Peinture acrylique : Peindre un paysage abstrait pour les débutants

1. Introduction: Salut tout le monde, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons revenir à l'essentiel et à la peinture. Un paysage de montagne acrylique simple, lâche et abstrait vous montrera comment décomposer les formes pour les simplifier à l'aide d'une photo de référence. Idéal pour les débutants et au-delà, il vous expliquera étape par étape ce tableau qui vous montrera tous les matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange des couleurs, techniques au pinceau et exercice sur les dimensions et la forme. Alors allons-y et commençons. 2. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon sur le mélange des couleurs, je vais vous présenter certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation de tons foncés et clairs. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, l'une avec la couleur unie juste à côté du tube, qui se trouvera dans la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc puis le noir. Ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. C'est, Commençons par ce vert plus foncé, qui, je crois, s'appelle ça passe au vert et aux acryliques Liquitex Basics. Voici donc ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur d'origine de ce vert et celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez contrôler la luminosité de votre vert en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. En mélangeant du noir, vous pouvez vraiment obtenir de très beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler le degré obscurité que vous voulez que vos couleurs soient à deux. Donc, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pouvez modifier les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous donner exactement cela , et j'ai parmi mes couleurs préférées à mélanger. N'oubliez donc pas que si vous souhaitez atténuer une couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner une très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc, juste un tout petit peu de noir, mais plus de blanc pour vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu les choses, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont là que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner à utiliser certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant, elles peuvent être très utiles et pratiques. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, ce sera une seconde nature pour vous. Et lorsque vous aurez vraiment besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez d'emblée ce qui permet d' obtenir cette précision. Très bien, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir dans une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d' options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs d'origine que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez le Slide Queen et la Sienne brute, ou peut-être même de la Sienne crue et du bleu. Vous avez compris l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ces deux verts avec du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Et puis, si vous mélangez davantage de vert foncé et de vert prostitué, vous obtiendrez un vert intermédiaire par le haut. Vous pouvez voir ici le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle Sienna vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais. Sienne brute et le bleu tailleur vous donneront une couleur légèrement vert sève avec des tons chauds. Et puis en mélangeant du blanc, vous obtenez un vert olive atténué. Mais j'espère que cet exercice vous aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant et en jouant simplement avec elles. Les deux couleurs suivantes font partie de mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans toutes mes peintures. Si cela vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu queue, du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez exactement la même couleur, j'y mélange un peu de Sienne brute. Vous aurez cette version muette de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Donc, pour augmenter la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin que votre peinture ne paraisse pas plate. Jouez donc au préalable avec le mélange des couleurs pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 3. Exercice - Pinceau: Très bien, alors maintenant, plongeons-nous directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus utilisés. Et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons d'abord par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également le bout . Bonjour Lee, le petit pinceau plat fonctionne tout de même. Et je l'utilise pour de simples lavages à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque les couleurs dès la première étape. Comme mentionné, ces deux pinceaux suivants sont les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysage de style lâche que nous adorons. Vous pouvez obtenir des traits vraiment beaux, propres comme des traits plats avec cela. J'adore peindre ça. Quand je peins, c'est comme si d'immenses montagnes se bloquaient dans leurs formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer la peinture les unes sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le maintenez à la verticale, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arche qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets meubles. En raison de la forme en forme d' arche des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. Utiliser le côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons éloignés, etc. Et dans l'ensemble, c'est vraiment excellent pour les détails. La plus petite taille. La brosse complète est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin pour chaque peinture, que je reporte principalement à la fin pour les détails, que je peigne des fleurs ou des paysages. J'en parle toujours à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec juste de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour le gazon. Je lui ai donné quelques points saillants et petites marques au loin. Cela peut également signifier et donner des impressions de petits objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon art à l'aide de ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les attribue, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 4. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais aborder la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment ajouterais-tu une chute à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une dimension et une forme. Je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la forme avec rouge uni afin que nous puissions avoir une base sur laquelle commencer. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Alors maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Bien, ajoutons maintenant des tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans le sens de la balle. Il ne suffit pas de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous devez peindre en quelque sorte dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve ça beau. Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression de flotter. Très bien, et puis pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une toute petite touche de rouge. Donc, un bref récapitulatif. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir. Ensuite, plus vous mélangez du blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen en passant par un ton plus clair. Et puis vos moments forts. 5. Matériaux et papier de préparation: Très bien, voici tout ce que j'ai utilisé pour cours d' aujourd'hui, sauf pour l'eau. Et vous aurez besoin d'une serviette en papier, d'un crayon et d'une gomme à effacer. Juste un geste primitif pour Jess, tout votre Canvas primitif à l'avance. Et comme toujours, mon ruban adhésif d'artiste que j'utilise pour coller les bords. J'ai également utilisé le papier acrylique Strathmore, que j'ai découpé à six pouces sur huit pouces. Et voici les pinceaux que j'ai utilisés. Commençons donc du plus petit au plus grand. Nous avons donc un pinceau fin. Par Zen art. Encore une fois, j'ai mis en lien certains d'entre eux ci-dessous, alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. Ensuite, un pinceau plat et, numéro quatre, un pinceau plat, les trois pinceaux suivants ou pinceaux à filbert. Encore une fois, celui-ci est de la série numéro quatre, pinceau à noisette, assez beau et petit. Et puis à des pinceaux à filbert de taille moyenne. Je ne sais pas. Je n'ai pas le nom de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de le trouver, mais il est complètement recouvert de peinture. Et puis le suivant est un pinceau de football numéro huit. Ensuite, vous aurez besoin d'une sorte de palette. J'aime utiliser une palette de verre avec un grattoir. Et puis ce sont toutes les douleurs que j'ai utilisées à nouveau, je les ai toutes liées et nommées ci-dessous. Vous pouvez donc les consulter. Mais principalement cinq couleurs différentes avec du noir et blanc. Donc, pour commencer, je suis en train de préparer le document ISO, qui est essentiellement une introduction. Et c'est peut-être votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir de le réduire légèrement si vous le souhaitez, ou simplement de l'utiliser directement sur la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, tamponnez votre pinceau une ou deux fois dans l'eau pour mieux l'étaler. Une ou deux couches uniformes devraient suffire. Et une fois cette étape terminée , nous passerons à la section d'enregistrement. Comme toujours, commençons à coller du ruban adhésif sur le papier et ses bords pour obtenir une bordure nette. 6. Peinture - Croquis et ciel: Très bien, commençons donc par esquisser grossièrement les contours de notre paysage ici. Essayez de le réduire au minimum. Il n'est pas nécessaire de dessiner chaque détail, suffit de le découper et de le découper en couches. Vous voulez votre différence de couleur. Je vais donc commencer par trois couches. En parlant de référence, encore une fois, elle a été liée dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et l'ouvrir. Vous pouvez l'enregistrer sur votre bureau, ou vous pouvez même l' imprimer si cela vous aide mieux. Pour ce gars, sortez le bleu clair que vous avez. J'utilise la couleur bleu ciel de la palette de l'artiste, ainsi que le blanc. N'importe quel pinceau épais fonctionnera également à l'étape où j'utilise un pinceau à noisette, mais utilisez ce qui vous convient. Il suffit de mélanger les deux couleurs, de commencer par le haut et de descendre jusqu'à ce que la couleur devienne plus claire à mesure que vous vous dirigez vers l'horizon. Une fois que vous avez terminé, laissez cette couche sécher de 80 à 90 %. Avant de passer à l'étape suivante. Nous allons maintenant aborder le look Peachy is Sunrise que nous voyons dans la référence. Mais avant de commencer, je voulais simplement effacer certaines des marques de crayon que j'ai recouvertes de peinture. C'est donc ce que vous allez me voir faire. Donc pour l'instant, pour la couleur pêche, j'utilise un portrait clair, rose, issu des bases de Liquitex. Mais si vous avez une sorte de rose ou de page, vous pouvez la mélanger avec du blanc et le résultat sera toujours très beau. Très bien, alors en utilisant cette couleur rose que j'ai, je la mélange avec du blanc. Et j'ai aussi changé mon pinceau pour un pinceau plus petit. J'ajoute simplement quelques traits horizontaux au bas de cet homme pour le magnifique lever du soleil que nous voyons. Pas trop, un peu suffit, alors ajoutez-en suffisamment pour vous rendre heureux. pour peindre la lune, j' Maintenant , pour peindre la lune, j'utilise directement le blanc et j' obtiens la lune utilise directement le blanc et j' forme de demi-lune, ce qui la rend plus claire lorsque je me déplace vers l'intérieur. Je mélange ça à l' extérieur pour obtenir un look légèrement délavé. Je peux simplement utiliser de l'eau pure pour le faire. Cela complète notre ciel simple. Dans les prochaines étapes, nous nous dirigerons vers les montagnes. 