Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous.
Je m'appelle Alicia et je suis artiste ici
à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment peindre ce paysage de coucher de soleil
en acrylique simple mais efficace, suivant des
étapes et des techniques simples, vous
montrera tous les
matériaux dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de
pinceau et exercice sur la
dimension et la forme. Nous peindrons ensuite ces
paysages acryliques étape par étape. Ce cours est idéal
pour tous les niveaux. Plongeons-nous donc droit
au but et commençons.
2. Matériaux: Très bien, voici les
matériaux dont vous aurez besoin, un bol d'eau
et une serviette en papier. J'utilise du papier acrylique Strathmore. Et vous aurez besoin d'une palette. N'importe quel type de palette, j'aime
utiliser une palette en verre, qui est également livrée avec
des barres gris gazon, donc c'est vraiment
facile à nettoyer. Je prends mes limites avec
ce ruban d'artiste. Et vous aurez également besoin
d'un crayon et d'une gomme. Ensuite, j'utilise un apprêt gel
pour essayer ma toile au préalable. C'est facultatif,
mais si vous avez un médium brillant comme celui-ci, je vais l'utiliser
pour le glaçage. Encore une fois, je vais laisser
tous les liens ci-dessous. D'accord, et en ce qui
concerne les pinceaux, sont tous les
pinceaux que j'ai utilisés. Il s'agit donc d'un pinceau plat
aux trois quarts. Il s'agit simplement de différentes
tailles de pinceaux plats
, du moyen au plus petit. Ainsi, n'importe quel pinceau plat que
vous avez peut fonctionner. Il n'est pas nécessaire que ce soit
la marque spécifique. J'utilise pas mal ce pinceau
d'angle. C'était vraiment pratique. Il s'agit donc d'un pinceau
biseauté de trois huitièmes. Ensuite, les trois
pinceaux restants sont des pinceaux ronds. Encore une fois, un pinceau
rond de taille moyenne
avec s'il est petit, puis
un pinceau rond final. Très bien, et voici mon
Payne, les palettes de teaser. Ils sont disponibles en 60 couleurs assorties de peinture. J'ai utilisé un
bleu ciel, un bleu persan, orange, un jaune, un jaune profond, jaune, un pâle et un violet. Et puis j'utilise également
les basiques de Liquitex, blanc et le noir, puis de
nouveau l' orange
fluorescent, c'est optionnel. Vous pouvez simplement utiliser de l'orange
ordinaire, non ? Et c'est ça. Rassemblez donc tous les
matériaux dont vous disposez et nous passerons
à la peinture.
3. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous expliquer certaines
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de foncés et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par
ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais faire
quatre colonnes ici, une avec la couleur unie
directement sur le tube, qui sera dans
la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc
puis le noir. La dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. Commençons par
ce vert plus foncé,
qui, je crois, est dû bases acryliques
vertes de Liquitex. Voici ce que vous obtenez lorsque
vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le voir, il y a
un énorme saut entre la couleur d'origine de ce
vert et celle de celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez
contrôler la luminosité de votre
vert en fonction de la
quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger du noir peut vraiment vous
donner de très
beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez
totalement contrôler la quantité obscurité que vous souhaitez que vos
couleurs génèrent. Donc, selon la façon
dont vous ajoutez le noir, vous pouvez modifier
les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver
cette couleur un peu plus, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous
donner exactement cela,
que j'ai sur mes couleurs
préférées absolues à mélanger. Donc, rappelez-vous que si vous
voulez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine
peut simplement vous donner cette
très belle version
atténuée de la couleur
existante. Ici, j'ajoute un
peu plus de blanc et juste un tout petit peu
de noir mais plus blanc pour vous montrer la différence que vous pouvez obtenir
dans cette version également. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer
un peu, mais je voulais juste vous montrer comment
vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes n'
utilisant pas
autant de couleurs du tout. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir de chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples
de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant que tu t'en rendes
compte, ce sera une seconde
nature pour toi. Lorsque vous n'avez besoin que de
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement
ce qui fait une commande pour
obtenir cette couleur exacte. D'accord, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir dans
une couleur d'origine. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d'
options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs d'origine que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque
vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez la
slide queen et la terre de sienne crue, ou peut-être même de la terre de
sienne crue et du bleu ? Tu comprends l'idée. Essayons-en un peu
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc
ces deux verts avec du blanc
et du noir, ce ces deux verts avec du blanc
et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de vert talonneur
plus foncé, vous obtiendrez un
