Peinture à l'automne acrylique libre - Paysage confortable de forêt de feu de camp

1. Introduction: Bonjour à tous, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Poursuivre notre série automnale. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre cette confortable peinture acrylique en forme de feu de joie. vous guiderai à travers cette peinture étape par étape et vous montrera tous les matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de pinceau, comme exercice sur la dimension et la forme. Nous allons ensuite le peindre étape par étape suivant une référence. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet et commençons. 2. Matériel: Très bien, voici les matériaux que j'ai utilisés. Vous avez besoin d'un bol pour l'eau et d'une serviette en papier. Vendez simplement pour apprêter votre toile. Et pour ma toile, j'ai utilisé les panneaux RT à cinq sur sept. Je les ai listés ci-dessous. Et puis une palette en verre, comme toujours, et un grattoir. Et puis voici les cinq peintures que j'ai utilisées, bien sûr, avec du noir et blanc. Je vais donc zoomer un peu pour que vous puissiez voir les couleurs sont correctes. Et pour les pinceaux, voici la variété de pinceaux que j'ai utilisés. Encore une fois, ce sont les deux artisans, des pinceaux à poils, l'un de taille moyenne et l'autre de petite taille. Encore une fois, un pinceau plat de taille moyenne et petite , créé par l'artiste Loft, numéro quatre et numéro huit. Alors voici mes pinceaux ronds. J'ai donc un pinceau Princeton numéro trois, qui est un pinceau rond. Et puis j'ai utilisé un autre pinceau rond numéro deux et un pinceau fin. 3. Exercice - mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous présenter certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation des foncés et des lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, une avec la couleur unie directement sur le tube, qui se trouvera dans la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement du blanc puis du noir. Ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. C'est, Commençons par ce vert plus foncé, qui, je crois, s'appelle il passe au vert et l'acrylique Liquitex Basics. Voici donc ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur d'origine de ce vert et celle de celle-ci. Et bien entendu, vous pouvez contrôler la luminosité de votre green en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mixer du noir peut vraiment vous donner de très jolis tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler à quel point vous souhaitez que vos couleurs soient deux. Ainsi, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pourrez changer les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous donner exactement cela, ce que j'ai sur mes couleurs préférées à mélanger. N'oubliez donc pas que si vous voulez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner cette très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc, juste un tout petit peu de noir, mais plus de blanc pour vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu les choses, mais je voulais juste vous expliquer comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très utiles et pratiques. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, ce sera une seconde nature pour vous. Et lorsque vous aurez vraiment besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement d'emblée ce qui fait qu'un ordre permet d' obtenir cette précision. Très bien, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir dans une couleur d'origine. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus de déviations et d'options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez le slide queen et la sienne crue, ou peut-être même de la sienne crue et du bleu ? Tu as compris l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ces deux verts avec un peu de blanc et de noir, qui crée ce ton grisâtre. Et ensuite, si vous mélangez plus de vert foncé, vert prostituées, vous obtiendrez un vert intermédiaire par le haut. Ici, vous pouvez voir le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle la terre de Sienne vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais. Sienne brut et le bleu tailleur vous donneront une couleur légèrement verte sève avec des tons chauds. Ensuite, mélangez du blanc pour obtenir un vert olive doux. Mais j'espère que cet exercice vous aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant et en jouant simplement avec elles. Les deux couleurs suivantes font partie de mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs assez souvent dans toutes mes peintures. Si ça vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu queue, du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si tu prends exactement la même couleur, j'y mélange un peu de sienne crue. Vous obtiendrez cette version sourde de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Donc, pour augmenter la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin que votre peinture ne paraisse pas plate. Essayez donc de mélanger les couleurs à l'avance pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 4. Exercice - pinceaux: Très bien, alors maintenant, passons directement à quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus utilisés. Et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. Je l'utilise pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également le bout. Bonjour Lee, le petit pinceau plat fonctionne