Saison en acrylique libre : peindre de référence tout en ajoutant votre propre touche

1. Introduction: Bonjour tout le monde. m'appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette peinture de plage acrylique facile, suivant une référence, pourquoi apprendre à y ajouter votre propre touche, à la pimenter, vous montrera tout le matériel dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de pinceaux et exercice sur la dimension et la forme. Nous allons ensuite peindre ces paysages en acrylique étape par étape. Ce cours est idéal pour tous les niveaux. Alors plongeons dans le vif du sujet et commençons. 2. Matériaux et toile de préparation: Très bien, voici les matériaux que j'ai utilisés, une serviette en papier et un bol pour l'eau. Et puis je n'ai utilisé que trois types de pinceaux différents. Là encore. Ils sont répertoriés ci-dessous dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. Mais si le pinceau est plat, un pinceau rond et comme un pinceau biseauté. Et puis en ce qui concerne les vitres, encore une fois, elles sont très limitées. Je n'utilise que du bleu Taylor, vert foncé et de l'oxyde jaune. Bien sûr, le blanc et le noir. J'adore utiliser mes artistes comme des toiles. C'est un cinq par sept pouces. Ensuite, j'utilise cette bande pour la ligne d'horizon. Et puis juste deux apprêtent ma toile à l'avance. J'aime utiliser une palette de verre. Il est facile de le gratter. D'accord, donc dans un premier temps, comme toujours, je vais appliquer un code de Jesu à l'ensemble du canevas. Ceci est facultatif si vous utilisez un canevas en premier lieu. Parce que la plupart des toiles arrivent, je crois. Mais si vous voulez ajouter une couche supplémentaire, c'est bien aussi. Après quoi, attendez qu'il soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. 3. Exercice - mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous présenter quelques couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer quatre colonnes ici, une avec la couleur unie directement sur le tube, qui sera dans la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc puis le noir. La dernière colonne sera une combinaison de ces couleurs entre elles. Commençons par ce vert plus foncé, qui, je crois, est dû bases acryliques vertes Liquitex. Voici ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le voir, il y a un énorme saut entre la couleur d'origine de ce vert et celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez contrôler la luminosité de votre green en fonction de la quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger du noir peut vraiment vous donner de très beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez totalement contrôler la quantité obscurité que vous souhaitez que vos couleurs mènent. Donc, selon la façon dont vous ajoutez le noir, vous pouvez changer les différentes tonalités. Et si vous voulez désactiver un peu plus cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous donner exactement cela, ce que j'ai sur mes couleurs préférées à mélanger. Donc, rappelez-vous que si vous voulez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner cette très belle version atténuée de la couleur existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc et juste un tout petit peu de noir mais plus blanc pour vous montrer la différence que vous pouvez obtenir dans cette version également. D'accord, je vais donc répéter les mêmes étapes et toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer un peu les choses, mais je voulais juste souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas autant de couleurs du tout. Pour commencer, les variations que vous pouvez obtenir de chaque couleur sont infinies. Ce ne sont que quelques exemples de base que je suis en mesure de vous montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec quelques techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, celles-ci peuvent être super utiles et pratiques. Et avant que tu ne t'en rendes compte, ce sera une seconde nature pour toi. Lorsque vous n'avez besoin que de reproduire une certaine couleur, vous saurez exactement d'emblée ce qui fait une commande pour obtenir cette couleur exacte. D'accord, jusqu'à présent, nous n' avons introduit que blanc et le noir dans une couleur d'origine. Mais maintenant je vais vous montrer encore plus de déviations et d'options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous mélangez ces deux verts ensemble ou que vous mélangez la Slide Queen et la terre de Sienne brute, ou peut-être même la sienne brute et le bleu ? Tu as compris l'idée. Essayons donc un peu de cela pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ces deux verts avec du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de vert prostituée vert plus foncé, vous obtiendrez un vert intermédiaire par le haut. Ici, vous pouvez voir le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle la terre de Sienne vous donne ce très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de noir à cela vous donnera un ton plus froid en sourdine. La roséole et le bleu tailleur vous donneront une couleur vert sève avec quelques tons chauds. Et puis mélangez du blanc qui vous donne un vert olive sourd. Mais j'espère que cet exercice pourra vous aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir en les mélangeant et en jouant avec elles. Ces deux couleurs suivantes sont parmi mes couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans tous mes tableaux. Donc si ça vous intéresse, j'ai obtenu cette couleur en mélangeant des prostituées, vert, du bleu pâle, du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez exactement la même couleur, j'y mélange un peu de terre de Sienne brute. Vous obtiendrez cette version en sourdine de celle sur le dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été utilisées dans ce paysage. Donc, pour construire la dimension et la profondeur, vous devez avoir ces variations de couleurs afin que votre peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le mélange des couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de couleurs limitée. Et cela vous aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre peinture. 4. Exercice - Pinceau: Très bien, maintenant plongeons dans un peu de travail au pinceau. Je vais vous montrer les différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment utilisés. Et je vais vous montrer comment je les applique et les utilise. Commençons par le pinceau plat. Celui-ci est super basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe. Bonjour Lee, le petit pinceau plat fonctionne exactement de la même manière. Et je l'utilise pour de simples lavages à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque les couleurs dans un premier temps. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux suivants sont mes plus utilisés et parmi mes préférés pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche que nous adorons. Vous pouvez obtenir de très bons coups, propres comme des coups plats avec ça. J'adore peindre ça. Quand je peins comme si d'immenses montagnes se bloquent en formes. J'adore utiliser ce pinceau pour bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également idéal pour superposer de la peinture les uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arc qui peuvent être utilisées pour les buissons, arbres et les objets en vrac. En raison de la forme arquée des pinceaux. Il est excellent pour les buissons et donc vraiment pour les paysages. L'utilisation du côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est vraiment génial pour les détails. La taille la plus petite. La brosse complète est idéale pour les petits buissons et les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et fin dans chaque peinture, que j'évoque principalement à la fin pour les détails. Donc, que je peigne des fleurs ou des paysages, je le ressorte toujours à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques au loin. Cela peut également signifier et donner des impressions de petits objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez comment je les assigne, c'est toujours avec ce pinceau à la toute fin. 5. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate. Et comment ajouteriez-vous une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons sombres, des tons moyens, des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner de la dimension et de la forme. Je vais vous montrer comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le démontrer. Donc d'abord, je vais bloquer la forme avec du rouge uni pour que nous puissions avoir une base à partir de laquelle partir. Voici un exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens. Je vais donc ajouter du noir et du blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu plus de noir et remplir ce bord. Nous allons donc maintenant prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. Maintenant, ajoutons quelques tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans la direction de la balle. Il ne suffit pas de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous voulez peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons sombres, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve que cela a l'air bien. Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que ça flotte simplement. D'accord, et puis pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge. Donc, un petit récapitulatif. Les tons sombres sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir. Et plus vous mélangez de blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d'un ton sombre à un ton moyen en passant par un ton plus clair. Et puis vos moments forts. 6. Peinture - couches de base: OK, donc je vais utiliser mon ruban adhésif d'artiste pour coller la ligne d'horizon. Il est simplement plus facile d'obtenir une ligne droite. Nous allons donc d'abord peindre le ciel au-dessus. La référence est également fournie dans l'onglet projets et ressources ci-dessous. C'est un cochon gratuit téléchargé. Cliquez avec le bouton droit et enregistrez-le. Vous allez me voir apporter quelques modifications à la référence. Parfois, j'aime simplement utiliser une référence uniquement comme référence et inspiration plutôt que de la copier exactement. Donc pour commencer, je vais rendre le ciel beaucoup plus clair que ce que nous voyons sur le PIC. En utilisant Taylor bleu et blanc et un pinceau plat à trois plis, je fais un léger lavage plat juste au-dessus de l'horizon. Il y a une légère variante de bleu foncé dans le coin supérieur gauche ici. D'accord, nous pouvons maintenant enlever ce ruban une fois que la peinture aura séché et qu'il vous restera une ligne parfaite. Nous allons plonger directement dans l'océan. Sans jeu de mots, mais je reste très simple et j' utilise deux couleurs. vert profond et d'un bleu pâle, j'utilise un pinceau biseauté aux trois huitièmes. Maintenant, si vous êtes à l'aise pour peindre la ligne d'horizon avec votre pinceau directement et simplement en suivant la ligne. Vous pouvez le faire ou vous pouvez très bien utiliser nouveau l'assistance de la bande et la placer juste au-dessus de l'horizon cette fois. Mais assurez-vous de ne le faire que si votre ciel s'est complètement asséché. Personnellement, je n'avais pas ces patients, alors j'ai décidé de peindre directement en suivant la ligne. À la place. Je viens de mélanger du vert foncé et du bleu pâle. Je suis juste en train de me frayer un chemin. D'accord, donc une fois que vous avez cette bordure d'un demi-pouce, vous pouvez maintenant mélanger du blanc et ajouter cette couche de cette colonne juste en dessous de cette bande d'horizon. Je mets du blanc maintenant et je travaille lundi dans ma prochaine couche juste en dessous. J'obtiens donc essentiellement un léger dégradé allant du vert bleuâtre foncé au clair. Une fois que vous avez un beau gradient de bande d'environ deux pouces de profondeur, vous pouvez ajouter la couche de base du sable. Je n'utilise donc qu' une seule couleur pour cela, et j'ai décidé d'opter pour l'oxyde jaune. Je sors à nouveau mon pinceau plat à trois plis et en utilisant de l'oxyde blanc et jaune, je vais simplement remplir la moitié inférieure restante avec cette couleur. Je suis juste en train d'ajouter un peu de ce bleu dans le sable, juste à l'endroit où l'eau rencontre le sable, en gardant une nuance super légère. 7. Peinture - vagues: accord, donc maintenant je ne prends que vert clair et profond et je mélange juste cela ensemble et je garde une consistance d'eau calme pour ressembler à de l'eau réelle qui frappe le rivage, ce qui est généralement assez transparent. Encore une fois, cela ne figure pas dans la référence. Mais j'ai juste pensé que ce serait un bel ajout à la composition et aux couleurs. Je travaille avec le pinceau biseauté et j'ajoute simplement quelques traits plats inégaux à la moitié inférieure droite uniquement utilisant le même vieux pinceau biseauté. Je vais maintenant travailler à obtenir des vagues. Donc, en travaillant directement avec y, je reçois des lignes blanches aléatoires. Certaines sont longues, d'autres courtes, tout en gardant quelques lignes fines et d'autres un peu plus épaisses. Variez-les et vous constaterez qu'il est assez facile d'obtenir ces impressions perdues des vagues de cette façon. Gardez à l'esprit que les vagues sont plus petites et plus fines. Plus près de l'horizon. Vous pouvez les prendre au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la plage car ils seraient les plus proches de vous. Nous allons peindre ces façons avec plus de blancs, donc c'est un peu translucide en ce moment. Ça va. Vous pouvez ajouter d'autres couches sur le dessus une fois que ces couches sont sèches. Je vais donc faire quelques coups larges éclaircis vers la plage également. Il