vert intermédiaire à partir du haut. Ici, vous pouvez voir mélanger
le vert olive clair avec pourquoi la terre de Sienne vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de
noir à cela vous
donnera un son plus frais et plus sourd. La roséole et le
bleu tailleur vous donneront une couleur un peu vert sève
avec des tons chauds. Et puis mélangez du blanc qui vous
donne un vert olive atténué. Mais j'espère que cet exercice vous
aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les
mélangeant et en
jouant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes font partie de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans toutes mes peintures. Donc si ça vous intéresse,
j'ai obtenu cette couleur en
mélangeant des prostituées, vert, du bleu pâle,
du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez
exactement la même couleur, je vais y mélanger un peu
de terre de sienne crue. Vous obtiendrez cette
version en sourdine de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à un tableau, et vous pouvez dire comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Donc, afin de créer de
la dimension et de la profondeur, vous devez avoir ces
variations de couleurs afin que votre
peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le
mélange des couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de
couleurs limitée. Et cela vous
aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
4. Exercice - Pinceau: Très bien, maintenant plongeons-nous
directement dans quelques pinceaux. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment
je les applique et les utilise. Commençons
par le pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir des lavages
plats simples avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe
de celui-ci. Bonjour Lee, le petit
pinceau plat fonctionne de la même manière. Et je l'utilise pour de simples lavages
à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque
les couleurs dans un premier temps. Comme mentionné précédemment, ces deux pinceaux
suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysage de style libre
que nous adorons. Vous pouvez obtenir de superbes traits
nets comme des
traits plats avec ça. J'adore peindre ça. Quand je peins
comme si d'énormes montagnes ne faisaient que
bloquer des formes. J'adore utiliser ce pinceau pour
bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également
idéal pour superposer de la
peinture les
uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc
qui peuvent être utilisées pour les buissons, arbres et les objets détachés. En raison de la forme de l'
arc des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment
pour les paysages. L'utilisation du côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des
arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est
vraiment génial pour les détails. La taille la plus petite. Le pinceau complet est idéal pour les petits buissons et
les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et
fin dans
chaque peinture, que j'utilise principalement
à la fin pour les détails. Que je
peigne des fleurs ou des paysages, je fais toujours
ressortir ça à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
juste de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques très loin. Cela peut également signifier et donner des
impressions de petits
objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné
mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez
comment je les assigne, c'est toujours avec ce
pinceau à la fin.
5. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je
vais aborder la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment ajouterais-tu
une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez
le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous
avons des tons foncés, des tons moyens,
des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui
donner une dimension et une forme. Je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le
démontrer. Donc d'abord, je vais bloquer la
forme avec juste rouge
uni afin que nous puissions
avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un
exemple d'objet plat 2D, que nous allons maintenant transformer en
une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter
du noir et blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu plus de
noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant
prendre ces deux couleurs et les mélanger entre elles. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. Maintenant, ajoutons
quelques tons clairs en y ajoutant
du blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction de la balle. Il ne suffit pas de peindre
cela de haut en bas, puisque c'est une forme ronde, vous voulez
peindre dans cette courbe. Je vais juste faire
des allers-retours entre mes tons sombres,
moyens et clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que je
trouve que ça a l'air bien. Je lui donne juste un arrière-plan
approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que
ça flotte simplement. Très bien, et
pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une toute petite touche de rouge. Donc un petit récapitulatif. Les tons foncés sont
obtenus en mélangeant votre couleur d'origine
avec du noir. Et plus vous mélangez de
blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment
vous pouvez passer
d'un ton sombre à un ton moyen en passant par des
tons plus clairs. Et puis tes moments forts.
