Peinture de la plage à l'acrylique lâche : peinture de l'océan en toute simplicité

1. Introduction: Salut, tout le monde. Je m' appelle Alivia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie Bienvenue dans mon cours de peinture où je vais vous montrer comment peindre la peinture acrylique Sluice Acrylic Beach Je vais vous expliquer le matériel et comment préparer votre article à l'avance. Nous vous montrerons quelques exercices d'étude des couleurs d' échauffement qui sont très utiles, puis nous vous expliquerons comment peindre le tableau contemporain Sluice Beach J'ajouterai également un projet de classe à la toute fin , et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer. Passons donc à la peinture. 2. Matériaux: Tous les matériaux sont liés dans la description. Vous aurez besoin d'une table en papier, un bol pour l'eau, de ce ruban adhésif. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai principalement utilisé des pinceaux plats. Un pinceau plat fera l'affaire, un grand, un moyen et un petit. Ensuite, j'ai également utilisé un couteau à palette, mais c'est facultatif, mais si vous en avez, ce serait bien de l'utiliser. Pour le papier, j'ai utilisé du papier acrylique Strathmore, que j'ai réduit à cinq par sept J'utilise une palette, une palette en verre, et elle est également livrée avec ce petit grattoir super facile à nettoyer Ce sont toutes les peintures que j'ai utilisées. Ils sont liés ci-dessous. Vous utilisez toutes les peintures dont vous disposez. J'utilise également un apprêt acrylique blanc brillant Gesso. Ceci est utilisé pour apprêter la toile au préalable. OK. 3. Exercice de étude des couleurs: C'est bon. Avant de commencer, je voulais explorer quelques exercices d'étude des couleurs afin d'obtenir plus d'inaction et clarté quant à ce à quoi ressemblera notre projet final. Je vais vous expliquer mon processus de réflexion et mes expérimentations brutes, et vous verrez comment je remplace mon brouillon par un second que j'utiliserai à la place. Pour cette première fois, j'ai dessiné paysage du lit à l'horizontale, mais au final, je n'ai pas été très contente de la composition J'ai trouvé que c'était un peu trop encadré et régulièrement espacé En faisant ces croquis rapides à l'avance, vous pourrez non seulement vous indiquer les couleurs à utiliser, mais aussi vous aider dans votre composition. Comme je n'ai pas utilisé ce brouillon, je vais l'accélérer un peu, et je vais passer au deuxième brouillon que j'ai fini par utiliser pour le projet de classe d'aujourd'hui. Je vous recommande vivement de faire plusieurs brouillons comme celui-ci, même si vous aimez vraiment le premier, cela vous permettra simplement de repousser un peu plus vos limites et d'essayer de nouvelles choses OK. Pour cet exercice, j'ai donc voulu essayer de le dessiner verticalement afin de me laisser plus de place pour jouer avec l'océan La première ligne est la ligne d'horizon, suivie de deux vagues que je voulais placer au centre, puis du sable frappant le rivage en bas. Donc, pour vous, j'utilise du bleu ciel avec un peu de rose et beaucoup de blanc, chacun d'eux représentant le ciel. Pour la ligne d'horizon, j'ai opté pour le bleu persan et beaucoup de blanc ajouté en dessous. R. Je voulais un dégradé allant du bleu au violet clair, alors j'ajoute un peu de violet avec encore beaucoup de blanc à la base de l'océan. Pour la partie sableuse, j'ai choisi l'orange de Mars et le jaune de Naples en bas, encore une fois avec des reflets blancs J'utilise ici nos épingles Tesclic, que j'ai indiquées ci-dessous si vous souhaitez payer , mais utilisez les épingles dont vous disposez Je sais que certains de ces noms peuvent vous sembler étranges, mais vous pouvez remplacer l'orange de Mars par une sienne brûlée ou le jaune de Naples par une couleur pêche Ce ne sont que des noms fantaisistes, mais ce sont des couleurs standard disponibles sous différents noms pour différentes marques. Donc, si vous ne savez pas exactement quelle couleur utiliser, n'hésitez pas à me le demander dans la discussion ci-dessous et je ferai de mon mieux pour vous aider. Pour les vagues, j'ai opté vert olive pour la base, du blanc pour la mousse et un peu de vert Thalo avec du blanc pour les reflets N'oubliez pas de toujours utiliser le blanc et le noir pour éclaircir ou accentuer les couleurs et