7. Peinture - Couches de base de montagne: D'accord, donc pour vous faciliter la tâche, nous allons commencer par peindre les couches de base de ces trois sections. Restez léger pour ce dos. Et à mesure que vous vous rapprochez, augmentez la saturation des couleurs. Nous allons faire en sorte que ce soit très simple, n'est-ce pas ? C'est donc la première étape pour apprendre à décomposer des formes en formes abstraites. J'utilise du bois brûlé ici et avec un peu de blanc. Et je suis juste en train de peindre la forme de ce dos. J'utilise également un pinceau Feel What pour cela. Comme vous pouvez le constater, j'utilise à peu près pinceaux en filigrane pour l'ensemble de cette peinture, mais un pinceau plat convient également. Ajouter un peu de noir à ce mélange. Et je suis juste en train de peindre la forme de la moyenne montagne. Ajouter un peu de bleu au mélange que nous avons déjà. Et j'utilise cette couleur pour peindre la forme de premier plan. vous pouvez le constater, je laisse naturellement un petit Comme vous pouvez le constater, je laisse naturellement un petit espace blanc entre les deux montagnes. Parfois, cela m'aide également à séparer visuellement les formes. Donc, si cela vous facilite la tâche, cela ajoute également de l'intérêt à la peinture. toute façon, cela va également avec le thème complet de la neige. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez laisser un petit espace entre les montagnes. 8. Peinture - Ajouter de la neige: Je vais reprendre mon numéro pour les petites broussailles et nous allons affronter un peu de neige à l'arrière. Maintenant, souvenez-vous, nous restons abstraits et vagues. Pensez donc à des formes minimales. Vous pouvez le faire en regardant l'image de référence et ils décomposent ces formes en formes plus grandes. Pour l'instant, j'utilise simplement blanc uni et je peins par petits traits simples dans différentes directions pour obtenir un effet semblable à de la neige. Gardez donc votre pinceau en mouvement et essayez de peindre dans des directions différentes. La majeure partie de la neige de moyenne montagne est à son apogée. Donc, je vais prendre un peu de ce blanc. Ils utilisent la même méthode pour décomposer mes formes en traits plus petits et plus courts. Maintenant, en prenant du recul et en regardant cela, cela semble encore trop détaillé et compliqué. Décomposons donc davantage ces formes et simplifions-les. Alors je vais prendre certaines de ces taches noires. Je vais aussi me retrouver entre les Blancs. Décomposez-le et prenez-en un peu tout de suite. 9. Peinture - Simplifier les détails: J'ajoute du vert jachère pour ajouter une variation de couleur différente. Je mélange du vert de table, ombre brûlée et du blanc. Et j'ai donné cette couleur à certaines des parties claires que je vois dans la référence à cette moyenne montagne. Retourner dans la montagne, à l'arrière, avec un peu de blanc, pour intensifier cette période de neige. Je le vois un peu plus clair dans la référence. Hé, je suis juste en train d'ajouter un peu de brun pour séparer un peu de blanc. Et j'ajoute juste petits points entre certains de ces octets. Alors après l'avoir regardé, je me rends compte à nouveau qu'il est trop détaillé à mon goût. Et je voulais simplifier encore davantage cette forme de montagne. J'ai donc décidé d'ajouter quelques traits plus grands à la montagne arrière. Et juste pour en faire une grande forme, j'ai l'impression que cela apporte un meilleur équilibre à la moyenne montagne et ne semble pas trop chaotique. Ainsi, lorsque vous réalisez des peintures abstraites et libres, c'est à vous, en tant que peintre, de décider de la quantité d'informations que vous souhaitez fournir au spectateur sous des formes simples qui se traduisent par des formes significatives si cela a du sens. Des formes et des couleurs qui sont donc abstraites, mais qui doivent tout de même avoir un sens au final. C'est donc à ce moment-là que vous, en tant qu' artiste, devrez faire preuve de jugement. 10. Peinture - Ajouter des arbres: Pour la forme de la montagne au premier plan, j'ai décidé d'opter pour un ton grisâtre pour ajouter de la variation et des intérêts. De plus, il brisera toutes les autres couleurs intermédiaires, le laissant légèrement inégal sur le bord, en bas. C'est là que je vais ajouter quelques arbres à l'aide de mon petit pinceau. Et en ajoutant des formes de pin avec du noir. L'utilisation du côté du pinceau vous aidera à effectuer cette étape. Je vois également un pin beaucoup plus grand et plus haut vers la gauche. Commencez donc par une ligne verticale droite, plus épaisse en bas. Et puis continuez à ajouter quelques branches partant du centre dans les deux sens. Je perçois un peu ce mélange de gris et j'ajoute simplement quelques caractéristiques aux arbres à l'avant pour les mettre en valeur. Mon enfant, je peux faire écho au ****** ou tomber. Le lit et moi avons fait de gros efforts. Il a maintenant combien de points de victoire ? Ne pas abandonner ? Il suffit de tenir bon. Soyez une bonne idée d' essayer d'être un homme bon à fond. Juif. 11. Détails finaux et projet de cours !: J'ajoute des tons foncés et des reflets finaux de dernière minute pour faire ressortir certaines formes et repousser certaines. Et nous ferons en sorte qu'ils n' abandonnent pas , oh, plus que l' enfant. Alors, ce n'est pas juste combien ? Ne donnez pas. Si vous souhaitez réparer tout type de saignement que vous avez pu avoir avec votre peinture. Mon truc préféré de tous les temps est d'obtenir la bousculade primitive. Et il suffit de prendre un petit pinceau plat très fin et d'utiliser cette douleur pour digérer si directement, puis de passer en revue certaines de ces lignes. Si vous avez envie de nettoyer l'apparence d'une bordure, cela éliminera à peu près les saignements que vous pourriez avoir si vous m'avez suivi jusqu'à présent. Bravo. J'ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et ne pas oublier de quitter cet entretien de classe. Posez-moi toutes vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Ceci complète notre peinture abstraite simple et lâche pour aujourd'hui. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles ainsi que peintures acryliques sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. 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