Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde, je m'
appelle Alicia et je suis artiste ici à San
Jose, en Californie. Le cours d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment peindre
cette magnifique peinture acrylique en vase
océanique, suivant des techniques simples, vous
montrera tous les
matériaux dont vous aurez besoin. mélange de couleurs, techniques de
pinceau en tant qu'exercice
sur la dimension et la forme. En plus d'un bref exercice
sur la façon de les dessiner, nous allons ensuite peindre ce paysage marin
lâche étape par étape. Ce cours est idéal
pour tous les niveaux. Plongeons donc
et commençons.
2. Matériaux: Ce sont donc tous les
matériaux que j'ai utilisés. Vous aurez besoin de HSO4 pour amorcer le Canvas au préalable ou
votre papier au préalable. Ensuite, il faut de l'eau
et une serviette. Et puis j'utilise du papier acrylique
Strathmore. Ensuite, j'ai également collé
les bords avec ce ruban adhésif. C'est ce qu'on appelle la cassette de l'artiste. Pour les pinceaux, j'ai utilisé trois types de pinceaux
plats différents, tels que grands, moyens, petits, puis pour
trouver de petits pinceaux plus fins. Nous avons ensuite travaillé avec une palette de couleurs
limitée. Donc, juste deux
types de blues différents. J'utilise le bleu Taylor
et le bleu cobalt. Et puis j'ai aussi utilisé un jaune et bien sûr noir et blanc. Vous aurez également besoin d'une
palette quelconque. J'utilise une palette de verre
et elle est également livrée avec un grattoir très
facile à nettoyer. Encore une fois, tout
a été lié dans l'onglet Description ci-dessous.
3. Exercice - Vagues: Bon, donc pour cet exercice, je vais vous montrer à peu près à
quoi vous pouvez vous attendre
quand il s'agit de
peindre des feuilles en les
dessinant ici. Je vais donc faire la démonstration
de méthodes très faciles. Le premier, je parle de la vague
de montagne, où vous les étirez,
atteignez un sommet, puis vous les
étirez à nouveau vers le bas. Vous pouvez également les relier à
d'autres montagnes. Certains d'entre eux peuvent
être laissés
seuls et d'autres
peuvent être connectés. La deuxième version
d'une vague est ce que j'ai fait référence à la méthode Zigzag. Considérez cette vague
comme la lettre Z, mais encore une fois, c'est une version allongée et allongée. Vous pouvez également connecter
une autre vague à la fin de cette vague
ou au début. Pour résumer, nous avons la Z-Wave, puis
la vague de montagne. Vous pouvez très bien
combiner les deux ensemble comme je
vous le montre ici. Juste pour mettre les choses en
perspective ici, je voulais vous montrer à quoi elles ressembleraient lorsque
vous les peignez. C'est donc la version
montagnarde de la vague ici,
comme vous pouvez le constater. Très bien, et puis nous avons
la version combinée montagne et zigzag ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris la
montagne et ensuite je
les étire en zigzag
dans le mouvement z. Très bien. J'espère que c'est un peu plus clair.
4. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous guider à travers certaines
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par
ces quatre couleurs ici, noir
et le blanc. Je vais faire
quatre colonnes ici, une avec la couleur unie
juste à côté du tube, qui sera dans
la première colonne. Et puis je vais vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc
puis le noir. La dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. Commençons par
ce vert plus foncé,
qui, je crois, c'est parce que acryliques
verts Liquitex basiques. Voici donc ce que vous obtenez quand
vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a
un énorme saut entre la couleur originale de ce
vert et celle de celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez
contrôler la légèreté de votre vert en fonction de la
quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger un peu de noir peut vraiment vous
donner de très
beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez contrôler
totalement obscurité à laquelle vous voulez que vos
couleurs mènent. Donc,
selon la façon
dont vous ajoutez le noir , vous pouvez modifier
les différents tons. Et si vous voulez couper un peu plus
cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous
donner exactement cela,
que j'ai sur mes couleurs
préférées à mélanger. Alors n'oubliez pas que si vous
voulez tonifier n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine
peut simplement vous donner cette
très belle version
atténuée de la couleur
existante. Ici, j'ajoute un
peu plus de blanc et juste un petit peu
de noir mais plus blanc pour vous montrer la différence que vous pouvez obtenir
dans cette version. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer un peu
cela, mais je voulais juste
souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas
autant de couleurs. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir de chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples de base et je suis capable de vous montrer, mais n'hésitez pas à pratiquer certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant que vous ne le sachiez, ce sera une seconde
nature pour vous. Lorsque vous n'avez besoin que de
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement de la chauve-souris ce qui fait un ordre pour
obtenir cette couleur exacte. Très bien, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir à
une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d'
options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque
vous mélangez ces deux verts ensemble ou que vous mélangez la
slide queen et la sienne brute, ou peut-être même la
sienne crue et le bleu. Vous comprenez l'idée. Essayons donc un peu de cela
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je suis donc ici en train de mélanger
ces deux verts avec
du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de talonneurs verts plus
foncés, vous obtiendrez un