le contraste. J'ajoute juste un peu de blanc directement pour obtenir la mousse de la vague afin de compléter mon courant d'échauffement Ici, je prends juste des notes rapides sur les couleurs utilisées et dans quelles sections. En toute honnêteté, cela aide vraiment et rend votre processus de peinture beaucoup plus facile. Cela élimine vraiment le jeu de devinettes quant à la couleur qui ira bien ensemble, car si vous le faites, vous aurez déjà essayé votre mini-échantillon Comme je l'ai dit, cela aide également beaucoup à la composition. Vous avez donc presque une mini-version rapide de votre pièce finale. Lick Quick voulait juste vous montrer comment s'est passé mon tableau final après l'échauffement de mon mini-brouillon Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont très similaires, la composition. Cet exercice d' échauffement a vraiment facilité le processus de peinture et a été un très bon guide. OK. 4. Plus d'exemples d'études de couleurs: Je viens de tomber sur ces mini-échauffements tirés de peintures précédentes que j'ai réalisées par le passé. Les originaux ont été vendus, donc je ne peux vraiment pas vous montrer comment ils se sont produits, mais vous pouvez toujours vous faire une idée de la façon dont je joue avec la composition. Je teste simplement différents tons moyens et valeurs, ainsi que l'apparence des rouges le bleu et le fond, etc. voici d'autres. Celui-ci est là en fait, j'ai l'original. Je travaille actuellement sur une nouvelle collection. Alors que vous me permettez de zoomer un peu, pour que vous puissiez le voir, c'est parti. Comme vous pouvez le voir ici, je l' ai rapidement esquissé et juste pour voir, vous pouvez comparer les arrière-plans et tout cela ressemble exactement à ce que je l'avais imaginé Cela peut donc vraiment aider à mettre les choses en perspective. J'ai aussi fait ce petit bonhomme. Tu vois ce sketch. C'était un petit échauffement juste pour voir à quoi les couleurs se ressemblaient les unes par rapport aux autres et ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. J'espère que vous pouvez voir, je pense que vous le pouvez. OK. Voici donc toutes les couleurs que j'ai utilisées dans ce tableau. Et j'ai aussi pris de petites notes, comme si je voulais que 60 % soient mes verts et que ma couleur secondaire ressemble à ces petits tons neutres. Mais oui, c'est donc un très bon petit exercice à faire avant de commencer vos séances de peinture. J'en ai une dernière à te montrer. Voici donc les échantillons. Ensuite, j'ai fait une petite étude rapide sur le devenir de mon paysage . Mais oui, peu importe où vous en êtes sur votre Jenney, que vous soyez un peintre débutant , intermédiaire ou avancé, je pense toujours qu'ils peuvent être très pratiques et utiles sur une base régulière Prenez simplement l'habitude de le faire, car cela peut vraiment améliorer vos compétences, je pense, et cela peut vous aider à simplifier le processus. 5. Papier de préparation: Pour commencer, je prépare le papier avec du Gesso, qui est essentiellement un apprêt qui prépare simplement votre Vous pouvez choisir de réduire légèrement si vous le souhaitez, ou simplement de l'utiliser directement à côté de la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, tamponnez votre pinceau une ou deux fois dans l'eau pour qu'il s'étale mieux Une ou deux couches uniformes devraient suffire, et une fois que vous aurez terminé cette étape, nous passerons à la section du ruban adhésif Un petit avertissement avant de coller votre papier avec du ruban adhésif, assurez-vous de ne pas avoir sauté les quatre étapes et ralentissez d'abord votre papier, puis laissez-le sécher complètement , puis collez-le avec du ruban adhésif préparant votre toile à l' avance, vous réduirez les risques de déchirure ou de saignement une fois que vous aurez retiré le ruban adhésif. OK. 6. Processus de peinture 1 - Première couche: Avant de commencer, je voulais décrire très brièvement le fonctionnement des vagues et ce que l'on peut attendre de la peinture d'aujourd'hui. Je l'ai décomposé de la manière la plus simple possible. Bien entendu, c'est beaucoup plus compliqué que cela si nous étudions en profondeur. Mais comme il s'agit d'une interprétation vague, c'est tout ce que vous devez savoir pour le cours d'aujourd'hui. Habituellement, dans les vagues, nous avons