Peinture sur paysage acrylique - Techniques de base pour débutants !

1. Introduction: Salut tous. Je m'appelle Olivia, et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre ce paysage acrylique en vrac à l'aide d'une photo de référence. Nous allons passer en revue tous les matériaux dont il aura besoin, mélange de couleurs, les techniques de pinceau et la façon de comprendre la dimension et la forme. En plus de passer en revue un exercice de compréhension de la valeur, est super important, alors ne manquez pas cela. Nous allons ensuite peindre ce paysage lâche étape par étape. Ce cours est idéal pour tous les niveaux. Plongeons donc et commençons. 2. Exercice - Valeur: Ainsi, la valeur dans l'art est essentiellement la façon dont quelque chose est clair ou sombre sur une échelle de blanc à noir, blanc étant la valeur la plus élevée et le noir étant la valeur la plus basse. Aussi longtemps que vous pouvez voir votre référence ou où que vous soyez en train de peindre en termes de valeur avant même de voir la couleur, c'est à ce moment que vous pouvez réaliser des peintures réussies. Il aide vraiment à décomposer les formes en lumière et en obscurité, c'est aussi simple que cela. Ici, j'ai l'image d'un paysage que je transforme en image en noir et blanc. Il existe plusieurs applications de nos jours où vous pouvez simplement transformer l'image en noir et blanc sur votre téléphone, ou si vous avez Photoshop, ce serait mieux. Donc, en utilisant uniquement le noir et le blanc, je commence par mon obscurité la plus sombre, j'ai vu la référence et je l'ai simplement écartée parce que c'est le plus facile. Essayez de plisser vos yeux pour que vous ne remarquiez plus facilement que les formes et les couleurs à ce stade. C'est une bonne pratique que vous pouvez faire avec toutes vos peintures avant même de commencer à peindre. Cela rendra l'application de la couleur beaucoup plus facile car maintenant nous avons déjà établi le cœur de la peinture et que quelqu'un maîtrise les lumières et les sombres, ce qui ajoutera ensuite à la sensation générale de Le tableau. [MUSIQUE] Maintenant, en ajoutant un peu de blanc, j'insiste sur la valeur des tons plus clairs que je vois à droite. Maintenant, en regardant la référence, je suis déjà conscient que le côté droit de ce tableau est beaucoup plus léger que les arbres de gauche. Et je vois cette valeur de gris similaire aux buissons inférieurs, puis aussi au centre de la peinture loin en arrière. [MUSIQUE] Maintenant, je suis en train d'entrer dans certaines de ces valeurs moyennes que je vois vers les arbres du côté gauche et de peindre toute cette zone avec cette valeur. [MUSIQUE] Ensuite, c'est prendre la route et le ciel, une valeur marquée de ce tableau est évidemment les nuages, qui est d'un blanc vif, donc je vais juste quitter cette ligne. pour l'instant. [MUSIQUE] Une fois que vous avez vos couleurs de base, il est temps pour vous d'évaluer la couleur qui doit devenir plus sombre ou plus claire par rapport à tout ce qui l'entoure. C'est la raison principale pour laquelle je dis toujours à mes élèves ne jamais rester trop longtemps d'un côté de la peinture, mais plutôt de peindre toutes les parties de vos formes pour continuer à bouger afin que vous puissiez continuer à rester en mouvement ajuster votre couleur en fonction de votre environnement. Imaginez passer beaucoup trop de temps sur une seule section pour réaliser que la couleur vous avez posée n'est pas la bonne valeur. Prenez donc l'habitude de vous déplacer autour de votre peinture au lieu de vous attarder sur une section trop longtemps. J'espère vraiment que cet exercice a rendu la valeur un peu plus claire de la compréhension. Vous pouvez désormais traduire ces valeurs dans votre peinture lorsque vous utilisez la couleur. Vous avez déjà établi quelles parties doivent être les plus sombres et les plus claires, et tout ce qui se trouve entre les deux. Des pratiques rapides comme celle-ci auparavant, la peinture peut vraiment vous aider à décomposer les couleurs et les formes, ce qui, comme je l'ai déjà mentionné, est ce qu'est la peinture. Il s'agit simplement de comprendre les formes et les couleurs. 3. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous guider à travers certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous commencerons par ces quatre couleurs ici, noir et le blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, une avec la couleur unie juste à côté du tube, qui sera dans la première colonne, puis je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir l' une avec la couleur unie juste à côté du tube, qui sera dans la première colonne, puis je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir . mélangeant le blanc puis le noir. Ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. Commençons par ce vert plus foncé, que je crois qu' on appelle vert prostitué et Acrylics Liquitex Basics. Voici ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur originale de ce vert et celle de celle-ci. Bien sûr, vous pouvez contrôler la légèreté de votre vert en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger un peu de noir peut vraiment vous donner de très beaux tons sombres. Encore une fois, vous pouvez contrôler totalement à quel point vous souhaitez que vos couleurs soient sombres. Ainsi, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pouvez modifier les différents tons. Si vous voulez couper un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à ce vert peut vous donner exactement cela, qui sont quelques-unes de mes couleurs préférées à mélanger. N'oubliez pas que si vous voulez tonifier n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner cette très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc et juste un petit peu de noir mais plus blanc pour vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir dans cette version. Je vais répéter les mêmes étapes dans toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer un peu cela, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs pour commencer. Les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples basiques que je peux vous montrer, mais n'hésitez pas à pratiquer certaines techniques de mixage de couleurs si vous êtes un débutant absolu, ceux-ci peuvent être super utiles et pratique et avant que vous ne le sachiez, ce sera une seconde nature pour vous. Lorsque vous devez reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement sur la chauve-souris ce qu' faut mélanger pour obtenir cette couleur exacte. [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous n'avons introduit que le blanc et le noir à une couleur originale, mais maintenant je vais vous montrer encore plus de variations et d' options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux verts ensemble ou que vous mélangez cette sienne vert clair et brute, ou peut-être même la sienne crue et le bleu Taylor. Vous comprenez l'idée. Essayons un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Vous mélangez ces deux verts avec du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de vert foncé et de vert prostitué, vous obtiendrez un vert entre les deux. Ici, vous pouvez voir que le mélange du vert olive clair avec sienne brute vous donne ce très beau ton chaud, alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais. La sienne brute et le bleu Taylor vous donneront une couleur vert sève avec des tons chauds. Ensuite, mélanger le blanc à cela vous donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice pourra vous aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant ensemble et en jouant simplement avec elles. [MUSIQUE] Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes couleurs préférées pour peindre. J'utilise souvent ces couleurs dans tous mes tableaux. Si ça vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant le vert de la prostituée, bleu Taylor, un peu de blanc et de noir. Ensuite, si vous prenez exactement la même couleur et mélangez un peu de sienne brute dedans, vous obtiendrez cette version en sourdine de celle sur le dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture. Vous pouvez savoir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Pour construire la dimension et la profondeur, vous devez disposer de ces variations de couleurs pour que votre peinture ne soit pas plate. Jouez avec le mélange de couleurs à l' avance pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de couleurs limitée. Cela vous aidera vraiment à visualiser comment utiliser ces couleurs dans votre peinture. 4. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Comment ajouter un formulaire à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une dimension et une forme, et je vais vous montrer comment. [MUSIQUE] J'utiliserai le rouge, noir et le blanc pour démontrer cela. abord, je vais bloquer la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions partir d'une base. [MUSIQUE] Voici un exemple d' objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons médians. Je vais donc ajouter un peu de noir et blanc au rouge pour créer cela. [MUSIQUE] Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Ajoutons maintenant quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans la direction du ballon, je ne fais pas que peindre ça de haut en bas. Comme il s'agit d'une forme ronde, vous voulez peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons sombres, les tons moyens et les tons clairs jusqu'à ce je sois satisfait et que j'ai l'impression que cela semble bien. [MUSIQUE] Ici, je lui donne juste un fond rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que cela flotte simplement autour [MUSIQUE]. Ensuite, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. [MUSIQUE] Un récapitulatif rapide, les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec un peu de noir, puis plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment passer d'un ton sombre à un ton moyen , à des tons clairs, puis à vos hautes lumières [MUSIQUE]. 5. Exercice - Pinceau: Maintenant, plongeons directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les différentes marques vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment utilisés et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons d'abord par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe de celui-ci. Littéralement, la brosse plate plus petite fonctionne exactement de la même façon et je l'utilise pour un simple lavage plat pour mon paysage, surtout lorsque je bloque les couleurs dans la première étape. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche que nous adorons. , vous pouvez obtenir des coups très bons Avec cela, vous pouvez obtenir des coups très bons, propres et plats. J'adore peindre ça quand je peins comme d' énormes montagnes ou simplement pour bloquer des formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer la peinture l'une sur l' autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes ressemblant à une arche qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. En raison de la forme de la voûte plantaire de la brosse, il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. L'utilisation du côté de la brosse ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. Dans l'ensemble, c'est vraiment génial pour les détails. Le pinceau filbert de plus petite taille est idéal pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin dans chaque tableau, que je fais surtout ressortir à la fin pour les détails, donc que je peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste un peu de petites marques lointaines. Cela peut aussi signifier et donner des impressions de petits objets comme loin donc peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même signé mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les attribue, c'est toujours avec ce pinceau à la fin. 6. Fournitures: Project, vous aurez besoin d'un bol pour l'eau, puis d'une serviette en papier, d'un apprêt Gesso, de deux toiles d' apprêt au préalable et de n'importe quel pinceau pour cela. Ensuite, pour ma toile, j' utilise notre palette de teaser, elle mesure cinq sur sept pouces. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner, d'un verre, de n'importe quelle palette, puis j'ai un grattoir avec. Ce sont tous les pinceaux que j'ai utilisés. Encore une fois, tout est lié ici dans la description, dans l'onglet Projets et ressources, pour que vous puissiez vérifier cela. Mais quelques pinceaux plats, quelques pinceaux fins et quelques pinceaux filbert. Ensuite, pour les peintures, ce sont les quatre principales peintures que j'ai utilisées. Vert phtalo, bleu phtalo, jaune moyen et orange mars, ainsi que des prostituées vertes et noires et blanches. 7. Toile de préparation: J'aime bien apprêter ma toile au préalable. La plupart des toiles sont déjà apprêtées, mais j'aime lui donner une couche supplémentaire. Attendez donc que cela sèche complètement avant de passer à l'étape suivante [MUSIQUE]. 