceau que vous avez. Vous pouvez même utiliser un pinceau plat. C'est également très bien. Très bien ? Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et gomme pour dessiner votre tableau. Stylo noir imperméable pour dessiner les oiseaux et petit stylo Jelly Roll blanc au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez utiliser une aquarelle blanche, gouache blanche, brosse à doublure plus fine qui est également bien. À l'étape suivante, vous aurez besoin d'une palette pour mélanger toutes vos calories. Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau, l' un pour un approvisionnement frais et l'autre pour nettoyer vos pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin d'un chiffon de rire ou d'un mouchoir. Vous aurez également besoin d'une peau pour dessiner vos lignes. Ensuite, vous aurez besoin de papiers bruts pour effacer toutes vos couleurs avant de les appliquer sur votre papier. Enfin, bien sûr, vous aurez besoin d'aquarelles. Je vais vous guider dans toutes les couleurs dont vous aurez besoin juste avant le cours. Et ne vous inquiétez pas, je vous partagerai également les alternatives. Vous n'avez pas besoin d'avoir les couleurs exactes que j'utilise. Je peux utiliser les couleurs de plantes ou de celles du mec. Ne vous inquiétez pas, je n' utiliserai pas toutes ces couleurs. Juste quelques-uns d'ici. Allez chercher tous vos matériaux et commençons par l' exercice d'entraînement dans la prochaine classe. 3. Techniques de base de l'aquarelle: Très bien, donc avant de commencer notre exercice de pratique et de trouver un projet de classe, étudions toutes les techniques dont nous aurons besoin pour les projets. Très bien, souvenez-vous d' une chose que j' utiliserai exactement les mêmes personnes et les mêmes matériaux que pour mon exercice de pratique et pour mon projet de classe. Très bien, apprenons d' abord à peindre les montagnes avec l'effet de brouillard. Je vais donc simplement utiliser les couleurs que j'ai actuellement sur ma palette car je ne fais que vous montrer les techniques. D'abord, je prendrai cependant, en espérant que la couleur violette de valeur moyenne, elle n'est pas trop sombre et elle n'est pas trop claire pour nous. Dessine la montagne. J'utilise une mauvaise taille de pinceau huit pour peindre la montagne. Ce que je vais faire en premier, c'est que j' appliquerai d' abord la couleur sur le dessus , puis je nettoierai mon pinceau et j'utiliserai le pinceau humide pour retirer la couleur vers le bas. Je vais vous montrer à nouveau, nettoyant mon pinceau, enlevant l'excès sur le tissu et en utilisant simplement le pinceau **** pour abaisser la couleur comme je veux que la partie supérieure de la montagne soit fait. C'est la raison pour laquelle nous n' appliquons aucune couleur en bas. Si vous avez l'impression que la partie supérieure est beaucoup trop légère, ce que vous pouvez faire avec la raison pour laquelle la zone est encore humide. Je prendrai la même couleur. Ensuite, je l'appliquerai de nouveau sur le dessus et je répéterai la même étape en l'appliquant simplement sur le dessus , puis en utilisant le pinceau humide pour abaisser la couleur. De plus, chaque fois que vous tirez la couleur vers le bas, assurez-vous de prendre complètement le pinceau à la fin et de ne pas le laisser au milieu, cela créera un effet Apache. Fondamentalement, nous devrons créer un regard dégradé sur la montagne plus sombre au sommet et à mesure que nous descendons, elle devrait devenir de plus en plus légère. Pendant que cela sèche, étudions comment mélanger nos deux couleurs. C'est bleu et jaune sur ce type sans le rendre vert. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais d' abord mouiller avec de l'eau propre. Une fois que j'ai appliqué de l'eau propre, je commence par la couleur jaune sur le tableau TO lorsque j'atteins le centre des gens, je la laisserai là. Ensuite, je nettoie mon pinceau et commence à appliquer la couleur bleue sur le dessus. De la même façon que j'atteins près de la couleur jaune. Je le laisserai là, puis nettoierai complètement mon pinceau. Je ne vais pas mélanger les deux couleurs. Je quitte le petit écart blanc entre les deux. Maintenant, je vais prendre le pinceau **** et je vais simplement utiliser le pinceau humide très légèrement sur les deux bords du bleu et du jaune sont deux mélangés ensemble. Et vous voyez à quel point il est beau. On dirait que nous avons mélangé les deux couleurs, mais nous ne l'avons pas fait. Parce que si c'était le cas, il serait devenu vert. C'est ainsi que vous mélangez deux couleurs. Ce type, n'est-ce pas ? Maintenant, superposons la montagne et voyons comment créer la fourche. Ce calque est complètement sec maintenant, je prendrai la même couleur, mais je vais plus foncer la valeur de la scène. Et puis je dessinerai la montagne au-dessus de celle-ci. De la même façon, nous le ferons. C'est plus sombre en haut et plus clair en bas. Ce que j'ai fait, j'ai appliqué la couleur sur le dessus, puis j'ai pris le pinceau humide et j'ai juste tiré la couleur vers le bas. couleur plus claire que nous avions laissée plus tôt crée l'effet de brouillard. C'est pourquoi il faut laisser le fond de la montagne un peu plus léger. Maintenant, étudions comment créer ces petits arbres au sommet de la montagne. Très bien, alors encore une fois, prenez la plus petite brosse ronde pour faire ce que vous êtes à l' aise de le faire. Et tout ce que vous avez à faire, c'est simplement créer ces petites lignes au sommet de la montagne. Cela donnera l'impression qu' il y a beaucoup d'arbres sur les montagnes. Mais comme nous sommes très loin de notre point de vue, nous ne sommes pas en mesure de le voir complètement. Il suffit de dessiner de plus en plus de lignes. Parfois, vous pouvez même dessiner le feuillage. Mais ces arbres seraient de très petite taille comme l'Al-Farabi de notre point de vue. Comme je l'ai dit au début, j'aimerais que vous utilisiez exactement les mêmes matériaux le pinceau et la peinture que vous utiliserez pour votre projet de cours final. Parce que cet exercice pratique vous aidera à comprendre votre matériel. Très bien, maintenant étudions comment peindre les pins. Si vous aviez assisté à mon dernier cours, vous êtes vraiment pro de la peinture des pins. Mais si ce n'est pas le cas, laissez-moi vous montrer. Donc, si vous voyez des pins, les pins ont une forme triangulaire plus étroite en haut et plus large en bas. C'est donc exactement ce que vous devez faire. Vous devez d'abord tracer une ligne droite. Et une fois que vous avez tracé la ligne droite, il vous suffit de faire un mouvement de balayage de haut en bas. Mais sur le dessus, vous peignez traits plus petits et en descendant, il vous suffira d'augmenter la taille des traits. Très bien ? J'ai donc peint deux arbres. Votre, si vous changez la façon dont vous peignez, les pins auraient un aspect différent, comme nous le faisions à l'heure actuelle en bas. Maintenant, nous allons faire des coups vers le haut. Vous pouvez peindre n'importe quel endroit vous êtes à l'aise pour le faire et ce que vous souhaitez. Vous pouvez même mélanger différents types d' arbres en une seule peinture. Ensuite, étudions comment peindre les bourgeons. Je prenais donc le stylo blanc et j'ai commencé à dessiner les B avant. C'est-à-dire que je vais faire un petit mélange, un grand mégan dans des directions différentes. Il suffit de prendre un papier et de dessiner différentes semaines. Je sais que vous savez tous comment peindre le chemin. Une fois cela fait, il suffit de dessiner le point au centre. C'est-à-dire que V est les ailes des oiseaux, et le point au centre est le corps. C'est aussi simple que de peindre la planche. Nous entrons un point et un point, gardez cela à l'esprit. Enfin, nous étudierons une technique très importante qui consiste à mélanger les bords durs en faisant mouiller sur sec. Nous utiliserons cette technique ou Seigneur, assurez-vous que vous êtes avec cela. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais abord appliquer la couleur sur le papier. On fait mouillé à sec, non ? Maintenant, vous voyez que c' est une ligne assez dure, ce que nous ne voulons pas. Je nettoie donc complètement mon pinceau, puis je vais prendre l'excès d'eau sur le tissu et ensuite utiliser la brosse humide le long des bords. C'est que je glisse doucement ma brosse à gauche séchée. Et vous verrez que c'est tellement plus doux. Cette technique que nous utiliserons beaucoup pour peindre nos montagnes. Laissez-moi vous montrer encore une fois, je vais prendre la couleur violette et peindre la montagne. Une fois que j'ai dessiné la montagne, je nettoie complètement mon pinceau. Ensuite, utilisez le pinceau le long des bords pour le mélanger. En ce moment, c'est trop dur, mais une fois que j'ai tout mélangé , ça aurait l'air beaucoup plus de logiciels. Ce sont toutes les techniques qui sont très importantes pour nos projets de classe. Alors pratiquez-le sur une feuille rugueuse ou sur une personne rugueuse. Et puis, une fois que vous en êtes avec, passons à la peinture nos deux exercices pratiques , puis au projet final de classe. Je vous verrai dans la prochaine classe où nous commencerons à peindre notre premier exercice d' entraînement. 4. Échantillonnage de ciel pastel: Commençons donc par notre tout premier exercice d'entraînement. Et c'est ce que nous allons peindre. Assez d'exercices d'entraînement. Laissez-moi vous guider à travers tous les autres. J'utilise des aquarelles White Nights pour cet exercice. Le premier est rouge géranium. C'est une couleur rouge très vif, que nous l'utiliserons principalement pour le ciel. Ensuite, vous croyez que l'oxyde, c'est un ouvert très lumineux. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger votre rouge et votre bleu ou votre bleu pour obtenir une bulle Fido. La dernière chose dont vous aurez besoin de l'indigo, c'est une couleur bleu foncé. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser une partie des yeux bleus ou trouver du vert. Et enfin, vous aurez besoin de gouache blanche. Peignez la lune, et les étoiles utilisent la combinaison des trois couleurs pour peindre ce paysage. Très bien, alors prenez les couleurs et commençons dans la prochaine classe. 