Peinture de paysage à l'acrylique : Apprenez à peindre avec une palette de couleurs limitée !

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m' appelle Olivia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Je vais vous guider à travers tout ce dont vous avez besoin étape par étape. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre ce paysage acrylique magnifique et simple de Lewis à l'aide d'une palette de couleurs limitée avec seulement trois couleurs et blanc et noir. Nous allons passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de pinceau et comment comprendre la dimension et la forme. Vous allez ensuite peindre ce paysage lâche étape par étape. Ce cours est idéal pour tous les niveaux. Plongeons donc et commençons. 2. Matériaux: Ce sont donc tous les matériaux que j'ai utilisés. Vous aurez besoin d'un JSR pour amorcer votre Canvas, un ruban adhésif d'artiste à coller sur les bords. Bol pour l'eau et une sorte de chiffon ou une serviette. Et puis un crayon et une règle pour esquisser. Et puis ce sont les pinceaux que j'ai utilisés. J'ai donc utilisé deux pinceaux plats. Encore une fois, tout cela est répertorié dans la description pour que vous puissiez le vérifier. De plus, un pinceau filbert, puis un autre autour de la brosse rugueuse, c'est facultatif. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'utiliser. Il s'agit alors d'une palette de couleurs limitée. Donc, seulement trois couleurs. Ces deux verts, charge utile, vert, vert sève clair et bleu tailor avec blanc et noir bien sûr. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette de verre ou d' une sorte de grattoir qui l'accompagne. Et puis j'utilise du papier acrylique Strathmore, que j'ai coupé à six pouces par 8 pouces. 3. Étude des couleurs: Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous guider à travers certaines couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous commencerons par ces quatre couleurs ici, noir et le blanc. Je vais faire en sorte que quatre colonnes soient exécutées avec la couleur unie juste à côté du tube, qui sera dans la première colonne. Et puis je vais vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc puis le noir. Et ensuite, la dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. Commençons par ce vert plus foncé, que je crois tache parce que vert et l'acrylique Liquitex basiques. Voici donc ce que vous obtenez quand vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a un énorme saut entre la couleur originale de ce vert et celle de celle-ci. Bien sûr, vous pouvez contrôler la légèreté de votre vert en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger un peu de noir peut vraiment vous donner de très beaux tons sombres. Encore une fois, vous pouvez contrôler totalement obscurité à laquelle vous voulez que vos couleurs mènent. Donc, en fonction de la quantité de noir que vous ajoutez, vous pouvez modifier les différents tons. Si vous voulez couper un peu plus cette couleur, ajouter un peu de blanc et noir à ce vert peut vous donner exactement cela, que j'adore mes couleurs préférées à mélanger. Alors n'oubliez pas que si vous voulez tonifier n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur originale peut simplement vous donner ce genre de version tonique mutante vraiment agréable de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc et juste un petit peu de noir mais plus blanc pour vous montrer les différentes nouvelles lésions que vous pouvez également obtenir dans cette version. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer un peu cela, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples fondamentaux que je peux montrer ici. Mais n'hésitez pas à pratiquer certaines techniques de mélange de couleurs si vous voulez un débutant absolu. Ils peuvent être très utiles et pratiques. Et avant que vous ne le sachiez, ce sera une seconde nature pour vous. Et lorsque vous avez besoin de reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement de la chauve-souris ce qui fait un ordre pour obtenir cette couleur exacte. Très bien, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir à une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus de variantes et d' options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous faites du sport ensemble ou que vous mélangez cette sienne vert clair et brute. Peut-être même une sienne crue, bleue. Vous comprenez l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Vous mélangez ces deux verts, mais un peu de blanc et de noir, qui crée ce ton grisâtre. Et ensuite, si vous mélangez plus de vert foncé prostituées vertes, vous obtiendrez un vert entre les deux. Ici, vous pouvez voir que le mélange du vert olive clair avec sienne crue vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus frais muté. La sienne brute et le bleu tailor vous donneront une couleur vert sève avec des tons chauds. Et puis mélangez le blanc qui vous donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice pourra vous aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant ensemble et en les plaçant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs et toutes mes peintures. Donc, si ça vous intéresse, j'ai eu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu Taylor, du blanc et du noir. Ensuite, si vous prenez exactement la même couleur, je mélange un peu de sienne brute dedans. Vous obtiendrez cette version en sourdine de celle sur le dessus, qui vient juste d'être belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture. Et vous pouvez dire comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Pour construire la dimension et la profondeur, vous devez disposer de ces variations de couleurs pour que votre peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le mélange de couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment utiliser ces couleurs dans votre peinture. 4. Travail de pinceaux: Très bien, alors maintenant, plongeons directement dans un pinceau. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment utilisés. Et je vais vous montrer comment je les ai appliqués et les utiliser. Commençons d'abord par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. Je l'utilise pour le ciel. Et vous pouvez obtenir de simples lavages plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe de celui-ci. Il est clair que la brosse plate plus petite fonctionne exactement de la même façon et je l'utilise pour un simple lavage plat pour mon paysage, surtout lorsque je bloque les couleurs dans la première étape. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche que nous adorons. Vous pouvez obtenir des coups plats vraiment excellents et propres avec cela. J'adore peindre, ce tableau ressemble à d'énormes montagnes ou simplement aller bloquer des formes. J'adore utiliser ce pinceau pour me bloquer. Je suis la première étape. Ce pinceau est également idéal pour superposer la peinture l'une sur l' autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes semblables à une arche qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. Parce que les pinceaux sont de la forme. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal pour les paysages. L'utilisation du côté de la brosse ou sa pointe peut également être très utile peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. La brosse de petite taille quatre est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin et chaque peinture, que je fais surtout ressortir à la fin pour les détails, que je peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste un peu de petites marques lointaines. Cela peut également signifier et donner impressions de petits objets comme loin. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon art avec ce pinceau, moins en me demandant comment je les attribue. C'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 5. Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment en ajouter un à un objet pendant que vous peignez ? Vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une certaine dimension et une forme. Et je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour démontrer cela. abord, je vais bloquer la forme avec juste du rouge uni pour que nous puissions partir d'une base. Cette vague. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons médians. Je vais donc ajouter un peu de noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de noir et remplir ce bord. Maintenant, nous allons prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Ajoutons maintenant quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans la direction du ballon. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas, car il s'agit d'une forme ronde. Vous voulez peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons sombres, les tons et les tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l' impression que cela semble bien. Je lui donne juste un fond rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte. Très bien, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Un récapitulatif rapide, les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec un peu de noir. Ensuite, plus vous mélangez du blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez voir comment passer d'un ton sombre à un ton moyen, à des tons clairs, puis à vos hautes lumières. 6. Papier de préparation: Bon, donc pour commencer, je prépare le papier avec JSR, qui est essentiellement un apprêt. Et c'est peut-être votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir de l'envoyer légèrement si vous le souhaitez, ou simplement l'utiliser directement hors de la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, il se peut que votre brosse soit tapissée une ou deux fois dans l'eau pour qu'elle se répand mieux. Un ou deux manteaux uniformes devraient suffire. Et une fois cette étape terminée , nous passerons à la section d'enregistrement. Un petit avertissement avant que vous ne colliez votre papier et assurez-vous de ne pas avoir sauté la première étape et de simplement avoir vu votre papier dans forêt, puis laissez-le sécher complètement , puis scotchez-le vers le bas. préparation de votre toile avant la main réduira les risques de déchirures ou de saignements une fois que vous avez enlevé le ruban adhésif. 