plusieurs creux de vagues, certains petits, d'autres grands, c' est-à-dire la section en mousse blanche Ensuite, juste autour de lui, nous aurons des valeurs plus sombres. Entre chaque pli de vague, vous aurez une valeur plus faible. Vous allez me voir appliquer cette méthode dans la peinture d'aujourd'hui. Si vous pensez à utiliser des valeurs plus sombres et plus claires, vous aurez une impression de vagues, qui est exactement ce que nous recherchons, et le style de la peinture d' aujourd'hui, qui est une peinture de plage lâche. Si vous revenez de ma leçon précédente sur les mini-échauffements, vous constaterez que ce projet est beaucoup plus facile à comprendre, surtout en ce qui concerne les couleurs. Je vais continuer à regarder mon brouillon et m'en servir pour peindre ce tableau de plage Ici, en commençant par le fils, je fais juste une ligne à 2 pouces d'en haut. Le format du papier que j' utilise est de 5 x 7 pouces. Je vais juste dessiner mes vagues juste à des fins de placement, même si elles seront recouvertes de peinture. Donc, une petite phrase dont je me souviendrai ou juste pour me guider dans ce que je dois faire. Commençons par le ciel. J'utilise donc du bleu ciel, du rose et du blanc. Utilisez n'importe quel pinceau plat que vous avez et faites de grands traits pour couvrir le ciel. Laissez le bout inférieur pour y ajouter votre rose clair. N'oubliez pas de fusionner probablement les deux couleurs entre les deux. Je passe maintenant à un petit pinceau plat pour commencer par la ligne d'horizon. J'utilise directement le bleu persan pour tracer une fine ligne à l' horizon, puis je vais y ajouter un peu de blanc pour couvrir la seconde moitié de la base océanique. R Je voulais que l'océan ait un dégradé allant du bleu foncé au bleu clair en passant par le violet clair. Je voulais que l'océan ait un dégradé allant du bleu foncé au bleu clair en passant par le violet clair. Ici, j'utilise un violet avec du blanc pour ajouter à la base de l'océan. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de couches de base. Nous nous développerons lentement au fur et à mesure que vous avancez, mais cela ne fait que nous aider à mieux décomposer nos formes. Pour le sable, j'utilise l'orange de Mars en haut et le jaune de Naples, qui ressemble plus à une couleur pêche pour la base, et je mélange les deux entre les deux B. Et ajouter un peu de cette couleur à l'océan également. Juste quelques points. 7. Processus de peinture 2 - Waves et océan: Il s'agit d'une peinture de plage à l'impression décontractée et contemporaine. Nous ne cherchons pas des détails, mais simplement une impression de vagues. Je vais commencer par tracer une ligne à travers la base des vagues, en utilisant du vert olive. n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de lignes droites, il peut être légèrement ondulé et tordu En utilisant du vert olive avec du blanc, je vais peindre une ligne de plus en dessous. Gardez-les souples et rapides et n'hésitez pas à donner de l'audace à vos traits Les sections Sotain peuvent être beaucoup plus épaisses tandis que certaines lignes peuvent être J'utilise le vert Thalo et un petit pinceau plat cette fois pour mieux définir les vagues Mélangez du vert, du blanc et du vert olive et ajoutez de petites touches aux vagues à quelques endroits seulement. Cela donnera une variété de couleurs et ajoutera de faibles lumières à vos vagues. Je voulais aussi apporter un peu de couleur au ciel et à l'océan pour mieux lier la pièce. J'utilise donc du bleu ciel et du blanc et j'ajoute quelques marques de pinceau au centre de l'océan et juste quelques-unes au fond. Maintenant, en prenant directement un peu de blanc, je vais ajouter quelques parties mousseuses de la vague À l'aide du bout plat du pinceau, effectuez quelques petits traits fins. Pour les plus grandes sections, utilisez le côté du pinceau ou le ventre pour obtenir des traits plus larges. Un autre bon conseil est de tenir votre pinceau par l'arrière et d'éviter de le tenir comme vous le feriez avec un crayon. Cela vous oblige à garder vos marques de pinceau lâches et organiques plutôt que de peindre trop en détail. Voici un gros plan de la deuxième vague. Pensez donc à des traits courts, rapides et audacieux lorsque vous créez une peinture de style libre. Remarquez comment j' utilise le pinceau sous