5. Peindre des montagnes brouillées: Très bien, commençons par notre première pratique. C'est logique. Prenez donc l'un de vos papiers aquarelle de taille E5 et commencez à appliquer du ruban adhésif sur tous les côtés du papier. Je vais utiliser un papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² de contenu à 100 % . En général, je n'insiste pas sur les matériaux que vous utilisez, en particulier dans les couleurs et les pinceaux, mais je vous recommande vivement d'utiliser du papier approprié, surtout lorsque nous peignons sur un format de papier plus grand. De cette façon, si vous utilisez du papier approprié, soit un quartile 100 %, 300 g/m² et une poitrine. Cela facilitera le travail avec des aquarelles ou des jardins, surtout pendant la saison. C'est tellement difficile en ce moment que même je rejettais le sac d'aujourd'hui et j'ai appliqué de l'eau des deux côtés du papier mais mon papier dessinait en cinq à six minutes. Oui. Assurez-vous que nous utilisons un papier qui reste mouillé plus longtemps. Et ce ne sont que les personnes 100% coordonnées qui resteront mouillées plus longtemps. Une fois que nous avons appliqué du ruban de masquage sur les quatre côtés, passons à la partie esquisse. Pour l'exercice de pratique, j'ai continué à esquisser assez simplement parce que nous nous concentrons simplement sur les techniques que nous avons faites dans la section technique. Nous nous efforçons davantage habituer aux matériaux que nous utilisons et de devenir plus confiants avec l' aquarelle comme support. Très bien, commençons la partie esquisse. Nous allons donc dessiner trois montagnes, une après l'autre. J'ai joint le projet final comme je le fais toujours à droite de l'écran afin que vous ayez toujours une référence. De plus, vous saurez également à quoi ressemblerait votre peinture à la fin. Très bien, une fois que c'est fait, passons au tableau, mais je commence toujours de haut en bas. De cette façon, même si je dois travailler sur la partie inférieure, mes mains ne restent pas sur cette zone. Très bien. Commençons donc par le ciel d' abord avant de mouiller la zone du ciel, préparons d'abord ces couleurs pour ce type. Nous utilisons principalement du géranium, du rouge et du mélange de couleur bleue pour peindre ce type. abord, je prendrai ma couleur intégrale sur ma palette que je mélangerai mon objectif de dioxyde, vous la rendrez un peu plus brillante. J'ai pris 1515 des deux couleurs. Une fois que j'aurai fait cela, je mélangerai cette couleur en bouche. Ensuite, je voulais juste ajouter de la couleur pour vous que vous ayez l'idée de l' apparence des calories sur le papier. Je suis plutôt content de ce qui s'est passé. Ensuite, préparons notre suivi rouge. Jusqu'à présent, cela se déroule, nettoyez complètement mon pinceau , puis prenez le rouge géranium sur ma palette. Comme vous le verrez , il est beaucoup trop lumineux. Donc, pour le faire un peu, et j'ajouterai un peu de blanc directement sur le papier. Pourquoi on peint ce type. Je vais donc vous montrer comment faire cela. Mais avant cela, commençons d'abord à appliquer de l'eau propre. Sur le papier. Je prends mon pinceau plat et j' applique une couche uniforme d'eau propre juste sur mon ciel pour m' assurer que vous appliquez même près de votre pinceau sur votre pinceau dans les directions gauche et droite. Et faites-le plusieurs fois pour que vous, si je n'ai laissé aucune partie du journal, vous verrez que je prendrai mon temps. Mais le ciel avec de l'eau. Alors, faites-le lentement. Assurez-vous d' avoir couvert chaque pensée et essayez de réappliquer l'eau comme des tribus de service après une pause ou cinq à dix secondes entre les deux, afin que le papier absorbe plus d'eau. Ainsi, ralentir, essayez. Très bien, donc une fois que nous avons appliqué une couche uniforme de 40 plusieurs fois par absorbez la cascade plus de cinq à dix secondes. Pendant ce temps, je vais filtrer la peinture blanche sur ma palette. Et maintenant, passons à la peinture, donc je vais commencer par le bas et me frayer un chemin vers le haut. Je commence d'abord à appliquer du rouge géranium. Juste en bas. J'utilise du velours noir argenté, de la taille de la brosse ronde. Et j'applique juste la bonne couleur. En faisant ce mouvement de balayage sur mon pinceau. Il suffit de l'appliquer sur la planche non bancs, je l'ai appliqué, je nettoie mon pinceau et ensuite j' utilise simplement le pinceau humide pour estomper les bords. Le journal. Ensuite, je prendrai le mélange de cet oxyde, propyle et de l'indigo que nous avons créé. Et je vais commencer à appliquer de la couleur de haut en bas. De la même façon, je vais l'appliquer en utilisant le mouvement de balayage sur mon pinceau. C'est juste déplacer ma branche de gauche à droite. Vous verrez que je laisse l'écart blanc entre les deux. Ensuite, je nettoie à nouveau mon pinceau, Apple, l'excès d'eau de ma brosse. Ensuite, j'utilise simplement les amortisseurs pour mélanger les bords du papier Focus Carlo. Comme votre couleur est rouge et que le papier est mouillé, il vous serait beaucoup plus facile de mélanger les deux couleurs avec le papier. Maintenant, je suis plutôt content de l' apparence de mes couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à mon petit pinceau. Et je vais simplement réappliquer la couleur rouge sur la salle de conseil pour augmenter la saturation de cette couleur parce que vous savez que l' aquarelle une frappe, elle deviendra plus claire. Évitez la saturation ou non. Je viens d'ajouter un peu de rouge en bas. Et une fois que cela sera fait dans mon même pinceau plus grand, la taille huit, et je prendrai la couleur blanche directement sur mon brillant et je commencerai à l'appliquer sur l'espace blanc que nous avions laissé entre ces deux couleurs . Et je vais commencer à le mélanger de la même manière, j'ajouterai un peu de blanc dans mon violet et j' appliquerai cette zone de type. Alors souvenez-vous d'une chose que je fais ceci pendant que mon papier et les couleurs que j'ai appliquées plus tôt, comme on l'a traité au cas où vous avez l'impression que votre papier a déjà séché, alors je vous suggérerais de évitez cette étape. Sinon, Carlos aurait l'air un peu irrégulier, mais vous ne voulez pas, nous voulons que ce type ait un dégradé lisse. Une fois que c'est fait, nous laisserons ce type ADR complètement sécher. Alors ce que je fais avec mon sèche-cheveux et que je sèche complètement la zone du ciel. Avant de peindre la montagne, j'utilise le sèche-cheveux pour sécher chaque couche. Vous pouvez simplement garder votre peinture juste en dessous du fonds pour que le temps de séchage soit beaucoup moins élevé. Vous pouvez simplement le laisser sécher à l'air libre. Je suis un peu impatient à ce sujet. J'utilise simplement le sèche-cheveux pour accélérer le processus de peinture. Une fois qu'elle est complètement sèche, peignons la première montagne. Pour peindre la montagne, nous passerons du clair au noir. C'est la montagne qui est plus proche de ce type. Celui qui est loin de notre point de vue serait plus léger. Et à mesure que nous approchons du point d'horizon, nous allons le rendre un peu plus sombre et plus sombre. Donc, fondamentalement, nous utiliserons mélange d'indigo et de couleur violacée. Mais pour la première montagne, nous ajouterons un peu plus d'espoir. Et quand nous arriverons, Neal, nous commencerons à ajouter de l'indigo pour le rendre plus sombre et plus sombre. Une fois que j'aurai mélangé ma marionnette et ma couleur indigo, je l'appliquerai juste au sommet de la montagne. Ensuite, je nettoierai mon pinceau et j' utilise simplement le pinceau humide pour estomper les bords. Une fois que j'ai mélangé les bords, je réappliquerai la même couleur juste en haut. Ce que nous faisons essentiellement, c'est que nous voulons que la partie supérieure de la montagne soit plus sombre, les yeux se déplacent vers le bas. Nous voulions, j'ai vraiment aimé ça pour créer l'effet de quatre. Vous pouvez utiliser cette technique en appliquant la couleur juste sur le dortoir, puis en la mélangeant. Pinceau humide, puis il suffit de le réappliquer sur le dessus. Encore une fois, utilisez le pinceau humide pour mélanger les couleurs. De cette façon, vous obtiendrez le dégradé. Laver sur la montagne. Cette fois, nous l'avons fait mouillé à sec. C'est-à-dire que la région de la montagne était sèche et que la couleur était , mais vous pouvez également utiliser la technique humide sur humide pour peindre la même chose. Une fois que j'aurai peint la montagne, je prendrai mon sèche-cheveux pour sécher la montagne. Ensuite, nous passerons à la peinture au deuxième moment. Au deuxième moment, je vais peut-être ajouter un peu d'indigo au même mélange. Je vais commencer à l'appliquer la même manière que nous avons postulé plus tôt. Cela est appliqué. Appliquez-le sur le dessus et utilisez le pinceau humide pour mélanger avec le papier, puis je le réappliquerai juste en haut. Nous ne faisons que répéter la tige. La fin des montagnes. Faites-le lentement. N'hésite pas à cette étape. Souvenez-vous d'une chose que nous faisons cet exercice pratique, tout comme un échauffement pour nous habituer à tous les matériaux que nous utilisons et simplement préparer le mien. Vous peignez sur du papier plus grand. Je vous suggère fortement de ne pas ignorer ces projets de pratique et de le faire sur un papier plus petit que vous vous habituerez aux techniques ainsi qu'aux matériaux. Et une fois que vous serez habitué aux techniques et aux matériaux, vous serez beaucoup plus confiant que nous peignons sur un papier plus grand ne sera pas aussi difficile. Nous ne faisons que de petits pas de bébé. Atteindre quelque chose d'encore plus grand, n'est-ce pas ? Je suis à peu près satisfait, mais comment va ma deuxième montagne ? Encore une fois, mon sèche-cheveux et sèche du tout. Passons maintenant à la dernière montagne. Comme cela est remarqué, un point de vue nous en ferons oncle. Nous utiliserons 80 % d'indigo et seulement 10 % de dioxyde. Et nous commencerons à peindre toute la montagne avec une seule couleur. C'est-à-dire que nous appliquerons la même couleur sur toute la montagne, ce qui lui donnera un vol en mars. Je parle, je ne veux pas créer d'effet de fourche pour la dernière montagne. Nous n'appliquerons qu'une seule couleur à l'ensemble de la région montagneuse. Je vous suggère d'utiliser notre brosse ronde plus grande. De cette façon, il serait beaucoup plus rapide si nous utilisions un pinceau plus petit ou si vous n'avez pas de gros pinceau, vous pouvez simplement mouiller le reste du papier avec l'eau propre, puis appliquer la même couleur de ça. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de temps pour appliquer la peinture au fur et à mesure que le papier sera lu. Faites n'importe quelle technique qui vous convient. Je vous ai montré la montagne forestière en cas de besoin, mouillée sur sec et en ce moment nous sommes domaine mouillé sur mouillé technique. Les deux techniques fonctionnent donc à merveille. Cela dépend simplement de la façon dont vous voulez travailler et de ce que vous êtes à l' aise de le faire. Activé. Je suis juste en train d'appliquer la couleur sur le papier. Une fois que j'ai appliqué le Gallo, j'utiliserai à nouveau mon sèche-cheveux pour le sécher. Ensuite, dans le cours suivant, nous continuerons à peindre les arbres et à donner leur touche finale à notre peinture. Je vous verrai dans le prochain cours. 6. Peindre des pins: Alors maintenant, ma peinture est complètement sèche. Maintenant, nous allons peindre les pins. Je vais passer à ma plus petite piscine scientifique ronde. Et nous commencerons à peindre les pins car nous voulons que les arbres paraissent plus sombres. Nous allons donc utiliser directement la couleur indigo pour peindre les arbres. Comme je vous l'ai montré dans les techniques de peinture des arbres, tout ce que vous avez à faire est de dessiner une ligne droite en tenant votre pinceau à un angle de près de 90 degrés pour que nous, vous utilisiez simplement la pointe de votre pinceau. Une fois cela fait, il suffit de retourner votre pinceau dans les deux sens, commençant par les plus petits coups sur le dessus. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous devez augmenter la taille de ce médicament. Comme vous le savez, mes entrées se présentent sous une forme triangulaire qui est 0 ici au nord et plus large et plus épaisse en bas. C'est donc exactement ce que nous allons peindre. Une autre chose est que lorsque vous dessinez cette ligne de taux en utilisant un angle de 85 à 90 degrés sur la brosse. Ne chargez pas votre pinceau avec Lord of Paint. Il suffit de retirer l'excédent de ces côtés du bulletin de vote. Si vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau, il sera très difficile de dessiner ou une ligne d'apparence plus fine, elle finira par paraître plus épaisse et beaucoup de couleur coulerait sur le papier. N'oubliez pas de retirer l'excédent de peinture sur votre palette. Nous avons déjà commencé à peindre les pins. Ce que je vais faire, c'est que je vais continuer changer la taille des boissons. C'est-à-dire que je vais les peindre plus gros. Parfois, je vais les peindre pour y aller. Parfois, je vais les peindre. Ensuite, je vais également changer les directions. C'est-à-dire que je pense que de la graisse légèrement inclinée ou parfois droite. Très bien. Je vais également modifier la taille de l'arbre. C'est-à-dire que je vais peindre un boulanger ou un peu plus grand, puis je peindrai un peu plus petit. Continuez donc à le changer. Et il faut peindre l'intégralité de l'ADL inférieure avec les pins. Si vous avez assisté à mes cours antérieurs, surtout les hivers vous, qui serait pro de la fabrication des pins ? Je suis définitivement plus court à ce sujet. Oui. Croyez-moi, peindre des pins est salé ou prédit, faites-le lentement, ne résistez pas. Ce groupe dit que ce sont les détails que nous peignons. Si vous peignez correctement les détails, peinture serait beaucoup plus agréable et plus belle. Très bien. Continuons à peindre les pins au premier plan. Une brûlure de pins. Commencez à peindre. Au premier plan en utilisant la même couleur que je prendrai encore plus épaisse, la consistance de l'indigo, car vous verrez que les pins, que nous avons peints plus tôt, sont devenus un peu plus légers. Ainsi, si je peins plus d'arbres devant ça, ça va certainement apparaître. C'est ce que je fais. N'oubliez pas de ne pas couvrir toute la zone avec la même chose. J'y ajoute juste peu d'urine. Une fois cela fait, commençons par peindre la lune dans le ciel. Pour ce faire, je prendrai ma couleur blanche ou blanche sur mon pinceau. Je vais commencer à peindre la lune. Mais avant de le faire , si vous avez vu, ce que j'ai fait, c'est que j'ai complètement nettoyé mon pinceau avec de la couleur indigo. Parce que si j'utilise le même pinceau pour prendre la couleur blanche, ça montrerait. Très bien, avant de commencer à peindre la lune modelée avec des alphas, des étoiles. J'ai donc pris la plus petite taille de pinceau rond, est-ce que j'ai chargé mon pinceau avec de la gouache blanche et j'utilise ma main pour taper le pinceau que nous, ces plateaux de blanc tomberaient sur le papier pour le faire. On dirait des étoiles. J'utilise un pinceau plus petit et je prends une consistance de peinture parce que je veux que mes étoiles soient plus petites. Mais si vous voulez le plus grand, c'est tout ce que vous avez à faire est d'utiliser un pinceau plus grand. Très bien ? Je suis assez satisfait de l'apparence de mes étoiles. Je vais donc commencer à peindre la lune. Si vous n'êtes pas sûr peindre la blessure directement sur les gens, vous pouvez dessiner un circuit à l'aide d'une pièce de monnaie ou d'un robinet de la carte, puis vous pouvez le peindre. Faites tout ce qui est confortable pour vous. Je le fais toujours directement avec le pinceau. Je viens de prendre la gouache blanche et j'ai peint. J'utilise ça. Une fois cela fait, je vais ouvrir et mélanger le bleu et je commencerai appliquer sur la zone de la lune parce que je ne veux pas qu'ils soient complètement plats. Je veux y ajouter un peu plus. C'est la raison pour laquelle j'ajoute la couleur par-dessus. Ensuite, je vais simplement nettoyer mon pinceau et utiliser le pinceau humide pour mélanger la couleur blanche. Maintenant, comme vous le voyez, il a l'air trop léger. Je vais donc prendre la couleur blanche directement du tube. Je commencerais à ajouter cela. Vous donnez un peu de surbrillance à la lune. Si vous voyez, j'utilise consistance très épaisse de couleur blanche. De cette façon, il ne perdrait pas sa saturation et il aurait l'air juste. Maintenant. Une fois que j'aurai ajouté la couleur blanche, j'utiliserai à nouveau le pinceau humide pour mélanger le blanc avec la lune. Faites-le lentement car nous faisons une très petite surface. Utilisez peut-être un pinceau plus petit pour le faire de cette façon vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre pinceau. Une fois cela fait, nous laisserons complètement sécher le tableau. Je vais à nouveau utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher. Une fois qu'il est sec, ce que je fais habituellement, c'est avant retirer le ruban de masquage que je vais juste prendre un peu derrière et j'observerai ma peinture pendant environ deux à trois minutes. Et généralement, à ce moment-là, je saurais ce que je devrais ajouter, tout ce que je devrais faire. Je fais cette étape à chaque fois avant la loi de la propriété intellectuelle des profondeurs. Vous verrez maintenant que j'ai eu l'impression devoir ajouter d'autres pins, surtout dans la partie plus légère du papier. Donc, avant de retirer le ruban adhésif, j'ajoute encore quelques pins. Vous penserez comme si c'est possible ? Je crois que je fais cette étape. Il suffit d'observer votre peinture et la largeur de votre instinct. Si l'un d'entre vous, que faites-vous ensuite ? Quand nous étions en état, nous ne laisserions pas la peinture à l'huile complètement sécher avant d'être loin de ma peau profonde. Maintenant, vous voyez que le tableau est tellement meilleur. Croyez-moi, allez avec votre instinct. Une fois encore. Maintenant que ma peinture est complètement sèche, je serai donc adorée mon ruban de masquage à un angle éloigné du papier que nous ne finissons pas par l'ajouter. Voici à quoi ressemble la peinture finale. Je suis très content de ce qui s'est passé. Très bien, maintenant, nous allons nous défier davantage. Passons à la peinture, notre deuxième exercice d'entraînement. Au cours suivant. Je vous verrai les gars. 7. Échantillons de ciel coucher de soleil: Commençons maintenant par notre deuxième peinture. C'est ce que nous allons peindre, comme si la vie ne sera déduite que de trois couleurs cette fois que nous utiliserons plus que cela. OK. Permettez-moi de baisser toutes les couleurs pour vous. Le premier est capturé mortem. Il s'agit d'une couleur rouge brunâtre de White Nights et c'est le numéro de pigment R1 01. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger votre brun mais votre vigilance un peu rouge pour le rendre un peu plus sombre. Je vais y ajouter un peu de gris pin. Et vous verrez que lorsque je le jetterai côte à côte, vous verrez qu'il ressemble presque. Peut-être que si j'y ajoute un peu de rouge, il serait exactement le même. Très bien, donc si vous n'avez pas cette couleur, vous savez comment la mélanger. Il est brun. Il a un peu de rouge et un tout petit écran en pin. Ensuite, vous aurez besoin de reliures grises. Vous utiliserez ce scanner pour assombrir la valeur ainsi que pour la dernière montagne, vous verrez que nous avons peint cette montagne en utilisant simplement des liens verts. Ensuite, vous aurez besoin de Naples jaune. C'est du calloc, que vous obtiendrez en mélangeant un peu de cadmium, jaune, d'ocre jaune et de blanc. Faites-le au cas où vous n' auriez pas parié que vous savez comment le mélanger correctement ? Ensuite, vous aurez besoin de femme et de jaune, orange, c'est de Art Philosophy. Allez-y. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez ajouter un peu de jaune cadmium ou n'importe quel jaune dont vous avez l'orange et vous obtiendrez la version plus légère de celui-ci. Ensuite, vous aurez besoin d'indigo. Enfin, vous aurez besoin d' une couleur bleu vif. Je vais donc utiliser le bleu civil de Van Gogh. Vous verrez que nous n'utilisons cette couleur au sommet du ciel, et c'est tout. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu vif que vous avez en bouche. Il peut être bleu. bleu. N'importe quel Bu saisit vos couleurs et commençons. 8. Peindre du ciel coucher de soleil: Très bien, maintenant, dans ce tableau, nous allons encore plus nous défier. C'est-à-dire que nous allons peindre le ciel avec deux couleurs comme d'habitude. À l'heure actuelle, nous utiliserons deux couleurs contrastées, à savoir le bleu et le jaune. Et nous ajouterons également d'autres couches aux montagnes. dernière fois, nous venions d'utiliser le mélange d' indigo et de dioxyde de pulpal pour peindre les montagnes. Cette fois, nous utiliserons différentes couleurs. Alors, faisons-le. Il s'agit donc de notre deuxième exercice d'entraînement. Une fois que nous aurons fini de le faire, nous serons beaucoup plus confiants. Ensuite, une fois cela fait, nous passerons à la peinture notre projet de classe finale sur du papier au format A4. Ou, comme toujours, appliquons d'abord le ruban de masquage sur les quatre côtés du papier et assurez-vous d'avoir enfoncé totalité de votre ruban de masquage afin qu'il n'y ait pas d'espace entre le papier et le ruban de masquage. Très bien, commençons. Comme je l'ai dit la dernière fois, nous avons peint trois couches de montagnes. Cette fois, nous allons peindre davantage. Commençons par dessiner toutes les couches des montagnes. J'ai joint le tableau final sur le côté droit afin que vous puissiez avoir une référence pendant que vous esquissez. Oui, faisons-le. Il suffit de dessiner des lignes tortues. Ne dessinez pas les montagnes sous forme triangulaire nommée comme nous le faisions à l'école. Faites simplement des lignes tordues parce que cette montagne pas l' air naturelle et nous ne voulons pas cela. Très bien, nous allons donc commencer par dessiner toutes les couches des montagnes. Et une fois que nous aurons fini de le faire, nous commencerons à peindre. D'accord, donc avant de commencer à peindre, je m'assure que j'ai bien appliqué le masquage. Je suis juste en train de le presser encore une fois. Et puis je vais juste extraire les peintures que je veux dans ma palette. Alors Naples jaune, j' ai déjà dans mon principal validité, donc je vais l'utiliser directement à partir de là. J'ai besoin de la couleur jaune et orange permanente. Je vais donc juste l' extraire un peu sur ma palette. Préparez toujours votre couleur avance avant de commencer à peindre, avant de mouiller votre papier afin de ne pas perdre de temps. Comme si c'était téléchargé. Chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles, préparez toutes vos couleurs avant que les mensonges à la main gardent tout juste à vos côtés pour ne pas finir, vous savez, à chercher des choses pendant que vous peignez. Parce que si vous faites cela, le papier se dessèche et tout sera ruiné. Ce que je fais, c'est que je garde tout à mes côtés. Vous verrez que je suis droitier, donc je garderai mon eau à droite et ma palette sur le côté droit. Et puis gardez tous les pinceaux dont j'aurai besoin sous le tissu à gauche et avez aussi un autre mouchoir qui est juste dans ma main pour que , au cas où j'en ai besoin, je vais simplement l'utiliser. Si vous êtes droitier, gardez toutes vos valeurs et votre eau à droite. Et si vous êtes gaucher, gardez-le à gauche. De cette façon, il est beaucoup plus facile pour vous de travailler. J'espère que cela vous aidera. Préparons maintenant nos couleurs. D'abord, j'ai préparé mon jaune Naples. La deuxième couleur que je prépare en ce moment, c'est que je mélange mon jaune Naples et un tout petit peu d'orange. Et puis j'ai aussi préparé ma couleur bleue que le bleu civil. Ensuite, j'ai préparé toutes mes couleurs. Je ne fais que mouiller la zone du ciel avec de l'eau propre à l'aide de ma taille de brosse ronde. Puis j'ai réalisé qu'il fallait beaucoup de temps pour mouiller le papier, alors je passe simplement à ma brosse à inondation plus grande. Et j'ai décidé de mouiller tout le papier avec le fond propre car nous allons peindre le ciel dans le briquet. Bonjour. Je pensais qu'on allait juste peindre tout ça en même temps. Et même si les couleurs coulent le long de la montagne, c'est très bien car nous allons de toute façon peindre la montagne en utilisant une couleur plus foncée. De cette façon, vous pourrez peindre beaucoup plus fugace. Faisons ça. Donc, une fois que nous avons appliqué de l'eau propre, commençons par la couleur plus claire, c' est-à-dire le jaune de Naples, et commençons à l'appliquer sur le papier à l'aide du mouvement de balayage menant quelques espaces dans entre. Ensuite, j'utiliserai le mélange de Naples, jaune et orange, puis j'appliquerai ça. La région montagneuse. Une fois que j'ai appliqué cela, je viens d'ajouter un petit peu plus d'orange au même mélange. J'ai commencé à appliquer la même chose sur les gens car je veux qu'il y ait une lumière venant du côté droit et que le soleil se couche là. Nous voulons que cette partie du tableau soit légère. Une fois cela fait, j'ai appliqué le bleu décantant juste sur le dessus. Et j'ai utilisé la valeur légère du bonnet de couleur bleue. C'est la raison pour laquelle il n' est pas moins vert. Je suis également parti, j'ai besoin d'un peu d' écart entre le bleu et le jaune. Vous verrez que je vous ai appris à mélanger les deux couleurs complémentaires dans la section technique. Il suffit donc de suivre ces étapes. Je pense que le bleu et le jaune colorent ce type. Une fois que c'est fait, je suis plutôt content de voir comment cela s'est passé. Maintenant. Je vais simplement utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher rapidement afin que nous puissions continuer à peindre la montagne. Comme maintenant, vous verrez qu'il est brillant par ceux que vous le dessèchez complètement. Vous verrez la différence entre ce qu'il ressemble en ce moment et une fois qu'il est sec. C'est pourquoi il est dit que les aquarelles sèchent ou ombragent plus. Vous devrez donc toujours la superposer. Il est saturé. Une fois que tout le tableau aura séché, nous passerons à la peinture de la montagne. Comme d'habitude. Nous allons commencer par le haut et nous progresserons vers le bas. Cette fois, nous allons utiliser Kaput Morgan. Si vous n'avez pas cette teinte, vous savez comment la mélanger. Autrement dit, vous pouvez mélanger votre brun avec votre rouge et un petit peu de couleur grise de Payne. En fait, même je n'utiliserai pas la même couleur qu'elle est. J'ajouterai un petit peu d'indigo au même mélange pour le rendre un peu plus sombre. Et vous pouvez également utiliser le gris de Payne, mais je viens de l'avoir dans ma palette, donc j'ai utilisé de l'indigo pour le rendre un peu plus sombre. Maintenant, nous allons le peindre. Je veux que mon côté droit de la montagne soit plus léger parce que je veux montrer qu' il y a de la lumière du soleil sur la montagne. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger mon jaune de Naples avec de l'orange. La couleur que nous avons mélangée plus tôt, c'est l'écart pré-mortem un indigo. Nous allons utiliser ces deux couleurs pour peindre la montagne. côté gauche serait plus sombre. Dans cette portion, j'utiliserai le mélange brun foncé et sur le côté droit, j'utiliserai le mélange jaune et orange de Naples. Comme nous avons appliqué la couleur plus tôt qui est plus foncée en haut et plus claire en bas. La même chose que nous allons appliquer la vidéo, mais en ce moment, nous allons utiliser la technique mouillée sur humide. Ce que je fais, c'est que je viens de prendre le pinceau rond et je ne fais que mouiller tout le monde, pas tout le monde. Juste la première zone montagneuse avec de l'eau propre. Ensuite, je commencerai à appliquer les deux couleurs que nous avons préparées plus tôt. Une fois que j'appliquerai la bordure avec la couleur plus foncée, je prendrai un autre pinceau et j'appliquerai à Naples, jaune et orange mélangé au fond. Gardez donc deux ou trois pinceaux à la main. De cette façon, ce serait beaucoup plus facile car vous n'avez pas besoin nettoyer les pinceaux chaque fois que vous l'utilisez. De cette façon, vous ne finissez pas par gaspiller les grands hommes. De plus, vous serez beaucoup plus rapide ou garderez deux pinceaux à la main, un pour les couleurs plus foncées et l'autre pour plus clair et le vin pour appliquer simplement de l'eau propre sur le papier. Ou une fois que vous avez appliqué les deux couleurs, il vous suffit de prendre le pinceau humide et de tout mélanger. Une fois que vous avez mélangé les deux couleurs ensemble, voyez si vous en avez deux ou si vous devez appliquer d'autres couleurs dans la même zone, au cas où vous avez l'impression satisfait de son apparence en ce moment, alors vous n'avez pas à ajouter. Mais si vous avez envie de l'ajouter, vous pouvez toujours la superposer. Très bien, donc pour l'instant, je suis très satisfait. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de prendre le sèche-cheveux et je ne fais que sécher cette couche. Mais le sèche-cheveux, une fois sec, nous passerons à l' autre couche de la montagne. J'ai gardé toute la vidéo en temps réel pour que vous puissiez peindre avec moi. Mais je vous suggère fortement, fortement, vivement de regarder complètement la vidéo, car vous verrez que je n' ai pas supprimé les erreurs, ce que j'ai fait. La seule raison est que je vous ai montré comment vous pouvez le récupérer. Si vous regardiez toute la vidéo, vous sauriez que les erreurs que j'ai commises. Et vous pouvez l'éviter. Et vous pouvez le faire. D'une manière bien meilleure. C'est donc la seule raison pour laquelle je n'ai pas édité les erreurs et j'ai gardé la vidéo en temps réel. Très bien. Tout d'abord, regardez complètement la vidéo. Alors peut-être que vous pouvez simplement regarder la photo et le faire vous-même. Ou vous pouvez simplement garder la vidéo en arrière-plan et ensuite vous pourrez peindre avec moi. Très bien, c'est ce que je fais habituellement chaque fois que je regarde une vidéo. Cela fonctionne pour moi, mais je, c'est juste une suggestion que vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour vous. Très bien. Nous allons maintenant peindre une autre couche de la montagne. Cette fois, j'en ai pris plus que, j'utilise juste un petit peu d'indigo. J'ai peint la montagne de la même manière, ce qui, pour le premier exercice d' entraînement est plus sombre en haut et plus léger en bas. Comme nous voulons faire croire qu'il y a une sorte de brouillard entre ces couches de la montagne. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons la partie supérieure et la partie inférieure de la lumière vers le bas. Très bien. Une fois que c'est fait, vous le savez. Il suffit de laisser sécher complètement la couche avant de peindre l'antidote. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec, comme je vous le montre, chaque montagne couche par couche. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que si la première couche de montagne sèche, vous pouvez peut-être passer à la troisième ou à la quatrième montagne. Si vous n'avez pas de sèche-cheveux ou si vous ne voulez pas utiliser le sèche-cheveux. Très bien. Mais je ne pense pas. Ce serait un problème car de toute façon, Sue Horton en ce moment, suffit d'allumer votre ventilateur pendant cinq minutes et il serait séché. Au moment où vous ferez votre prochain calque de couleur, que vous avez peint serait complètement sec. Nous allons donc peindre notre troisième montagne. J'ai pris la même couleur et cette fois j'y ai ajouté plus d'indigo pour le rendre un peu plus sombre. Je peins la montagne à l'aide du petit pinceau rond. Une fois que j'ai peint cela et pendant que ça sèche, ajoutons une couche de montagne supplémentaire entre la forêt et la seconde, car j'ai l'impression qu' il y a un nœud d'écart entre ces deux montagnes et cet espace est assez vide. J'ai pris la valeur très légère de ça va casser ou mettre plus d'entre eux. Et j'utilise simplement mon pinceau de taille quatre pour peindre une couche de montagne. Faites-le lentement. Veillez à ce que vous ne touchiez pas la montagne parce que si vous faites cela, nous deviendrons un peu plus sombres. Alors, faites-le lentement, c'est facile. Ce n'est pas si difficile. Il suffit de le faire. De la même façon. Je viens d'ajouter un peu de mélange plus sombre à la même couleur, même valeur plus claire. J'ai créé une autre montagne. C'est la beauté des aquarelles. Comme il s'agit d'un support transparent, vous pouvez toujours la couleur Leo l'une sur l'autre et vous pouvez toujours voir le calque inférieur à travers cela. C'est pourquoi c'est aussi l' une des choses que j' adore dans les aquarelles. Nous allons maintenant peindre la dernière montagne. Nous allons donc utiliser des lianges vertes pour peindre cela parce que c'est le premier plan, nous voulons que cette montagne soit la plus sombre. J'ai donc déjà mon écran dans ma palette principale. Je prends cette couleur directement dans ma palette. Tout d'abord, je vais appliquer cette couleur sur la montagne. Ce que je fais, c'est que je crée toujours le Bordeaux et ensuite je peindrai la partie de bureau. Je pense que j'utilise un petit pinceau pour peindre. Je vous suggère de passer à une brosse ronde ou plus grande que vous puissiez gagner beaucoup plus rapidement. Une fois que vous avez appliqué la couleur grise des pins sur toute la montagne, créons la petite rue Pine Street créons la petite rue Pine Street au sommet de la montagne. Comme il est assez éloigné, on ne peut pas le voir complètement, mais vous savez qu'il y a beaucoup d'arbres sur cette montagne. Donc, pour créer ce que vous avez à voir avec, comme je vous l'ai montré dans la section pratique, il suffit de dessiner de minuscules lignes. Je peux peut-être dessiner le feuillage pour certains arbres, mais pour le reste, il suffit de tracer des lignes. Assurez-vous que certaines lignes sont plus hautes et certaines lignes sont plus courtes. Et c'est tout. On dirait que la montagne est remplie d'arbres. Cela prendra du temps lorsque vous utilisez le pinceau plus petit. J'utilise comme une brosse ronde de taille deux. Mais si vous êtes une taille deux c'est plus épais et il n'y a pas de bonne pointe. Peut être passer à une brosse ronde de taille 1 ou 0. Comme vous voulez faire croire les arbres sont assez éloignés de notre point de vue. Il va falloir les rendre plus petits. Passez à votre brosse plus petite et couvrez toute la région de la montagne. Mais les 2is le font lentement, ne vous dépêchez pas cette étape. Comme je l'ai dit plus tôt, les A sont les choses qui rendent le tableau pire ou meilleur. Nous devons toujours essayer de le rendre meilleur. Faites-le lentement. Ne vous dépêchez pas cette étape. Parce que si vous le faites, vous finirez par le regretter que nous ne voulons pas. Faites-le lentement. Une fois cela fait, nous en avions presque fini avec notre peinture, mais je l'ai observé pendant un certain temps et j'ai réalisé que les montagnes que nous avons peintes plus tôt, une fois séchées, ils ont l'air plus légers, ce que je n'ai pas aimé. Ce que j'ai fait, c'est le rendre plus sombre, j'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avions appliquées précédemment. J'ai réappliqué cette même couleur sur les montagnes. Maintenant que nous avons déjà fait ces détails et tout, vous devrez le faire beaucoup, beaucoup plus bas. Mais si vous regardez la vidéo pour la première fois, vous n'aurez plus à la revoir. Il suffit de le peindre un peu plus sombre. Pourquoi le faites-vous pour le temps de la forêt. Très bien, c'est la raison pour laquelle je vous ai dit de regarder toute la vidéo et faire avec moi afin que vous ne fassiez pas les mêmes erreurs que j'ai faites plus tôt. De plus, même si vous le faites, vous savez comment corriger vos erreurs. De cette façon, vous apprendrez également comment le faire. Vous apprendrez donc toujours. Tout ce que vous avez à faire est de continuer entraîner et à peindre des points clés. Très bien ? J'applique juste une couche de plus sur les montagnes, ce qui me semble nécessaire. Et une fois cela fait, nous ne peindrons pas d'oiseaux. Et ce type. Je vais également peindre quelques autres arbres au premier plan. Lorsque nous avons peint la montagne derrière ça, elle est devenue un peu plus légère. Je ne fais que réappliquer cette peinture et peindre les arbres de la montagne. Maintenant, je suis très content de ce qui s'est passé. Nous allons maintenant peindre les oiseaux volants dans le ciel. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai le stylo noir et je commencerai à peindre les planches. Vous pouvez utiliser un stylo noir ou utiliser un pinceau à doublure ou un pinceau plus petit pour peindre les bateaux, quelle que soit la façon dont vous n'étiez pas à l' aise. En ce moment, je n' utilise que le stylo. Et tout ce que vous avez à faire avec il suffit de dessiner une forme dans différentes directions et dans différentes formes. Et le même jour, vous devez dessiner un petit point. Donc, sur ce type, je vais faire des bateaux plus gros, en faisant croire qu' ils sont près de nous. Et pour les montagnes derrière les couches entre les couches, je vais faire de petits, petits, minuscules, petits petits bateaux, ce qui donne l'impression que les sinus tombent et que les oiseaux se dirigent vers leur maison dans les arbres, faites en montagne, ou ajoutez-en autant que vous le souhaitez, mais n'en faites pas trop. Sinon, il aurait l'air trop encombré. Laissez-moi juste vous montrer aux igloos à quoi ça ressemble. air magnifique. Mais la seule chose que je n'ai pas aimé, c'est le sommet de la montagne. Il suffit d'appliquer la peinture comme nous l'avons fait plus tôt. Maîtrisez la technique de la brosse humide qui adoucit les bords à l'aide de la brosse humide. Et ce sera votre meilleur ami lorsque vous peignez à l'aquarelle, croyez-moi, pratiquez-le sur papier et maîtrisez cette technique. Je vous le dis, ça va beaucoup vous aider. Heureux. Je vais simplement retirer mon ruban de masquage à un angle éloigné du papier pour ne pas finir par le mettre fin. Très bien, il s'agit donc d'un deuxième exercice de pratique. Passons maintenant à la peinture dans la prochaine classe et commençons notre projet de classe finale. J'espère que vous êtes tous confiants et enthousiastes à l'idée de peindre sur un papier plus grand. Très bien, commençons. Même en cas de doute, ne vous inquiétez pas. Venez, suivez toutes les étapes que je vous dis. Et croyez-moi, vous serez en mesure de le faire. Très bien. Je vous verrai dans le prochain cours. 9. Échantillonnage de projet de cours: Très bien, commençons. C'est ce que nous allons peindre comme projet final de classe. Commençons. Laissez-moi d'abord vous dire toutes les couleurs dont vous aurez besoin. Le premier est laryngé pour ce type. Celui que j'utilise vient de l'arc-en-ciel. Mais au cas où vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger votre outremer, mais un tout petit peu de rouge et de blanc. Si vous avez assisté à mon cours antérieur, vous saurez comment mélanger la couleur lavande car je vous ai montré la formule exacte pour cela. Vous pouvez certainement regarder cette partie de la classe. Ensuite, vous aurez besoin jaune Naples pour ce type ainsi que pour l'eau. Ensuite, vous aurez besoin du jaune orange permanent pour ce type. Ensuite, pour faire de votre ciel un peu Danko, vous aurez besoin de lire votre, j'utilise du rouge géranium. C'est la teinte exacte que nous avons utilisée pour notre premier exercice d'entraînement. Ensuite, vous aurez besoin de dioxyde. Celui-ci vient de White Nights. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger le rouge et le bleu pour obtenir la teinte violette. Ensuite, vous aurez besoin d' indigo, vert. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez mélanger un tout petit peu de bleu à votre noir pour faire le gallium. Ensuite, vous aurez besoin d'un bleu outremer. Il en va de même pour le ciel pour assombrir la partie supérieure, alors vous aurez besoin de couleur brun rouge. C'est une couleur assez vive, et elle vient de la mission Magellan. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser la teinte mortem caplet que je vous ai montrée plus tôt, ou vous pouvez mélanger un peu de rouge à votre brun pour le rendre plus lumineux, alors vous aurez besoin d'ocre jaune. Je suis sûr que vous aurez cette couleur en bouche. Et c'est tout. Maintenant, commençons. 