vert entre les deux par le haut. Ici, vous pouvez voir mélanger
le vert olive clair avec raison pour laquelle Sienna vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de
noir à cela vous
donnera un ton plus frais. Roseola et tailor
blue vous donneront une couleur vert sève
avec des tons chauds. Et puis mélangez le blanc qui vous
donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice pourra vous
aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les mélangeant ensemble et en
jouant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans tous mes tableaux. Donc, si ça vous intéresse,
j'ai obtenu cette couleur en
mélangeant des prostituées, vert, du bleu pâle,
du blanc et du noir. Et puis le prochain. Si vous prenez
exactement la même couleur, je mélange un peu
de sienne crue dedans. Vous obtiendrez cette
version discrète de celle sur le dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Donc, pour construire la
dimension et la profondeur, vous devez disposer de ces
variations de couleurs pour que votre
peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le
mélange de couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de
couleurs limitée. Et cela vous
aidera vraiment à visualiser comment utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
5. Exercice - Travail au pinceau: Très bien, alors maintenant, plongeons
directement dans un pinceau. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment
je les applique et les utilise. Commençons d'abord
par le pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages
plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe
de celui-ci. Bonjour Lee, la
brosse plate plus petite fonctionne exactement de la même façon. Et je l'utilise pour de simples lavages
plats pour mon paysage, surtout lorsque je bloque
les couleurs dans un premier temps. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux
suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche
que nous adorons. Vous pouvez être vraiment super, propre comme des
coups plats avec ça. J'adore peindre ça. Quand je peins
comme d'immenses montagnes vont se
bloquer dans les formes. J'adore utiliser ce pinceau pour
bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également
idéal pour superposer la
peinture l'une sur l'
autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes semblables à une arche
qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. En raison de la forme de la
voûte des brosses. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal
pour les paysages. L'utilisation du côté de la brosse ou sa pointe peut également être très utile peindre
des
arbres ou des maisons lointains, etc. pour peindre
des
arbres ou des maisons lointains, etc. La plus petite taille. La brosse complète est idéale pour les petits buissons et
les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et
fin dans
chaque peinture, que j'évoque surtout
à la fin pour les détails. Donc, que je
peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours
ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques très loin. Cela peut également signifier et donner impressions de petits
objets lointains. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné
mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez
comment je les attribue, c'est toujours avec ce
pinceau à la fin.
6. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais
passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment ajouter
une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez
le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple,
nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des
tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une
certaine dimension et une forme. Je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour
démontrer cela. Donc d'abord, je vais bloquer la
forme avec juste du rouge
uni afin que nous puissions
avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un
exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en
forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons médians. Je vais donc
ajouter du noir et du blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de
noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant
prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. Bon, ajoutons maintenant
quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction du ballon. Il ne suffit pas de peindre
cela de haut en bas, car il s'agit d'une forme ronde, vous voulez
peindre cette courbe. Je vais juste faire
des allers-retours entre mes tons sombres, les tons et les
tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l'
impression que c'est bien. Je lui donne juste un fond
rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que
ça flotte. Très bien, et
pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une petite touche de rouge. Un récapitulatif rapide. Les tons sombres sont
obtenus en mélangeant votre couleur d'origine
avec un peu de noir. Et puis plus vous mélangez du
blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment
passer d' un ton sombre à un ton moyen à un
ton plus clair. Et ensuite, vos points forts.
7. Papier de préparation: Commencez par préparer votre toile en utilisant un apprêt gesso acrylique. Cela vous donnera donc une peinture, un peu plus d'
adhérence sur laquelle travailler. Enduisez donc uniformément le papier
entier et laissez-le sécher complètement avant de
passer à l'étape suivante, qui sera de coller les bords. Cette
partie est donc importante. N'oubliez pas de toujours,
juste comme avant de coller du ruban adhésif, cela empêchera
votre papier de se déchirer lorsque vous
décollez le ruban, ainsi de suite, laissez-le
sécher complètement puis
collé sur les bords. De plus, j'utilise un papier
Strathmore acrylique de
huit pouces sur 8 pouces. Ils sont livrés en gros draps, mais j'aime couper les miens
à la taille que j'aime.