différents angles pour donner l'impression que la vague éclabousse vers le haut Utilisez à nouveau le bout du pinceau pour créer de petits traits. Je voulais juste prendre un pic océanique qu'il puisse vous aider à comprendre à quoi ressemblent les vagues. Encore une fois, n'hésitez pas à consulter votre propre référence photo pour vous inspirer. Je n'ai pas regardé cette image en peignant, mais je l'ai trouvée plus tard qui ressemblait un peu à ce que j'ai créé, alors je me suis dit que cela pourrait vous aider à mettre les choses en perspective. Habituellement, sous la mousse blanche, vous aurez une couleur verdâtre plus foncée en dessous Avec quelques autres bits vert clair également. Pour les sections, j'utilise vert olive et un tout petit peu si vous le souhaitez. Ensuite, pour les parties les plus claires, j'utilise le vert et le blanc de la queue. Encore une fois, il s'agit d'une interprétation vague des vagues, vous n'avez donc pas besoin d'être parfait. Vous avez juste besoin d' une impression suffisante des vagues en leur donnant suffisamment de valeur avec vos ténèbres et vos lumières, si cela a du sens Je vais juste revoir les parties blanches pour les faire ressortir un peu plus et augmenter l'intensité de la couleur. En utilisant du blanc et une petite touche de bleu ciel, j'ajoute juste de petits traits entre les vagues pour ajouter un peu de réflexion Ajoutez également quelques touches de bois de temps en temps pour créer un joli mouvement vers l'océan tout en y réfléchissant. Cela ajoute également une variété de marques de pinceau et, vous savez, cela élimine les marques de pinceau horizontales prédominantes que la peinture possède déjà J'ajoute ici quelques derniers détails en faisant ressortir les ténèbres et les lumières J'ajoute également un peu de cette couleur pêche provenant de l'océan et peu de vert olive pour ajouter une petite touche de sable à l'océan et apporter un peu de chaleur 8. Détails finaux: C'est bon. Revenons-en maintenant à la partie sable. Je prends du violet et du vert pour ajouter des marques très lâches sur la plage. Je vais garder toute cette section légère et aérée avec des marques de pinceau rapides, tout en gardant à l'esprit d'ajouter une variété de coups de pinceau et Juste pour montrer les différents types de textures que vous pouvez obtenir. J'utilise un couteau à palette pour terminer les vagues une dernière fois. C'est totalement facultatif, mais c'est bon de le savoir. l'aide d'un couteau à palette de petite ou moyenne taille, j'utilise le devant du couteau et le côté du couteau pour expérimenter différentes textures ici. Une fois que vous avez appliqué votre couteau directement sur la peinture, vous allez probablement l'appliquer et le superposer tout en changeant de direction du couteau J'aime utiliser le côté du couteau pour obtenir de très petites vagues lointaines comme celle-ci. Je voulais refléter une partie du rose du ciel sur l'océan. J'en utilise donc un peu avec un blanc à ajouter dans le coin droit. 9. Réclamer et réflexions du projet: Et nous y voilà. Nous avons tous terminé. Maintenant, retirons le ruban adhésif, la pièce que nous attendions tous, et voyons à quoi ressemble notre projet final. Une astuce simple et rapide si vous avez de la peinture qui a traversé votre ruban adhésif, appliquez du Gesso directement sur cette zone, nous y remédierons Maintenant, si vous n'avez pas de Gesso, vous pouvez appliquer de la peinture acrylique blanche Mais la couleur est peut-être un peu trop blanche pour votre papier, donc je préfère Jesso J'espère que vous apprécierez tous la peinture acrylique de plage en vrac d'aujourd'hui. Comme toujours, j' adorerais voir vos projets ci-dessous. J'aime vraiment tous les voir. Posez-moi vos questions et le temps de discussion ci-dessous. Si vous en avez, n' hésitez pas à choisir n' importe quel type de plage, comme des paysages de plage, si cela vous est utile lorsque vous peignez Poursuivez ce cours avec une aquarelle sur l'océan. Je l'ai lié ci-dessous, et pour d'autres peintures de plage à l' acrylique, rendez-vous sur ma chaîne YouTube où vous pourrez en savoir plus sur les promenades. Nous vous verrons tous dans mon prochain cours. Bonne peinture. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et d'avoir terminé votre cours. Bravo Je vous retrouverai la prochaine fois.