10. Peindre du ciel coucher de soleil doux: Nous savons donc déjà quelles couleurs nous utiliserons pour notre grand projet de financement. Nous avons déjà étudié les techniques et nous en avons le titre. Commençons donc notre projet de classe finale. Je suis très heureux que vous ayez décidé de vous joindre à nous. Peignez avec moi. Et vous avez franchi cette étape en peignant plus grand, plus audacieux. Je suis donc très fier de toi. Très bien, commençons. Donc, comme d'habitude, je vais d'abord appliquer du ruban adhésif sur les quatre côtés des gens. Comme vous le savez, nous utiliserons un papier plus grand format A4 pour ce tableau. peut-être pas trop grand pour beaucoup, mais nous peignons à partir du A5 pour souligner qu' il s'agit d'une longueur d'avance. Oui, voyons ça. Et peut-être que la prochaine fois, nous allons peindre, même si Joe, alors appliquons d' abord du ruban de masquage. Ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit, suivez-moi. Je vais vous guider à travers chaque étape en détail. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste m'observer comment ma peinture et suivre mes instructions. C'est allumé. Commençons. J'ai déjà appliqué le masquage, donc nous allons commencer par la partie esquisse. Ce que je vais faire, c'est que je quitterai un tiers pour l'eau et la surface totale serait la terre et le ciel. Je vais simplement tracer une ligne droite à l'aide de ma balance. Il n'est pas nécessaire d'être très précis. Il suffit de le regarder. Si c'est un centimètre de haut en bas, c'est très bien. Très bien, donc une fois que vous avez tracé la ligne d'horizon qui divise le papier en deux, c' est-à-dire que 2 tiers seraient pour le ciel et un tiers pour l'eau. Une fois que nous aurons tracé la ligne, nous tracerons la ligne AVL au-dessus de celle-ci. Il y aura deux lignes. Avl One est embauché quand il y a exactement sur la ligne d'horizon. En ce moment, nous dessinons celui qui est au premier plan. Une fois que vous aurez tracé cette ligne juste en dessous de la ligne d'horizon, nous commencerons dessiner de grands bâtiments et maisons là-dessus. Vous pouvez utiliser ces gains pour tracer les lignes de ces maisons. Vous ne pouvez que 100. J'utilise une balance, c'est un peu plus des bâtiments. On ne peut pas faire de lignées de glucose pour 19 ans. faut que les choses soient droites. Il suffit de penser que j'ai dessiné de petites maisons. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé ces croquis assez simples. Vous savez déjà comment peindre la maison. Ce ne sera pas difficile. Une autre chose est de changer la taille de la maison pour que cela vous rende un peu plus court. De cette façon, il vous aidera à créer la profondeur de votre peinture. d'autres termes, les maisons qui sont plus grandes ne seraient que deux ans et les maisons que vous dessinerez plus petites seraient alertées loin de votre point de vue. C'est ainsi que vous créez la profondeur de votre peinture en modifiant simplement la taille et la valeur de couleur. Mais pour l'instant, nous ne colorions pas. Gardez donc à l'esprit que vous devez changer la taille des maisons. Très bien, c'est ce que nous allons faire. banc est fait. Je vais dessiner une montagne juste derrière ça. Et en plus de cela, je vais dessiner une montagne de plus. J'ai donc attaché à la peinture finale sur le côté gauche. Vous saurez exactement ce que nous faisons. Donc, une fois cela fait, j' absorberai simplement son apparence, apparence de ma composition. Ensuite, j'ajouterai quelques détails supplémentaires si j' ajouterai librement, comme maintenant, quelques maisons supplémentaires parce que j'avais l'impression que les Emmy Awards semblent un peu incomplets. C'est pourquoi j'ai ajouté d'autres maisons. Mais si vous avez l'impression que vous peignez n'a pas déjà l'air complet et que vous ne voulez pas déménager de maison, alors vous pouvez répondre à cet appel pour vous-même. Ces lunettes sont juste pour vous permettre de comprendre les techniques. Une position et comment créer la profondeur et le contraste de votre peinture. Une fois que vous êtes fatigué, vous pouvez peindre n'importe quel sujet. D'accord ? Vous avez donc toujours 32 ans. décision pour vous-même et pour votre peinture. Et je vous suggère vivement de le faire. De cette façon, vous allez entraîner votre esprit. Une fois que c'est fait, je fais juste quelques rebondissements secs autour des maisons. Vous pouvez donc le dessiner. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez directement obtenir le stylo. C'est ce que je ferais. Je ne fais que dessiner un nœud pour que vous puissiez le savoir, je vous conseille de le faire directement avec le stylo. C'est très bien. Une fois cela fait, je dessinerai quelques autres maisons à l'horizon. J'ai veillé à ce que ces maisons soient plus petites que celles que vous avez déjà dessinées au premier plan. Parce que l'art est loin de là. C'est tout avec la partie esquisse. Commençons maintenant par l'encrage final. Préparons d'abord toutes nos couleurs pour ce type. Vous allez donc utiliser la fenêtre de laboratoire. Nous utiliserons le jaune Naples, orange permanent et le rouge géranium pour ce type. Nous voulons faire croire que le soleil se lève du côté droit, cette partie du papier serait légère par rapport au côté gauche. Juste ici. J'utilise simplement mon pinceau plat pour mouiller la zone du ciel en utilisant une photo pensante pour que vous appliquiez une couche uniforme de Bordeaux. Et il n'y a pas de motifs forment au cas où nous aurions appliqué une charge d'eau, inclinez simplement votre planche dans une direction et l'eau descendra et vous pouvez simplement le vouloir avec votre chiffon rugueux ou tissu. Une fois que j'ai appliqué l'eau, nous commencerons à peindre le ciel car j'ai déjà toutes les couleurs prêtes. Rencontrez-moi. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas prémélangé. Mais au cas où vous deviez mélanger votre fenêtre de laboratoire et que vous deviez mélanger votre orange permanent avec du jaune. Ensuite, je vous suggère de prémélanger toutes vos couleurs, puis de mouiller le papier, puis de commencer à peindre comme nous l'avons fait dans notre exercice d'entraînement. Une fois que vous avez préparé toutes vos couleurs, le papier est mouillé. Nous commencerons à peindre la couleur lavande sur le côté gauche des gens. Et sur la droite, nous commencerons à appliquer la forêt de couleurs orange. Si vous remarquez, vous verrez que je n'applique pas la valeur très sombre de toutes les couleurs du ciel. C'est parce que je veux juste voir à quoi ça ressemblera. Je vais donc commencer par la valeur plus légère. Une fois que je serai satisfait de ce qui s'est passé, je laisserai les mêmes couleurs partout. Si vous appliquez les couleurs de la lumière à la valeur, vous pourrez augmenter la couleur au cas où vous commettiez une erreur. C'est la raison pour laquelle je commence toujours par la couleur plus claire ainsi que par la valeur de la douleur, surtout la plus grande partie du tableau qu' il y a ce type. Pour. N'importe quoi. Une fois cela fait, je viens d'appliquer un petit bout de clés en géranium au fond pour le rendre un peu plus sombre. Et puis j'ajoute simplement que j' mis du jaune sur le dessus du ciel, puis je mélange toutes les couleurs en utilisant leurs techniques de pinceau ****. Une fois que c'est fait, je suis très content de l'apparence de toutes mes couleurs. Je vais donc appliquer une couche supplémentaire de toutes les catégories à mon ciel. Je prends donc le bleu outremer directement dans la casserole. Et je vais juste appliquer cette couleur sur le dessus pour la rendre plus foncée. Je le fais parce que mon papier est encore mouillé. Les couleurs se fondront magnifiquement les unes dans les autres. Si vous avez l'impression que votre papier a déjà séché, maintenez-le, laissez-le sécher complètement et mouillez le papier, puis Leo la couleur foncée dessus. Mais s'il a séché, veuillez ne pas appliquer de couleur dessus car il vous fera revenir ici. Très bien, donc pour ce type, j'adore ce qu'il a l' air en ce moment. Ce que je vais faire, c'est que je vais le laisser sécher complètement. Nous allons ensuite peindre les autres parties de ce paysage végétal. Je prends juste mon sèche-cheveux comme d'habitude et je sèche juste la zone du ciel. Une fois qu'il sera sec, nous passerons à la partie suivante et je continuerai cela au cours suivant. Je vous y verrai donc. 11. Peindre les maisons: Donc, une fois que la zone du ciel est complètement sèche, commençons souvent à les peindre. Permettez-moi de voir toutes les couleurs que nous utiliserons pour peindre une montagne. Le premier est destiné au dioxyde. Ensuite, nous utiliserons la couleur brun rouge. Nous allons mélanger les deux couleurs, c' est-à-dire l'oxyde violet et le brun rouge pour créer ce mélange. Et nous utiliserons cette couleur pour peindre la montagne pour le côté droit alors que la lumière du soleil se dirige. Et pour créer l'effet de la lumière sur la montagne, nous allons le garder plus léger. C'est-à-dire que nous utiliserons simplement la couleur brun rouge là-bas. Très bien, alors tout d'abord, mélangeons les deux couleurs ensemble. C'est le violet et le brun. Si vous n' avez pas cette couleur, vous savez quoi faire. Tout d'abord, vous devez créer votre couleur. C'est en mélangeant le rouge et le bleu, ou le rose et le bleu. Une fois que nous avons créé cela, il suffit d'ajouter le mélange brun stupide. Comme la zone montagneuse est assez vaste, nous utiliserons la technique humide sur mouillé. Je ne fais que mouiller toute la région de la montagne avec l'eau propre à l'aide de ma brosse ronde, taille huit, il sera un peu difficile utiliser la brosse plus grande que j' utilisais plus tôt pour mouiller le papier parce que nous ne voulons pas mouiller la zone de la maison. C'est pourquoi j' utilise un pinceau rond plus petit pour que je puisse appliquer de l'eau dans les petites zones autour des maisons. Très bien, alors évitez d'utiliser un pinceau trop grand, sinon vous finirez appliquer de l'eau sur les maisons également. Très bien, donc une fois que j'ai appliqué l'eau, je commencerai à appliquer la couleur sur la montagne. Je ne veux pas que ma montagne soit complètement noire. Je vais continuer à ajouter quelques couleurs par-dessus. ce moment, je ne fais qu'ajouter un peu