8. Peinture - Ciel: À l'aide de cette même bande, je l'utilise pour marquer ma ligne d'horizon afin que
vous ayez des lignes épurées. Après. Pour toute cette peinture, je n'utilise que deux types de bleus, cobalt, bleu et
bleu. Pour le ciel. Nous utiliserons du bleu cobalt
avec des tonnes de blanc. Je vais garder
ce type très simple. Pas tellement un dégradé que vous voyez sur
la photo de référence, mais juste une seule couleur plate avec beaucoup de blanc mélangé. Je voulais que tout le drame et l'
accent soient mis sur la partie
océanique, alors j'ai laissé le ciel assez clair. Vous pouvez utiliser n'importe quel gros
pinceau plat pour cette étape. Je voulais que la ligne
juste au-dessus de
l'horizon soit légèrement plus
blanche. J'ajoute donc une couche
de tag juste au-dessus.
9. Peinture - Couches de base de l'océan: Donc, en utilisant un autre
morceau de bande maintenant, je le place juste au-dessus l'horizon pour que nous puissions toujours garder ces
lignes épurées. Je m'en tiens donc au bleu
cobalt et au blanc, mais un peu plus
sombre que le ciel. Mais je le garde toujours
assez léger. Essentiellement, mon objectif
est d'avoir un dégradé allant de la lumière à l'obscurité au fur et à mesure que
nous descendons. Ainsi, après chaque section, la couche des
districts continue d'
ajouter un peu plus de bleu jusqu'à ce que vous atteigniez le milieu
de l'océan. Ensuite, nous
allons le
changer et ajouter un peu de noir. Mais il suffit de suivre
les étapes pendant que je peins
jusqu'au milieu de l'océan. Assurez-vous de mélanger
les lignes entre chaque couleur afin de mouiller un
peu votre pinceau ou d'utiliser plus de peinture. Ensuite, il suffit de faire des
allers-retours en
quelques traits pour mélanger
les lignes entre les deux. Très bien, maintenant j'
ajoute du noir dans ce mélange pour
approfondir un peu les couleurs. Je me fraie un chemin
depuis le bas pour remplir ces couleurs dans ces forêts de couleurs
profondes. De cette façon, il sera plus facile de
combler les espaces du milieu après. Encore une fois, je suis en train de
mélanger tout cela, surtout dans la partie
médiane ici. Je vais donc revenir avec un peu plus de ce bleu clair que
vous voyez juste au-dessus. J'utilise donc le bleu et blanc et je fusionne
ces lignes entre les deux. Vous devrez peut-être le revoir plusieurs fois jusqu'
à ce que vous soyez satisfait de vos
couches de base. Pour l'océan.
10. Peinture - Vagues sombres: N'hésitez pas à le retirer et
si vous avez perdu la bande supérieure, puisque nous n'en avons plus besoin,
c' est ici que notre
deuxième bleu entre en jeu. Alors sortez cette table bleue pour travailler en
détail sur les vagues. Mélange dans la table bleue
et un peu de noir. Ensuite, utilisez un pinceau plat de
taille moyenne. Je vais d'abord cibler les parties les plus sombres
des vagues. La meilleure façon de
décrire la base de peinture est un peu comme la peinture en
tas sont des montagnes plates. Donc, vous montez un peu, ça atteint un pic
puis redescend. Donc j'utilise vraiment la même forme encore
et encore, mais je m'assure juste de
changer la largeur de celle-ci. Certains d'entre eux
peuvent donc être plus grands, tandis que d'autres
peuvent être plus petits et plus fins. La façon dont elle est la plus proche de
nous sera la plus importante. Et à mesure que vous reculez
vers l'horizon,
réduisez-les. J'aime bien me connecter à certains de mes repères tout en
laissant un singulier. besoin besoin de Si
vous n'avez pas peindre toutes les vagues que
vous voyez dans la référence, bien
sûr, c'est
un guide utile. Une fois que vous atteignez le
milieu de l'océan avec un peu de blanc jusqu'à votre mélange
de bleu phtalo et de noir. Pour éclaircir probablement les teintes. N'oubliez pas que lorsque nous revenons plus loin, les
choses semblent
beaucoup plus légères et petites. Gardez cela à l'esprit pour
avoir la bonne perspective. Alors ici, je suis attentif à l'
ajout de coups plus petits et plus
fins. La couche supérieure, je vais ajouter encore
plus de blanc et je garde mes coups de pinceau
super fins et petits. Lorsque vous atteignez la ligne d'horizon.