7. Phase de croquis: Bon, donc pour commencer, j'utilise la même bande d'artiste que j'utilise pour coller sur les bords. Et je l'utilise pour le placement à l'horizon. Je veux m'assurer que j' ai une ligne propre pour séparer les montagnes et le lac. Faites passer votre cassette à travers ça. Et nous passerons à l' esquisse après ça. Ce que ce croquis ces esquisses, nous allons essayer le contour des montagnes. Maintenant, vous pouvez choisir de le rendre aussi compliqué avec plus de couches de vrais simples avec seulement quelques os. À mon avis, les deux sont vraiment beaux. Je vais faire quelques couches supplémentaires pour ceux qui ont aimé ce look superposé. Dans ma tête, le morceau de montagne gauche que je vais dessiner ici est une grande montagne avec des sombres et des lumières. Celui vers la gauche sera les montagnes superposées lointaines que nous voyons souvent dans les paysages. Ceux où nous allons faire de la randonnée, puis vous pouvez simplement la voir comme faisant partie d' une montagne superposée qui a l' air vraiment belle. J'espère que lorsque nous peignons, cela aura plus de sens. Il suffit d'obtenir autant de couches que vous le souhaitez. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. 8. Processus de peinture 1: Très bien, alors passons maintenant à la peinture. Et je commence par le ciel et je garde les choses vraiment simples parce que je voulais que l'attention soit portée sur les montagnes du lac. Comme mentionné précédemment, nous n' utiliserons que trois couleurs avec le noir et le blanc, donc c'est une palette de couleurs limitée pour l'ensemble de cette peinture. Je commence par le bleu phtalo et un peu de blanc, avec un petit pinceau plat. Je ne fais que peindre un lavage plat vers le ciel. Ajouter un peu de noir à ce mélange vous donnera, nous vous donnerons juste un ciel, un peu de profondeur. Et je ne fais qu'ajouter de petits traits à certaines zones. Et je vais mélanger cela à l'aide d'un pinceau plus rond et d'un blanc propre cette fois, j' ajoute simplement des traits finaux dans le ciel à des parties soudaines pour lui donner un peu de reflets et nous quitterons le ciel. seul. 9. Processus de peinture 2 - Montages: En apportant nos deux couleurs suivantes, lumières vertes et vert pâle pour les montagnes. Je vais commencer par la forêt du côté droit et je me mêle dans ces écrans avec un peu de blanc, juste une petite tache de noir. J'utilise cette couleur pour bloquer ces formes pour l'instant. Ces petits espaces que vous me voyez laisser seront les parties d'ombre que j'ajouterai ensuite. Pour les ombres, je prends antilog, vert et Taylor et je comble ces espaces blancs pour l'instant. C'est totalement moi qui improvise pendant que j' y vais et il n'y a aucune image de référence que je regarde. Vous me trouverez comme jouer avec les ombres de la montagne un peu. Mais ici, j' ajoute simplement le gros morceau des montagnes sombres et l'ami que je trouvais vraiment agréable en utilisant différentes variations de vert maintenant et j'ajoute la couleur sur le côté. L'idée est donc que vous voulez la source lumineuse s' allume dans une direction. Donc, si vous voyez que la plupart de mes ténèbres sont vers la gauche. Gardez ensuite le côté droit un peu plus léger. Vous pouvez avoir certaines médiations entre les deux pour rompre la forme. Mais il suffit d'avoir une sorte de source de lumière pointant dans une direction. Ici, je prends de la lumière, vert sève et du blanc. Et j'ajoute quelques coups le côté droit comme points forts. Je dis juste OB : Bienvenue dans cette montagne et un peu pour réduire certaines de ces couches parce que je n'étais pas très content de la façon dont cela s'est avéré. Mais passons du bon côté pour avoir une meilleure image de la forêt. Ici. J'utilise juste du bleu phtalo et beaucoup de blancs. Et je commence par la couche arrière forcée. Pour le calque que vous voyez à l'arrière, nous aurons plus de blanc. Et au fur et à mesure que vous avancez , il vous suffit de continuer à ajouter un peu plus de noir à la couleur. Encore une fois, il s'agit simplement de bleu et de blanc sur mesure. La couche devant elle est le bleu Taylor, le blanc, mais aussi un minuscule point de vert phtalo et de noir pour garder les couleurs encore fraîches mais discrètes. Un bon conseil à retenir est que chaque fois que vous voulez que vos couleurs soient plus ternes ou plus sourdes, ajoutez juste une petite tache de noir, et vous obtiendrez une telle largeur. En ajoutant un peu plus de noir alors qu'il se dirigeait vers les autres couches au même mélange exact, non ? Nous avons donc du jaune, du bleu, jaune, du vert, du blanc et du noir. Bon, donc en revenant du côté droit de la montagne ici, j'ai voulu retirer