de couleur orange sur le dessus, sans couvrir toute l'AVL avec cette partie supérieure de la montagne. Cela créera également l'effet de la lumière sur le dessus. Ensuite, je prendrai la couleur rouge marron. Je vais laisser un petit espace et commencer à appliquer cette couleur sur la montagne. Une fois le statut, je commencerai appliquer le mélange violet et brun que nous avons créé et recouvrir le reste de la montagne avec cela. Continuez à changer la brosse en fonction de vos besoins. Comme si vous pouviez peindre un sommet de montagne avec le pinceau plus grand, mais lorsque vous vous déplacez vers le bas près des maisons, vous pouvez passer à travers ce pinceau plus petit. Choisissez cet objectif pour vous-même. Et je suis sûr que vous serez en mesure de le faire car une fois que vous commencerez peindre régulièrement et que vous savez, vous savez vraiment quoi faire ensuite, même si vous ne le faites pas délibérément avec vos mains, vous atteindrez à un pinceau plus petit et vous le ferez toujours. J'espère que vous avez compris. Très bien. Donc, en ce moment, je ne fais que couvrir la région montagneuse avec ce qui sera fait, je passerai sur le côté droit de la montagne. Et comme je veux que cette version soit plus légère, je prends directement la couleur brun rouge de mon palais et l'applique au sommet de la montagne. Vous devrez faire très attention autour des maisons. Assurez-vous que nous utilisons un pinceau plus petit ou un pinceau dont la largeur est généralement bonne , ne dépêchez pas le tampon. Conseils que vous allez tout gâcher. Leaf d'abord, je suis en train d'appliquer couleur brun rouge sur le dessus, juste en dessous de ça. Fais-le un petit taco. J'ajouterai un peu de terrain ouvert ensemble et j'appliquerai cette couleur en bas. Puis j'utilise la même couleur restante sur mon pinceau, ce qui donne encore quelques heures supplémentaires sur la montagne. En dessinant quelques lignes supplémentaires. J'ai passé autant de coups de pinceau secs créent l'effet des roches sur la montagne. Donc, une fois cela fait, je répéterai les mêmes étapes, mais nous l'utilisons notre peuple d'oxyde et appliquons cela sur le côté gauche de la montagne. Et vous verriez que les montagnes sont déjà plus belles qu'avant. Il a obtenu les folios et la profondeur que nous avons créée en ajoutant simplement quelques coups de pinceau secs et des lignes supplémentaires. Une fois que c'est fait, laissez-le sécher. Ensuite, nous passerons à peindre les premières couches de maisons. Ce que je fais, c'est que je vais juste prendre mon sèche-cheveux pour sécher complètement une AVL de montagne. Ensuite, nous passerons à peindre des maisons. Même si vous avez utilisé le sèche-cheveux, prenez l'habitude de vérifier le papier en perdant les doigts qu' il a complètement sec. Assurez-vous de le faire avant de recommencer à se terminer. Je l'ai déjà fait et le papier est complètement sec. Commençons donc à peindre des maisons et des bâtiments. Comme d'habitude, nous garderons le côté droit de tous les bâtiments et des maisons lumineuses car c'est là que le soleil frappe. Même largeur, la partie gauche, elle serait plus foncée car c'est là que le soleil n'atteint pas. Théorie fondamentale. J'utilise simplement la couleur orange sur le côté droit de toutes les tours et maisons. Encore une fois, passez à votre pinceau plus petit car nous peignons dans une très petite zone. De cette façon, vous aurez beaucoup plus de contrôle sur votre pinceau. Je ne fais que peindre le quatrième Lion parce que nous devrons peindre dessus, mais nous ne pourrons pas le faire maintenant parce que cette couche a séché. Je ne fais que peindre la première couche après une couleur plus claire sur toutes les maisons. Ensuite, je prendrai le cardio brun rouge et je le diluerai sous le haut de la tour dans une couleur plus foncée. Encore une fois, comme je veux que cette ligne soit très pointue, soit utilisez simplement la pointe du pinceau que vous avez peint, maintenant mon pinceau à un angle de près de 90 degrés. Ensuite, je vais juste peindre la même couleur sur le toit de certaines maisons. Pour certaines maisons, je vais peindre petit objet en y ajoutant simplement un tout petit peu de jaune. Si vous modifiez la couleur et la valeur de couleur , chacun des nôtres sera identifié à partir du fichier. Sinon, si vous le peignez d'une couleur, il semblerait qu'il y un énorme rectangle en arrière-plan. Et vous ne pourrez pas identifier les différentes maisons. C'est la raison pour laquelle nous changeons un peu de valeur. Faites chaque maison. Habituellement, ce qui se passe, c'est que la lumière tombe différemment dans différentes zones de la maison. C'est pourquoi nous devons les peindre dans des valeurs différentes du même Carlo ou de la même famille. Autrement dit, si vous utilisez du brun, vous pouvez utiliser de l'ocre brun clair ou jaune. Né Gamboa a brûlé Sienne, set PR. De cette façon. Une fois que nous aurons fait cela, je le peindrai à l'avant de la tour en utilisant directement la couleur rouge brun. Et je vais peindre la première couche de cela. Une fois que j'aurai peint cela, j'utiliserai également la même couleur pour peindre la façade des autres maisons. Si vous avez dessiné correctement cette esquisse, il vous serait très facile de colorier. Mais si ce n'est pas le cas, gardez à l'esprit que même si la fin des maisons serait plus sombre, alors que la partie de la maison qui est frappée par le soleil serait plus claire. Si cette formule est dans votre esprit, et alors vous n'avez qu' à suivre ces étapes. Très bien ? Comme ma première couche est presque sèche, ce que je fais, c'est que je prends une valeur plus sombre, puis j' ajoute juste un peu d' ombre près des toits, ainsi qu'un peu de texture à certaines maisons. Complétons la façon dont nous repérons. Et ensuite, nous allons le laisser sécher complètement. Dans la classe suivante, nous allons peindre la montagne, qui se trouve derrière les maisons ainsi que la zone bordée sous les maisons. Très bien, alors terminez cette partie et je vous verrai dans la prochaine classe. 12. Peindre des montagnes d'arrière-plan: Comme toujours, avant de commencer à peindre, il suffit de courir votre doigt ou de travailler pour vous assurer que tout ce qui entoure est complètement sec. Une fois que vous avez fait cela, peignons la montagne derrière les maisons à l'horizon. Comme cette montagne est infrarouge, nous devrons la peindre un peu plus sombre. Ce que je vais faire, c'est que je mélangerai ma pupe à l'indigo, le mélangerai en proportion égale, puis je le surveillerai pour vous. Je n'étais pas tout à fait satisfait de la façon dont ça se passe. En regardant. Plus tard, je n'ai pas mélangé un peu de violet pour le rendre un peu plus lumineux. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Toute la montagne utilise la même couleur. Je vais juste diluer les alertes et le faire courir un peu en ajoutant simplement un peu de mortier parce qu' ce moment il était beaucoup trop épais. Ensuite, je prendrai mon petit pinceau rond et je commencerai à peindre la montagne en utilisant cette valeur. Bien que nous peignons sur vos personnes plus grandes, nous peignons encore partie par partie. C'est-à-dire que nous avons d'abord peint le ciel, puis peint les maisons de montagne. Et encore une fois, nous peignons la montagne. C'est-à-dire que nous ne peignons pas le tout en même temps. Nous avons attaqué Link one sujet par, ce ne sera pas aussi difficile, mais vous devez quand même travailler un appareil un peu plus vite. Les couleurs ne se fondent pas et elles sembleraient bon marché à la fin. Il faut que tu travailles vite. Même si nous ne faisons que peindre un sujet par antidote. Mais ce sujet est assez vaste sur le papier. C'est la raison pour laquelle nous devrons travailler pour éviter que cela paraisse irrégulier. Soyez un peu plus lent et prudent dans les nouvelles maisons. Vous verrez que j'ai créé l' effet de Bush en ce moment. Pour que chaque fois que je peigne une zone doublée à l'avant, je n'ai pas à la surmenacer. Je viens donc de créer l'effet de pousser à l'aide du pinceau. Cette partie est assez simple à peindre car nous ne faisons que laver à plat la montagne. Tout ce que vous avez à prendre des zones, il suffit de Sloan votre zone de logement ne pas finir par ajouter les micros ouverts plus foncés à la maison. Une fois que c'est fait, ajoutons quelques arbres au sommet de la maison. Si vous vous souvenez, nous avons fait cet exercice dans notre exercice de pratique, ainsi que je vous ai enseigné dans la section technique. Tout ce que vous avez à voir avec minuscules petites lignes sur la montagne pour faire croire qu'il y a beaucoup d'arbres dessus. Encore une fois, utilisez un pinceau doté d'une bonne pointe ou passez à une brosse ronde plus petite. Pour ce faire. Sur le côté droit, j'ajouterai du rouge et je couvrirai toute la montagne de deux rues. Permettez-moi de vous dire quelle erreur j'ai commise et vous pouvez éviter de le faire. Ce que j'ai fait ici, c'est une fois que j'ai ajouté les arbres au sommet, vous voyez que les nouvelles couleurs là-bas sur la montagne, c'est celle que nous avons ajoutées en ce moment, et cela semble assez irrégulier. Je vais devoir réappliquer la couleur au bas des annonces. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez peindre les arbres et le dessous du Lion en même temps. Commencez donc par les arbres au sommet, puis remplissez la partie inférieure de la montagne avec le même condo. De cette façon, vous éviterez donner l'impression qu'il a l' air en ce moment. Pendant que je terminais le derrière Morgan, je me suis rendu compte que j'en avais gardé un peu. J'ai pris le mélange de brun et de pin, gris, et j'ai peint la façade de cette maison en utilisant la même colonne. Une fois cela fait, nous allons peindre zone bordée sous les maisons. Nous voulions faire croire qu'il y a beaucoup de buissons et derrière ces buissons il y a des maisons. Ce que je fais, c'est que je prends la couleur rouge-brun et je mélangerai ma couleur indigo et violette, ce que j'ai déjà dur dans ma palette. Je vais commencer à peindre cette couleur par-dessus. Comme je veux faire croire qu'il y a des buissons, je vais devoir peindre l'extrémité. Il suffit d'effectuer le mouvement de tapotement avec votre pinceau. De cette façon, il suffit de compléter toute la zone en utilisant la même couleur. Ne pensez-vous pas que ce tableau prenne vie ? Comme une fois que nous peignons différents sujets de la peinture, elle est de plus en plus belle. Il suffit d'attendre que l' eau soit terminée. Le tableau serait fabuleux à la fin. Je suis déjà tellement excité. J'espère que vous l'êtes tous. N'attendons pas. Ce que je ferai, c'est que, une fois que j'aurai terminé, je prendrai à nouveau mon sèche-cheveux et je sécherai les couches des montagnes et des buissons. Une fois cela fait, passons à peindre le reflet de l'eau. Finissons le tableau dans la prochaine classe ajoutant tous ces petits gains, non ? Je vous verrai dans la dernière et dernière classe. 