8. Peinture 1 - Croquis: [MUSIQUE] Je vais d'abord m'occuper de toute la toile pour commencer. C'est facultatif, mais j'aime parfois avoir une couleur de base au lieu du blanc uni. Il est tout simplement moins intimidant et facilite l' application de la peinture blanche comme les nuages et tous les autres reflets. J'utilise l'orange Mars de la palette Artesia et un bouquet de blanc, mais vous pouvez également utiliser Burnt Sienna ou n'importe quel brun et blanc. [MUSIQUE] Ensuite, esquissons grossièrement ce paysage pour faciliter le processus de peinture. Essayez de simplifier votre esquisse et de ne dessiner que des objets qui vous aideront à identifier les formes et les couleurs, alors concentrez-vous sur les grandes formes. Le louchissement des yeux peut également vous aider. Il va flouter et éliminer tous les petits détails dont nous n'avons pas besoin à ce stade. Commençons donc par la forêt de bois, puis en obtenant le contour général des arbres que nous voyons des deux côtés. J'ai pris cette photo en me rendant aux Smoky Mountains lors d'un voyage. Vous pouvez voir l'avant de ma voiture, que je ne vais pas ajouter à ce paysage. [MUSIQUE] Ici, je viens de faire référence à la voiture que nous voyons l'autre côté juste au cas où je voulais ajouter cela, mais j'ai rapidement décidé de ne pas mettre cela dans mon tableau et je voulais juste le faire. concentrez-vous plutôt sur la partie paysage de ma peinture. Pour rappel, l'image de référence se trouve dans l'onglet Projet et ressources Si vous souhaitez la remonter sur le côté pendant que vous peignez, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer l'image pour l'imprimer. 9. Peinture 2 - Couches de base: Commençons par le ciel et prenons d'abord quelques couches de base. J'utilise du phtalo bleu et du blanc, et j'utilise un pinceau filbert. Vous trouverez tous les liens vers tout dans le projet dans l'onglet Ressources ci-dessous. Je n'étais pas très satisfait la composition du nuage ou de la forme de la référence, alors je la modifie un peu ici. C'est également un rappel que vous n'avez pas toujours à correspondre exactement à la référence, et n'ajoutez certainement pas tous les petits détails que vous voyez car notre objectif est de peindre en vrac, et je dis toujours que moins c'est plus et cela donne toujours un impact beaucoup plus fort. Tenez votre pinceau de la poignée arrière et appliquez des coups courts et rapides et utilisez différents côtés sur votre pinceau pour obtenir une variété de marques de pinceau. Je laisse ces espaces au milieu juste pour ajouter blanc uni pour les nuages. [MUSIQUE] En rinçant ce pinceau, je passe à un pinceau plat plus petit pour peindre les nuages. Ici, j'utilise du blanc et un tout petit peu de noir et bleu pour obtenir ce ton grisâtre comme partie ombragée des nuages en premier. Il est toujours plus facile de peindre de l'obscurité à la lumière. De cette façon, vous pouvez avoir des reflets blancs supplémentaires sur les nuages tout en haut. [MUSIQUE] Appliquez vos traits toute confiance et placez-les là. [MUSIQUE] Nous reviendrons dans les nuages dans un peu, mais passons à une autre section. J'aime d'abord entrer dans mes ténèbres et couper ma valeur. J'utilise du vert phtalo, du bleu phtalo et de l'orange Mars pour obtenir ce vert profond pour mes ombres. Encore une fois, regardez les plus grandes formes ici. Plissez vraiment ces yeux et toutes ces formes vont se décomposer en valeur. Vous remarquerez donc toutes ces sombres et ces lumières. C'est ce sur quoi nous voulons nous concentrer en ce moment pour réduire complètement la valeur. Cela rendra simplement le processus de peinture beaucoup plus facile. Je n'essaie pas de me concentrer sur les détails ici, mais je ne fais que présenter les formes en fonction de la valeur. En parlant de cela, si vous n'avez pas déjà revu l'exercice que j'ai ci-dessus sur la valeur, veuillez suspendre votre leçon maintenant et assurez-vous de le terminer avant d'aller plus loin. Croyez-moi, ça vous aidera beaucoup. [MUSIQUE] Maintenant, prenons les portions qui sont comme les tons médians de ce tableau. J'utilise le vert Hooker de l'ensemble de peinture Liquitex Basics et j' utilise simplement cette couleur directement pour remplir le côté gauche. [MUSIQUE] Poser des traits horizontaux pour l'herbe latérale dans les buissons vers la gauche. Veillez toujours à appliquer les traits dans la direction des formes que vous voyez dans la référence. [MUSIQUE] Ici, j'ajoute du blanc au vert pour obtenir des valeurs plus légères vers le côté