6. Préparer du papier et des croquis: Pour commencer, je prépare
le papier, qui est également un
apprêt. Et c'est peut-être votre
toile avant de peindre. Vous pouvez choisir de l'éclaircir légèrement
si vous le souhaitez, ou simplement de l'utiliser directement à côté de
la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, tamponnez
votre pinceau une ou
deux fois dans l'eau pour le
faire tartiner de beurre. Une ou deux couches
devraient suffire. Une fois que vous aurez terminé
cette étape, nous passerons à
la section enregistrement. Comme toujours, commençons
à coller le papier et ses bords afin de laisser
une bordure propre. Je commence donc
par esquisser le paysage et
les montagnes. Vous pouvez ajouter autant de
couches que vous le souhaitez. Donc, même si vous souhaitez ajouter
seulement deux ou trois couches, si c'est ce qui
vous convient, n'hésitez pas à le faire. Esquissez ces lignes, et nous passerons
directement à la peinture. L'image de référence est fournie dans l'onglet Projets et
ressources ci-dessous. Ce n'est pas un lien,
c'est juste une image, suffit
donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et de l'enregistrer sur votre bureau. Et vous pouvez soit l'imprimer
, soit l'utiliser
directement à partir de là.
7. Peindre - Base de ciel: Attaquons-nous d'abord au ciel. Je fais ressortir le bleu
ciel, le blanc, jaune
foncé, l'orange, le
jaune et le violet. Et tout cela provient des RT sont de
la palette. Encore une fois,
les noms des peintures que j' utilise sont mentionnés dans l'onglet Projets et
ressources ci-dessous. Donc toutes ces couleurs dont
je pense que nous aurons besoin pour le ciel sont ce que je
commence par le haut. Et puis le problème se situerait sur le chemin vers l'horizon. Très bien, alors je sors mon pinceau
plat aux trois quarts ici. Et je commence tout en haut avec le bleu et le blanc mélangés et je pose juste un lavis
à plat à environ un pouce
du ciel en haut. En prenant plus juste
avec le bleu, mais cette fois aussi ajouté un
peu de ce jaune profond pour mélanger les couleurs
en passant simplement sur les lignes entre les va-et-vient. Parfois, ajouter plus
de couleur entre ces deux lignes permet de mieux mélanger ou
même de l'eau propre peut aider, mais soyez prudent car cela
peut éclaircir votre peinture. Je préfère donc ajouter de la
couleur à la place, comme vous me voyez le faire. Maintenant, je vais sortir
un petit pinceau plat pour la moitié inférieure de ce type. Je prends un jaune profond, blanc et un peu de
ce jaune orangé. Et nous allons simplement mettre
en place une couche plate. Ils trempent l'eau de
mon pinceau et mélangent ces
lignes entre les deux. En mélangeant une combinaison de blanc, de bleu et de jaune
que nous
venons de créer pour mélanger
ces lignes entre les deux. Je me suis rendu compte que j'avais
besoin de beaucoup plus de blanc, alors je l'ajoute
au matin mélangé. n'ai pas encore lavé mon pinceau pour qu' il y ait encore un peu
de ce bleu dedans. Je prends du jaune foncé, blanc et un peu d'orange pour ajouter
une couche de plus. Oh, en rinçant mon pinceau maintenant, en
ajoutant du blanc et de l'
orange avec un peu de jaune et en ajoutant une
couche de cette couleur. Vous avez donc probablement remarqué que
les
gars de la peinture parlent d'un changement de couleur
progressif. Cela arrive petit à petit. Enfin, je prends un
peu de sans-fil avec beaucoup de blanc et un peu de
noir et un peu d'orange. Et j'en ai juste une fine
couche à l'horizon,
encore une fois, en m'assurant de mélanger
les couleurs entre les deux. OK, cette couleur est facultative. Vous pouvez tout à fait utiliser une
orange si vous en avez,
mais j'utilise une orange
fluo,
que mais j'utilise une orange
fluo, je vais
utiliser un peu plus tard, mais je ne fais que la
retirer pour l'instant. Je prends un pinceau rond et j'ajoute également un peu de
jaune pâle à ma palette. Je mélange du jaune, du
jaune pâle et beaucoup de blanc
avec un peu d'orange. Et je vais
ajouter cette couleur juste au centre,
autour du soleil. Cela donnera une
belle lueur de soleil. Je m'assure d'étirer ces lignes un peu à travers le
ciel des deux côtés également. Ajoutez plus de blancs à cela et étendez cette
couleur sur la touche. Je rince mon pinceau. J'utilise toujours le
pinceau rond et je prends cette couleur
orange fluorescent avec blanc et donne un peu ce globe de soleil en
demi-cercle que nous
voyons dans la référence. Votre, je mélange les bords vers
l'extérieur, en
y
ajoutant un peu plus de couleur pour plus de pop. Et encore une fois, en le mélangeant vers l'extérieur. Je prépare le même
mélange de violettes que nous avions tout à l'heure. J'utilise donc du violet, blanc et un peu d'orange
et je fais ressortir les lignes près de l'horizon
avec un pinceau plat. Reprenez le pinceau rond
et ajoutez-y du jaune, pâle et du blanc, et un tout petit peu de cet orange
fluorescent. Et je vais encore
au centre pour intensifier ça, c'est Anglo. Tout en tirant certaines
choses, cette couleur est
également ajustée horizontalement des deux côtés.