de la même manière. Et je l'utilise pour de simples lavages à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque les couleurs dès la première étape. Comme je l'ai mentionné, les deux pinceaux suivants sont les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysage de style décontracté que nous adorons. Vous pouvez obtenir des traits vraiment géniaux, nets comme des traits plats avec cela. J'adore peindre ça. Quand je peins comme si d'immenses montagnes se bloquaient de formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer de la peinture les uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets meubles. En raison de la forme incurvée des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment pour les paysages. L'utilisation du côté ou de la pointe du pinceau peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est vraiment parfait pour les détails. La plus petite taille. Le pinceau complet est idéal pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin et chaque peinture, que j'évoque principalement à la fin pour les détails, que je peigne des fleurs ou des paysages. Je fais toujours ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques au loin. Cela peut également indiquer et donner des impressions de petits objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les attribue, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 5. Exercice - dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment ajouteriez-vous une chute à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner de la dimension et de la forme. Je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la forme avec rouge uni afin que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et du blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. OK, maintenant ajoutons quelques tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans la direction de la balle. Il ne suffit pas de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous devez en quelque sorte peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve que ça va bien. Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que cela ne fait que flotter. D'accord, et pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Donc, un bref récapitulatif. Les tons foncés sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir. Et puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen en passant par des tons plus clairs. Et puis vos moments forts. 6. Peindre - croquis: Tout d'abord, je vais esquisser légèrement ma scène afin que nous ayons une sorte de compréhension et un juste placement des choses. Vous n'avez certainement pas besoin de dessiner chaque détail, mais j'aime penser que c'est dessiner tout ce qui vous aidera à peindre, ce qui peut être très subjectif pour chaque personne. Tout commence donc par une petite forêt de braseros, qui se trouve à l'avant. Et je suis juste en train de comprendre les grandes lignes de ce qui se passe pour les pierres. De ce côté, je dessine simplement les rectangles et les formes cubiques pour les placer dès maintenant. Je ne vais pas vraiment assécher le feu , évidemment, mais je suis juste en train de suivre le contour de la longueur pour savoir à quelle hauteur il sera. Passons à l'arrière-plan. Il suffit de dessiner ces formes arborescentes. Encore une fois, ils ne sont pas tous suffisants à des fins de visualisation. 7. Peindre - fond: Très bien, passons à la partie peinture Commençons par le fond de l'arbre Je retire le bleu cobalt, blanc et le gris de Payne. J'utilise une brosse à poils rugueux pour commencer. Maintenant, je ne veux pas que mon parcours soit trop concentré. Je vais essayer de brouiller les yeux sur le fait que de petits oiseaux utilisent parfois un pinceau rugueux pour vous aider. Je commence par le bleu cobalt et le blanc, et j'obtiens d'abord une sorte de couche inégale sur le dessus. Ajoutez ensuite un peu de ce Payne's Grey au mélange que nous avons déjà. Et je suis juste en train de l'ajouter à la couche suivante en dessous. De plus en plus, Payne est gris au fond des bois ici. Et je vais mélanger les bords entre chaque couche. Très bien, maintenant je vais entrer, le pinceau plat numéro 8. Je vais juste trouver le terrain que nous voyons dans la référence. J'utilise de l'ombre brûlée, un peu de gris et de bleu cobalt de Payne mélangés. Je peins cette partie en bas. Avec mes doigts. Je vais juste mélanger cette couleur vers le haut. Parfois, tes doigts sont tout ce dont tu as besoin pour ça. Facile, fade. N'ayez donc pas peur de vous salir et utilisez vos mains en l'air en utilisant un numéro pour brosse plate. Maintenant, je vois les silhouettes des arbres en arrière-plan. En utilisant le gris de Payne, faites des mouvements refroidis à l'eau pour obtenir les troncs des arbres. Choisissez ici une variété d'épaisseurs pour lui donner un aspect naturel. Branchez donc quelques branches plus petites de chaque tronc d'arbre. J'utilise un petit pinceau fin pour cela. Ainsi, n'importe quel petit pinceau que vous possédez fonctionnera pour atteindre ces lignes fines. Assurez-vous donc d' utiliser la pointe du pinceau et retirez-les simplement. Assurez-vous donc de les diversifier dans toutes les directions. Encore une fois, ajoutez une variété de formes et de longueurs. bas, j' utilise le ventre de ce pinceau pour obtenir une texture rugueuse et sèche de ce lac afin d'ajouter au flou de l'arrière-plan. Prenez donc un peu de cette texture sèche sur le