certaines de ces couches et les simplifier un peu plus. Ici, je prends du vert sève clair, du blanc et du noir. Il suffit de couvrir la zone médiane que je trouvais un peu trop occupée. Je voulais juste que ce soit un petit rappel qu'il est possible de changer votre peinture si vous n' êtes pas satisfait de certaines zones et qu'il y a toujours de la place pour réparer les choses, surtout avec des acryliques. Parce que ce médium peut être tout à fait indulgent de cette façon. C'est ce à quoi peut ressembler un processus de peinture brut et réel. J'aurais pu très bien partir de zéro et ne pas vous montrer. Le processus où je suis mécontent de certaines sections répare les choses, mais je me suis dit, tu sais quoi, Non, je vais juste laisser ça tel quel. Et je vais vous montrer comment vous pouvez réparer les choses comme vous le souhaitez. Un moment comme celui-ci, prenez recul et travaillez simplement sur une autre partie de la peinture, puis revenez dans cette section pour trouver des idées nouvelles pour compléter les couleurs que vous avez déjà peintes. Encore une fois, un rappel de la route que pour être patient avec soi-même quand il s'agit de peindre en général. Je voulais dans un joli gros morceau d' ombre sur le côté ici qu'il puisse compléter le côté gauche que j'ai déjà. Enfin, quelques points forts de coups de pinceau plus courts pour finir le look. 10. Processus de peinture 3 - Lac: Très bien, enlevons cette cassette et travaillons vers le lac, ce qui sera étonnamment le plus facile. Si vous avez une règle à portée de main, cette étape vous aidera beaucoup. Il suffit donc de laisser un peu d'espace entre les deux et de tracer une ligne à l'aide d'un crayon. Cela laissera un espace blanc saisissant entre les deux, ce qui sera non seulement un bel espace éleveur de volée, mais aussi un excellent point focal pour la peinture. En sortant un pinceau plat plus gros maintenant et j'utilise une table bleue, jaune, verte et noire qui trace soigneusement mon chemin à travers la ligne que j'ai tracée pour commencer. Ensuite, j'utiliserai cette même couleur pour le haut d'un pouce du lac. L'ajout d'un peu de blanc au mélange vous donnera cette couleur magnifique. Et je vais l'utiliser sous l'étoile claire à nouveau environ un pouce. C'est juste un peu plus épais que ça. En utilisant encore plus en ce moment, j'ai senti cette couche inférieure du lac. Vous devrez maintenant mélanger ces trois couches pour obtenir un dégradé doux. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau avant d'ajouter un nouveau menu de couleurs les mélanger. Dans les prochaines minutes, vous me verrez faire des allers-retours pour que je puisse mélanger toutes les couleurs. Donc, je retire à nouveau l' obscurité et je travaille juste entre les deux couleurs et je le mélange de cette façon. 11. Détails de fin et projet de cours !: Maintenant, il est temps de construire des couches jusqu' au lac en ajoutant quelques touches lâches de sombres et lumières pour donner plus de profondeur au lac, apporter la couleur de la montagne pour un un peu de réflexion. J'ajoute la plus petite quantité de vert clair à notre couche inférieure. traits simples, audacieux et épais sur votre page ici. N'oubliez pas de garder vos coups plus épais au premier plan et lorsque vous allez plus profondément dans le lac, gardez-les minces et petits pour avoir une perspective d'ambiance. Parce que plus les choses sont éloignées, plus elles sont petites à distance. Une autre astuce consiste également à maintenir votre brosse de la poignée arrière pour éviter la perte de marques de votre pinceau. Ajouter un peu plus de blanc maintenant au même mélange. Et je répète les mêmes étapes exactes et j'ajoute de petits traits minuscules. Dernier et met en évidence avec du blanc uni et en gardant les marques plus petites à épaisses. Donner au lac également quelques tons sombres. Pour finir cette pièce et simplement faire ressortir certaines pièces un peu plus en utilisant le même mélange vert que nous avons déjà. J'y ajoute juste un peu de noir. Le moment que vous attendiez, retirons cette cassette et voyons ce que nous avons ici. Cela complète notre paysage acrylique Lewis pour aujourd'hui, et j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer, de partager vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de quitter ce cours en cas de révision. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. Si vous avez aimé cette peinture, suivez cette application de classe avec un autre paysage acrylique qui utilise également une palette de couleurs limitée pour magasiner mon art et mes marchandises , visitez mon site Web où je vends. tous mes paysages et fleurs originaux, des estampes d' art très variées. Et le mois de mars qui comprend étuis et des tasses de téléphone et bien d'autres rivaux à venir bientôt pour suivre les dernières nouvelles et me suivre sur Instagram où vous pourrez rester au courant de mes nouveaux lancements. Merci encore une fois et joyeuse peinture.