8. Peindre - Nuages: En utilisant à nouveau mon pinceau biseauté, je prends du violet, blanc et un peu de noir, mais j'introduit également le bleu
parisien dans ce mélange. Nous allons utiliser cette
couleur pour peindre les nuages. J'obtiens la couleur
de base de la force des nuages, qui est la couleur
violacée sombre que nous voyons. Les pinceaux biseautés sont
vraiment utiles pour obtenir les bords et les
lignes nets dont vous pourriez avoir besoin ici. Les nuages s'
éclaircissent légèrement vers la gauche, ce qui leur ajoute plus de blanc
et les tire vers la gauche. Espacement de couleur
violet clair à quelques
endroits aléatoires également. Assurez-vous simplement d'avoir des lignes
très fines vers l'horizon pour montrer
la perspective de la distance. Nettoyage de la brosse.
Maintenant, je prends du blanc, jaune et
un peu d'orange pour mettre en valeur
certains de ces nuages. Des lignes si fines sous
ces chiffres ombragés. Maintenant je prends un thrombus orange
et blanc. Encore une fois, vous pouvez utiliser de l'orange
ordinaire si c'est ce que vous avez. Et j'ajoute quelques
traits fins à certaines de ces
zones en surbrillance afin que nous
puissions faire
briller les enfants du soleil dans le ciel. Maintenant, je prends et planifie
et n'importe quel petit pinceau rond et j'ajoute simplement cette couleur directement au
centre pour leur fils.
9. Peindre - Montagnes et détails: Très bien, nous pouvons
revenir à ce type pour des détails de dernière minute, mais passons à
la partie paysage,
qui est la partie la plus facile
de ce tableau. Ce serait également le moment
idéal pour suivre la leçon sur le mélange de couleurs
si ce n'est pas déjà fait. Parce que pour la
plupart, je vais principalement
utiliser deux couleurs
avec le blanc et le noir. Les deux couleurs que
je vais utiliser, le bleu de
Prusse, le
violet, le noir et le blanc. Très bien, donc je prends le pinceau
angulaire et je mélange noir
violet et un
peu de leur mordant, avec du bleu de Prusse. Je vais utiliser cette couleur
pour une montagne différente, mais je dois me concentrer
sur le vélo de montagne en dessous ou sur la couche
juste sous le soleil. Je prends donc un peu de cette
orange et je l'ajoute
au mélange de violet que je viens
de faire avec du blanc. Je vais le mettre
juste sous le soleil pour donner un peu
de lumière au coucher du soleil. Donc, en gros,
il suffit de jouer avec
le bleu persan, violet, le noir et le blanc. Et chaque couche en haut de la montagne est d' une
couleur légèrement différente de la suivante. Pour cela, vous pouvez soit ajouter plus bleu de
Prusse ou plus de violet, plus de noir
ou plus de blanc. Encore une fois, la leçon que j'ai sur le mélange de
couleurs est très utile. Alors, s'il te plaît, regarde ça
avant de faire ça. C'est tout ce que tu me verras
faire dans les prochaines couches. Je vais juste
garder les montagnes les plus proches de nous, les plus sombres. Et je vais garder les
montagnes derrière ça teinte ou une ombre
différente
de la couleur d'origine. J'ajoute simplement des traits nets, audacieux et simples à
chaque couche de montagne. J'ai dessiné avec une légère variation de
couleur pour chacun d'eux. Je ne sais pas ce que
Sonia ne peut pas faire. J'essaie de
te faire te choisir et choisir. Un. Choisissez. Pour être plus solide pour les chaussures. Nous pouvons attendre Dieu. Vous me verrez laisser des espaces blancs
conscients,
vraiment très fins entre
certaines montagnes pour briser les
formes, ajouter plus d'intérêts. Et peut-être pour certains, cela peut aussi donner
l'impression d' un lac lointain
entre les vallées. De petits
détails comme celui-ci peuvent vraiment ajouter beaucoup d'