11. Peinture - Vagues de lumière: En utilisant la même couleur, je l'abaisse légèrement
vers le bas. Je fais ça au hasard, mais je les espacerai. la plupart des cas, j'applique ces traits juste
sous les vagues les plus sombres. Je pense qu'un peu plus de
blanc au bleu pâle. Et j'ajoute juste quelques traits aléatoires
sur le tableau. À ce stade, vous me verrez aller et venir du bleu clair au bleu foncé pour rendre l'océan plus plein
et lui donner plus de profondeur. Même dans la référence, vous pouvez voir différentes
variantes de celles-ci, allant de l'obscurité à la lumière. J'ai ajouté un peu de peinture dans le ciel par erreur
ici, mais pas grand. Nous allons le réparer en le retrouvant
avec
des acryliques blancs, c' est tout à
fait indulgent de cette façon. Comme vous le savez, il est facile de
peindre sur des couches. J'utilise simplement une nuance de bleu
différente, mais j'utilise toujours du bleu et du blanc
plus pâle, mais j'ajuste
suffisamment la teinte pour me donner une certaine variation de couleur en utilisant les mêmes techniques de
coup de pinceau. Donc, je me fraie un chemin dans
chaque couleur et en
ajoutant simplement des lignes courtes et rapides
ressemblant à des vagues.
12. Peinture - Ajuster les lumières et les ombres: Très bien, donc je
fais la même chose, mais en retirant certaines de ces couches plus sombres et en
passant en revue certaines
sections existantes avec cela, et en
ajoutant également de nouvelles couches. J'utilise à nouveau du
bleu phtalo et du noir, avec un petit soupçon de blanc. Vous réaliserez en peignant
ceci qu'il devient assez facile une fois que vous obtenez vos couches de base et vos coups de pinceau
initiaux, puis il s'agit de combler ces espaces et avec des
nuances de bleu
allant de
clair à sombre. Et tout simplement en gardant à l'esprit que vos coups deviennent beaucoup plus minces à mesure que vous avancez
vers l'horizon. Et ils seront beaucoup plus épais quand ils seront plus proches de vous. Tant que vous gardez ces conseils
essentiels à l'esprit, vous avez une peinture
de vagues acryliques. J'ai beaucoup de chance
puisque j'ai beaucoup de chance de visiter l'océan depuis
que je vis en Californie. Les peintures comme celle-ci tiennent donc une place particulière dans mon cœur puisque j'adore visiter la plage. Et ça apporte beaucoup de
bons souvenirs. Beaucoup de bons souvenirs
d'été chaleureux. Et surtout depuis que nous sommes
au milieu de l'été, c'est vraiment agréable de pouvoir peindre des reflets
de l'océan. J'arrive presque à la fin
de la section des vagues océaniques. Ensuite, nous allons peindre dans ces reflets brillants au
large de l'eau.
13. Peinture - Réflexion et projet de classe: Commençons maintenant à peindre ces
réflexions que nous voyons dans la référence. Je recommande vivement
un petit pinceau pour cela, et nous allons utiliser du blanc
uni pour l'instant. Et en partant juste
au centre du Ryzen, j'utilise simplement un effet de
pointillement pour obtenir ces
petits coups courts. Attention à les garder
minuscules au sommet et nous
allons lentement
grossir à mesure que nous descendons. Alors que je descends,
je suis intentionnel. J'utilise des
spécifications légèrement plus grandes ici et je
les espace davantage plutôt que de les
avoir plus
groupées en haut. Maintenant, en utilisant votre plus petit
pinceau que vous ayez, je vais donner à cela un aspect
légèrement étincelant que nous voyons dans la référence pour cette
brillance supplémentaire dans l'eau. J'utilise également la
plus petite teinte de jaune mélangée au blanc
pour un éclat supplémentaire. Considérez cela comme de
minuscules petites étoiles. Alors je me frayais un chemin à travers
, puis je fais des croix sur le côté. C'est très subtil, mais lorsque vous regardez le tableau de loin, vous obtiendrez de petites
impressions de Sparkle. Je vais seulement les ajouter
dans les plus gros points à l'avance. J'ajoute simplement cette teinte
jaune à l'horizon garder cette lueur et cette
réflexion mélangée à des kilomètres, mais la peinture
coule complètement. Ici. J'ajoute cette
teinte jaune à l'horizon
aussi pour garder cette lueur et cette
réflexion mêlée. Enlevons cette cassette et voyons avec quoi
nous travaillons. Cela complète nos vagues océaniques
en acrylique pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et
j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, de
partager vos projets. J'aimerais bien
les voir et ne pas
oublier de laisser cette vue d'ensemble de
cours. Posez-moi des questions dans
l'onglet Discussions ci-dessous. Enfin, si vous avez
apprécié ce cours, envisagez de
me suivre afin que vous ne manquiez aucun futur cours de
peinture de ma part. Suivez ce cours avec
une peinture aquarelle sur les
vagues océaniques. Si vous avez apprécié celui-ci,
j'ai un lien ci-dessous. J'apprécie tout l'amour et soutien de chacun d'entre vous de mes ordres, probablement.
Merci donc. Pour magasiner mon art pour le faire,
visitez mon site Web. Suivez-moi sur Instagram pour suivre les
dernières mises à jour, donner des obéis et toutes ces
choses amusantes. Merci encore une fois
et joyeuse peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