suffit de le garder vraiment léger et translucide. Ici. Je suis juste en train de passer en revue certaines de ces vagues avec une couche supplémentaire pour les faire ressortir davantage. Je suis en train de sortir du noir maintenant et je le mélange avec du bleu tailleur et du vert foncé, obtenant juste de très fins traits de cette couleur sous certaines de ces vagues. Je le place assez aléatoirement ici. 8. Peinture - roches: J'ai décidé d'ajouter quelques pierres pour apporter un peu d'intérêt à la peinture. Des petites choses aussi simples que celle-ci peuvent vraiment rassembler votre peinture. Et sans que ça paraisse fade. Parce que je pense que d' après la référence, je n'étais pas très satisfait de la façon dont les couches, qui sont divisées en trois sections différentes. J'ai donc voulu le séparer un peu pour lui donner plus d'intérêt. Je sors de l'oxyde jaune avec du noir et j'utilise toujours le pinceau biseauté et je vais juste placer des coups simples, rapides et courts en utilisant tous les côtés de mon pinceau. Encore une fois, nous visons des interprétations vagues des roches, et c'est exactement ce que nous ferons. Au cours des prochaines étapes, vous me verrez me frayer un chemin à travers la toile pour créer ces petites impressions de pierres. J'en garde certains petits tandis que d'autres sont un peu plus grands. Nous verrons quelques points forts de ces rochers dans un instant. Mais là, je porte simplement mon attention sur la partie sable. Donc, en utilisant un petit nombre pour arrondir le pinceau, j'utilise de l' oxyde jaune avec du noir et blanc pour obtenir une texture rugueuse. Ça ressemble à une impression. Je reçois juste des zigzags, des vagues sur le sable juste à côté des rochers en utilisant la même couleur et en les plaçant en dessous. Certaines de ces roches étaient des ombres et des reflets et les maintenaient assez minces. accord, donc cette partie est totalement optionnelle, mais ici j'ajoute quelques petites impressions de personnes lointaines. Donc, en utilisant la couleur de votre choix, j'utilise de l'orange et un tout petit pinceau rond numéro deux. Et je vais d'abord peindre le corps. Je dirais plutôt qu'il s'agit d'un triangle à l'envers. Il n'est pas nécessaire que ce soit soigné, il suffit de former un triangle à l' envers. Puis en prenant du noir, je tire une petite ligne parce que de petites traînées pour donner à cette personne des jambes, petites marques ici. Et puis un petit point pour la tête. Et c'est tout. Vous pouvez répéter cette opération plusieurs fois pour ajouter d'autres personnes. N'hésitez pas à les pratiquer en dehors de vos tableaux principaux. Alors entraîne-toi un peu de monde sur le côté. Et une fois que vous serez un peu plus confiant, n'hésitez pas à revenir et à les peindre sur votre tableau. 9. Peinture - Détails finaux et projet de cours: Je ne fais que placer quelques petites pierres. Je donne à la roche quelques reflets avec oxyde jaune et du blanc mélangés. Je garde ma source de lumière dirigée uniquement du côté gauche. Alors là, je donne juste une certaine définition à la partie plage en ajoutant une variation supplémentaire de la couleur de maîtrise. N'oubliez pas de peindre les côtés pour un look épuré. J'aime faire saigner la couleur dominante de la peinture sur les côtés pour cette partie. Je vais donc accélérer un peu pour la partie peinture du site Canvas. Alors en regardant à nouveau le tableau, j'ai senti que le côté gauche était trop occupé à mon goût. J'ai donc décidé de le simplifier légèrement et de simplement peindre sur certaines marques que j'ai faites au départ. On y va. Ceci complète notre paysage marin en acrylique lâche pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver, de partager vos projets. J'adorerais les voir et n'oubliez pas de quitter ce cours. Il me posera toutes les questions dans l'onglet discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles, ainsi que des acryliques sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Pensez donc à me suivre afin de ne pas manquer les futurs cours de peinture de ma part. Poursuivez ce cours avec une autre de mes peintures de plage. Je vais également énumérer quelques peintures de paysages marins dans l'onglet Projets et ressources. J'apprécie tout l'amour et le soutien de chacun d'entre vous pour mes commandes comme celle-ci. Alors je vous remercie. Pour acheter mes œuvres d'art, visitez mon site Web. Suivez-moi sur Instagram pour rester au courant des dernières mises à jour, cadeaux et de toutes ces choses amusantes. Je vous remercie encore une fois. Et bonne peinture.