droit. [MUSIQUE] Je vois une valeur de vert légèrement différente juste en dessous des verts lumineux au-dessus, donc je m'assure de l'ajouter vers la droite. Vous avez toujours envie de regarder constamment votre référence , puis votre peinture pour assurer que les couleurs que vous ajoutez les unes à côté des autres ont un sens pour l'ensemble de la peinture. [MUSIQUE] J'apporte un peu de jaune profond à ce mélange vert pour égayer les verts plus clairs que je vois vers la droite. [MUSIQUE] Nous allons maintenant faire la partie de la route pour nous, comme simplement obtenir les couches de base pour le moment. Ici, je prends simplement du noir et blanc et je pose des traits verticaux ici pour la route. [MUSIQUE] Retourner dans le ciel avec un pinceau plus petit et ajouter les reflets plus forts des nuages avec du blanc uni. [MUSIQUE] 10. Peinture 3 - Créer des valeurs plus claires: [MUSIQUE] Je vais avoir une peinture négative ici et j'aurai un peu de ciel qui regarde à travers les arbres des deux côtés. Cela va briser ces grandes formes d'arbres et permettre une certaine ouverture et un certain intérêt. Il suffit de quelques petites taches . [MUSIQUE] J'utilise le vert et le blanc de Hooker pour ajouter des verts plus légers que je vois sur le côté droit. ensemble, en regardant la référence et en comprenant l' essentiel de la valeur, vous pouvez clairement voir que le côté droit est vert plus clair que le côté gauche. Gardez cela à l'esprit pendant que vous peignez et assurez-vous de toujours comparer les couleurs autour de vous afin de ne pas vous éloigner de ce que vous aviez initialement pour vos couches de base. Dès que vous avez l' impression que votre côté droit devient trop sombre, c'est votre signal pour éclaircir les choses. [MUSIQUE] Quand il s'agit de peindre en vrac, de comprendre la valeur et les formes de est important de comprendre la valeur et les formes de la couleur. Une fois que vous l'avez obtenu et que vous le respectez, il transmet la bonne sensation sans avoir l'air d'en avoir trop ajouté. En cas de doute, rappelez-vous que moins c'est plus quand il s'agit d'ajouter des marques de pinceau et de la couleur. Décollez les calques arrière et ne fournissez que des informations en tant qu'artiste qui, et ne fournissez que des informations en tant selon vous , sont importantes à illustrer dans votre peinture afin que le spectateur puisse avoir l'impression d' objets et de formes et le paysage en général. Ne vous sentez certainement pas contraint d'ajouter chaque petit détail que vous voyez dans une image de référence. Décidez ce que vous pensez être important et nécessaire, et n'ajoutez que des marques de couleur et de pinceau. C'est pourquoi j'ai toujours envie de peindre en vrac, ils sont beaucoup plus difficiles en général parce que vous, en tant qu' artiste, vous êtes responsable de déterminer ce qui doit être repoussé et repoussé vers l'avant, et quelle valeur et quelle forme sont suffisantes pour donner des impressions d' objets sans les rendre trop occupés ou chaotiques. Juste quelques conseils généraux ici depuis que j'ai parlé de repousser les choses en arrière et plus loin. Lorsque vous voulez que les choses semblent plus en arrière ou lointaines, appliquez-y des tons plus froids, donc plus de bleus, de violets, etc. Lorsque vous voulez que les choses se manifestent davantage, tons plus chauds font l'affaire, donc plus jaunes et rouges chauds. C'est exactement comme ça que les choses apparaissent dans la vraie vie. Faites attention lorsque vous regardez paysages, ou simplement, en général, faites attention à la façon dont les choses apparaissent et à la raison pour laquelle les choses remontent plus loin et faites attention à la valeur et à la couleur des objets. Une autre astuce consiste à utiliser traits horizontaux lorsque vous voulez que les choses soient repoussées , puis des traits verticaux lorsque vous voulez amener les choses au premier plan ou qu'elles soient beaucoup plus proches. En revenant sur le tableau ici, j'ai ajouté certains de ces morceaux verts plus foncés le côté droit avant d'entrer dans ces feuilles vert clair sur lesquelles nous voyons le soleil briller jusqu' à du côté droit. J'utilise du jaune et du vert mélangé pour obtenir cette couleur vert clair à droite. [MUSIQUE] 11. Peinture 4 - Créer des ombres et des lumières: Revenons au vert foncé pour améliorer