dessus pour donner l'impression de brindilles lointaines. Maintenant, je mets beaucoup plus blanc et un peu de bleu cobalt. Et j'utilise cette couleur pour ajouter des reflets au ciel à des endroits aléatoires. traits simples, courts et rapides. Maintenant, j'utilise ma petite brosse de montage. Encore une fois, je vais créer de petits points ressemblant à des formes circulaires pour donner un effet de flou supplémentaire. Si vous avez suivi mon cours de peinture au tournesol, vous saurez que j'utilise également la même technique pour l'arrière-plan. Assurez-vous que certains d'entre vous ont des formes circulaires, grandes, tandis que d'autres sont petites. passe en revue les ténèbres avec gris de Payne juste pour en sortir un petit lit parce que j'avais l'impression qu'il s'était perdu. Donc je vais juste sortir les chiens à nouveau. 8. Peindre - roches et bois: Très bien, alors passons à l' arrière-plan et passons au premier plan. Pour commencer, j'utilise du noir et un peu de gris de Payne pour les zones d'ombre des rochers. Ensuite, je continuerai à ajouter un peu de blanc au mélange pour mes visions médianes des rochers. Donc, tant que vous gardez cela à l'esprit, sachez simplement que chaque pierre aura ces deux teintes pour la plupart. Maintenant, vous pouvez le faire de deux manières, non ? Donc, tout d' abord, vous pouvez peindre tous les tons foncés , puis les tons moyens, comme vous le voyez dans la référence. Ou vous pouvez faire ce que je fais et je peins chaque pierre, les ténèbres et les lumières avant de passer à la suivante. Je ne fais qu' une goutte à la fois. J'ai trouvé cette méthode la plus simple et la moins confuse. N'oubliez pas que nous peignons de toute façon dans un style plus lâche, alors ne vous laissez pas enfermer dans l'ajout de trop de détails. Mais vous voulez simplement que le spectateur ait des impressions de ces objets. Donc, à chaque pierre de rupture, nous aurons des lumières et des ténèbres et examinerons attentivement la référence pour vous y aider. Certaines de ces roches, vous me verrez ajouter du bleu cobalt au mélange noir et blanc. Parce que je peux voir une partie du parachutiste fléchir sur les rochers et la référence. Cela aidera donc à mélanger l'ensemble de la peinture dans son ensemble. Vous pouvez donc ajouter cette couleur à certains coins ou la surface supérieure de certaines de ces briques. Juste jusqu'à l'intérieur du foyer. Dans la référence, vous voyez une tonne de couleurs plus chaudes dans la section bois, mais pour l'instant, optez pour la couleur de base avec les foncés et les lumières que nous avons utilisés jusqu'à présent. Et nous allons lentement nous appuyer sur la section chaude et ardente que nous voyons dans la référence. Ici. Je mets un peu de cette couleur d' ombre brûlée sur les rochers et certaines sections, juste pour ajouter une variété de couleurs et aussi pour donner légère chaleur que nous ressentons avec l'arme à feu. Waouh. 9. Peindre - base de feu: OK, donc la partie que tout le monde attendait sûrement , c'est le feu de joie douillet. J'utilise donc un pinceau Princeton Brown numéro trois. Et je vais sortir du rouge vermillon avec un peu de blanc comme base en utilisant cette couleur. Donc, ici, j'utilise juste mon doigt pour étaler la couleur. Je voulais juste envoyer certains d'entre eux diplômés la périphérie pour étendre cette couleur plus chaude rochers et à l'arrière-plan. En utilisant une version édulcorée de ce rouge, j'ajoute également un léger éclat de cette couleur sur la surface supérieure des roches environnantes les plus proches. Ajouter du noir au rouge et au blanc. J'ajoute cette couleur à certains de ces morceaux de bois et à certains rochers environnants. Ajouter des blancs au même mélange. Maintenant, je suis en train de réduire un peu la couleur pour donner un ton profond ou rosâtre et j' ajoute cette couleur aux rochers environnants et un peu au bord du feu également. Maintenant, si vous n'avez pas encore suivi la leçon sur la couleur et le mixage, c'est le moment idéal pour le faire car dans cette leçon, j'explique en détail comment l'ajout de noirs et blancs peut aider à tonifier abaissez une couleur ou ajoutez-y de la luminosité. Cette peinture en particulier, en particulier la section feu, consiste à ajouter des couches petit à petit utiliser l'aide du blanc et du noir pour vous donner une variété de couleurs au sein d' une même peinture. groupe pour lui donner un aspect plus naturel. 10. Peindre - feu (deuxième couche): Maintenant, je retire le jaune indien, qui est la couleur jaune orangée. J'utilise donc mon petit pinceau et je mélange cela, mais je vais juste en ajouter quelques touches de rouge et de blanc sur le feu, en sur le feu, commençant par la base pour nous puis je me suis frayé un chemin vers le haut. La seule règle à retenir est donc que quelles que soient les couleurs que vous ajoutez par-dessus pour créer toutes ces couches, veillez simplement à ne pas recouvrir complètement les couleurs existantes. Et voilà, alors que j' ajoute cette nouvelle couleur, je laisse encore transparaître un peu de cette couleur rouge initiale. Je trouve aussi un peu de cette couleur dans les bûches de bois. N'oubliez pas d'ajouter un peu de couleur jaune aux rochers environnants comme au feu. Une petite quantité suffit, donc vous n'avez pas à l'étendre complètement à l' avant du tableau, mais juste autour de la chambre à feu. Ici. J'ajoute juste de petites taches de cette couleur sur le dessus du feu également. Encore une fois, j'utilise mes doigts pour étendre un peu le bord du feu pour obtenir un effet de fumée et la teinte de cette couleur sur le fond. Très bien, maintenant je vais utiliser plus de blanc et un peu de jaune pour apporter une autre couleur à ce feu, vous vous êtes peut-être rendu compte qu'à présent, peindre ce feu revient littéralement à le peindre en couches étape par étape, chaque nouvelle couleur étant ajoutée avec une nouvelle couche. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas recouvrir toutes les couleurs existantes et les couches déjà ajoutées. Remarquez comment j'applique mon application avec des touches d' un seul trait et de petits traits courts pour que la peinture reste lâche et texturée. Surtout quand j'arriverai au sommet de l'arme à feu. Oui. La beauté et tout reste de Spark. 11. Peindre - feu (lumières et foncés): Donc, en m'appuyant lentement sur les reflets, je vais ajouter une autre couche avec plus blanc et un tout petit peu de jaune et de rouge cette fois. Je regarde donc la référence et je fais attention aux endroits où je peux voir les plus forts et les couleurs plus vives au cœur de l'incendie et aussi un peu à la pointe du graphique des armes à feu. Atteindre la page de paiement dans le gravier. Bonjour tout le monde et nous repartons sur Page pour avoir cette fumée brumeuse en arrière-plan. Je mélange juste la peinture avec bout de mon doigt pour donner un effet de fumée. Très bien, maintenant il est temps d' ajouter ces petites spécifications d'incendie. Je vois des crépitements. J'utilise donc un pinceau à pointe fine et j' un mélange de blanc et de jaune, en ajoutant de minuscules grappes de pointes haut dans différentes directions et en les espaçant tout en gardant d'autres font la même chose ici. Mais cette fois, je prends juste un peu de rouge et blanc et j'ajoute quelques spécifications au crépitement du feu. Ici, je prends un petit pinceau rugueux, n'importe quel vieux pinceau que vous avez qui était parfait pour l'étape suivante, j'utilise un peu de blanc avec ce jaune, assurer que nous l'avons déjà fait. Et je mets cette couleur et je tamponne, un peu comme si je grattais légèrement la pointe pour donner cette impression de feu étincelant. C'est un peu subtil, mais ça a l'air bien. OK, super. Maintenant, dans les dernières couches, nous allons simplement nous échauffer et faire ressortir certaines de ces lumières et de ces ténèbres pour le feu. Je voulais faire ressortir cette couleur orangée chaude que l'on voit dans la référence. Je vais prendre un peu de ce jaune indien avec du rouge. Et j'ajoute simplement cette couleur à chaque fois que je vois certaines de ces couleurs orangées ardentes sur la photo de référence. Essayez donc de ne pas aller trop loin, même si cela peut être tentant. Il suffit d'ajouter quelques traits ici et là, et cela suffira. Je vois également certains de ces tons roses très subtils à la référence. Donc, j'utilise juste du blanc et du rouge maintenant. J'y ajoute aussi quelques couches là où je le vois. N'oubliez pas de continuer à ajouter une petite tache de ces couleurs sur les rochers environnants pour que tout coule ensemble. Pour en revenir aux rochers. Et j'ajoute simplement dans une autre couche les couleurs existantes pour faire ressortir davantage les couleurs. Certains utilisent du bleu cobalt, du gris et du blanc de Payne, et en mettent une couche sur certaines roches. instant, il faut faire ressortir les ténèbres que nous voyons. J'ajoute donc du noir à ce mélange et j'utilise cette couleur pour faire ressortir les tons sombres de cette peinture. Ainsi, partout où vous voyez vos noirs et la référence, vous pouvez ajouter cette couleur pour faire ressortir le tout. Ajouter un peu de ces points forts à la roche. Donc, ces couleurs grises que nous voyons dans la référence, n'en ajoutent que quelques couches sur les rochers. Donc, seul le noir et blanc vous donnera cette couleur grise. 12. Touches de finition et projet de cours: Le dernier détail, mais important est la peinture des côtés de la toile. Si vous en utilisez un, j'aime bien effacer la couleur dominante de ce côté de la peinture sur les côtés. Je vais donc accélérer légèrement ce processus pour vous. Dernière et dernière touche finale ici. C'est ici que je regarde mon œuvre de loin et que je vois si je dois ajouter des points forts ou directives pour donner vie à la peinture. Je vais donc y retourner avec certaines de mes tonalités claires pour faire ressortir les lumières que je veux. Et je ferai de même avec mes cheveux noirs. Donc, juste un tout petit peu, mais nous allons juste faire ressortir certaines de ces ténèbres dans les rochers et le feu pour terminer cette pièce. Maintenant, si vous êtes complètement satisfait de vos pairs à ce stade et que vous pensez ne pas avoir besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre, alors vous avez terminé. Mais si vous avez envie de faire ressortir et de simplement faire ressortir certains de ces points forts il suffit de pousser certains de ces tons sombres vers l'avant. Alors n'hésitez pas à le faire à cette étape. On y va. Ceci complète notre série automnale d'une peinture de feu de joie douillette pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, de partager vos projets. J'adorerais les voir et ne pas oublier de laisser cet aperçu du cours. 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