13. Peindre du lac et sa réflexion: Très bien, donc maintenant, terminons ça. Comme la partie du lac est assez énorme et nous devons également ajouter le reflet. Nous utiliserons donc la méthode humide sur humide. De cette façon, nous aurons plus de temps pour peindre. Je vais simplement mouiller toute la zone à l'aide de ma brosse à inondation plus grande. Je vais appliquer l' eau propre uniformément sur le papier. Maintenant, une autre chose que je voulais vraiment dire, si vous avez l'impression d' avoir déjà foiré, le tableau ne ressemble pas à ce que vous vouliez qu'il ressemble. Je suggère que vous ne perdiez pas espoir. Terminez celui-ci. Ensuite, voyez quelles erreurs vous avez commises, puis répétez le tout pour ne pas refaire la même erreur. Nous allons peindre le lac. Comme vous le savez, l'eau n'a pas sa propre catégorie. C'est le reflet du ciel et de la terre sur l'eau. C'est la raison pour laquelle nous allons peindre les couleurs du ciel et de la montagne sur l'eau. J'ai donc commencé par la valeur très légère du jaune, de l'orange. Et puis, en bas, j'ai peint le mélange de violet et d'indigo. Comme vous le voyez, j'ai utilisé la valeur de lumière pour ma quatrième couche. Maintenant, je suis confiant avec les couleurs que j'ai appliquées et applique à nouveau la même couleur pour la rendre un peu plus foncée. Commencez donc toujours par les valeurs plus légères afin que vous ne finissiez pas par le ruiner et vous avez toujours le temps en main corriger vos erreurs si vous l'avez peinte plus légère. De plus, l'utilisation est plus grande, soit un pinceau plat ou un pinceau rond pour peindre la zone du lac que vous pourrez recouvrir la plus grande partie beaucoup plus rapidement pour garder un mouchoir dans votre main ou simplement par de votre côté pour que vous ayez l' impression de l'avoir fait. Ensuite, pour toute erreur, vous pouvez simplement enlever votre mouchoir et l'humidifier pour que toutes les couleurs soient absorbées par le tissu. N'oubliez jamais de retirer l'excès de couleur ou l'eau qui se trouve près du ruban de masquage. Conseillez que les couleurs se déplacent vers le bas du dos, créant ou plus de fleurs sur le papier. Maintenant, je prends juste la poubelle et mélange tout ensemble pour qu'elle soit lisse. Une fois que c'est fait, je passerai à ma brosse ronde plus petite. Et ajoutons le reflet des maisons en bas. N'oubliez pas que vous devrez peindre le reflet pendant que la région du lac est encore humide. Je viens de prendre la couleur rouge-brun dans la valeur plus claire et j' ajoute le reflet. Les reflets sont presque semblables. Vous devrez donc regarder la taille des maisons sur le dessus et la peindre de la même manière. Une fois cela fait, j' ajouterai également l'ombre des buissons et de la montagne à l'aide d'un mélange sombre d'indigo. Et je vais le peindre juste en dessous. Vous verrez pourquoi je fais cela. J'ai laissé un petit espace blanc entre l'eau et le reflet. Vous devrez donc laisser cet écart blanc. Cette ligne divise l'eau et la surface terrestre au cas où vous ne seriez pas en mesure de soulager cet écart ? Comme nous travaillons mouillé sur mouillé, je suis sûr que les couleurs auraient su. Vous pouvez toujours utiliser la technique de levage. Vous allez enlever la couleur là-bas. Nous allons maintenant peindre le fond du lac et il est plus sombre. Je fais un mélange de Carlo rouge, marron et ouvert. Et je vais peindre le fond en utilisant cette couleur. Et puis je soulèverai une ligne d'horizon de nouilles de couleur. Chaque fois que vous soulevez, n'oubliez pas de nettoyer votre brosse. Ensuite, la chaussure pour que les couleurs présentes sur le pinceau ne finissent pas sur le papier. Une fois encore. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement prendre le mouchoir, rendre un peu plus petit, puis simplement utiliser le robinet sur le papier. Le papier est lu, le mouchoir retirera la couleur là-bas. Il suffit ensuite d'utiliser le pinceau humide pour mélanger les bords avec le papier. Encore une fois, les deux techniques fonctionnent à merveille. Faites ce qui fonctionne pour vous. Je vous ai montré tous les deux. Maintenant. Je veux rendre le fond du lac encore plus sombre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ma couleur dioxyde, violet, indigo et brun traîné. Et je peins le fond. Du lac utilisant le même Godel, si vous remarquez, je fais tout ça pendant que je suis peut-être immobile. N'oubliez pas que votre papier s'est desséché, vous savez quoi faire. Vous devrez attendre que votre journal arrive. Il suffit ensuite de réécrire le papier à l'aide d'un pinceau noir. Faites-le avec précaution. Vous pouvez ensuite effectuer cette opération en suivant les étapes suivantes. Pourquoi la région du lac se dessèche maintenant ? Ajoutons le DDMS sur les bâtiments et les maisons. Je passe à mon plus petit pinceau de taille deux. Et j'utilise la couleur plus foncée que nous avions préparée pour une fuite. Et j'ajoute la dose, les fenêtres et le reflet du toit sur la maison en utilisant la même couleur. J'utiliserai soit la technique du pinceau pour donner couleurs, soit j'utiliserai doigts parfois pour mélanger le tout ensemble. Vous devez être très prudent car votre zone de liaison est encore humide. Et ne touchez pas votre main là-bas, je me lèverais. Votre main retirera la peinture ou ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement prendre le sèche-cheveux ou simplement laisser sécher complètement la zone du lac. Et puis vous voulez peindre les réunions de la maison. Une fois cela fait dans un stylo blanc, si vous n'avez pas de stylo, vous pouvez utiliser un pinceau rond plus petit et encrer le blanc. Et nous allons peindre les points forts près des maisons et des buissons. Il suffit de créer les lignes. N'en faites pas trop. Ne dessinez pas de points forts partout. Faites-le dans certains AVS et laissez une autre zone intacte. Une fois que vous aurez ajouté le point culminant, vous remarquerez que les maisons ressembleraient au r en face de la montagne. Et c'est le Xin en ajoutant minuscule qui n'a pas mis en évidence l'urine. Remarquez ce que je fais, après avoir appliqué chaque ligne de morsure ou tableau blanc, je vais juste derrière, observerai pendant deux à cinq secondes à quoi elle ressemble, puis je l'ajouterai. Fais ça. Je ne sais pas ce que j'ai dit auparavant. Très bien, alors une fois que c'est fait, laissons sécher la Grèce à l'aide du stylo blanc. C'est assez facile. Il suffit de dessiner le tronc de l'arbre et ensuite il suffit de dessiner les branches. Si vous n'avez pas ce groupe, je vous suggère fortement d'en acheter un. Ce n'est pas si cher. Je pense que c'était bon pour moins d'un dollar. Prenez celui pour, croyez-moi, ça ferait ça. Dessiner ces petits détails n'est pas facile. Une fois que c'est fait, faisons la même chose. Mais cette fois, la moyenne, la largeur avec le banc noir. Je vais dessiner quelques autres arbres à l'aide du pain noir. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je vous arrêterais car je suis assez satisfaisant de son apparence en ce moment. Ma zone de jambe est complètement sèche. Ajoutons un point culminant. Les mêmes hommes blancs et moi allons tracer des lignes sur la fuite. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes supplémentaires à l'aide du stylo noir. Enfin, ajoutons des oiseaux volants dans le ciel. Encore une fois, j'utilise un stylo noir pour le faire. Mais vous pouvez même utiliser un pinceau. Comme d'habitude, comme nous avons commencé avant. Nous ajoutons le dessin central ou un petit point. Et c'est tout. J'espère que vous êtes tous un peu plus confiants pour peindre sur un plus grand, douloureux, croyez-moi, peint et que vous ne regarderez pas en arrière car vous aurez beaucoup plus d'espace pour travailler. Moins. À la fin, vous vous sentirez beaucoup plus accompli une fois que vous peignez sur un papier plus grand. Vous serez en mesure de le faire. Croyez-moi, vous serez en mesure de le faire et je vous le dis , ne vous sous-estimez pas. Tout ce que vous avez à faire, c'est vous faire confiance. Faites ce saut de foi et faites-le. Très bien. J'ajoute juste quelques coups de pinceau secs. Retirons maintenant notre ruban de masquage et voyons le résultat final de notre visée. Je veux que vous soyez tous très fiers de vous-même de la façon dont chaque fois que vous l'avez fait parce que je suis ramené , croyez-moi, j'ai aussi commis quelques erreurs que j'ai eu l'impression de pouvoir. ont fait mieux. Mais pour l'instant, je suis fier de moi. Vous devriez donc être fier de vous-même de ce que vous avez accompli. C'est comme ça qu'une peinture finale, des livres. Et c'est beau, non ? Très bien, donc je vous verrai au revoir. 14. Merci: Bonjour, je suis tellement content que vous dirigiez la chaîne stéréo. Tout d'abord, merci beaucoup du fond du cœur de prendre le temps de regarder mon cours. J'espère que je n'ai pas fait de peinture sur le papier. Maintenant, c'est à vous de peindre. Je suis posté dans la section projet de cette classe. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous créez. N'oubliez donc pas de laisser un avis car cela m' aidera à atteindre un plus grand nombre d'étudiants engagés. Vous avez des doutes concernant la classe ou les peintures. Vous pouvez toujours me contacter dans la section discussion de ce cours. Très bien, je vous verrai bientôt dans le prochain cours. Au revoir.