les zones d'ombre vers le côté gauche, assurez-vous de continuer à vérifier la direction dans laquelle les feuilles sont placées dans la référence, puis assurez-vous de appliquez vos marques de pinceau dans la même direction. Ensuite, utilisez également différents côtés à votre brosse, alors utilisez le devant et sur le côté de celui-ci, etc. Prenez l'habitude de déplacer constamment votre brosse et d'utiliser tous les côtés. De cette façon, il ajoute une variété de marques de pinceau et d'intérêt à la peinture. [MUSIQUE] En arrivant dans un pinceau beaucoup plus petit ici, vers les bords des arbres, comme vous pouvez le voir dans la référence, ils sont assez minuscules et loin en arrière, donc j'ajoute quelques coups de pinceau à cela des deux côtés en gardant à l'esprit la valeur sombre et lumineuse. [MUSIQUE] Depuis que nous avons perdu certaines de ces marques négatives du ciel nous avons ajouté aux arbres. J'y retourne avec quelques pointes des deux côtés pour que nous puissions avoir lumière à travers les arbres et briser les grosses formes. [MUSIQUE] 12. Peinture 5 - Route: [MUSIQUE] En revenant sur la route, améliorons certaines de ces valeurs en revoyant certaines de ces zones avec des valeurs claires et sombres. [MUSIQUE] Obtenir un peu de jaune et ajouter ces deux lignes rayées que nous voyons au centre de la route. [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'ajouter une partie de cette chaleur supplémentaire à ce tableau aux sections que la lumière du soleil touche le sentier. Ici, j'ajoute un peu jaune-blanc et un peu d'orange Mars mélangés ensemble. [MUSIQUE] Ajouter grossièrement des marques de pinceau sur le côté de la route où la lumière touche. L'utilisation de n'importe quelle petite brosse plate aidera dans cette direction et veillera à ce que vous ajoutiez des marques de pinceau dans une direction latérale comme celle de la lumière du soleil. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas de traits verticaux, mais de traits horizontaux. Mais vers l'avant de la route, vous verrez des ombres légères allongées comme un trait plus vertical. Assurez-vous de suivre simplement la direction de la référence et la façon dont la lumière frappe. [MUSIQUE] 13. Peinture 6 - Points forts et détails: En mélangeant le jaune et le blanc maintenant, j'améliore vraiment ces valeurs plus claires jusqu' aux feuilles de droite , puis à l' herbe en bas. J'utilise un pinceau plus petit ici pour obtenir coups de pinceau plus petits sur les feuilles sur le dessus. Un rappel pour tenir votre brosse de la poignée arrière pour garder vos marques de pinceau lâches. Essayez de changer vos coups de pinceau et vos marques de pinceau en utilisant différents côtés de votre pinceau. [MUSIQUE] 14. Touches finales et projet de cours !: À l'aide d'un pinceau fin et fin, j'ajoute quelques impressions de branches en utilisant un brun foncé. [MUSIQUE] J'adore la combinaison de tons chauds et de paysages verts. Vous connaissez ces palettes marron chaud en terre cuite, donc j'utilise Mars Orange, qui ressemble essentiellement à de la sienne brûlée et du blanc ici pour faire ressortir ces valeurs plus chaudes à la lumière du soleil. J'ajoute cette valeur à la route et quelques bouts sur les arbres. N'oubliez pas que moins c'est plus. faites donc pas trop, mais ajoutez-en assez pour que les spectateurs remarquent ce subtil changement de chaleur. [MUSIQUE] Une fois que votre peinture est sèche, allez de l'avant et peignez ces bords de la toile, si ce n'est déjà fait, pour ajouter à ce look fini épuré. [MUSIQUE] Cela complète notre paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui, et j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. Partagez vos projets. J'adorerais les voir, et n'oubliez pas de laisser une critique à ce cours. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. Suivez ce cours avec une autre de mes peintures de routes paysagères préférées. Je l'ai relié ci-dessous et j'ai des tonnes d'autres projets et classes similaires comme celui-ci. Alors, vérifiez-les. J'apprécie tout l' amour et le soutien que je reçois de chacun d'entre vous de tous mes ordres ces derniers temps. Merci donc. Pour magasiner mes arts, visitez mon site Web. Pour suivre les dernières nouvelles, suivez-moi sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. Merci encore une fois et joyeuse peinture. [MUSIQUE]