intérêt à un tableau. Et il peut simplement apporter. L'œil du spectateur sur les points
spécifiques qu'
il doit regarder. Et c'est aussi très
pratique pour
décomposer de très grandes formes. est temps de retirer cette cassette pour que nous puissions voir
ce que nous avons ici. Au cas où vous auriez de la
peinture en dehors des bords, elle est facile à fixer. J'aime utiliser Gesso Primer, ou vous pouvez également utiliser de la
peinture blanche si vous n'en avez pas, mais c'est préférable. Mais avant cela, je
voulais enlever la plus grande partie de la couleur
avec de l'eau claire. À l'aide d'un bol
et d'un pinceau propres, trempez
simplement votre
pinceau dans l'eau pour essayer d'enlever
une partie de cette peinture. Vous pouvez donc voir ici qu'une grande partie de la peinture s'est
déjà détachée. Et avec ce qui reste, je vais juste passer ça en revue avec juste un apprêt
pour nettoyer ce bord. Les détails de dernière minute ici, je fais juste
ressortir un
peu de ces
points saillants dans le ciel. J'utilise donc un pinceau plat. Je prends du blanc, du jaune et un peu de cet
orange fluorescent et j'ajoute cette couleur à quelques endroits seulement pour ces reflets supplémentaires. traits si fins, courts
et longs. J'obtiens la même
couleur sur les côtés
du soleil pour
ajouter le Globe de ce soir-là.
10. Peindre - Projet de vitrage et de classe: D'accord, donc cette partie
est totalement optionnelle, mais si vous voulez une tente légère lueur du
soir
pour votre peinture, alors le vitrage est ce que
nous allons faire ensuite. Donc pour glacer ici, j'utilise
un médium brillant, du vernis. Vous pouvez également utiliser directement un
médium brillant. J'ai donc lié le média dans l'onglet Projets et
ressources ci-dessous. De plus, veuillez ne faire cette étape qu'une fois que la peinture
est complètement sèche. Je prends un
peu de ce médium
et de l'orange fluorescent, vous pouvez également utiliser de l'orange
uni, du rouge ou même du jaune et le
mélanger avec un médium. Cela éclaircira
la peinture et ajoutera une très fine
couche sur ces couches, légèrement colorée. Je vais juste
parcourir la région autour du soleil et un peu
sur les montagnes également. C'est un
changement subtil, mais il ajoute un léger éclat à votre peinture avec
la teinte de couleur de votre choix. C'est presque comme si vous ajoutiez un filtre photo dessus si vous voulez
le voir de cette façon. Toutes les parties que vous avez l'
impression d'en avoir trop fait, vous pouvez repeindre cette zone avec la couleur d'origine
comme je le fais en ce moment. Comme il s'agit également d'un vernis, je vais également ajouter le vernis
sur tout le tableau,
pour ajouter de la brillance partout. Et ceci, mes amis complètent notre
peinture acrylique coucher de soleil pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et
j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer
avec vos projets. J'adorerais
les voir et n'
oubliez pas de quitter cet entretien de
classe. Posez-moi toutes vos questions dans
l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours
que j'ai créés pour vous. Des cours et des
aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si
vous souhaitez en savoir plus. Alors pensez à
me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de
peinture. Suivez ce cours
avec mes dernières peintures acryliques et la peinture finale que j'
ai liée ci-dessous. J'apprécie tout l'amour et soutien de chacun d'entre vous
de mes ordres, probablement. Alors merci. Pour acheter mon art à faire,
visitez mon site Web. Suivez-moi sur Instagram pour
suivre les dernières mises à jour, cadeaux et toutes ces
choses amusantes. Merci encore une fois.
Et bonne peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
